Théorie de la musique à l'ère numérique, Leçon 1 : Approche de l'étude du son

1. Lecture 1 : Un bref des cours.: Bonjour là. Je m'appelle Michael Hewitt sur Je suis compositeur en conférence. Je suis également l'auteur de certains des manuels de musique les plus vendus au monde, tels que la théorie de la musique pour les musiciens informatiques ou la composition Harmony pour les musiciens informatiques . Beaucoup pour vous accueillir dans ce cours de théorie musicale à l'ère numérique. Ce cours est adapté à tous ceux qui s'intéressent à la musique. J' aimerais en savoir plus sur la théorie de la musique. Cependant. Ce n'est pas seulement un cours de peur de la musique. Il embrasse également le fait que nous savons vivre là-bas en dehors d'une ère numérique pertinente à telle ou un certain nombre de fonctionnalités que nous devons garder au courant tout d'abord est le rôle de plus en plus important de la technologie dans tous les domaines et aspects de la production musicale processus. Ainsi, par exemple, compose utilisé pour écrire des partitions sur papier avec tête d'encre. Ces jours-ci, ils peuvent les écrire facilement et rapidement, en utilisant un dispositif de programme logiciel spécifiquement à cette fin. Ce progrès dans la façon de travailler, nous pourrions le noter, est dicté par la technologie. Deuxièmement est le rôle important que les instruments et appareils de musique Elektronik jouent maintenant dans le monde de la musique, qui comprend non seulement des synthétiseurs et des machines à tambour, mais aussi des cartes son informatiques , mobiles téléphones, tablettes et autres appareils de ce type. Il est clair que tout cours de théorie musicale adapté à cette ère numérique doit tenir compte de ces développements. Troisièmement, l'émergence massive d'un marché mondial de la musique dont la diffusion repose de plus en plus sur l'existence du World Wide Web. Cela, à son tour, a entraîné une plus grande exposition en tant que partie de ce marché. Deux styles de musique ont été formellement classés sous la rubrique « musique du monde ». L' un des résultats importants de cette exposition est d'accroître la prise de conscience de la musique non seulement en tant que phénomène spécifiquement national ou culturel. C' est un langage mondial qui a la capacité d'affecter les gens à une échelle mondiale plus large. Quatrièmement, l'importance accrue du studio de musique comme moyen de production et d'enregistrement de musique, ainsi que le rôle vital que jouent aujourd'hui les ordinateurs fait partie du studio. Connecté à Ceci est une disponibilité généralisée de logiciels musicaux qui ont conduit à une capacité accrue pour beaucoup de gens à composer, produire et même vendre leur musique, ou dans le confort de leur propre compte tenu de ces quatre points sur la théorie de la musique dans un sens traditionnel, mais j'ai encore une place importante. Il était largement nécessaire que cette théorie soit remaniée à la lumière de l' ère numérique , dont nous faisons partie. Alors que les étudiants en musique ont encore besoin de connaître la différence entre, disons, un accord majeur et un accord mineur, ou la différence entre le temps simple et le temps composé, ils ont aussi besoin de connaître la différence entre, par exemple, sur la piste audio et Midi lors de l'enregistrement de musique à l'aide d'une station de travail audio numérique. D' où la nécessité de ce cours particulier, qui élargit la province de la théorie musicale pour englober tous ces concepts, idées et pratiques nouveaux importants en tant que tels, couvrira de nombreux sujets qui ne sont pas habituellement inclus ou plus traditionnels. cours de théorie de la musique. Donc, dans cette perspective, considérons brièvement ce que vous allez apprendre dans le cadre de ce cours dans la première unité musique sonné, vous apprendrez sur les fondements scientifiques de la musique est son ainsi les diverses propriétés du son comme ils ont utilisé et incorporé dans des langues musicales. Cela représente une partie essentielle du cours et pour une bonne raison. De nos jours, la musique n'est pas seulement composée de notes. La musique utilise désormais des sons provenant d'une grande variété de sources différentes, qu'il s'agisse des sons échantillonnés d'oiseaux ou des sons de la vie urbaine. Il est clair que nous devons mettre à jour les fondements de notre théorie musicale pour en tenir compte . Et la seule façon de le faire est de commencer la cause par l'étude du son lui-même. Dans la deuxième unité du monde numérique, vous découvrirez le monde numérique dans lequel la musique est entrée. Vous en apprendrez plus sur l'utilisation des stations de travail audio numériques modernes de D A. W, mais maintenant la fonction est une plaque tournante du studio de musique, que ce soit au niveau professionnel ou simplement dans les maisons. Mec, tu apprendras sur les protocoles d'interface numérique des instruments de musique et comment ceux-ci ont joué un rôle si important dans l'introduction de la musique dans le domaine numérique. Vous apprendrez sur le boom qui est moderne logiciel d'écriture de partition pour l'utiliser, vous pouvez non seulement écrire vos propres partitions, mais aussi ici que d'être joué à vous. - Dans l'unité trois, un monde de rythme que vous apprendrez sur le rythme s'est fondé sur le rythme. Vous découvrirez l'art du tambour sur la composition d'un kit de batterie typique. Vous découvrirez le monde du tambour à la main en référence à ces grandes traditions de tambour qui font partie intégrante de nombreuses cultures différentes. Vous découvrirez l'utilisation des machines à tambour et des échantillonneurs sur la façon dont elles sont utilisées pour créer des pistes riven. Ensuite, vous apprendrez à écrire votre propre essai de drogue dans Unit for the World Pitch. Vous en apprendrez plus sur les notes utilisées dans la musique, qui incluront les noms des notes, le registre de pitch , dont elles font partie. Quelle voiture octaves et l'utilisation de tranchants et plats est inflexions sur les notes principales. Vous allez ensuite étudier la composition de l'école de musique. Nous étudierons l'utilisation des portées et des falaises toutes utilisées dans l'écriture des écoles de l'Unité 5 Temps Musical. Vous étudierez le temps musical dans tous ses aspects et délits, qui comprendra une étude du pouls de la musique, l'utilisation du tempo, les valeurs des notes et leurs repos correspondants. Utilisé pour écrire un rythme musical sans Tate dans l'unité six échelles musicales. Vous allez ensuite en apprendre davantage sur les balances musicales ce qu'elles sont, comment elles ont utilisé, et vous étudierez trois échelles principales de la musique occidentale qui sont la majeure, la mineure sur l'échelle chromatique de l'unité sept. Rythme et compteur. Vous continuez à étudier le compteur, qui est la division du temps musical, en cycles, chacun caractérisé par un certain nombre de battements. Vous apprendrez sur les signatures temporelles, compteur composé simple ainsi que la façon d'être des notes, l'utilisation de deux balles sur de nombreux autres sujets liés à la rencontre de la musique dans unité huit marquages de partition. Vous continuerez ensuite à améliorer votre capacité à lire des partitions musicales grâce à l'étude de différents types de marquages de partitions. Un tel système marque les moines dynamiques de boîte d'articulation sur les différents signes utilisés pour indiquer les ornements dans l'unité 9, le système de clé. Vous allez ensuite étudier le système clé du cercle des Quinze, ainsi que sa liste de clés majeures et mineures. Cela permettra de compléter votre connaissance de toutes les échelles majeures et mineures qui peuvent être utilisées dans chaque clé. Armé de ces connaissances dans l'harmonie fonctionnelle de l'unité finale, vous allez étudier l'art de l'harmonie musicale. Cela comprendra l'étude des intervalles musicaux, leurs noms et types, la composition et l'utilisation des tribus communes sur leurs inversions, harmonie dans le mode majeur et le mode mineur, l'utilisation de la cause primaire et secondaire et modulation. Nous allons ensuite faire le tour du parcours avec une analyse d'un morceau de musique qui vous permettra de voir jusqu'où vous êtes arrivés. Comprenez, cependant, que tout cela ne représente que le fondement de certains cours fascinants qui suivront bientôt celui-ci. Donc, si vous trouvez ce cours particulier intéressant, vous aimez le prochain cours où je vais vous emmener encore plus loin dans la compréhension et exploration de la musique fait partie de notre ère numérique. Être en mesure de faire ce cours. Vous aurez également besoin d'accéder à certaines ressources, et c'est avec ces ressources. Mais ma prochaine conférence sera concernée. Je m'appelle Michael Hewitt. Sur ce point est la théorie de la musique pour une ère numérique 2. Lecture 2 : Ressources: que ce soit la bienvenue, bien sûr, la théorie de la musique pour une ère numérique. Dans cette conférence, nous allons examiner les ressources dont vous aurez besoin pour suivre ce cours particulier. Il va sans dire que vous avez besoin d'une bonne connexion Internet à la fois pour vous permettre d'accéder aux ressources clés et pour télécharger des documents de cours importants. Vous avez également besoin de l'utilisation de deux types de programme logiciel. abord, vous avez besoin de l'utilisation d'un D a W propriétaire, une station de travail audio numérique. Cela vous permettra alors de produire un enregistrement de votre propre musique ainsi que de faire