Théorie de la conception Blitz : comprendre rapidement le design EXCELLENT

1. Introduction Blitz: Hey, les gars, m'appelle Derrick, et je suis ravi de vous accueillir au design. Vous vous demandez peut-être pourquoi je tiens tous ces livres. Eh bien, mon but est de vous aider à contourner arriver à lire chacun de ceux-ci et de vous mettre marche le plus rapidement possible avec la théorie du design, nous allons parler des principes et des éléments de conçu fondamentalement les règles et les blocs de construction dont vous avez besoin pour devenir un grand graphiste. Mon but est de vous donner un aperçu général du niveau du ciel sur tous les trucs et astuces que vous aurez besoin de savoir pour aider à comprendre pourquoi certains designs sont meilleurs que d'autres sans avoir à deviner. du niveau du ciel sur tous les trucs et astuces que vous aurez besoin de savoir pour aider à Peu importe le logiciel qui utilise, qu' il s'agisse de la suite créative adobe ou peut-être du sketch ou du pixel mater. Ou peut-être que vous utilisez Microsoft Word tout ce que vous utilisez pour créer vos designs. Mon objectif est que d'ici la fin de ce cours, vous aurez une très bonne compréhension des principes Almas un design ainsi qu'une poignée de conseils et astuces le long du chemin. Donc je suis vraiment excité de voir que ce cours vous intéresse. J' espère que vous l'achèterez et plongez dedans. Vraiment excité de te voir de l'autre côté. Euh, eh bien, bonjour là. Je m'appelle Derrick. 2. Texture: Parlons de textures. Avoir une bonne compréhension de l'utilisation de la texture sera un excellent ajout à votre boîte à outils de conception. Et dans cette leçon, ce que je veux te montrer. Ah, quelques grandes ressources sont définies textures ainsi que parler de la façon dont j'implémente ces textures dans mes designs, et nous allons également parler un peu de l'ensemble. Vous connaissez le principe de la texture en général en ce qui concerne la façon dont le Texas pourrait être à la fois physique et virtuel. Vous connaissez le principe de la texture en général en ce qui concerne la façon dont le Texas pourrait être à la fois physique et Alors sortons. Et j'écris dans Parlons d'abord juste conçu comme une attente. Je suis désolé. La texture est un trou dans votre processus de conception, ce qui peut être physique si vous imprimez une brochure et que vous voulez parler de l'épaisseur réelle du papier ou de sa finition ,qu'il soit mat ou brillant ou si brochure et que vous voulez parler de l'épaisseur réelle du papier ou de sa finition , il a même une finition secondaire. En plus de cela, comme certains des magazines ont maintenant que presque un papier de verre re um texture qu'ils ont mis sur le dessus du morceau de papier. Pour vraiment lui donner une sensation de fraîcheur dans votre main. Vous pouvez également parler des connotations virtuelles de la texture. Ce que je veux dire par là, c'est Ah, en ce moment on regarde mon écran. J' ai cette texture de grain de bois ici, et cela peut transmettre beaucoup de sentiments différents virtuellement. Tu sais, je ne sens pas ça sur mon écran, mais je peux le voir dedans. Il donne une certaine connotation de sentiment. Du savon. Allons de l'avant et regardons une grande ressource est pour trouver des textures. Le 1er 1 avait tiré ici est Adobe Stock eso stock dot adobe dot com, et je viens de taper dans le mot texture, et je peux voir toutes sortes de textures que je pourrais télécharger ici. Certes, sont une image sous licence, donc vous devez payer par téléchargement d'image donc une autre grande ressource serait comme celle-ci ici. Texture roi dot com. Vous pouvez trouver toutes sortes de grandes textures, et ils sont gratuits à télécharger ainsi que goto pixels dot com. J' aime ce site Web, et je me réfère souvent à cela dans mes leçons, mais vous allez à pixels dot com, tapez dans la texture, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de grandes textures à travailler ici, et il y a aussi gratuitement pour utiliser Un autre que j'ai trouvé est des textures stock libre dot com. Pour être honnête, je n'ai pas utilisé ça, donc je ne sais pas à quel point c'est génial d'une ressource, mais peut-être c'est génial. Alors examinez-le et alors ce que je veux parler ensuite est où et comment j'implémente ces textures. Donc typiquement, ce que je vais faire est de télécharger une de ces textures et de les enregistrer. Soit à mon dossier de projet ou à une ressource est un dossier, et parfois je vais même aller jusqu'à acheter des pinceaux et d'autres choses comme ça. Donc, une autre ressource que je veux vous montrer est le marché créatif créatif point com marché, puis rechercher l'offre rétro. Donc ce gars ici, Retro Supply Co. Juste à peu près tout ce qu'il fait est génial, et je ne suis pas payé pour dire que je ne le connais pas vraiment, mais j'ai acheté beaucoup de ses modèles et graphiques. Ah, beaucoup de super trucs ici, donc vraiment vérifier ça. Il a des textures subtiles et, euh,des textures euh, vectorielles et des pinceaux et l'atelier d'usinage, toutes sortes de trucs ici. Vous devriez certainement vérifier qu'il va ajouter beaucoup de profondeur à vos conceptions maintenant, quand vient le temps d'ajouter de la texture à mon travail. Ah, beaucoup de fois peu faire comme, par exemple, cette affiche que j'ai faite. J' ai ajouté une texture à la police d'un effet de béton grunge en détresse pour correspondre à la texture en arrière-plan de cette image. Et puis, quand je suis allé exposer à mon portfolio, en fait, j'ai pris des photos de pièces sur un morceau de béton et cela a juste aidé à lier tout cela ensemble. Donc c'est une façon de penser. La texture n'a pas besoin d'être une texture physique dans, vous savez, comme un pinceau Photoshopped ou quelque chose qu'ils utilisaient. C' était en fait le sol en béton, et j'ai mis l'autocollant juste sur le sol et ces trucs de cartes de visite et j'ai pris une photo de cette façon pour aider à lier tout ce portefeuille ensemble. OK, donc c'est une chose que tu pourrais faire une texture. Voici un autre exemple de texture. C' était un CD que j'ai conçu pour ma belle-soeur. Sans vergogne. Branchez-la, vérifiez. C' est sur Spotify, iTunes et partout ailleurs. Tu pourrais acheter de la musique quand j'ai conçu ce graphique. Cette fleur était en fait une image de stock. Mais alors cette colline la maison de départ à l'image aléatoire. J' ai trouvé Internet. J' ai fait un petit coup d'étoile, puis j'ai utilisé l'outil de brosse et j'ai juste brossé un tas de coups d'avant en arrière, hum, avec une capacité vraiment, vraiment légère ou transparente, quoi que vous vouliez dire pour obtenir cet effet vraiment superposé. Donc vous pouvez voir que j'ai aussi, genre, genre, cette texture de livre et ah, encore une fois un peu d'aménagement paysager fané. Et donc juste que j'ai travaillé beaucoup de couches pour obtenir une texture vraiment profonde. Juste une sorte d'avoir une très bonne sensation organique pour une sorte d'aller avec cette fleur sur la couverture là-bas. Voyons voir. Ah, regardons ça. Ce n'est pas la bonne qui