Tendances de conception graphique pour 2022 - Évaluer et créer des tendances émergentes

1. Aperçu du cours: suivre les tendances les plus récentes et les plus cool Il est tentant de suivre les tendances les plus récentes et les plus cool du design graphique voulons être à la fois pertinents et accrocheurs alors que nous faisons la promotion de nos portefeuilles dans le monde entier. Le problème est que certaines tendances durent des années, voire des décennies, alors que certaines ne durent que quelques mois. Ce cours est un peu différent car nous discuterons des tendances et mouvements à plus long terme et design graphique au cours du siècle dernier. Il n' y avait aucun moyen de prédire les tendances futures sans connaître leurs origines. et des objectifs tout au long de l'histoire humaine. plus de cela, nous examinerons les tendances populaires et la couleur, typographie et la mise en page en examinant les projets populaires de nombreux designers talentueux, nous examinerons également une liste de huit polices dynamiques et comment pour les utiliser pour pimenter vos projets. Il y a également un côté pratique fantastique de cette classe. Nous allons faire quelques petits projets d'entraînement, en mettant notre liste de polices à bon escient. Le premier projet comprend la création d'une conception de package, création de présentations 3D à l'aide de dimensions et même la création d'une règle Instagram qui permet d'attirer l' attention des autres. Nous aborderons également un autre projet qui nous permettra de travailler avec d' autres tendances de couleur dont nous avons parlé pour aller de l'avant dans le design graphique. Tout ça. Vous pouvez donc commencer à trouver des moyens d'utiliser ces tendances émergentes de conception graphique émergente à plus long terme dans un projet à venir. Vous pouvez ressembler à un designer de quatrième week-end cette année et au-delà. 2. L'histoire des tendances de la conception graphique: Être en mesure de voir et de prédire les tendances de cette année. Ensuite, nous devons d'abord comprendre l'histoire des tendances du design graphique au cours des 100 dernières années. Il n'y a aucun moyen de prédire la tendance future sans savoir où viennent les styles. Nous sommes très chanceux d'être en mesure de pouvoir puiser dans une histoire aussi riche du design. Parlons de cette histoire du design. Pour tous les grands mouvements de style et de design, il y a un contre-mouvement. Le style de personne au sein d'un mouvement ne domine à jamais. Les sous-mouvements continuent de passer des décennies à produire plusieurs sous-styles différents , puis évoluent vers le mouvement suivant. Lorsqu'un style dominant disparaît, peut toujours être influent à l'avenir comme fondement et inspiration d' un style ou d'un mouvement futur. Vous remarquerez comment certains mouvements artistiques ont été lancés en contrepartie d'un mouvement artistique ou de design autrefois dominant de l'époque. Par exemple, le dernier mouvement postmoderne allait à l'encontre de l' ostium ou du style de design suisse simpliste, déterminé et calculé qui a dominé l'espace du design pendant des décennies au milieu du - XXe siècle. C'est également vrai pour le mouvement Bauhaus, qui a répondu au mouvement Art Nouveau. L'Art Nouveau est très ornemental avec beaucoup de détails, ainsi que l'Art Déco, qui a été encouragé à avoir beaucoup de lignes fines, de détails et de fleuris. Le mouvement allemand Bauhaus a essayé de réduire tous les composants inutiles afin de donner à un design un seul objectif de conduite pour être clair et précis avec un style de design suisse. Encore plus loin avec l'utilisation de grilles. On peut dire avec certitude que même aujourd'hui, ces mouvements de style va-et-vient sont évidents dans les tendances actuelles du design. Par exemple, le micro style Web 2 qui a été populaire dans la conception de logo au la première décennie du XXIe siècle. Ajoutez beaucoup d'effets brillants et réalistes. Ce style de design a dépassé plupart des nouveaux logos sortis à l'époque, au point où designers voulaient remettre en question l'acceptation excessive de cette tendance et la surutilisation. En réponse, il y a eu un retour vers dessins de logo plats et simplistes , sans détails inutiles, brillants et effets, contrairement aux dégradés et aux ombres tombées. Une fois de plus, à la fin, nous commençons à voir un mouvement loin du design plat et davantage vers typographie expressive comme la topographie manuscrite et le mouvement comme nous le voyons actuellement. Les tendances, le changement et l'évolution. Mais ils ont également une histoire selon laquelle ils sont fondés sur la compréhension de l'importance de l'histoire. J'aime comparer les mouvements d'art et de design à un bâtiment à plusieurs étages dont un niveau inférieur est nécessaire pour construire le niveau suivant. Veuillez faire des recherches plus approfondies sur l'histoire des styles de design. Vous trouverez cela incroyablement fascinant. Il vous aidera à prédire tendances futures du design et à savoir comment devenir un concepteur avant-gardiste. Ce qui était populaire dans le passé peut être populaire une fois de plus, mais parfois avec une touche de fraîcheur ajoutée. Un exemple de cela est le design psychédélique. Populaire dans les années 1960 et 70 elle commence à faire son retour. Cela est probablement dû la sursaturation de ce design plat et simple qui a été populaire au cours de la dernière décennie. Cette tendance permet plus d' expression, de mouvement et de design, ce qui remet en question le statu quo. Les concepteurs aiment toujours repousser les limites de ce qui est populaire et acceptable. Sans cette poussée constante, il restera constamment coincé dans les mêmes tendances qui durent éternellement les mêmes tendances qui durent et que le design deviendrait vicié. design psychédélique peut être rempli de motifs, de formes et de courbes non répétitifs. Le style est très maximaliste, ce qui est à l'opposé du minimaliste. Le minimalisme utilise le moins possible pour communiquer un message et le maximalisme utilise le design et tous les espaces disponibles pour communiquer autant que possible entre les lignes. Nous sommes dans une période de minimalisme dominant depuis un certain temps maintenant, ce qui a vraiment commencé avec un style de design suisse très plat. Avec de meilleures applications logicielles et technologies, nous n'avons plus besoin d'utiliser des polices et des couleurs aussi simples partout. Nos navigateurs peuvent désormais gérer davantage d'actions et de