Textures et techniques modernes d'aquarelle : bouteilles d'aquarelle amusantes, avec des dessins au trait gratuits

1. Introduction : textures et techniques d'aquarelle débutantes: Bonjour à tous, C'est un plaisir de vous avoir pour les techniques et les textures d'aquarelle pour débutants. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser une variété d' objets provenant de votre cuisine, de votre magasin de fournitures artistiques pour rendre vos aquarelles encore plus spéciales. Je suis Tammy King, une artiste multimédia et numérique de San Antonio. J'adore la couleur et j'utilise beaucoup de couleurs dans mes projets. Dans ce cours, vous allez apprendre au moins dix techniques pour rendre vos aquarelles belles et magiques. Pour créer des textures magnifiques et magiques, vous allez utiliser des objets inhabituels de cette classe, comme du film plastique et du sel. Tous ces articles sont facilement disponibles. Disons que c'est votre maison ou votre magasin de fournitures artistiques. Et je vais passer en revue tous ces articles dans l'une des leçons appelées fournitures. Ces bouteilles seront quelque chose que vous créerez. C'est à vous de décider si c'est une bouteille de potion ? Est-ce un flacon de parfum ? S'agit-il d'un flacon santé ? Ce sont peut-être même des super pouvoirs. Tu peux décider de tout ça toi-même. Je vais juste vous montrer plusieurs techniques différentes sur façon dont vous pouvez créer vos bouteilles et leur donner une touche spéciale pour les rendre magiques et différentes. Votre projet de classe sera de prendre les différentes choses que vous avez apprises dans ce cours et d'en utiliser au moins trois pour créer votre propre bouteille personnelle. Vous pouvez décider du type de bouteille, la forme et des différentes couleurs que vous souhaitez utiliser. Mais une fois que vous aurez fini de créer votre propre bouteille personnelle, je veux que vous la partagiez avec la classe afin que nous puissions voir comment vous avez utilisé les différentes choses que vous avez apprises en classe et y avez ajouté votre propre personnalité. votre prochaine leçon, je vais vous parler un peu votre projet de classe. Je te verrai là-bas. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, je veux que vous créiez votre propre bouteille spéciale. Vous pouvez décider si vous voulez opter pour un rectangle, un carré, un rond ou toute autre forme naturelle ou non naturelle que vous souhaitez. Peut-être que vous voulez passer au bio et peut-être que vous vouliez opter pour l'une des formes traditionnelles. Tout dépend de toi. Tu vas choisir tes propres couleurs. Vous allez décider de quel type de bouteille il s'agit. Peut-être que c'est un flacon super puissant, peut-être un flacon de santé ou simplement un flacon de parfum. Tout dépend de toi. Je veux que vous utilisiez au moins trois des différents éléments que vous allez apprendre dans ce cours. Tu vas peut-être te lancer dans une attaque ou une pellicule plastique. Peut-être que vous allez juste passer mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Tout dépend de vous, mais utilisez au moins trois choses différentes que vous allez apprendre dans ce cours pour créer votre bouteille. Une fois que vous aurez fini de créer votre bouteille, vous la téléchargerez dans la classe afin que nous puissions tous la voir. Je vous montrerai comment télécharger la bouteille une fois que vous aurez terminé. Dans une prochaine leçon , votre prochaine leçon portera sur les fournitures que vous utiliserez dans ce cours. Donc, évidemment, vous êtes là. 3. Matériel: Parlons de fournitures artistiques. J'adore les fournitures artistiques et j'ai une belle variété de choses différentes. Je dois dire tout de suite que vous n'avez pas besoin de tout ici. Procurez-vous simplement ce que vous avez chez vous, puis ajoutez-le à votre collection au fur et à mesure que vous apprenez les différentes techniques. Alors, descendons ici et je vais vous montrer les différentes choses que j' utiliserai tout au long du cours. Tout d'abord, je vais utiliser du papier aquarelle. Arches. C'est une très belle marque, assez chère, mais il existe d'autres marques que vous pouvez vous procurer. Je vais donc vous montrer quelles sont les principales choses que vous voudrez rechercher ? Si vous achetez du papier pour aquarelle, vous voudrez vous procurer ce papier 100 % coton. Et ça doit être du papier de 300 g M, 140 livres. C'est donc très important et ce type de papier va nécessiter beaucoup d'eau. Et quand tu fabriques des bouteilles d' aquarelle, tu vas utiliser beaucoup d'eau. Une autre marque que j'utilise s' appelle Stonehenge ici. Stonehenge, Aqua Cold Press, et vous pouvez l'utiliser pressée à froid ou pressée à chaud. La différence est que la presse à froid a beaucoup plus de texture. Il est très important que vous arriviez à ce cours avec un gris Payne, un gris Davies ou un noir, ou simplement une couleur grise générale. Vous pouvez donc fabriquer vos bouteilles en verre avec l'une de ces couleurs. Vous pouvez mélanger un gris très clair et vous pourrez faire le tour de votre bouteille lui donnant l'impression d' avoir une épaisseur de verre. Assurez-vous donc d' avoir au moins l'une de ces couleurs pour mélanger la largeur de vos gris. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux pour aquarelle. Voici où vous êtes, moi. Je pense qu'ils sont vraiment bons. Ils sont ronds, ils ont vraiment de bons points. Il existe une variété de tailles différentes. Vous n'avez pas besoin d'une marque très coûteuse de pinceaux à aquarelle si vous débutez C'est quelque chose que vous ne voulez pas acheter au fur et à mesure que vous faites de l'aquarelle, juste pour les améliorer au fur et à mesure. Je vais faire une liste ici pour vous et elle se trouvera dans la zone des ressources. Vous devez également vous assurer d'avoir des serviettes en papier lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle. Et en fait, je les découpe et je découpe les miens pour qu'ils soient en petits morceaux. Vous souhaitez également ne disposer que de quelques fournitures artistiques de base. Un taille-crayon, un crayon et votre gomme à effacer, ainsi que du ruban adhésif. Quand il s'agit de peintures, vous n'avez besoin de rien de très cher. J'ai cette collection Prima Marketing Classics. C'est donc une très bonne collection pour la fabrication de bouteilles, car elle est disponible à la fois en gris et en noir pour la fabrication du verre. Vous pouvez également décider d'utiliser des aquarelles présentées dans des tubes. Et ils ressemblent à ça. Ensuite, vous allez simplement remplir certaines casseroles avec ces couleurs. Ou vous pouvez utiliser les aquarelles directement sorties des tubes. Mais ce sont tes choix. Vous aurez besoin d'un verre dans lequel vous pourrez mettre de l'eau. Il peut s'agir simplement d'un verre de table ordinaire dans lequel vous pourrez ajouter de l'eau à vos aquarelles et mélanger les choses. Vous voudrez également vous procurer des stylos imperméables. Vous pouvez en obtenir un seul, comme un gros bloc. Il s'agit d'un stylo Estelle Pitt Artist en tissu et il est imperméable. Et puis j' ai aussi un