Textures dans Procreate : créer des effets en couches avec les pinceaux numériques

1. Introduction au cours: Des textures ou une touche humaine sur la toile numérique. Que vous aimiez l'aquarelle et le papier traditionnels Luke, ou que vous préfériez les textures jazzy modernes. Procreate propose une excellente collection de pinceaux à dessin professionnels conçus pour vous aider à illustrer vos rêves créatifs. Cela dit, l'énorme impact sur l'action peut être accablant. Alors, lesquels devrions-nous choisir et combiner pour créer ces textures géniales et délicieuses ? Eh bien, ce cours vous a couvert Hi Emmy Fats et artiste, illustrateur basé dans le nord du Texas. Mon travail, les textures font une différence saisissante. Je les utilise pour ajouter du caractère et j'ai parlé de dessins numériques et de donner vie à mes illustrations. Procreate est mon application préférée, qu'il s'agisse de simples illustrations d'échauffement ou de peintures en couches plus complexes. Dans ce cours, je vais partager avec vous mon processus créatif pour illustrer textures amusantes et colorées l'aide de l'iPad et de l'application Procreate Vous apprendrez à peindre les défauts des couches, mettez en pratique les principes et les techniques de police, et appliquez ce que vous avez appris à un projet étape par étape. Nous allons commencer par colorier page de texture avec le modèle téléchargeable fourni en classe. Vous allez apprendre à naviguer dans le menu des pinceaux. Utilisez l'Apple Pencil pour peindre et appliquer des masques dans le cadre de votre flux de travail. Cette classe s'adresse à tous ceux qui cherchent à ajouter du caractère. Et j'ai mentionné leurs illustrations aux textures ludiques. Il regorge de pratiques que vous pourrez appliquer à n'importe quel projet créatif de rêve. Alors rejoignez la classe et commençons à jouer aux textures. 2. Apprendre à connaître votre crayon: Des jours de pluie. Laissez-moi vous emmener dans mon studio et nous pourrons commencer le cours. Bienvenue en classe. Je suis content que tu sois là. C'est vraiment ainsi que je commence ma journée avec un bon petit déjeuner et une tasse de café. Ensuite, je me dirige vers le studio vois le bureau qui se trouve juste derrière moi et je commence à dessiner. Alors allez-y, téléchargez le modèle de texture que j'ai préparé pour vous dans les ressources de la classe et notre tâche aujourd'hui ou votre mission, si vous choisissez de l'accepter, est de remplir chacun des ces espaces vides aux textures ludiques. Alors allons-y et commençons par le premier. Et nous allons choisir le pinceau le plus simple et le plus basique. Alors allons-y et ajoutons une nouvelle couche à notre toile. Assurez-vous de verrouiller celle que nous avons en dessous, la couche d'esquisse. Parce que si nous ne le verrouillons pas, nous risquons de le remplir accidentellement de couleurs. Et allons-y et choisissons le crayon. J'adore utiliser le pinceau à crayons Six B. Il est très polyvalent. Pour la première texture, allons-nous incliner le stylet et appliquer un peu de pression ? Lorsque nous inclinons l'Apple Pencil, nous obtenons une texture large qui est vraiment douce et agréable. Je suggère donc de commencer par une couleur foncée, puis d' ajouter une teinte plus claire. Et cela créerait des effets très sympas et ludiques. Nous ne voulons pas opter pour des lumières, mais une couleur légèrement plus claire qui se distingue tout de même de celle du dessous. C'est également un excellent moyen d'échauffer la main. Nous commençons tout juste par jouer avec notre crayon. Et je n'essaie pas de faire quelque chose de trop compliqué pour le moment. Ce que nous allons faire ici, c'est les couches de couleurs commenceront par une couleur foncée, puis ajouteront des nuances plus claires appartenant à la même famille. Donc, si je dessine avec du vert, je voudrais ajouter du vert plus clair et peut-être un bleu aqua. Et je vais le terminer avec un bleu plus foncé. Tout appartient donc à la famille bleu-vert. Nous n'allons pas chercher des éclaboussures de couleurs c'est fou dans cet exercice. Pour la texture suivante, nous allons continuer à utiliser le crayon, mais nous allons l'utiliser d'une manière légèrement différente. Nous ne modifierons rien aux paramètres du pinceau. Nous changeons simplement la façon dont nous inclinons le crayon contre notre écran. Plutôt que de travailler avec le côté large du crayon, nous allons utiliser la pointe pour créer des traits fermes afin que la texture ressorte très doucement et danse. Le crayon Six B est vraiment un pinceau très polyvalent. Et la texture que vous obtenez dépend uniquement de la façon dont vous utilisez votre stylet. C'est donc aussi une excellente occasion de découvrir l'Apple Pencil et comment l'utiliser de manière très simple lorsque vous peignez des textures. Pour notre prochaine conférence, je voudrais choisir un nouveau pinceau. Et celui-ci est l'Obéron. C'est l'un de mes pinceaux préférés. Et je l'utilise beaucoup ces derniers temps dans mes projets personnels. Ce que j'aime du pinceau Oberon, c'est qu' il a une texture à la surface. Il possède également des bords très fins au pinceau. Ainsi, lorsque nous créons des coups de pinceau, si vous appuyez davantage, vous obtiendrez plus de couleur. Et si nous appuyons moins, il y aura moins de couleur. Cela nous permettra de mieux voir la texture du pinceau. La texture reste vraiment très visible, même si vous appuyez beaucoup et que vous appliquez beaucoup de couleur. Pour cet exercice, nous allons régler le pinceau sur environ 5 %. C'est donc un peu de milieu de gamme, petit et appliquez la texture en tapotant. Parce que ce que nous voulons finalement, c'est l' effet de voir ces petits coups de pinceau remplir la forme de notre texture. Très bien. Donc, pour cette texture, je veux que vous fassiez attention à remplir le gabarit avec de petits tapotements afin de pouvoir voir la texture du pinceau. Ensuite, nous pouvons changer la couleur sans modifier aucun des paramètres du pinceau. Ajoute une couche supplémentaire à notre échantillon de texture. Alors allez-y, suivez-moi et créez vos propres textures, et nous continuerons cet exercice dans la prochaine leçon. 