saute partout. Ok, voici un autre site web que j'ai conçu pour un voici un autre site web que j'ai conçu pour unde mes clients, et j'ai utilisé il est 4 heures du matin comme une situation de sac à insectes, non ? de mes clients, et j'ai utilisé il est 4 heures du matin comme une situation de sac à insectes, Ah, et j'ai utilisé une sorte de texture très subtile de grunge en béton juste pour y ajouter un peu plus de profondeur, plutôt que d'avoir un vrai fond blanc. D' accord. Et un excellent site Web pour qui est motifs subtils dot com. Vous pouvez vérifier. C' est en fait le ah, je pense que c'est là-haut , tu sais, juste en haut. Quoi qu' il en soit, ça s'appelait du béton, je pense que c'était le nom de ce modèle. Mais de toute façon, vous cliquez dessus, et vous pouvez voir toutes sortes de motifs afin que vous puissiez utiliser un motif comme celui-ci pour créer une texture dans votre arrière-plan. Une autre chose que vous pourriez faire est d'utiliser vos pinceaux Photoshopped, alors allez sur le type Google et la brosse à texture Photoshopped gratuite, et il y a toutes sortes de pinceaux que vous pouvez utiliser dans la boutique photo. Teoh crée de la profondeur et des couches dans votre travail. Alors maintenant, nous avons un peu parlé de l'endroit où trouver des textures et de la façon dont elle joue avec vos œuvres d'art. Laissez-moi juste vous montrer très rapidement comment je voudrais aborder en utilisant des textures dans un design amusant boutique photo. Vous pourriez utiliser tout ce que vous voulez n'importe quel logiciel de conception. Ça n'a pas d'importance. Mais le fait est, c'est juste, vous savez, construire un peu de profondeur à votre œuvre. Donc, euh, je ne prévois pas vraiment ça, mais jetons quelques trucs ici. Je vais juste remplir ça avec une couleur, puis j'ajouterai un nouveau calque et la raison pour laquelle je fais ça c'est comme le contrôle, ma couche de texture. Laisse-moi revenir sur un de ces sites que je t'ai montrés peut-être, ah, pixels parce que j'aime celui-là. Et je vais prendre ce premier fond gris et je vais aller de l'avant et faire le téléchargement gratuit. Je vais aller de l'avant et faites un clic droit sur l'image, et vous ne la copiez ni l'enregistrer parfois l'enregistrer dans mon dossier de projet. Je l'ai donc plus tard pour revenir à ça. J' allais copier l'image, sauter dans la boutique photo et commander V pour coller cette texture pour la réduire. Je pourrais faire beaucoup de choses. Donc et ah a été frappé commande t contrôle T sur le PC juste pour obtenir mes poignées de transformation et juste une sorte de mettre à l'échelle en place où je voulais être de retour. Et beaucoup de fois, c'est un peu simple est ajouté. Je l'apporterai, puis je commencerai à faire du vélo dans mes modes de mélange, et je suis actuellement sur ma couche de texture que je viens d'apporter. J' ai mon outil de déplacement sélectionné ici, et je suis juste en train de frapper Maj et plus ou moins, et cela bascule à travers ce menu juste ici. Donc, c'est mon menu de mode de fusion, donc c'est juste un raccourci pour parcourir ceux-ci sans avoir à cliquer dessus un à la fois. Donc, ce que je fais sur le décalage, cliquez sur le bouton plus, et j'ai juste un peu retourné à travers vraiment rapide pour voir ce que j'aime. Donc, selon ce que vous allez de l'avant, ça pourrait être bon. Ce mode de mélange de lumière douce est idéal pour travailler à nouveau, vous pouvez simplement passer à travers et obtenir l'effet exact que vous voulez. Peut-être quelque chose d'un peu plus dur, comme cette lumière linéaire, et vous pouvez aussi la tonifier afin de saisir mon opacité et juste une sorte de frotter un peu pour qu'elle se mélange un peu plus naturellement. Il y a beaucoup de façons de jouer avec cela, mais c'est une façon d'apporter une texture à votre design. Maintenant, je pourrais ajouter un type que je pourrais ajouter à certaines images. Je courrais souvent et je n'ai vraiment pas pris le temps de créer quelque chose avec un intérêt visuel . L' autre façon, j'ajoute de la texture est en utilisant des pinceaux, et je vais aller de l'avant et ajouter un nouveau calque sur le dessus. Là, j'ai désactivé cette couche de texture. Je devais la laisser aller chercher mon pinceau. Et j'étais sur le pinceau du mélangeur en dernier. Alors quoi ? Je voulais vraiment ce pinceau ici, alors voyons ici. J' ai besoin d'aller sur ma fenêtre et d'ouvrir ça ici. J' ai donc déjà beaucoup de ces brosses chargées par défaut. J' ai donc beaucoup plus d'options ici que ce que vous aurez à nouveau. Je suggère fortement de retourner Teoh, euh, marché créatif, vérifier l'approvisionnement rétro et de trouver certains de ses pinceaux. C' est ce que j'utilise aujourd'hui. Et, pour être honnête, je ne me souviens même pas quel est le nom de ces pinceaux. Mais c'est génial. Et ah, ce que je ferais habituellement quand je travaille avec ceci, c'est que j'obtiendrais l'outil pipette et puis cliquez sur la couleur d'arrière-plan pour obtenir la même couleur. J' ouvrirais ma couleur de premier plan ici et je la traînerais juste un peu vers le bas. Donc je suis dans la même valeur de couleur, mais un peu plus sombre. Alors maintenant ce que je fais quand je prends mon pinceau et que je commence à cliquer autour, , ça ajoute ce pinceau. Tu sais quelque chose ? Soyez prudent d'ici dans mes têtes haut afficher ma barre d'outils d'options ici. J' ai eu mon opacité refusée, donc je dois retourner ça. Donc maintenant, quand je clique, vous pouvez voir MSM super subtil ici pour que je puisse voir ça. Mais c'est ajouter ces textures, non ? Et j'ai juste une sorte de construire juste un peu continuer à cliquer autour, continuer à le construire. Je reçois même changer le mode de fusion de ce maintenant c'est normal. Mais si je change pour me multiplier, vous pouvez voir que cela rend beaucoup plus sombre. Ok, donc c'est ce que je vais faire. Je vais juste passer par et ajouter beaucoup de textures de façon stratégique tout au long de la conception qui juste ajouter beaucoup plus de profondeur aux choses sur lesquelles je travaille. D' accord. J' espère que ça a été utile. Assurez-vous de vérifier la ressource est sur ce post. Et Ah, bonne chance 3. Continuité: dans cette leçon. Je veux parler de la façon d'intégrer la continuité dans vos conceptions et, ce faisant, donnera tout l'impression qu'il appartient ensemble. Donc, une application pratique de l'endroit où vous utiliseriez réellement ceci et comment cela rendra vos conceptions mieux, serait quelque chose comme un catalogue de produits ou, dans ce cas, un site Web de commerce électronique ou tout autre chose où vous êtes affichant plusieurs images ou plusieurs éléments ensemble. Alors prenons ça. Regardez ceci comme un premier exemple. Donc, en ce moment, nous avons un tas de différents Beanies. Je suis sur le site de Nike ici et vous pouvez voir qu'ils sont tous à peu près de la même taille et le même angle, même d'autres styles et ajustements différents. Pour la plupart, ils ont tous l'air d'appartenir sur ce site ensemble, et ils sont tous dans le même genre