micron 05. J'ai également une variété d'écrivains Zig, mais ce n'est en fait qu'un élément supplémentaire. Si vous les avez sous la main, vous pouvez les récupérer au fur et à mesure que vous en avez le temps si vous souhaitez aller au-delà des aquarelles. Un autre article que je vous encourage à vous procurer est soit un chewing-gum soit aussi connu sous le nom de poitrine liquide ou de liquide masquant. Et puis cela se présente sous différentes formes. Ce n'est qu'un petit stylo. Et puis c'est un liquide. Je vous encourage à ne pas utiliser vos pinceaux avec ceux-ci, car vous pourriez détruire vos pinceaux d'aquarelle. Et au fur et à mesure que vous obtenez de meilleurs pinceaux à aquarelle, vous voulez les faire durer longtemps. J'ai donc ce qu'on appelle un color-shaper. Et il ne s'agit que d'une pièce en plastique dans laquelle vous trempez. Et ils sont disponibles en différentes tailles. En plus de cela, vous pouvez également vous procurer un article pour retirer le chewing-gum une fois qu'il est bien sec. Et cet article est utilisé pour préserver des sections de votre papier afin que la peinture ne passe pas à travers. C'est donc comme un mécanisme de résistance. Vous devez également posséder au moins l'un de ces objets. Il s'agit d'une gouache blanche. Vous pouvez également utiliser une pastille de chef d' unité, un stylo blanc opaque ou un marqueur Posca. Tous ces éléments sont parfaits pour créer des reflets et les utiliser de différentes manières pour créer d' excellentes textures différentes dans vos œuvres d'art. Vous aurez également besoin d' une palette de mixage. Je viens de recevoir un morceau de céramique. Tu peux utiliser une assiette. Et tu vas juste t'en servir pour enfiler ton pantalon et le mélanger à de l'eau. Les deux prochains articles dont vous aurez besoin proviennent de votre cuisine. Il a besoin de sel de table de base. Vous pouvez également utiliser des grains de sel plus gros si vous en avez sous la main. Et je vais vous montrer comment cela se passe et quels types de textures vous pouvez en tirer. Vous avez également besoin d' une pellicule Saran de base pour une pellicule plastique provenant de votre cuisine. Et je vais vous montrer une technique très intéressante en utilisant ces derniers éléments dans votre leçon bonus Je vais vous montrer comment utiliser de la peinture à l'aquarelle. s'agit d'une section métallique, mais il existe une variété de peintures métalliques et de peintures à paillettes. C'est une collection que j'ai et elle n'est pas trop chère. Mais vous pouvez également acheter petites paillettes et l'or via ETC et d'autres sites. Mais c'est amusant de collectionner différentes aquarelles provenant de petites entreprises. J'ai aussi quelques stylos métalliques dorés que je vais vous montrer comment utiliser. Ce ne sont que de petits extras amusants que vous pouvez ajouter. Je suis une petite pièce scintillante qui met en valeur vos bouteilles. Ce sont les fournitures de base dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous n'êtes pas obligé de toutes les avoir, mais je vais vous montrer les différentes techniques et vous pourrez décider si vous souhaitez investir dans les différents objets pour créer ces techniques. Certains d'entre eux seront très simples. Vous avez déjà les articles à la maison, comme du sel et des pellicules de plastique, etc. Vous voudrez prendre le temps de décider si vous souhaitez y investir. Mais vous aurez besoin de quelques pinceaux de base et de vos aquarelles pour commencer. Dans votre prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer du verre avec ce gris Payne, ce gris Davies ou ce noir. Je vais vous montrer comment les mélanger pour obtenir le gris parfait. Votre verre ressemble donc à du verre. Alors je te verrai là-bas. 4. Peindre les contours en verre: C'est formidable de vous avoir ici pour apprendre à fabriquer vos propres bouteilles de potion. Au cours de cette étape, vous allez découvrir comment donner à ce verre un aspect où le verre est légèrement scintillant sur le côté. Mais lorsque vous travaillez avec du papier aquarelle, vous travaillez sur une surface blanche. Donc, dans cette étape, vous allez utiliser un gris très clair ou diluer un noir jusqu'à ce qu'il devienne très, très clair en gris. Je vais donc vous montrer comment mélanger cette peinture, puis l' appliquer sur le papier aquarelle pour obtenir ce verre. Regarde. Allons-y. Je vais te montrer comment faire. J'ai créé, j'utilise différentes bouteilles et formes. Il suffit de voir, vous pouvez avoir une idée du type de bouteille que vous pouvez fabriquer. Vous pouvez choisir votre propre style de bouteille. Ce ne sont là que quelques options qui vous permettront de vous faire des idées. J'ai donc une sorte de potion de guérison, mais vous pouvez utiliser cette bouteille si vous le souhaitez, et disons une potion d'invisibilité ou une potion de rapidité. J'ai préparé une petite potion d' invisibilité ici, et je viens de l'écrire là-haut, mais tu peux utiliser ce que tu veux. J'ai également créé des petits flacons qui me rappellent les flacons de parfum que j'ai chez moi. Alors j'ai créé cette petite bouteille ici. C'est une potion temporelle. Vous pouvez les transférer sur votre papier aquarelle si vous le souhaitez, les dessiner à la main ou simplement les esquisser. Toutes ces choses sont des formes assez simples. Il y a comme un triangle là-haut. Vous avez juste ces petites courbures, mais rien de trop difficile à dessiner. Alors, tout d'abord, parlons un peu des couleurs. J'ai ici un gris Davies de Winsor et Newton, ainsi qu'un gris Payne. Et puis j'ai un gris ici et un noir, tirés des classiques de Prima Marketing, Inc. Et cette entreprise est assez bon marché alors que la Winsor Newton est nettement plus chère, car il s'agit d'une aquarelle de qualité professionnelle. Donc, tout d'abord, j'ai un peu le gris Payne ici et le gris Davies ici. Et pour fabriquer du verre, vous voulez obtenir un gris très clair. Je vais donc vous amener ici un tout petit peu, et nous allons ajouter un peu d'eau à la palette. Vous aurez besoin de plus d'eau pour le Payne gris ou noir, alors vous en aurez besoin pour le gris. Commençons donc par un peu de gris Davies. Et je suis juste en train de le mettre ici. On le voit presque à peine. Ensuite, je vais faire une petite bandelette réactive. Lorsque vous fabriquez ce verre. Vous aurez envie de tester, tester, tester. Vous voulez vous assurer que votre note n'est pas trop sombre. Et vous devez également vous assurer de le laisser sécher et de le tester à ce niveau. Parce que vous voulez savoir à quoi il ressemblera quand il sera sec, quand il sera mouillé, il aura l' air un peu plus clair. Typiquement. a dit : « Ajoutons un peu de cette couleur grise de Payne à l'eau ». Et vous pouvez le voir un tout petit peu et il est plus foncé que le gris Davies. Et le gris Davies ressemble un peu plus à un gris français. Et c'est certainement plus sombre ici. Faisons donc un test. Je viens ici. Il peut parfois être difficile de le voir sur la caméra à cause de la lumière. Mais je vais essayer et m'assurer que j'aime ma couleur. Vous allez donc utiliser l'une ou