3. Jouer avec des couleurs: Pour cet exercice, nous allons commencer par colorier trois échantillons de texture avec seulement trois couleurs de base. C'est très simple. Vous pouvez utiliser le pinceau Oberon pour ce faire. Nous allons maintenant accéder à notre menu Couche, ajouter un nouveau calque et le configurer comme masque de découpage en appuyant sur le calque et en choisissant un masque de découpage dans le petit menu. Il existe maintenant deux types de masques qui sont très utiles lorsque vous illustrez. Le premier sera un masque de découpage, qui sera placé sur une couche supplémentaire qui passera au-dessus la couche que nous utilisons dans nos projets. Le second que nous utiliserons également dans cette classe est un Alpha Lock. Et un verrou alpha s'applique à la même couche que celle que vous dessinez. Cela signifie que plus tard, vous aurez moins de flexibilité pour apporter des modifications car lorsque nous utilisons le verrouillage Alpha , nous appliquons en fait tout le dessin directement dans nos couches de peinture. En ce sens, l'utilisation d'un masque de découpage vous permet de bénéficier d'une plus grande flexibilité dans votre processus d'illustration. Donc ce que je veux que nous fassions maintenant, c'est être plus ludiques. Dans cet exercice. Nous allons toujours utiliser l'opéron. Redimensionnons-le pour qu'il crée des coups de pinceau plus grands et choisisse une couleur complètement différente de celle que vous avez sur votre couche de peinture. Et ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est simplement créer des formes ludiques et jouer avec la taille de votre pinceau pour créer différents coups de pinceau. Certains d'entre eux seront plus grands, d' autres plus minces. Et cela créera une forme très ludique et intéressante au-dessus de votre couche de peinture principale. Maintenant, je voudrais vous présenter un nouveau pinceau. C'est un pinceau que j'ai également utilisé fréquemment et je vais l'utiliser dans le cadre de notre projet de coûts. Celui-ci est le pinceau Blackburn. C'est un pinceau numérique. Les dessins ressemblent beaucoup à ceux d'un vrai pinceau. Vous pouvez voir la texture que les fines lignes de cheveux d'un pinceau sec créeront sur un papier sec, mais cela vous donnera également une couleur complète. Ce n'est pas un pinceau transparent. Si vous voulez être transparent, vous suffit de modifier les paramètres d'opacité. Ce que nous voulons jouer c'est la pression que nous appliquons sur le pinceau qui créera diverses formes lorsque nous peignons dans notre texture. Ce que nous voulons vraiment voir, c'est cette texture sèche et racine de cheveux que ce pinceau vous donnera lorsque vous l' appliquerez sur votre toile. Très bien, faisons quelque chose de légèrement différent et créons simplement des formes de texture ludiques sur celui-ci ainsi qu' une couleur très vibrante. Très bien, jouons un peu plus avec ce pinceau. Colorions une autre forme avec un Blackburn, puis appliquons la texture en réduisant l'échelle du pinceau et en choisissant une nouvelle couleur. Cette fois-ci, j'ai essayé de contrôler tes coups de pinceau, donc il y aura de la même chose. Nous allons appliquer la même pression et tracer trait très similaire sur l'ensemble de cet échantillon de texture. 4. Effacement de textures: Nous allons donc commencer par faire choses similaires à ce que nous avons fait dans la leçon précédente. Mais nous allons ajouter de nouveaux éléments et ce sera un nouveau pinceau. Alors j'ai hâte de vous présenter. Pour cet exercice, nous allons commencer de la même manière que dans la leçon précédente et simplement remplir deux formes avec une couleur d'arrière-plan. Nous allons tout de même utiliser le pinceau Blackburn pour créer des textures. Maintenant, je veux que nous fassions quelque chose de nouveau. Nous allons remplacer notre pinceau effaceur par la ligne du chardon, brosser et effacer une partie de notre couche de texture avec ce pinceau spécifique. Cool, j'adore vraiment l'effet. Alors jouez avec elle et voyez ce que vous pouvez créer. Utilisons maintenant le même pinceau, le cristallin, pour dessiner certaines textures. Ce que j'aime dans ce pinceau est qu'il peut être très structuré. Je peux dessiner des coups de pinceau parallèles et créer cet effet graphique très conçu car il s'agit d'un pinceau à râteau. Mais vous pouvez également l'utiliser pour dessiner pinceau très chauds en remplissant très doucement votre texture. Jouez un peu avec ce pinceau pour obtenir une sensation réelle. Découvrez comment vous pouvez appliquer différentes pressions pour obtenir différents effets. Pour cet exercice, essayez de garder la même direction pour vos coups de pinceau. Et nous pourrons l'ouvrir plus tard lorsque nous effacerons une partie de la texture et créerons des effets d'effacement ludiques avec elle. Et nous pouvons également revisiter certaines de nos autres textures que nous avons déjà créées. Et en effaçant simplement une partie de la forme ou de la couche de texture, ouvrez nos textures avec ce pinceau vraiment amusant. Puisque nous travaillons avec des couches, nous avons deux options, deux couches à effacer de celle qui est la couche numéro deux, qui est ma couche d'arrière-plan, et la couche numéro trois, qui sont les couches de texture. Maintenant, gardez à l'esprit qu'une partie de ma texture est que nous sommes déjà appliquées directement sur la deuxième couche. couche que nous choisissons d'effacer est donc vraiment importante. Donc, tout ce que nous avons effacé de ma couche violette s'applique également à la couche orange, car cette couche est configurée comme mon masque de découpage. Maintenant, si je veux effacer juste la couche orange. C'est donc une partie du violet qui transparaîtra. Nous devrons sélectionner la couche texture et l' effacer de cette couche. Seulement. De cette façon, nous n'affectons pas le violet qui se trouve en dessous et n'en révélons qu'une partie à travers les lignes que nous soulevons. 