de fond gris très clair. Nous regardons sur le vrai fond. On voit que c'est blanc. Nous voyons qu'elle a une boîte carrée vraiment, vraiment subtile pour que vous puissiez voir que toutes les images ont l'impression qu'elles appartiennent ensemble. Voici un autre exemple, et dans ce cas, c'est un de mes amis, il est local en ville, et il fait ses sacs à main et sacs à dos personnalisés vraiment cool et des choses et ces sacs à main pour dames de l'air . Et nous avons ces sacs à dos militaires vraiment cool, vintage, et dans ce cas nous pouvons voir que contrairement aux Beanies, qui sont à peu près de la même taille et vous connaissez à peu près le même produit dans ce cas, nous avons des sacs à main. Nous avons des sacs à dos, nous avons des portefeuilles et quelques porte-clés articles vraiment cool. Mais la raison pour laquelle cela se sent toujours comme il est équilibré et a une bonne continuité et tout comme ça est les multiples produits qui sont les mêmes sont, dans ce cas avec des sacs à main sont tous à peu près à la même hauteur, même taille, même angle que les autres produits qui sont similaires, est-ce pas ? Tous les sacs à dos d'environ la même hauteur, à peu près le même angle ici sur les porte-clés, peu près la même hauteur, à peu près le même angle. Donc, même si vous avez plusieurs produits sur une disposition sur ceux qui sont similaires en les faisant correspondre, pas être très différentes tailles ou formes ou sur différents arrière-plans colorés qui les aideront à se sentir comme ils appartiennent ensemble comme un tout. Disons maintenant que vous ne travaillez pas pour des clients, et que vous essayez toujours de créer votre propre portefeuille personnel. Voici un autre exemple. J' ai passé un salon local dot com réel rapide, et vous pouvez voir qu'ils ont est grille de logos et tous ces air mis à l'échelle à peu près la même taille. Pensez-y à mesure que vous commencez à mettre en place votre portefeuille. Ou si vous travaillez à nouveau, comme un catalogue ou tout autre aspect commercial ou des choses comme ça, commencez à les construire à peu près de la même taille et à peu près le même angle. Donc, on dirait qu'il appartient ensemble, et la façon dont je ferais que j'ai est d'être. Il s'est déjà levé. Et si je viens de tourner mes guides très vite déjà apporté ceux-ci dedans. Va voir. Allumez votre règle et vous pouvez faire glisser les guides vers le bas sur les bords de façon typiquement, ce que je vais faire si je travaille sur la création de mon portefeuille ou tout ce qui fera un nouveau document. Et en ce moment, si je construis pour le Web, j'ai trouvé qu'environ 1000 pixels de large et environ 1000 pixels de haut ont vraiment bien fonctionné. Je le faisais à 72 pixels par pouce. Mais maintenant, alors que nous entrons dans plus d'écrans de rétine et quatre moniteurs K, et des choses comme ça pourraient être le bon moment pour reconsidérer ce paramètre. Alors faites ce qui fonctionne pour vous. Peut-être le faire sauter jusqu'à 44 Ah, mais encore une fois, vous pouvez toujours le réduire. Il est difficile d'augmenter les choses, donc si vous le faites assez grand pour commencer, vous ne rencontrerez jamais de problème là-bas. Donc, peut-être monter jusqu'à 2000 d'ici 2000. Donc, ce qui fonctionne pour vous et ce que je ferais c'est que je voudrais juste enregistrer ceci sur la commande s pour enregistrer ou contrôler moins si vous êtes sur un PC. En fait, je ne laisse rien pour l'instant, donc ça ne va pas me faire sauver, alors je vais appeler ce produit. Ou peut-être qu'on l'appellera des articles de portefeuille ou quelque chose comme ça. Je vais juste jeter ça sur mon bureau très vite, donc on va sauver ça là. Et alors ce que je ferais, c'est commencer à m'épanouir. Disons que tous ces logos différents étaient à moi. Euh, va prendre une capture d'écran, en fait, voyons ce qui est plus rapide que ça marchera ? Eh bien, fais le bonnet. D' abord, nous allons apporter le Beanie An et le déposer ici. Je vais le réduire d'une touche juste pour le rapprocher. Et peut-être que j'ai deux êtres différents. Est-ce que Cologne clone ce changement de commande saturé vous, qui semble aller à des ajustements d'image ? Euh, quelque part ici Bref, tu as le point de saturer. C' est là. J' essayais de faire ce look visuellement différent pour le bien de courir ce vrai rapide. Disons que j'apporte mes produits. Je pourrais mettre en place un système de grille désigné ici, donc peut-être qu'il a attrapé ma forme ici. Frappez la lettre. Maintenez le décalage et cliquez, et je peux juste regarder ça si je veux. Ce n'est pas parfait. C' est tout ce qui a l'air bien. Et j'apporterai ces guides et ils devraient s'y mettre. S' ils ne vont pas voir. Activez l'accrochage. Ok, maintenant, maintenez. Cliquez sur cette règle. Ensuite, maintenez sur ma touche d'option ou Altana PC, et il changera de l'horizontale à la verticale. Okay, maintenant, descend dans le coin, fais la même chose. Donc ça pourrait être beaucoup plus d'espace que je ne le veux. C' est juste une préférence personnelle. Ça n'a rien à voir avec, tu sais, une formule exacte est juste ce que tu penses avoir l'air bon pour tout ce que tu travailles. Donc je vais réduire cet orteil où mon, vous savez, dans ce cas, n'est pas vraiment un produit carré. Alors maintenant, tu dois prendre des décisions. Est-ce que je veux qu'il atterrit sur le tu sais où je vais saigner devant mon guide pour tomber à court ? Donc, dans ce cas, et je les ai mis sur la même base, ça va toujours ressentir la même chose. Alors faisons semblant que Bini était d'une taille différente. Je vais juste l'incliner un peu, juste à titre d'exemple. Ok, je voulais tomber dans ces guides. Pourtant, donc dans ce cas, je vais l'amener à gauche et à droite au centre par le haut en bas, toutes sortes de choses. Et dans ce cas, je l'ai encore à peu près tombant à droite sur le guide inférieur à gauche et à droite, à gauche, gauche, droite et à gauche. Peu importe. C' est à peu près parfait. Mais maintenant vous allez voir avec celui-ci parce que je l'ai un peu croqué. Il dépasse ce guide, mais dans son ensemble. Nous avons donc à faire la différence à différentes tailles. Maintenant, dans son ensemble, il aura toujours l'impression d'appartenir avec lui-même ou avec les autres pièces sur la page. C' est donc mon approche pour intégrer la continuité de mes marques dans mon portefeuille ou dans tout ce que je fais. Donc j'espère que vous avez appris quelque chose de précieux là-bas et faites attention que lorsque vous êtes celui qui prend les photos ou si vous demandez les photos au client, assurez-vous qu'ils vous ont donné des options différentes. Donc ça peut être tout droit. Ou peut-être un profil ou peut-être une vue d'angle 3/4 afin que nous ayons des options. Mais alors aussi, sorte que vous avez tous les correspondant lorsque vous allez les mettre sur votre projet de conception. 