les devoirs de ce cours. Il y a beaucoup de ces programmes sur le marché aujourd'hui, quand nous avons tous nos favoris, certains des plus populaires, tous capables de vivre beaucoup utilisé par les DJ pour les ensembles de vie créative et, bien sûr, la musique de danse écrivains. FL Studio, anciennement appelé Fruity Loops têtes d'hélice Reason avec ce rack légendaire de synthétiseurs étonnants , échantillonneurs, machines à tambour sur unité d'effets. Ensuite, il y a ce qu'on appelait autrefois des promenades à gâteau. Donc non, qui est maintenant rebaptisé cakewalk par Bandler, un des favoris de l'industrie, est les outils pro d'Avid. Ensuite, il y a le programme honoré de temps Q base Et, bien sûr, pour les utilisations d'Apple, il y a de la logique. Pre Sona Studio One fait beaucoup de vagues. A l'heure actuelle est aussi la Faucheuse de Coco, et il y a, bien sûr, beaucoup d'autres, Donc, vous n'avez pas de pénurie de choix. , lorsqu'il s'agit de stations de travail audio numériques Cependant, lorsqu'il s'agit de stations de travail audio numériques, elles peuvent être coûteuses. Pourtant, si votre budget est limité, cela n'a pas besoin de vous arrêter. Vous pouvez faire un bon départ avec des versions d'entrée de gamme gratuites de postes de travail audio numériques, que certaines entreprises proposent Studio One par des prêtres. Onus en est un excellent exemple et pourrait être téléchargé gratuitement à partir de leur site Web. La version gratuite vous donne beaucoup de facilité pour composer et produire votre propre musique. En même temps, il vous offre des options de mise à niveau vers la version payante, qui offre une plus grande fonctionnalité et un large éventail de choix. Pour pouvoir suivre ce cours, vous devez également utiliser un programme d'écriture de partitions à cette fin. Il y a finale, qui est bien aimé par ceux qui aiment produire des écoles à la recherche professionnelle, et un rival facile est Avid Sebelius, qui est un programme que j'ai actuellement tendance à utiliser des scores. Il produit un très intelligent sur la qualité de lecture peut être très bon. - Cependant , la surveillance et la finale pourraient être coûteuses. Mais comme je l'ai déjà dit, le coût n'a pas besoin de vous empêcher de faire ce cours. Vous pouvez toujours utiliser Music School, un programme d'écriture de partitions qui, compte tenu du fait qu'il est gratuit, est absolument brillant. Si vous venez de commencer, vous voulez essayer de produire et de lire des partitions musicales ? Je le recommande à fond en raison des coûts liés à l'acquisition du logiciel nécessaire . Je suppose pour plus de commodité que vous utilisez la version gratuite de Studio One et View School, ce dernier étant le travail gratuit. Cela signifie que ce cours n'exclura personne parce qu'il n'a pas les moyens d' acheter le logiciel nécessaire. Ancien, cependant, ce que ce cours n'offre pas est une instruction approfondie sur la façon d'utiliser n'importe quel programme que vous pourriez alors utiliser vous-même. Il trouve également utile d'utiliser un câble MIDI. Il peut être connecté à votre ordinateur au moyen d'un câble mini USB. Un clavier Midi ressemble et fonctionne comme un clavier ordinaire, l'exception d'une différence cruciale. Il ne produit aucun son. Il transmet simplement des données MIDI. Il s'agit des données qui contrôlent le périphérique de production sonore auquel le clavier MIDI est connecté et par le dispositif de production de son. Je fais référence aux divers instruments logiciels que vous utilisez. Jetez un oeil à ceux qui sont livrés avec une version gratuite de Studio One pour exalt. Vous pouvez les voir en allant dans le menu Affichage de la page de la chanson et en cliquant sur les instruments installés nos bases, kits de batterie, combinaisons, effets guitare, claviers, percussions cordes, synthés, COV, Bross et instruments à vent. Et chacune de ces catégories a son propre menu, qui montre ensuite les différents programmes qui sont proposés. Donc, si je clique sur le menu synthé, par exemple, va voir, il y a beaucoup de ces programmes, celui que je sélectionne quand je joue mon clavier Midi, il déclenchera ces cellules. Maintenant, ce que vous bref film du processus d'enregistrement. Ce que vous voyez ici, c'est qu'aucune donnée n'est enregistrée puis représentée sur le rôle de panneau du D. A W. Ces données comprennent la hauteur de chaque note, sa longueur ou sa durée sur l'endroit où elle se produit dans la piste musicale. Au fur et à mesure que les données de la note sont enregistrées. Regardez le clavier à l'extrême gauche, Ce clavier nous indique quelles notes d'être joué et enregistré pour y penser. La musique jouée sur le clavier et enregistrée dans un ancien utilise un clavier comme repère visuel pour la hauteur des notes. évidence, le clavier est une caractéristique essentielle de l'ensemble du processus, nous avons donc établi que vous allez à besoin de logiciels sur un clavier Midi espérons-le . Il y a aussi certains sites que vous trouvez vraiment utiles lorsque vous étudiez la musique et la musique. Craignant l'un de ces sites est la bibliothèque musicale I. M S. L. M S. L. P, qui est une archive de partitions gratuites du domaine public. Vous y trouverez des partitions de tous les grands classiques de la musique occidentale, ainsi que de nombreuses partitions téléchargées par des compositeurs travaillant aujourd'hui désireux de trouver un public pour leur musique. Il héberge également des enregistrements dans le domaine public de nombreuses œuvres qui ont marqué en vedette, ainsi que d'autres fichiers que vous pourriez trouver utiles, tels que des fichiers MIDI d'œuvres musicales que vous pouvez ensuite importer soit dans votre D A W ou directement à l'école Muse. Supposons que vous vouliez étudier la Sixième Symphonie de Beethoven, le Puits Pastorale, nous faisons le compositeur Serge sous son nom là, nous trouvons une liste de ses œuvres défilant vers le bas. Nous avons atteint la Six Symphonie en train de lancer. Il faut ses premiers enregistrements de l'œuvre, ce qui est génial si nous voulons suivre. Les buteurs écoutaient. Ensuite, il nous amène aux différents scores du travail qui sont disponibles. Quel grand résultat pour le studio de musique qui est maintenant à la recherche de l'œuvre du compositeur finlandais Yard à Sibelius. Le travail que je veux commencer utiliser une belle petite de June Ella défilant vers le bas. Je trouve l'œuvre, mais regardez le statut du droit d'auteur de l'œuvre. Il n'est pas dans le domaine public dans l'Union européenne, bien qu'il soit au Canada, comme je vis au Royaume-Uni signifie que si je télécharge sur potentiellement enfreindre la loi sur le droit d'auteur maintenant , en substance, le droit d'auteur est une forme de propriété. Par conséquent, si l'œuvre est soumise au droit d'auteur, cela signifie que les droits sur ce travailleur détenus soit par le créateur de cette œuvre ou leur éditeur ce que cela signifie. Il est illégal pour vous de faire une copie de cette musique sans obtenir au préalable la licence requise qui vous donnera la permission de le faire. Il y a cependant cependant quelques exceptions notables à cela. là que l'œuvre est reconnue comme étant dans le domaine public, ce qui signifie que ses rédacteurs ont expiré. Dans ce cas, vous êtes libre de télécharger et de faire des copies de l'œuvre. La plupart des œuvres de compositeurs classiques d'avant le 20ème siècle et maintenant catégoriser juste être dans le domaine public. Une autre exception est lorsqu'une œuvre est émise sous une licence Creative Commons. Ce que cela signifie, c'est que le créateur d'une œuvre l'a bien fait don à la Chambre des communes. Cela signifie qu'il est utilisateur. Vous étiez alors libre de télécharger et de faire des copies de cette œuvre ou de cette œuvre. Cependant, il existe différents types de licence Creative Commons. Certaines licences vous donnent le droit de faire des copies d'une œuvre, mais à condition que si vous l'utilisez à une fin quelconque que vous donnez l'attribution au créateur de cette œuvre dans un autre état, vous êtes libre de copier l'œuvre pour votre propre utilisation, mais ne pas en faire un usage commercial. Donc, lorsque vous téléchargez de la musique ou tout type de contenu numérique, consultez la licence pour laquelle elle est soumise. Cela vous informera de ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire avec cela. Contacter ce eux apporte au-delà de vos devoirs pour cette conférence ici. Il ne vous surprendra pas d'apprendre que ces tâches sont toutes liées à la préparation du cours qu'il doit suivre. abord, obtenir vous-même ou des classeurs que vous pourriez noter des notes sur les idées est que vous avez été étudié dans un réel plutôt virtuel pour vous pouvez ensuite l'écrire il était vous écouter les conférences. L' achèvement des livres de travail peut être de l'art à part entière. Comme vous pouvez le voir en regardant à travers certaines pages de l'un de mes meilleurs cahiers d'étudiants de collège , je dois admettre institué. C' est le genre de travail qui obtient toujours les meilleures notes. Ensuite, si vous n'en avez pas déjà ou n'utilisez pas un, téléchargez un jour approprié w de votre choix. Maintenant, comme je l'ai souligné plus tôt, cela n'a pas besoin de vous coûter un sou si vous optez pour un programme comme Studio One, et bien sûr, vous avez besoin d'un logiciel de notation musicale comme Music School, qui est aussi gratuit. Une fois que vous avez téléchargé vos programmes, passez un certain temps à vous familiariser avec