mouvements, de topographie et de motifs. Je vois un ralentissement vers la conception du maximalisme à l'avenir. maximalisme peut parfois être difficile à embrasser en tant que designer, surtout si nous avons été formés aux mouvements simples de style suisse aux formes géométriques strictes et à la typographie minimaliste. La clé du maximalisme est de ne pas submerger notre conception de créateurs occupés pour remplir les espaces blancs vides. Mais pour permettre au spectateur de mieux découvrir les subtilités du design et des significations de votre conception à travers motifs de couleurs, des textes et des formes. Il y a beaucoup plus de complexité, ce qui permet aux gens de rester un moment regarder le design et de s'y imprégner. Le pouvoir du minimalisme est la simplicité et la façon dont il aide la personne à se sentir à l'aise et au calme parce que tout est si organisé et simple. Avec le maximalisme, nous donnons au spectateur, pas du calme, mais nous leur donnons de l'énergie à travers éléments de conception dans un sens du mouvement et des motifs. maximalisme permet au concepteur de jouer avec l'imperfection et l'excès. Ce désir de ne plus être parfait est au cœur de nous tous, membres surmenés de la société aujourd'hui. Et créer une pièce qui a une topographie arrondie, amusante et personnalisée avec de petites choses qui ne sont peut-être pas parfaitement symétriques, pourrait être une bouffée d'air frais pour nous. Une autre tendance émergente qui est une tendance du passé est le style grunge des années 1990, qui est encore une fois un concept maximaliste. Plus de fous avec des lignes, des formes géométriques, des éléments dessinés à la main dans des textures et des pages déchirées. La plus grande génération, les milléniaux et aussi ma génération, sont en train de devenir parmi les plus grands consommateurs aujourd'hui. Ils ont grandi dans les années 1990, moi-même inclus , ont beaucoup de nostalgie et s'engagent dans ce type de design. Je pense que le style va émerger une fois de plus pour permettre à cette génération de revivre un peu son passé d' enfance et d'adolescence. Pour continuer à suivre le thème maximaliste, nous pouvons également voir les tendances émergentes et la typographie qui permettent aux caractères à empattement personnalisées détaillées de prendre le devant de la scène. s'agit pas de vos séries standard qui ressemblent étroitement aux polices par défaut de votre ordinateur. Mais ce sont de l'art en soi, avec plus de boucles, bornes à billes expressives et de points de connexion. Certaines de ces polices peuvent sembler un peu étranges au début, mais c'est la beauté d'elles. Ils vous font arrêter et partir, oh, maintenant c'est quelque chose d'unique, quelque chose d'intéressant pour changer. Regardez les bornes et les tiges étranges de celui-ci. Tout est une question d' individualité avec des polices de caractères qui évitent le fade et la surutilisation. Certains peuvent même avoir des personnages qui s' embrassent presque avec ces courbes sexy. Beaucoup d'entre eux présenteront un caractère unique comme la boucle fermée inférieure de ce gène. La clé pour utiliser cette tendance tout en s' assurant que lorsque les choses doivent être lisibles, quand les choses n' ont pas besoin d'être lisibles et de leur bruit de fond, Il est normal d'être un peu plus sauvage. Il s'agit d'un équilibre délicat lorsque vous choisissez la bonne police de caractères ou que vous personnalisez la vôtre, ayant une expression sans gâcher la fonctionnalité de votre design. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue huit polices différentes que j'ai choisies pour ces polices merveilleuses et magnifiquement expressives. Non seulement cela, nous allons travailler sur quelques projets pratiques rapides en utilisant certaines polices de caractères qui, à mon avis, vont devenir plus populaires. 2022 et au-delà. 3. Les tendances du design en typographie: Bienvenue dans la leçon de topographie. J'ai un PDF téléchargeable que vous pouvez regarder avec moi alors que nous parcourons ces huit polices différentes que j'ai choisies et qui, selon moi, représenteraient le mieux les tendances futures de la topographie au cours de la prochaine année, jusqu'à trois ans. Comme nous l'avons dit dans la dernière leçon, ce qui est le plus important dans les polices que j'ai choisies, c'est que chacune a quelque chose qui n' est pas standard. Quelque chose d'intéressant, quelque chose de très unique à propos des caractères spécifiques de la police de caractères. Allons de l'avant et commençons par le numéro un. La première que j'ai choisie était une police appelée ****, et il s'agit d'une police Adobe. Et si vous disposez d'un abonnement Adobe, vous pouvez accéder à toutes les polices Adobe Fonts. Et les deux premiers seront des polices Adobe. Et vous aurez accès à cela. Et j'en ai des polices qui ne sont pas des polices Adobe. Donc, si vous n' avez pas d'abonnement Adobe, ce n'est pas grave car quelques autres choix de polices sont accessibles à n'importe qui. Celle-ci était vraiment intéressante. J'ai aimé la nature très contrastée entre tous ces éléments. J'ai l'impression que c'est élégant et très détaillé. Et il est préférable de l'utiliser comme police d'affichage. Plus grands titres et tailles. Il est inspiré par des polices de caractères mortes. Comme vous pouvez le constater à partir du contraste élevé entre les traits, de cette police de caractères présentent des qualités uniques caractères minuscules de cette police de caractères présentent des qualités uniques. A des pentes élaborées et des bornes à billes spectaculaires et rend cette police de caractères très personnalisée et illustre. Jetons un coup d'œil aux caractéristiques uniques. Ce g minuscule moins d'avoir cette queue de larme unique, il a des bras super minces, qui fait une superbe police d' affichage et les polices d'affichage ne sont que des titres, de type plus grand. Vous ne voulez pas l'utiliser comme petite copie du corps, car tous ces détails sont perdus lorsque la police de caractères est utilisée très petite. Et beaucoup de polices de caractères que nous allons parcourir dans cette leçon, nous afficherons les polices de caractères les mieux utilisées comme une taille un peu plus grande. Vous avez ce trait intéressant, soigné, presque un seul trait de point qui relie la file d'attente et le cercle, le compteur fermé et la queue de la file d'attente. Et des bornes à billes vraiment cool qui ont cette forme de larme qui est assez cohérente dans toute la police de caractères. Et quelques courbes