5. Conseils et techniques: Pour cet exercice, j' aimerais vous présenter un nouveau pinceau. Celui-ci, ce sont les cœurs. Il a une texture très subtile qui donne l'impression de peindre avec une éponge. Si vous appuyez beaucoup sur ce pinceau, vous obtiendrez plus de textures, il y aura plus de rugosité. Et si vous dessinez très légèrement avec, vous aurez un lavage de couleur très doux. Alors joue un peu avec. Mais ce que je veux faire dans cet exercice, c'est utiliser ce pinceau pour colorier notre couche de texture, qui est configurée comme un masque de découpage. Et il suffit de peindre à partir des bords de la forme, ne pas tout toucher avec de la couleur, simplement tamponner avec un pinceau et d' enfoncer la texture très, très, très doucement. Ensuite, ce que nous allons faire , c'est juste changer la couleur un peu. Et il y aura donc des couches de couleurs qui se chevaucheront. Ainsi, nous pourrons voir la couleur en dessous. Très bien, alors allons-y. Il s'agit donc plutôt d' une technique professionnelle pour travailler sur vos textures. J'ai essayé d'avoir plus de contrôle sur votre stylet lorsque vous le faites, et d'avoir certaines taches plus visibles et d'autres plus douces, l'essentiel est de vraiment superposer votre texture très, très doucement. La technique artistique consiste à pousser la texture de l' extérieur sur notre couche, laissant le centre exposé afin que tout ne soit pas complètement recouvert de textures. Ce que vous voulez voir, c'est l'interaction entre les deux couches. Celui qui est en dessous et celui qui est terminé. Cela vous donne toutes les textures fines. Vous pouvez alterner vos couleurs et en choisir différentes et voir comment les textures fonctionnent ensemble avec différentes couleurs. choix des couleurs devrait être vraiment libre à ce stade car nous pouvons toujours revenir en arrière, modifier et changer nos couleurs. Et nous allons le faire vers la fin de cette leçon. Alors allons-y et peignons une autre forme. Et cette fois-ci, nous allons superposer les couleurs de manière à ce qu'elles se touchent presque, mais qu'elles ne couvrent pas. Nous voulons également voir apparaître la couche située sous notre couche de texture à travers nos coups de pinceau. Parfois, ce qui fonctionne vraiment , ce sont des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Dans cet exercice, nous allons donc choisir des couleurs similaires et utiliser nos coups de pinceau pour que tout soit vraiment visible et ne pas se fondre dans la masse. Essayez de laisser un espace entre vos coups de pinceau afin que l'arrière-plan apparaisse à travers votre couche de texture et fonctionne très, très librement. Il s'agit vraiment d'une technique simple qui vous donne des résultats professionnels, car vous appliquez progressivement un dégradé de couleur qui est totalement sous votre contrôle. Et le résultat est un calorifique vraiment amusant qui se joue très bien ensemble. Très bien, colorions un autre modèle de texture et essayons de garder nos pinceaux visibles. Je vais le faire et parler un peu du pinceau que j'utilise, mais pour cet exercice, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau qui vous plaît. Dessin. Le pinceau que j'utilise est en fait le mien, que j'ai créé pour un autre cours ici sur Skillshare. Celui-ci serait le paysage de la classe Ashe. Et si vous voulez ce pinceau, rendez-vous dans cette classe et téléchargez ce pinceau. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre pinceau pour cet exercice, et cela fonctionnera très bien. Personnellement, je n'aime pas utiliser la couleur brune, même si j'ai essayé de l'utiliser pour cet exercice, cela n'a tout simplement pas fonctionné pour moi. Je vais donc modifier ma couleur. Et c'est une bonne occasion d'apprendre à le faire. Comme tous mes arrière-plans pour ces échantillons de texture se trouvent sur la même couche, je dois d'une manière ou d'une autre séparer celle que je souhaite modifier sélectionnant parmi les autres formes que j'ai créées. Et après l'avoir sélectionné, nous pouvons choisir les couleurs ajustées et simplement changer la teinte de ce brun. Et personnellement, je suis un grand fan du violet, donc je vais simplement utiliser le violet pour cet exercice. Très bien, voici comment modifier vos couleurs. Ensuite, nous allons choisir une autre couleur pour notre couche de texture et attarder à essayer garder les coups de pinceau aérés et frais. Je ne veux pas voir un bloc de couleur recouvrir mon arrière-plan. J'ai vraiment envie de voir les coups de pinceau superposés dans cet exercice en particulier. Alors continuez à dessiner avec de petits coups de pinceau, changez de direction et superposez les couleurs. Et nous pouvons également appliquer une belle direction aux formes que nous créons lorsque nous colorons cette texture. 