Théorie de la guitare avec des outils d’entraînement – Analyse des accords en D mineur en position ouverte – Échelle de do majeur

1. Introduction: théorie de la guitare avec outils pratiques, analyse des accords en ré mineur et cours de gamme de do majeur en position ouverte est un cours basé sur des projets, est un cours basé sur des projets, axé sur la deuxième note et le deuxième accord de la gamme de do majeur Cela étant le dénote et l'accord en ré mineur, examinant le doigté de l'accord en ré mineur, la relation entre l'accord en ré mineur et la gamme en do majeur, en abordant le concept du mode dorien ici, en examinant également les intervalles liés à l'accord en abordant le concept du mode dorien ici, en examinant également les intervalles liés à l' liés Nous avons des feuilles de calcul Excel téléchargeables ici. Si nous ouvrons l'une de ces feuilles de calcul Excel, elle inclut généralement des onglets verts contenant feuilles de calcul complètes que vous pouvez utiliser à titre L'onglet orange est l'onglet OG que nous pouvons également utiliser comme référence. Il s'agit de la feuille de travail d'origine que nous avons utilisée pour créer la plupart des autres feuilles de travail Ensuite, l'onglet bleu sera la feuille de travail sur laquelle nous allons travailler actuellement avec sa présentation vidéo associée Vous pouvez manipuler ces feuilles de travail pendant que nous visionnons la vidéo de présentation, puis les télécharger ici à la fin du problème pratique en tant que projet du cours 2. Accord ouvert - Gamme de do majeur - Doigts d'accord mineur en ré: Guitare et accords ouverts Excel, gamme de do majeur en ré mineur à deux accords Préparez-vous car même si ce n'est pas amusant de faire de la frette ou de la planche B, c'est amusant de les associer, en vous donnant la frette parce que la planche à frettes vous donne de quoi jouer, ce qui élimine l'ennui et vous détourne de ce qui vous inquiétait Alors allons-y. Nous voilà dans Excel. Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave car nous l'avons essentiellement créé à partir d'une feuille de calcul vierge Mais nous avons commencé par une présentation précédente. Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'accéder à ce manuel, si vous l'examinez du point de vue de la théorie musicale, car nous l' utiliserons simplement comme un outil Pour cartographier la planche à frettes, donnez-nous l'échelle et les accords sur lesquels nous nous concentrons , si vous avez accès à ce classeur Cependant, si vous avez accès à ce classeur, il y a actuellement cinq onglets ci-dessous. Nous avons quatre de ces exemples d'onglets, un onglet O G et un onglet d'entraînement. L'onglet OG et l' orange OG ici représentent la feuille de travail originale que nous avons créée dans une section précédente Il sert maintenant de point de départ pour l'avenir, cartographiant l' ensemble de la planche à frettes, nous donnant l'intégralité de notre alphabet musical, fois en termes de lettres et de chiffres, en les combinant également. Nous avons une touche qui peut être modifiée à l'aide de cette cellule verte, qui remplira nos feuilles de travail sur la droite, nous indiquant les échelles sur lesquelles nous travaillons et les accords connexes construits Nous avons ensuite voulu nous concentrer sur la touche de do en position ouverte et créer les accords qui peuvent être construits dans cette touche, en commençant par l'accord unique, qui est l'accord de do, et nous l'avons sur notre premier Nous avons donc touché un tas de cellules. Nous avons ensuite renseigné sur notre feuille de travail les frettes de un à trois, nous représentons comme la position ouverte, la position des doigts en do majeur et les notes, que nous pouvions également voir sur notre feuille de travail sur le côté droit, et nous avons analysé cette nous pouvions également voir sur notre feuille de travail sur le côté droit, et nous avons analysé Nous avons fait la même chose pour le fa à l'époque , à savoir les quatre notes. Quand je regarde la gamme de do majeur, nous ne sommes pas passés aux deux, mais au quatre. Pourquoi ? Parce que le un, le quatre et le cinq auront des structures d'accords majeures, exactement comme cela fonctionne Il est donc utile de penser à ces éléments, un, quatre, cinq ensemble, car vous verrez des similitudes dans leur construction. Et nous l'avons cartographié sur la planche à frettes en position ouverte et nous l'avons analysé Nous avons fait le même genre de chose pour les cinq accords, qui sont un G. Et c'est aussi une construction d'accords majeure Et maintenant, nous revenons aux accords mineurs. Nous allons donc revenir aux deux, qui se trouvent ici. Il s'agit essentiellement d'une feuille de travail complète, mais nous continuons à travailler sur celle-ci C'est pourquoi nous avons l'onglet d'entraînement sur le côté droit de l'onglet OG, et c'est là que nous en sommes pour le moment. Nous avons donc réduit au minimum une grande partie de la planche à frettes. Nous examinons la planche à frettes en position ouverte, que je définis comme des frettes de zéro à trois Donc, si vous avez la planche à frettes, nous parlons du filet jusqu'à trois. Nous voulons être capables de toucher les doigts, dans cette position ouverte. N'oubliez pas que la chaîne supérieure représentée sur notre feuille de travail est la plus lourde, la corde la plus proche du plafond Ensuite, nous avons cartographié les notes des deux accords, qui sont en ré mineur sur notre planche à frettes en utilisant ces jolies couleurs où l'un est vert, le trois est rouge et le cinq est jaune Maintenant, qu'est-ce que cela signifie que ce soit le 135 de la gamme en ré mineur, qui est un double accord de la gamme de do majeur Rappelez-vous comment nous les avons construits, nous avons essentiellement pris notre échelle. Il s'agit de la gamme de do majeur. Et puis, pour ce qui est des deux accords, nous avons juste commencé sur cette note C'est facile à voir avec un cercle, qui est un D ici. Ensuite, nous avons ignoré toutes les notes du D au F en passant par le A. Donc, si je devais y réfléchir en termes de dénomination des intervalles, vous pourriez dire, eh bien, pourquoi ne pas l'appeler 234, cinq, six, plutôt que 135 parce que nous ne le nommons pas en fonction l'échelle à partir de laquelle nous l'avons construit, nous le nommons en fonction de sa propre échelle il se trouve qu'il s'agit d'un mineur. Comment savons-nous qu'il s'agit d'une note mineure alors que la troisième n'est qu'à trois notes, 6789 au lieu de quatre Ce sera le facteur de différenciation entre une majeure et une mineure Donc, si je vais sur l'onglet OG ici, juste pour vérifier, et que je vais changer ma touche du haut à un six, ce qui me donne le D, puis j'ai ma feuille de travail en D ici, je vais passer en dessous, parce que c'est la feuille de travail principale en ré majeur en dessous J'ai les modes associés, y compris le mode mineur. Voici donc le mode mineur. Et tu peux voir si j'ai pris le un, le trois et le cinq. Nous avons maintenant le DFA. Et si je reviens ici, nous avons le DFA. Donc, bien que nous l'ayons construit à partir de la gamme de do majeur, et qu'il s'agisse des deux notes, ce qui en fait les deux accords de la gamme de do majeur, nous appelons toujours les positions 135 par rapport à une note comme si elle était dans sa propre gamme Nous en reparlerons donc plus tard, mais nous devons voir cela afin de pouvoir reconnaître le 135 et ce que cela signifie sur la planche à frettes. Donc, celui-ci sera la racine de l'accord. Et puis les trois seront maintenant le tiers mineur au lieu du tiers majeur, puis le cinq sera le cinquième, soit le même intervalle. Donc, si nous le touchons du doigt, le doigté le plus courant ressemblerait à ceci Maintenant, cela va être ouvert. agit donc d'une notice en ré ouvert dans la tonalité de do Les accords mineurs sont parfois plus amusants à jouer parce que vous avez ces notes ouvertes par rapport aux mineurs Nous avons donc ici le D ouvert. Et par exemple, lorsque nous arrivons à un E, vous remarquerez que le E ouvert est en haut. Et quand nous arriverons à un A, vous aurez ce type de A ouvert en haut. C'est donc un numéro où la guitare est plutôt agréable à jouer en position mineure quand on regarde le C. Et la plupart du temps, les gens pensent au mode mineur ou à Aolian jouant en mineur, n'est-ce pas ? Vous jouez les mêmes notes en mineur. Mais vous pouvez aussi y voir un jeu avec D comme root, ce qui signifie que vous joueriez à un mode de type Dorian, dont nous parlerons dans une seconde Mais le fait est que vous avez cette chaîne ouverte, ce qui est bien. agit donc d'une position ouverte classique, non seulement parce qu'elle se trouve dans les notes ouvertes ici, mais aussi parce que vous utilisez une chaîne ouverte et que cette chaîne ouverte est la chaîne la plus basse du fingering que vous êtes en train de doigter Certains diront aussi que ce n'est pas la position ouverte la plus cool, car si vous voulez que ce soit votre note la plus basse, vous n'utilisez pas vraiment les deux cordes supérieures Mais vous pourriez les mettre en jeu, car vous remarquerez que vous pouvez utiliser ce A et ce F. Mais souvent, vous voulez que cette corde sonne ici, puis vous devez la doigter avec votre majeur, puis ce D avec votre annulaire, puis celle-ci avec Habituellement, lorsque vous voulez vous entraîner, il est un peu difficile de vous concentrer pendant un certain temps Je pense qu'il est plus facile de s' entraîner en commençant par votre pointeur, puis en plaçant votre milieu puis votre bague. Donc, pointez votre anneau central, pointez votre anneau central, et vous pouvez le faire pendant que vous regardez la télévision ou quelque chose comme ça. C'est ainsi que la plupart des gens le désignent. Maintenant, certaines personnes aiment utiliser leur petit doigt ici. C'est plutôt confortable d' utiliser le petit doigt ici. Mais il y a des avantages et inconvénients, car si vous utilisez votre petit doigt ici, vous avez les doigts ouverts pour faire quelque chose et vous avez les doigts ouverts pour faire quelque chose et il est naturel de le mettre juste là Vous disposez donc d'une certaine flexibilité pour le faire. Si toutefois vous jouez de cette façon, vous pouvez poser votre doigt ici, votre petit doigt ici C'est donc plutôt agréable de pouvoir passer d'une position à l'autre. Mais c'est probablement la position la plus utilisée. Et puis quand tu fais sonner ça, tu veux que cette corde sonne. Donc, cette ficelle doit sonner et ensuite tout le reste va sonner. Maintenant, s'il vous arrive de toucher ce A, ce n'est pas grave, n'est-ce pas ? Parce que ce A est toujours le cinquième. Mais ce ne sera plus la note la plus basse. Il n'est pas nécessaire que ce soit la note la plus basse. Il n'est pas nécessaire d'avoir la note la plus basse pour en faire un accord Mais si tu fais retentir celui-ci, tu en retires un cinquième. Faisons celui-ci. Jaune. Souvent, vous n'avez pas envie de le faire sonner. Donc, l'une des façons de ne pas le faire sonner est d'utiliser votre doigt sur le dessus de votre pouce, et le son sera coupé ici Et vous pouvez généralement le mettre en sourdine ici aussi, selon la taille de votre main, n'est-ce pas ? Donc ça veut dire si tu grattes comme un fou. C'est vrai. Alors, même si vous tapez sur ces deux cordes, vous ne les sonnerez pas. Vous utilisez une touche de doigt, n'est généralement pas un problème car vous avez plus de contrôle sur cette main. Vous devez donc en quelque sorte déterminer comment vous souhaitez désactiver les chaînes J'ai moins de contrôle sur cette main parce que j'utilise beaucoup le médiator, et je deviens un peu fou avec le médiator, ce qui signifie que je passe beaucoup plus de temps à essayer de désactiver le son avec cette main Vous pouvez également essayer de passer du temps en sourdine, avec votre paume, ce qui est souvent plus utile avec une guitare électrique Ce sera donc le doigté normal pour cette position Notez, cependant, que vous pouvez toujours le séparer. Je pourrais choisir juste la partie supérieure ici. Si je le voulais. Et quand je le ferai de cette façon, vous saurez que si je le faisais, cela devient une forme mobile. Vous pouvez donc vous imaginer mettre vos deux doigts ici puis les ramasser, n'est-ce pas ? Et tu y vas, oh, d'accord. Ensuite, je pourrai le déplacer vers le haut. Et elle devient une forme mobile. Maintenant, vous devez désactiver certaines des cordes ci-dessous, que vous pouvez désactiver, vous savez, avec ce doigt, ou vous pouvez utiliser ce doigt pour saisir quelques notes ici si vous voulez qu'elles soient appropriées Mais c'est une forme utile , non pas tant en position ouverte qu'en position mobile. Notez que ces trois notes, bien entendu, sont également généralement des notes mobiles. Donc, si vous jouez uniquement à ces trois-là, lorsque nous commencerons à penser à déplacer cette forme vers le haut, vous pourrez la déplacer vers le