en pente vraiment soignées sur ce t minuscule. Vous pouvez voir une application pratique de ****. Vous pouvez voir qu'il est utilisé comme en-tête de site Web. Et ce qui est intéressant, c'est que j'en vois plus et c'est le cas depuis quelques années. Mais les polices de caractères serif revenant dans le monde numérique, nous ne faisions pas de polices à serif parce qu' il était difficile de les utiliser. Mais maintenant, avec la technologie émergente, nous commençons à ramener ce regard traditionnel, agréable et détaillé dans le monde numérique. Nous ne sommes plus statiques, ennuyeux et bloquants. Nous pouvons être un peu plus expressifs. Celui-ci est vraiment bon d'être utilisé dans les courbes, comme vous pouvez le voir dans ce petit exemple ici. Vous pouvez voir à quel point ce f est dramatique et certains de ces personnages en pente. Vous pouvez donc vraiment ranger ces lettres et créer des titres très amusants très élégants et ludiques. Il se marie également très bien avec une police de caractères sans empattement appelée épitaphe, et il s' agit d'une autre police Adobe. Je pense que le fait d'être unique pour se démarquer dans l' avenir de la typographie a, comme je l'ai déjà mentionné, mais cette police de caractères le fait et présente des qualités très personnalisées. Il possède des points et des lignes plus aiguisés sur ses plaques, ses bras et ses barres transversales. Cela n'est disponible que dans un style de police régulier. Il ne se prête pas bien en dehors des gros titres, phrases et noms. Une fois de plus, une police d'affichage. Cette police de caractères fait un bon travail pour se démarquer des autres, ce qui vous donne une touche unique à vos titres sont des logos. Jetons rapidement un coup d'œil à certaines de ces caractéristiques uniques. Le caractère le plus unique que j'ai trouvé était la minuscule o. Il a cette petite marque comme minuscule o, et il est inspiré par la présentation latine plus ancienne de o. Ou dans certains cas, d'autres langues à désigner. prononciation de certaines voyelles. Mais ça a l'air vraiment intéressant. C'est juste que vous lancez une boucle pour avoir ce petit point en dessous de l'o. Vous pouvez voir dans ces petits projets pratiques que j'ai mis en place lorsque j'essayais découvrir les polices de caractères que j'aime. J'ai fait tous ces projets supplémentaires pour voir comment ils peuvent être utilisés dans la vie réelle sur des projets réels. Et j'ai trouvé que cela avait l'air vraiment bien sur ce candidat, lui a donné juste un peu de plaisir sur la topographie qui s' est très bien associée à la marque. Il a aussi cette tige diagonale vraiment intéressante, ou dans ce cas un bras en majuscule F. Également comme une flèche vraiment intéressante pointant le style de type vers la majuscule a, et ressemble presque à un flèche pointant vers le bas super unique. Vous pouvez voir ces courbes sur les sérifs courbes concaves sur le t minuscule. Encore une fois, tout cela est très intéressant. Ils ont des caractères uniques en majuscules et en minuscules. Donc, ne pas utiliser le verrouillage du capuchon vous donne cet intérêt arrondi E. Et utiliser un cadenas ou faire une majuscule vous donne un bord plus net. Et cela semble vraiment bien, déformé et déformé parce qu' il a des lignes très épaisses et très constamment épaisses, contrairement à la première dont nous avons parlé, n'a pas décidé d'inclure le Le soleil, la liste, mais je trouvais que c'était trop unique pour ne pas vous le montrer. Celui-ci est un titre d' impro mémoire, et il s'agit également d'une police Adobe. Cette police de caractères présente beaucoup de contraste dans les traits des lettres, tout comme dans le premier exemple ****. Celui-ci exagère à peu près tout et inclut l' utilisation de queues bouclées qui sont parfaites pour se chevaucher pour créer un style de calligraphie les majuscules sont un peu difficiles à utiliser, mais essayez expérimentant beaucoup de lettres minuscules. Les majuscules sont donc très élaborées, très folles. Je voulais vous montrer certains de ces détails que j'appréciais vraiment à propos cette police de caractères comme ses très beaux détails sinueux. Et regardez ce f minuscule, ce truc bouclé, cette queue qui sort juste et qui s'enroule en dessous. Super unique. Ce l minuscule, rallonges d'oscillation super exagérées et avait vraiment intéressant autour d'une borne à billes. Et aussi, le sperme est ce qu'on appelle un éperon au bas du k. Beaucoup de polices de caractères que j'ai pensé ajoutaient des valeurs traditionnelles uniques à cela. Vous pouvez voir cela être utilisé dans les gros titres. La plupart du temps se chevauchent ces queues et ces rallonges l'une sur autre pour donner l' impression qu'elles sont connectées. Et vous voyez que beaucoup topographies manuscrites sont très populaires. On voit en quelque sorte les mêmes choses qui s'entremêlent avec toutes ces courbes et ces oscillations étendues. Il s'agit de la police suivante. C'est-à-dire que vous pouvez le trouver sur le font.com. C'est par DLR RStudio. Et si vous le souhaitez, c'est gratuit pour un usage personnel. Mais si vous vouliez utiliser ceci et un projet client ou pour une licence commerciale, comme si vous vouliez le mettre sur un t-shirt et le vendre. Vous pouvez y acheter une licence commerciale, mais vous êtes libre de l'utiliser dans votre portefeuille personnel pour amuser tant que vous n' en gagnez pas d'argent. Mais je pensais que c' était super super, élégant, vraiment génial pour une marque luxueuse et haut de gamme. J'ai l'impression que c'est que ces caractéristiques ondulées cohérentes à travers ses personnages sont vraiment, vraiment uniques. Il est préférable de l'utiliser avec parcimonie car il y a tous ces détails élaborés. Nous ne voulons donc pas avoir ces gros titres longs avec certaines de ces polices parce qu'elles sont si élaborées. C'est une marque de nettoyant pour le corps que j'ai créée juste pour tester cette police de caractères pour voir, accord, tout cela a l'air sympa et cool, mais peut-il réellement fonctionner sur un projet ? Et oui, j'ai découvert une canette. J'ai l'impression qu'il a vraiment habillé cette disposition et ce design sans avoir à avoir tous ces éléments de design supplémentaires car la topographie elle-même est un très bel élément de design détaillé. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter toutes ces autres choses pour donner l'impression qu'elle est remplie. Je pense que ça fonctionne très bien, arrondi aussi. Vous pouvez voir ici dans ce petit logo, vous pouviez voir qu'il utilisait très bien et abréviations et des titres très courts et des noms de marque. Ça a l'air vraiment bien. Up Work Sans. Et qu'est-ce qui est génial là-dedans ? C'est gratuit pour tout le monde. Vous pouvez le trouver sur fonts.google.com. Vous serez en mesure de le taper. N'importe qui peut le télécharger et l'utiliser. Vérifiez toujours que la licence de chacune de ces polices Google est gratuite pour un usage personnel et commercial, mais veuillez vérifier chaque licence avant de l'utiliser pour tout travail payant ou commercial. Le nom est très approprié car vous pouvez vraiment mettre cette police de caractères au travail. Il dispose de tous les poids de police que vous pourriez souhaiter, y compris un poids fin jusqu' à un poids ultra épais. C'est donc l'un des rares dans cette liste que vous pouvez utiliser pour les petits types, grands types, n'importe quel type. Il ne s'agit pas seulement d'un type d'affichage. Vous pouvez l'utiliser pour la petite copie légale au bas de la page. Il est très lisible et cette police de caractères n'a rien de fantaisie , mais elle a un poids de contraste très faible. Et cela lui donne une très grande lisibilité à la petite taille. Jetons un coup d'œil à certaines des caractéristiques uniques. Comme je l'ai déjà dit, il a largeurs de course stables très constantes. Très faible contraste, ce qui le rend très lisible. Cela signifie que vous pouvez créer toutes sortes de looks déformés à vos titres. Ou vous pouvez faire quelque chose avec un contraste en ayant un poids mince et un poids audacieux. Et ce qui est génial, c' est que c'est super, simple. Il peut être utilisé, contrairement à vous d'utiliser Helvetica comme un sans vraiment joli, moderne, lisse, facile à utiliser. Le prochain, c'est Italiana. Cette police peut être trouvée sur les polices Google, elle est donc ouverte et gratuite pour tout le monde. Assurez-vous simplement de vérifier votre licence. Mais Italiana s'inspire la calligraphie des maîtres italiens. Les polices de caractères sophistiquées. Une autre police d'affichage mieux utilisée pour les titres. Et c'est aussi un autre dé de ne pas taper la police. Et il a un contraste élevé et c'est des traits. Certaines des caractéristiques uniques qu'il possède ont ces bras très courts très semblables à ceux de l'autre sont morts. Nous en avons parlé quelques-uns. Il y a un an, mais j' adore vraiment l'apparence des chiffres. Parfois, vous pouvez utiliser une police de caractères uniquement pour ses chiffres. Si vous êtes à la recherche d'une police de caractères très élégante et très détaillée. J'ai aussi ces bornes courbes raccourcies vraiment intéressantes, comme vous pouvez le voir dans ce J majuscule, j'adore ce V majuscule a cette petite borne de courbe unique en haut de ce bras. Certaines applications pratiques sont de s'assurer de l'utiliser comme texte de plus grande taille, de texte de plus petite taille. Certains de ces beaux détails ne seront pas vraiment montrés. Encore une fois, essayez de tester cela avec des chiffres. J'aime toujours avoir quelques polices de caractères vraiment sympas que j'utilise pour la numérotation, surtout pour les infographies et les éditoriaux de magazines. J'aime en avoir de très belles dans ma poche arrière, surtout celles qui ont des sérifs. Beaucoup de bonnes façons d'utiliser cette conception de logo également. Ce qui suit s'appelle le type OCR. Et une autre bonne police open source que vous pouvez la télécharger. Il est gratuit pour un usage personnel et commercial. Vérifiez toujours la licence lorsque vous effectuez le téléchargement. Mais il semble assez ouvert. Vous pouvez donc l'utiliser sur des projets grands et petits. Et ce type OCR est une police grotesque géométrique sans empattement qui pousse l' enveloppe de la normale. La version large, il y a un standard et il y a un large, et la version large est particulièrement intéressante et post-moderne. Il pourrait s'agir d'un mauvais abus. Quand je veux dire large, c'est large, il s'étend vraiment. Vous avez entendu parler de la typographie condensée, dont nous avons parlé l'année dernière dans les tendances du design 2021, nous avons parlé de la popularité des polices condensées. Nous pouvons donc beaucoup nous contenter de courts messages sur les réseaux sociaux. C'est exactement le contraire. C'est super large. Il faut être prudent. Ce seront mots et des phrases très courts pour lesquels vous allez utiliser ça. J'ai donc essayé de comprendre, d'accord, je veux vraiment l'utiliser dans une marque très moderne. J'ai décidé de créer ma propre poudre de protéines parce que je voulais savoir comment utiliser pratiquement une police de caractères comme celle-ci parce que j'ai vraiment aimé à une police de caractères comme celle-ci parce que j'ai quel point c'est intéressant, un extra large et unique, j'ai pu bien le jumeler, pas pour ne pas en utiliser beaucoup, mais je l' ai bien jumelé avec la police de caractères que nous allons passer dans la police de caractères suivante que nous allons faire. Ou je les associe ensemble. Mais j'aime vraiment comment il s'étend vers le haut vers le sac. Il fournit vraiment un petit mot unique qui nous amène à notre dernier mot. Et celui-ci est également gratuit. Encore une fois, vérifiez toujours une licence, mais elle devrait être gratuite pour un usage personnel et commercial. Il s'agit d'une police géométrique sans empattement contemporaine. Il a des caractères plus étendus et il est très condensé. Vous pouvez emballer beaucoup de lettres et un espace étroit. C'est donc littéralement l'opposé de la dernière police de caractères que nous avons passée. Et il a presque un aspect grotesque avec des bras et des jambes non parallèles. Tout n'est pas parfaitement parallèle et a des largeurs légèrement différentes. Ces caractéristiques lui donnent un peu différent et intéressant et mieux utilisé pour une frontière très moderne repoussant les marques. Encore une fois, je l' associe à la dernière police de caractères que nous utilisons. ai donc rassemblés tous les deux. Nous avons une police de caractères très condensée dans une police étendue très large. Et j'ai l'impression de bien les associer, cela ajoute une touche moderne et lisse au sac. J'adore vraiment utiliser ça comme gros titre. Cette police de caractères est très polyvalente, très idéale pour les affiches, les titres, les sacs de produits comme dans cet exemple. Vous pouvez le déformer, vous pouvez le changer. Vous pouvez juste, j'ai adoré ces petites lignes non parallèles. Comme vous pouvez certainement dire dans cet