l'autre de ces couleurs, selon ce qui vous convient. Si tu utilises le noir, tu vas faire la même chose. Tu vas le mettre à l'eau. Et vous allez obtenir des tonalités différentes en fonction des différentes marques. Mais l'idée est de l'adoucir et de lui donner suffisamment d'eau pour obtenir une légère petite bande sur laquelle vous pouvez obtenir de la couleur sur le blanc. Mais ce n'est pas comme un noir profond ou une autre couleur. Des années à vouloir qu'il soit très léger. Et vous allez créer votre propre petite bandelette de test jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez. Une fois que vous avez fait cela et que votre peinture est prête. Nous allons passer à la fabrication de votre bouteille extérieure. OK, donc j'ai un petit morceau de papier aquarelle ici. Et j'ai mes mélanges de gris ici. Et j' aime beaucoup le gris que j'ai mélangé ici. Je vais m' en occuper et je veux que tu sortes tes peintures et que tu fasses de même. J'ai tracé quelques lignes ici juste pour me donner une idée de l'endroit où se trouve mon centre et endroit où je veux amener ma bouteille. Tu vas faire la bouteille que tu veux. À l'heure actuelle. Nous ne faisons que tester. Je vais prendre ça et nous allons peindre à la place de notre pantalon. Pas de véritable croquis ici. J'utilise ce gris et je suis juste en train de me déplacer. Et je veux que ma bouteille soit ronde. Nous avons donc ce petit aperçu ici. Vous ne pourrez pas le voir très facilement sur les caméras. Descendons un peu plus près d'ici. Vous pouvez voir où je travaille. J'arrive et je trace juste une petite ligne verte à l'extérieur. Ensuite, je vais faire de même de l'autre côté, en veillant à ce que les lignes soient aussi symétriques que possible et en gardant des lignes assez fines. Vous ne voulez pas que tout soit exactement pareil. Vous voulez juste lui donner un aspect organique. Je viens ici et je vais m' assurer qu'ils ne s' approchent pas trop du centre parce que je veux que ma bouteille remonte. Nous ne faisons donc que tracer de petites lignes qui remontent, pour créer cette petite ouverture. Ensuite, je vais créer un petit ovale ici. Et voici le contour de base de votre verre. Maintenant que vous avez appris à fabriquer votre bouteille en verre, l'extérieur de celle-ci. Nous allons passer à la technique mouillé sur mouillé. Et c'est là que vous utilisez de l'eau, vos aquarelles, y déposez de l'eau ou des couleurs et tout se mélange parce que l'eau obtient de l'eau. Vous allez donc ajouter de l' édulcorant et tout se combinera pour créer un effet vraiment cool. Commençons donc par la technique mouillé sur mouillé. 5. Humide sur humide: Dans cette leçon, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Et c'est là que vous allez déposer de l'eau et de la couleur et tout se mélangera. C'est l'une de mes techniques préférées parce que vous obtenez tellement de combinaisons différentes et vous ne savez pas exactement ce que vous allez obtenir. Mais c'est de l'aquarelle et ça va être magnifique. Laissez-moi donc vous montrer comment utiliser cette technique simple. OK, vous allez sortir vos peintures à l'aquarelle et nous allons faire quelques tests. La technique mouillé sur mouillé consiste à déposer une couche d'eau Il peut s'agir d'eau colorée avec peinture ou simplement de l'eau, de l'eau pure. Où que vous mettiez de l'eau, votre peinture se déplacera dans cette section et se mélangera. Si vous avez plus d'une couleur, les couleurs se mélangeront. Je veux donc que vous fassiez ce petit processus avec moi  : vous allez déposer une couche d' eau dans ce cas, puis vous allez y déposer des peintures de différentes couleurs. Ensuite, je retourne dans l'eau et je nettoie ma brosse. Et vous allez être capable de faire quelques recherches, sans entrer et je vais vous proposer d' autres combinaisons avant créer ma première bouteille d'aquarelle Je veux faire quelques tests. Je veux voir quelles couleurs se marient bien. agit simplement d'un exercice d'exploration amusant que vous pouvez faire pour en savoir plus sur vos couleurs façon dont elles se mélangent. Et vous n'avez qu'à essayer et à faire des erreurs, voir ce que vous voulez. Vous pouvez noter les couleurs que vous utilisez si vous le souhaitez. De cette façon, vous aurez une référence sur laquelle vous pourrez revenir plus tard. Il suffit donc d'explorer vos propres palettes, voir ce que vous obtenez et ce que vous aimez, puis de décider comment les utiliser dans votre projet de classe. Vous n'avez pas besoin d'être mouillé sur mouillé pour votre projet de classe. Mais je pense que c'est l'une des plus belles façons de créer votre bouteille. Nous allons donc maintenant passer de la pratique à la réalité. Je vais donc déposer une couche d'eau ici sur ma bouteille. En faisant attention, il suffit de monter jusqu'au bord. Maintenant, je vais ajouter ce bleu cobalt. Je veux que cela reste plus bas. Et je veux que mes fesses soient un peu plus foncées que la partie supérieure. Donc je suis juste en train de contourner les limites. Je vais ajouter ce rose opéra. Et comme nous devrions être bas ou avant, le rose opéra et le bleu donneront une très jolie couleur violet clair Selon la quantité de chaque couleur que vous avez, vous obtiendrez une couleur légèrement différente ou du violet. J'aime vraiment ça. Ensuite, je vais le placer dans quelques autres domaines. Nous obtenons une variété de tons, puis je les tamponne un peu aussi, juste pour qu'ils puissent se diffuser. En fonction de vos peintures, vous aurez une quantité de pâte à tartiner différente. Et parfois, il faut l'aider en lui donnant un peu plus de couleur, plus d'eau. Il suffit de jouer et de voir ce qui convient à vos peintures. Maintenant que la bouteille est complètement sèche, vous pouvez voir à quel point elle est belle. Vous pouvez voir comment toutes les différentes couleurs se sont mélangées et seulement deux couleurs ont créé plusieurs couleurs. Vous obtenez le rose et le violet, c'est le bleu. Et puis tous ces tons et ces nuances entre les deux. Vous pouvez également voir comment j'ai laissé ces points blancs. Un peu de couleur, je suis entrée dedans et lui ai juste donné une teinte. Mais vous pouvez voir que cela donne l' impression que c'est presque classe. J'ai beaucoup aimé la technique mouillé sur mouillé et j'ai aimé vous la montrer. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer la technique « mouillé sur sec ». Et c'est là que nous allons avoir une couche complète d'aquarelle sèche. Ensuite, nous allons ajouter de la peinture humide sur le dessus, puis mélanger. Je vais vous montrer comment procéder. Alors rejoignez-moi pour la prochaine leçon. 6. humide sur sec: Dans cette leçon, nous allons utiliser la technique humide sur sec, qui consiste à appliquer une couche de peinture, laisser sécher, puis à appliquer plus de couleur. Nous allons appliquer la peinture humide par-dessus la peinture sèche. Ensuite, nous allons les mélanger et les rendre toutes belles. Donc, la moitié de ma bouteille de potion est là, et j'ai fait deux sections de légumes verts et elles sont toutes sèches. Je vais donc venir ici avec d'autres aquarelles. Et cette fois, je mélange le même vert mais un peu plus foncé. Vous pouvez utiliser la même couleur ou des couleurs différentes. Et je suis juste en train d'entrer et d'en déposer une couche, en essayant d'être aussi précis que possible. Je fais juste cette couche de vert par-dessus la couche sèche. Ensuite, je vais laver mon pinceau et le sécher un tout petit peu. Je vais venir ici avec cette eau, cette eau propre. Et je vais juste estomper les limites. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce vert plus foncé juste au-dessus du vert plus clair. Et je vais entrer et faire la même chose de l'autre côté. Ensuite, vous pouvez mouiller votre pinceau, le tamponner, puis partir du centre en mélangeant le tout. Parce que c'est une bouteille ronde. Vous voulez que cette partie centrale soit un peu plus légère que l'extérieur. Essayons maintenant une couleur différente en haut. Supposons que nous voulions ajouter du jaune à ce vert. Je vais ajouter du jaune ici. Nous allons le glacer et le mélanger. C'est donc le bon moment pour ajouter également une autre couleur. Je suis connue pour aimer les couleurs et en ajouter des tonnes. Donc j'apporte juste ce bleu. Maintenant, c'est sec. Vous pouvez voir à quel point le vert est plus foncé ici sur les bords, mais qu'il se fond au centre. Pareil pour le jaune. C'est vraiment joli, je trouve que ce jaune lui donne un aspect plus mystique. Et la zone inférieure ressemble plus à une zone traditionnelle. J'adore vraiment les deux. Et j'ai hâte de vous montrer comment fabriquer d' autres bouteilles et leur donner un aspect différent. Dans la section suivante, je vais vous montrer ce que j'appelle de bons voisins. C'est là que vous avez des couleurs côte à côte. Mais ils ne vont pas se mélanger parce que nous allons les faire dans le bon ordre et placer les couleurs les unes à côté des autres. Alors allons-y et je vais vous montrer dans la prochaine leçon comment utiliser la technique du bon voisinage. 7. Bonne technique des voisins: Dans cette leçon, je vais vous montrer ce que j' appelle la technique du bon voisin. Et c'est là que vous obtenez plusieurs couleurs côte à côte, mais elles ne se mélangent pas. Ils restent séparés, comme leur huile et leur eau. J'ai donc ma bouteille de potion ici, et j'ai mélangé quelques couleurs différentes. J'ai un rouge et un orange et j'utilise du jaune. Et pour appliquer la technique du bon voisinage, vous allez commencer par votre première couleur et vous allez passer directement sur le papier. Et vous allez créer la forme que vous souhaitez pour votre bouteille. Tu vas faire cette couche. Vous pouvez le faire en utilisant une technique humide et humide ou vous pouvez simplement utiliser une seule couleur. Et pour ce petit exercice, je vais juste le garder ici avec ce rouge tout droit. Pour que cette technique de bon voisinage fonctionne, vous devez porter le pantalon de votre patient. Cela signifie que vous devez noter votre couleur et que vous allez laisser sécher cette section avant de toucher quoi que ce soit à proximité. Vous voulez qu'il soit complètement sec. Vous pouvez utiliser votre deuxième couleur plus haut, mais ne touchez pas votre couche inférieure. Disons que je vais venir ici avec jaune et que je vais lui donner une petite ligne à gribouiller. Je voudrais peut-être les abandonner un tout petit peu. Mais je laisse cette partie centrale complètement sèche sans rien. Et c'est là que nous allons mettre mon orange ou la couleur que vous choisirez. OK, nous avons donc notre couche de jaune et de rouge et maintenant nous enfilons pantalon de notre patient et nous laissons tout sécher. Maintenant que le jaune et le rouge sont complètement secs, nous pouvons entrer avec notre orange et nous pouvons avoir nos bons voisins là où ils ne se mélangent pas, juste à côté l'un de l' autre, en faisant attention à la limite. C'est notre petite clôture. Nous nous rapprochons de très près et c'est là qu' un pinceau bien aiguisé s'avère utile. Ensuite, je vais juste monter et je vais passer au jaune. Je vais faire la même chose, y allant de très près, mais sans dépasser les limites. Ajouter de l'eau et la déplacer. Je vois que j'ai juste une toute petite section encore blanche et soignée qui remonte jusqu'au bord. Si tu le souhaites. Vous pouvez utiliser cette technique mouillée sur mouillée et ajouter d'autres couleurs. Vous voulez y ajouter du jaune. Jouez en quelque sorte avec votre bouteille de potion et ajoutez un peu plus de couleur. J'ajoute un peu de rouge si vous voulez qu'il y ait une petite ombre entre les couleurs. Mais voilà. La technique Good Neighbor, à chacun de rester dans son propre jardin. Laissons donc sécher et je vais vous montrer à quel point c'est beau. Udl est complètement sec et j' adore cette technique. Vous pouvez également l'utiliser pour réaliser des montagnes ou de nombreux autres projets d'aquarelle intéressants. Mais Good Neighbours est utile pour les bouteilles d' aquarelle et bien plus encore. J'espère donc que cette technique vous mènera loin dans votre parcours à l'aquarelle. C'était génial de vous montrer comment utiliser cette technique Good Neighbor. Et dans notre prochaine leçon, nous allons passer à l'utilisation de sel, juste votre sel de table habituel. Il peut aussi être aussi gros que du sel rose. Je vais utiliser une variété de sels différents pour vous montrer les différentes manières dont la texture est obtenue avec différents sels. Vos gros morceaux vont donc vous donner une texture où tout va bien. Comme si le sel de table allait vous donner quelque chose de très différent, mais les deux sont très cool. Passons donc à l'apprentissage du sel et de l'aquarelle. 8. Textures de sel: Je suis très heureuse de vous montrer comment utiliser l'assaut avec vos aquarelles. Cela crée un effet phénoménal. Et c'est parfait pour les d'aquarelle ou les bouteilles de potion. Je pense que tu vas vraiment aimer ça. En fait, je vais utiliser du sel provenant de différents endroits du monde, y compris votre sel de table habituel, vous pouvez l'utiliser. J'utilise également un sel rose que j'ai obtenu de Costco ainsi que du sel provenant de, voyons voir ici. Le sel marin des Philippines. Donc c'est vraiment cool. Il dit que c'est doux, riche en minéraux et naturel. Cecil, j'ai collecté différents sels au fil des ans et nous allons les utiliser dans ce projet. Mais vous pouvez utiliser votre sel de table habituel ou tout ce que vous avez sous la main pour l'essayer. Et si vous l'aimez beaucoup, vous pouvez vous lancer dans d'autres versions de sel. J'ai donc ma bouteille d'art ici, ma bouteille de potion d'amour numéro 9. Et je vais entrer avec de l'eau et déposer un sel rouge. Je crois que les couleurs les plus profondes peuvent les faire fonctionner à la lumière, mais le rouge va nous donner un beau ton profond et vous allez voir l'effet plus facilement. Je descends donc et je donne à tout cela une belle variété de tons. Je veux être plus sombre ici à la base et sur les bords, obtenir une variété de textures différentes. Je vais tout mélanger. En laissant une partie de ces espaces blancs. C'est comme un rouge rosé. C'est vraiment cool. C'est parfait pour une