4. Typographie: Parlons de la typographie maintenant à moins que tu sois comme moi et que tu ne peux pas commander un repas au restaurant sans d'abord analyser complètement les polices du menu, j'ai réalisé, comprendre la différence entre une police Sarah Parlons de la typographie maintenant à moins que tu sois comme moi et que tu ne peux pas commander un repas au restaurant sans d'abord analyser complètement les polices du menu, j'ai réalisé, et la police San Serif et tout le vocabulaire qui vient avec l'étude de la typographie est très probablement ennuyeux pour vous. J' ai aussi réalisé qu'essayer de résumer l'ensemble de la typographie dans une courte vidéo est complètement impossible. Alors laissez-moi vous donner la version Bloods de la typographie, et ensuite nous fournirons une ressource est jointe à cette conférence pour ceux d'entre vous qui aimeraient en savoir plus. Mais le but ici est de vous donner un aperçu rapide et sale de la typographie. typographie est l'un des sujets les plus importants à comprendre. En tant que graphiste, et je me suis rendu compte, je pense que je l'ai dit qu'une douzaine d'autres sujets de la plus importante. Mais en réalité, typographie est critique, et comme toutes les disciplines de l'art et du design, elle est associée à un vaste vocabulaire. Donc, parce que cette liste est si large, nous allons aborder les principaux points d'intérêt, vous présenter quelques termes clés et ensuite donner quelques exemples de façons efficaces d'utiliser les polices . Nous allons juste plonger avec quelques termes clés pour commencer. C' est sur le point de devenir vraiment nerdy, alors accroche-toi et reste avec moi, OK, abord, jetons un coup d'oeil à la définition d'une police. Il police est un ensemble spécifique de caractères typographiques qui sont conçus pour fonctionner ensemble. Donc, par caractères, je veux dire les lettres A à Z zéro à neuf et tous les autres signes de ponctuation et même les caractères spéciaux comme le symbole du droit d'auteur et l'esperluette le signe du dollar juste pour nommer quelques polices sont également appelés polices de caractères. Les polices individuelles font généralement partie d'une famille de polices, qui contenait des variations de ce fonds, tels que les téléphones condensés métalliques gras et réguliers pourraient être séparés en plusieurs catégories différentes , ou des classifications telles comme San serif, slab serif, script serif, lettre noire, main mano et décoratif. Maintenant, la plupart des polices peuvent être séparées dans l'une de ces deux catégories. Soit serif ou sans serif serifis sont littéralement les petits coups ou les décorations qui fleurissent aux extrémités des traits de chaque lettre. Un exemple d'une police serif pourrait être quelque chose comme Times new Roman San Serif n'a pas ces détails ou fleurit là, police beaucoup plus moderne. Un exemple de cela serait quelque chose comme Ariel ou Helvetica. Bon, prenons un pas en arrière. Pourquoi est-ce important ? En quoi cela a-t-il de l'importance ? Pourquoi vous souciez-vous de ça ? Eh bien, revenant à votre travail ou à notre travail de graphiste, il est important de maîtriser l'art de la communication et les polices de caractères donnent littéralement voix à nos mots. Et encore, qui s'en soucie ? Eh bien, si vous pouvez comprendre les différents sentiments et connotations de chaque police, vous serez en mesure de sélectionner la police appropriée et de donner la bonne voix à votre projet. Vous pouvez évoquer différentes émotions simplement avec la police que vous choisissez. Par exemple, une police Serra à nouveau, quelque chose comme Times New Roman. Cependant, je n'utiliserais pas le temps New Roman parce qu'il est surutilisé. Mais encore une fois, juste quelque chose que vous êtes probablement familier avec elle se sentait comme des temps. New Roman, qui est une police Serra, a été autour presque depuis le début des temps, Même lorsque les tablettes ont été littéralement sculptées dans la pierre, droite, ils ont utilisé plus d'une police serif. polices San Serif donnent un sentiment beaucoup plus moderne. Un des jeunes. Si vous voulez avoir le sentiment d'être fiable, de confiance ou bien établi, utilisez une bonne police Sara. Considérez quelque chose comme Baskerville, vieux visage ou similaire. Si vous voulez donner l'impression d'être moderne, propre ou branché, alors vous pouvez utiliser des polices telles que Calibri ou Century Gothic ou une poignée d'autres polices sans serif . On a seulement gratté la surface avec de la typographie, mais dans l'intérêt de garder ce format de leçon et de blitz, je vais finir. J' ai réalisé que certains d'entre vous pourraient continuer à apprendre beaucoup plus, et pour d'autres, c'est peut-être tout ce que vous avez appris. Laissez-moi vous laisser quelques règles à suivre. Cela vous aidera alors que vous continuez à étudier le design graphique. Très bien, donc dans aucun ordre particulier, numéro un n'utilise jamais plus de trois polices dans votre conception. Idéalement, conservez-le juste à en limitant votre conception à deux polices pas plus de trois. Vous serez en mesure d'avoir un design plus cohésif. En raison de cette limitation, choisissez une police qui a une famille de polices profonde avec des poids tels que la lumière grasse régulière peut être un talic ou condensé. Cela vous aidera à vous donner des options lorsque vous concevez votre mise en page, mais tout aura l'impression qu'il appartient ensemble sans avoir trop de bruit. Le numéro deux a toujours une hiérarchie de texte distincte dans votre conception. Assurez-vous que vos titres se démarquent de vos sous-heds et que vos sous-heds de taille différente de votre copie corporelle. Vous êtes conçu pour avoir une structure claire et un flux clair du début à la fin. Numéro trois. La taille de la police pour la copie générale du corps doit généralement être comprise entre 8 et 12 points si elle est imprimée en 14 à 24 pixels si vous êtes sur le Web. De toute évidence, il y a des exceptions à cette règle. Par exemple, lorsque j'ai conçu des cartes de visite, les adresses et les numéros de téléphone peuvent être un plus petit plaisir de six points. Mais encore une fois, cela dépend vraiment de la police que vous utilisez, si elle imprime bien et encore ce dont chaque pièce a besoin. Donc nous parlons juste de votre copie corporelle typique. Nous voulons nous assurer que c'est à base de plantes et que les gens puissent le lire. Le numéro quatre n'a jamais utilisé ces polices. Piras Impact Courier, Bradley Hand BD Sands commerce Dans les temps New Roman Mistral ou pochoir, il y a une poignée d'autres polices que vous ne devriez probablement pas utiliser, non plus. Mais la raison pour laquelle j'ai nommé ces polices n'est pas parce qu'elles sont mauvaises, mais parce qu'elles sont si surexploitées et mal utilisées qu'elles vous donneront immédiatement. En tant que concepteur recrue, ils deviennent de plus en plus populaires en raison de leur disponibilité. systèmes d'exploitation comme Windows ont divisé les polices par défaut pour l'utilisateur, ce qui est excellent car il élimine les tracas de choisir et de télécharger vos polices. Mais c'est aussi mauvais, parce que maintenant ces fonds ont été surutilisés. Partout où vous regardez, surtout le