exemple avec les L comment ce n'est pas parallèle. Il ajoute donc ce petit peu d'intéressant, mais c'est toujours super lisible. Il s'agit d'une police de caractères très lisible. J'ai donc vraiment apprécié l'utiliser pour ce projet. Oui, j'ai passé des heures à essayer choisir cette liste parce que je ne voulais pas choisir des listes que je trouvais cool. Je voulais essayer chacun d' eux pour voir si ce serait une police de caractères que vous pouvez commencer à ajouter et peut-être penser à utiliser pour certaines pièces de design de votre portefeuille. Vous pourriez donc avoir l'air un peu plus tendance en pensant un peu plus avant avec certains de vos choix de polices de caractères. J'espère que ça vous a plu. Nous allons ensuite réaliser ensemble un projet pratique. Nous allons assembler cela très rapidement. Nous n'allons pas passer en revue instructions logicielles étape par étape. On suppose que vous savez déjà que nous allons réfléchir directement à la mise en page et aux couleurs et comment vais-je utiliser certaines de ces tendances sur les polices et les polices de caractères. 4. Projet de l'écrasage du corps - commencer: Dans cette leçon, nous allons rapidement créer une mise en page qui sera basée sur certains des choix de polices que nous avons pour 2022. C'est donc la grande liste à laquelle nous avons accès que vous pouvez télécharger et regarder certaines de ces idées de polices. Ce ne sont pas nécessairement les seuls que je choisirais pour 2022, mais j'ai décidé que cela pourrait très bien fonctionner avec de très bons projets de portefeuille pour vous. Créons une marque de nettoyant pour le corps. Nous allons créer une mise en page qui peut être utilisée pour créer trois nettoyants corporels différents, pas des saveurs, mais depuis. Et nous allons commencer. Examinons donc les polices disponibles. Et je veux que ce soit, je dois avoir une touche féminine. Vraiment doux, c'est pour une marque féminine. Nous allons d'abord en choisir un. Allons ici voir Carlos, juste ici. J'adore ce genre de courbes comme vous l'avez déjà vu dans la dernière leçon. Voyons si nous pouvons pratiquement faire une marque de nettoyant pour le corps. Et j'ai déjà une idée de logo ici. Allons de l'avant et empruntons cette mise en page. C'est une bonne idée de ce que je veux que la marque ressemble. Alors ouvrons une nouvelle fenêtre. Et c'est en supposant que vous avez déjà une très bonne expérience dans le domaine des logiciels. Vous avez suivi mes leçons précédentes et vous êtes juste prêt à aller de l'avant et à commencer avec la mise en page. Nous allons simplement taper envoyer manuellement. Lorsque je fais de la création de marque et de conception d'emballages, si je n'ai pas une taille d' emballage spécifique en tête, je fais quelque chose de vraiment générique et je devine le dimensionnement. Je vais le garder en RVB puisque nous allons être tous numériques avec cette présentation. Je vais juste le garder avec RVB pour le moment, mais normalement je le créerais et CMJN, si c' était un vrai design d'impression, allons-y et créons-en un. Collons ce petit logo et modifions ce que nous pensons être une très bonne maquette de client. Et avec la création de portefeuilles, vous devez obtenir des invites. Il existe de nombreux sites Web où vous pouvez trouver des instructions pour ces choses, mais parfois vous devez les inventer pour obtenir bons projets personnels pour votre portfolio avant d' avoir un travail client. C'est l'une de ces choses que j'ai beaucoup fait au début c'était de créer ces faux clients, mais j'ai essayé de les rendre aussi réalistes et crédibles que possible. Créons ici une marque, disons Amis des méthodes biologiques. Disons que c'est une marque de soins de santé qui aime vraiment suivre la voie biologique avec tous les ingrédients. Et aussi, si vous remarquez avec cette police de caractères particulière, je n'aime pas la façon dont elle ressemble ici. Alors, il est juste ici. C'est un E minuscule. Je dois donc juste faire le Maj E et faire un E majuscule et je peux faire ça avec beaucoup de ces choses. Disons donc, à l'origine, que j'avais tout cela en majuscule O. Je voulais cette petite fusée ou cette rotation unique. Je peux toujours faire le O minuscule qui a cette jolie petite croix à travers le comptoir fermé ici. Vous voyez ce petit swoop ? Vous pouvez passer par là et aller, accord, ce qui est dû, j'aime bien un R majuscule qui descend ? Ou est-ce que j'aime les minuscules ? Est-ce que vous venez de les parcourir et de le comprendre parce que tous ces éléments sont de petites bizarrerie de personnalité sur une marque à laquelle vous devez penser. Ce qui va être écrasant, ce qui va être trop. Donc, il faut juste trouver un équilibre entre ça. Cela a été fait. Ce n' est qu'une forme. Vous pouvez voir cette forme ronde que nous avons créée ici. Et puis j'ai juste fait un type sur le chemin pour avoir un effet d'arc lisse. Je l'ai trouvé sur Adobe Stock. Si vous êtes abonné à Adobe, vous pouvez accéder au site Web d'Adobe Stock et il existe une option gratuite. Si vous allez gratuitement et que vous cliquez sur des vecteurs, vous pouvez trouver toutes sortes de choses. Nous allons les emprunter. Assurez-vous de toujours vérifier la licence que vous pouvez utiliser à des fins personnelles. Il sera utilisé à des fins personnelles pour mon portfolio afin de montrer un faux projet. Mais si c'était pour un client, est évident que vous devrez peut-être examiner la licence et voir si vous n'avez pas besoin d'acheter quelque chose de plus. Maintenant que nous avons le logo, permettez-moi simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et de le regrouper. Créons une mise en page, une bouteille. J'essaie donc de réfléchir. Vous pouvez aller à l'épicerie. Vous pouvez même aller dans votre douche et trouver une bouteille et regarder simplement la taille que vous pouvez mesurer, vous pouvez avoir une idée du rapport entre hauteur et largeur. Vous n'avez pas besoin d'être exact car vous ne travaillez pas encore avec un fabricant de bouteilles. Vous n'aurez pas de taille. C'est juste pour une maquette. Créons donc simplement une taille que nous pensons que nous voulons que notre bouteille de lavage pour le corps soit. On peut avoir un court, on peut l'avoir très grand et long. Mais faisons quelque chose entre les deux. Et allez-y et mettez-le en arrière-plan. Nous pouvons même créer une nouvelle couche. Ce n'est pas le cas. Dérangez-nous quand nous faisons la mise en page. Je ne fais donc que créer un nouveau calque, en le collant. Et j'amène