eux, sorte que lorsque les affectations commencent vraiment, vous serez déjà à le faire est élu aux résultats. Est 3. Lecture 3 : Approche de l'étude du son: Theo là. Bienvenue à la conférence trois de cette unité dont le titre son approche de l'étude du son dans cette unité particulière étudiera le phénomène hors son. C' est pour une très bonne raison tout art comme un moyen à travers lequel il fonctionne. Les arts visuels, par exemple, travaillent à travers le milieu de la lumière et de la couleur. Cela peut être vu dans cet exemple d'art graffiti. Les arts plastiques travaillent à travers le milieu de la forme et de la forme, comme dans cet exemple de sculpture extérieure. Les lots de musique, cependant, fonctionnent à travers le support audio ou communément appelé son. Par conséquent, en développant une théorie viable de la musique à l'ère numérique, il est tout à fait logique de commencer par une brève étude du médium à travers lequel fonctionne la musique, qui est, bien sûr, son. Cette étude vous donnera alors une plate-forme solide à partir de laquelle comprendre une approche toutes les différentes caractéristiques de la musique telle qu'elles se présentent à nous en cette ère numérique. Ces caractéristiques comprennent l'utilisation croissante de la technologie moderne et la production de musique . Une caractéristique importante de ceci est l'utilisation d'instruments de musique électroniques tels synthétisés, qui produisent du son à travers l'action des circuits Elektronik, ou peut-être l'utilisation d'échantillonneurs et de machines à tambour, qui font un grand usage de fichiers audio qui peuvent y être déclenchés en jouant soit sur le clavier, soit sur un pantalon tactile sensible. Pour comprendre comment ces sons fonctionnent et les types de sons qu'ils produisent, nous devons avoir une bonne compréhension de la nature même du son lui-même. Un sujet était curieux qui peut sembler, n' est pas réellement enseigné est une partie de la théorie de la musique conventionnelle. musique de l'ère numérique comprend également des références à la musique provenant de l'extérieur de notre tradition culturelle occidentale . Comme un bon exemple de cela. Considérez le chant de la gorge mongole, qui, en raison de la présence de praticiens de tourisme qualifiés, est maintenant bien connu en Occident. Ah, diriez-vous du tambour africain, dont l'influence sur la musique occidentale moderne est profonde et profonde ? musique de l'ère numérique comprend également une utilisation plus large et plus étendue de différents types de sons dans la musique. À titre d'exemple, considérez la fréquence à laquelle vous avez entendu le bruit de l'eau courante utilisé dans la musique moderne. Que diriez-vous de l'utilisation de l'audio enregistré dans une rue animée de la ville pour comprendre et apprécier toutes ces fonctionnalités. Nous avons besoin d'une bonne compréhension du médium pour la musique, qui est, bien sûr, son qui était un tuteur. Je suis tout pour étudier à travers les médias de livres, articles et de sources informatives d'informations valides. Cependant, j'aimerais également encourager l'utilisation de certains des équipements d'écoute les plus sophistiqués que nous pouvons utiliser ici. Bien sûr, je parle d'un sens de l'ouïe. Si vous avez la chance d'avoir un sens aigu d'ici, vous serez déjà doté d'un des meilleurs outils possibles pour l'étude du son. Cela, à son tour, vous permettra d'apprendre à travers l'expérience directe. Et pour être honnête avec vous, ça pourrait être très peu. pourrait être mieux que cela, cependant, cependant, est allé utiliser notre sens de l'ouïe pour en apprendre davantage sur le son. Nous devons nous rendre compte qu'il y a différents types d'écoute. Par exemple, ces écoutes occasionnelles, qui est le plus souvent utilisé simplement pour surveiller les différents sons qui pourraient se produire autour de nous. Regardez les gens qui passent leur journée. Ils sont probablement semi conscients des milliers de sons différents qui se produisent autour d'eux . Puis il y avait une écoute détendue ou facile, que nous utilisons quand nous sortons un disque sur Just lie Back pour devenir absorbé et absorbé par une belle musique. Pour l'étude du son en musique, cependant, cependant, un autre type d'écoute est également vraiment utile. C' est ce qu'on pourrait appeler actif ou attentif. Je n'ai jamais vu un chat assis sur un poteau de clôture écouter attentivement les sons d'une souris bruissant sous la longue herbe. Le chat est tellement concentré sur l'écoute que cette attention est complètement absorbée. C' est une véritable écoute attentive. Et c'est le type d'écoute que vous trouvez le plus utile lorsque vous étudiez le son et la musique. Alors, comment pouvez-vous apprendre ce genre d'écoute ? Si vous ne l'avez pas déjà appris ? Eh bien, un bon départ pourrait être fait en passant un peu de temps chaque jour à écouter attentivement les sons de votre environnement environnant. Sur ce, en fait, est votre mission pour cette conférence particulière que vous écoutez jamais si attentivement ne vous essayez pas nécessairement d'identifier les sons que vous étiez ici, simplement les écouter comme si la première fois que vous avez déjà entendu comme vous le faites l'expérience car vous pourriez également expérimenter le goût de votre nourriture ou les couleurs incroyables d'un beau coucher de soleil. Cela étant, inscrivez vos expériences dans votre cahier de travail. En faisant cette mission, vous apprenez beaucoup. Pour commencer, vous devenez de plus en plus sensibilisé à l'incroyable variété de sons qui vous entourent . Et en écoutant, vous découvrirez alors que les graines des langages musicaux sont déjà présentes. Dans le domaine de ces sons ordinaires de tous les jours. Des exemples évidents de cela des chants mélodiques d'oiseaux, drones et de centaines d'actes périodiques de vagues sur le bord de mer. C' est une riche tapisserie de sons sous une forme ou une autre qui inspire les musiciens depuis les débuts de l'histoire musicale. Et dans ce contexte, vous ne pouvez pas être impressionné par la symphonie naturelle des sons que on peut peut-être marcher le long d'une plage isolée à travers la forêt. C' est une écoute attentive qui est très 4. Lecture 4 : du bruit et du ton: Lent là. Bienvenue à la quatrième conférence de Unit One Noise on Total. Dans cette conférence, nous allons examiner les sons que la musique utilise. C' est pour une très bonne raison. Nous savons tous que la musique est composée à partir de sons, cependant, ce qui rend le son musical différent des autres types de cellules. Je me souviens d'avoir assisté à un séminaire universitaire. Son sujet principal était une question simple. Ce que sa musique, bien qu'une question simple qui appelait probablement une réponse tout aussi simple ou présente, devint vite flasté par l'incapacité de lui fournir une réponse satisfaisante. Un étudiant a soutenu que la musique était organisée, donc et il est vrai que les sons de la musique sont organisés comme n'importe quel regard sur une partition musicale montrera. Mais les sons aussi. Avoir des langues parlées organiser le son En tant que tel, c'est simplement une classe de son à laquelle appartient la musique. Le séminaire a continué ainsi, bien que, au mieux de ses capacités, chaque étudiant a essayé de définir la musique pour chaque réponse. Étant donné que l'Electra a réussi à trouver des contradictions dans leurs réponses qui lui ont prouvé qu'il était incorrect . D' une certaine manière, la tâche est devenue plus facile lorsque la question a été par la suite re causé est ce que son son musical, Cependant, même cette question s'est avérée difficile. En effet, d'autres discussions ont montré que tout son pouvait potentiellement être considéré comme musical. Un étudiant a mentionné les sons d'une rue animée de la ville, soulignant que même si peu de spectateurs les considéraient immédiatement comme étant musicaux, si un compositeur incorporait ces sons dans une composition musicale, cela qualifier. Le son est musical en essayant de répondre à la question. Qu' est-ce que le son musical ? Par conséquent, les contacts ont été découverts pour jouer un rôle important dans notre perception de ce qui est considéré comme musical. Si le son existe, peu importe ce qu'il est, alors j'aurai probablement le potentiel d'utilisation dans la musique, le développement de l'enregistrement moderne et quelque chose de technologie a grandement facilité ce processus pour l'utilisation de ce technologie. Une grande variété de sons peut maintenant être enregistrée et ensuite enregistré ses fichiers audio numériques. Ceux-ci peuvent ensuite être incorporés dans des projets musicaux. Bien que n'importe quel son puisse être utilisé en musique, je dois admettre qu'il y a certains sons qui, raison de leurs qualités particulières, ont un attrait musical pour nous. Vous savez, je parle de sons musicaux contrairement aux bruits ordinaires, car c'est important, qui est maintenant considéré comme la différence entre les sons faits par la plupart des instruments de percussion sont clairement des bruits. Cela inclut les sons de batterie, shakers, shakers, castagnettes, Clapper est fondamentalement tout ce que vous pouvez obtenir. Attendez à Bangs Grable hit He's Show Us Que le bruit est vraiment important, rôle à jouer dans la musique. Cependant, le bruit n'explique pas l'ensemble de la situation. La musique ne se limite pas à l'utilisation du bruit. Nous utilisons également un autre type de son essentiel et important dans notre musique. Ici, je fais référence