papyrus. Regardez presque n'importe quelle épicerie biologique, massothérapeute ou église, et vous verrez probablement le papyrus et l'utiliser à nouveau. Ces fonds sont mauvais. C' est juste qu'ils ont été si surexploités qu'il rendra votre design très cliché. Ils doivent donc être évités. Donc tu penses peut-être, bien, bien, génial. Maintenant, quelles polices suis-je censé utiliser ? Je suis contente que tu l'aies demandé. Ne soyez pas satisfait des polices actuellement présentes sur votre ordinateur. Il y a une tonne de ressources est donc regarder et regarder et regarder jusqu'à ce que vous trouviez la bonne police qui convient à votre projet. Je me rends compte que certains d'entre vous commencent. Vous ne pourrez pas vous permettre d'acheter une police. Donc, il ya une grande ressource est et freebies tels que de police dot com, polices Google, Type perdu et la police. Squirrel est également une poignée de marchés où vous pouvez réellement payer pour utiliser leurs polices, comme le marché créatif dot com. J' espère que vous avez beaucoup appris dans cette leçon, et j'ai réalisé que ce n'était qu'un bref aperçu. Il y a tellement d'autres choses à apprendre sur la typographie, et j'espère vraiment que vous profiterez de la ressource est attachée à cette conférence, alors assurez-vous de les télécharger et de les mettre en signet pour plus tard, puis nous allons plonger dans la section suivante . 5. Alignement: Bon, jetons un coup d'oeil à l'alignement très vite. Ce que je veux vous montrer, c'est juste quelques choses simples à faire attention dans vos conceptions qui les aideront à être plus cohérentes. Et pour, euh, juste faire un long chemin pour faire en sorte que tout votre design ait l'impression qu'il appartient ensemble. Donc la première chose que je veux te montrer est la chasse d'eau à gauche. Si nous devions jeter un oeil à cette conception ici, vous remarquerez le bord gauche des éléments sur la page Tous alignés. Donc si je ramène ce type, vous voyez à propos du bord gauche de ce pneu, le texte est laissé. Ce bord gauche aligné, et il est également aligné à gauche. Si vous venez ici, je suis illustrateur. Actuellement, les lignes textiles sont laissées ici, puis le logo. droite. Donc, c'est plutôt bon. Et sans ce guide assis là, euh, vous savez, juste le regarder, on dirait qu'il appartient là. Un autre exemple serait la chasse d'eau, non ? C' est un peu plus une disposition moderne. Euh, mais la même chose. Nous ferions mieux d'aligner le texte à droite et de rincer ici avec le pneu et le logo ainsi. D' accord. Même chose s'applique, il se sent bien et l'espace négatif entre les éléments et le bord de la page. Tout est équilibré et a l'impression qu'il appartient de cette façon. Maintenant, voici un exemple de quelque chose que vous ne devriez pas faire qui donnera un désaccord visuel. Et ce serait, vous savez, avoir un élément, Ellen Page, peu partout. Et puis, vous savez, ces éléments ici soit alignés sur la gauche que vous avez l'alignement gauche et droit, ou pire encore, seraient plus comme un effet de pas d'escalier. Tu sais, ne fais jamais ça. C' est juste que ça peut provoquer, hum ah, beaucoup de bruit visuel et d'encombrement, non ? Donc une façon de dire, vous savez, vous savez, peut-être que vous pourriez vous écarter de ça serait, disons que je dessine un rectangle juste ici juste pour vous montrer, euh, vous savez, disons que nous sommes à peu près la même distance en dehors d'ici et d'ici. Si je lis ce pneu, vous savez, vous savez, à distance égale. Donc les marges autour de ma page sont équilibrées, vous savez, parfois vous pouvez vous en sortir, surtout ici. Ce pneu tombe et, vous savez, vous savez, peut-être qu'il a l'impression d'appartenir juste là, mais il le pousse toujours. Ah, et peut encore ajouter du bruit mawr à votre conception que vous. Alors vous voulez juste faire attention à cela avec ce désaccord visuel. Ok, voici un autre voici un autre exemple de texte centré, et donc une chose que je veux vous montrer ici est techniquement, vous savez, tout est centré et ça a l'air bien. exemple de texte centré, et donc une chose que je veux vous montrer ici est techniquement, vous savez, vous savez, Et cela fonctionnerait bien si je devais sélectionner tous ces éléments ici et ensuite utiliser outils d'alignement illustrateurs ici, vous verrez qu'ils sont en fait alignés centrés. Mais ça ne se sent pas tout à fait bien. Et la raison en est que, visuellement, visuellement, il ne se sent pas équilibré, même s'il est en fait aligné. Mais c'est parce que toute cette zone sombre sur cette UTV, ce pneu et tout, il se sent juste comme si c'était le centre de l'image, même si vraiment,ce même si vraiment, n' est pas le cas. Si nous regardons le cadre de mon image ici, vous pouvez voir que c'est la même distance par rapport à la gauche sur la droite. Parfois, ce que je vais faire, c'est tout pousser un peu les choses, juste une sorte de tromper un peu, et vous verrez, la cage roulante se sent maintenant un peu plus centrée, et ce pneu aussi. Tu sais, même si ce pneu droit ici, je suppose que techniquement le côté du conducteur est à gauche. Mais de toute façon, même si c'est à sa droite. Vous savez, nous voyons cet espace entre ici et ce bord contre ici dans ce bord, c'est évident. Scoot, scoot sur la droite. Mais le fait est que visuellement, il se sent centré. Donc, même si vous savez que la règle ici serait l'alignement du Sénat, n'hésitez pas à dévier de cela. Un peu raconter. On dirait que c'est bien aligné. D' accord, donc un autre exemple serait ce texte justifié. Donc, alors que l'ensemble des éléments sur la page ou justifié Donc si je fais descendre quelques guides ici, allumez ces guides, vous pouvez voir que les bords gauche et droit de tous les éléments s'alignent. Cependant, ce que nous avons fait ici dans ce texte, nous avons un centre justifié. Cem va ouvrir dans mes options de paragraphe et illustrateur, et vous pouvez voir que j'ai un justifié. Et puis toute taxe restante est centrée. est une façon de le faire, C'est une façon de le faire, ou on pourrait, vous savez, retrouver ces lettres ici. Et j'utilisais un changement de commande de raccourci dans la flèche droite ou gauche. , Quoi qu'il en soit, juste si vous regardez ici, juste mettre à jour ces chiffres juste un peu ici et Ah, nous mettons le suivi pour que tout soit dur, euh, correspond à la gauche sur le bord droit ici. Donc c'est une autre façon de faire ça. Il centre justifié, et puis la dernière chose serait une violation subtile. Et donc ici, nous avons l'élément centré. Mais les cerceaux de paragraphe central ne sont pas justifiés au centre ou alignés au centre. Il a un bord gauche. Mais alors le bord droit casse ça. Donc c'est quelque chose où vous savez, visuellement, ça ne semble pas tout à fait correct. Donc, vous savez, nous pourrions vouloir centrer ce texte aussi. Donc juste des petites choses à faire attention, attention à et encore ces air ces règles générales de l'air, mais vous êtes évidemment invités à les briser si nécessaire. Cependant, si vous faites attention à votre espacement dans