cette couche derrière l'autre couche. Je vais verrouiller ça. Eh bien, commençons par comprendre les couleurs. Nous allons faire un autre projet qui va vraiment affiner les couleurs, mais je veux une palette de couleurs plus douce et plus féminine et nous devons trouver notre sens. Notre sens nous aidera donc à guider notre direction des couleurs. Je pensais que le premier serait de la menthe et des agrumes. Donc, quand vous pensez aux agrumes, vous obtiendrez « Il y a du citron vert ». Alors peut-être que c'est vraiment clair, vert clair. Nous pouvons nous inspirer de ces couleurs. Nous n'allons pas tout entrer là-dedans avec nous. Nous parlons surtout de mise en page et de typographie. Mais choisissons rapidement une couleur menthe claire. Et c'est vraiment, vraiment saturé ou pas vraiment saturé, mais je cherche encore plus doux. Alors, apportons peut-être un peu de jaune, puis ramollissons-le, en apportant quelques gris, essayant juste de trouver la bonne couleur. Il y a donc la bonne couleur pour notre étiquette de bouteille. Peut-être que nous allons le rendre un peu plus large et le verrouiller. Passons maintenant à la mise en page. Nous allons donc réduire la situation. Allons de l'avant et rendons notre logo noir car le bleu et le vert sont très en conflit. Faisons donc tout cela noir. Le logo ne doit pas nécessairement être aussi grand que d' identifier la marque. Et ce qui va être le plus important, c'est l'odeur du Body Wash. Nous allons avoir besoin de quelque chose de générique pour chaque mise en page. Pour un lavage corporel, on va avoir besoin des onces, des onces liquides. Si vous êtes aux États-Unis, nous utilisons des onces. Disons qu'il y a 18 onces liquides. Donc, ce sera juste des trucs qui vont devoir être sur chaque bouteille qui va le rendre un peu plus réaliste. Regardez votre bouteille dans votre salle de bain moment et voyez ce qu'il y a dessus. Et vous pouvez même copier certains des éléments qui se trouvent sur le plan technique. Ce sera un lavage corporel et nous allons taper un lavage corporel. Nous allons rendre cela un peu plus grand parce que nous voulons nous assurer que gens peuvent l'identifier comme un lavage corporel. Et nous avons notre centime, qui sera de la menthe. Agrumes. Nous allons avoir besoin d' une sorte de graphique pour montrer l'un ou l'autre des agrumes de mentor parce vous devez vraiment aider les gens que vous devez vraiment aider les gens à le visualiser, car il est difficile de dire, eh bien, c'est ce qu'est le soleil, mais si vous avez une aide visuelle, cela aide à compléter les mots. Je vais juste passer à Adobe Stock et voir si je ne trouve pas de ressources vectorielles gratuites. J'ai trouvé celui-ci, cette ressource vectorielle. Et souvent avec ceux-ci, vous devez parfois télécharger plusieurs modèles différents avec un style similaire pour créer un graphique. Ou dans ce cas, je pense que j'en ai trouvé deux qui seraient parfaits pour la menthe et les agrumes, c' est-à-dire les feuilles de menthe. Et une sorte d'agrumes. Je suppose que c'est une orange, mais il peut s'agir d'un citron ou d'un citron vert. Prenons ces deux-là. Et disons que nous sommes dans le monde réel et que nous avons un projet client et que nous voulons créer quelque chose comme ça. Et nous n'étions pas des illustrateurs et nous étions horribles à dessiner. Disons que nous ne pouvons pas créer quelque chose comme ça. C'est bon pour nos compétences. Nous sommes vraiment doués dans la conception de la mise en page et tout le reste. Mais avec cela, ce sera vraiment pauvre. plupart du temps, vous trouvez des illustrateurs et vous les contractez pour de petits projets. Je me suis donc engagé dans Illustrator pour illustrer les trois graphismes dont j'ai besoin pour les trois sens différents, puis utiliser leur illustration vectorielle et créer la mise en page. Donc beaucoup de fois aussi créatif, vous n'avez donc pas besoin d'être parfait dans tout. Vous pouvez faire équipe avec d'autres personnes. Et dans mon cas, je ne serais pas en mesure de produire ça. Je ferais soit par un graphique haut de gamme doté d'une licence étendue pour mon client, soit je ferais appel à quelqu'un d'autre parce que c'est vraiment très illustré. Je suis graphiste et non illustrateur. Je sais donc que beaucoup d'étudiants ont cette question et c'est exactement ce que je ferais. Disposons ça. Nous voulons avoir ces mitaines d'agrumes. C'est là que nous devons comprendre que notre mise en page est bloquée. Alors que c'est bon d'y aller. Nous pouvons donc l'avoir au milieu et nous pouvons avoir des mitaines, agrumes, mais les bouteilles sont très grandes, il est donc parfois difficile d'enrouler un nom très long autour la bouteille parce que vous Il faut le retourner pour tout voir. Je vais essayer de réfléchir, non seulement horizontalement mais verticalement. Voyons si je ne peux pas simplement en faire une présentation verticale et la présenter comme telle. J'essaie de trouver comment arranger ça. On dirait qu'il pousse à partir des agrumes. Je vais juste faire tomber ça. C'est essayer de trouver le bon ajustement. Et cela va prendre du temps. Vous pourriez également changer la taille de ces choses, peut-être rendre celle-ci un peu plus petite. Il est donc un peu rentré. Et faisons notre nom. Donc, notre police, Carlos, sont les gorilles de Fama. Alors, saisissons et j'espère je prononce bien ça. C'est là qu'il est juste là. Allons de l'avant et cliquons dessus. Tout d'un coup, juste cette police de caractères pu l'habiller et y ajouter un joli petit détail féminin . Mais assurons que ce n'est pas écrasant. Passons donc en revue quelques-uns de ces éléments. Faisons c minuscule, majuscule C. Je trouve la lisibilité du, je pense que c'est un c minuscule un peu mieux, mais j'aime le genre de cohérence du Swoosh de l'autre C. Laissez J' aime bien le N majuscule ici il y a ce beau virage. Essayons donc le T, les majuscules et les minuscules. C'est un peu trop chic et cela varie un peu plus distrayant. Vous ne voulez jamais que cela soit distrayant, surtout lorsque le texte est vertical, faut vraiment penser à la lisibilité. Donc, gardons ça comme ça. Et je pense que c'est juste. Essayons donc de déterminer la taille de l', tous ces différents éléments et lavage corporel. Disons donc que je prends l'outil pipette et que je fais la même chose. Lorsque vous commencez à avoir caractères vraiment détaillées comme celle-ci. Ce sont des polices de caractères très décoratives. Et j'en ai deux juste à côté l'un de l'autre. Tout est écrasant et c'est juste la même police de