à Crapaud, Un brillant exemple de ton est le son fait par, disons, un bol chantant tibétain. Il suffit d'écouter la belle et sonnante clarté du tome qu'il produit. C' est un brillant exemple de l'orteil. Maintenant, nous ne pouvons pas dire de ce son. Que c'est de la musicalité, c'est une coïncidence. L' artisanat de la création de bols chantants tibétains s'est développé au fil des centaines d'années. Le but de ce métier est de produire ce son exquis, délicat sonnant. Il suffit de dire que c'est un exemple de tonalité musicale qui est le meilleur. Alors, en quoi le ton est-il différent d'un bruit ? Nous allons jeter un oeil à l'écran où vous verrez deux arrangements. Adultes. L' arrangement à gauche est évidemment aléatoire, et il est difficile pour nous d'en faire beaucoup de sens. , l'arrangement sur le droit Toutefois comporte une certaine ordonnance sur le brevet. Ceci, en un mot, est la différence entre le bruit et la tonalité, sauf que nous avons maintenant affaire à des signaux audio plutôt qu'à des signaux visuels. Pour comprendre comment cela fonctionne, nous devons commencer à regarder le son comme un processus, qui se produit en trois parties. Il s'agit de la propagation de la production et de la réception du son. abord, il y a une production de son, qui nécessite une source sonore. Une fourche d'accordage frappée en est un bon exemple. Deuxièmement, il y a la propagation du son à travers un milieu élastique, comme l'air. Lorsque la fourche d'accord est frappée, elle vibre et ces vibrations et s'impressionnent sur l'air pour créer des ondes de pression , qui s'étendent dans toutes les directions à partir de la source sonore. Troisièmement, la réception du son par un auditeur. Ces vibrations entrent dans l'oreille seront alors enregistrer qu'un son a été frappé. C' est quoi cette vieille vidéo ? Ce qui explique comment tout cela fonctionne ? Nous expérimentons d'abord avec une fourche de réglage. Lorsque le porc est frappé, ses griffes commencent à vibrer ces vibrations créent des vagues invisibles dans l'air environnant . Réveiller l'image de ces vagues comme des dessins animés frappant les griffes les déforme. Comme d'autres objets solides, ces torts résistent à la distorsion. Ils jaillissent d'avant en arrière, produisant ainsi une nouvelle distorsion, chaque mouvement ou vibration. C' est de nouvelles perturbations ou des impulsions d'ondes sonores. Celles-ci se poursuivent tant que les problèmes sont en mouvement. La vitesse à laquelle les ondes sonores se déplacent dépend du milieu à travers lequel elles sont passées. Nous allons supposer que ces ondes sont transmises par des molécules d'air. Chaque fois que les problèmes s' écartent, ils poussent contre l'air adjacent. À son tour, ce mouvement affecte l'air pour leur propre. Maintenant, voici un point crucial. Certains sons semblent avoir une qualité aléatoire et chaotique à la suite de laquelle nous avons ensuite ici ce que nous appelons un bruit. D' autres, cependant, ont un brevet d'ordre particulier à la suite de laquelle nous voici quelque chose de différent. Nous n'entendons plus un bruit, mais un ton. Malheureusement, nous ne pouvons pas voir ce modèle. On ne peut que l'entendre. Cependant, il y a une science particulière appelée psy Matics qui a apporté le son dans les domaines de la visibilité. Une recherche rapide sur le Web va bientôt révéler l'étendue de ce qui nous fournit. Il y aura des liens vers de nombreuses vidéos qui montrent ce qui se passe lorsque les poudres jetées sur une plaque en présence d'un ton aigu qui fait vibrer la plaque. De beaux motifs géométriques apparaissent, offrant une illustration parfaite des tendances vibrantes naturelles sur la plaque. Ces modèles sont typiques de ce que nous appelons des sons musicaux, bien que dans des circonstances ordinaires, nous ne puissions pas voir ces modèles. La présence de qualités tonales dans un son nous dit qu'elles sont là. Il y a une irrégularité d'ordre, un motif à la vibration qui nous fait percevoir un son donné comme un ton. Cela fait du ton un type de cellule très spécial, qui est si spécial, en fait, en fait, que des efforts délibérés ont été faits pour développer non cultivé. La preuve en est que si nous regardons en arrière l'histoire ancienne de la musique, grands efforts ont été faits pour apprendre à extraire le métal pur du ton du socle des bruits ordinaires que les musiciens ont du mal à faire. Cela représente clairement une caractéristique clé de l'histoire du développement des instruments de musique . Voici une courte liste de ces instruments du monde entier. Aujourd'hui, dans tous les cas, les instruments concernés ont été développés, cultivés et construits pour d'autres raisons que pour produire une qualité décente hors ton. Cette qualité de ton est quelque chose qui est prisé par les musiciens. Témoigner les enfants lorsqu'ils apprennent à jouer d'un instrument de musique, une grande partie de leurs pratiques initiales, un seul objectif qui est de leur permettre de produire une qualité de son décent. Pour cette raison, l'utilisation d'objets ordinaires du quotidien est des instruments de musique tend évidemment à avoir une application beaucoup plus limitée. Mis à part leurs utilisations inventives, disons, des instruments de percussion de substitution, il est rare de trouver de tels objets capables de produire la qualité de tonalité requise. Cependant, il y aura toujours des exceptions. La plaie de bateau est un, alors qu'il a utilisé les verres à vin remplis d'eau en est un autre. Et puis, bien sûr, il y a les phénomènes hors de l'orchestre de légumes. Cependant, dans tous ces exemples, objets ont choisi d'utiliser ou de mode de manière à produire une qualité de tonalité décente. Maintenant, en faisant une distinction entre le bruit et le ton, je ne veux pas dire que le bruit est en quelque sorte moindre. Beaucoup des sons utilisés dans la musique peuvent être classés comme des bruits comme nous l'avons vu, le charme du son de nombreux instruments de percussion est principalement dû à la nature frappante des bruits que ces instruments sont capables de produire. En fait, il y a des genres entiers de musique qui ont été construits grâce à l'utilisation délibérée et systématique du bruit. Vaguement appelés musique de bruit, ces termes désignaient un large éventail de genres musicaux qui utilisent le bruit comme élément principal ou même exclusif. L' un des premiers pionniers de la musique sonore avec le compositeur italien Luigi Russo Low, qui, dans son manifeste de 1913 intitulé The Art Off Noise, a souligné la révolution industrielle comme un catalyseur pour de nouveaux types de musique qui utilisent le bruit. Justus, librement comme la musique du passé, avait utilisé le ton, considérant que la préoccupation du ton imposait une restriction inutile aux compositeurs. Il a appelé à la libre utilisation du bruit plutôt, vers ce Andrew Solo construit même construit de nombreux instruments de musique produisant du bruit . , Depuis lors les explorations du bruit de la musique se sont poursuivies pour générer une gamme fascinante de différents genres musicaux dans les domaines de la musique classique et populaire, souvent cruciale pour ceux-ci comme étant le exploitation des bruits trouvés provenant du paysage urbain ou industriel. titre d'exemple, considérons la composition C de Sound one du Dr Alexander Turner, basée sur des enregistrements de sons des rues d'Oxford. Ils sont ensuite introduits dans le studio, où ils sont traités de différentes manières pour créer le paysage sonore. Un extrait dont vous venez d'entendre toute distinction faite entre le bruit et le terme, donc compte n'était pas un jugement de valeur mais une reconnaissance d'une différence fondamentale dans la qualité sonore des sons. Il y avait des bruits, et il y a des tons, qui peuvent tous deux être utilisés pour faire de la musique. C' est pourquoi, lorsque nous étudions la théorie de la musique à l'ère numérique, nous ne commençons pas par des notes de musique, qui n'embrassaient qu'un seul type de cellule. Nous commençons par tout un monde de son lui-même, et c'est pour cette raison que dans notre prochaine conférence, nous allons commencer par leurs études des différentes propriétés hors son. Cela m'amène ensuite à votre mission pour cette conférence particulière. Cette tâche est une variation sur la mission que je vous ai donnée dans la dernière conférence, passer une journée, écouter attentivement les sons qui sont autour de vous. Cette fois, cependant, essayez de classer chaque son que vous entendez selon qu'il s'agit d'un son ou d'un bruit. Trouvez 10 exemples de chacun, puis écrivez à leur sujet dans votre classeur. Par exemple, le son d'un rocher tombant sur la colline C'est un bruit. Le bulletin de vote sonne lorsque la gauche s'ouvre, c'est un ton. Deuxièmement, Commencez une recherche sur Sai Matics. Regardez des vidéos sur YouTube à propos de vos recherches et faites un enregistrement de vos recherches dans votre cahier d'exercices. C' est du bruit et du ton. 5. Lecture 5 : Un pitch et le spectre de fréquence audio: Bonjour et bienvenue à la cinquième conférence de cette année pitch sur le spectre de fréquence audio . Dans cette conférence, je parlerai des propriétés du son et de l'achat. Les propriétés se réfèrent aux caractéristiques essentielles qui définissent la nature hors son . manière générale, il y a trois propriétés principales du son qui nous intéressent. Ce sont la hauteur, intensité et la qualité du son hors tension. Tous les sons possèdent. Les trois propriétés sur toutes les différences