6. Aquarelles et médiums traditionnels: Dans cette leçon, nous allons créer des textures d'aspect plus traditionnel sur notre campus numérique. Pour ceux d'entre vous qui aiment dessiner avec des pinceaux numériques, mais qui créent ce look d'aquarelle sur des supports plus traditionnels. C'est la leçon pour toi. Mais aussi, si vous optez pour un environnement numérique plus graphique et contrôlé, vous pouvez toujours appliquer certaines de ces techniques pour ajouter de la chaleur à vos illustrations. Commençons donc par créer un calque d'arrière-plan à l'aide d'un pinceau que j'adore vraiment. C'est ce qu'on appelle la vieille plage. Et il vous donnera de la texture comme quelques-uns avec vraiment, vraiment attrapée avec un pinceau à aquarelle. Lorsque vous travaillez avec ce pinceau, il est essentiel de le mettre à l'échelle. Vous voulez vraiment pouvoir voir la texture avec de larges coups de pinceau. C'est donc une toile de 300 DPI. Ma configuration est d'environ 10 % de la taille du pinceau lorsque je regarde de près. Et à partir de cette vue ci-dessus, vous pouvez vraiment voir la texture de ce pinceau. Nous voulons voir certaines zones où les coups de pinceau se chevauchent. Et là, nous avons plus d'APOC, de taches de pinceau. Et c'est à peu près l'effet que vous obtiendriez avec un vrai pinceau à eau. Très bien, maintenant nous allons changer de couleur juste parce que je veux voir plus de texture. Et comme il s'agit d'une couleur claire, la texture n'est pas très visible. Je vais sélectionner uniquement cette zone, puis jouer avec les paramètres de couleur. Et maintenant, nous pouvons vraiment voir à quel point la texture de ce pinceau, élément clé à retenir lors de l'application de la deuxième couche de couleur, est de travailler légèrement. Imaginez des aquarelles au travail, elles seront très aérées, très fluides. Nous voulons appliquer une deuxième couche de peinture très diluée. Travaillez donc très doucement avec un pinceau Hartz lorsque vous appliquez la deuxième couche de texture aquarelle. Maintenant, nous allons faire quelque chose de vraiment très amusant. Nous allons passer à notre sélection de brosses à eau. Et ce sont tous des pinceaux qui sont natifs pour Procreate. Ce n'est pas quelque chose de spécial que vous devez télécharger. Alors allons-y, choisissons l'un de ces pinceaux et ajoutons cet effet d'eau à notre toile. C'est une technique vraiment très amusante. Vous pouvez jouer sur l'opacité de votre pinceau et également sur la taille de votre pinceau pour créer l'effet souhaité. La meilleure façon de savoir lequel fonctionne pour vous est donc de l'essayer. Si les pinceaux sont trop petits, il suffit de les agrandir. Et vous devrez peut-être changer la couleur pour créer des effets d' aquarelle. Bon, maintenant essayons un autre pinceau. Pour que cet effet soit vraiment convaincant, nous devons dessiner ces éclaboussures d'eau au-delà la forme de fond que nous avons créée. La meilleure façon de le faire est donc d'ajouter une nouvelle couche et de dessiner vos gouttelettes d'eau sur cette couche. Pour l'exercice, j'utilise en fait la même couche que celle que j'ai créée, sur laquelle se trouvent mes formes principales. Quoi qu'il en soit, c'est votre choix, mais il serait préférable d'utiliser une couche séparée pour cet exercice. Vous pouvez donc ajouter ces gouttelettes d'eau à d'autres textures sur votre page de texture. Je trouve que cela a l'air plus ludique et j'ai apprécié de déguster et de brosser les autres avec des formes supplémentaires ici juste pour voir comment elles fonctionnent ensemble. Une dernière chose que je souhaite vous montrer dans cette leçon est comment ajouter de la texture du papier à votre toile numérique. Vous pouvez en fait utiliser les pinceaux qui sont déjà natifs pour Procreate, pour créer l'effet souhaité. Ajoutons donc une nouvelle couche et découvrons cette nouvelle texture cool que nous pouvons appliquer sur notre toile. Ainsi, dans Procreate, dans le menu des pinceaux à croquis, vous pouvez trouver du pastel doux et du pastel à l' huile dans les RFP, le cryogène et différents pinceaux fusain pour ajouter de la texture à votre toile et lui donner l' impression qu'il s'agit d'un vrai papier. Certains papiers pour aquarelle professionnels ont donc cette texture très fine. D'autres ont des textures distinctes que nous pouvons imiter avec nos pinceaux numériques. L'important à retenir est d'appliquer cette technique sur une couche séparée afin qu'elle n'interfère pas avec nos textures peintes. Nous voulons que cela figure sur le papier en dessous. De plus, le configurer dans un calque séparé nous permet mieux l'intégrer à notre arrière-plan, de le fondre, changer la couleur et l' opacité du calque pour assurer que cette texture fonctionne vraiment bien avec notre parcours. Nous voulons qu'il soit très subtil et qu'il ajoute simplement une autre dimension à notre toile numérique. Pour cet exercice, essayez différents pinceaux du menu d'esquisse pour créer cet effet de texture de papier sur l'ensemble de votre toile. 