potion d'amour. Passons donc au sel. J'ai du sel des Philippines ici. C'est une mouture moyenne. Je dirais que ce n'est pas un gros gros sel. Donc je vais juste le déposer ici. C'est un autre truc qui ressemble à un pantalon pour patient. Tu dois vraiment bien laisser tout ça sécher. Alors peut-être même du jour au lendemain. Alors je suis juste en train de déposer ce gros gros sel ici. C'est ce que j'ai reçu de Costco. Je pense que c'est comme un sel rose de l'Himalaya. Je vais laisser ça entrer et ensuite je vais faire un peu de sel de table régulièrement dans la partie centrale, en le saupoudrant. Maintenant, laissons ça sécher très bien. Une fois que c'est sec, nous pouvons retirer le sel et vous pourrez voir la texture très fraîche que cela va créer. La bouteille de potion est complètement sèche et nous pouvons maintenant retirer le sel et voir les textures vraiment cool qu'il a créées en dessous. Je vais donc utiliser une poubelle et enlever tout ça pour voir à quoi ça ressemble. Donc, lorsque vous le décollez, veillez à ne pas le mettre ailleurs que dans la bouteille. Je fais juste attention en me baladant, en le laissant se détacher naturellement. C'est dingue. Cela a créé une texture vraiment cool. Laisse-moi le rapprocher. Vous pouvez voir ici comment ce sel de table ordinaire a créé ces petites entailles intéressantes. Par ici. Plus il y avait de gros sel en provenance des Philippines, moins cela nuisait à la création de la texture. Et puis, ici, vous pouvez voir où ce gros sel de l'Himalaya a créé presque des taches plus sombres autour du blanc. Toutes ces textures sont vraiment cool. D est dans une bouteille de potion et ça te donne en quelque sorte ça. Je suis une couleur transparente qui dépend de obscurité que vous utilisez dans certaines sections et du type de sel que vous utilisez. Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer un autre élément de base de la cuisine : votre pellicule plastique. Cela va créer une texture très cool, presque semblable à une vague, selon la façon dont vous le froissez. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon et je vais vous montrer comment utiliser du film plastique et aquarelle pour créer une autre texture cool que vous pouvez utiliser dans différents types de paysages ou dans vos bouteilles. Allons donc là-bas pour en savoir plus sur les pellicules plastiques. 9. Textures d'emballage en plastique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser une pellicule plastique, l'emballage plastique irrégulier de votre cuisine avec votre aquarelle pour créer des textures très cool, y compris vagues et tout simplement différentes, comme et ce genre de choses qui donneront votre bouteille d'aquarelle l' apparence de l'eau. C'est une technique très amusante. J'aime l'utiliser avec plusieurs couleurs différentes. Et le bleu crée des champs océaniques vraiment sympas. Commençons donc avec cette pellicule plastique. Nous allons donc utiliser la méthode du film plastique. Et je vais mettre un peu de bleu et vert ici même sur cette bouteille. Et je vais y aller dans un endroit assez sombre. Et je vais juste créer plusieurs tonalités différentes. Je vais utiliser beaucoup de blues. N'oubliez pas de choisir les couleurs que vous souhaitez essayer. Et vous pouvez le faire plusieurs fois pour découvrir comment cela fonctionne pour vous. J'utilise juste une pellicule plastique ordinaire de Costco. Ils sont à peu près tous les mêmes. Tant que vous n'avez pas cette pellicule l'adhésif en plastique dessus. Il ne s'agit donc que de votre pellicule plastique habituelle. Je vais accélérer les choses pour toi. Maintenant, je vais prendre mon film plastique, faisant attention à ne pas mettre la peinture partout. Donc je vais y aller lentement et ensuite je vais juste me serrer avec. Et chacune de ces petites sections va créer une technique ou une texture intéressante. Ensuite, je veux l' enfoncer légèrement, en m'assurant de ne pas dépasser les limites. La plupart du temps en train de rentrer. D'accord. Cela va donc créer une texture très cool. Je peux déjà voir ces petites zones qui vont devenir plus blanches ou plus claires. Pas exactement du blanc, du blanc, mais plutôt du bleu plus clair parce que le film plastique va prendre un peu de couleur à différentes sections. Laissez-le donc sécher et assurez-vous qu'il est extrêmement sec avant de prendre quoi que ce soit. OK, je suis tellement heureuse de pouvoir l'enlever et de vous montrer à quel point cette pellicule plastique a transformé notre bouteille. J'ai donc vérifié et m'en suis assuré en tirant un peu vers le haut et vous pouvez le faire aussi. Assurez-vous simplement que vos affaires sont prêtes. Une fois que c'est fait, vous pouvez procéder au dévoilement, en y allant très lentement. Soulevez votre papier et vous verrez que vous avez des formes vraiment cool , différentes de celles de l'endroit où se trouvait votre papier, de vos emballages en plastique. Vous pouvez donc voir où c'est plus clair ici, vous avez vos couleurs les plus foncées. Et cela donne à votre bouteille un aspect général presque fracturé. J'adore donc cette technique. Dans la leçon suivante, vous allez utiliser une serviette en papier pour créer une texture vraiment cool et intéressante. J'adore utiliser des serviettes en papier pour créer de petits points blancs, et je vais vous montrer comment utiliser dans la prochaine leçon. Alors allons-y et commençons. 10. Textures de serviettes en papier: Dans cette leçon, nous allons utiliser une serviette en papier d'une manière vraiment cool. Vous allez déposer de la peinture, utiliser votre serviette en papier de différentes manières pour éponger cette petite peinture dans l'eau. Et vous allez obtenir une texture très cool que vous pourrez utiliser dans de nombreux projets différents. Commençons donc à utiliser vos serviettes en papier. Dans cette section. Je vais juste appliquer une belle couche de couleur épaisse. Et nous allons utiliser cette serviette en papier, certains viennent ici. Et je vais faire du mouillé sur mouillé en mélangeant différentes couleurs. Accélérez doucement jusqu'ici. Vais-je mettre la peinture sur le papier ? Et souviens-toi, tu devrais faire la même chose que moi. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la bouteille, mais utilisez simplement une feuille de papier pour tester toutes ces différentes idées. Pour cela, vous devez vous assurer que votre peinture est encore belle et humide lorsque vous entrez avec l'essuie-tout. Gardez tout beau et juteux. Oui. D'accord. Maintenant, pour ce qui est de la magie, nous allons utiliser la serviette en papier et l'essayer de différentes manières. La première consiste à le froisser et à commencer à le toucher. Tu vas obtenir une texture en faisant ça. La deuxième idée consiste simplement prendre un petit morceau de papier essuie-tout et à le descendre tout droit , puis à le toucher à différents endroits , puis à le tirer vers le haut. Et vous allez obtenir un tout autre type de texture qui prendra un peu plus de temps. Ensuite, vous pouvez simplement faire des essais et des erreurs en faisant de petits points comme ça. Et tu vas avoir une texture complètement différente. Vous pouvez faire des taches plus grandes, des petites taches. Vous faites des essais et des erreurs comme vous le souhaitez sur votre propre bouteille. Maintenant que cette aquarelle est déjà sèche, vous allez voir comment les petits points que j'ai créés avec l' essuie-tout apparaissent réellement. Vous pouvez également voir à quel point j'ai obtenu une texture en posant directement la serviette en papier. Et en fonction de votre serviette en papier, vous obtiendrez une texture différente. Vous pouvez voir comment les différentes couleurs sont apparues et se sont mélangées parce qu' elles ont été utilisées. Et selon quelle technique ? Et je trouve ça vraiment cool pour une question, un flacon de potion, un flacon de parfum ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez également l'utiliser dans d' autres types d'aquarelle. J'espère donc que cette idée en particulier vous donne des idées différentes sur l'utilisation que faire et sur la façon de l'utiliser dans votre art différemment de la mienne. C'était amusant de vous montrer comment utiliser une serviette en papier pour créer de la texture de différentes manières. Dans notre prochaine leçon, nous allons passer à l'utilisation de stylos imperméables. Ils sont disponibles en noir et dans de nombreuses autres couleurs, et je vais vous montrer comment les utiliser avec vos aquarelles. 11. Stylos imperméables: Dans la section suivante, je vais vous montrer comment utiliser des stylos avec vos aquarelles. Si vous faites de l'aquarelle sur le dessus de vos stylos, vous aurez besoin d' un stylo imperméable. Ces stylos sont disponibles en noir et en plusieurs couleurs différentes. Maintenant, testons quelques stylos. Si vous n'êtes pas sûr de vos stylos, vous pouvez faire un petit test. J'ai rangé les différents stylos que j'ai ici. J'ai ce Tombow. J'ai un stylo Posca. J'ai le Zig Writer, le stylo Pitt Artist, ce micron. Et nous allons essayer chacun d'entre eux pour nous assurer qu'ils sont imperméables et que certains d'entre eux ne sont pas là. Je voulais donc que tu voies comment ils allaient réagir. Voici donc le Pigma. Tu joues un peu d'eau là-dedans et tu dis qu'il ne faut pas bouger. Vous allez faire la même chose pour votre prochain stylo. Ensuite, je vais écrire en zigzag et il n' y a aucun mouvement. Passons donc au stylo Posca. Vous pouvez voir dès maintenant que ce n'est pas étanche. Tu vois, ça saigne de partout. Vous n'allez pas l'utiliser sous des aquarelles. Pareil ici avec ce Tombow. Elles peuvent fonctionner pour les aquarelles si elles sont utilisées différemment, mais si vous voulez juste passer en dessous et tracer des lignes, iront partout. Essayons maintenant différents stylos ici sur cette bouteille à retardement. Je vais vous montrer que vous pouvez créer vos répliques. Vous allez juste descendre et dessiner la bouteille à l'intérieur. Je vais accélérer les choses pour toi. Je vais ajouter de l' aquarelle juste en haut. Vous devez prévoir un peu de temps entre le stylo et la pose de l'aquarelle. Juste pour lui laisser un peu de temps pour sécher. Chaque stylo est un peu différent, vous voudrez donc le tester. En fonction de vos différentes couleurs, vous pouvez créer différents thèmes et sensations. Cette bouteille en particulier. Je vais opter pour quelque chose qui ressemble vraiment à du grunge. Peut-être que le voyage dans le temps est intéressant. C'est peut-être dangereux. Vous pouvez donner un champ différent à votre histoire à propos de cette bouteille en fonction des couleurs et des tons que vous utilisez. Les aquarelles sont sèches. Revenons avec quelques stylos et essayons ce type amusant d' amélioration de l'aquarelle avec des stylos. Je vais juste écrire quelques lignes différentes. Et je vais m'amuser avec cette bouteille. Explorez ce que vous avez. À la maison. Je suis sûr que vous avez des stylos imperméables à portée de main. Si vous avez des fournitures artistiques, c'est. Mais testez toujours pour vous en assurer. Je m'amuse juste avec un peu de décoration. C'est ce que les aquarelles sont là pour moi, elles sont très amusantes. Votre prochaine leçon, nous allons passer à la gouache blanche. Et je vais vous montrer comment l'utiliser de différentes manières. L'une des solutions est de créer des accents blancs et des spéculateurs. Et dans l'autre cas, nous allons mettre dans l'eau, disperser, pour vous donner une texture très différente. C'est donc un produit vraiment cool que vous pouvez utiliser dans vos aquarelles pour créer de multiples effets différents. Passons donc à la leçon suivante et je vous y verrai. 12. Gouache à plusieurs manières: Dans cette leçon, je vais vous montrer cette gouache blanche et comment l'utiliser de différentes manières. abord, je vais vous montrer comment l' utiliser sur une œuvre d'art sèche. Et vous serez capable de créer des spéculations et de belles lignes blanches nettes, et vous pourrez même les mélanger en différents tons pour les rendre plus opaques ou plus transparents. Ensuite, je vais vous montrer comment l'utiliser dans un procédé humide où vous avez déjà fait couler de l'eau et de la peinture , puis vous allez ajouter ceci. Et cela va créer cette jolie couleur blanche sur le dessus qui se fond en quelque sorte. Permettez-moi donc de vous les montrer dans cette leçon. J'ai de la gouache blanche dans cette petite poêle. Et c'est la même chose que dans cette gouache de Winsor et Newton. Je l'ai juste mis ici dans la poêle, certains l'ont mouillé et je l'ai obtenu à peu vous pouvez voir comment il recouvre le pinceau. Je vais venir ici et je vais juste le faire juste en plus de mon dessin. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il y a une belle ligne blanche. Vous pouvez donc ajouter des lignes blanches et des spéculateurs qui donnent cette impression de lumière. Vous pouvez également nettoyer certains bords avec cela. C'est donc un petit ajout amusant à l'aquarelle, rien que cette gouache. Prochaine étape, je vais appliquer une couche de peinture puis ajouter cette gouache blanche. Et je pense que vous serez vraiment intéressé de voir cet effet. Vous pouvez créer des aurores boréales dans votre bouteille. Vous pouvez créer une impression de lueur. Commençons donc par ajouter cette gouache sur la peinture humide. Ici. Je vais ajouter une variété de couleurs différentes parce que nous allons créer cet espace comme un espace. Je vais donc utiliser des verts, des bleus et des violets pour vraiment donner l'impression d' être en dehors de la Terre. Tout cela est donc bon et juteux. J'ai la gouache blanche ici. Je vais donc commencer par le bas. Laisse-moi te rapprocher pour que tu puisses voir ce qui se passe. Et je vais déplacer légèrement cette gouache. Je suis juste en train de passer par le centre, de créer cette petite différence. Une fois que tout sera sec, vous pourrez le voir encore plus. Maintenant que tout est sec, je vais ajouter certaines de ces petites étoiles qui arrivent ici. Et en ajoutant dans ce sens qu'il s'agit d'une petite galaxie. L'étape suivante m'a permis de vous montrer comment utiliser du ruban adhésif pour masquer différentes sections. Ainsi, votre ruban adhésif va gêner l'eau présente dans votre eau et il ne va pas pénétrer dans ces sections, cela crée une technique de résistance. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment procéder. Alors je te verrai là-bas. 13. Résister à la bande: Dans la section suivante, je vais vous montrer comment utiliser le ruban adhésif de différentes manières. Vous allez faire de l'aquarelle, où le ruban est un mécanisme de résistance et vous allez peindre de chaque côté. Et dans une zone, vous n' aurez pas d' aquarelle sur le papier, et dans d'autres zones, vous aurez déjà de l'aquarelle. Et je vais vous montrer comment utiliser cette cassette dans le cadre de votre processus, quelle que soit la manière dont vous souhaitez l'utiliser. Commençons par ajouter du ruban adhésif à vos projets d'aquarelle. OK, j'ai donc l'une des bouteilles sur lesquelles nous avons travaillé plus tôt, comme pièce d' entraînement. Et je vais vous montrer comment utiliser le ruban comme mécanisme de résistance. J'ai une cassette ordinaire ici. J'ai aussi des rubans washi. Et vous devez faire attention à certains rubans adhésifs. Ils ne sont pas très collants et ne fonctionneront pas très bien. Vous devez donc vous assurer d' avoir un beau ruban adhésif. Donc je vais prendre ça et je vais le réduire un tout petit peu. Et je vais masquer une section juste en face. Où que je mette le ruban adhésif, la peinture ne doit pas être appliquée pour m'assurer qu' il est beau et lisse. J'ai une petite règle ici, juste pour la faire sortir. Bien sûr, il est beau et en forme. Et puis utiliser les rubans washi peut être amusant car ils sont de tailles différentes. Vous pouvez donc simplement y entrer et créer quelques petits morceaux de ruban adhésif pour obtenir différentes sous-sections. Maintenant, je vais prendre mon pinceau, ajouter de la peinture et créer d'autres techniques à explorer. Je vais mettre du jaune. Et en fonction de votre pantalon et la transparence ou de l'opacité des différentes zones, vous obtiendrez un effet différent. Je peux voir les couleurs en dessous juste un peu de ce jaune parce que ce jaune est très transparent. Faisons un peu plus sombre ici, en bas, j'ai comme un violet. Une fois que tout est sec, vous devez vous assurer qu'il est bien sec avant de retirer votre ruban adhésif. Tout est sec, alors prenons la cassette. Vous pouvez voir comment certaines zones ont été préservées en dessous. Et tu as aussi ta nouvelle peinture. Nous y voilà. C'est une façon vraiment cool d' utiliser du ruban adhésif et de l'aquarelle et de créer des designs plutôt sympas où votre transparence transparaît et vous entrez avec beaucoup de profondeur. Vous pouvez également voir comment j'ai fabriqué le topper ici. Et j'ai utilisé une couleur vraiment cool et j'ai laissé quelques spéculateurs créer une impression de tons joailliers et marquer cette section. 14. Fluide de masquage: Dans la section suivante, vous allez en apprendre davantage sur le fluide de masquage. Il se décline en plusieurs variétés. Ce n'est qu'une bouteille et c'est liquide. Et voici un stylo, il suffit sortir et il y a une pointe de stylo. Je vais donc vous montrer comment utiliser un fluide de masquage pour créer une méthode de résistance. Où avez-vous choisi le liquide de masquage, la peinture ne disparaîtra pas. Commençons donc à en apprendre davantage sur le fluide de masquage et sur son utilisation dans votre travail. Tout d'abord, je vais commencer par ce stylo liquide de masquage. On l'appelle aussi chewing-gum. Et ça vient de PEBO, je crois que je ne sais pas exactement comment prononcer, mais ça marche. Je vais donc juste créer quelques petits points et partout où je mets un petit point, la peinture ne disparaîtra pas. Je suis juste en train de créer de jolis petits points là-dedans. Et ce sera notre zone d'exclusion ici. Je vais utiliser la même chose, mais sous une forme différente. C'est un liquide dans une bouteille et je vais en utiliser une. C'est ce qu'on appelle un color-shaper, et ils sont disponibles en différentes tailles. J'en ai un grand ici et un petit ici. Et vous pouvez voir le liquide ici. Vous allez juste déposer ici une petite baguette à l'intérieur. Ensuite, vous allez créer différentes sections où vous ne voulez pas que la peinture passe. Vous voulez peut-être faire des spéculations dans ce domaine. Peut-être que vous voulez juste qu'il soit plus clair ou que vous voulez faire de petits points. Créez simplement votre propre petit truc. OK, tout est sec et je suis prête à ajouter de l' aquarelle sur le dessus. Je vais opter pour le bleu parce que le bleu ira très bien avec le vert. Une fois que vous avez fini de peindre, assurez-vous que tout est extrêmement sec et vous pouvez ensuite passer à autre chose. Vous devrez donc utiliser le pantalon de votre patient que tout sèche. Ensuite, vous pouvez l'enlever et voir la vraie fraîcheur qui se trouve en dessous. Une fois que tout est sec, vous pouvez commencer à l'enlever. Et j'ai ce petit appareil pour m'aider. Mais vous pouvez aussi utiliser votre ongle. Fais très attention. Tirez légèrement et laissez-le remonter tout seul. Vous pouvez maintenant voir comment ces petites sections ont été préservées. Vous savez maintenant comment utiliser du liquide de masquage pour préserver certaines zones de votre œuvre d'art. Dans l'étape suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'eau, à fois de l'eau colorée et eau blanche immaculée, pour créer plus d'effets dans vos aquarelles. 15. Gouttelettes d'eau et de peinture: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les gouttelettes d'eau, que ce soit en eau vive ou en eau colorée. Vous allez voir comment cela donne vie à vos dessins et à vos peintures grâce à une technique totalement différente, presque semblable à celle de la pluie. Ça va être vraiment cool. Alors allons-y. Revenons donc à une bouteille que j'ai utilisée tout à l'heure pour vous montrer comment utiliser la technique Good Neighbor ainsi que la gouache et créer un petit univers. Cette technique va donc consister à utiliser des gouttelettes d'eau. Cette méthode fonctionne principalement lorsque vous utilisez des couleurs plus foncées, car vous aurez une plus grande dispersion des couleurs. Cela ne vous montrera pas ce qui se passe lorsque vous ajoutez de l'eau. Et je vais juste faire quelques gouttes. Ce que ça va faire, c' est disperser la peinture. Cela va le mettre à l'écart. Tout dépend de l'endroit où vous faites vos points. Maintenant, optons pour une couleur plus foncée et mettons-la dedans. J'ai donc un vert plus foncé et je vais les déposer dedans. Nous obtenons donc le contraire. Nous allons faire couler l'eau en dessous par la peinture. Je suis très heureuse de faire ta prochaine leçon. Ce sera en fait une leçon supplémentaire sur les peintures à , les peintures à paillettes et les peintures à l' aquarelle. Je vais vous montrer comment utiliser ces peintures dans vos bouteilles d' aquarelle pour créer petits flocons de peinture très légers qui scintillent au fond de votre bocal ou flottent dans le liquide. Passons donc à votre leçon bonus et je vous y verrai. 