caractères. C'est pourquoi l'appariement des polices est si important. Trouvons donc quelque chose qui n'est pas décoré. C'est plus simple que nous comparons cette largeur pour que le Body Wash soit une police de caractères différente. Et accédez à notre liste de polices pour voir si nous n'en trouvons pas une qui soit assez simple à utiliser. Et qu'en est-il de l'Italiana ? Allons-y, voyons voir. Le voilà. Je pense qu'il y a des caractéristiques fantaisistes, mais c'est assez différent de l'autre police de caractères. Voyons si nous ne pouvons pas utiliser Italiana. Nous allons le taper. On dirait donc que ça a l'air bien. Ce n'est pas aussi orné. C'est un peu plus propre. Et je pense qu'il pourrait mieux se jumeler. Également. Je veux qu'il y ait d'autres petits mots et choses que nous pouvons obtenir. Allons donc plus loin. Je suis allé à ma douche, ai eu des idées sur certaines choses à taper pour le forfait simulé. Et le produit sans altération des sulfates est vraiment bon car c'est une grande partie de cette marque biologique, sans aucun produit chimique. Faisons donc en sorte qu' il soit plus officiel. Plus vous êtes officiel, plus il est convaincant dans un portefeuille pour le futur client. Ce sont toutes les choses dont nous avons besoin pour travailler dans la conception de l'emballage. 5. Projet de lavage du corps - La mise en page: Ce que nous connaissons ici c'est que nous avons besoin d'une sorte de conteneur ou de boîte ou de quelque chose pour différencier tous ces différents éléments dans les couches que nous avons. Tout est sur ce fond plat qui, dans certains cas, pourrait fonctionner. Mais je pense que dans ce cas, nous avons ce magnifique logo de marque et il y a cette jolie petite courbe. Et si nous créions un arrière-plan très clair, presque un cadre de sélection pour encapsuler certains de ces éléments afin de donner à tous impression qu'ils font partie du même calque. Alors, allons de l'avant et créons une arche similaire à celle-ci. Ce que je peux faire, c'est créer un rectangle et faire un demi-cercle. Ou je peux peut-être même obtenir l'outil de courbure. Faites comme un point du milieu là-bas et voyez si je ne peux pas. C'est beaucoup plus facile, n'est-ce pas ? Et je vais le rendre de la même couleur, mais je vais le modifier un peu. Je vais donc double-cliquer sur ma boîte de couleurs et je peux la rendre légèrement plus sombre ou plus claire. Dans ce cas, comme c'est noir, allons-le pour qu' il apparaisse mieux. Laissez-nous juste un peu plus briquet. Nous voulons juste un peu d'élément de fond pour aider à briser une partie de tout cela. Ramenons-le simplement dans le système larynx. Rendez-le un peu plus gros. Ok, donc nous avons un look de base bloqué. Vous pouvez donc voir comment le simple contraste très léger aide à bloquer cette zone et à ne pas le faire fusionner avec certaines de ces informations plus techniques. C'est juste une petite boîte de séparation pour nos yeux. Maintenant, nous avons le sulfate et les zones périurbaines. Cela ne serait normalement pas aussi important, mais comme nous avons une marque biologique, elle doit être un peu emballée ou vraiment mise en valeur. Mettons une forme de pilule arrondie. Puisque nous avons ce genre de thème arrondi à notre mise en page. Faisons, faisons l' outil rectangle arrondi et voyons si nous ne pouvons pas faire, au lieu d'aller plus léger, car cela rivaliserait avec cette couleur, Faisons plus sombre. Nous pouvons l'amener ici. faudra peut-être le rendre plus sombre que ça. Et apportez ça. Et nous ne voulons pas nous approcher trop près d'ici, car nous devons simplement avoir une division naturelle des éléments. Cela pourrait en quelque sorte le ranger tout seul. Il y a une disposition très basique. J'ai également décidé d'utiliser le signe plus ou le signe d'ajout au lieu de l'esperluette. Parce que je pensais à l'esperluette, j'avais besoin de quelque chose de plus simple car nous avons déjà tellement de complexité. Il commence à s'occuper un peu de la police de caractères. J'ai donc simplement essayé de le simplifier en utilisant le signe d'ajout pour indiquer ce qui peut se produire dans certaines présentations plus décontractées de marques. Il y a les bases de celle-ci. Déverrouillons donc ce calque et déplacons-le. Nous en avons un créé, donc nous avons deux autres saveurs à faire, ou dans ce cas, puisque je vais maintenir l' option enfoncée et faire glisser. Et nous allons en créer deux autres. Le prochain sera la lavande, mon centime préféré de tous. J'adore la lavande. Avec celui-ci nous voulons rester avec ces couleurs plus claires. Ce ne sont pas des teintes super saturées. Faisons cette lavande. Bien sûr, nous pourrions faire toutes sortes de recherches, aller chercher une photo de lavande et chercher un outil pipette et faire cela. Pour le plaisir du temps, je vais essayer rapidement de deviner un très bon système de couleur lavande une fois juste ici, peut-être un peu de bleu là aussi. Et choisissons notre couleur plus claire. Nous allons rendre ça plus léger. Nous voulons avoir une lumière contre notre texte noir pour avoir un contraste. Allons y aller et taper de la lavande. Et déjà, une partie de ces choses doit être modifiée, alors n'aimons pas ça. E, pas un fan. Vous n'allez pas aimer tous les personnages de chaque police de caractères. Il y en aura peut-être qui vous gagneront ou vous voudrez peut-être trouver différentes options. Laissez-moi changer. Nous voulons nous assurer que les oui sont cohérents. Le problème que je vois ici, c'est que j'ai trois rallonges ou descendants différents. Les descendants qui dépassent la ligne de base ici, ici et ici. C'est beaucoup d'entre eux. Je ne peux pas changer un E à l'autre, mais je peux changer le L par un autre. Ils ont juste une version différente. Je peux penser que c'est en minuscules. Minuscules. Ce genre de choses fait ressortir ces E et ne submerge tout ce que nous pouvons faire pour submerger le moins possible, mais avoir du caractère. Trouvons la lavande. vais aller sur Adobe Stock, voir si je ne trouve pas quelque chose dans le même style. Vous pouvez toujours rechercher les mêmes artistes qui ont options gratuites et vous pourrez peut-être trouver un style similaire. Mais il y a souvent d' autres artistes qui créent un style similaire. Ce n'est donc pas une grosse affaire de trouver quelque chose qui s'accordera bien avec ce que nous avons pour la menthe. J'ai donc trouvé ça sur Adobe Stock, donc nous allons utiliser celui-ci. J'avais un look très, très similaire. Trouvons le bon arrangement. Nous