vos éléments et à la façon dont ils atterrissent sur une page, vos designs se sentiront beaucoup plus cohésifs et auront tendance à fonctionner beaucoup mieux 6. Contraste: Très bien, parlons un peu du contraste. contraste est simplement l'état d'être étonnamment différent de quelque chose d'autre, généralement quelque chose en juxtaposition ou en association étroite. Donc, un moyen vraiment facile d'obtenir une compréhension ferme d'un contraste est juste de sauter dans le type Google. En revanche, nous allons regarder quelques images, et vous pouvez voir tout de suite vous permet de savoir quel est le contraste et comment vous pouvez voir. Comme les rayures zébrées ici, le contraste le plus élevé entre le noir et le blanc droit, le plus éloigné de ce spectre. Mais nous pouvons aussi parler de la juxtaposition d'une police San Sarah Fontana Sarah et de la façon dont ces polices jouent ensemble ou différentes couleurs ici, comme nous avons le One Apple That's Red et les autres qui sont d'accord ici. Donc une autre façon que vous pouvez voir le contraste est de sauter dans dire quelque chose comme Be Hands, aller à la main démarrer net et aller à un groupe de pairs pour découvrir, rechercher et explorer. Nous allons sauter dans la section design graphique, et je dois regarder le plus, apprécié notre travail juste pour voir ce qui est le plus populaire et ce que les autres regardent et quand vous le faites et juste défiler. Et je viens d'en ouvrir quelques-uns ici et un que j'ai trouvé. En voici un autre avec un bel exemple de contraste très élevé. On a du rouge avec, tu sais, un blanc brillant, tu sais, blanc étant le plus léger qu'on puisse entendre, euh, police ou, hum, texte sur le devant, et il ajoute juste un contraste vraiment brutal. Et, bien sûr, euh, nous apprenons dans la section couleur de ceci que le rouge est déjà une couleur très dominante. C' est l'une des couleurs les plus impactantes que vous pouvez utiliser dans votre design. Donc, cette combinaison avec le noir, je veux dire, c'est à peu près le plus contraste poinçon conçu et venir avec ce faras rouge, noir et blanc. Um, je voulais juste vous montrer que très rapide, juste un peu rapide avoir une idée du contraste et de ce que cela pourrait ressembler dans votre design. La création de contraste est donc une compétence qui se développe souvent au fil du temps. Il faut beaucoup de temps pour maîtriser les orteils, mais le moyen le plus rapide d'obtenir une prise ferme sur l'utilisation du contraste serait de décider à l'avance de l'importance relative de chaque élément dans votre conception. Ce que je veux dire par là, c'est quelle partie devrait être mise en évidence. Vous savez, si vous savez à l'avance quelles pièces ont besoin de contraste avec son logo ou le texte ou une image, Cela peut vous aider à prendre une décision et améliorer votre processus de conception et de savoir que c'est quelque chose que vous voulez une fonctionnalité, droit ? Tout ne peut pas être le même volume sur la page. Vous ne pouvez pas tous avoir la même , quantité de, euh, euh, je suppose que vous pourriez dire contraste, accord. Il doit y avoir des choses qui sont plus importantes que les autres. En revanche, c'est un outil que nous pouvons utiliser pour faire en sorte que cela se produise. Gardez à l'esprit que le contraste majeur dans tout ce que vous faites devrait toujours être situé au centre d'intérêt. Donc, tout ce que vous voulez que les gens soient les plus mignons dans votre travail devrait avoir le plus contraste juste ? Par exemple, disons que vous êtes sur un design Web. Nous pourrions sauter sur Amazon et vous voyez en haut à droite, vous avez le panier. Ils présentent généralement plus que ce qu'ils ne le feraient pas sur d'autres sites Web parce que c'est tout sujet du shopping, ou que vous voulez le rendre facile à trouver, donc il y a plus de contraste là-bas. Un autre exemple serait, vous savez, les manchettes dans le journal, non ? Surtout tout tout au-dessus du pli. Ils ont la police la plus grande dans le contraste le plus élevé, parce que c'est la chose la plus importante. Ils essaient d'attirer votre attention, et ils l'utilisent avec contraste d'autres façons de travailler. Avec le contraste, vous pourriez faire des choses comme, Ah, bord dur ou bord doux, vous savez, formes organiques jumelées à plus, euh, fermes lignesfermeset nettes. Vous pouvez choisir des combinaisons de polices harmonieuses comme un serif avec du surf de sable. On en a parlé il y a une seconde. Vous pouvez même associer des textures et des motifs à des services lisses qui créent un contraste et définissent des zones d'intérêt pour votre conception. Ainsi, avec la bonne quantité de contraste, vous pouvez guider le spectateur en créant des zones d'intérêt spécifiques pour les attirer et les garder engagés. 7. Couleur: de Parlonsdela couleur dans cette leçon. couleur est l'un des outils les plus importants en tant que concepteur que vous avez dans votre boîte à outils orteil travailler avec cela, avec de superbes images et les bonnes polices vous aider à créer des designs étonnants et attrayants . Donc, ce dont nous allons parler un peu dans cette vidéo, c'est comment travailler avec la couleur, comment je travaille avec la couleur quand je conçois un nouveau projet spécifiquement comment je sais comment je trouve mes palettes de couleurs et comment je fais fonctionner ensemble et aussi parler un peu sur les connotations de la couleur, les émotions que vous obtenez avec certaines couleurs, par exemple, rouge par rapport au violet par rapport au bleu. Tous ont des sentiments différents et des émotions différentes qu'ils évoquent. Donc nous allons aller de l'avant et plonger dans, et d'abord je veux parler un peu de comment je travaillerais avec la couleur, importe le logiciel que j'utilise, que ce soit Photoshopped ou pages, keynote, mot ou tout autre programme, peu importe ce que vous utilisez. Nous pouvons utiliser ces techniques de la même manière. Donc, la première chose dont je veux parler est la façon dont j'échantillonne les couleurs Il y a donc beaucoup d'excellents outils parce que je suis dans la suite Adobe Creative. La plupart du temps. J' utilise généralement l'outil pipette qui est déjà dans la boutique photo ou dans la conception ou illustrateur l'un des autres eso En ce moment, je suis dans la boutique photo, donc si je voulais échantillonner une couleur, je voudrais juste la lettre I, qui est mon outil de pipette. Et puis peu importe la couleur que je choisis, vous pouvez voir qu'elle change ma petite icône là-bas pour montrer ce qui est la montre que j'ai affaire. Donc la prochaine chose est, eh bien, ce qui se passe si vous n'utilisez pas Photoshop et que vous êtes sur, Vous savez, juste vos programmes par défaut comme Word ou vous savez, quelque chose d'autre comme ça. Comment échantillonnez-vous ces couleurs ? Eh bien, , abord, regardons quelques options que vous pourriez avoir. Le premier serait si vous êtes en chrome ou tout vraiment Firefox ou dans tous les navigateurs ont maintenant des extensions. Um, vous pourriez faire une recherche de