essentielles entre les sons sont explicables en termes off. Une bonne façon de faire référence à ces trois propriétés est à travers la voix humaine. En termes de pitch, les voix des hommes ont tendance à être plus profondes, tandis que les voix des femmes ont tendance à être plus élevées. L' intensité représente la différence entre, disons, un cri sous murmure, tandis que la qualité est une différence de tonalité reconnaissable entre une voix et une autre. Ainsi, par exemple, parmi un groupe d'amis, vous pouvez dire qui parle même les yeux fermés. C' est parce que vous avez appris à reconnaître les qualités caractéristiques de leurs voix individuelles. Maintenant est un étudiant en théorie de la musique pour l'ère numérique. Vos études profiteront grandement d'une connaissance des propriétés du son, de la façon dont ces propriétés sont mesurées et de la façon dont elles sont utilisées dans les langages musicaux. Comment ils utilisaient dans les langues musicales. C' est une question qui vous intéressera beaucoup. Ou les musiciens utilisent ces trois propriétés comme caractéristiques essentielles de l'art de la musique. Et quand elles le font, ces propriétés deviennent alors des paramètres expressifs essentiels des œuvres musicales. Si vous voulez être capable de comprendre la musique, il est donc très logique de développer une connaissance hors de ces paramètres. Compte tenu de cela, commençons maintenant à les explorer. Plus loin. Je vais commencer dans cette conférence avec l'examen de Pitch est l'une des trois propriétés du son. Le pitch est d'une grande importance pour la musique à ce sujet. L' importance n'est nulle part plus clairement démontrée que sous la forme de la tonalité ou de la note musicale . Maintenant, qu'est-ce qu'un mot ? Une note est un son dont la hauteur est relativement stable étant stable. Les notes peuvent ensuite être représentées. Dire, par exemple, est notes symboles dans une partition musicale, ou est barres horizontales sur le rouleau de piano d'un D. A. W. Cette stabilité dans la hauteur des notes musicales est ce qui nous permet alors de les utiliser pour créer des mélodies et des accords dont les notes sont prises à l'échelle musicale. Cependant, avant d'arriver aux échelles musicales, nous devons d'abord jeter les bases pour les comprendre, qui se trouvent dans le monde de l'acoustique. La science du son. La prise en compte de l'acoustique nous orientera vers une étude des ondes sonores. Les acteurs portent ce que nous appelons la hauteur du son. Maintenant, nous avons déjà établi que les ondes sonores sont produites par les vibrations d'un corps sonore . À titre d'exemple, considérez cette représentation au ralenti de ce qui se passe lorsqu'une corde de violon est en os. Observez que la corde de l'OSCE attend un mouvement d'aller-retour dans un mouvement d'onde. Cette oscillation a un certain taux, vitesse ou fréquence. Ce que nous appelons le pitch, c'est la reconnaissance de nos oreilles de ce taux de vitesse ou de la fréquence, chaque corps de sonde a son propre taux de vibration debout. C' est ce qu'on appelle sa fréquence fondamentale. Une fois mis en vibration, nous entendons cette fréquence comme la hauteur du son produit. Alors, qu'est-ce qui détermine la vitesse ou la fréquence qu'un corps de sonde vibre à bien pour des objets d'une classe particulière ? De nombreux facteurs peuvent entrer en jeu, comme la taille relative, la densité de poids ou la longueur des corps de sondage. À titre d'illustration de cela. Jetez un oeil au cœur. Montrez les cordes à gauche, un plus court que celles à droite étant à court d'elles vibrent plus rapidement, ce qui signifie qu'elles dégagent une note d'une hauteur plus élevée. Avoir une écoute maintenant à un balayage à travers. Toutes les notes au cœur peuvent produire, commençant par les notes les plus basses produites par la force la plus longue. Alors qu'est-ce que cela signifie pour les ondes sonores à travers ses vibrations des producteurs de sons comme le violon ou la harpe atteindre ici ? Eh bien, voici maintenant un fait important. Ondes sonores et pas seulement une perturbation du milieu environnant. Ils sont également porteurs d'informations vitales sur la source sonore. Cette information est transmise par divers attributs des ondes sonores. information sur la hauteur, par exemple, est transmise à travers la longueur des ondes sonores. Pour apprécier cela, considérez que les ondes sonores sont composées d'un Siris alternatif de pics et de creux. Un pic, suivi de son creux qui en résulte, représentera donc un cycle de cette onde sonore. La longueur d'onde est simplement la longueur de ce cycle. Pour illustrer ce héros, quelques représentations graphiques d'ondes sonores sur différentes longueurs d'onde. La BlueWave ayant la longueur d'onde la plus courte signifie le cycle le plus rapide et donc le pas le plus élevé. L' onde rouge ayant la plus longue longueur d'onde signifie le cycle le plus lent et donc le pas le plus bas. Alors mettons-nous maintenant les pièces ensemble. Une vibration sonore hors basse fréquence produira des ondes sonores de longues longueurs d'onde, qui seront entendues pour des sons de faible hauteur. Inversement, une vibration sonore hors haute fréquence produira des ondes sonores de courtes longueurs d'onde, qui seront entendues des sons sur une hauteur élevée. Maintenant, étant donné que la hauteur est le résultat de la fréquence des vibrations. Comment mesurer ces fréquences ? Nous le faisons à travers le nombre de cycles de l'onde sonore qui se produisent par unité. Deuxièmement, ces cycles sont appelés bleus, dont l'abréviation est la nôtre. Donc, si la fréquence est 256 cycles par seconde, nous exprimons cela est 256 hertz. Cela s'applique jusqu'à ce que nous soyons dans les milliers. Ceux-ci sont alors appelés kilohertz, qui sont abrégés comme indiqué. Donc, une fréquence de disons, 20 000 cycles par seconde est exprimé ses 20 hottes tueuses. Maintenant, une fois que nous pouvons mettre un nombre à une fréquence particulière. Nous réalisons ensuite sur un fait important Pitch fait partie d'un continuum de fréquences. Sur ce continuer, nous appelons le spectre de fréquence audio. Le spectre de fréquences audio se compose de toutes les fréquences possibles de son classées de la plus basse à la plus haute. Maintenant, lorsque nous examinons ce spectre, nous découvrons que, pour nos besoins, le spectre de fréquence audio se divise en trois plages. Ce sont les sous-portables, les audibles sur le super audible. La sous-gamme audible se compose de fréquences audio trop basses pour que nous puissions percevoir . Cette gamme comprend tout ce qui est inférieur à environ 20 hertz, parfois appelé infrasons. Bien que nous ne puissions pas correctement ici ces fréquences, certaines créatures peuvent le faire. éléphants, par exemple, communiquent de vastes distances en utilisant des fréquences qui, pour nous, vivent au-dessous du seuil de l'ouïe humaine ordinaire, constituées d'ondes sonores de grandes longueurs d'onde. Les sons ont beaucoup d'énergie pour, et bien que nous ne soyons pas en mesure de les entendre, parfois nous pouvons les sentir en particulier ceux qui émanent de sources mécaniques. En fait, la présence de ces fréquences dans notre environnement peut provoquer est de se sentir distinctement mal à aise étant conscient de cela, les créateurs de films d'horreur ont été connus pour insérer des fréquences sous-audibles dans le bande sonore à des moments cruciaux pour amener les membres du public à ressentir un certain sentiment de peur et prétention. Donc, c'est la gamme audible du métro, donc c'est maintenant aller à l'autre extrémité du spectre. La gamme de fréquences super audible se compose de toutes les fréquences au-dessus d'environ 20 hottes tueuses, de fréquences qui sont tout simplement trop élevées pour que nous puissions entendre, aussi appelées ultrasons, bien que nous ne soyons aussi appelées ultrasons, pas en mesure de les entendre. Certaines créatures utilisent des fréquences d'échographie pour un grand effet. Un bon exemple en est les chauves-souris qui, des fins de navigation, émettent des impulsions sonores dans cette plage de fréquences super audibles. Et dans son propre monde humain, ils ont des utilisations incroyables. Une de ces utilisations dans les sifflets de chien, qui a généré une fréquence d'échographie que les chiens peuvent entendre. Mais nous ne pouvons pas en raison de l'incroyable pouvoir de pénétration. Les fréquences d'échographie ont également de grandes utilisations dans le processus de balayage par ultrasons. Le résultat est que les fréquences sonores que nous pouvons entendre qui appartenaient à la plage audible sont bloquées entre deux régions qui disparaissent dans les royaumes de l' inaudible. Maintenant, à des fins musicales, c'est clairement la gamme audible qui nous intéresse le plus. Cela va de 20 hertz à l'extrémité inférieure, jusqu'à environ 20 kilohertz. Le plus élevé maintenant en ce qui concerne la musique. C' est notre terrain de jeu. Mais en considérant la musique, nous devons maintenant appliquer un autre critère. C' est le critère de la convivialité. musiciens sont très préoccupés par. Être capable de produire une note décente sur ce qui compte est une note décente. Généralement parlant, ce sont des notes qu'un riche, puissant et résonnant notes qui raviraient à écouter et le fait est, non. Toutes les notes satisfont à ces exigences. Notes de fréquences qui s'étendent au-delà d'environ 4200 hertz, les limites supérieures approximatives d'un concert Grand piano acquièrent une