haut. Maintenant, vous pourriez dire, eh bien, si je déplace cette forme vers le haut, qu'en est-il de cette ficelle ? Je ne peux pas déplacer la chaîne ouverte vers le haut. C'est l'un des inconvénients d'avoir cette chaîne ouverte. Mais je pourrais le désactiver avec le bout de ce doigt, puis je pourrais désactiver ces deux avec ce Ainsi, même si je gratte beaucoup, cela devient une forme mobile Nous parlerons plus en détail de leur mobilité plus tard. Mais en règle générale, vous devez réfléchir à ce genre de choses au fur et à mesure que nous apprenons les formes. Maintenant, si vous deviez prendre la forme entière en le déplaçant vers le haut, remarquez que vous devez ajuster le doigté. Je pourrais dire : « Eh bien, ça ressemble à ça. Mais si cette chaîne ouverte doit sonner, alors je dois passer à ces trois doigts et saisir la corde ouverte comme ça, non ? Et tu pourrais le faire, et ce serait génial. Si tu devais déplacer cette forme vers le haut. Mais c'est beaucoup plus difficile à jouer. Donc, ne vous sentez pas mal et ne pensez pas qu'il est faux de simplement déplacer cette forme vers le haut , car vous n' avez besoin que de ces trois notes. Maintenant, réalisez également que lorsque vous déplacez les formes vers le haut, vous regardez la chaîne contenant la note fondamentale, généralement comme point focal. Donc, si je suis ici, je regarde cette ficelle. Mais si je n' utilise pas cette chaîne, voici mon D ici. Voilà mon D. Donc, si je le déplace vers le haut, je regarde cette ficelle. Pour essayer de déterminer ce que je joue, puis je construis simplement l'accord autour de celui-ci Notez également qu'une autre position intéressante ici que je ne pense pas que les gens utilisent autant est cette forme, qui est également une belle forme mobile, n'est-ce pas ? Donc, si vous aviez, vous savez, votre A là, l'inconvénient de celui-ci, en tant qu' accord en ré mineur, c'est que le ré est à nouveau en bas, au lieu de chanter au plus bas, mais c'est toujours un D. C'est juste que le D n'est pas la corde au lieu de chanter au plus bas, mais c'est toujours un D. C' la Il s'agit donc d'une inversion. Mais c'est une autre forme très agréable, facilement déplaçable, ce qui est génial car vous pouvez désormais facilement désactiver la corde supérieure avec ce doigt Vous pouvez couper le son de la corde inférieure soit avec votre paume, soit avec ceci ou cela Donc, le son s'éteint, vous pouvez y mettre votre petit doigt, et vous pouvez désactiver cette corde très facilement avec ça, n'est-ce pas et vous pouvez désactiver cette corde très facilement avec ça Cela devient donc quelque chose que vous pouvez également améliorer. Donc, remarquez que lorsque vous jouez à ce jeu, nous avons appris le do, les positions majeures, un C qui se trouvait sur cet onglet, un F. Nous avons appris le sol de différentes manières, et maintenant nous avons appris un T. Maintenant, vous pouvez les voir comme des éléments qui tracent tous essentiellement la position en do majeur, c'est-à-dire toutes ces notes bleues et toutes les notes colorées ils sont essentiellement en train d'être cartographiés. Nous venons juste de les séparer dans ces formes. Donc, peu importe ce que vous jouez en ce moment, remarquez tout ce que votre doigt touche lorsque vous utilisez l'un de ces accords : le do, le fa, le sol, le ré mineur et toutes les cordes ouvertes, c' tout ce que votre doigt touche lorsque vous utilisez l'un de ces accords le do, le fa, le sol, le ré mineur et toutes les cordes ouvertes, est normal, n'est-ce pas ? Ce sont toutes des choses avec lesquelles tu peux jouer. Nous en reparlerons plus tard lorsque nous aborderons la balance. Mais vous allez commencer à visualiser toutes ces positions ouvertes parce qu'elles sont toutes construites à partir de la touche C. Ensuite, vous allez commencer à visualiser si vous les avez toutes mises ensemble. Alors tu vas avoir cette forme, non ? Nous sommes juste en train de décomposer cette forme. Et tout cela est devenu quelque chose qui est devenu un peu légal pour vous, de sorte que vous continuiez à son musicalement correct ou dans la tonalité de C. Cela ne se contredira pas complètement si vous jouez là-dedans Maintenant, notez également que l' autre avantage ces positions, en particulier celles des mineurs c'est que vous avez cette chaîne ouverte. Donc, si je regarde ça, si je devais simplement maintenir ces deux chaînes enfoncées comme cette chaîne, et cette seule chaîne, A, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai la racine et j'ai la cinquième. J'ai la racine, et j'ai la cinquième. C'est donc plutôt sympa de le faire. C'est facile à faire, et je désactive tout le reste. Je désactive ces deux-là avec mon pouce, et je ne fais que sonner pour ouvrir D. Et puis le fi Maintenant, vous pouvez considérer cela comme un majeur ou un mineur parce que nous n'avons pas inclus le troisième, ce qui est le facteur de différenciation, mais si vous vous considérez dans la tonalité de do, vous le considérez probablement considérez dans la tonalité de do, vous le comme une sorte de ré mineur, n'est-ce pas ? Ensuite, tu peux mettre ton doigt juste là. Et tu es en train de capter le F. Alors maintenant, si je mets mon doigt en haut, que dois-je faire ? Je retire de ce D, et je choisis le F. qui est essentiellement un fa majeur, et vous pouvez voir que c'est un fa majeur parce que maintenant vous avez le F, et vous avez un dos vers le bas, et nous avons vu que c'est généralement un tiers majeur si vous considérez qui est essentiellement un fa majeur, et vous pouvez voir que c'est un fa majeur parce que maintenant vous avez le F, et vous avez un dos vers le bas, et nous avons vu que c'est généralement un tiers majeur le F comme racine. C'est donc un petit schéma de shuffle amusant à passer du ré mineur en maintenant le A enfoncé au F. C'est une petite chose facile à pratiquer avec différents modèles de strumming, F. C'est une petite chose facile à pratiquer juste des trucs rythmiques et des juste des trucs rythmiques et C'est vraiment agréable d'avoir ce poste ouvert. Ainsi, par exemple, j'ai l'habitude de penser à moi-même dans la tonalité. Vous pourriez vous imaginer en commençant par la tonalité de F ou la touche de D. Je pense généralement davantage aux mineurs parce que c'est ce que j'ai appris pour la première fois. Je pense que beaucoup de gens jouent de la guitare à cause de ces cordes ouvertes, alors tu peux faire quelque chose. Tu pourrais t'entraîner au marteau. Donc ce que je fais ici, c'est aussi prendre mon doigt ici et le ramener au G. Pourquoi ? Parce que c'est une position légale dans mon esprit, parce que je joue des notes avec la de C. Donc c'est un schéma amusant, qui fonctionne sur tous ces mineurs, non ? Vous pouvez. Maintenant je ne fais que poser mon doigt d'ici, puis je le ramasse ici, je ramène tout le reste, puis je recommence. Et vous remarquerez que le petit schéma de mixage fonctionne lorsque vous le déplacez vers le haut pour le déplacer également vers le haut, ce dont nous parlerons Donc, où vous avez le A comme chaîne ouverte. Et cela fonctionne également ici où vous avez le E qui sera la chaîne ouverte. Vous faites donc des allers-retours entre les E. Donc, juste un petit jeu amusant avec lequel vous pouvez jouer avec cette note ouverte Je vais donc y retourner ici et ici. Et vous pouvez également le faire avec votre position complète de cette façon. Donc, si j'ai ce doigt ici, j'ai mon doigt dessus, puis ici, alors dis-le de cette façon, B. B. OK, je crois que j'ai compris. Voici votre position normale, non ? Vous pouvez donc déplacer ce doigt vers le haut et remplacer celui-ci par votre petit doigt Ensuite, vous pourriez faire la même chose mélangeant. Mais c'est un peu plus difficile à faire avec ce doigt ouvert, maintenant que vous avez le doigt dedans avec votre p. Donc, lorsque vous êtes juste en train de déconner, il est un peu plus facile de mettre votre Et pour faire quelque chose comme ça. Maintenant, sachez également que nous sommes dans la tonalité de do, ce qui signifie que je pourrais travailler les deux accords pendant que je joue quelque chose dans la tonalité de C. Donc le do est la résolution Ou si je pratique mon ré mineur et que je ne veux pas passer à une gamme complète en ré mineur, je peux toujours rester dans la tonalité de do et faire du ré mineur mon point de départ, c'est un peu ce que je fais quand je fais ce petit schéma de shuffle, Et puis je termine sur le ré mineur complet. Mets un C dedans. D là-dedans. Revenons à un ré mineur. Revenons à un ré mineur. Je reviens donc toujours à un ré mineur, et j'ajoute juste d'autres choses, mais je survole le ré Et par conséquent, il va sembler que c'est le point central. Et comme tous les autres accords je joue sont dans la tonalité de do, vous jouez essentiellement le dorian Maintenant, souvenez-vous, si je devais y penser, le dorian, voici mon cercle, le dorian, je prends celui de droite, qui est mon D, et je peux construire un dorian Donc, si je vais vers la droite, je peux y penser de cette façon. Voici ma construction dorienne avec le D. Je vais me cacher d'ici Passons à. Voyons voir. Je veux aussi voir le cercle. Je vais me cacher d'ici à ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer. Ensuite, je pourrai me dire : OK, alors réduisons-le un peu. OK. Et maintenant, vous avez votre dorian, qui ne fait que commencer. C'est pareil, non ? Maintenant, c'est le Doran, mais il est toujours mineur, comme vous pouvez le voir avec le chiffre romain romain minuscule ici Et maintenant, vous avez le un, les deux et les six seront vos mineurs si vous pensez simplement à vos mineurs si vous pensez simplement tout convertir en B et Dorian, mais vous avez toujours les mineurs étant le D, le E, et je suis désolée, pas les six et les cinq, et le A, qui est pareil ici, qui est le D est le mineur, le E, puis le A. Donc c'est et Donc c'est alors vous arrivez à la même construction, D, F A, n'est-ce pas ? Le D F A est la construction à laquelle nous jouons. Mais je pense que beaucoup de gens, lorsque vous commencez , vous dites simplement : eh bien, je vais juste jouer les deux accords comme racine à partir de la gamme de la tonalité de do, puis je vais juste me lancer Avec ça comme racine. OK. Mineur. Nous allons maintenant parler de la manière de déplacer ces éléments dans de futures présentations. Mais réalise-toi pour le moment, juste pour en faire une introduction Notez que, comme nous en avons parlé avec les constructions majeures, les une, quatre, cinq sont toutes des constructions majeures, les constructions mineures , vous avez les deux, trois et les six seront des constructions mineures Vous pouvez donc commencer à dire, eh bien, si je voulais déplacer cette forme, je peux la déplacer jusqu'aux trois et je peux la déplacer jusqu'au six. Et c'est là que je peux les déplacer ici, ou je peux changer de touche pour soit dans la tonalité de ré mineur plutôt que dans la tonalité de do majeur. Voyons donc à quoi cela ressemblerait. Donc, si je fais défiler l'écran vers le bas, descendons jusqu'ici et je vais afficher certaines cellules de D à A K, cliquer avec le bouton droit de la souris et les Ensuite, je vais me cacher à partir de 12 heures pour passer à nos accords ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer Alors maintenant, si je regardais mes deux postes vacants, donc je regarde d'abord ici, nous avons le même type de construction, n'est-ce pas ? J'ai ma construction qui ressemble à ceci. Maintenant, remarquez que quand je le regarde comme ça, vous devez déterminer où est la racine à laquelle je le regarde. Si je veux le déplacer vers le haut, la racine est en fait cette note ouverte. Donc, si je voulais le déplacer vers le haut, comme je l'ai dit, vous devriez dire : Eh bien, faudrait que je l'affine comme ça , puis que je maintienne la racine enfoncée Et puis je découvre où ce D se convertit en e, ce qui n'est qu'un pas en avant, non ? Donc je peux dire, OK, je peux déplacer le tout là, et je peux le jouer comme ça. Cependant, c'est un peu difficile à faire, et vous n'avez pas toujours besoin de tous les doigts baissés, n'est-ce Donc, ce que je pourrais faire, c' est dire, écoutez, je vais juste passer à la vitesse supérieure. Je vais juste déplacer ce point vers le haut, puis je vais en quelque sorte désactiver ces deux-là avec mon doigt ici et désactiver celui-ci De cette façon, je ne pense plus à cela comme à la racine. Tu pourrais. Mais je vais me demander où sont mes racines ? C'est celui-ci. C'est mon premier doigt. Je dois donc trouver où celui-ci atteint un E, ce qui, dans ce cas, n'est qu'un pas ou deux notes plus haut, n'est-ce pas ? Donc ça part d'un D, déplace toute cette forme jusqu'à l' endroit où c'est un E, puis boum. Et maintenant je le désactive avec ce doigt. Je pourrais donc y aller. Et c'est légal dans la gamme de do majeur parce que maintenant je joue un mi mineur. Alors, non ? Dans MaTroc Now, vous pouvez utiliser