7. Mélanger vos textures colorées: Très bien. Ensuite, je voudrais vous présenter un nouveau pinceau. Et c'est un excellent pinceau pour apprendre à connaître Laura Puna, il vous donnera des lignes vraiment intéressantes s'il est configuré pour les petits ou s'il est utilisé pour appliquer votre couleur de fond et avoir une très belle sorte de toile texture papetière. Bien, et maintenant, nous voulons utiliser le même pinceau pour mélanger dans une couleur complètement différente. Donc, pour y parvenir, nous voulons appliquer une texture très subtile car nous voulons notre couleur apparaisse très, très doucement. Et si nous appuyons trop dessus, le pinceau obtiendra des couleurs très intenses. C'est vraiment le contraire de ce que nous voulons atteindre ici. Nous voulons que nos couleurs se fondent parfaitement. Pour les estomper, nous appliquons simplement teintes légèrement différentes et utiliser le pinceau pour les colorier très doucement dans leur pinceau Laura Puna est un très bon pinceau pour effet de mélange que nous voulons à réaliser. Mais maintenant, je voudrais vous montrer une autre méthode et une autre technique à utiliser pour mélanger vos couleurs. Alors allons-y et colorions une couleur de fond pour notre dernier exercice. Ensuite, nous allons choisir deux teintes différentes. L'un sera beaucoup plus clair que le fond, et l' autre sera beaucoup plus sombre. Et nous allons juste les colorier comme ça. Nous pouvons donc certainement les mélanger à l'aide du pinceau. Mais je veux te montrer une autre technique. Alors allons-y et utilisons ce petit outil de maculage, et c'est l' outil de bavure de Procreate. Nous allons utiliser l'outil de coloration pour mélanger nos couleurs. Comme ça. Désormais, l'outil de coloration peut être configuré sur n'importe quel pinceau de votre sélection. Si vous souhaitez que les textures soient plus prononcées, vous pouvez utiliser un pinceau plus texturisé. Si vous voulez quelque chose de plus subtil, vous pouvez utiliser un pinceau à texture plus subtile pour l'utiliser comme outil de macération. La meilleure façon de le savoir est de l' essayer, de l'essayer et de voir ce qui fonctionne pour vous. Jouez également avec la taille du pinceau. Si vous souhaitez que le mélange soit plus grand, redimensionnez simplement le pinceau. Et si vous voulez qu'il montre davantage la texture du pinceau, réduisez-le. De cette façon, nous pouvons mélanger des couleurs très, très douces, ou nous pouvons choisir un pinceau en éventail pour créer des effets plus ludiques. Pour cet exercice, j'aimerais revisiter certaines des textures que j'ai créées précédemment et ajouter un peu de côté ludique à l' aide de l'outil de coloration. Nous ne voulons pas en faire trop car nous ne voulons pas que toutes nos textures soient mélangées. Je veux juste que tu voies comment cet effet fonctionne pour toi. Il est donc amusant de se rappeler que nous avons créé des couches distinctes. Nous avons une couche pour la couleur de fond et une couche pour la couleur de la texture. Nous pouvons donc appliquer cet effet à l' un ou l'autre et voir où cela nous mène. Très bien, mes amis, je pense que nous avons une page très intéressante, remplie de couleurs et de textures qui montre vraiment que nous explorons différentes variations et différentes approches pour textures. Ensuite, nous allons commencer notre projet de classe. Vous pouvez télécharger cet exercice dans la galerie de la classe. J'adorerais voir ce que tu crées. Ce que nous allons faire ensuite, c'est utiliser ce que nous avons appris ici et l'appliquer à un projet réel. Très bien, alors je te verrai plus tard dans notre prochaine leçon. 8. Le projet : esquisse et blocage de couleurs: Pour votre projet de classe, choisissez quelque chose qui est déjà disponible pour vous et c'est amusant de le lancer pour trouver des objets aux formes simples et amusantes. J'ai trouvé ces deux éléphants, sculptures en bois étaient autour de ma maison. Et je vais les percer. Je pense qu'ils sont vraiment marrants. Vous pouvez également les dessiner. Consultez les ressources de la classe pour une collection de ces photos d'éléphants si vous voulez suivre mon sujet de dessin. Très bien, et maintenant nous sommes prêts à commencer. Prenons donc le crayon Six B sur une nouvelle toile et créons un croquis de nos sujets de dessin. Discutons donc de quelques conseils sur les meilleures pratiques pour esquisser vos principaux éléments. Lorsque vous dessinez à partir de l'observation, examinez les formes de base. abord, trouvez les grandes formes et dessinez-les de manière très simple. Commencez par dessiner des lignes très douces pour trouver toutes les formes sur votre toile. Lorsque vous êtes plus sûr la direction de votre dessin, commencez à tracer des lignes plus prononcées pour obtenir tous les détails fins jambes, ce serait un détail majeur et un La ligne principale sera la colonne vertébrale de l'éléphant. Les deux seront diagonales dans ce cas, et elles ajouteront le sens des directions à l'esquisse initiale. Faites attention à la perspective et cela signifie que les éléments éloignés paraîtront plus petits. Et lorsque vous dessinez, essayez de choisir un point de vue intéressant. Placer les éléments de côté est la perspective la plus élémentaire que vous puissiez trouver. Obtenir des éléments légèrement en diagonale est plus intéressant. Ma dernière étape serait de tracer la photo. Ce n'est pas un cours de dessin. Si tu es douée pour ça. Génial, mais si ce n' pas le cas, ne vous inquiétez pas, prenez une photo , placez-la sur votre toile, réduisez l'opacité et tracez simplement le contour pour avoir quelque chose avec lequel travailler. prochaine étape pour créer le projet consiste à choisir quelques couleurs de base pour commencer. Pour moi, ce sont les statues des éléphants, d'un brun plus foncé et d'un brun plus rougeâtre. C'est donc mon point de départ. À ce stade, nous créons une couche unique pour placer les couleurs et les tester. Je vais essayer de commencer à peindre un éléphant. Ensuite, nous choisirons une autre couleur et la testerons sur mon deuxième éléphant et essaierons de voir si ces couleurs fonctionnent ensemble et si je les aime, couleurs que vous aimez, à réserver pour plus tard, marquez-les sur le côté pour créer votre palette de couleurs de base. La clé ici est d'être fluide et d'essayer d'expérimenter. Ne vous inquiétez pas trop sur vos choix de couleurs. Nous pouvons toujours les changer. Nous voulons