Théorie de la guitare avec les outils de pratique – Analyse d'accords en fa majeur en position ouverte – Gamme de do majeur

1. Introduction: Théorie de la guitare avec outils d' entraînement, analyse des accords en fa majeur et position ouverte C major scale est un cours basé sur des projets qui fournit une feuille de travail très flexible qui peut être utilisée pour suivre les présentations et peut ensuite être utilisée comme vos propres ressources Après avoir suivi les présentations, nous allons nous concentrer sur la construction de l'accord majeur en position ouverte Nous examinons en ce qui concerne la gamme de do majeur. Nous allons donc passer en revue le doigté de l'accord majeur, nous allons examiner l'accord majeur en relation avec do majeur, ainsi que la gamme pentatonique en do majeur Ensuite, nous parlerons en détail des intervalles de chacune des notes de l'accord majeur 2. Accords ouverts Gamme majeure en do majeur – Fi majeur: Guitare et accords ouverts Excel, gamme de do majeur, doigté d' accords en fa majeur Préparez-vous car il est temps que nos talents de guitariste atteignent leur plein potentiel. Nous voilà dans Excel. Si vous n' avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave. Parce que nous l'avons essentiellement construit à partir d'une feuille de travail vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin ce manuel si vous l'examinez de vue de la théorie musicale Parce que nous allons simplement l'utiliser comme un outil pour cartographier le manche, nous donner les gammes et les accords connexes sur lesquels nous nous concentrons Si vous avez accès à ce classeur, il y a actuellement quatre onglets ci-dessous, deux exemples d'onglets et un onglet OG et un onglet vide L'onglet OG représente la feuille de travail originale que nous avons créée dans une section précédente Il sert désormais de point de départ, montrant l'ensemble de la planche à frettes, nous fournissant l'alphabet musical complet, cartographiant l'échelle sur laquelle nous travaillons et nous fournit nos feuilles de travail la droite dans de nombreux formats Nous l'avons ensuite copié pour nous concentrer, dans ce cas, sur la gamme de do majeur en position ouverte. Ensuite, concentrez-vous davantage sur les accords gamme de do majeur représentés par les tablatures d'exemple Nous avons commencé avec la touche C, en minimisant le nombre de frettes pour voir les frettes de zéro à trois positions ouvertes Ensuite, nous l'avons minimisé pour que nous puissions voir la feuille de travail sur le côté droit nous donnant la gamme ainsi que les accords sur lesquels nous nous sommes concentrés lorsque nous avons examiné un Nous allons maintenant passer aux quatre accords et faire un processus similaire La dernière fois, nous avons copié l'onglet OG vers l'onglet vide. fait la même chose, c' est-à-dire que nous avons minimisé la planche à frettes pour ne regarder que les frettes une à trois Nous sommes toujours dans la touche C maintenant alors que nous nous sommes concentrés sur les quatre touches de C Nous allons examiner le doigté, mais il y a quelques points que nous devons simplement garder à l'esprit lorsque nous jouons ces accords Dans ce cas, nous avons donc construit la clé de à partir de la gamme de do majeur. Mais lorsque nous commençons à parler de ce qui est inclus dans un accord, nous allons dire que cela va être relatif à la gamme majeure En d'autres termes, lorsque nous avons construit ces quatre accords, nous avons commencé par le ici » et nous avons sélectionné toutes les autres notes Nous avons la note A ignorée, nous avons la note A ignorée, nous avons le C. Nous l'avons construite à partir de cette gamme, qui est une gamme majeure Mais remarquez que lorsque je parle des positions, je ne vais pas dire que c'est un quatre de la gamme de do majeur. En général, vous pourriez, et vous pourriez commencer à le voir ainsi, mais vous n' allez généralement pas dire que c'est le 6.1. Vous pourriez le cartographier cette façon et essayer de le de cette façon pour le comprendre. Mais ce que vous allez vraiment dire d'habitude, c'est que ce sera le 135. C'est le 135 du C, c'est le 135 de l' échelle correspondante. Si nous avions une gamme de fa majeur. Pour y jeter un coup d'œil très rapidement, laissez-moi vous le montrer. Nous allons passer à l'onglet OG ici, et changeons simplement cette feuille de travail un F étant la position absolue numéro neuf Je vais donc juste mettre un neuf ici , puis nous verrons notre feuille de travail ici Et c'est maintenant tracé dans la tonalité de now is the one cord où si je le construis à partir d'un accord, vous obtenez le do pareil Et C est ce que nous avons construit ici. Nous venons de le construire à partir du do majeur. Il se trouve qu'il est également en do majeur, mais lorsque nous en parlerons, nous parlerons du fait qu'il est référencé par rapport à la référence relative de sa majeure, et c'est pourquoi nous avons le F et le C comme 135. Notez également que je n'ai pas baissé 1 à 2 parce que lorsque nous passerons à deux, nous arriverons à un mineur. Et j'aimerais d'abord jeter un coup d'œil aux 145, car ce seront les principaux postes. Et il est utile de le garder à l'esprit lorsque vous êtes en train de jouer aux majeures ensemble Dans le 145, beaucoup de blues sont joués comme dans un 145. Et il aura également des positions relatives que vous reconnaîtrez en quelque sorte parce que vous jouerez les mêmes positions relatives si vous regardez les intervalles 1 à 3 et 5. Ainsi, vous reconnaîtrez un peu plus facilement les formes sur la guitare. OK, alors maintenant nous avons les 135. Tout est tracé ici et, comme nous l'avons vu avec le C, nous pouvons simplement saisir n'importe lequel de ces trois objets et nous jouerons à un F. Maintenant, il y a encore une chose que nous devons mettre en avant, en particulier Et c'est que vous pouvez considérer cela comme une position ouverte dans un sens. Dans un autre sens, vous pouvez penser au fait qu'il n'y a pas réellement de véritable position ouverte. En d'autres termes, je peux considérer cela comme ma position libre parce que je joue le F. C'est ainsi que vous joueriez le lorsque vous êtes dans les frettes de un à trois Donc, si je passe d'un C ouvert à un ouvert dans ces frettes, j'ai l' opportunité de le faire En ce sens, il s'agit d'une position ouverte. Cependant, dans un autre sens, il n'y a pas de position ouverte. Et la raison en est que lorsque je joue cette position, je n' en ai pas besoin pour jouer. Habituellement, avec un grand nombre de positions ouvertes, la note racine est en fait l'une des notes ouvertes. Pas toujours, mais c'est souvent le cas. Et il n'y en a pas ici dans nos notes ouvertes. Maintenant, vous pourriez dire, eh bien, oui, nous venons de faire le C, et il n'y a pas de C dans les notes ouvertes non plus. Et le C est certainement une position ouverte que nous avons examinée la dernière fois, et c'est vrai. Et sur le C, si je passe au C juste pour regarder ça, quand nous avons pris la position C, ça ressemble à ça. S'il s'agit d'une position ouverte c' est parce que lorsque vous jouez de cette façon, vous devez l'avoir ouverte pour qu'elle fonctionne. Sinon, il vous manquerait la cinquième, le do, bien que le do ne soit pas la note ouverte , mais une position ouverte, car l'une des trois notes requises, lorsque vous jouez une note normale, est une note ouverte, n'est-ce pas ? Techniquement, ce serait un poste vacant ici. Quand je joue cette forme, qui est la forme normale, vous pouvez ouvrir ceci et jouer cela a. Mais normalement, si vous jouez cette forme, il n'y a aucune corde ouverte dont vous avez besoin pour qu'elle fonctionne. Il est également important de noter qu'il s'agit d'une forme de barre. Il s'agit d'un type classique de forme de barre. Vous pouvez le considérer comme une ouverture dans un sens, mais vous voulez aussi le considérer comme une augmentation de celle-ci et cela ressemble à ceci. Lorsque vous déplacez cette position vers le haut, vous pouvez voir la forme que je suis en train de pointer du doigt Vous pouvez voir la même forme ici. Je viens de le déplacer d'ici à ici. Et la raison pour laquelle il est important de noter est que lorsque nous jouons dans cette position ouverte, nous jouons en fait une forme de E qui a été déplacée vers le haut jusqu' à devenir une barre. Et vous devez garder cela à l'esprit, car lorsque nous commençons à parler du système de cages, lorsque nous parlons du déplacement de ces formes vers le haut, vous voudrez généralement y penser comme une forme en E qui a été déplacée vers le haut en position de barre. Mais vous pouvez aussi la considérer comme une position ouverte, car c' est ainsi que vous joueriez généralement lorsque vous êtes à une ou trois places lorsque vous essayez de passer d'une position ouverte à une position ouverte. OK. Cela dit, il existe différentes manières de jouer à ce jeu. Maintenant, le moyen le plus difficile de jouer à ce jeu est d'utiliser le cordon plein. Il s'agit donc d'un cordon de barre classique dans lequel nous prenons un accord de barre en forme de E qui ressemble à ceci Et au lieu d'avoir l'écrou juste là, de nous occuper des cordes barrées, ce qui n'est pas le cas du E, nous allons le déplacer ici Mais ensuite je dois l' emprunter. Vous voyez comment cela a fonctionné ? Maintenant, j'ai dû changer de doigt à partir d'ici. Je vais jusqu'ici, mais je dois emprunter ça pour le réparer. Je dois donc passer ces doigts à ça, puis l'emprunter. Maintenant, c'est une chose assez difficile à maîtriser, vous pouvez donc vous entraîner. Si tu ne peux pas maîtriser ça, c'est bon. Il existe également d'autres façons de jouer cette forme, mais vous voulez en quelque sorte la voir comme la forme complète, car vous jouez les six cordes. Il s'agit d'une forme de barde classique ou majeure. Juste quelques techniques sur les cordons à barres. Je pourrais en parler plus tard, mais parfois les gens sont trop pressés sur le cordon de ce genre. Et je trouve que si vous placez votre doigt aussi haut que nécessaire, si la chair de votre doigt est suspendue, c'est très bien. Vous devrez peut-être déplacer votre doigt vers le haut faire sonner toutes les cordes plus facilement. Vous devez le garder le plus près possible de la frette. Ce sera plus facile de jouer de cette façon, puis vous pourrez essayer de les faire sonner. Si vous faites sonner les 1234 premiers et que vous n' arrivez pas à faire sonner les derniers bits, vous êtes toujours d'accord parce que vous devez accéder à ce A. Et le A est assez facile à faire sonner parce que vous pointez le A. Donc, si vous faites en sorte que tout sonne uniquement sur les quatre premières cordes, vous jouez au moins un full, même si vous n'obtenez pas les deux dernières des cordes retentissent. Voilà donc la forme principale. Maintenant, notez également que c'est un accord de bar difficile parce que c'est une fin exemple, si vous jouez cet accord de barre ici, c'est parfois plus facile parce que ce n'est pas le cas, les frettes ne sont pas aussi espacées, donc si vous n'avez pas des mains aussi grandes, il peut être plus difficile de