vos autres formats pour le déplacer de cette façon Souvenez-vous de ces trois notes. Si je l'ai joué comme ça, alors voici mon D en bas. Donc, encore une fois, si je jouais cette position, je pourrais la déplacer jusqu'ici. Et si je les voyais comme ces trois-là, comme ça. Alors maintenant, j'imagine que je les tiens enfoncés puis ce F, et ensuite je peux me déplacer. C'est maintenant ma position, le D en bas ici Donc, si je devais les maintenir enfoncés et les déplacer vers le haut, ça ressemblerait à ça, non ? Je peux donc déplacer cette position vers le haut. Et vous pouviez le voir ici même, dans le bleu. Le bleu est donc ma position remontée ici. Voici ma position ascendante, ma position normale, que la plupart des gens considéreraient probablement comme une montée en haut et nous avons le E au cinquième. Hein ? Et puis voici cette position selon laquelle, si je devais jouer de cette façon, vous pourriez passer à la vitesse supérieure, et j'essaie de suivre cette position. Je considère cela comme le fait que j'ai déménagé. Vous pouvez donc en quelque sorte regarder les notes vers lesquelles vous vous déplacez, et vous pouvez également regarder l'espace relatif. Il s'agit de passer de deux à trois, ce qui représente un pas en avant entre un D et un E, et vous pouvez donc commencer à voir où se situerait cette position relative. Ensuite, nous pouvons passer des trois. Donc, si je le déplace d'ici à ici, ou si je peux aller d' ici jusqu'à un A. Donc, si je regarde cette position, ce D, que je recherche, où est le A sur cette corde ? Je vais y aller, OK, c'est ici le 10, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. Je peux donc le déplacer jusqu'ici. Donc, si vous étiez en train de jouer et que vous vouliez vous entraîner à déplacer les positions vers le haut, ce sont les positions vers lesquelles vous pouvez essentiellement les déplacer tout en jouant sur la touche C ou peut-être sur le peut-être Et encore une fois, vous pouvez utiliser la variance de ces formes comme cette forme supérieure pour la déplacer vers le haut ou cette forme. Vous pouvez voir ces formes ici, puis il y a votre forme standard. Maintenant, dans l'autre sens, vous pourriez voir cela et vous dire, eh bien, et si je le considérais comme un ré mineur ? Alors souvenez-vous que si je passe d'un do, je joue un accord de do, puis je passe à un ré mineur Je pourrais penser qu'il a été construit à partir des éléments en do majeur parce que ces trois notes sont dans la gamme de do, ou je pourrais dire que je veux les convertir entièrement dans la gamme de ré mineur. Donc, si vous y réfléchissez en termes d'échelle de ré mineur, vous devriez dire : OK, une façon de construire cela est consulter ma feuille de travail ici, et je pourrais dire, OK, je vais changer cela en six, ce qui est un D, n'est-ce pas Et je peux faire défiler l'écran vers le bas et je peux dire, OK, le mineur est en bas. Voici donc mon ré mineur. Mais je voulais le construire ici telle sorte que je puisse voir la planche à frettes l' une sur l'autre, et j'ai donc dû trouver la majeure relative. Donc, la majeure relative du ré mineur est F. Donc, s'il s'agit d'un F, je vais masquer certaines cellules pour accéder au mineur. Attends une seconde. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Très bien, je vais dévoiler toutes ces cellules Je vais me dévoiler d'ici à ici, me dévoiler. Maintenant, je les ai cachés à nouveau. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et afficher le masque. J'ai donc le major et à côté le major. J'ai caché des cellules ici. C'est pourquoi, à partir d'ici, je vais me dévoiler. Maintenant, je devrais avoir le mineur à côté. Voici donc le mineur. C'est bon. Maintenant, je vais tout cacher jusqu' à F ou à la 12e frette et tout cacher. Et maintenant, juste pour noter que si vous regardiez cela maintenant dans la tonalité de ré mineur, alors l' accord mineur serait celui, similaire au Dorian, dont nous avons parlé, mais maintenant nous ne parlons pas Ce sera ce qui sera construit à partir d'une clé différente, n'est-ce pas ? Il y a donc des notes différentes dedans. Mais si vous vouliez le considérer comme un ré mineur, ce qui est assez courant , vous auriez un processus similaire. Vous pouvez penser à celui qui convient toujours ici. voici donc une, voici votre construction ici, mais elle convient toujours de la même manière. Et puis quand je le déplace vers le haut, je regarde à nouveau ce D. Je regarde cette corde, et je vais la déplacer vers le haut jusqu'à ce que j' arrive au G. Donc, le G apparaît sur les frettes huit, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Donc je déplacerais le pointeur vers lequel je pointe du doigt, non ? Et puis quand je le remonterai, maintenant je ne passerai qu'à ce demi-pas. Je veux dire, je suis désolée, un pas en avant pour passer d'un sol à un A. Et donc je regarde à nouveau cette corde, il y a le G, il y a le A sur dix. Donc huit, neuf, dix. Et donc, si vous voulez contourner la touche de ré mineur, vous pouvez regarder cette position et commencer à vous déplacer vers le haut et vers l'arrière Nous parlerons de la mobilité des écailles plus en profondeur plus tard, mais je tiens simplement à le souligner maintenant, juste pour commencer à planter la graine Mais je veux aussi juste montrer que les cordons entourent tout cela et nous en reparlerons plus tard si je le cache. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je cache ce genre de choses. Notez que cette zone bleue, tout ce qui s'y trouve provient du do majeur. Et même si cet accord convient, sa construction est différente de celle que nous avons ici, n'est-ce pas ? Cela semble similaire, mais c'est différent. premier est le même, mais le second est différent, n'est-ce pas, parce que ce sont des ensembles de notes différents, même si les deux sont construits à partir d' même si les deux sont construits à partir d'un do majeur, construits à partir d'un ré mineur, ce qui est relatif au fa majeur, n'est-ce pas ? Vous pouvez penser que tout est en quelque sorte construit à partir des majors connexes, n'est-ce pas ? C'est le T qui est un mode F plutôt qu'un mode C. Donc, vous voulez simplement que lorsque vous déplacez cette forme vers le haut ou vers le bas, vous pouvez la déplacer vers le haut ou vers le bas, mais vous voulez avoir une idée de la touche avec laquelle vous jouez. Et puis, lorsque vous commencez à y ajouter des éléments, vous devez commencer à vous demander si je joue dans la tonalité de do ou dans la tonalité de ré mineur pour réfléchir aux autres éléments avec lesquels vous pouvez embellir votre jeu autour de cela avec lesquels vous pouvez embellir votre jeu autour C'est bon. Nous en reparlerons donc plus tard. Je vais donc le dévoiler et voir si je peux revenir à l'endroit où j'étais lors de la prochaine présentation, en cliquant avec le bouton droit sur Vous avez maintenant réussi à le toucher à nouveau. Tu as créé tout un tas de choses. dévoiler, je vais maintenir le contrôle et faire défiler un peu l'écran vers le bas Et je vais le cacher ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et le masquer, puis je vais le cacher d'ici en bas, cliquer avec le bouton droit de la souris et le masquer. Ensuite, je vais me cacher d'ici en bas, cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer ça. Et puis c'est une bonne chose. Ensuite, je vais dévoiler toutes ces choses, les dévoiler. Et je vais revenir au point de départ où je me cache de Fret. Je vais le cacher de Fret 4 à notre échelle principale, ici, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez pour que tout soit aligné, et je vais faire défiler la page un peu. Notre feuille de travail est donc revenue là où elle devrait être pour la prochaine fois. La prochaine fois, nous parlerons plus détail de la façon dont cela s'adapte à la gamme pantonique et à la gamme majeure dans la tonalité de do et du contraste avec la gamme mineure correspondante, puis nous parlerons des intervalles 3. Accord ouvert - Gamme de do majeur - Relation d'accords de do mineur avec la gamme de do majeur: Guitare et Excel, accords ouverts, gamme de do majeur, deux accords en ré mineur sur gamme de do majeur Préparez-vous et ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que le plateau a été agité, donc vous n'avez pas à l'être Nous voilà dans Excel. Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave, car nous l'avons essentiellement créé à partir d'une feuille de calcul vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'accéder à ce classeur J'envisage cela du point de vue de la théorie musicale , car nous allons simplement l'utiliser comme un outil pour cartographier la planche à frettes, nous donner la gamme et les accords sur lesquels nous nous concentrons . Cependant, vous avez accès à ce classeur nous donner la gamme et les accords sur lesquels nous nous concentrons. Cependant, vous avez accès à ce classeur, il y a actuellement environ six onglets ci-dessous Nous avons les quatre exemples d'onglets en vert, l'onglet O G et l'angle OG, et l'onglet d'entraînement, l'onglet O G et l'angle OG représentant la feuille de travail originale que nous avons créée dans une section précédente Je suis maintenant le point de départ pour l'avenir, cartographiant l' ensemble de la planche à frettes. nous donnant tout notre alphabet musical en lettres et en chiffres et en les combinant, avec une touche que nous pouvons modifier en modifiant la cellule verte, qui remplit nos feuilles de calcul sur la droite, nous donne les gammes et les accords sur lesquels nous nous concentrons Nous avons ensuite voulu nous concentrer sur la tonalité de do et les accords créés à partir de celle-ci, commençant par l'accord, qui est le C. Voici donc le premier onglet vert sur la gauche, où nous avons tracé uniquement les trois premières frettes de la frette, en regardant la position ouverte, en cartographiant un accord, les 135 de l'accord, l'accord de do et les accords créés à partir de celle-ci, en commençant par l'accord, qui est le C. Voici donc le premier onglet vert sur la gauche, où nous avons tracé uniquement les trois premières frettes de la frette, en regardant la position ouverte, en cartographiant un accord, les 135 de l'accord, l'accord en do majeur, et puis nous avons analysé cet accord Nous avons ensuite fait la même chose en sautant d' un accord aux quatre accords parce qu'ils sont de nature similaire, les deux étant des constructions à grande échelle qui se trouvent être un Nous avons cartographié le F en Il s'agit en fait d'une forme de corde à barres, mais elle est en position ouverte et elle se trouve dans les trois premières frettes Ensuite, nous passons au sol, qui est l'autre construction d'accord lorsque l'on fait le mappage à partir de l'échelle de C sur les cinq accords, et nous l'avons cartographié sur les positions ouvertes, en nommant les trois premières Et maintenant, cette fois, nous passons aux mineurs, le D. Nous examinons donc le D, et nous avons notre onglet d'entraînement sur la droite, sur lequel nous avons travaillé jusqu'à présent. Jusqu'à présent, nous avons minimisé le nombre de frettes. Nous n'avons que les trois premières frettes ici. En me souvenant que cette première frette zéro ou la corde supérieure, je dois dire que c'est la corde la plus basse en termes de ton ou la plus haute jusqu'au plafond, selon la façon dont nous dessinons notre planche à frettes, parce que je pense que c'est la façon la plus simple de la visualiser. Maintenant, juste un bref récapitulatif. N'oubliez pas que nous sommes dans la tonalité de do et que nous avons cartographié les accords dans la tonalité de C. Nous examinons maintenant les deux accords Et lorsque nous avons construit les deux accords, je pense qu' il est plus facile de regarder le cercle ici Voici les notes dans la tonalité de C. Nous avons commencé par les deux notes, qui sont un D. Nous avons sauté toutes les autres notes, comme nous le faisons toujours Nous sommes arrivés à un F, puis à un A. Il y a le D, il y a le F, il y a le A. Nous les numérotons, cependant, 135, non pas par rapport à l'échelle C parce que cela a commencé sur deux par rapport à l'échelle C, mais par rapport à sa propre échelle, qui dans ce cas, est une échelle mineure. N'oubliez donc pas que je peux revenir en arrière, vérifions-le si je vais l'onglet O G et que je tape un six en haut. Ensuite, nous allons obtenir notre D. C'est le ré majeur. En dessous, j'ai mis les mineurs qui ont la même note de départ. Voici donc notre ré mineur. Maintenant, n'oubliez pas que lorsque vous examinez les modes, y compris le mode mineur, qui est éolien, vous pouvez le considérer comme lié à la gamme majeure Il est donc assez utile de penser à toutes les échelles, aux différentes gammes majeures, puis tous les modes, y compris le mode mineur, sont en quelque sorte construits à partir de cette construction d' échelle majeure , comme nous l'avons vu. Quoi qu'il en soit, si je regarde le mineur, j'ai