juste avoir quelques couleurs de base pour commencer notre travail afin de pouvoir passer à l'étape suivante, qui est le blocage des couleurs. Très bien, nous avons donc choisi nos couleurs de base, et maintenant nous sommes prêts à commencer notre projet. Alors allons-y, colorisons notre premier éléphant et j'utilise une couche séparée pour chaque éléphant. Mon pinceau est le pinceau Oberon, que je vais utiliser pour remplir la forme de l'éléphant. Ensuite, j' ajouterai ma couche de texture. Mais pour l'instant, je veux que nous nous concentrions sur la texture. Lorsque la coloration de mon pinceau est relativement petite. C'est environ 5 % pour une toile de 300 DPI. Et quand je colorie, j'essaie vraiment de colorier l'éléphant comme si je coloriais sur du papier. Je veux voir tous mes coups de pinceau. Je travaille donc avec de courts coups de pinceau pour que la texture soit visible. Si mon pinceau était trop grand, je verrais moins de cette texture fine. C'est donc un choix que je fais et c'est la texture que j'essaie d'obtenir. Pour cette raison, j' ai placé mon pinceau assez bas. J'ai donc choisi deux couleurs contrastées pour l'éléphant. L'une est assez foncée, l' autre est de couleur plus claire, donc il y aura une différence entre mes deux formes. Les sujets sont tous les deux de la même couleur. L'une est légèrement plus foncée que l'autre, mais dans l'illustration, le fait de rendre les couleurs plus contrastées renforce l'intérêt de la pièce. Et je colore l'éléphant plus foncé la même manière que j'ai coloré l'éléphant plus clair, afin que ma texture soit coordonnée. Avant de passer à l' ajout de textures, nous voulons vérifier notre blocage de couleurs initial et voir si vous souhaitez apporter des modifications aux détails, affiner les contours, utiliser notre gomme pour nettoyez les formes. Ce sont toutes les étapes que nous allons suivre à ce stade, avant de passer à l'ajout de couches supplémentaires à notre travail. 9. Le projet : Dessiner dans les textures: Notre couche de base est donc entièrement bloquée, et nous voulons maintenant ajouter des textures. Vous pouvez changer de couleur. C'est ce que je vais faire. Encore une fois, je ne peux pas vraiment travailler avec le marron, alors j'ai changé la couleur de mes autres éléphants en bleu. Ainsi, les couleurs que vous choisissez pour vos projets peuvent être mentionnées, vous pouvez baser votre travail initial sur la réalité, votre inspiration ou une photographie. Lorsque vous créez votre illustration, vos couleurs peuvent être celles avec lesquelles vous aimez travailler. Ils peuvent être entièrement composés de couleurs. Voici donc quelques points essentiels à retenir au cours de cette étape de l'illustration. La première chose à faire est de travailler en couches. Ajoutez une couche de texture à chacun de vos éléments. Pour moi, ce sont deux éléphants. Je vais donc avoir une couche de texture pour mon éléphant noir et une autre couche de texture pour mon éléphant bleu. Donc, ici, nous pouvons certainement voir la nécessité d'utiliser le masque car la texture dépasse les limites de la couche en dessous et pas de soucis, il suffit de taper sur la couche et de s'assurer que nous avons défini nos textures sur un masque de découpage. Je vais utiliser trois pinceaux pour cette dernière illustration. J'ai le pinceau Oberon pour bloquer les couleurs. Et puis j'ai le pinceau Blackburn pour la texture et le pinceau thylacine pour effacer les textures. Ainsi, la cohérence avec nos pinceaux tout au long d'une œuvre d'art permet votre texture d' être parfaitement coordonnée. Faisons donc attention à ce que mes textures mettent essentiellement en évidence. Ils ne se contentent pas d'ajouter du caractère aux éléphants, mais je les utilise pour créer de la lumière qui se reflète sur l'éléphant. En ce sens, les textures améliorent la forme et la santé qui la définit. Parfois, nous utilisons les textures comme contours ou comme dans les oreilles pour l'éléphant, je peux utiliser les textures pour améliorer les détails. Et d'autres fois, comme dans la patte d'éléphant, je pourrais utiliser les textures pour créer un reflet qui se dégage du fond blanc sur la jambe. Les textures sont placées intentionnellement sur la toile. Ils ajoutent de la dimension, mais ils améliorent également la forme et nous aident à comprendre ce qui se passe essentiellement sur la toile. Ainsi, lorsque j'illustre, j'ai tendance à utiliser ma gomme pour ajouter plus d'intérêt et de dimension aux textures. Je sais que d'habitude je dis mes élèves de ne pas trop effacer. Mais lorsque nous effectuons ces travaux de texture, l'effacement d'une partie de la texture aide à les ouvrir. Nous avons donc dû trouver un équilibre entre l' ajout de textures et la suppression de fixations. à l' esprit que vous êtes dans un flux de travail et ne vous arrêtez pas et n'insistez pas trop sur les détails individuels. Faites confiance au processus et faites-vous confiance à vous-même et, à la fin, appréciez ce que vous avez créé et profitez-en. Très bien, donc je vais laisser la musique couronner, et nous allons simplement profiter du processus. Et je vous donnerai quelques conseils plus tard. Jusqu'à présent, nous avons utilisé des textures pour ajouter de la lumière. Dans ce cas, pour l'éléphant bleu, je trouve qu'il est très léger. Et en fait, l'ajout de textures plus sombres comme textures d' ombrage créera plus de contraste et d'intérêt. Donc, comme je l'ai déjà dit, c'est une bonne idée de prélever des échantillons couleur directement à partir de votre toile. Je prélève donc la couleur de l'éléphant en choisissant une couleur plus foncée comme couleur d'ombrage. Ensuite, peignez de la poussière et ajoutez les zones d' ombrage de l'éléphant pour amplifier la teinte et ajouter de la dimension à l'illustration. Ensuite, nous allons terminer l' illustration avec des détails amusants. 