qualité perçante qui n'est généralement pas très agréable à écouter. Il suffit de penser aux gémissements d'un moustique en est un exemple. Avoir une écoute maintenant à quelques fréquences audibles, qui, commençant par la fréquence de 440 hertz double à chaque fois. Ah, remarquez que comme nous nous approchions de quatre kilohertz et au-delà, la note a développé une qualité criante, pleurnichant Ses utilisations musicales, évidemment limitées, ont maintenant une écoute à une série de fréquences, qui commence à nouveau avec 4 40 Hertz, puis Harv chaque fois que nous devons. Finalement, la note devient si basse qu'il est difficile d'apprécier comment elle pourrait être utilisée dans un contexte musical ordinaire . Le résultat est que les musiciens ont généralement tendance à se préoccuper des notes, qui se situent dans la gamme générale d' qui se situent dans la gamme générale d' un piano à queue de concert. Quelle année ? Environ 27 à environ 4,2 hottes tueuses ont une écoute à mesure que nous nous levons et descendons ensuite à travers toutes les notes disponibles sur un piano à queue de concert. Maintenant, par rapport à l'ensemble du spectre de fréquences audio, c'est un champ de sons plus limité. Pourtant, c'est dans ce domaine que la plupart des instruments de musique ont produit leurs meilleurs sons. Cela nous amène ensuite à un autre concert important. Chaque instrument de musique utilisé aura sa propre gamme de pitch caractéristique. C' est ce qu'on appelle C'est Pitch Register écrivains de musique orchestrale, par exemple. J' ai besoin de connaître ces registres pour qu'ils puissent écrire les parties affectées pour ces instruments. Maintenant, certains instruments, comme la harpe et le piano, se sont arrangés qui s'étendent pratiquement sur l'ensemble du registre de pitch utilisable. D' autres ont une gamme plus limitée. À l'extrémité inférieure, il y a une contrebasse, la culture de ce bientôt ou le tuba à l'extrémité supérieure, il y avait le choix de sur la flûte. Entre ces extrêmes de la gamme de la plupart des autres instruments que nous connaissons maintenant, le registre d'un instrument aura tendance à affecter sa fonction lorsqu'il est utilisé dans un ensemble. instruments d'un registre bas ont tendance à jouer de la basse, tandis que les instruments de ah High Register ont tendance à jouer les parties supérieures, plus mélodiques. Et entre les deux, des registres de tous ces autres instruments qui donnent au son de l'orchestre sa richesse. Plénitude sur une variété de tons. Considérons donc certains de ces instruments du haut. En bleu, vous pouvez voir les chaînes, les registres de chacune d'entre elles sont affichés. Ceux-ci comprennent la contrebasse, qui est la famille de cordes a le registre le plus profond, puis monter le registre. Il y avait l'alto de violoncelle, et au plus haut, le violon en turquoise a montré les registres des principaux instruments de cuivres, l'instrument de registre le plus profond étant le Cuba suivi des trombones, le Cornes françaises et enfin les trompettes dans le registre supérieur en vert des instruments à vent, de la profondeur de la combinaison jusqu'au milieu de gamme Saxes. Et puis les instruments de voyage de la famille à vent en bois, couronnés par le Pickler en orange du piano de harpe et du clavecin qui est que vous pouvez voir avoir un assez vaste enregistré en rouge sont inclus quelques instruments de percussion et par écoute des percussions, je veux dire des instruments de percussion qui peuvent produire des sons musicaux et dans populaire, inclus quelques instruments de bande importants. De cette façon, il est facile de voir que les instruments de l'orchestre font de vous monsieur pratiquement toute la gamme du spectre de pitch utilisable. Nous avons donc examiné ce qui montre comment il est mesuré, le spectre de fréquence audio dont il fait partie sur les registres de divers instruments de musique . Cela m'amène à vos devoirs pour cette conférence particulière en utilisant vos classeurs . Répondez aux questions suivantes. Un. Quelles sont les trois propriétés principales désactivées ? sons se réfèrent aux voix humaines lorsqu'ils expliquent ces deux-là. Comment la hauteur est-elle transmise à travers les ondes sonores ? Trois. Expliquez comment la hauteur est mesurée scientifiquement. Plein. Quel est le spectre de fréquence audio. Cinq. De l'eau. Les trois plages au large de ce spectre. Six. Quelle est la gamme de fréquences audibles à l'oreille humaine ? Sept. Qu' est-ce qu'un registre d'un instrument de musique ? Lorsque vous répondez à ces questions, n'hésitez pas à illustrer vos réponses de manière créative afin que votre cahier d'exercices devienne quelque chose dont vous pourriez être fier. C' est la hauteur sur le spectre de fréquences audio. 6. Lecture 6 : Intensité et l'échelle DeciBel: Théo là, Bienvenue à la conférence six de la première intensité de l'unité sur l'échelle des décibels. Dans la dernière conférence, nous avons examiné ce qui montre comment il est mesuré. Alors considérons maintenant une autre propriété importante du son, qui est l'intensité correspond à ce que la plupart des gens pensent être le volume de soi et tout comme l'intensité de la hauteur est aussi l'un de ces paramètres vitaux, expressifs du langage de la musique. titre d'exemple, il suffit d'écouter ce classique rouleau de grosse caisse orchestrale. Sa principale caractéristique est la montée progressive de l'intensité tout au long, culminant dans ce choc de symbole fort. C' est un exemple parfait de l'utilisation expressive de l'intensité. Observez également comment le fichier audio reflète l'intensité du temps sonore est représenté sur l'horizontale. Alors que l'intensité est représentée sur les extrémités verticales est le son devient plus fort, l'image de la façon dont le fichier devient plus gros. La sensibilité de l'oreille humaine à l'intensité du son est absolument incroyable, comme une gamme d'intensités qui pourraient être détectées de la plus basse et penser au son fait par une broche tombant sur le sol. En comparaison, l'intensité la plus élevée à laquelle nous pouvons être exposés sans dommages permanents à notre sens de l'ouïe est plus de 1 000 000 000 fois plus intense. Pensez au son d'un jet. Le passage en est un exemple. C' est pourquoi l'intensité sonore est souvent une caractéristique importante de la santé et de la sécurité. Les niveaux sont fixés à l'intérieur de certaines limites prescrites. Cela permet de s'assurer qu'un appareil auditif délicat ne soit pas endommagé par l'exposition à des sons dont l'intensité est tout simplement trop élevée. Je connais de nombreux musiciens dont l'ouïe a été endommagée de façon permanente par une exposition à long terme à des sons d'intensité supérieure. Dans certains cas, l'ouïe est non seulement altérée, mais elle a également souffert d'acouphènes permanents à long terme. Pour cette raison, toutes les personnes impliquées dans la musique devraient au moins prendre conscience de ce qui compte comme un niveau d' intensité sûr à exposer maintenant, tout comme l'intensité de la hauteur fait partie d'un spectre continu qui commence par le plus faible intensité possible, puis s'étend jusqu'au plus haut. Alors, comment mesurer ces différents niveaux d'intensité ? Nous le faisons à travers l'échelle des décibels. L' intensité la plus faible que l'échelle reconnaît est appelée seuil auditif. Cela équivaut au son le plus faible possible qui peut être détecté par l'humain ici et à cette fin, le seuil d'audition conseil. Nulght décibels ou pas db Le bruissement sonore laisse une certaine distance, puis compte est d'environ 10 décibels un murmure, peut-être environ 20 décibels, tandis que le niveau de son que vous pourriez rencontrer assis là en lisant un livre dans une bibliothèque publique pourrait être d'environ 30 décibels pour un son de 40 décibels, pensez à une radio jouant tranquillement en arrière-plan. Le son de la musique que nous obtenons généralement un supermarché est d'environ 50 décibels. Le son de la conversation humaine peut être d'environ 60 décibels pour 70 décibels. Pensez à une machine à laver qui s'enfonce dans la cuisine. 80 décibels, une sonnerie téléphonique, 90 décibels de son d'un sèche-cheveux commercial. Ah, 100 décibels Home stéréo sur plein volume. 