le jouer Mais quand les gens apprennent ce barde, ils sont souvent très fiers , à juste titre, parce que c'est difficile Et puis, si tu joues le fa différemment ou quelque chose comme ça, parfois les gens te méprisent, ils disent, ah, que c'est parce qu'ils n'arrivent pas à saisir l'accord de la barre complète Mais notez simplement que ce n'est généralement pas toujours le cas et que le cordon à barres complètes est toujours la meilleure solution car vous n'avez pas autant de flexibilité avec les cordons à barre complète. Parfois, vous ne pouvez pas le faire aussi facilement avec votre petit doigt Il faut l'être, avoir des mains assez fortes pour frapper un marteau et faire ce genre de choses. Alors que si vous le saisissez comme ça, vous avez beaucoup plus de flexibilité. Vous utilisez toujours votre petit doigt, mais c'est beaucoup plus facile à faire que cela Vous n'avez aucun moyen de pression pour frapper un marteau comme ça, alors que vous le faites comme ça. Donc, je n'ai pas l'impression que j'utilise beaucoup cette position. Et même si je peux faire la corde à barres, je trouve que c'est plus flexible Donc, ne vous laissez pas décourager par le fait que vous faites les choses de la manière la plus tricheuse Eh bien, non, c'est une façon très utile de le faire, non ? Même si vous ne pouvez pas utiliser le cordon, cela reste utile. accord ? C'est donc l'autre façon dont nous pouvons voir les choses. On peut voir les choses comme ça. Et puis, si vous analysez cela, vous pourriez dire : « Et si je levais ce doigt et que je le posais ici ? Maintenant, j'emprunte juste cette corde et j' abandonne cette corde supérieure Cela signifie donc que je ne veux pas que ça s'essore. Ensuite, je vais le désactiver avec mon pouce. J'utilise généralement mon pouce pour le désactiver. Vous pouvez également le désactiver avec ce doigt, et maintenant vous n' avez que ces cordes Je vais donc dire copier-coller. Maintenant, vous feriez juste ceci juste là, en le pointant du doigt Ensuite, vous désactiveriez le E. Et en désactivant cette corde ici, c'est toujours un D, c'est toujours un fil assez lourd Même si vous n'avez pas les cinq cordes qui sonnent, vous en avez encore une bonne partie Maintenant, l'autre façon de jouer est de cette façon, saisissant simplement ces trois-là et celui-ci Notez que ce que vous avez ici, c'est que le F est la note la plus basse. C'est l'avantage lorsque vous jouez le barord complet. L'avantage des cordes-barres complets, c'est qu'ils sont lourds sur le dessus, ce qui en constitue la base Si vous le faites de cette façon, pour obtenir la note la plus basse, vous devez le faire comme ceci. Ensuite, vous pouvez le désactiver avec le bout de votre doigt ici. Ou vous pouvez essayer de l'atteindre avec votre pouce. J'ai tendance à aimer faire des choses avec mon pouce. Si vous faites des trucs classiques, vous voulez probablement retrouver votre pouce ici. Dans ce cas, vous ne voulez pas appuyer sur cette corde en haut. Ensuite, vous pouvez couper le son de cette corde avec le plat de votre doigt Et si vous choisissez des objets avec vos doigts, ce n'est probablement pas un problème. Mais j'ai tendance à me contenter, le soir, d' une sorte de mêlée. Cela signifie que je vais essayer de désactiver ce que je ne veux pas faire sonner. J'utilise donc souvent mon pouce pour atteindre le haut comme ça C'est donc une autre façon de jouer. Maintenant, nous avons appris la dernière fois que juste au-dessus de la note fondamentale se trouve la cinquième. Et c'est pourquoi tu peux prendre celui-ci, non ? Si vous jouez comme ça, c'est très courant de jouer comme ça. Cela signifie que c'est sympa. C'est toujours un F, mais maintenant la note de tête est un C au lieu d'un. C'est bon. Vous jouez toujours un an parce que vous jouez toujours un fa, un A et un do, mais la note du haut est un C. Maintenant c'est utile, c'est parce que j' aime beaucoup cette forme car elle s'adapte parfaitement à votre main, tout comme le do. Il s'adapte facilement à la forme de la main. Ensuite, il est également très facilement déplaçable. Vous jouez quelque chose qui peut bouger et vous ne montrez aucune des cordes ouvertes. Je trouve que c'est vraiment mobile et flexible parce que vous pouvez lever vos doigts plus facilement que de lever les doigts comme ça. Vous pouvez également le faire de cette façon, mais c'est plus facile. Ce seront les empreintes normales que vous verrez à ce sujet Vous pouvez également faire le fingering ici. Si vous jouiez ici, vous auriez ces deux cordes et celle-ci, qui pourrait être un bon doigté lorsque vous jouez sur quelque chose d' autre où vous ne voulez pas que ce soit vraiment lourd Par exemple, si c'est un jeu vraiment lourd, vous le jouez avec autre chose, alors vous allez noyer tout ce que vous jouez d'autre Mais si vous jouez par-dessus quelque chose d' autre et que vous voulez jouer à quelque chose qui ajoute, cela ne vous empêchera pas complètement Et vous pouvez jouer quelque chose ici maintenant, comme ce que nous avons vu auparavant avec la touche de do . Si nous considérons cela comme les quatre touches de do, toutes les notes ouvertes sont toujours bonnes. Ce qui est délicat, c'est qu'en général, si vous êtes dans la tonalité de do, vous jouez comme un do, n'est-ce pas ? Qui serait là. Ensuite, pour passer au F. Je vais utiliser cette forme parce que je pense que c'est la plus facile au départ, mais vous pouvez le faire de cette façon. voyez à quel point cet interrupteur est un peu plus difficile, mais vous pourriez le faire parce que vous en avez un trop lourd. Si vous passez de ceci à ce F ou de ceci à ceci, c'est un changement facile à faire. C'est très agréable au toucher. Bien sûr, si nous sommes dans la tonalité de C , toutes les notes fonctionneront toujours. signifie que si je joue ça, je peux lever un doigt et révéler la note ouverte. Donc je peux dire, d'accord, et si je jouais comme ça et que je soulevais ce rose ? Eh bien, si je lève le petit doigt, je l'ai toujours ici. Je joue toujours vraiment comme un mais je révèle le D et le D sont une sorte de tension parce que c'est le 13. Si nous jouons le 13 juste là, si nous jouons dans la tonalité de C, nous en reparlerons plus tard. Mais si vous jouez dans la tonalité de C, cela devrait toujours être quelque chose que vous pouvez faire. Il ne sera pas totalement déconnecté. Ensuite, vous pourriez le faire ici, et vous pouvez dire, eh bien, si je décrochais ce A ? Je lève le doigt, alors vous avez révélé un G, qui est comme le neuf, alors que qui est comme le neuf, nous le considérons comme le quatre de la touche C. N'est-ce pas ? Et puis je peux dire, eh bien, et si c'est moi qui l'ai trouvé ? Ensuite, vous allez révéler le B, qui est comme un sept Si nous le considérons en termes de quatre touches de C, vous pouvez commencer à jouer, mais normalement vous devriez partir du C parce que le C est toujours votre centre, si je pense à jouer sur la touche C. Ensuite, vous pouvez faire des nouilles là-bas, puis revenir ici, revenir au C. Je suis il suffit de lever les doigts vers l'arrière, tester à quoi cela ressemble si je lève les doigts et que je peigne , etc., et que j'ai un style de strumming différent au fur et à mesure que je passe du C au F. Et puis, bien sûr, lorsque vous utilisez un C, vous pouvez faire un C. Vous pouvez le faire Remarquez qu'une autre façon de jouer le fa, c'est juste ces trois notes que je pourrais prendre à partir d'ici, n'est-ce pas ? Et vous pourriez y essayer différents modèles, essentiellement, de strumming Maintenant, notez que si vous jouez simplement sur la touche de, mais que vous y pensez comme si vous étiez dans la touche C, alors. Comme si vous jouiez simplement sur la touche de fa, mais que vous n' alliez pas vraiment un C. Vous faites simplement cela, puis vous révélez les notes qui se trouvent dans la tonalité de C. Ce que vous faites là, c'est essentiellement dans un mode différent. En d'autres termes, je pense que c'est plus facile à considérer en termes de cercle. Voici donc nos notes dans la tonalité de do majeur, sous la forme d'un cercle, les 123 456,7. Et d'habitude, nous nous concentrons nous nous baladons jouons la gamme majeure dans la tonalité de do majeur, mais si nous revenons à un, sous la forme d'un cercle, les 123 456,7. Et d'habitude, nous nous concentrons sur le do si nous jouons la gamme majeure dans la tonalité de do majeur, mais si nous revenons à un, nous jouons simplement un fa puis nœuds qui sont tous dans la tonalité de C. Vous jouez essentiellement dans un mode différent, c'est donc assez facile à faire. Tu peux le faire, c' est amusant à faire. Mais lorsque vous vous entraînez, vous devez garder à l'esprit que vous jouez essentiellement les quatre accords par-dessus, vous savez, la tonalité de C. Et si vous ne revenez pas à la tonalité de do comme tonique, alors vous jouez en quelque sorte en mode lydien Jetons donc un coup d'œil aux modes sur la droite. Les modes sont tracés sur la droite, y compris le mode mineur correspondant, qui est un A. Ensuite, nous avons le Dorian, le Phrygien et le Lydien Vous pouvez penser au mode lydien actuel, qui possède maintenant, comme il est fondamentalement apparenté, ce mode lydien Ce lydien est apparenté au do majeur. Maintenant, vous pouvez le considérer comme une seule note, mais toutes les notes de cette gamme sont les mêmes que celles de la tonalité de C. Il est utile de s' entraîner de cette façon. Tu peux t'entraîner à ça. Mais quand tu fais ça, quand tu commences à jouer, comme «   Et je joue juste sur la touche, et je lève les doigts ». Je dois être conscient que la raison pour laquelle toutes ces cordes peuvent correspondre à ce que je pense en ce moment, c' est parce que je joue cet accord par rapport à la tonalité de do en tant que quatre notes dans la tonalité de . C'est utile à garder à l'esprit Maintenant, vous pourriez dire , et si je voulais passer à la touche de ? Vous pourriez le faire, et nous parlerons peut-être de l'examen de la clé plus tard. Mais pour le moment, je tiens juste à souligner que cette forme est mobile. Nous avons donc regardé la dernière fois dans la tonalité C. Si je venais ici, nous pourrions déplacer cette forme jusqu'au 145. Donc, si vous jouiez la tonalité de do, et nous parlerons de ce genre de choses plus tard, mais notez simplement que cette forme est juste quelque chose avec laquelle il faut jouer lorsque nous jouons sur mais notez simplement que cette forme est juste quelque chose la touche C, je pourrais passer au je pourrais passer au 4,5. Donc si je la déplaçais juste là, maintenant je joue la même forme, maintenant je joue la même forme, mais maintenant je joue un véritable accord Ensuite, je peux le déplacer ici et je peux dire, d'accord, maintenant je joue un avec la forme en C. Et c'est amusant de pouvoir simplement jouer, de progresser. Et vous pourriez commencer à jouer avec ça en utilisant ces mêmes formes. Maintenant, vous pouvez le faire dans la tonalité lorsque vous regardez un accord en fa Mais vous pouvez déplacer cette forme vers A pour obtenir le G. Ou vous pouvez essayer de penser à elle comme à la clé, ce qui est un peu plus facile à faire parce que vous pouvez alors la considérer comme le 145 Essayons donc de cartographier cela juste pour nous faire une idée de cela ici. Je vais donc afficher de D à K. Cliquez avec le bouton droit de la souris et affichez Je vais descendre en bas où nous avons des feuilles de calcul qui n'ont pas encore été remplies Ensuite, je vais aller vers la droite. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons descendre ici et dire que je dois également me cacher du tête-à-tête au 117 En fait, gardons-le ici. Ensuite, il cachera une partie de la planche à frettes. Je me cacherai à partir du 12. Nous allons juste faire quelques frettes supplémentaires pour commencer. Je vais donc passer du 12 à ma feuille de travail. Cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez Nous l'avons. Je vais faire la même chose pour commencer. Je vais sélectionner l'intégralité de la feuille de travail. Je vais faire défiler la page un peu vers le bas, et je vais cartographier la même chose que nous avons faite auparavant. Je vais mettre en évidence l' ensemble de la feuille de travail. Je regarde la clé de F. Recopions-la d'abord ici. Je vais le copier pour voir où je veux en venir. Je suis en train de regarder ces quatre. Ensuite, je vais le cartographier comme nous l'avons fait auparavant, en sélectionnant cette zone. Et puis le formatage conditionnel sera égal à un que je vais rendre vert et ensuite, d'accord. Et puis un formatage conditionnel égal à un a, qui sera rouge puis égal à C, que je vais rendre jaune. Ensuite, je vais cartographier cela ici en disant que le format de peinture est un, puis le format de peinture est les trois, puis le format de peinture est le cinq. Voilà, nous l'avons. Vous pouviez voir cette forme en haut. Il va y avoir une forme de départ. Maintenant, si je le déplace vers un, cartographions ce qui se trouve juste à côté, ici. Et soulignons le tout et faisons en sorte que ce soit une couleur différente. Je vais insérer ou non peinture au format Home Tab et dire que cela sera égal, disons, à un bleu. Disons que c'est ça. Faisons-le sur une autre feuille de travail. Faisons-le ici. Cela sera plus facile à voir. Je vais le coller ici. Nous allons regarder le suivant, qui sera le G. Ensuite, je vais le cartographier. Cartographions cela. Nous allons donc rentrer chez nous. Peintre au format d'onglets. Ce sera égal à celui du cinquième, que je vais mettre en vert. Et puis je vais dire peintre au format B. Nous allons faire en sorte que ce peintre au format rouge soit égal au D, nous allons le rendre jaune et d'accord, maintenant je peux voir dans cette position ici. Il y a aussi ma forme. Même forme. Je peux le voir ici quand je joue le F. Parce que le prochain est également un majeur. Alors ce que je veux faire, c'est suivre la note de base ici. Je regarde ça et j'essaie de trouver où il se trouve sur cette chaîne. C'est juste là. Ensuite, je peux déplacer cette forme vers le haut car elle sera symétrique autour d'elle. Si vous jouez dans la tonalité d'une autre manière que vous pouvez jouer A, alors je peux dire, d'accord, c'est le quatre et la touche C. C'est-à-dire que je peux le déplacer directement là. Maintenant, tu peux manger des nouilles. Maintenant, une autre façon de jouer à A est comme ça. Mais c'est utile de jouer de deux manières, non ? Je peux le jouer comme ça ou je peux le jouer comme ça. Et je peux passer à n'importe lequel d'entre eux, comme je veux. Je peux jouer comme ça. Je peux le déplacer jusqu'à la position, cette position. Je peux le construire et le fabriquer comme ça, ce qui est la chose la plus facile à déplacer. Ou je peux le jouer comme ça et où je peux le jouer comme ça, mêmes options que nous avions auparavant. Ensuite, redescendez vers le F. Donc, si vous êtes en train de manger des nouilles, vous pouvez passer du C au A et à che de cette Ou je pourrais juste jouer ces trois-là. Et donc nous pouvons, nous pouvons faire des nouilles. Maintenant, c'est le suivant. Regardons celui-ci. Je vais le copier, le mettre en haut et dire que maintenant nous examinons celui regarde le C. Si je dis, accord, cartographions cela et disons que sera égal au vert. Ensuite, je vais dire, d'accord, et ce sera égal au E, c'est-à-dire ça. Alors je vais dire que ce sera égal à, ce qui fera du jaune. Ce n'est pas jaune. Ensuite, je vais le cartographier comme ceci, nous dirons qu'il y a le vert. Voilà, j'aurais dû le faire ici aussi. Peut-être le B puis le D. Je pourrais dire, d'accord, eh bien, si je regarde cette chaîne qui en avait un dessus, c' est autour de cette chaîne que je trace la forme quand je la regarde là-haut. Si je le déplace vers le haut, où est le C sur cette chaîne ? Eh bien, c'est là-haut. Je vais donc dire, d'accord, si je fais défiler la page vers le bas, le C est là-haut, donc je devrais pouvoir déplacer la forme vers le haut. C'est une autre façon de jouer au C, non ? Je peux donc le déplacer jusqu'à cette position huit. Et je devrais être capable de le jouer de cette façon. Donc, si je jouais mon F, je peux le déplacer ici pour jouer le G, puis je peux le déplacer jusqu'au dix. J'ai une autre voix en haut, ce qui est sympa. Et bien sûr, vous pouvez déplacer n'importe laquelle de ces formes, car il s' agit essentiellement d'un accord de bar Tu pourrais le déplacer ici comme ça. Tu pourrais le déplacer ici comme ça. Tu pourrais juste jouer ces trois cordes. Et c'est agréable de pouvoir y jouer parce qu'on peut alors commencer à faire des nouilles , non ? Et je pourrais le faire. Pareil, je peux faire des nouilles dans cette forme. J'ai ajouté une autre note, dont nous parlerons prochaine fois, la forme panatonique Si vous jouez dans la tonalité de C et que vous regardez ce quatre, vous pouvez y jouer à partir d'ici. Vous pouvez le déplacer vers le haut où vous jouez au mode correspondant et en l'utilisant comme, comme la racine dans les modes ici. Ensuite, vous pouvez déménager ici et commencer à manger des nouilles de cette façon Maintenant, une dernière chose, juste pour noter que si vous vouliez simplement regarder ces formes mobiles, vous les avez vues en termes de clé. Copions-le. Je vais le copier. Nous manquons d'espace. Je vais dévoiler certaines cellules Cliquez avec le bouton droit de la souris et affichez, puis je vais simplement copier. Je vais copier d' ici en bas. Copiez et je vais le coller en dessous. Je vais juste remplacer cela par la clé, disons que j'ai ma balance ici. J'ai besoin de me démasquer à nouveau. Je dois me cacher entre L et K. Cliquez avec le bouton droit de la souris et E. Je vais faire défiler la page un peu vers le bas pour voir ce qui se passe ici, ce qui se passe Ces quatre touches, je vais les remplacer par une. Alors maintenant, je vais juste le changer complètement pour un neuf. Maintenant, je suis dans la clé, maintenant nous avons notre feuille de travail dans la clé, ce sera notre seule note maintenant Alors maintenant, je vais tout cacher à nouveau. Je vais donc continuer et me cacher à partir de 12 heures jusqu'ici, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer. Regardons ensuite cette feuille de travail. Je vais supprimer le formatage conditionnel qui a commencé par effacer les règles. Effacez les règles. J'en ai assez de tes règles. Je dis, d'accord, pourquoi je ne peux pas effacer celui-ci ? Je dois effacer le formatage conditionnel cette façon, d'accord ? Alors maintenant, nous pouvons imaginer le déplacer vers le haut. Si vous jouiez dans la tonalité de fa, juste pour jouer le 145, ce qui est parfois assez facile à imaginer. Vous voulez juste convertir votre esprit en disant : maintenant je joue dans la tonalité de fa et je vais le déplacer vers le haut selon le 15 avec la racine au lieu de jouer dans la tonalité du, maintenant je joue dans la tonalité de fa et je vais le déplacer vers le haut selon le 15 avec la racine au lieu de jouer dans la tonalité du, avec les quatre notes dedans. Pour l'instant, je vais dire, allons-y. Essayons de le faire pièce par pièce. Ce que nous avons vu commence d'ici à ici. Je vais le cartographier. Et je dirais que ce billet sera égal à ce billet comme au vert. Et puis ce sera égal à cette note comme à la note rouge. Et puis ce sera égal à, égal au jaune. Boum, boum, boum. Voilà, nous l'avons. Et je vais le mettre en forme ici. Et puis le A, puis le C. Ce serait la première position. Si vous jouez dans la tonalité de, disons qu'il y en a vraiment, vous jouez ici, que vous jouez ici, alors je vais le copier et dire, accord, je peux faire le 145, je peux dire que les quatre sont ici. Ce sera en la dièse ou en si bémol, alors on pourrait penser, accord, juste là, que je devrais avoir une autre position vers laquelle je pourrais en quelque sorte passer. Ne vous laissez pas trop effrayer par les notes tranchantes et plates , car ce ne sont que d'autres notes Si vous les avez numérotés, c'est deux, alors je peux voir. C'est pourquoi la touche C est agréable, car vous n'avez pas les touches tranchantes et plates qui sont un peu intimidantes Mais si je le déplace ici, je peux dire que ce sera égal à celui-ci comme le vert. Et quand je le déplace là-haut, c'est celui relatif à cet accord Alors je vais dire que ça va être égal à, puis le D va être rouge. Et puis ce sera égal à, qui sera jaune et OK. Ensuite, je vais le mettre en forme et peindre ici. Il me semble qu'il me manque quelque chose. Attends, je l'ai mal fait. Laissez-moi faire, j'en ai besoin. C'est le point final. Il faut donc qu'il fasse face de cette façon. C'est bon. Faisons-le encore une fois. Excusez-moi. Ce sera égal à cela, qui sera le vert. Et ce sera égal à cela, qui sera le rouge. Et puis ce sera égal à ceci, qui sera le jaune. Et boum, maintenant tu as le green. Faisons-le ici. Et celui-ci, faisons-le ici. Et puis celui-ci, disons-le ici. OK ? Ensuite, je peux essayer de le faire une fois de plus et dire, d'accord, la prochaine est ici sur les 145 positions relatives. Et je peux dire que voici la touche C juste là. Et je peux dire, soulignons cela alors et disons que formatage conditionnel est égal si c'est un C. Maintenant ce sera le vert, alors égal à égal si c'est le E, ce sera le rouge. S'il est égal à, il sera jaune. Tiens bon. Ça n'a pas fait le jaune. S'il est égal à, il sera jaune. D'accord ? Ensuite, j'aurai la même condition, le même format ici. Ça va être le C, ça va être le E, et puis ça va être le bon. Tu pourrais faire la même chose. Alors maintenant, si je regarde cette première position, je regarde généralement cette racine. Ou si vous jouez de cette façon, vous le considérez généralement comme le root. Si vous la jouez de cette façon, vous considérez généralement cette corde comme la racine, c'est ce que je regarde en ce moment, en général. Et puis si je le déplace vers la position suivante, où est la racine ? C'est ici, sur la huitième frette. C'est là que se trouve la racine suivante sur cette chaîne. Donc 12345678, boum. Déplacez-le là-haut. Vous pouvez donc commencer et le déplacer jusqu'à là. Et puis, où se trouve la racine suivante sur cette chaîne ? C'est juste ici, sur la dixième frette. Donc, si c'est le 8910, je