pipette, et ils sont pour cet exemple. Il y a cet outil pipette que vous pouvez installer, et vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur de n'importe où sur l'écran pour les sites Web que vous regardez qui est un excellent outil, vous aide à voir ce que sont les cellules de couleur, et vous pouvez utiliser ces valeurs hexadécimales , um, pour utiliser cette couleur dans votre conception. Il y a aussi cette image sélecteur de couleur point com. Je l'ai trouvé assez pratique. Vous pouvez télécharger une image, puis cliquer n'importe où sur cette image et vous verrez qu'elle se met à jour ici avec votre valeur hexadécimale, les couleurs RVB et la teinte, saturation et valeur, um, pourcentages là Typiquement, ce que je ferais c'est que je prendrais ces six caractères ici qui s'appelle votre valeur hexadécimale . Je le copierais, et ensuite tu pourrais sauter dans n'importe quel logiciel. Alors maintenant, je suis dans un magasin de photos. Je pourrais double-cliquer ici, et juste là, j'ai eu cette valeur hexadécimale une commande V pour coller cela. Et maintenant, j'ai la même couleur que celle que j'ai échantillonnée. Si vous êtes dans un autre programme comme des pages ou quelque chose comme ça, faites un document très rapide et vous avez l'échantillon de couleur ici. Donc, disons que nous voulons faire ce texte pour ma rubrique cette couleur. Je pourrais venir ici, mettre en évidence ce texte, ouvrir cette boîte et coller cette valeur ici et maintenant j'ai la même couleur que je viens échantillonner. C' est ainsi que je tirais ces valeurs pour correspondre à mon design avec une image. La prochaine chose que vous pourriez faire Ah, ce programme appelé Sip ou cette application, je suppose, pour le Mac, je ne sais pas s'ils l'ont sur Windows ou non. C' est génial. J' adore ça. En fait, vous pouvez le voir ici dans ma, um,barre de tâches en haut um, pour que je puisse cliquer dessus et Aiken, échantillonner n'importe quelle couleur de n'importe où sur mon écran. Il le copiera dans mon presse-papiers, copiera cette valeur hexadécimale. Et je peux voir le nom de la couleur ainsi que toutes les autres couleurs que j'ai échantillonnées précédemment. Alors pourquoi est-ce important ? Eh bien, revenons, Teoh. Je vais juste jeter dans Photoshopped parce que c'est avec ça que je suis à l'aise. Mais ce Ah, cela s'applique évidemment à savoir peu importe ce que vous utilisez. Donc, lorsque vous travaillez avec la couleur et que vous voulez que les choses aient l'impression qu'elles appartiennent ensemble, l' une des meilleures façons de le faire est d'obtenir des échantillons de couleurs de n'importe quelle image que vous utilisez. Donc, par exemple, j'ai un nouveau document ici. J' ai commencé et laissez-moi juste tirer cette image ici, et j'ai un peu tourné sur le côté. Maintenant, si vous travailliez et dites mot ou autre chose, vous n'auriez pas certains de ces outils disponibles, mais vous pourriez utiliser les mêmes principes que je vais faire est juste d'appliquer un petit masque ici, avoir la lettre g pour obtenir mon outil Grady int. Et ici, je vais peindre avec un avant-plan transparent, radieux. Je vais cliquer et faire glisser de cette façon. Et maintenant, j'ai un joli mélange, mais je veux que ce fond ait l'impression qu'il appartient à cette image. Donc je vais goûter cette couleur, et je vais utiliser la pipette directement dans la boutique photo ici. Mais je pourrais aussi utiliser Sip si je voulais obtenir cette couleur, puis laissez-moi cliquer sur ce calque d' arrière-plan et je vais double-cliquer sur cette couleur de premier plan et coller cette couleur que j' ai eue de gorgée, ok. Et je vais appuyer sur tout supprimer pour remplir mon arrière-plan. Et je sais que c'est beaucoup de raccourcis et de choses. Et encore une fois, c'est juste pour vous montrer le principe de la façon dont j'utiliserais ces couleurs. Mais maintenant tout de suite, vous pouvez voir que même si mon image n'était pas aussi large que cette toile était , j'ai la toile qui a l'impression d'appartenir. Et je pourrais nous faire un autre pas plus loin en commençant à ajouter du type à cela. Alors peut-être que je vais goûter un peu de couleur de sa peau. Mais la lettre t pour obtenir mon outil de type et je vais juste taper dans ma rubrique ici et maintenant. Évidemment, c'est un mauvais exemple, parce que je ne peux pas vraiment le voir très bien dans ce fond bleu clair, alors rendons un peu plus sombre. Ce que je vais faire, c'est mettre en évidence ce texte, prendre ma couleur de texte, et je vais goûter le bleu plus foncé de ça. On dirait que c'est un écran d'ordinateur là-bas. Et je pourrais même aller un peu plus loin encore dans la même famille. Mais je peux le faire dans le noir. Juste une touche. Je vais cliquer. OK, et maintenant ma rubrique a l'impression qu'elle appartient aussi loin que la couleur. Et je pourrais faire la même chose avec la copie du corps et peut-être que tu le rendras plus sombre. Donc c'est comme ça que je voudrais aborder ceci de la nôtre dans la boutique photo. Mais qu'en est-il d'autre chose ? Comme, nous allons juste sauter dans les pages très vite. Vous pouvez voir ceci si je crée une nouvelle page de document. Allons de l'avant et regardons certains de ces modèles. J' ai, comme ce rapport moderne, et je vais double-cliquer là. Vous pouvez voir qu'ils ont cette orange dans cette image ici, et c'est la même couleur qu'ils ont échantillonnée pour cette rubrique ici, qui, vous pouvez voir, ajoute beaucoup d'unité et de cohésion. Regardez ce flyer comme je l'ai fait. Mais si vous voulez dire échanger son image et faire quelque chose d'un peu différent, nous allons juste utiliser le même exemple ici. Je vais cliquer sur cette image et remplacer. Et, euh, voici un autre d'un client récent. Disons qu'on voulait que tu saches, cette orange est assez proche, mais disons que je voulais la faire correspondre. Disons qu'on voulait que tu saches, cette orange est assez proche, Je viens ici et construit en deux pages. C' est un outil de pipette ? Et disons que je voulais le faire correspondre à ce tableau en arrière-plan. Je pourrais goûter n'importe laquelle de ces couleurs et vous pouvez voir qu'il a toujours l'impression qu'il appartient ensemble. C' est ainsi que je travaille avec la couleur dans une application pratique Mon jour aujourd'hui conçoit et comment vous pouvez aider, hum, hum, faire en sorte que votre marque entière se sent comme elle appartient à obtenir au lieu de sélectionner aléatoirement des couleurs. D' accord, la prochaine chose dont je veux parler est les émotions réelles et les connotations de la couleur. Donc, si nous regardons cette Donc image de tous ces légumes, vous savez, semble vraiment heureux et et, euh bio. Et il y a les verts, le rouge vif et les oranges et toutes les couleurs juste là. Donc c'est quelque chose à considérer. Ah, pensez à la couleur rouge dans sa connotation, tout de suite dans la journée. Tu sais, rouge était un puits, parce que c'est toujours une couleur très, très contrastée qui est très forte. Donc, si vous avez lu sur votre design n'importe