110 décibels. Le son du tonnerre au-dessus de 120 décibels. À ce stade, le niveau commence à devenir vraiment intense pour 120 décibels. Pensez au son d'une tronçonneuse. C' est juste en dessous du seuil de la douleur. Où fait mal d'entendre le son. Ce seuil commence à environ 130 décibels pour n'importe quel niveau au-dessus de cela, sorte de dispositifs de protection auditive nécessitait un long terme sérieux. Les dommages se produiront à la suite d'une exposition prolongée aux sons à ce niveau, et juste au-delà de 150 décibels. Nous obtenons alors un niveau d'intensité sonore qui devient capable de rompre le tympan humain pour un niveau de 160 décibels. Pensez à une explosion de fusil à courte portée dans de nombreux cas, bien sûr, les niveaux Schoening inutile sans qualification supplémentaire, par exemple, distance entre en elle. Plus vous êtes loin d'une source sonore, plus elle sera silencieuse. C' est parce que l'énergie de ce son est dispersée sur une zone plus large. Cependant, si les étudiants de musique, une leçon vitale peut être apprise à partir de l'échelle de décibels. C' est d'être prudent avec son ouïe et de ne pas s'exposer à des niveaux de son potentiellement dommageable . Pensez aux écouteurs que vous pourriez utiliser pour écouter votre musique en raison de la distance négligeable entre vous et la source sonore. L' exposition prolongée à la musique forte son à travers les écouteurs peut facilement conduire à l'endommagement de ceux. Appareil auditif délicat. Donc, le message de ceci est, soyez prudent. Maintenant, nous comprenons ce qu'est l'intensité et comment elle est mesurée, c'est-à-dire. Considérons maintenant l'utilisation de l'intensité comme une caractéristique des langages musicaux. À cette fin, rappelons que les ondes sonores sont produites par les vibrations d'un corps sonore tel qu'une corde de guitare pincée , par exemple, sont l'énergie avec laquelle la corde est arrachée comme un effet significatif sur ces vagues. Si la corde est plumée gentry, l'intensité des oscillations sera moindre que si elle a été arrachée fortement. En conséquence, les ondes sonores auront moins d'amplitude. L' amplitude est une hauteur relative ou une profondeur du son. Les ondes sont mesurées à partir de l'accès aux ondes. Plus un son a d'énergie, plus l'amplitude de ses ondes sonores est grande pour un auditeur. Par conséquent, le son sera entendu pour être plus fort. À ce stade, cependant, ont commencé à traverser la barrière perceptuelle où l'intensité est ensuite transformée en volume perçu du son. C' est là que l'objectivité commence à devenir de plus en plus difficile, car différentes personnes peuvent avoir différents niveaux de sensibilité à l'intensité. Pour cette raison, lorsque l'intensité est utilisée comme paramètre musical, elle envoie fonctionner dans de larges marges qui en tiennent compte. C' était un paramètre expressif des langages musicaux. L' intensité du son est vraiment importante pour l'apprécier. Imaginez si tous les sons que nous avons entendus dans la musique étaient exactement du même niveau de volume . Bien que la musique puisse encore sembler agréable d'une certaine façon, elle nous semble très plate et, elle nous semble très plate et, par conséquent, perdra une grande partie de son pouvoir expressif. Il y aurait moins de moyens d'accentuer ou de contraster un son avec un autre. Le rythme perdrait sa définition robuste. Il serait difficile de créer le fait de construire jusqu'à un sommet, et il serait impossible de faire encore la distinction entre les éléments de premier plan et de fond de la musique. Fondamentalement, la musique perdrait. Toute une dimension de l'expression est vitale. Peut-être que cette profondeur et cette perspective sont pour les arts visuels du dessin et de la peinture, parce que l'intensité est un paramètre expressif si important compose Akin. Mais des marques dans leurs partitions qui indiquent l'intensité de la musique. La musique appartenant à la tradition classique occidentale utilise généralement des abréviations hors des termes italiens . Pour indiquer l'intensité requise de la musique, nous allons entreprendre une étude spécifique de ceux-ci plus tard dans le cours avec la musique Elektronik, dont la production implique l'utilisation de stations de travail audio numériques, l'intensité n'est pas moins expressive, cependant, tout juste alors réalisé d'une manière différente. Différents niveaux d'intensité pourraient être programmés grâce à l'automatisation, qui pour un producteur de musique Elektronik est un art à part entière. L' automatisation est essentiellement une série d'instructions entrées dans les voies d'automatisation afin de réguler et de contrôler les paramètres tels que l'intensité par l'utilisation de l'automatisation. Par exemple, le contrôle du volume de l'appareil de production sonore pourrait être programmé pour augmenter ou diminuer selon les besoins. Cela, à son tour, affectera le volume de sortie de ce périphérique. Cependant, ce volume sera toujours relatif au volume de la piste dans son ensemble, qui sera contrôlé par l'utilisation de la console de mixage. Eh bien, considérez ce sujet plus loin lorsque nous étudions l'utilisation des postes de travail audio numériques dans la prochaine unité du cours. Donc, après avoir considéré l'intensité sonore, comment elle est mesurée et comment elle pourrait être utilisée comme paramètre expressif de la musique, considérons maintenant les devoirs de cette conférence en utilisant votre cahier d'exercices, répondez aux questions suivantes. Quelle est l'intensité du son et comment est-il utilisé en musique ? Comment l'intensité du son est-elle mesurée scientifiquement ? Expliquer le seuil auditif, l'unité et l'échelle de mesure sur le seuil de la douleur. N' hésitez pas à utiliser des illustrations en dehors de vos principaux points. C' est l'intensité sur l'échelle des décibels. 7. Lecture 7 : Qualité et synthèse: Bonjour là. Bienvenue à la conférence sept de cette unité, qui est la qualité du ton et la synthèse. Jusqu' à présent, nous avons considéré deux des principales propriétés du son, qui sont la hauteur, et l'intensité de cette conférence considérera la troisième propriété principale du son, qui est la qualité des trois propriétés. La qualité est l'une des plus subtiles et énigmatiques. Cela se reflète par la variété de termes qui pourraient être utilisés pour décrire la qualité du son, qui font et peuvent inclure le ton, le ton, la qualité, qualité, couleur du tour et Tom Brah être en mesure d'apprécier ce que le qualité du son est. Il suffit de penser à nouveau aux gens qui parlent la voix de chaque personne est une qualité de ton discernable, dont la reconnaissance nous permet alors de discerner la voix de cette personne parmi un groupe de gens qui bavardent. Quelque chose de très similaire se produit quand on écoute de la musique. Chaque instrument de musique a sa propre voix, qui est la qualité du son par laquelle votre oreille est capable de reconnaître. Par conséquent, par exemple, il y a le son clair et aéré de la flûte. Comparez cela avec le ton de l'atout, qui joue ici exactement les mêmes notes que la flûte. Comment décririez-vous le ton distinctif de la trompette par rapport au ton de la flûte ? Écoutez maintenant les mêmes notes jouées sur un violon solo ici de nouveau des mêmes notes. Mais cette fois, ils sont joués sur un mystère. Enstrom, devinez ce que c'est. L' instrument est un hautbois, et si vous devinez juste, c'est parce que vous avez utilisé vos propres connaissances et expérience de la qualité du ton pour trouver une correspondance. C' est pourquoi, jusqu'à présent est toute la musique Castro est concerné. L' art de l'orchestration, aussi connu sous le nom d'instrumentation, est si important. compositeur, connaît l'art de l'orchestration, peut utiliser, combiner et juxtaposer les qualités sonores de différents instruments de musique avec une grande ingéniosité et habileté. Il suffit d'écouter cet extrait du mouvement Mercure de la suite des planètes de Gustav Holst . - Ok , la musique scintille littéralement avec l'éclat de couleurs vives qui est comparable à une belle tapisserie colorée. Pour pouvoir le faire, un compositeur doit tout apprendre sur les instruments de l'orchestre, comment ils produisent le son, comment ils sont joués sur les gammes caractéristiques écoutent l'extrait de Holst. Il est facile d'apprécier pourquoi la qualité de ton est également appelée couleur de ton. Ceci est malgré le fait que le terme emprunte une référence à un autre sens, qui est, bien sûr, site. Chaque instrument a sa propre couleur de tonalité. Maintenant, pour beaucoup de gens, en particulier ceux qui ont des capacités de synesthésie, écoute de la musique déclenche des flux de couleurs qu'ils voient dans l'œil de leur esprit. Il s'agit d'un pont curieux entre les sens qui représente en soi un sujet fascinant de recherche. Quelle couleur, par exemple, est le son de la flûte ? Que diriez-vous du son de l'atout ? Alors, quel est le lien entre le son et la couleur ? Eh bien, le fait que les deux formes de vibration peuvent être significatives. La différence est que les vibrations de couleur est une partie du spectre électromagnétique appartenait à une gamme beaucoup plus élevée de fréquences dans le son. Pourtant, dans le passé, beaucoup d'entre eux ont remarqué qu'il semble être un lien subtil entre la couleur et le son. Certaines œuvres explorent ouvertement ce lien, dont un bon exemple est la composition six de Vassily Kandinsky sur un peintre du début du XXe siècle , qui s'intéressait beaucoup à la synesthésie. Certes, ce croisement entre les sens est subjectif, impliquant un subtil mélange d'imagination et d'association. Cela est prouvé par le fait que tout le monde ne voit pas le son de la flûte, par exemple, comme ayant la même couleur. Pourtant, le fait est vraiment intéressant. Et il ne met en évidence que comme un paramètre expressif de la musique tonalité, couleur, cohérent, relier l'imagination des auditeurs, tels que de révoquer les couleurs, textures et les images dans l'esprit et, ce faisant, transportez l'auditeur vers un autre domaine. Que ce boeuf Ingles Cave, comme dans l'ouverture de ce nom par Mendels ou bien, la sphère astrologique du mercure, est représenté par l'hôte, sauf que nous venons de considérer maintenant pour comprendre comment tout cela fonctionne, nous devons examiner de plus près les causes du ton. Couleur ici n'est pas surprenant d'apprendre que ces causes un largement discernable dans les ondes sonores à travers ses vibrations de différents instruments atteindre notre ici Maintenant, comme nous l'avons déjà vu, la hauteur du son est transmise à travers la longueur d'onde, tandis que l'intensité du son est transmise par la dette de la vague. Alors, quels sont les attributs de l'onde sonore qui, selon vous, transmet la