peux le déplacer ici Vous verrez que ces distances sont relatives aux 145 dans la tonalité de C dont nous avons parlé. Vous pouvez donc commencer à voir à quelle distance se trouve la 145 sur la planche à frettes, si vous commencez comme dans l'exemple de la position ouverte. Et puis, bien sûr, vous pouvez faire la même chose, comme ceci le plateau à barres complet, sur lequel vous pourriez vous entraîner à jouer, est généralement plus difficile à maintenir enfoncé. Et maintenant je dirais que c' est cette frette 12346. C'est là que vous arrivez à la racine suivante, n'est-ce pas ? Donc 123456, boum. Vous pouvez voir que quand je joue ça, c'est comme avant. Je pose juste mon doigt ici et je désactive le haut. Quand je fais cela, alors c'est la racine principale, que c'est la racine principale. Ce sont les mêmes notes. Et puis quand je le déplace ici, le déplace jusqu'au 88 juste là. C'est la même racine car c'est la même chose que vous pouvez également jouer, c'est-à-dire ces trois cordes désactivent tout le reste. Lorsque vous commencez à bouger, c'est utile. N'oubliez pas si vous êtes toujours dans la touche C. Dans ce cas, vous jouerez les positions relatives à la touche C. Vous passerez de quatre à cinq contre un. Et vous pouvez penser à cela dans la touche de, et vous pouvez le considérer comme un mode différent si vous le souhaitez. Ce seraient les modes dans lesquels vous vous trouveriez. Vous pouvez le faire de cette façon ou vous pouvez changer complètement de clé, ce qui n'est pas notre objectif pour le moment. Mais il est utile de savoir, suffit de se rappeler que maintenant vous jouez ceci dans la tonalité d'un seul accord, et que vous jouez le 4,5 qui aura la même forme sur le manche de la guitare ici 3. Accords ouverts Gamme majeure en do majeur – Accord de fa majeur et gamme de do: Guitare et Excel, Open Chords, gamme de do majeur, accord majeur et Préparez-vous et ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que les tableaux étaient agités pour que vous n' ayez pas à être ici dans Excel Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave. Parce que nous l'avons essentiellement construit à partir d'une feuille de travail vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'accéder à ce manuel si vous l' examinez du point de vue de la théorie musicale, car nous l'utiliserons simplement comme un outil pour cartographier le manche, nous donner notre gamme et accords connexes sur lesquels nous nous concentrons Si vous avez accès à ce classeur, il y a actuellement quatre onglets ci-dessous, deux exemples d'onglets, l'onglet OG et un onglet vide L'onglet OG représente la feuille de travail originale que nous avons créée dans une section précédente, cartographiant l' ensemble du manche, nous donnant l'alphabet musical complet, numérotant l'alphabet musical complet, fournissant une feuille de travail pour créer la gamme sur laquelle nous nous Et puis en donnant nos feuilles de travail sur la balance et les accords sur la droite Nous l'avons ensuite copié afin de pouvoir nous concentrer sur les zones spécifiques, en l'occurrence en regardant la gamme de do majeur, puis en nous concentrant sur chacun des accords en position ouverte Nous avons commencé ce processus avec le cordon. C'est donc dans l'exemple C où nous avons caché les cellules de la planche à frettes. Nous pouvons donc simplement voir en substance la position ouverte. Nous avons tracé la corde C dans cette position ouverte, puis nous l'avons analysée de différentes manières Nous poursuivons maintenant ce processus avec le fichier que nous avons copié dans une présentation précédente du journal officiel vers l'onglet vide. Nous avons masqué les cellules afin de ne voir que les positions ouvertes des frettes de zéro à trois Ensuite, nous avons tracé l' accord où se trouvait le 135, le premier étant vert, le trois rouge, le cinq jaune Et nous avons remarqué que nous pouvons identifier cette position plusieurs manières différentes tant que nous en saisissons une de chaque couleur Et nous jouerons essentiellement un accord de fa majeur Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est réfléchir aux échelles qui s'ajoutent à cela, de la même manière que lors de la présentation précédente. En commençant par la gamme pentatonique , puis en regardant la gamme majeure Ensuite, nous les assemblerons , puis nous parlerons des relations entre l'échelle C, le F et la gamme majeure. Il est important de se rappeler que nous sommes en fait dans la gamme de do majeur, même si nous nous concentrons sur un accord de fa majeur Nous essayons vraiment de cartographier la planche à frettes dans cette position ouverte liée à la gamme de do majeur. Nous prenons maintenant les quatre notes, construisant un accord à partir de celles-ci cette façon, nous pouvons prendre les quatre notes la gamme, puis sauter toutes les autres notes. Nous avons donc le A, puis le C. Mais lorsque nous nommons réellement ces notes, nous les nommons en fonction de leur gamme particulière. Nous l'appelons donc un 135, non pas de la gamme de do majeur, mais de la gamme majeure. En d'autres termes, si je reviens à l'onglet OG ici et que je trace quelque chose dans la clé, vous aurez maintenant le même 135 pour une note, et voilà, 135 en termes d' échelle associée. est donc important de s'en souvenir car lorsque nous passons de un à quatre, vous pouvez passer entièrement à l'échelle, l'échelle correspondante, ou vous pouvez y penser essentiellement à l'intérieur de l'échelle C. Et ce sera notre principal objectif ici. En d'autres termes, lorsque nous essayons de le faire, lorsque nous ajoutons d'autres notes dans la gamme pentatonique et dans la gamme majeure, nous avons Lorsque nous passons aux quatre accords, passez entièrement à la gamme correspondante Ou nous pouvons nous en tenir à l'échelle tonique, l'échelle des racines, à notre base d'origine, qui dans ce cas est la clé de C. Ou nous pouvons faire quelque chose de modal, dont nous parlerons un peu maintenant. La dernière fois, nous pouvons le faire de différentes manières. Nous avons demandé si vous l'avez, vous pouvez y réfléchir car nous sommes dans la touche C puis nous allons jouer , puis nous allons jouer un F et pratiquer le Cela signifie que vous devez garder le C comme racine, donc vous pouvez jouer le C puis passer au F. Puis nous avons dit que vous pouvez lever le doigt que vous voulez, et que cela devrait convenir parce que n'importe lequel des ces notes ouvertes rentreront dans la tonalité de C. Et nous jouons cette partie en relation avec le KeyFC Ces trois notes correspondent à la tonalité de do, mais toutes les gammes ne correspondent pas à la tonalité de C. Si nous pensons que nous sommes dans la touche FC, nous pouvons lever les doigts et nous sommes dans la tonalité de C. Maintenant, si vous vouliez vous entraîner vous-même sans nous pouvons lever les doigts touche FC, nous pouvons lever les doigts et nous sommes dans la tonalité de C. Maintenant, si vous vouliez vous revenir au do, cela signifie que ce serait alors le Ce serait votre emplacement central si vous vous contentez de rester ici. vers le haut, les doigts font ce que tu fais là. Et vous n'allez pas revenir au do, mais vous jouez des notes autour de celui-ci qui se trouvent dans la tonalité C. Ensuite, vous jouez à un mode, et vous jouez essentiellement au quatrième mode. Vous pouvez donc le faire de cette façon et vous pouvez penser à jouer dans la tonalité comme si c'était votre central. Une façon d'y penser est que vous pouvez simplement dire, eh bien, je joue les notes dans la tonalité de do, mais j'utilise comme point total, mon point central. J'y retourne toujours, c'est l'endroit, mon port d'attache. Ou vous pouvez simplement associer cela à un mode. Et n'oubliez pas que les modes sont à droite. Donc, si je vais vers la droite, on voit le Mineur, on voit le Dorian, on voit le Phrygien, puis on voit Et le lydien est le fa lydien qui contient toutes les mêmes notes que le do majeur En d'autres termes, si je l'ai caché, allons-y et cachons-le. Juste pour vérifier, allez d'ici à ici. Je peux le cacher. Maintenant, vous pouvez le mettre côte à côte et vous pouvez voir les mêmes notes, mais maintenant vous dites que l' une d'elles est dans le Lidian Maintenant, l'un est le. Mais maintenant, les 145 ne le sont plus, comme le montrent les majuscules, les 145 ne sont plus les majors. Maintenant, les 12,5 sont les majeurs, parce que nous avons simplement réorienté celui-ci pour que le 1 soit maintenant le Même si tout est identique à la touche de C, quelle que soit la façon dont vous voulez le voir, vous pouvez vous entraîner de cette Et nous essayons toujours de cartographier toutes les notes qui se trouvent dans la touche C de la frette. Nous ne faisons que changer de point focal. Bien, donc étant donné cela, allons-y et je vais le dévoiler à nouveau, puis je vais me cacher d'ici Cliquez et masquez. Très bien, alors on peut passer à la pentatonique Maintenant, si nous regardons l'échelle pentatonique qui est maintenant cartographiée en vert, c'est le vert foncé Et puis nous avons encore le dessus, notant que cette gamme pentatonique est liée à la tonalité de do, et non à la tonalité de, parce que nous imaginons que nous sommes dans la tonalité de C. Ces trois notes sont dans la tonalité de C. Mais toutes les autres notes de la gamme de fa majeur ne sont pas capables, parce que nous imaginons que nous sommes dans la tonalité de C. Ces trois notes sont dans la tonalité de C. Mais toutes les autres notes de la gamme de fa majeur ne sont pas capables, si nous faisons des nouilles ici, faire des nouilles avec un fa puis de reprendre ces accords sont essentiels pour imaginer que c'est essentiellement notre note fondamentale Maintenant que nous faisons cette note, que c'est l'une des notes qui ne sont pas incluses, n'est-ce pas, parce que nous avons les 1 235,6, sont les cinq notes pentatoniques Nous n'avons ni les quatre ni les sept. Cela ne figure donc pas dans l'échelle pentatonique de la clé de C, sur laquelle nous travaillons Ce sera à l' échelle majeure, bien sûr, parce que nous l' avons construit à partir de la grande échelle. Maintenant, l'avantage de la gamme pentatonique est qu'elle vous donne un peu plus de flexibilité, ou qu'elle est souvent plus sûre à jouer lorsque vous passez d'un accord à. Par exemple, les notes que vous y jouez constituent généralement un pari plus sûr qu'elles ne vont pas s'entrechoquer Par exemple, les notes que vous y jouez constituent généralement un pari plus sûr qu'elles ne vont pas Par exemple, vous souhaiterez peut-être vous concentrer sur un domaine en particulier. Là encore, vous pouvez le faire de différentes manières. On pourrait dire, eh bien, je suis dans la tonalité de C, donc tu devrais jouer comme un C. Ensuite, tu pourrais te balader dans la tonalité de C, comme si je pouvais me concentrer un peu là-dessus ici Et je dis toujours que les accords ouverts sont bons parce que je suis dans la tonalité de C, donc je vois juste ce que je peux faire des nouilles puis je reviens au KFC, puis je vais passer au Et je pourrais faire la même chose avec ce petit