un, j'ai les trois et j'ai les cinq D F A. Et c'est là que nous obtenons notre DF. L'un d'eux sera vert. Nous l'avons cartographié sur la planche à frettes avec les objets verts, puis les trois seront F. Nous l'avons cartographié en rouge, puis les cinq en jaune Donc, la position normale de notre doigt ressemblerait à ceci : alors sur la planche à frettes, cette corde en haut sonne, puis nous maintenons ces trois cordes enfoncées Souvent, nous désactivons cette corde et cette ficelle, soit avec le bout de ce doigt, soit avec le bout de ce doigt, mais je suis désolée, nous désactivons cette corde et cette ficelle, et vous pouvez le faire avec le pouce tendu vers le haut Mais n'oubliez pas que si vous deviez faire sonner ces cordes, ce serait bien, car remarquez que le A est quelque chose que vous pouvez sonner et qui est facile à faire sonner. En ne le mettant pas en sourdine avec mon pouce. Et puis si vous avez fait sonner le e, qu'il est facile désactiver avec votre pouce, si vous le jouez comme ça Mais si tu le sonnais, ce ne serait pas la fin du monde parce que c'est toujours comme les neuf, non ? Ou vous pouvez essayer de toucher le F avec votre pouce si vous voulez obtenir un accord plus complet certaines personnes, c' est un peu, je suppose, une sorte d' accord bluesy, peut-être pas une position de guitare classique, mais si vous saisissez le F comme ça sur le haut du manche comme ça, alors vous pouvez le saisir et vous obtenez toujours ce F. Ce sont les trois, ce qui est bien parce que ce F. Ce sont les trois, ce qui est maintenant vous faites sonner des choses qui se situent toutes dans les 135 de l' Pour certaines personnes, c' est un peu, je suppose, une sorte d'accord bluesy, peut-être pas une position de guitare classique, mais si vous saisissez le F comme ça sur le haut du manche comme ça, alors vous pouvez le saisir et vous obtenez toujours ce F. Ce sont les trois, ce qui est bien parce que maintenant vous faites sonner des choses qui se situent toutes dans les 135 de l'accord, mais vous J'ai toujours ce problème où le D n'est pas vraiment la note la plus basse. Ce ne sont donc que quelques options qui s'offrent à nous. La dernière fois, nous avons remarqué que nous pouvons envisager de jouer à ce jeu de différentes manières. N'oubliez pas que nous construisons tout cela à partir de l'échelle C. Donc, si vous considérez cela comme votre base d'attache, le C comme votre base d'attache, vous pourriez commencer à y jouer ces accords, n'est-ce pas ? Je peux donc voir que le C est mon point de départ, passant d'un C, puis je peux passer à mon ré mineur alors que les deux reprennent un do, peut-être un fa, , un B vers un do, un B vers un do mineur. Et tu peux en quelque sorte manger des nouilles comme ça. Ou vous pouvez essayer de dire que je vais me balader avec les mêmes accords et les mêmes notes, mais que je vais en faire mon point de départ. Maintenant, je vais juste jouer les mêmes choses, mais maintenant je vais toujours revenir au D, pouvoir jouer le même genre de choses. Mais maintenant je commence par le ré mineur, puis peut-être que je passe à un do, puis à un ré mineur, puis à un sol à un ré mineur, vous voulez, mais maintenant je joue autour du ré mineur. Et n'oubliez pas qu'en faisant cela, vous jouez essentiellement à un mode Dorian, n'est-ce pas Vous dites juste maintenant que j'en fais le tonique, le point central. Si vous vouliez le reconstruire pour qu' il ressemble à un Dorian, le Dorian est sur la droite, alors nous pouvons aller sur la droite et dire, voici la voici la Si je le cache ici et que je clique et que je le cache, alors tout ce que nous faisons, c'est la construction de Dorian D Je le fais avec Je devrais poser la guitare et avoir les deux mains pour pouvoir le faire, d'accord Mais tout ce que nous faisons c'est dire maintenant que le D est le bon. Nous venons de le réarranger. Mais remarquez que les minuscules représentent toujours la construction de l'accord mineur, et vous avez un accord mineur en ré, un accord mineur pour le mi et un accord mineur pour le A. Même représentent toujours la construction de l'accord mineur, et vous avez un accord mineur en ré, un accord mineur pour le mi et un accord mineur pour le A. Même chose ici. Vous avez le D, c'est le mineur. C'est notre point central, le E, puis le A. Vous pouvez donc le considérer comme Dorian, mais vous pouvez aussi simplement y penser Je joue juste les mêmes notes, mais je vais créer cet accord Le point central, c'est comment faire ? Je joue juste autour de cet accord. Maintenant, nous avons également remarqué que parce que nous sommes dans la touche C, nous pouvons lever les doigts. Faisons donc défiler la page vers le bas, et je vais d' abord regarder, non pas la pentatonique, mais d'abord la construction à grande échelle Donc, si je regarde la construction à grande échelle, nous devons copier les mêmes notes que celles que nous sommes en train de reproduire ici. Refaisons-le un par un. Je vais aller boum. Celui-ci, puis copiez-le, puis ici. Et puis ici. Et puis la note ouverte retentit ici. Donc, en gros, c'est ce que nous pouvons jouer, mais toutes les notes bleues sont légales. Nous remarquons donc que nous pouvons lever les doigts, et c'est la première chose par laquelle vous pourriez commencer avec l'un de ces accords. Je peux toujours jouer les open car je maîtrise la tonalité C et toutes ces cordes ouvertes fonctionnent. Je peux donc commencer comme ça et peut-être lever le doigt. Qu'est-ce que ça fait ? Cela ramène le F. à un E. Maintenant, vous n'avez pas à l'analyser , car vous pouvez simplement y penser intuitivement lorsque vous essayez simplement d'explorer la planche à frettes Ensuite, il est bon de revenir en arrière et d'analyser. Si tu avais un E, eh bien, c'est le neuf. Alors, d'accord ? Maintenant, je joue comme ça, mais je perds le F et je décroche un neuf. Je perds les trois, et je prends les neuf. Nous n'avons donc pas besoin d'entrer dans les détails techniques et de dire de quel type d'accord il s'agit Je peux juste dire : Eh bien, est-ce que ça sonne bien ? Intéressant Et si je soulevais ce doigt ? Je vais donc dire que maintenant j'en suis à ma racine, l'une de mes racines, mais j'ai déjà une racine ici. Faisons donc une couleur différente. Je vais m'excuser, j' ai le choix entre les mains. Alors peut-être que je ne suis pas clair. Mais ensuite, si nous choisissons celui-ci, nous pouvons remarquer que c'est un peu plus dissonant parce que c'est le 13, mais c'est toujours dans les limites de l'échelle Et puis je pourrais dire : OK, si je prenais celui-ci, et je pouvais y aller, OK. Alors maintenant j'ai. Alors maintenant je dévoile un G, non ? Vous pouvez donc en quelque sorte avoir envie d'explorer avec le doigt. Et cela vous donne vos petits accents que vous pouvez ajouter à cela. Maintenant, vous pouvez également ajouter d'autres éléments cette échelle, n'est-ce pas ? Je peux donc dire, d'accord, je pourrais dire que cette boîte, par exemple , copier-coller, cette boîte ici en bas. Je pense que c'est quelque chose avec lequel je peux m'amuser. Je tiens donc à souligner également que lorsque vous commencerez à voir les gammes, nous noterons que nous parlerons spécifiquement des gammes dans les prochaines présentations, à la fois de la gamme majeure et de la gamme pentatonique Ce que nous faisons actuellement, c'est examiner la gamme de do majeur dans le format de création de ses composants, les accords, tous les accords construits dans la gamme de do majeur en position ouverte, et nous souvenir, en gardant à l'esprit que si nous devions cartographier tous ces accords, sur la frette, nous nous retrouverions si nous devions cartographier tous ces accords, sur la frette, nous nous retrouverions le format de création de ses composants, les accords, tous les accords construits dans la gamme de do majeur en position ouverte, et nous souvenir, en gardant à l'esprit que si nous devions cartographier tous ces accords, sur la frette, nous nous retrouverions avec cette qui est la gamme de do majeur. Notez donc qu'il est utile de penser à la gamme de do majeur ou à n'importe quelle gamme de différentes manières. heure actuelle, nous l' examinons en morceaux dans les cordons créés à partir de celui-ci, puis à l'avenir, nous l'examinerons en termes de construction de l'échelle elle-même Maintenant, certains des avantages et des inconvénients, lorsque vous regardez la construction de la balance elle-même, nous apprenons généralement la balance en la jouant simplement à la hausse et à la baisse. On ne peut pas vraiment s'en éloigner parce que c'est ainsi que l'on mémorise la balance. Et c'est génial. Mais l'un des problèmes, c'est que lorsque vous essayez de l' appliquer musicalement, comme si vous essayiez de jouer quelque chose comme cette gamme en ré mineur, puis vous essayez d'y insérer une gamme, puis vous jouez quelque chose comme ça, puis vous jouez quelque chose qui ressemble beaucoup à une gamme, n'est-ce pas ? Ce qui serait fait, De, d, d, d. Vous commencez donc à le rendre un peu plus musical, accord, mais cela ressemble quand même beaucoup à une gamme. Donc, jusqu'à ce que vous soyez doué pour jouer les différentes petites lignes de la gamme, il est souvent utile de penser également à votre gamme en termes de morceaux d'accords, ce qui signifie que vous n'avez pas à jouer l'accord en entier Je peux en jouer des morceaux, non ? Je peux commencer à lever le doigt et à penser à cette position comme à une position autour de laquelle je peux m'appuyer. Et ce que vous finirez par faire cette méthode, c'est choisir différentes formes d'accords, n'est-ce pas Donc, si je pense que c'est cette forme, et que je me dis : « Eh bien, je sais que j'ai déjà joué au C ». Le C ressemble à ça. Et ces notes en do, si je vais ici, sont toujours correctes. Je peux jouer ces notes. Et si je jouais comme mon D, et que je considère comme mon foyer. Et puis j'ai pris comme ces notes, mais je tiens toujours ce doigt enfoncé. Je ne joue pas vraiment un C normal parce que j'utilise ce doigt comme pivot. Je me dis : « OK, et si je le faisais ? Et puis je reviens ici, non ? Vous pourriez donc commencer à utiliser comme un doigt de la forme de corde sur laquelle vous vous trouvez comme point de pivot Je peux regarder mon F, et je peux dire : OK, je connais le F. Toutes ces formes, ces notes sont légitimes. Donc, si je jouais comme un D, je pourrais voir ce petit schéma ici. C'est un petit schéma intéressant. J'espère que je n'ai rien fait de mal. C'est difficile de retenir mon choix. Donc, si je joue mon ré mineur ici et que je me dis accord, eh bien, je sais que, vous savez, D'accord, eh bien, je sais que, vous savez, comme si toute cette forme fonctionne, donc je peux descendre. Maintenant, je déplace juste mon doigt vers le haut. Je ne vais même pas définir ce que je joue en ce moment, mais je sais que toutes ces notes devraient fonctionner, et je peux en quelque sorte jouer et dire « OK ». Est-ce que cela fonctionne si j'y ai de l'appétit ? Est-ce que ça marche si je déplace ce doigt là-haut ? J'ai toujours le doigt sur la racine de mon ré mineur ici, mais je peux toujours le déplacer juste là. Ensuite, je peux regarder mon G et dire : OK, eh bien, le G ressemble à ceci. Et si j'essaie de garder mon D mineur comme root ? Je suis du genre : « Eh bien, il y a un G. Donc je peux jouer toutes les cordes ouvertes, puis j'ai ces deux-là en haut et ces deux-là en bas. C'est une petite chose intéressante. Là-bas. Je peux dire, eh bien, cela signifie que ces deux chaînes sont illégales et que les chaînes ouvertes sont illégales. Je peux donc commencer à jouer. Je vais garder mon doigt pivot ici et je pourrai commencer à jouer ici. C'est l'essence de mon G, mais je vais garder cette corde ici, et tout devrait toujours fonctionner, non ? Parce que je ne sais peut-être pas exactement à quoi je joue. Mais je l'utilise juste comme pivot, et je sais que ce sont des chaînes illégales. étaient des chaînes légales du F. C'étaient chaînes légales du C. étaient des chaînes légales du G, C'étaient des chaînes légales du F. C'étaient des chaînes légales du C. C' étaient des chaînes légales du G, et je m'en tiens à mon point de pivot, n'est-ce pas ? Donc je vais le faire. C'est vrai. Alors, au lieu que j'y pense en termes de pentatonique, au lieu de penser en termes de gamme, remarquez que je le considère comme des morceaux d'autres accords dont je sais qu'ils conviennent Et j'utilise simplement les notes qui se trouvent dans ces accords parce que ces notes sont toutes dans la tonalité de do, n'est-ce pas ? Ou je peux l'utiliser de cette façon, et je peux le considérer comme une balance. Mais au lieu de simplement jouer de haut en bas de la gamme, je vais dire : Eh bien, ces notes bleues sont dans la gamme. Tu vois, ce sont les mêmes notes que celles qui étaient dans le sol, non ? Donc ces notes qui étaient dans le sol, ces notes de bas de page. J'ai dit que je pouvais jouer à celui-ci. Je