tonalité, qualité de la tonalité ? La couleur de votre tour est transmise par la forme d'onde. Par conséquent, lorsque nous enregistrons les différentes qualités de tonalité des instruments de musique. Tout cela est dû à la capacité des oreilles de distinguer les différentes formes d'onde. Cela nous amène alors à la question de savoir pourquoi les sons plus larges ont des formes d'onde particulières. La raison en est que la plupart des sons ne se composent pas d'un, mais d'une grande variété de fréquences différentes sur lesquelles la note dont nous enregistrons la hauteur est d'environ une. Ces fréquences sont appelées partiales une bonne façon de les comprendre est de penser aux images qui apparaissent sur nos écrans d'ordinateur. Si nous zoomons de très près va découvrir que ce qui semble dire Apple à l'écran est simplement un énorme pixels de différentes couleurs disposés de manière à créer l' impression visuelle d'une pomme. Notre sens de l'ouïe fait exactement la même chose, bien que des sons donnés, sortes peuvent vibrer sur un large spectre de fréquences différentes. Notre air combine tout cela en une impression complice sur une seule cellule. Ceci malgré le fait que le son lui-même peut être composé de milliers de sites. Les fréquences séparées ont tel que chaque son que nous entendons est vraiment une masse tourbillonnante de fréquences, tout comme une galaxie est une masse tourbillonnante d'étoiles, et chacune de ces fréquences contribue à la forme globale de l'onde sonore. Maintenant, voici quelque chose de remarquable. Dans de nombreux cas, il peut n'y avoir aucune relation discernable entre ces différentes fréquences. Quand cela se produit, on entend un bruit. Cependant, dans d'autres cas, il y avait une relation mathématique claire entre eux. Sont ici, reconnaît cela, et dans ces cas, nous entendons ensuite un ton dont la hauteur est clairement discernable. Avez-vous déjà remarqué combien d'instruments de musique utilisent des cordes étirées ou des tubes dans leur construction ? Il y a, bien sûr, beaucoup de choses sur. Il y a une bonne raison à ça. Les deux types d'objet sonde ont tendance à vibrer harmonieusement. Ce que je veux dire par ceci, c'est le long des sections régulières de cette chaîne ou colonne d'air de tube. On peut apprécier ça si on regarde, disons, les cordes d'une guitare. Maintenant, si je arrache la corde basse de la guitare, elle vibre à environ 82 cycles par seconde. Ce 'll vibration compte est la fréquence fondamentale de la chaîne et est produite par la chaîne vibrer sur toute sa longueur. Cependant, le fondamental ne représente que l'un d'un ensemble de vibrations produites lorsque la corde est arrachée. Cela est dû au fait que la chaîne vibre non seulement sur toute sa longueur, mais aussi le long de ses parties fractionnées. Ceux-ci se réfèrent aux différents modes de vibration de la force que le premier mode a montré produit le fondamental. Le deuxième mode est produit par la corde vibrer le long de sa demi-longueur. Voici maintenant un principe acoustique important. La fréquence augmente en proportion inverse de la longueur de la chaîne. Cela signifie que si toute la chaîne vibre, 82 fait mal. Les demi-flings ont été vibrés deux fois plus rapidement à 164 maux. Le troisième mode de vibration est produit par la corde, vibrant le long de sa longueur 1/3. Ils vont donc tripler la fréquence des producteurs de base, qui est 246 troupeaux. Ainsi, il va sur chaque mode respectif de vibration de la corde, contribuant sa propre fréquence au corps de la tonalité musicale. Ainsi produit maintenant parce que ces fréquences sont tous des multiples nombres entiers de la fréquence du fondamental, on les appelle partiels harmoniques, et une série de fréquences comme celle-ci est appelée Ah harmonique Siri. Nous pouvons l'apprécier en faisant référence à la forme éloignée dans laquelle les différentes fréquences harmoniques ont montré. Ici vous pouvez voir la première, la seconde, la troisième, la quatrième, la cinquième harmoniques et ainsi de suite. Et si vous voulez entendre les harmoniques à l'intérieur d'un ton, écoutez cette tonalité de base en utilisant un filtre pour faire ressortir diverses harmoniques hors du fondamental. - Connaissant la série harmonique, nous pouvons maintenant comprendre le chant de la gorge mongole plus clairement, Singh a appris à sonner un ton fondamental, mais en même temps faire ressortir le diverses harmoniques sur ce ton. Cela produit une curieuse impression de la chanteuse chantant deux notes. Dans le même temps, connaître la série harmonique étaient également dans une bonne position pour comprendre pourquoi le ton a ce motif régulier. Où vous effectuez tout cela est dû à l'architecture de la tonalité est définie par ses composants. Harmoniques centrées autour du ton fondamental. Le ton devient ainsi comparable à d'autres phénomènes de la nature, dont la conception est également conforme à un modèle mathématique régulier, dont des exemples évidents sont des formations cristallines ou peut-être des fleurs. Connaissant l'harmonique Siri, nous pouvons également commencer à comprendre la couleur du ton d'une manière plus perspicace. C' est parce que ce que nous sommes ici. La qualité de la tonalité est due en grande partie à la présence de ces partiels harmoniques qui font partie d'une tonalité musicale. Voici une illustration. Tout d'abord, voici le moyen de sortir du fondamental. Maintenant, ajoutons le troisième trou matin. Maintenant, passons le matin du cinquième trou et enfin le septième harmonique. Maintenant, voici la forme de la façon résultant de la combinaison de tous ces. Ainsi, la tonalité particulière des instruments de musique est largement due aux intensités respectives des harmoniques présentes en tant que partie de leur tonalité. Maintenant, en théorie, si nous pouvions créer un instrument qui pourrait générer les harmoniques et ensuite nous trouvions un moyen réguler leurs intensités, nous aurions un instrument qui pourrait ensuite émuler n'importe quel type de forme d'onde. En d'autres termes, ce serait un instrument de tous les instruments. Il serait capable de produire n'importe quel type de cellule que nous connaissons tous, et probablement utilisé à un moment donné. Il s'appelle un synthétiseur, un instrument universel qui peut modéliser et émuler Tambra de tout autre type d'instrument. Alors, comment ça marche ? Il fonctionne à travers l'utilisation d'oscillateurs et aussi un Juif est le dispositif de production de son sur un synthétisé, et ils sont capables de générer à la fois la fréquence et le contenu harmonique. Le premier leur permet de produire des notes d'une hauteur particulière. Ce dernier lui donne la capacité de reproduire la façon dont les formes l'associent instruments tels que les violons , les guitares , les cuivres etc. Cependant, pensant à produire des imitations des sons de divers instruments, il y a d'autres facteurs à prendre en compte. Chaque son se développe d'une certaine manière, et ils sont ici le reconnaît. C' est ce qu'on appelle son enveloppe sonore ou d'amplitude qui est la façon caractéristique dont le son se développe au fil du temps pour être en mesure de modéliser avec précision l'enveloppe sonore de divers instruments. Quatre composantes de l'enveloppe ont été trouvées nécessaires, ce qui, avec l'attaque, la désintégration de soutenue et la libération, ou un D. S. R pour attaque courte représente la voie dans dont il sonne, commence à partir d'un bas initial, puis atteint une valeur de crête. Considérez le cas d'un instrument de percussion dont l'attaque est très importante. désintégration est la façon dont le son s'estompe de cette valeur de pointe. Considérez le cas d'un piano. L' attaque de son bref mais ayant atteint un pic, le son commence immédiatement à s'estomper. Soutenir est la période pendant laquelle le niveau est ensuite maintenu. Considérez le cas de l'organe soutenu en dernier lieu aussi longtemps que le joueur maintient la touche déprimée . Ah, enfin il y a la sortie, qui est ce qui arrive au son. Une fois qu'une clé utilisée pour jouer, elle a été libérée après un A, nous contrôlons les synthétisons d' enveloppe d'amplitude viennent généralement avec un ensemble de curseurs pour les quatre composants hors de l' enveloppe. Ce synthétiseur est le maelstrom, qui est livré avec des têtes d'hélice. Le programme Reason remarque que les deux oscillateurs A et B ont leur propre ensemble de contrôles DSR. C' est ainsi que vous pouvez obtenir l'enveloppe sonore exacte que vous voulez. Nous avons donc pris en compte la qualité du son et l'importance qu'elle revêt pour la musique. Et nous avons vu comment les synthétisations sont capables d'émuler cette propriété particulière hors son . Laisse-moi parler de ta mission pour cette conférence dans tes classeurs. Répondez à la question suivante. Quelle est la qualité du son ? Expliquer par référence à une variété d'instruments de musique différents. Expliquez pourquoi la qualité de ton pourrait également être appelée couleur de ton ou Tom Broom ? Qu' est-ce que la synesthésie ? Pourquoi certains sons ont-ils des formes différentes par rapport aux autres ? Ce que l'on entend par l'abréviation 80 s sont Ceci est la dernière conférence appartenant à cette unité particulière, et je vous recommande d'être minutieux dans l'achèvement de vos classeurs. En relation avec ces unités, vous trouverez également une feuille de travail de fin d'unité peu à remplir qui couvre tout le matériel enseigné dans les sept conférences appartenant à cette union. C' est le ton, la qualité et la synthèse.