16. Leçon de bonus : peinture métallique et paillettes: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques bonus. Nous allons utiliser cette palette de philosophie artistique composée d'aquarelles métalliques. Nous y voilà. Il y a donc une variété de couleurs métalliques ici. Et j'ai aussi une variété d' aquarelles en petits lots que j'ai achetées sur Etsy. Vous pouvez donc y voir une variété de couleurs différentes. Et je vais vous montrer comment les utiliser pour rendre vos bouteilles encore plus spéciales et leur donner de petites touches de paillettes ou d'or. Commençons donc par ajouter ces petites bouteilles d' aquarelle spéciales à plusieurs niveaux. Travaillons donc sur tout ce que vous avez devant vous. Je vais choisir cette bouteille sur laquelle j'ai travaillé. C'est la solution la plus proche d' être terminée parmi toutes celles sur lesquelles j'ai travaillé. Et je vais vous montrer comment utiliser de l'aquarelle, des paillettes ou des éléments métalliques pour ajouter à votre peinture. Je mélange un peu de bleu métallique ici dans Art Philosophy. Et je vais juste entrer et laisser quelques petites lignes scintillantes. Rapprochons-nous. Et vous pouvez voir ces petites lignes bleues scintillantes que j'ajoute. Si vous fabriquez une bouteille pour un ami ou quelque chose comme ça, cela peut être un petit ajout vraiment cool vous permettra de lui montrer que vous avez ajouté des paillettes à sa bouteille. J'adore vraiment ce bleu. Peut-être contourner certaines des lettres qu'il contient. Cela va lui donner cette petite lueur métallique. Disperser l'étiquette. J'ai trouvé ces ensembles de philosophie de l'art vraiment bons. C'est un peu puant parce qu'ils ont vraiment une odeur. Ou les aquarelles irrégulières ne le font pas. Ces métaux ? Je vous ferai certainement savoir qu'ils sont dans la chambre. Ensuite, j'ai aussi quelques petits stylos ici. Ce ne sont pas des aquarelles, mais ce sont comme des stylos à pinceaux. J'en ai un de Karen, un marqueur permanent métallique. Et celui-ci est un autre marqueur métallique en zigzag. Je vais vous montrer comment les utiliser pour les ajouter à vos bouteilles. Il suffit de les voir et chacune a un ton un peu différent, même si elles sont toutes deux superposées aux autres aquarelles. Très peu de variété de lignes et de traits différents. Voilà ma bouteille de potion terminée. C'est ma culture. Et j'ai hâte de voir quelle bouteille vous allez proposer pour votre projet d'aquarelle. Cela a été passionnant de vous avoir en tant qu' élève pour votre prochaine leçon Je vais discuter de quelques devoirs au cours desquels vous allez créer votre propre bouteille personnelle. Et vous allez utiliser certaines des différentes techniques et choses que vous avez apprises dans ce cours et les appliquer à votre propre bouteille. Je veux que tu trouves quelque chose d'unique. Vous pouvez utiliser les bases de bouteilles que je vous ai montrées, mais je veux que vous en preniez une et que vous en fassiez quelque chose qui vous appartienne personnellement. Il peut s'agir d'une visibilité accrue, de différentes superpuissances. Cela peut être une question de santé. Mais je veux vous voir grandir et utiliser ces différentes techniques à votre façon. Je vais donc vous parler de tout cela dans la leçon de devoirs, qui suivra. Je te verrai là-bas. 17. Exercice: C'est super de t'avoir ici pour tes devoirs. Pour tes devoirs, je veux que tu choisisses une forme de bouteille. Il peut s'agir de l'une des formes traditionnelles, carrée, rectangulaire, ou vous pouvez opter pour une forme organique. Peut-être que c'est quelque chose qui ressemble à de petites courbures sur le côté ou quelque chose comme ça. Vous pouvez choisir la bouteille que vous voulez, la palette de couleurs que vous souhaitez. Et je veux que vous utilisiez au moins trois des différentes techniques que vous avez apprises dans ce cours. Je vais vous montrer comment télécharger votre bouteille une fois que vous aurez terminé. Et je vais vous montrer ici, sur l' écran, comment procéder. OK, vous allez donc simplement passer à zone des projets et des ressources. Vous allez cliquer sur le bouton Créer un projet. Une fois que vous aurez cliqué sur ce bouton, vous serez redirigé vers cet écran. Vous allez voir un bouton Publier ici. Et vous allez télécharger une image de couverture. Ce sera donc ta bouteille magique. Tu vas lui donner un titre et une description. Ensuite, si vous avez des images supplémentaires, vous allez cliquer sur le bouton d'image ici, puis les ajouter à votre image de couverture. Vous aurez donc votre image principale, puis vos images supplémentaires, si vous en avez. Ensuite, vous allez apparaître et vous allez cliquer sur le bouton Publier. Ensuite, nous pourrons tous le consulter sur la page Projets et ressources. Cela sera affiché tout en bas dans la section inférieure. Une fois que vous aurez fait cela, je pourrai voir votre projet et vous faire part de mes commentaires. Une fois que vous aurez téléchargé votre bouteille personnelle, je vous encourage à y jeter un coup d'œil et à voir ce que d'autres personnes ont créé leur donner des commentaires et des likes. Pouvoir se soutenir les uns les autres est très important en matière d'art. Cela encourage les gens à tendre la main, à essayer nouvelles choses et à créer des œuvres d'art très intéressantes. Merci beaucoup, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 18. Merci - Revue - Vos Freebies: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours avec chaque nouvel étudiant Je suis très inspirée à faire plus d'art et à explorer l'art à ma manière. Et je veux que vous puissiez suivre ce cours et explorer l'art de l'aquarelle à votre manière, en créant votre propre style personnel. Si tu veux me suivre en ligne, tu peux me suivre sur Instagram ou Twitter. Je suis également sur YouTube pour créer d'autres vidéos traitant de l'art sous la direction de Tammy et de la création sur Twitter. Je suis Tammy, créative et sur Instagram, c'est Tammy et créative. Vous pouvez me trouver dans ces trois lieux, en train d' interagir avec les gens et d'exposer mon art en dehors des réseaux sociaux. J'ai un site Web Tammy, sur creative.com, où vous pouvez vous inscrire et obtenir des œuvres d'art supplémentaires, y compris des tutoriels, des pinceaux, des palettes et tout ce jazz. Alors rendez-vous sur mon site Tammy et creative.com pour obtenir de petits cadeaux supplémentaires rien que pour vous. J'espère que ce cours vous permettra d'acquérir différentes manières d'ajouter de texture et de créer du verre. Et j'espère vous voir l' afficher en ligne. Si vous décidez de l'afficher, par exemple sur Instagram, donnez-moi un lien et taguez-moi. J'adorerais voir ce que vous exposez là-bas et vous suivre en arrière. Je donne également d'autres cours ici sur Skillshare, alors suivez-moi et lorsque je publierai de nouveaux cours, vous recevrez un e-mail de Skillshare vous informant que j'ai publié un nouveau cours. J'adorerais que tu sois étudiante dans plusieurs cours, que tu puisses interagir avec toi et simplement faire plus d'art qui nous inspire tous à faire de la joie dans le monde. Merci beaucoup et je vous reverrai très bientôt.