où, ça va vraiment dominer tout le reste. Hum, tu sais, on est formés à notre ascendance, non ? rouge est la couleur du sang, non ? Alors combat ou vol, et il peut soulever ces émotions ainsi que la passion et beaucoup d'autres choses, comme que la couleur pourpre est une autre couleur qui a une très forte connotation de la royauté. Et la raison pour laquelle c'est, vous savez, encore une fois, à l' époque, la couleur pourpre était faite avec des matrices. C' était très difficile à trouver et très cher, sorte que seules l'élite et les Royals pouvaient avoir accès au violet. C' est pourquoi cette connotation de la royauté entre en jeu. Lorsque vous pensez à la couleur pourpre, il y a d'autres choses à penser, comme les différences culturelles et comment cela affecte la couleur. Ainsi, par exemple, la couleur blanche et certaines cultures blanches est la couleur de la pureté. Et dans d'autres cultures, blanc est la couleur de la mort, comme dans, ah, vous savez, la culture asiatique juste où nous avons, euh, blanc étant la couleur de la mort dans l'au-delà. Une autre couleur à y penser serait, euh, comme le bleu et le vert et les bruns et tous ces tons de terre ensemble donnent l'impression de, vous savez, que ce soit une épicerie biologique ou, C' est peut-être des affaires dans Tu as la couleur bleue. Alors maintenant, je suis un peu pétillant, mais le fait est que, comme vous concevez, pensez à la couleur que vous utilisez et pourquoi vous l'utilisez. Et à la fin de cette leçon, je vais vous obtenir un lien vers un très grand livre qui aide à l'épeler et aide à donner une compréhension beaucoup plus en profondeur des couleurs et de leurs connotations, tout droit et enfermant un dernier outil que je veux vous montrer que c'est d'une grande aide lorsque vous essayez d'apprendre à construire des jeux de couleurs. Au travail dans ce flux ensemble seraient les outils de couleur adobe. Donc, si nous venons ici, si vous êtes dans la boutique photo, venez ici pour ouvrir les extensions aux thèmes de couleur adobe. Il va ouvrir cette boîte de thèmes couleur adobe ici, et il vous permet de passer à travers et vous pouvez. Vous pouvez faire beaucoup de grandes choses comme faras. Il suffit de saisir un de ces Dragon Drop, et il aide à créer un thème de couleur pour vous. Que ce soit maintenant analogue, je ne peux jamais dire ce mot. Ah, couleur ou monochromatique ou triade. Il y a toutes ces différentes règles de couleur dans ou des schémas de couleurs complémentaires, comme tout ce que vous pourriez penser à une sorte d'aide pour vous guider lorsque vous êtes en train d'apprendre plus sur couleur et comment l'utiliser. Vous pouvez également explorer d'autres couleurs qui sont ou thèmes que d'autres les gens ont fait, et vous pouvez facilement les enregistrer dans votre propre bibliothèque de couleurs. Maintenant, si vous n'avez pas accès à Adobe Creative Suite Creative Cloud, vous pouvez également utiliser leur outil en ligne. Allez sur le point de couleur adobe dot com et vous pouvez créer vos propres thèmes de couleur simplement en cliquant sur ces différentes règles de couleur, et ils vont automatiquement tirer cela vers le haut. Vous pouvez cliquer et faire glisser ces poignées pour obtenir quelque chose qui est un peu plus que vous savez, plus proche de ce que vous cherchez. Vous pouvez voir les valeurs hexadécimales ici peut. Vous pouvez également télécharger vos propres images. Donc si je clique sur cet appareil photo en haut, à droite, droite, vous prenez n'importe quelle image que vous voulez. Et je vais juste ouvrir ce gars ici, et il trouve automatiquement des couleurs sur cette photo en fonction de la couleur de la lune que vous voulez . Donc maintenant, nous avons des couleurs. Peut-être que tu veux plus d'une pagaie en sourdine, hum, ou peut-être profondément droite, sombre. Et regardez ceci et il vous montre immédiatement ce que ces jeux de couleurs pourraient être pour que vous puissiez utiliser de cette façon que je l'utiliserais. Je veux dire, je suis généralement connecté quand je le fais pour que je puisse enregistrer ça dans ma bibliothèque et faire d'autres choses formidables comme ça. Mais si je n'ai pas accès à cela, vous pouvez simplement prendre une photo de votre écran à une capture d'écran sur un Mac. C' est le changement de commande pour, et je cliquais traîné ceux juste là et tout, hum, lâche-toi. Il va enregistrer cette image sur mon bureau sur un PC peut frapper ce bouton d'écran d'impression. Je pense que c'est l'écran d'impression de contrôle. Ça prendra une photo de tout ça. Um, ou tu pourrais utiliser à nouveau. J' ai l'outil de gorgée ici, et je pourrais l'échantillonner tout de suite. Ou parce que nous travaillons juste à l'intérieur de cela, vous devriez être capable d'attraper cette valeur hexadécimale. Ah, n'a pas prévu à l'avance. Je suis désolé, mais le fait est que vous pouvez copier ces couleurs, les utiliser dans votre conception, puis utiliser, vous savez, peut-être la même couleur pour tous vos titres, peut-être le similaire couleur pour tous vos sous-titres. Et tout à coup, votre design va aller beaucoup plus loin en ayant un sentiment de cohésion d' accord ? Espérons que ça éclaircit à nouveau pour vous. Assurez-vous de vérifier la ressource jointe à cette vidéo pour ce livre sur la couleur et quelques autres ressources est aussi bien espéré que vous avez apprécié, et nous verrons dans la prochaine leçon. 8. Balance v2: Parlons de l'équilibre. équilibre en ce qui concerne la conception graphique, est la distribution du poids visuel des objets, des couleurs, couleurs, texture et de l'espace. Et c'est un poids visuel parce que vous regardez un objet en deux D. n'y a évidemment aucun poids associé à cela, mais l'objet lui-même peut avoir du poids dans la conception. Et si c'était une échelle, ces éléments devraient être équilibrés pour rendre le design stable, nous avions quelques types d'équilibre avec lesquels nous pouvons travailler. Nous avons un équilibre symétrique et un équilibre asymétrique dans l'équilibre symétrique. Les éléments utilisés d'un côté de la conception sont similaires à ceux de l'autre côté. Un équilibre asymétrique. Les côtés sont différents mais semblent toujours équilibrés, donc vous pourriez avoir d'un côté tout un tas de roches, disons, disons,qui additionnent le même poids qu'une roche de l'autre côté. Donc, le design est visuellement différent, mais le poids se sent le même. Vous pourriez aussi la même chose avec peut-être une pile de plumes et une petite pile de roches. Je ne sais pas. Je suis sur les rochers, fesses, les rochers et les plumes. Là, vous allez, dans l'équilibre asymétrique, vos côtés air assez différent visuellement. Mais encore une fois, le poids sera le même. Nous avons aussi un équilibre radio. Les éléments sont disposés autour d'un point central et peut-être similaires. Ils peuvent également être différents, mais en prenant toute la composition a za ensemble. Quand on le regarde, ils sont tous essentiellement placés autour d'un point central. Donc, ils vont équilibre asymétrique, équilibre symétrique et équilibre radio.