peux jouer à celui-ci en public, c'est toujours légal. Donc je peux aussi y penser de cette façon, je pourrais dire : Eh bien, voici mon D, et je sais que tout cela est légal. Et je vais toujours m'en servir comme point de pivot. Donc je vais juste essayer de garder le doigt enfoncé. Cela me permet de faire des hameçons. Et puis je peux soulever parfois pour faire sonner cette ficelle, et je pourrais aussi utiliser cette ficelle, parce que c'est également légal, donc je pourrais faire des allers-retours entre les deux. Tu vois comment ce doigt me permet de faire un marteau juste là ? Et je pourrais y mettre un marteau. Je sais que ces deux-là sont légaux. Je sais que, vous savez, ces trois conditions sont légales. Vous pouvez donc commencer à jouer avec elle de cette façon. Je sais que, si je considère cela comme une balance de cette façon, je peux dire : OK, elles sont légales au départ. Et voici mon D, donc je veux mon D. C'est là que j'ai l'habitude de faire comme si j'avais l' habitude de faire ce doigt. C'est là que j'aime ce schéma de shuffle, donc je pourrais bien y participer Je peux prendre ça et le dire. C'est légal. Tout cela est légal. Je peux commencer à me balader et essayer de développer dans mon esprit ce avec quoi je joue en y pensant simplement, vous savez, différentes manières, de différentes manières que j' explore avec mon doigt, et j'essaie de le voir différemment dans mon esprit Je regarde donc les choses sous différents angles, de sorte que toutes ces choses commenceront à s' intégrer en quelque sorte lorsque je le ferai. Maintenant, notez également que lorsque nous arrivons sur la gamme, plupart du temps, j' apprends la gamme pentatonique au milieu de la guitare C'est donc ce que je vais essentiellement apprendre dans une prochaine section, en la gamme pentatonique et la gamme majeure C'est la forme classique au milieu de la guitare. Et ce qui est bien, c'est que nous pourrions commencer à jouer avec ça, non ? Donc, quand nous arriverons là, ce qui finira par se produire, c'est que vous connaissez cette partie arrière de la guitare avec des accords ouverts, ce qui est génial parce que c' est amusant à jouer, et vous pouvez en faire des chansons Ensuite, nous apprendrons que vous arriverez probablement à votre base d'origine du point de vue pentatonique ou de la gamme depuis la partie centrale de la guitare Ensuite, nous allons revenir en arrière et développer cette forme pentatonique et majeure pour revenir que nous venons de faire ici tout ce que nous venons de faire ici, en reconstruisant l'échelle, mais en l'examinant maintenant sous un angle différent, mais en l'examinant maintenant sous un angle différent panatonique et la Nous allons donc y revenir. Et puis lorsque vous commencez à déplacer vos formes haut dans une position en cage de cette façon, dont nous parlerons après avoir parlé des échelles Ensuite, vous revisiterez ces formes que vous avez apprises en position pentatonique, que vous avez apprises en position d'échelle, et nous les repenserons en termes d'accords Je pense donc que c'est la progression naturelle la plus amusante à utiliser, n'est-ce pas ? Vous apprenez les formes des accords en position ouverte, puis vous apprenez la gamme au milieu de la guitare, car c'est ce qui vous donne le plus de capacité à grandir et explorer à la fois à l'arrière et à l' avant de la guitare Ensuite, nous revenons en arrière et nous apprenons la forme de la gamme comme une autre façon de voir la position ouverte de la guitare, puis nous prenons nos formes d'accords et nous les déplaçons vers le haut. une autre façon de comprendre le haut de la guitare que nous ne connaîtrons essentiellement que par les formes des gammes, n'est-ce pas ? Et puis ces petites choses se mélangeront en quelque sorte , c'est l'idée générale. Maintenant, souvenez-vous que la forme pentatonique est là-haut, et c'est pareil sauf que nous retirons les deux notes, le quatre et le sept Notez donc qu'il s'agit de la forme pentatonique la tonalité de do. Donc, toutes les notes ne correspondront pas nécessairement à la forme pentatonique de la tonalité de do parce que nous jouons en ré mineur Notez donc que la pentatonique est utile, car si vous passez d'un accord à l' autre et que vous jouez avec d'autres personnes, ces notes éliminent ces notes, ce sont généralement ces notes qui peuvent entrer en conflit, sont généralement ces notes qui peuvent entrer en conflit Il est donc utile d' apprendre la pentatonique. C'est aussi plus facile à apprendre. Donc souvent, si vous connaissez la pentatonique, vous pourriez dire : « D'accord, je joue la forme pentatonique ici, puis je vais ajouter la note manquante si je le souhaite, n' Ce ré, qui est une note ajoutée lorsque je joue ce ré mineur sur ce ré mineur. Par exemple, si vous jouiez une progression d'accords allant d' do à un ré ou quelque chose comme ça, en ré mineur Ensuite, si vous voulez mettre l'accent le ré mineur, vous savez, vous utilisez peut-être la même gamme pentatonique sur les deux, mais vous avez peut-être en tête que vous allez identifier le fa que vous n'utilisez pas vraiment lorsque vous êtes sur le seul Encore une fois, nous parlerons plus en détail de la pentatonique plus tard. Mais pour le moment, je voudrais me concentrer davantage sur les majeures parce que l'idée serait qu'en assemblant tous ces éléments, vous construirez ce blob de la gamme majeure une fois que vous aurez tous ces accords assemblés Maintenant, nous avons également vu que nous pouvons le déplacer vers le haut de la planche à frettes et noter que si vous le construisez l'un au-dessus de l'autre, vous avez la balance principale en dessous. C'était en bleu. Nous avons mis le pentatonique dessus, puis nous avons mis ceci par-dessus Cet accord correspond à la gamme majeure, mais pas parfaitement la gamme pentatonique parce que c'est la gamme pentatonique pour la tonalité de do. Si nous le construisions à partir de la tonalité de ré mineur, il conviendrait, Il s'adapterait aux trois échelles connexes. Mais nous en reparlerons plus tard. Et pour l'instant, je vais les afficher avec le bouton droit de la souris et les afficher. Et je vais me cacher de D ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer ça. Alors maintenant, nous cherchons principalement en position ouverte ici, donc nous l'avons en position ouverte. Mais nous voulons simplement explorer l'idée selon laquelle nous pouvons faire avancer ces formes, nous pouvons faire avancer ces formes, dont nous parlerons plus tard, et cela vous donnera également plus de choses que vous pourrez choisir . Donc, si je déplace ce D, je recherche la forme, il y a la note fondamentale en forme de D. Et si je le déplace vers un E, il est juste là sur le 5. Je peux donc déplacer cette forme jusqu'au cinquième. Et maintenant, quand je le fais, je peux aussi explorer ma planche à frettes et commencer à dire : Oh, d' accord, attends une seconde. Toutes les notes présentes doivent également faire partie de mon ré sur ma gamme de do majeur. Donc, quand je commence à faire des nouilles, par exemple, si je devais faire des nouilles avec ma position ouverte, D, voici ma chaîne en D ouvert, et je vais dire et mon D ouvert ici, puis je vais faire des allers-retours depuis mon F, Je vais maintenir ce A enfoncé , puis je ferai sonner ce D ouvert comme ça Et si j'utilise ce type de schéma de shuffle. Et j'essaie juste de construire à partir de là, puis de me demander : que puis-je faire d'autre ? Eh bien, je peux le faire. Je peux lever ce doigt. Je sais que ces notes sont dans mon D, donc c'est cette note. Je peux prendre cette note quand je fais mon travail. Hein ? Je sais que je connais ces œuvres. Je sais déjà que je peux utiliser ma position F comme ça, et cela fonctionne. Donc, si je le fais maintenant, je prends juste celui au-dessus Je peux les prendre tous les deux en même temps. Je peux lâcher prise. Je sais que je peux attraper ce G. Je peux les prendre tous les trois, d'accord. Et puis je sais que lorsque je le déplacerai ici, je pourrais dire : « Oh, en tout cas, je peux saisir cette deuxième corde. Donc je peux aller à droite. Et je peux commencer à m'étendre. J'essaie juste de réfléchir, d'accord, au poste que je vais choisir, puis je vais essayer de le développer. J'utilise que c'est mon point pivot, et je vais juste dire, eh bien, que puis-je faire depuis cette petite position ouverte ? Et cela commence à me permettre d' explorer la guitare à partir de là. Notez que nous avons également dit que lorsque nous avions la position F, nous avions vu que nous pouvions la déplacer vers le haut. s'agit en fait d'un accord de barre, d'un accord de barre E, mais c'est la position F ouverte, et vous vous souviendrez que lorsque nous étions en position F ouverte nous pouvions déplacer cette forme vers le haut jusqu'à la cinquième, qui est ici, qui est un G. Cette forme peut donc être déplacée vers le haut Donc, si je regarde cela et que je commence à élargir ma réflexion, je me dis : OK, eh bien, attendez, maintenant, cela signifie toutes ces notes. D'accord, ils sont également dans la gamme do majeur, non ? Alors maintenant je peux commencer à me dire : OK, eh bien, ça veut dire que si je jouais à ça, je pourrais passer à ici. Ensuite, je joue essentiellement cette forme de fa, qui est essentiellement une forme d'accord de barre en mi majeur dans ce format, mais j'utilise toujours ces doigts comme pivot Et tout devrait quand même aller bien. Soyez les notes ouvertes dans la tonalité, et je sais que ces trois notes étaient en forme de G. Donc je devrais être d' accord pour jouer à ça. Cela signifie également que cette note pouvait être jouée correctement. En fait, je n' ai pas cette note, mais je peux la jouer. Donc, je m'en sers simplement comme pivot et j' essaie d'explorer. Je peux aussi utiliser ce doigt pivot classique en position ouverte car c'est là que se trouve votre C. C'est là que se trouve votre F. Je ne fais que pivoter autour de ce doigt. Je peux m'en servir comme pivot, non ? Et je peux faire même chose en l'utilisant comme doigt pivot. C'est juste parce que cela devrait toujours fonctionner dans la touche C, non ? Je peux le faire et ensuite jouer cette forme en C. Mais maintenant je tiens ce doigt enfoncé d'une corde. Voici la forme en G. Je n' essaierai même pas de toucher celui-ci. Mais je ne dois pas nécessairement revenir à la forme en D. C'est aussi amusant d' explorer avec cette chaîne en D ouverte et de suivre ce que vous pouvez en faire tout en la gardant ouverte. Notez donc que cette chaîne se trouve en dessous de D. Si je désactive tout le reste, je ne fais que suivre cette chaîne C'est légal. C'est légal. C'est légal, et ça revient à un D, juste là. Donc c'est en quelque sorte possible . Je joue juste ces deux cordes, et puis c'est un double point en D, non ? Et puis revenez. Revenons-en à l'idiot en ré mineur. Hein ? Je joue juste le D sur le dessus. Retour à deux D, puis retour en arrière. Revenons à un ré mineur complet. C'est donc plutôt amusant à faire. Et vous verrez que nous pouvons faire même chose avec les autres mineurs, non ? Quand j'arriverai à D. Ensuite, l'autre mineur sera un A. Et puis un E, et vous aurez des cordes ouvertes, c' Et puis un E, et vous aurez des cordes ouvertes plutôt amusant de jouer avec Donc, une petite remarque est que si vous jouiez , je vais dévoiler Unhide ici Et ça y est. Maintenant, remarquez que si vous êtes passé au ré mineur, cela est lié au fa majeur. Allons donc ici et disons que ce sera le ré mineur. OK, je dois dévoiler quelques elfes ici. Je dois les afficher, cliquer et Oh, maintenant je les touche. Dans le mauvais sens, cliquez avec le bouton droit de la souris et affichez. Alors je vais passer du 12 au mineur ici, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer. Donc, si vous deviez passer ici pour être dans la tonalité de ré mineur, vous pourriez évidemment toujours, cette forme trouvera toujours sa place dans la tonalité de ré mineur. Mais lorsque vous déplacez la forme vers le haut, vous pouvez la déplacer jusqu'au 145 en mineur, quelle échelle. Vous devez donc en quelque sorte garder cela séparé dans votre esprit. Jouez-vous en ré mineur, ou dans ce cas, nous avons joué dans Dorian Notez que la forme sera la même. Mais si je compare cela à la forme ci-dessus, faisons-le en nous cachant d'ici à ici. Allons ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et masquez. OK. Tu vois, cette forme convient toujours ici. Nous avons toujours le doigt ici, dans les deux formes. Mais c'est une échelle différente autour de ça, non ? Cette seconde, vous pouvez le voir sur ce second bit. Vous devez donc garder à l'esprit, bien sûr, que vous pouvez déplacer les formes vers le haut, mais vous devez me dire dans quelle échelle je suis là pour les déplacer vers le haut, et si vous passez complètement à une échelle différente, les notes qui les entourent, et si vous passez complètement à une échelle différente, les notes qui les