10. Le projet : se concentrer sur des détails: Chaque projet d'illustration prend vie grâce aux détails que nous y ajoutons. Un détail amusant de cette illustration concerne les tâches des éléphants. C'est l'occasion d'ajouter une touche de couleur à des éléphants autrement volumineux. Alors allons-y et ajoutons les détails dans une nouvelle couche. La couleur réelle de la tâche est donc le beige elle est très sourde et pas très excitante. Je voudrais ajouter quelque chose de vraiment amusant. Et je vais utiliser mon croquis comme guide et apporter très doucement la forme de la défense d'éléphant. Il est utile de décocher la couche d' esquisse et regarder de plus près ce que nous avons créé sur le canevas. Comme il s'agit d'un très beau petit détail, je vais travailler avec la forme effacer un peu pour m'assurer qu'il est vraiment beau avant passer à l'ajout de textures. Organiser les couches en groupes est très utile lorsque, dans un projet, nous pouvons finir par avoir plus de 20 couches, ou parfois 50 couches. C'est donc une bonne pratique de les regrouper. sera donc en mesure de trouver toutes les couches connectées à cet élément. Donc, pour chaque éléphant, j'aurai un groupe de couches pour le bloc de couleur, pour la texture et pour tous les détails que j'ai ajoutés à cet éléphant. Et plus tard, si je veux changer cet éléphant, déplacez-le. Cela aide vraiment quand tout est compacté en un seul groupe. Pour les petits détails tels que les tâches liées aux éléphants, il est beaucoup plus facile et plus rapide d'utiliser Alpha Lock pour une mosquée. C'est un petit élément que nous ne subirons probablement pas beaucoup de changements. Il suffit donc de masquer très rapidement la couche avec un balayage, droite, pour la vérifier comme un verrou alpha, puis d'ajouter la texture avec une couleur plus foncée. C'est mon approche préférée pour superposer des textures pour des objets plus petits. Maintenant, si vous souhaitez apporter des modifications aux textures que vous avez créées dans Alpha Lock, c'est réversible. La seule chose dont nous devons nous souvenir, c'est que puisque nous avons ajouté la couleur la plus foncée, si nous voulons effacer la couleur la plus foncée, il suffit de prélever la couleur la plus claire comme le rose clair et de peindre par-dessus les textures sombres. Parce que nous ne pouvons pas effacer lorsque nous sommes dans le verrouillage alpha, chaque fois que nous l'avons soulevée a vraiment violé une forme complète que nous avons déjà créée. Très bien, et la dernière chose que je veux vous montrer pour cette leçon, c'est comment faire apparaître tout en formant une ombre contrastante l'ensemble de l'illustration. Et ce que je veux dire, c'est que je veux ajouter de l'ombrage aux deux éléphants, ce qui aide vraiment à les ancrer dans un appareil pour ajouter plus d'intérêt à l'illustration et à d'autres endroits de couleur. Encore une fois, c'est une bonne idée de prélever des échantillons de couleurs sur la toile. Donc, pour l'éléphant noir, je vais essayer les couleurs de l'éléphant plus clair. Et cela aide à coordonner les couleurs et à garder les choses vraiment serrées. Ensuite, je peux ouvrir les formes que j'ai créées pour les ombres à l'aide de ma gomme à effacer. Et je pense vraiment que ces ombres bleues aident à séparer l'éléphant brun du fond blanc. Ajoutons une couleur amusante à l'éléphant bleu en ajustant simplement la couleur que j'ai échantillonnée à partir des tâches sur l'éléphant, je peux obtenir une texture violette vraiment amusante à l'ombrage de l'éléphant bleu. Et cela l'aide vraiment à faire ressortir et à prendre vie. Et la dernière chose que je veux mentionner, c'est que j'ai créé une légère variation entre le bleu et le fantastique. Il s'agit maintenant d'une teinte rose chaude avec des nuances d'orange. Et c'est vraiment quelque chose que nous pouvons faire car nous avons créé ces tâches sur des couches distinctes. Les détails se trouvent donc sur des couches distinctes. Nous pouvons toujours apporter des ajustements aux couleurs parce que je pense qu' une légère variation dans ces détails contribue à apporter un peu plus de couleur et fantaisie à la toile. 11. Le projet : étapes supplémentaires: Nous pouvons donc l'appeler aujourd'hui et dire que c'est ça, notre travail d'illustration est terminé. Allez-y et exportez-le au format JPEG ou prenez simplement une capture d'écran et partagez-la avec la classe. J'aimerais ajouter deux étapes supplémentaires à ce projet que nous pouvons suivre. L'une d'elles consiste à ajouter un arrière-plan pour que tout apparaisse. Et l'autre est de changer la dimension de notre toile. Maintenant, la raison du changement de dimension la toile est enregistrée  : nous voulons partager cette œuvre dans un format plus long, comme dans un portrait, pour peut-être créer une impression de notre œuvre , puis l'encadrer sur notre mur. . Je pense que le format long convient mieux à cela que le format carré. Si vous avez une boutique en ligne sur laquelle vous souhaitez ajouter cette œuvre sous forme d'affiche. Il s'agit également d'une bonne pratique. Je vais donc vous montrer comment modifier la dimension de votre toile. Dans Procreate, nous allons passer à la petite icône en forme de clé à sélectionner le canevas et choisir Recadrer et redimensionner. Nous allons choisir les paramètres et saisir une nouvelle dimension. 