carré, non ? Et donc un simple grattage, comme deux points ou quelque chose comme ça. Et cela vous aidera à faire des allers-retours. Maintenant, lorsque vous faites la descente sur un C, cela met inconsciemment notre oreille dans cette touche Quand je joue ces notes, vous ne réfléchissez pas, votre auditeur ne pense pas Vous ne pensez probablement pas non plus lorsque nous les jouons Je ne pense pas que lorsque je joue cela, cela ressemble à une touche de C. Mais c'est le cas parce que je pose la base. Ensuite, quand je passe à une touche de fa et que je joue ces mêmes notes, elles sonnent un peu différemment parce qu'elles sont maintenant jouées par-dessus le, il suffit de poser les bases avec un St, double strum C. Donc elles sonnent comme si elles étaient proches d'un C. Donc ce sont les mêmes notes, mais elles se fondent en quelque sorte dans le L'autre façon, bien sûr, de vous entraîner , c'est définir le ton ou le point central, et vous dites : je ne vais pas revenir au C, je veux juste me concentrer sur le bon. Et puis je me limite en quelque sorte à cette petite boîte, ce qui est un peu difficile. Mais si vous le faites, vous pouvez vous entraîner en gros N'oubliez pas que vous jouez dans un mode différent où vous pouvez passer au mode sur le côté droit et regarder la feuille de travail modale pour en faire une note Ou vous pouvez simplement y penser lorsque je joue la tonalité de do, tout en agissant comme si les quatre notes étaient le tonique. Vous êtes donc toujours en train de mémoriser toutes les notes qui se rapportent à la tonalité de C. Et c'est important parce que maintenant vous tracez c'est important parce que maintenant vous tracez vraiment la frette dans ces positions où vos doigts peuvent aller par rapport à la touche de do, mais maintenant vous utilisez simplement les quatre notes comme tonique et cela peut être amusant à jouer avec Alors tu pourrais faire le major. Maintenant c'est pareil, mais maintenant nous avons notre forme, qui peut être ceci ou cela pourrait être ceci. Et maintenant, nous sommes en train de cartographier le principal. La majeure en haut, souvenez-vous encore une fois, la majeure que nous cartographions dessus ajoute les deux autres notes, mais c'est toujours dans la tonalité de C. Nous pourrions donc, comme je pourrais regarder cette partie ici en bas et qui correspond parfaitement à ma forme, n'est-ce pas ? Donc, si j'ai cette forme, je peux voir que je peux jouer ces notes, non ? J'ai la note ouverte, cette petite boîte, puis cette note. Et puis j'ai ces deux notes qui s'intègrent très bien dans ces deux formes. Donc, si je jouais un C, je pourrais le faire assez facilement. Et puis si je passais à un F, je pourrais faire la même chose, non Je suis juste en train de me balader en sachant que je peux jouer ces notes, non je peux jouer ces notes, Je me concentre sur ces chaînes inférieures et je n'ai même pas besoin de me concentrer sur les chaînes ouvertes car je sais que l' ouverture fonctionne toujours, donc je me concentre uniquement sur celles-ci. Et puis je lève doigt pour me dire : «   D'accord, il y a le C, le F, F. D'accord ? Et puis, évidemment, vous pouvez ajouter à cela tout ce que vous êtes en train de jouer, n'est-ce pas ? Et tu pourrais commencer par ça. Ou encore une fois, vous pourriez simplement manger des nouilles avec, disons, maintenant je suis en train de faire des nouilles Je joue toujours dans la tonalité de do, mais j'utilise le quatre comme tonique. Je fais donc des allers-retours depuis cette boîte vers la droite. C'est donc l'idée générale, et vous pouvez donc en quelque sorte vous amuser avec ça Et puis, si vous les placez les unes sur les autres, maintenant nous voyons, si vous les considérez les unes au-dessus des autres, les notes bleues sont la partie inférieure. Et puis, en plus de ces notes bleues, nous avons mis la gamme pentatonique Et la gamme pentatonique recouvrait toutes les notes bleues. Je n'ai pas choisi le, parce que ce n'est pas dans la gamme pentatonique Ensuite, nous avons mis celui-ci sur notre accord, sur lequel nous nous concentrons. En plus, vous pouvez essayer de faire la différence entre le contenu accord, celui de la gamme pentatonique et celui de la gamme majeure . Remarquez également que lorsque vous êtes en train de jouer, c'est utile si vous menez en tant que ningun, vous commencez et terminez ce sur quoi vous jouez Une note qui est dans le vert, le rouge, le bleu ou do sonne généralement mieux. Comme ce sont les notes contenues dans le cordon, vous prenez une sorte de nouille, puis vous entrez dans ces autres notes sous forme note intermédiaire , puis vous revenez à l'une des notes qui se trouvent dans le cordon en général Et c'est une façon de le faire. Maintenant, vous allez le faire naturellement, car une fois que vous aurez commencé à le faire , c'est ce qui sonnera bien. C'est donc ce que vous aurez probablement tendance à faire. Rappelez-vous ensuite que la prochaine chose que nous voulons examiner, ce sont ces formes. Nous avons donc dit que le 145 a cette forme que vous pouvez essentiellement déplacer vers le haut. Je vais donc à nouveau afficher certaines cellules de F à K. Cliquez avec le bouton droit de la souris et affichez-les , puis je vais les masquer à partir de 12 ici et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour C'est la position du. Maintenant, nous avons la position de départ. Maintenant, si je suis dans la tonalité de do, alors la prochaine chose que nous pourrions jouer, qui reste un majeur, c'est le cinq. Je peux donc passer de quatre à cinq. Vous voyez alors que nous avons notre position ici. En d'autres termes, si je devais jouer ça, je pourrais être ici, je jouerai dans la tonalité de C, mais je commence sur le quatre, dans la tonalité de C. Et ensuite je pourrais passer à ici, qui est le cinq, même forme jusqu'ici. C'est utile pour s'entraîner avec. Mais alors vous vous demandez peut-être, qu' est-il de la forme pentatonique qui l'entoure ? La forme pentatonique et la forme majeure ne seront plus les mêmes quand je passerai 4 à 5. Si je pense toujours à tout ce qui se passe dans la tonalité de C. Si je devais passer complètement de un à quatre ou cinq et que je change de touche de C. Si je devais passer complètement de un à quatre ou cinq et que je , alors la situation est différente, vous pourriez y penser d'une façon ou Mais nous nous concentrons vraiment sur la touche C en ce moment. Nous disons que je peux déplacer cette position vers le haut, je peux le faire, je peux jouer toutes les notes, y jouer des arpèges, mais je ne peux pas vraiment déplacer l'ensemble, la forme principale associée qui l'entoure vers Parce que ce ne sera pas exactement la même forme lorsque nous déplaçons la forme correspondante vers le haut. Laissez-moi voir si je peux le cartographier et nous verrons à quoi cela ressemble. Juste pour voir ça, si je vais ici et que je dis « ajoutez nous passerons le reste en bleu. Nous n'avons pas de C, donc je vais l'ajouter. Je vais passer au bleu. Alors je vais dire, OK. Et puis nous avons un D. Nous avons un D, nous n'en avons pas. Je vais y faire le bleu. ce que nous avons. Ensuite, insérez un, nous n'en avons pas encore, donc je vais le mettre en bleu parce que nous nous concentrons sur les cinq. Faisons en sorte que ce soit bleu alors. OK, puis insérez. Avons-nous un A ? Nous n'avons pas de A. Je vais le rendre bleu. Il y aura notre balance qui l'entourera. Si je les regarde l'un au-dessus de l'autre, il est un peu difficile de dimensionner la feuille de travail. C'est bon. J'ai la même forme ici en ce qui concerne ces notes, mais nous n'avons pas exactement la même forme. Si je l'étais. Cachons-nous pour que je puisse voir celui-ci. Masquons-les ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et masquons. OK, allons-y. Maintenant, je peux rezoomer un peu, mais maintenant je n'ai pas toutes les notes bleues de ce côté Et si je copiais la mise en forme conditionnelle ? Je pense que cela fonctionne. Oui, je pense que ça marche. C'est sympa. Très bien, maintenant je peux voir cette forme ici. Je peux voir cette forme être déplacée vers le haut. Mais tout n' est pas encore coloré comme ces deux-là. Mais cette partie inférieure est différente, non ? L'échelle principale qui l' entoure ne sera donc pas la même, même si cette forme est la même. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous essayez de cartographier les choses et de réfléchir à ce que vous pouvez faire, ce qu'il y a dans la gamme majeure, car n'oubliez pas que nous nous concentrons sur l'échelle majeure. Dévoilons-le à nouveau, puis je masquerai tous ces numéros. Je vais dire, cachons ce clic droit et lui ensuite celui-ci. Je peux me cacher. Ce n'est pas utile. Cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez OK, et ensuite je vais aller ici et recommencer. Cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez Très bien, il y en cinq, puis cachons ceux-ci. Je vais sélectionner ce clic droit et le masquer maintenant. Et puis c'est ici. Pour en revenir au C. Maintenant souvenez-vous que nous jouons dans la tonalité de C. Donc, lorsque vous envisagez de déplacer cette position d'ici à ici, vous pouvez commencer par un C comme celui-ci, ou vous pouvez simplement commencer par cette position. Si vous le faites, vous jouez dans un mode différent car nous avons éliminé le C. Maintenant, la forme est différente. Donc, si nous devions le déplacer vers le haut, la forme en C serait long de cette frette. Je regarde donc ce C sur le dix à droite, 123-456-7810 et je regarde C'est un autre endroit où vous pouvez jouer un C. Vous pouvez déplacer cette forme ici et jouer sur le nœud racine. Si vous jouez dans la tonalité de celle-ci, alors allons-y et cachons-la. Je vais dire qu'il faut se cacher d'ici à ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez C'est maintenant la clé de F, donc nous avons changé celle-ci en touche. Si vous jouez quelque chose même avec le do comme racine, quand je passe de l' accord 1 à l'accord 4, je pourrais penser que ces notes sont toujours dans la tonalité de C. Et je joue cet accord, je vais faire des nouilles autour des notes majeures qui l'entourent Toujours dans la tonalité de C. Ou je peux passer entièrement à la touche de, non ? Je pourrais tout changer pour avoir le contrôle du moment où je fais ce changement. Ainsi, lorsque je fais des nouilles sur quelque chose, je joue les notes spécifiques à la touche de C au lieu de la touche de C. Ensuite, je reviens à la touche de Encore une fois, pour le moment, nous nous concentrons vraiment sur le fait d'essayer de tout comprendre dans la tonalité de C. Mais je veux juste le noter pour le contexte. Mais sachez également que lorsque vous avez ces formes, vous pouvez jouer avec ces formes mobiles comme si vous jouiez à celle-ci et que vous la considérez vous pouvez jouer avec ces formes mobiles comme comme telle. Ensuite, vous pouvez jouer le 145, commençant par cette forme et en le déplaçant vers le haut jusqu'à la position relative. Si tu l'as joué de cette façon. Faisons un accord de barre, je peux le déplacer sur le six, puis je peux le déplacer jusqu'au huit Je pourrais commencer à voir ces positions relatives de cette façon. Ensuite, je veux aussi simplement cartographier à quoi cela ressemblerait si nous avions cette forme avec le, avec son échelle associée autour d'elle. Sélectionnons tout cela. Je suis, disons que cela va être égal à. Et je dois dire qu'en fait, nous allons juste faire cette partie. Je vais prendre juste cette partie, je vais dire que ce sera égal à. Ensuite, je vais ajouter que nous avons le, nous n'en avons pas. Je vais le rendre bleu. Alors, ça devient bleu. D'accord. Et cela va être égal, nous n'avons pas de B dans cette zone, donc je vais dire, rendons ça bleu. OK, ça va être égal à un C là-dedans. Nous n'avons pas de D. Choisissons le boom, puis, je dois dire, d'accord, choisissons un bleu personnalisé équivalent au boom OK, nous y voilà. Et vous pouvez voir, bien que le F soit là, si je le compare à la forme que nous avions, celui-ci a l'air différent, non ? Je peux donc descendre et dire de les cacher. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer. Maintenant, nous avons la même forme ici, mais ici nous y pensons en relation. En fait, je frappe trop fort, je ne veux pas trop me cacher. Attachons-le à partir d'ici. Tu vas trop vite. C'est ignoré, c'est ignoré, cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez. Cette forme contient toujours le quatre, mais nous l'envisageons par rapport au C comme s' il s'agissait des quatre. Et les notes bleues qui l' entourent sont alors dans la tonalité de C. Alors que celle-ci, celle d'en bas, est dans la tonalité de. Maintenant, les notes bleues qui l'entourent doivent le rendre assez petit pour s'intégrer ici. Les notes bleues qui entourent ce bit, 1 à 3, sont dans la tonalité de. Maintenant, vous pouvez voir que la forme est similaire. partie supérieure a la même apparence, mais celle-ci est différente, non ? C'est juste que vous devez faire attention lorsque vous jouez le. Pensez-vous à la tonalité de C. C'est ce que nous faisons en ce moment, parce que ce que nous essayons de faire, c'est de cartographier l'ensemble de la planche à frettes dans la tonalité de do et toutes les notes correspondant à la tonalité sonneront bien, mais vous pouvez aussi penser à c'est lorsque vous passez du un au quatre que vous passez entièrement. Et vous pouvez changer l' ensemble de la gamme pentatonique sur la gamme correspondante et cela sonnera plus majeur que le do qui se trouve derrière elle . Nous en reparlerons donc plus tard, de ces formes pentatoniques Mais pour le moment, je tiens simplement à souligner que notre objectif ici est vraiment de tracer le manche dans la tonalité de C. Toutes les notes que nous jouons à ce stade seront des notes plates et non tranchantes, qui est facile à retenir car ce sont toutes les notes qui se trouvent dans la tonalité de C. Donc, si vous jouez quelque chose de tranchant ou plat, alors vous faites quelque chose de différent. Ce n'est pas nécessairement faux, mais vous allez passer à une autre échelle. D'une manière ou d'une autre, vous pensez peut-être que dans la clé de ce que vous pouvez faire. Mais vous devez garder cela à l'esprit afin que, lorsque vous vous entraînez, vous ayez une idée générale de la clé dans laquelle vous vous trouvez. Parce qu'alors vous commencerez à être capable cartographier la planche à frettes dans votre esprit. Vous serez en mesure de dire que les choses se rapporteront un peu plus à elles-mêmes. La prochaine fois, nous essaierons de nommer les intervalles du 135 et de le cartographier techniquement de cette façon. 4. Accords ouverts Gamme majeure en do majeur – Accord et intervalles de fa majeur: Guitare et Excel, accords ouverts, gamme de do majeur, accord majeur et intervalles Préparez-vous et ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que le conseil d'administration est déjà complètement inquiet, vous devez donc être la personne qui vous appelle dans la relation Nous voilà dans Excel. Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave. Parce que nous l'avons essentiellement construit à partir d'une feuille de travail vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'accéder à ce manuel si vous l'examinez de vue de la théorie musicale Parce que nous l'utiliserons simplement comme un outil pour cartographier le manche, nous donner notre gamme et les accords connexes sur lesquels nous nous concentrons Si vous avez accès à ce classeur, il y a actuellement quatre onglets ci-dessous, deux exemples d'onglets : onglet OG et un onglet vide L'onglet OG représente la feuille de travail originale que nous avons créée dans une section précédente Il constitue désormais notre point de départ pour l'avenir, montrant l'ensemble de la planche à frettes nous donnant l'alphabet musical complet. Nous avons ensuite numéroté l'alphabet musical complet indiquant la feuille et la clé que nous avons assemblées pour pouvoir construire les feuilles de travail sur la droite, en nous donnant l'échelle sur laquelle nous nous concentrons, ainsi que les accords sur lesquels nous nous concentrons Nous avons ensuite copié l'onglet OG pour nous concentrer sur cette section sur la tonalité de la gamme de do majeur, examinant chaque accord individuel et son emplacement sur les positions ouvertes Nous avons commencé par un exemple d'onglet ici, qui montre ensuite le masquage de la majeure partie de la planche à frettes, montrant simplement les positions ouvertes de zéro frette à trois frettes. Nous pouvons donc voir comment y remédier. Nous avons ensuite placé juste à côté notre feuille de travail, qui nous montre notre balance ainsi que le cordon sur lequel nous nous concentrons Ensuite, nous montrons les 135 positions de l'accord de telle sorte que nous puissions voir comment le toucher Nous l'avons ensuite examiné également en termes d'échelle, de gamme pentatonique, puis de gamme majeure, etc. Nous continuons maintenant à le faire avec la tonalité de fa ou non, la tonalité de do, mais le cordon d'accord majeur Nous allons donc passer à l'onglet vide sur la droite où nous avons commencé ce processus la dernière fois, et nous allons poursuivre ce processus cette fois-ci. Nous l'avons donc copié depuis l'onglet OG. Une fois de plus, nous avons caché la majeure partie de la planche à frettes, nous nous contentons donc de cette position ouverte. Mettez-le juste à côté de notre feuille de travail. noter ici que nous sommes toujours dans la tonalité de C. Notre objectif principal consiste donc à cartographier l'ensemble de la gamme de do majeur sur la planche à frettes en position l'ensemble de la gamme de do majeur sur ouverte Position ouverte, que je définis comme des frettes de zéro à trois En d'autres termes, tout ce que nous avons rassemblé dans cette section provient de notes extraites de la gamme de do majeur. est utile de garder cela à l'esprit, car si vous aviez réuni tous ces éléments, vous auriez fait cartographier l'intégralité de la gamme de do majeur sur le manche Cependant, nous ne voulons pas simplement voir la gamme de do majeur sur le manche, nous voulons voir quelles sont les choses utiles que nous pouvons construire à partir de la gamme de do majeur Et certaines des choses utiles sont, bien sûr, les accords. Cette fois, nous examinons les quatre accords de la gamme de do majeur. Nous l'avons construit à partir de la gamme de do majeur et ce sera un accord en fa majeur Nous voulons maintenant examiner certains des différents intervalles et systèmes de différents intervalles et numérotation pour mieux comprendre cela, car ils peuvent être assez confus C'est souvent un domaine où les gens ont du mal ou ne veulent pas passer leur temps parce qu'ils veulent passer leur temps à jouer, bien sûr. Mais si vous y consacrez entre 15 minutes et une demi-heure, j'aime le faire le matin pendant que votre cerveau fonctionne encore. Ensuite, lorsque vous vous contentez de jouer et de jouer ce que vous voulez, vous aurez au moins votre état d'esprit, dans la bonne position Alors que vous développez votre mémoire musculaire avec vos doigts, développez également un peu votre compréhension mentale de ce à quoi vous jouez réellement. C'est ce que nous allons faire cette fois-ci. Donc, ce que nous voulons croire, c'est que nous sommes dans la corde sensible. Je dois dire que nous sommes dans la gamme de do majeur. Nous sommes dans l'accord qui est le quatuor de la gamme de do majeur Revenons en arrière et rappelons simplement comment nous construisons la gamme de do majeur. Si je passe à l'onglet OG, vous vous souviendrez que nous avons toutes nos notes ici. Maintenant, il est difficile de prononcer les notes de l'alphabet musical en avant et arrière lorsque nous ajoutons les aigus et les bémol. C'est pourquoi, comme nous le faisons ici, nous nous concentrons souvent sur la tonalité de do, ce qui , je pense, est ce qui s'est réellement passé dans l'histoire, n'est-ce passé dans l'histoire, Ils ont examiné le KeFC, puis ils l'ont construit à partir de là, et c'est pourquoi ils ont placé les objets tranchants et tranchants, peut-être entre le FC, ce qui est un peu désordonné, mais ça marche C'est notre tradition. Cela a donc ses avantages et ses inconvénients, mais lorsque j'essaie de parcourir l'alphabet musical de haut en bas. Un tranchant, un si, un do dièse, ré dièse, puis il n'y a pas de tranchant, et ainsi de suite jusqu'au sol dièse, qui est la douzième note. Et si j'essaie de le compter à rebours , il est difficile de simplement compter l'alphabet à rebours. Pour devenir FDC, ce serait déjà assez difficile ce serait Mais lorsque vous ajoutez les aigus et les bémol et que vous essayez de compter en avant et en arrière, puis que vous essayez de vous rappeler s'il faut dire un plat ou un tranchant pendant que vous épelez quelque chose qui ajoute un niveau de complexité énorme Si vous numérotez le système et que nous disons simplement qu'un A est un, un A dièse ou un si bémol est un deux, A B est un 34 est un cinq est un do dièse ou un D bémol. Ensuite, vous avez la possibilité de compter jusqu'à zéro très facilement. La plupart des gens peuvent compter à rebours assez facilement. Ensuite, nous avons le calcul que nous pouvons faire avec les intervalles. Je recommande donc vivement de mémoriser le nombre de notes. Et je les appellerai les nombres absolus, car tous les autres nombres que nous utilisons sont relatifs. Cela dépend de quelque chose comme la gamme ou l'accord que nous examinons C'est donc la première chose que je vais recommander de faire. Tu ne peux pas faire ça si tu ne le veux pas. Je ne dis pas que les notes tranchantes et plates ne sont pas utiles parce qu'elles nous aident à épeler des notes contenant toutes les lettres, l' alphabet et ainsi de suite. Mais j'apprendrais les deux, non ? Comme vous apprenez tout, je pense qu'il ne faut pas trop de mémoire supplémentaire pour apprendre les chiffres. Ensuite, nous avons construit notre gamme de do majeur en partant de la clé de C, qui est un nombre absolu quatre si nous les numérotons. Puis nous avons gravi un pas entier, un pas entier, demi-pas, un pas, un pas entier, un pas entier, un demi-pas. Lorsque nous