entourent, même si cette forme convient, s'adaptent à ou l'autre de ces deux formes. Les formes seront différentes selon que nous la jouons en relation avec le do majeur ou le ré mineur. Tellement gentil que tu pourrais changer d'avis. Si je jouais en do, si je jouais un do, puis que je passais au ré, les deux accords d'une construction en do majeur, je pourrais changer complètement cela dans mon esprit et dire, maintenant je vais y penser comme si j'étais dans la tonalité de ré, puis vous pouvez faire des nouilles autour de cet accord avec notes spécifiques à la tonalité de Ou vous pouvez dire que cet accord correspond à la tonalité de do, et si je dois l' embellir, je vais l'embellir avec d'autres notes qui se trouvent également dans la tonalité de do, ce qui donnera l' impression d'un alignement sur la tonique si le do est votre tonique, alors si vous utilisez des notes qui ne sont pas dans la tonalité de do mais qui sont spécifiques à la tonalité de ré mineur, cela sonnera alignement sur la tonique si le do est votre tonique, alors si vous utilisez des notes qui ne sont pas dans la tonalité de do mais qui sont spécifiques à la tonalité de ré mineur, et si je dois l' embellir, je vais l'embellir avec d'autres notes qui se trouvent également dans la tonalité de do, ce qui donnera l'impression d'un alignement sur la tonique si le do est votre tonique, alors si vous utilisez des notes qui ne sont pas dans la tonalité de do mais qui sont spécifiques à la tonalité de ré mineur, cela sonnera plutôt comme tu fais quelque chose de différent. Ça va prendre un peu de distance. C'est donc généralement le cas. Remettons la feuille de travail là où elle était auparavant. Ensuite, la prochaine fois que nous en parlerons, nous parlerons des intervalles, ce qui est toujours passionnant. Je vais donc masquer les numéros. Je vais donc juste masquer cela et le cacher d'ici à ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et le masquer. Et c'est donc une bonne chose. Ensuite, je vais remonter en haut et me cacher de quatre heures. Je vais afficher le mineur, cliquer avec le bouton droit de la souris, afficher, afin de pouvoir passer de la position quatre à la position majeure, cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer cliquer avec le bouton droit de la souris et Ensuite, je vais l'étendre à nouveau. Donc, la prochaine fois, nous passerons notre temps à examiner les intervalles et les différents systèmes de numérotation associés à celui-ci. OK. 4. Accords ouverts - Gamme majeure en do et en do mineur - Intervalles d'accords en do mineur: Accords ouverts pour guitare et Excel, gamme de do majeur en ré moins deux intervalles d'accords Préparez-vous et ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que le plateau est déjà complètement agité. Vous devez donc être la première colonne de la relation. Nous voilà dans Excel. Si vous n'avez pas accès à ce classeur, ce n'est pas grave, car nous l'avons essentiellement créé à partir d'une feuille de calcul vierge, mais nous avons commencé lors d'une présentation précédente Donc, si vous souhaitez le créer à partir d'une feuille de calcul vierge, vous pouvez recommencer par là. Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin d' accéder à ce manuel, si vous l'examinez du point de vue de la théorie musicale, car nous l'utiliserons simplement comme un outil pour cartographier la planche à frettes, nous donner la gamme et les accords sur lesquels nous nous concentrons , si vous avez accès à ce classeur Cependant, si vous avez accès à ce classeur, il y a actuellement six onglets ci-dessous. Nous avons les quatre onglets d'exemple verts, l'onglet OG, l'onglet OG ange et l'onglet d'entraînement. L'onglet O G représentant la feuille de travail d'origine. Nous les avons rassemblés dans une section précédente. Il sert maintenant de point de départ, cartographiant l' ensemble de la planche à frettes, nous fournissant l'ensemble de l'alphabet musical sous cartographiant l' ensemble de la planche à frettes, nous fournissant l'ensemble de l'alphabet musical lettres et de chiffres, et en les combinant, avec une touche qui peut être ajustée cette cellule verte qui nous aide à créer les feuilles de travail sur le côté droit, nous donnant la structure de la gamme et des accords, forme de lettres et de chiffres, et en les combinant, avec une touche qui peut être ajustée à l'aide de cette cellule verte qui nous aide à créer les feuilles de travail sur le côté droit, nous donnant la structure de la gamme et des accords, à savoir outil principal avec lequel nous travaillerons. Nous avons ensuite voulu nous concentrer sur la gamme en do majeur et sur les constructions d'accords à partir de cette gamme, en commençant, bien sûr, par l'accord en do majeur, que commençant, bien sûr, par l'accord en do majeur, nous avons construit dans le premier onglet vert d'exemple, en cachant une grande partie de la planche à frettes, en ne regardant que la position ouverte, que je définis comme des frettes de zéro à trois, en cartographiant le doigté et l'étiquetage les notes qui seraient prises dans cette position, puis nous en avons discuté sous différents angles Nous avons ensuite suivi un processus similaire, en passant à l'accord en fa majeur, sautant les deux et trois, descendant aux quatre accords de la gamme en do majeur, construisant un Et si nous omettons les deux et les trois, c'est parce que le un, quatre et le cinq donneront lieu à des constructions d'accords majeures Est-ce que les deux, trois et six seront des constructions d' accords mineures, et il est utile de voir formes d'accords similaires ensemble, car vous reconnaîtrez alors les similitudes Nous avons donc construit la forme en position ouverte ici. En fait, vous pouvez l'appeler une forme en F en position ouverte, mais c'est en fait comme une forme d'accord de barre ou un accord de barre en E. Mais c'est ce que nous avons fait et nous avons suivi un processus similaire pour en discuter. Ensuite, nous sommes passés au G, qui est le cinq de l' échelle C. Nous sommes donc passés aux cinq quarts de la gamme C, une fois de plus, car cela permet également de construire un accord majeur par opposition à un accord mineur. Nous l'avons cartographié en position ouverte et en avons discuté en détail Maintenant, nous passons aux mineurs, et nous allons ici. Passons aux mineurs en ré. Vous pensez peut-être que lorsque vous parlez de passer aux mineurs, cela me fait penser au baseball comme si nous avions été touchés. Nous sommes allés voir les mineurs ou quelque chose comme ça. Mais ce n'est pas le cas ici. Les mineurs sont aussi bons que les majeurs. Maintenant, nous sommes dans les mineures. Nous examinons donc les deux accords, et maintenant nous voulons y réfléchir Lors d'une présentation précédente, nous l'avons cartographié. Nous en avons parlé en ce qui concerne la balance et la façon dont nous pouvons la toucher et la regarder d' un point de vue intuitif, puis nous en servir, jouer avec, explorer la planche à frettes avec elle Nous voulons maintenant en parler d'un point de plus en plus détaillé en termes d'intervalles. Et c'est quelque chose que je recommande de faire, comme le matin pendant une demi-heure ou 15 minutes, temps dont vous disposez soit le temps dont vous disposez pendant que votre esprit travaille encore, quel que soit le temps dont vous disposez pendant que votre esprit travaille encore, et puis lorsque vous êtes en train de nouilles, manger des nouilles, peut-être le soir, ces choses se solidifieront un peu au fur et à mesure Donc, certains des systèmes de numérotation dont nous avons besoin pour clarifier les choses, listons-les d'abord Nous avons d'abord le système de numérotation de toutes les notes de l'alphabet musical Nous pouvons utiliser des lettres pour cela, ou des chiffres pour cela, mais nous devons évidemment identifier toutes les notes avec une sorte de symbole unique, d'une lettre ou d'un chiffre. Nous avons alors des positions relatives. Je vais donc appeler ces positions relatives de l'échelle. Nous voulons maintenant numéroter les notes de la gamme, qui seront relatives à la gamme dans laquelle nous nous trouvons, dans ce cas, en do majeur. Nous pourrions avoir un système de numérotation légèrement différent dans lequel nous les numéroterions non seulement avec des chiffres, mais aussi avec des chiffres romains, ce qui nous avoir des majuscules et des minuscules, ce qui nous donne un autre outil pour dire que celui-ci, par exemple, le fait d' être en majuscules est une construction majeure alors que les minuscules sont une construction mineure, et vous pouvez voir un, quatre, cinq sont les majeures, les deux, trois, six mineures, puis il y a un petit point à côté de la réduction Et puis nous avons le système de numérotation pour l'accord lui-même Donc, si j'essaie de nommer cet accord, je ne vais pas dire que ce sera le cas, je vais l'appeler comme un, trois ou cinq, et ces chiffres sont en relation avec la note fondamentale de l'accord. C'est donc un autre système de numérotation que nous devons garder à l'esprit, puis nous avons les distances absolues entre les accords Ce sont donc toutes des choses que nous voulons essayer de garder à l'esprit. Et si on passait 15 minutes le matin à analyser un accord vraiment simple Je pense que c'est très utile d'essayer de mettre les choses au clair. Passons donc en revue celles-ci une par une. Réfléchissons d'abord aux noms des notes. N'oubliez donc pas que si je vais dans l'onglet OG ici, nous avons répertorié toutes les notes. C'est ce que nous avons commencé lorsque nous avons créé cette feuille de travail. Si tu ne l'as pas construit, c'est bon. Vous pouvez le voir ici. Nous venons de numéroter toutes les notes. Maintenant, je viens de partir des notes que l'on trouve habituellement dans la musique occidentale, évidemment des lettres. Nous avons donc A, et puis vous avez ce problème avec les objets tranchants et plats. Alors maintenant, vous avez un tranchant ou un bémol. Donc, si vous montez, c'est généralement un coup fort. Donc A, A dièse, B. Il n'y a pas de tranchant entre B et C, donc ça passe en C, puis ça passe en do dièse, puis ça passe en ré dièse et remarquez que je représente les tranchants et les méplats avec un D et un E minuscules pour qu'il peut s'agir d'un D dièse ou d'un plat Parce que je pense que c'est un outil facile à utiliser dans Excel, même si ce n'est peut-être pas la meilleure méthode musicale pour une utilisation correcte, vous savez, peu importe. C'est ce que j'utilise. Alors, E, puis demi-pas vers F puis F dièse, puis G, puis sol vif, puis tout recommence à A. Maintenant, souvenez-vous que le problème que nous avons ici, c'est que même si vous l'avez vu même si nous n'avions pas les objets tranchants et plats. Même si nous ne jouions que dans la tonalité de C, ce que nous faisons ici. Avec les lettres, il est difficile de compter jusqu'à zéro. Essayez de prononcer l'alphabet A, B, C, D E de G, pas trop difficile, en partant de G, vous êtes du genre G F DC. Et puis, lorsque vous y insérez des objets tranchants et que vous ajoutez la difficulté supplémentaire d'essayer de dire s'il s'agit d'un plat ou d'un tranchant, cela devient plus difficile Et je ne peux pas vraiment calculer les intervalles aussi facilement. Si j'essaie de dire que je suis passé d' un A à un D. Eh bien, quelle est la distance ? Je ne sais pas à combien de notes cela se trouve ? Eh bien, je vais devoir compter l'alphabet musical, mais c'est difficile parce qu'il y a points tranchants et plats au milieu, donc c'est un peu confus Les chiffres sont donc vraiment utiles. Je trouve donc qu'il est très utile de mémoriser les chiffres, il suffit de les numéroter dans les notes 1 à 12 Je vais les appeler les chiffres absolus. Ils ne changent pas. C'est ce que c'est. A A est un, un A dièse ou un B bémol. Je me fiche de savoir lequel vous l' appelez en termes de chiffres. Je vais appeler ça deux parce que ça va avoir la même voix et voir en quoi c'est un peu plus facile Je ne dis pas que vous ne voulez pas apprendre les lettres à parce qu'il y a des avantages et des inconvénients à cela. Mais je dis que si vous apprenez également les chiffres, je pense que c'est utile. Et puis un trois est un B, un quatre est un C, C dièse est un cinq, six est un D, un sept est un ré dièse et huit est un neuf est un F. Dix est un fa dièse, et 11 est un G, 12 est un sol dièse. C'est donc le système de numérotation. C'est pourquoi j'ai les lettres et les chiffres tracés sur la planche à frettes Et notez que si vous pouviez voir la planche à frettes uniquement en chiffres, regardez à quel point elle est plus propre, puis regardez ceci. Ça a l'air d'être un bon jeu de Sadoku. Ça a l'air d'être un bon jeu Asoka. Non, c'est le Jedi Iskaa. On dirait un jeu de Sadoku ici, beau et propre. Est-ce que cela devient encore plus compliqué quand il faut y ajouter des objets tranchants et plats ? Mais tu sais, nous n'allons pas le faire. Nous n'allons