3 000 pixels en 300 DPI correspondent à environ 10 pouces. C'est un bon format d'impression pour les petits sondeurs. Je vais donc choisir 4 000 pixels pour ma plus grande dimension, ce qui me donnerait un bon ratio global pour l' impression de l'œuvre. Mon illustration n'est plus vraiment centrée maintenant. Je peux donc commencer à dessiner la toile jusqu'à ce que ma composition soit exactement là où je le souhaite. Je pense que c'est une bonne idée que les éléphants se trouvent davantage dans les deux tiers inférieurs de la toile. Cela me laissera donc de la place pour travailler en arrière-plan. Très bien, nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche et assurer que les dates se trouvent tout en bas de notre toile. Nous voulons maintenant choisir une couleur pour l'arrière-plan. Voici un conseil pour coordonner vos couleurs. Nous pouvons utiliser un appareil spécial dans Procreate, appelé split free. C'est tout en bas de la roue chromatique que nous avons dans ce jeu de liste. Et lorsque nous choisissons une hormone, l'écran, nous pouvons choisir le type de couleurs complémentaires parmi lesquelles nous voulons choisir. Ces couleurs complémentaires vont compléter notre couleur principale. Dans ce cas, j'ai choisi la couleur principale de l'éléphant. Je veux vérifier quel type de suggestions, en gros, quel type de suggestions le Procreate peut me donner quatre en complément de cette couleur de base. J'ai donc déjà le violet que j'ai utilisé pour le fond de l'éléphant. Mais je pense que celui du haut, le brun, fonctionnera bien, mais j'ai juste besoin de quelques ajustements. Essayons-le donc et expérimentons un peu avec les couleurs. La meilleure façon de savoir quelle couleur vous convient est d'en essayer quelques-unes et de voir laquelle vous convient le mieux. Je garde mes choix dans la même famille de couleurs que celle suggérée par les couleurs complémentaires. Mais je préfère une couleur plus vive que le brun. C'est juste que je trouve ça plus agréable. Maintenant que j'ai ma couleur , je peux effacer la couche et commencer à marquer la zone sur laquelle je veux travailler. allons donc choisir l'outil de sélection et nous assurer que nous sommes en mode main levée. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est délimiter la zone pour notre historique. Lorsque vous appuyez sur le canevas, sur les points à partir desquels vous souhaitez créer votre forme. Vous aurez des lignes droites. Continuez à toucher jusqu'à ce que vous fermiez la forme, puis déposez une couleur dans votre forme. Bien, nous pouvons le laisser ici, mais je pense qu'il sera beaucoup plus rapide ouvrir cette forme avec quelques taches. Très bien, alors allons-y, choisissons l'outil de coloration et ajoutons plus de texture et de vivacité à notre arrière-plan. On a l'impression de travailler à l' aquarelle en arrière-plan, mais cela permet également de le relier à notre sujet principal. Cela ajoute de la profondeur. Lorsque nous avons ouvert la couleur d'arrière-plan avec l'outil de coloration. Cela le rend plus ludique et ajoute un peu de texture aquarelle à l'arrière-plan, ce que j'aime beaucoup. Et avec ça, mes amis, mon illustration est terminée. J'aime beaucoup l'ajout que j'ai apporté à la toile avec l' arrière-plan et les ombres, tout semble vraiment serré et ludique ensemble. 12. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé ce cours et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Et maintenant c'est ton tour. Si vous avez besoin d' idées de création pour votre projet d' illustration, vous pouvez parcourir votre maison ou votre studio et trouver quelque chose de très simple à dessiner. Vous pouvez en prendre une photo et la tracer, ou utiliser les conseils de croquis en classe pour la dessiner à partir de l'observation. Vous pouvez trouver une autre idée de projet en ligne et en recherchant des photos d'inspiration, ou en téléchargeant le PDF Photoshop sur les éléphants fourni avec les ressources de la classe. Voici quelques conseils pour créer vos projets et utiliser la méthode étape par étape que nous suivons en classe. Commencez par les bases en obtenant simplement vos contours, puis le bloc de couleur, puis ajoutez des textures. En écoutant les commentaires de mes élèves des autres classes, j'apprends que cette approche pratique étape par étape les aide vraiment à créer des projets dont ils sont fiers. Partagez autant de textures que vous avez créées en suivant le cours. Ça pourrait être 12. C'est incroyable si vous avez terminé les 15 Je me dirige vers l'onglet vert qui dit Créer un projet, touche dessus et je commence à télécharger votre travail. Donnez le nom de votre projet à financer et téléchargez une image de couverture, puis saisissez une description ou votre impression ou toute autre idée que vous souhaitez partager avec le reste de la classe. Appuyez sur le bouton Tiny Image et téléchargez le nombre d' images que vous avez enregistrées sur votre appareil, un fichier JPEG ou une capture d'écran de cette hiérarchie depuis votre iPad. Lorsque vous avez terminé, cliquez le bouton Publier et vous êtes prêt. Enfin, j'aimerais vous demander de laisser un commentaire sous forme de brève critique à la fin du cours. Dites-moi en quelques mots ce que vous avez aimé dans ce cours et ce que vous avez appris. Je suis très heureuse d'avoir des nouvelles de mes étudiants et de me suivre ici sur Skillshare pour savoir quand mon prochain cours d'illustration sera prêt pour vous. Et de temps en temps, je poste un e-mail à tous mes abonnés pour leur dire ce que je prévois pour eux ou simplement pour leur envoyer de l'inspiration, poursuivre mon processus artistique et essayer d'inspirer mon étudiants avec un parcours créatif. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Et je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir pour l'instant.