définissons ce qu'est un trou et un demi-pas, un pas entier ne représente que deux notes. Il s'agit en fait de 2,5 étapes, c'est une note. Si vous regardez cela au premier tableau, alors si j'étais là, un demi-pas serait juste une note plus haut. Un pas complet représenterait deux notes de plus. La formule qui nous permet d' obtenir une échelle majeure, ou toute autre échelle majeure, lorsque nous commençons le parcours et nous appliquons cette formule. Je ne vais donc pas expliquer pourquoi la formule existe. C'est une question intéressante. Mais c'est la formule que nous utilisons pour obtenir notre spécialité. Alors, comment y faire entrer les notes ? Nous passons de quatre à 56 pour obtenir un D deux notes jusqu'à 6-8, soit un mi une note pour atteindre un neuf, un fa deux notes pour atteindre un 11, qui est un G. Deux notes en haut, remarquez que cela passe à 12, puis autour du cor revient à une parce qu'il n' y a que 12 notes. Ensuite, nous augmentons de deux notes de 123 pour obtenir un B, puis d'une note pour revenir au tonique ou à la racine, qui est un do ou un chiffre absolu quatre. OK, c'est à ce moment-là que je regarde cette feuille de travail. Nous établissons actuellement notre gamme avec seulement sept des 12 notes, que nous pouvons voir ici, sept des 12 notes, et nous commençons par un C. Lorsque nous examinons ce système de numérotation dans la gamme de do majeur, nous disons que le do est le un et le quatre est le quatre, par rapport à la gamme de do majeur Il s'agit du quatre par rapport à la gamme de do majeur. Ce système de numérotation, à droite, vous vous en souviendrez, est simplement toujours un à sept Mais les lettres grecques nous permettent de voir s' il est possible de construire facilement une gamme majeure ou mineure. Et la façon dont nous construisons n'importe laquelle des notes est de prendre toutes les autres notes. Et vous verrez que les intervalles vont changer. Et nous verrons que lorsqu' il s'agit d'un mineur, il se trouve que si nous prenons toutes les autres notes, ce que nous faisons généralement. Parce que si vous choisissez la note juste à côté, exemple deux notes situées l'une à côté de l'autre, il y a trop de dissonance, elle est trop proche l'une de l'autre Donc, d'habitude, c'est pour cela que nous choisissons une note sur deux, et c'est au moins une des raisons. C'est donc le processus que nous faisons, et nous nous retrouvons avec des accords dont les intervalles sont similaires Ensuite, nous pouvons les cartographier et dire, eh bien, celui-ci a créé une majeure. Celui-ci est mineur. Celui-ci en A mineur, celui-ci en A majeur, celui-ci en A majeur, mineur et diminué, dont nous parlerons à part entière. Mais vous vous concentrez généralement sur les majeures et les mineures. Donc, la raison pour laquelle nous sommes passés de un à quatre, c'est parce que maintenant, comme nous le verrons en cartographiant les intervalles, nous verrons certaines similitudes entre les intervalles, entre les deux parce qu'ils sont tous deux majeurs. Ensuite, nous examinerons les différences entre les mineurs. Il est donc utile, lorsque vous vous baladez le soir, de choisir entre le 145 et le 236, ce qui signifie que vous joueriez dans un autre, vous joueriez comme un mineur Vous pourriez jouer dans la version mineure des six, mais nous en reparlerons plus tard. Ensuite, vous commencerez à voir les mêmes schémas qui se dessineront dans votre tête lorsque vous planterez l'idée de regarder ce genre de choses le matin pendant environ 15 minutes, n'est-ce pas ? C'est l'idée générale. Nous sommes donc ici sur les quatre. Maintenant, le problème est que lorsque nous examinons les quatre, lorsque nous les avons nommés, nous remarquons comment nous les avons construits. Nous avons pris le, dans la tonalité du C il y a le un mais le quatre. Puis nous avons pris toutes les deux notes pour arriver au A puis au C. On pourrait penser que je pourrais nommer le 6.1 de la gamme de do majeur. Et vous pourriez, vous pouvez le voir de cette façon, mais nous n'avons pas l'habitude de le faire. Nous l'appelons le 135, nous utilisons toujours ces noms. Je vais l'agrandir un peu par rapport au 135. Alors pourquoi l'appelle-t-on le 135 ? Parce que nous le nommons en fonction de son échelle. En d'autres termes, si je passais à la balance ici sur l'onglet OG et que je la touche neuf, nombre absolu neuf est un F. Alors maintenant, vous pouvez voir que vous avez toujours le AC, et maintenant il est dans sa propre tonalité, la tonalité majeure, le 145. Le 145 de sa clé est do, mais je trouve le fa AC ici, mais je l'ai construit à partir de notre gamme de do majeur. Encore une fois, c'est pourquoi j'entre dans le nombre relatif dans le système. Vous devez dire, eh bien, quand je parle de 145, je ne parle pas de cela par rapport à l'échelle dans laquelle je viens de l'intégrer, qui est la clé de C. Je parle cela par rapport à sa gamme principale. Heureusement, nous n' avons pas besoin de passer à l'onglet OG ici et cartographier l' échelle principale pour le faire. Parce que l'autre façon de discuter du 135 est de dire à propos de l' échelle : eh bien, je sais que c'est le seul qui en est à l'origine. Et les trois ont un intervalle qui sera le même dans ce cas. S'il s'agit d'un intervalle majeur, ce sera dans quatre notes, ou dans un pas et demi entier. Le do sera alors à sept notes de la première note. Nous allons donc en quelque sorte le définir par les intervalles, c'est l'idée générale. C'est donc ce que nous allons examiner maintenant. Donc, ce que je ferais, c'est prendre la guitare le matin et j'utiliserais ma feuille de travail comme béquille jusqu'à ce que je puisse toucher ce que je veux sans la feuille de travail comme la feuille de travail Hein ? Vous pourriez donc le toucher de cette façon. Tu peux le toucher de cette façon. Et n'oubliez pas que lorsque je dis qu'il s' agit d'une position ouverte, vous devez également garder à l'esprit que ce n'est pas le cas. Dans un sens, c'est une position ouverte parce que c'est ce que vous joueriez dans les trois premières frettes, je définis comme les positions ouvertes quatre et F. Mais dans un autre sens, c'est un cordon à barres Et cela sera utile lorsque nous commencerons à penser au système de cages et au déplacement des cordons à barres car nous prenons essentiellement cette position ici et nous la déplaçons vers ici, puis nous empruntons. Je dois donc changer de doigt pour l'empêcher. Nous parlons donc essentiellement d'une forme de corde à barres en mi majeur, que nous devons utiliser pour jouer un fa, car il n'y a pas de position ouverte dans ce sens. Donc, même si vous pouvez toujours considérer cela comme une position ouverte F, nous pouvons la jouer de cette façon, et nous pouvons la jouer de cette façon, ce qui, à mon avis, est une façon assez confortable de jouer. Et nous pouvons le jouer de cette façon. Allons-y, examinons chacune de ces notes et établissons les intervalles pour, disons, que nous jouons d'abord comme ces trois notes. Comme la façon simple de jouer au. Maintenant, l'avantage de celui-ci est que le F est désormais la note la plus basse. C'est souvent une bonne façon de commencer à cartographier quelque chose lorsque vous considérez que la note la plus basse est la racine. Parce que cela le rend plus facile à regarder. Dites OK, si c'est la racine, vous remarquerez que la troisième est juste en bas et en arrière. Semblable à ce que nous avons vu sur la gamme de do majeur. Et puis nous avons le cinquième ici, qui est juste un en bas et un en bas. Mais c'est parce que nous sommes dans cet intervalle amusant entre ces deux cordes. Très bien, alors si je passe au premier, je vais généralement commencer à le nommer juste pour essayer de me faire une idée du système de numérotation Je vais donc dire que c' est la position relative, dont l' une est un Or, un neuf. Je vais donc appeler cela la position relative un d'un F, qui est bien sûr un F. Ensuite, je vais passer à la suivante et dire que celle-ci ici sera la position relative trois. Permettez-moi de le copier ici. C'est ce que j'appellerai position relative. Et remarquez que c'est dans quatre notes parce que c'est la troisième. Le troisième est le facteur de différenciation entre un majeur et un mineur On peut donc dire que quatre notes loin seront comme deux étapes complètes, mais je pense que c'est juste quatre notes. Je dirais donc que cette note est la troisième place majeure à quatre. Je vais le définir comme un troisième majeur. Différenciez-le du tiers mineur, ce qui n'est pas quelque chose que j'ai à voir avec celui-ci, car que je parle un fa majeur, d' un mineur ou de tout autre mode de l'un d'entre eux, je dois toujours indiquer qu'il s'agit d' un majeur d'une manière ou d'une autre. Je dois donc au moins dire que c'est un tiers majeur contre un tiers mineur. Mais je vais le différencier davantage dans mon esprit pour me dire pourquoi il s'agit d'une troisième majeure, car elle se trouve à quatre notes au lieu de trois notes. Remarquez comment nous l'avons construit. Nous avons tout de même pris toutes les autres notes de l'alphabet musical. Vous pouvez y penser d'ici, ou vous pouvez le penser à partir du F. Mais il y a une différence dans les intervalles absolus, en ce sens qu'il s' agit d' un intervalle de quatre notes par rapport à trois notes. Je dois donc dire que c'est un tiers majeur à quatre de la note absolue absolue, soit un neuf. Ensuite, je peux faire mes calculs et je peux dire neuf plus 491-011-1213 Remarquez que j'arrive à 13 quand je fais ça, alors qu' y a pas 13 notes dans l'alphabet musical Je peux donc sortir ma fidèle calculatrice ici. Et vous n'avez pas besoin d'une calculatrice pour le faire, mais je vais juste vous le montrer dans la calculatrice pour le moment. Évidemment, si je dis, d'accord, attendez une seconde. Si j'étais en neuvième position absolue, puis que j'y ajoutais quatre notes, cela m'amène à 13. n'y a pas 13 notes. Il n'y en a que 12. Donc, il faudrait soustraire 12, et cela vous amène à la note numéro un, qui est un A. Maintenant, souvent, le moyen le plus simple de le faire serait de dire que si je suis en position relative neuf plus je veux essayer de passer à la troisième majeure, qui se trouve, je le sais, à quatre Je pourrais donc dire plus quatre. Ça va m'amener à 13 ans chaque fois que je serai adolescent. Chaque fois que j'ai plus de 12 ans et moins de 20 ans. La façon la plus simple, à mon avis, est simplement en laisser tomber un. Ça veut dire que moins dix me ramène à trois. Et c'est toujours moins deux, non ? Parce qu'il y en a 12. Et puis je dis moins deux dans ma tête. Je pense que le moyen le plus court pour y aller le plus rapidement serait de dire, d'accord, j'étais sur un neuf, puis j'ai dit plus quatre parce qu'il y a un intervalle de quatre qui m'amène à 13. Ensuite, je le ramène à trois dans ma tête, ce qui revient à en soustraire dix. Et puis je prends toujours ça moins trois, moins deux comme un. Cela semble assez compliqué, mais si vous le faites plusieurs fois, vous commencerez à constater que cela deviendra relativement facile à faire. De cette façon, il est plus facile d'accéder à ces positions en comptant les intervalles. Maintenant, je tiens juste à souligner que si j'ai pris ce A ici, quand, je suis désolée. Si je prends ça ici et que je dis que c'est dans quatre notes, vous pourriez procéder de cette façon. 