pas le voir comme des chiffres. Mais si vous pouviez le faire, je pense que cela pourrait être utile. C'est bon. C'est donc le seul chiffre du système. Nous avons donc maintenant notre planche à frettes tracée en termes de chiffres et de lettres juste pour les identifier. La prochaine chose que nous avons, bien sûr, sont les notes réelles qui se trouvent dans la gamme dans laquelle nous nous trouvons, à savoir la gamme C. Souvenez-vous comment nous l'avons obtenu. Nous avons essentiellement réintégré l'onglet OG. Nous avons pris tout l'alphabet musical, nous allons commencer quelque part. C'est pourquoi c'est relatif. Je commence par C. Donc C sera dans ma racine. Ensuite, je vais appliquer la formule que l' on appelle généralement pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas de trou, pas entier, pas entier, demi-pas, c'est la formule de la gamme majeure. Je ne vais pas entrer dans les détails. Nous allons simplement accepter cela a priori et nous demander : OK, qu'est-ce que cela signifie en termes de notes ? Deux notes, deux notes, une note, deux notes, deux notes, deux notes, une note. C'est ce que cela signifie. Donc, si je numérote mes notes, remarque à quel point il est agréable de compter les intervalles. S'il y a des chiffres, je pourrais dire que quatre plus deux font six. Hein ? Et six plus deux font huit huit c'est un E. Huit plus un c'est neuf, neuf c'est un F. Neuf plus deux c'est 11, 11 c'est un G. 11 plus deux c'est un. Pourquoi ? Parce que vous passez à 11, 12, puis tout recommence à zéro parce qu'il n'y a que 12 notes dans l'alphabet musical, alors nous avons contourné le cor. Nous avons contourné la fin, maintenant nous en sommes revenus à un, qui est un A. Un plus deux font trois, qui est un B, et trois plus un font quatre, ce qui revient au C. Nous avons donc maintenant quatre notes ou sept notes sur les 12 qui sont utilisées pour construire notre gamme majeure. C'est donc ce qu'est ce système de numérotation. C'est ce système de numérotation. Maintenant, ce système de numérotation est exactement le même. Vous pouvez l'utiliser à la place de ce système de numérotation, car il vous donne toujours le numéro de la note dans la gamme, mais vous permet également de dire : Eh bien, celui-ci sera composé des quatre majeurs et des cinq majeurs, et ceux-ci seront mineurs en utilisant les majuscules et les minuscules Pourquoi est-ce le cas ? Pourquoi certaines d'entre elles sont-elles majeures et d'autres mineures ? Nous utilisons simplement le même outil, notre gamme de do majeur, et la même méthode, mais les intervalles vont changer étant donné que nous avons utilisé toute notre demi-formule pour construire la cellule. Ainsi, lorsque je construis à partir d'un do, je prends un do, un E, en passant toutes les notes sur deux à un sol, un C, un E G. Mais ces sept notes, à cause de la formule que nous avons utilisée, il se trouve que la troisième est à quatre notes. Alors que si je fais une construction mineure, je fais la même chose. Je pars d'un D, je saute toutes les notes F sur deux et je passe toutes les autres notes à un E. Mais il se trouve que lorsque je fais cela, si je regarde la distance absolue, même si par rapport à l' échelle, j'ai fait la même chose. J'ai simplement sauté une note sur deux, mais la distance absolue sera de trois notes. Ce sera donc la principale différence que nous allons examiner avec ces constructions mineures pour le moment. Mais avant d'y arriver. Notez que ce numéro en haut, c'est nous qui allons nommer les notes. Donc, quand je dis que ce D, c'est une construction en ré mineur que nous avons faite. Nous l'avons fait en regardant toutes les notes dans la tonalité de do, et j'ai commencé par un D, et j'ai sauté toutes les autres notes ici On pourrait donc penser que si je devais le nommer par un numéro, je dirais que c'était les deux notes, puis 234 notes et 456 notes, n'est-ce pas ? 246 de la gamme de do majeur. Tu pourrais l'appeler comme ça si tu veux. Mais nous le nommons généralement en fonction de sa note fondamentale. Cela signifierait donc que nous le nommerions en quelque sorte en relation avec le ré mineur. Nous savons que c'est une mineure car elle a un intervalle de trois notes. Nous le nommerions donc en fonction du mineur. Le 135 représente le 135 par rapport à un ré mineur. Maintenant, si nous construisons un ré mineur, examinons cela, juste pour vérifier, si je passe dans l'onglet O G et que je remplace ma touche par un six, qui est un ré, alors je vais descendre ici et dire, eh bien, il y a le ré majeur. Si je vais en dessous, j'ai construit les mineurs qui contiennent la même note. Voici donc mon ré mineur. Si je prends le ré mineur, c'est le ré, le fa et le A, toutes les deux notes, le 235, voilà mon 20035 Il y a donc D A. Donc, ce nombre de constructions peut être considéré comme lié à leur propre échelle, dans ce cas, la gamme en ré mineur. Notez également qu'il est utile de considérer cela comme tout ce qui est construit à grande échelle. La gamme principale de la musique occidentale est généralement la base de tout le reste. Donc, quand je parle d'un ré mineur, je pense que vous pourriez penser que le ré mineur essentiellement un mode de sa majeure relative, qui est le fa, n'est-ce pas ? Donc, si je remonte en haut, par exemple, et que j'en fais un neuf, ce qui est un fa, alors je peux dire, d'accord, voici mon fa et les six notes sont le ré, vrai, qui est le mineur. Donc, si je vais vers la droite en ce moment, où se trouve notre feuille de calcul des modes, il y a le mineur relatif Ainsi, chaque fois que vous pensez à toutes ces différentes échelles, il est utile de pouvoir comprendre dans votre esprit que toutes les échelles normales, au moins, sont généralement construites à partir de la gamme majeure. C'est donc comme votre base d'attache, et puis les gammes mineures, vous pouvez dire : « Eh bien, c'est une sorte de changement, une augmentation de la gamme majeure. Donc, même sur une échelle mineure, vous pouvez en quelque sorte penser de cette façon. Même si la plupart des gens pensent qu'ils doivent mémoriser toutes les majeures, puis les mineures, puis tous les modes comme s'ils étaient complètement différents, n'est-ce pas ? Mais vous voulez en quelque sorte établir autant de liens que possible entre toutes ces choses dans votre esprit, et relier les choses à une échelle majeure, un peu comme la construction de maisons, est une façon d'y parvenir. C'est donc ça. Maintenant, vous avez le 135, et c'est ainsi que nous allons appeler ces notes. Il y a le 135, tant que nous construisons ici quelque chose qui contient ces trois notes, même si la note la plus basse n'est pas la note fondamentale d'un ré, nous pouvons appeler cela un accord en ré mineur Maintenant, notez également que si je continue à monter jusqu'au sept ou au neuf, par exemple, vous pourriez dire : « Eh bien, attendez une seconde. Si je reviens à cette note, il n'y a que sept notes dans la gamme mineure, que j'ai mise ici cette fois. Il n'y a que sept notes dans la gamme mineure. Comment pourrais-je en avoir un neuf ? Et si nous avons un peu un neuf, c'est parce que nous choisissons une note sur deux. Nous sommes donc allés aux deux. Je suis désolée. Je suis passé à un D, à un F et à un A. Ensuite, nous allons commencer, puis nous allons passer à un C, qui est le sept, puis nous allons passer à un E. Nous ne voulons donc pas commencer à dire que les chiffres ci-dessus sont des nombres inférieurs. Nous continuons à compter autour du klaxon. Et si vous le regardez d'ici, vous pouvez réellement le construire. On peut le considérer comme ayant été construit à partir de la construction dorienne Donc, si nous allions voir le Dorian sur le côté droit, vous pouvez penser qu'il est en quelque sorte construit de cette façon Maintenant, les notes sont les mêmes que le do, mais nous avons commencé par le D et nous prenons toutes les autres notes, non ? Quoi qu'il en soit, je n' y reviendrai pas plus en détail, mais juste une chose à garder à l'esprit, nous en reparlerons peut-être plus tard. Maintenant, ce que nous voulons faire est utile, une fois que nous avons bien compris, d' examiner ces cordons en position ouverte relativement simples ou ces cordons très courants, puis d' essayer de réfléchir à ce que nous sommes réellement en train de les maintenir enfoncés. Donc, pour celui-ci, nous maintenons le D enfoncé, donc c'est la chaîne ouverte. Ensuite, nous maintenons ces trois cordes enfoncées. Je le ferais donc avec une feuille de travail, puis j'arriverais au point où vous n' aurez plus besoin de la feuille de travail, et vous pourriez la ranger et essayer de le faire dans Donc, tout d'abord, je voudrais parler des positions réelles dans mon esprit. Je dirais que c'est autorisé si je le peux. Donc, cette première chaîne que je regarde est la chaîne ouverte, je la fais sonner. Je dirais que ce sera la note fondamentale, qui est celle de l'accord en ré mineur, qui est celle du ré mineur, c'est vrai, celle en termes de positions 135 Et puis je vais dire : OK, et puis celui-ci, celui que je tiens enfoncé. Je vais juste les nommer d' abord selon leurs positions, 135. Donc, celui-ci ici, je vais dire, OK, c'est un A, et le A sera un cinq. J'en ai donc eu un, puis celui-ci va être un cinq. Et vous pouvez commencer à voir cette position. C'est un peu comme la position d'un cordon d'alimentation. Si je regarde cet intervalle, celui de un à cinq, vous commencerez à le voir lorsque vous le jouerez ici. Le un et le cinq auront toujours ce genre d'intervalle. Alors faisons-le encore une fois. Nous avons les cinq. Et puis cette note, que je suis en train de jouer, est accompagnée d'une autre. C'en est donc un. Donc, remarquez que quand je regarde ça, vous commencez à regarder la forme de ceci, vous pouvez dire : « Hé, regardez, c'est un D, et c'est un D. C'est utile à savoir. Notez que la distance est un peu plus grande parce que cette chaîne, la relation entre cette chaîne est un peu différente. D'habitude, comme si je jouais un ré ici, le D était composé de deux cordes en bas et de deux cordes en haut. D D. Mais ici, si je minimisais celui-ci, c'est une ouverture. D, je dois aller ici, à cause de la modification de l' intervalle entre ces deux chaînes. C'est bon. Alors nous avons un D, puis ici en bas, nous avons celui-ci, qui va être un F, et le F va être les trois. Permettez-moi de le réduire et de le faire comme ça. Et ce seront les trois. OK. C'est donc la première chose utile à faire, car si vous pouvez voir ces intervalles, vous pourrez appliquer le même type de structure d' intervalles lorsque vous fabriquez d'autres cordes ou que vous essayez fabriquez d'autres cordes ou de vous déplacer le long du cou, par exemple. Et remarquez en particulier, ces trois points ici, la relation entre ceci est que c'est l'une des racines, ce sera mon D, et puis mes trois seront un en bas et un en arrière. Maintenant, cette relation entre ces deux chaînes la relation normale avec toutes les chaînes sauf entre ces deux chaînes. Vous vous souviendrez que lorsque nous avons examiné nos autres formes, comme un C, par exemple, la relation entre la note fondamentale ici et cette note , qui est la troisième, est la suivante : un vers le bas et un vers le bas. Mais quand je regarde celui-ci, c'est la racine et je regarde en bas. Il est en baisse d'un et de deux en arrière. Ce sera donc l'une des principales différences que vous constaterez chaque fois que vous commencerez à construire vos majeures et mineures, et cela est dû à la différence intervalles entre le troisième, n'est-ce pas ? Le troisième, les majeures, ont ces quatre intervalles, et les mineures, les trois Alors réfléchissons-y plus en détail maintenant. Maintenant, remarquez que les intervalles que j'ai créés ci-dessus ne sont liés qu'à un seul accord Donc, parce que je ne peux pas ce serait une longue feuille de travail si nous essayions de construire les intervalles absolus entre les sept notes, n'est-ce pas ? Donc, ce que je fais plutôt en disant, écoutez, ce sont les intervalles pour un accord Ensuite, dans mon esprit, je vais me demander lequel de ces accords différent de ce qui se passe sur un seul accord Dans le cas de ces trois notes, lorsque nous ne regardons que des accords à trois notes, le seul accord est un accord majeur Cela signifie donc que les un, quatre, cinq seront les mêmes. Et les autres accords, deux, trois, six, ainsi que les sept, parce qu'ils seront similaires, seront différents sur le troisième Ici. Cela signifie donc que c'est le majeur normal à quatre notes à l'extérieur, que je considère toujours comme mon point de départ, et les mineurs sont différents sur le troisième, ce qui signifie que ce n'est pas à quatre notes de distance. C'est à trois notes de la troisième place. Donc, je vais commencer par dire que dans mon esprit je vais en quelque sorte jouer ça et dire : OK, si je devais juste penser à ce que je joue, c'est celui qui est une note de note six, qui est un ré, une note de note six, qui est un ré, et vous pourriez l'appeler un ré mineur ou juste un ré pour le moment, n'est-ce pas ? Et puis parce qu' alors je pourrais dire : Eh bien, cette note est là. C'est le deuxième que je joue. Je suis désolée, je ne l'ai pas touché, mais celui-ci. Ce que je vais jouer sera le A. Donc c' est un A. Donc le A sera le même. C'est à sept notes absolues. N'oubliez pas ce que cela signifie. C'est le cinquième. Qu'est-ce que cela signifie d'être le cinquième ? C'est le cinquième de son échelle relative. L'échelle de C, tu veux dire ? Ce que nous avons construit à partir du cinquième serait G. Le cinquième serait un G ici. Non, pas le cinquième de cette échelle de son échelle relative. Donc, si j'allais dans l'onglet O G que je passais dans l'onglet mineur et que je le construisais ici, le cinquième serait le A du ré mineur, le cinquième serait le A. Donc voilà. Ce n'est donc pas vraiment utile pour moi de savoir que c'est utile pour moi de comprendre cela, mais je n'ai pas vraiment envie d'avoir à revenir en arrière et à mémoriser toutes les positions de l'échelle pour voir que c'est la cinquième. Ce que je veux savoir, c'est quel est l'intervalle entre un et cinq ? Il y a sept notes. Il y a toujours sept notes. C'est pourquoi je l'appellerais ainsi. Il s'agit de cette note , la cinquième de la note six étant un D. Notez que je n' ai pas besoin de dire s'il s'agit d'une majeure ou mineure, car il y a toujours sept notes plus loin, la cinquième sera la même. Le facteur de différenciation sera le troisième. C'était donc à sept notes quand c'était une majeure, et c'est pareil, il en va de même sept notes quand c'est une mineure. Je pourrais faire en sorte que ce quatre jaune parce que c' est lui qui va changer, alors que ceux-ci ne changent pas. C'est la plus drôle. OK. si je faisais mon calculateur fiduciaire, et si j'utilisais mes quelques calculs, je pourrais dire : OK, eh bien, si j' étais sur un six, c'est-à-dire un D, plus sept, et non cinq plus sept notes plus loin. Ça m'amène à 13 ans. Il n'y a que 12 notes dans l'alphabet musical. Donc, si je soustrais 12, cela m'amène à un, qui est un A. Ou si je fais cela dans mon esprit, je peux dire que six plus sept font 13 Ensuite, je laisse tomber un pour me donner trois moins deux, ce qui est un peu plus facile parce que vous faites simplement trois moins deux, n'est-ce pas ? Cela correspond principalement à moins dix, soit trois moins deux, ce qui vous donne un, et j'ai mémorisé que celui-ci est un A. Donc, vous pouvez faire un peu de calcul si vous apprenez ces intervalles Et puis, ici en bas, cette note que je joue. Ai-je mis le doigt sur la bonne note ? J'étais sur cette note que je joue en est une autre Cette note que je joue en est une autre. Je dirais donc que c'est la position relative 1 des six accords de la note 6, qui est un D, qui est, bien sûr, un D. Et ensuite je vais dire, OK, puis cette note sera une position relative, et c'est là que c'est différent Ce n'est pas dans quatre notes. C'est pourquoi il est jaune. C'est le troisième. Ce sera donc la position relative à trois notes de distance, troisième mineure. Je le différencie des deux principales méthodes utilisées ici. Je dis que c'est à trois notes au lieu de quatre, et que c'est une troisième mineure au lieu d'une troisième majeure. OK, donc c'est à trois notes du tiers mineur de la note six, qui est un D. Si je fais un peu de calcul ici, je peux dire, d'accord, six plus trois feront neuf, et neuf, ce sera le . Donc faisons-le encore une fois un peu plus vite. Je vais le dire au cas où j'aurais déjà fait des bêtises. Je ne sais pas J'espère avoir bien compris. J'ai ma note ouverte, qui est ici un D. C'est position relative 1 de la note six D, qui est la note six D. Et ensuite je vais partir, OK. Et puis je regarde cette note que je suis en train de jouer. Je vais donc voir quelle sera cette note. Et je dirais : OK, cette note est située à une position relative située à sept notes du cinquième de la note six, qui est un D, et six. Ce qui correspond à un D plus sept, c'est 13. Et si je soustrais 12, ou si je pense que c'est juste en faisant tomber un ou moins dix, cela me donne trois moins deux, ce qui me donne un, ce qui est un A. C'est un peu fastidieux à faire, mais si vous le faites plusieurs fois dans votre esprit, vous allez commencer à se Et puis voici une autre note relative qui est cette note, position relative 1 de la note six D est, bien sûr, note six D et voici alors la position relative non à quatre notes, position relative à trois notes plus loin, mineure, je la définis spécifiquement comme une mineure là où je n'en ai jamais eu besoin auparavant et les trois notes au lieu de quatre notes, tiers mineur de la note six, qui est un D. Et si je commence par six, c'est-à-dire un D plus trois notes plus loin, j'arrive à une note neuf et la note neuf est un F. Donc, lorsque vous faites ces autres types de constructions, vous pourriez suivre un processus similaire , n'est-ce pas ? Donc, si je me disais : « OK, et si je regardais juste ces notes en haut, je peux jouer parce que c'est une autre façon de jouer ça ». Je peux juste dire : « OK ». Donc, dans cette position, il me suffirait de maintenir le F enfoncé, puis ces deux chaînes seraient ouvertes. Vous ne le joueriez probablement pas autant en position ouverte, mais vous pourriez voir que c'est une forme mobile, et il est utile de l' analyser, car nous commencerons alors à voir des similitudes lorsque nous examinerons les accords de construction mineurs par rapport aux accords de construction majeurs Notez donc ici que vous pouvez commencer par la racine, qui se trouve maintenant en bas, ce qui signifie que c'est la chaîne de tonalité la plus élevée qui est un peu comme une inversion parce que d' habitude, nous pensons souvent que c'est la chaîne la plus basse comme étant la racine, mais ce n'est pas nécessairement le cas, n'est-ce pas Nous pouvons donc toujours le considérer comme un ré mineur, même si la corde la plus haute des trois cordes que nous jouons est la racine. Et puis au-dessus, il y en a un cinquième. Et cette relation est utile à C, et c'est la même relation qu'elle soit majeure ou mineure. Si vous avez la racine ici, vous en trouverez généralement une cinquième au-dessus, généralement une cinquième au-dessus, sauf si vous êtes entre ces deux chaînes. La chaîne au-dessus ne sera pas séparée par un cinquième. Et puis, si je vais passer au-dessus, c' est donc la racine au-dessus, c'est la cinquième. Ensuite, nous allons dire « un » et « plus un », vous allez en trouver un troisième. Maintenant, nous en avons un troisième. Ce sera cette construction. Si nous l'examinons de cette façon, cette relation est vraiment utile avec le type de do entre la note fondamentale et la cinquième note. Cela va être une sorte de construction de type cordon d'alimentation . Donc, voici le ré ici, et puis juste là, cette relation sera la même lorsque vous regardez en majeur ou en mineur, ce qui est assez intéressant parce que lorsque vous jouez quelque chose comme ça, vous ne le dites pas vraiment à quelqu'un, si vous jouez en majeur ou en mineur, vous ne construisez que deux notes, et c'est comme un cordon d'alimentation comme celui-ci une construction courante dans laquelle je joue simplement ces deux notes et je désactive tout le reste. Il s'agit donc d'un type de construction courant. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez commencer à vous demander, eh bien, et si je changeais de doigt là-dessus ? Je suis donc revenu à un ré mineur normal, et nous avons parlé du fait que lorsque j' essaie de faire des nouilles avec cette forme, je peux prendre mes doigts Il se peut donc que je décroche comme ce doigt. Je vais peut-être prendre ce doigt et voir à quoi ça ressemble. Et toutes les notes devraient fonctionner. Je peux donc le faire de manière intuitive. Je peux le faire en explorant simplement avec mes doigts parce que je sais que, comme nous en avons parlé la dernière fois, toutes les formes avec lesquelles nous avons travaillé se trouvent dans la tonalité de C. Donc, tout ce que je tiens enfoncé avec mes doigts produira quelque chose à l'intérieur de cette tache, cette tache étant le do majeur en position ouverte Je peux donc commencer à explorer les environs. Ensuite, je peux commencer comme vous le faites, lorsque vous serez sur le point de devenir technique, vous pourriez commencer à vous demander : OK, que fais-je réellement quand je joue à quelque chose comme ça ? Vous pouvez donc commencer par ouvrir certaines touches. Donc, par exemple, si j'étais sur ce sujet, commençons par cette chaîne ici. Cette ficelle ici est un F. Coupons-collons . C'est donc au top. Donc c'est un F. Et si je l'ouvrais ? Que va-t-il se passer ? Alors je vais aller à un E., non ? Je vais ouvrir un E. Je ne peux pas le déplacer. Au lieu du F, non ? Maintenant, le F ne sonnerait plus, et j'aurais le E. Eh bien, c'est bien de le faire de manière intuitive Mais ce qui se passe réellement là-dedans, vous pourriez essayer de comprendre et de dire : OK, eh bien, si je joue un E et que je regarde ici, ce serait le neuf de cette construction. Maintenant, souvenez-vous que ces intervalles que nous avions en haut sont des intervalles liés au premier accord, qui est un accord majeur Et le seul intervalle différent pour les notes 1 à 6 sera le troisième où vous aurez cette troisième mineure. Cela devient un peu plus confus quand vous arrivez ici au-delà de ces notes parce que maintenant ça ne marchera pas bien, toutes les majeures sont similaires, et les mineures sont similaires parce que maintenant vous allez devoir penser à, eh bien, ce sont les deux accords du do, qui peuvent avoir un intervalle différent de celui d'un ré mineur construit une position différente et une échelle différente, n'est-ce pas, si le ré mineur était le sixième trimestre ou quelque chose comme ça. Ce sont donc des types de questions auxquelles vous devrez répondre lorsque vous commencerez à examiner les questions 7 à 13. Mais vous pouvez commencer à jouer avec ça et dire : OK, eh bien, c'est une position légale parce que j'ai un poste ouvert. Maintenant, je peux toujours le considérer comme un D, même si j'ai laissé tomber le F dedans. Notez donc que le troisième est absent maintenant. C'est donc une chose assez intéressante à laquelle il faut penser, d'accord, eh bien, je le considère toujours comme un D. Même si, lorsque vous avez quatre notes en accord, il peut y avoir deux manières de nommer l'accord Lorsque vous n'avez que trois notes en accord, ce que vous jouez est assez spécifique, mais lorsque vous en avez quatre, vous pouvez le voir différemment. Mais quand je vois les choses de cette façon, je dis, eh bien, je joue une forme en D, puis je lève ce doigt, cela signifie que j'ai perdu le troisième, ce qui fait une différence déterminante entre le majeur et le mineur, et j'ai choisi le neuvième à la place, n'est-ce pas ? Il est donc légal de jouer, et vous n'avez pas besoin de tout savoir, nommer correctement, ce que ça sonne bien. Mais ensuite, lorsque vous essayez de comprendre ce qui se passe et d'entrer dans les détails à ce sujet. Nous en reparlerons plus tard, mais juste pour vous dire si vous voulez jouer avec ça, toutes ces notes bleues sont acceptables si vous pouvez les atteindre avec votre doigt, n'est-ce pas ? Je pourrais donc dire : OK, eh bien, si je soulevais ce D et que je prenais le B. Alors maintenant, d'accord, eh bien, le B est le 13 ici. Si je parle du ré mineur, deux accords. Encore une fois, ce n'est peut-être pas toujours la note 13, la note 13, car souvenez-vous lorsque je parle de cela, nous choisissons une note sur deux. Donc, lorsque nous arrivons ici, nous reprenons essentiellement certaines des notes que nous avons ignorées la première fois. Ce B est donc une note que nous avons ignorée la première fois, et maintenant nous la reprenons , n'est-ce pas ? Donc parce que nous avons ignoré toutes les autres notes, non ? Nous sommes partis d'ici et avons sauté toutes les autres notes pour aller d'ici à ici, puis ici et ici, puis ici et ici, et maintenant nous choisissons le B. Vous pouvez donc jouer ça, et cela sonne un peu plus dissonant, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble et vous pouvez voir à quoi cela Ensuite, vous pourriez dire : OK, et si je prenais cette note ? Et remarquez que lorsque je prends cette note et que je dévoile le B, je peux toujours y penser assez bien alors que je joue un D. Même si j'ai une autre note ici, parce que ce D était un doublon J'ai donc déjà un ré ouvert, et maintenant je laisse tomber celui-ci et j'ai pris une autre note, et je joue toujours un accord en ré mineur parce que le ré est la note la plus basse de l'accord, et j'ai les trois notes dedans Ce serait donc un argument solide pour dire que même s'il y a quatre notes, je dirais que c'est un ré mineur, serait la principale chose que vous pourriez appeler cela. C'est bon. Alo