1234. Donc, si je comptais ici, c'est un A juste là, et je sais que celui-ci ici bas, c'est un A. Remarquez que vous pourriez commencer à voir les positions relatives dans la guitare, n'est-ce pas ? Parce que si c'est A, il y a 12345 frettes, cinq frettes sur la planche à frettes, et une frette au-dessus vous amène à la même note Et je ne vais pas parler d' octaves ou autres pour le moment, mais juste pour ce qui est du ton de la note, c'est la même Donc, mais il est évident que nous essayons de jouer dans une seule position ici. Donc, dans une position, je peux me rappeler que cette note va descendre d' une note et revenir dans chaque corde sauf pour ce qui est de la relation amusante entre ces deux cordes, d'accord ? Alors, et puis celui-ci. Je vais passer à celui-ci et dire que cela va être relatif. Permettez-moi d'aller jusqu'ici et de dire que ce sera une position relative, et je vais dire que c'est une cinquième place à sept points. Maintenant, quand je dis que c'est un sept, remarquez que je n'ai pas eu à dire que c'est le cinquième majeur à sept, pas de cinquième majeur à l'extérieur. Parce qu'il n'y a pas de différence sur le cinquième, entre le majeur et le mineur comme c'est le cas pour le troisième. Je peux donc juste dire que c'est un cinquième à l'extérieur. Et il en sera de même que je joue un majeur ou un mineur. Maintenant, souvenez-vous que lorsque je dis que c'est un cinquième, cela signifie que c'est un cinquième de l'échelle. Je ne parle pas de cette échelle, car c'est la gamme de do majeur. Donc, quand je dis que c'est le cinquième, je dois dire que c'est le cinquième. En accédant à l'onglet OG de cette échelle, de cette échelle, ce serait la cinquième, qui est un C, c'est là que se trouve le C. Mais évidemment, je ne le fais pas normalement parce que je ne veux pas revenir sur tout le temps revenir sur une autre échelle pour repositionner mon esprit sur une autre échelle Je peux dire, oui, c'est le cinquième de cette gamme, mais je le considère en termes d'intervalles entre les parties sur lesquelles je joue. Si c'est le bon, la cinquième est à sept notes. C'est le cinquième à l'extérieur. Je n'ai donc pas besoin de créer l'autre échelle pour m'assurer que c'est la cinquième ici. Je sais que si c'est dans sept, ce sera le cinquième. Et bien sûr, nous l'avons construit comme nous l'avons construit ici. Nous pouvons également le voir de manière intuitive. Je pourrais donc dire, d'accord, que c'est le cinquième à sept. Donc, si je l'ai fait, c'est le septième à l'extérieur de la note 9. Alors je vais dire, d' accord, eh bien, qu'est-ce que cela signifie ? Neuf plus sept, ça me donnera 16. 16 -12 nous donne les quatre, non ? Tu vois comment nous en sommes passés à plus de 12 ? Dans mon esprit, j'y penserais de cette façon. Je dirais que j'ai commencé par un chiffre absolu neuf, note absolue neuf, plus l'intervalle, qui est sept, pour m' amener au cinquième. Et ça va être 16. Et puis je laisse tomber celui parce que je suis entre 12 et 20 ans, donc je vais le laisser tomber à six Et puis c'est toujours moins 26, moins deux, ce qui est plus facile à faire dans votre tête que 16 -12 en général, non Donc maintenant, c'est juste six moins deux, ce qui me donne 44, c'est la position absolue pour un C. Maintenant, encore une fois, vous pourriez le faire de cette façon. Je pourrais dire, d'accord, eh bien, si c'était un, je pourrais monter de sept notes, non ? 1234567. Et puis je reçois mon C ici, et c'est bon à comprendre, mais ça ne m' aidera pas vraiment quand j'essaie de jouer dans cette position, n'est-ce pas ? Il est donc bon de le cartographier de cette façon. Et vous pourriez commencer à voir, eh bien, qu'est-ce que cela signifie quand j'aime nombre de notes qui me ramènent à un pas entier ou à un demi-pas depuis la même position lorsque je remonte une corde. Vous pourriez commencer à modeler ce genre de chose dans votre esprit, mais il y en a une. Maintenant, remarquez que c'est le C que j'ai fait. Laisse-moi le faire un peu plus vite. Maintenant, si je le faisais sans la béquille de la feuille de travail, je dirais, d'accord, il y a neuf qui est un, et voici la position relative un de la note neuf, qui est la note neuf qui est Ensuite, je regarderais celui-ci et je dirais que cette chaîne sera une position relative. Position relative à quatre points du tiers majeur de la note neuf, qui est un, soit quatre plus neuf. Et donc je dirais 910-11-1213 OK. 13. Je vais juste le réduire à trois, puis trois moins deux font un. Donc, dans mon esprit, je pense à 13. OK. Ensuite, je vais le réduire à trois moins deux. Cela me donne le mien qui est un A et ensuite je peux y aller, d'accord. Qu'en est-il de celui-ci ? Celui-ci, si j' y pense, est le cinquième à 77 à l'extérieur. Et je n'ai pas besoin de dire majeur ou mineur parce que ce serait pareil, ce soit majeur ou mineur sur la note 9, ce qui va donc bien se passer. Neuf plus sept plus sept font 16. Je laisse tomber un ou j'en soustrais dix, puis moins deux, moins deux ou vous pouvez penser que c'est OK, sept plus, plus quatre, qu'est-ce que j'ai fait ? 77 plus neuf -12 Même chose t' amène aux quatre, d'accord ? Alors, bien sûr, vous pouvez ajouter celui-ci et vous pouvez commencer à vous demander si j'ajoutais celui-ci en haut et que je le jouais comme ça ? Et vous pourriez cartographier les intervalles séparément dans votre esprit. Vous devriez peut-être le faire d'abord, non ? Je peux dire, eh bien, où est la racine ? Les racines sont là. Et puis je sais qu'en plus de cela, comme pour le C, si je passe juste au-dessus avec toutes les cordes sauf celles-ci, ce sera une cinquième. Alors maintenant j'ai le cinquième, j'ai le bon. Et puis cette position où il y a toujours un point en bas et en arrière sera toujours la troisième. Alors je vais dire, d'accord, et je vois que c'est un tiers important. Et puis, à cause de la position amusante entre ces deux cordes, celle-ci remontant à l'arrière, il n'y a que la cinquième où l'on aurait pu croire que ce serait la cinquième. Je vais donc dire, d'accord, que ce les cinquièmes positions relatives, 51, majeure, troisième, cinquième. Ensuite, je vais le cartographier à nouveau de cette façon et je dirai, accord, c'est un cinq, c'est un cinquième de neuf à sept, ce qui est un. Et. Sept plus neuf, c'est 16 moins dix moins deux, ça me permet d'atteindre les quatre. C'est la racine, c'est la position relative, une position de note neuf qui est un F, qui n'est bien sûr pas neuf, qui est un F. C'est la position relative. Il s'agit de la position relative. Quatre à l'extérieur, un tiers majeur de neuf, c'est-à-dire la NF. Et ça veut dire que 94 m'en donne 13. Le ramener à trois moins dix me donne trois, moins deux m'en donne un. Ou je peux dire que c'est 94 -12, ça me donne le bon. Et puis je peux le répéter, celui-ci sera le sept, un autre sept, un cinquième, sept à l'extérieur, le cinquième sur neuf, soit neuf plus sept. Encore une fois, neuf plus 716 , en le ramenant à six moins dix puis en soustrayant deux, je passe au quatre Ensuite, je pourrai faire toute la position, tout le barward, et le cartographier. Encore une fois, il est très utile de cartographier les intervalles, car lorsque vous regardez cette barre complète, il est utile de savoir quels sont les 135 de cette barre Je peux dire, d'accord, celui-ci est toujours la racine. C'est la première position relative. Ce sera le cinquième de tous les temps. C'est donc un intervalle très utile à voir d'ici à ici C'est le cinquième et je vais dire que c'est un cinquième à sept. Et puis ce sera à nouveau la racine, alors remarquez que j'en ai deux ici, donc je vais dire que c'est la position relative 1 de la note 9. Et maintenant, vous voyez à nouveau que cette note est la troisième, donc je vais l'appeler une troisième note majeure à quatre. Et puis voilà que je l' emprunte. Maintenant, si je pouvais faire fonctionner ce bar, il serait là. Et ce sera le cinquième à l'extérieur à sept. Et puis ce sera une autre racine, un autre numéro un si je pouvais l'emprunter. Maintenant, c'est utile de voir que, parce que remarquez que si j'étais juste capable de jouer à ces quatre pour réussir, je dois me contenter de ce A pour être au moins un F. C'est vrai. Si je ne fais pas sonner ces deux derniers, je vais toujours bien et au moins c'est un F parce que j'ai toutes les notes nécessaires pour le faire. Et encore une fois, j' irais ici et j' énumérerais les intervalles un par un. Je pense que c'est un bon exercice. Maintenant, notez que vous pourriez continuer à le faire avec les notes qui se trouvent dans la gamme majeure. Et cela devient encore plus confus. Mais la plupart du temps, tu te demandes, d'accord, si je joue à ça, où pourrais-je mettre mon doigt, non ? Je pourrais ouvrir ce doigt. Qu'est-ce que je fais quand je fais ça ? Hein ? Si j'ouvre le doigt sur un majeur, je pense à moi ici et je joue comme ça, j'ai mal à m'en rendre compte Et puis j'ouvre celui-ci, alors je révèle un D. Maintenant, qu'est-ce qu'un D ? C'est en fait le 13. Lorsque vous y réfléchissez par rapport à une gamme de do majeur, vous pourriez commencer par le faire, mais cela devient un peu confus lorsque vous sortez de la gamme 135, car les 791113 dans ce cas ont été construits à partir de la gamme de do majeur Ils changeront donc alors selon que vous jouez aux positions 13 ou 5 du majeur. Nous en reparlerons plus tard. Mais pour le moment, tu peux le faire. Vous pourriez commencer à cartographier et à vous demander, eh bien, quel est l'intervalle entre ce D et la racine ici ? Et vous pourriez construire nos accords et voir comment cela fonctionne. Rappelez-vous simplement qu'en faisant cela, vous ne pouvez pas nécessairement dire que 13 sera absolu , car encore une fois, ces choses seront différentes. Le sept est le classique. Vous récupérerez les suivants. Généralement, lorsque vous regardez les sept, il y a une différence lorsque vous construisez le un, le trois et le cinq. Alors les intervalles que nous mettons en haut ne sont en réalité que les intervalles entre cette première ligne ici. Ces intervalles ont été construits à partir de la première note. Donc, une fois que nous aurons commencé à faire comme les mineurs, nous verrons que cet intervalle, je suis désolée, n'est pas l' intervalle mineur. Il y en aura trois. Ensuite, nous devrons voir lesquelles de ces choses sont différentes. L'intervalle est différent sur certaines de ces notes. Ensuite, sur une note, nous verrons cela chez les mineurs avec les trois, et vous verrez des modèles différents. Lorsque vous vous en éloignez, vous commencez à regarder les sept, par exemple. Vous remarquerez que lorsque vous regardez les sept principaux, le un et le quatre ont un intervalle. Et puis le cinq a un intervalle différent. Nous commencerons à jouer avec ça plus tard. Mais si vous voulez jouer avec ça maintenant, je tiens juste à le souligner.