avons celui-ci à considérer comme un exemple de l'espacement général que nous voulons prendre en compte par le graphique. Nous avons déjà un modèle, si vous voulez. Avec cela, ce n'est pas forcément la même chose. Taille du type, généralement assez cohérente et vous souhaitez être cohérente avec la taille du type. Mais ce laminaire ne sera pas assez long. Et l'autre nom, je pense que ça va être plus long. ne me dérange pas de le rendre un tout petit peu plus grand. Pas grand-chose. Vous ne voulez pas avoir trop de différence entre les deux. C'est peut-être encore un peu gros. Faisons donc un coup de pouce plus petit. Et j'aimerais que cela chevauche un peu le D, mais n'affecte pas la lisibilité. Voyez comment ce genre de chevauchement du genre D joue un peu avec lui. Apportons ça en haut. Une fois que vous avez créé ce premier, les autres viennent vraiment naturellement. Faisons en sorte que cela devienne plus sombre comme nous le faisons ici. Plus profond. Nous devrons peut-être le rendre blanc car le contraste n'y est pas assez fort. Faisons ça blanc. Ce sera probablement mieux pour la lisibilité. Faisons la même chose. Faisons un cent de plus très rapidement. Le prochain sera du citron frais au citron. J'ai trouvé des illustrations vectorielles similaires dessinées à la main sur Adobe Stock. Et je veux essayer de trouver celui qui me paraîtrait le mieux sur l'emballage. Et celui-ci commence à se compliquer un peu . Celui-là en bas. Je pense donc que je vais aller pour cette jolie et simple. Je vais juste apporter ça. Et allons-y, supprimons ça et on va chercher ce citron juste là-dedans. Je devrai peut-être faire pivoter ça pour le rendre un peu plus long. J'ai juste l'impression que c'est un peu, il faut qu'il soit allongé. Et si je travaillais avec un illustrateur, ce serait facile. Je dirais, pouvez-vous allonger ça ou peut-être avoir un deuxième citron ? Revenons donc à notre stock et voyons ce que nous pouvons trouver. Je sais que j'ai dit que c'était un peu compliqué, mais voyons si ce look plus allongé s'intégrera mieux dans l'espace. Je pense que c'est possible. J'ai juste cette petite fleur sur le dessus. C'est tellement sympa. C'est incroyable ce que serait juste de trouver la bonne dimension. On y va. Ça va bien mieux, n'est-ce pas ? Changeons nos couleurs. Faisons ce genre de limonade. Allons à nos jaunes à quelque chose de vraiment léger. Je veux qu'il n'y ait pas beaucoup de gris dedans. Allons donc jusqu'au sommet. Peut-être juste ici. Peut-être un peu plus blanc. Et puis faisons notre version plus légère de cela. Je vais aller jusqu' ici, suivre, suivre. Ici, j' ajoute juste du blanc. Nous avons trois dispositions différentes qui, à mon avis, auraient fière allure sur une bouteille. Nous ne savons pas à quoi vont vraiment ressembler ces mises en page tant que nous ne les voyons pas sur une maquette. Et nous allons le faire maintenant. On va le tester pour voir, d'accord, et bien, à quoi ça ressemble quand il est enroulé autour d'une bouteille ? Parce qu'il y a une grande différence quand on le voit à plat et quand elle est à l'origine de cette courbe autour la bouteille, quelle est la lisibilité ? Dois-je le rendre plus large ou plus grand ? Toutes ces choses sont presque impossibles à savoir sur un espace aussi plat. Allons-y. Vous pouvez télécharger des maquettes. Il y a beaucoup d' endroits où trouver trois maquettes. Ou dans ce cas, nous allons entrer dans Adobe Dimensions. J'ai une bouteille de lavage corporelle que nous pouvons adapter juste pour voir à quoi elle ressemble et nous pouvons en faire des maquettes vraiment cool. 6. Projet de l'écrase du corps - de maquette: Une chose que je veux faire maintenant que nous avons notre design est de le rendre un peu plus large afin de pouvoir l' enrouler un peu mieux autour de la maquette ou du modèle de stock Adobe Dimensions. Donc, plus nous avons de place à jouer, mieux c'est. Je viens de les faire un peu de fil et j'ai en fait trois tableaux d'art ici. Si je vais dans Fichier, Configuration du document et que je passe à Modifier des plans de travail, j'ai trois tableaux d'art, mais il semble qu'il mesure environ 14 pouces et cinq et une largeur. Ce n'est donc pas une taille exacte, car nous allons juste la mettre sur la maquette pour le moment. Et si nous avons besoin de revenir en arrière, si nous trouvons qu'il ne rentre pas vraiment bien sur la maquette, alors il vous suffit de changer vos tableaux d'art, de l'élargir. Donnez-vous vraiment beaucoup de fond pour que vous puissiez l' étirer. Vous avez donc beaucoup de place pour centrer ce graphique là-dessus. Il nous suffit donc de les exporter. Et le JPEG est généralement la voie à suivre avec ce genre de choses. Je vais donc juste les exporter au format JPEG. Je vais cliquer sur Utiliser les plans de travail, donc je n'ai rien d'autre en dehors du tableau d'art et inclus. Allons de l'avant et faisons un lavage corporel. Et mettons-le sur le bureau. Nous sommes ici dans Adobe Dimensions. Je passe en revue comment utiliser Adobe Dimensions dans les leçons de tendances de conception de l'année dernière, les leçons de 2021, je passe en revue les bases de la configuration de topographie et de la mise en place de graphiques sur des bouteilles, toutes sortes de choses. Donc, si vous souhaitez obtenir un didacticiel de base sur Adobe Dimensions, vous pouvez revenir aux tendances de conception de l'année dernière et en apprendre facilement. On va juste le mettre sur la maquette. On suppose donc que peut-être déjà savoir ou que vous êtes simplement curieux de savoir comment le faire. Je vais donc aller à ma bibliothèque et je vais juste chercher les ressources de départ. Il y a un flacon de lavage corporel, je crois que c'est celui-là. venons d'être inclus dans le téléchargement de base d'Adobe Dimensions. Nous allons l'utiliser comme nettoyant pour le corps, bien qu'il s' agisse d'une bouteille d'eau, mais nous sommes juste bien adaptés, ne vous inquiétez pas. Il est un peu grand. Je ne pense pas qu'un lavage corporel soit tout à fait le décrochage, donc nous pouvons modifier cela. Et cela devient un peu compliqué. Je ne fais que faire une démonstration. Je vais aller ici, sélectionner un outil. Et je veux aller à l'échelle. Je vais juste cliquer ici pour faire évoluer. Et vous pouvez réellement changer sa taille. Rétrécissez-le juste un peu, juste un peu juste là. Nous ne voulons pas qu'il soit si grand, mais il ne ressemble pas à un flacon de lavage corporel. Bon, donc mettons le graphique que nous avons créé. Je vais cliquer ici pour arrondir la bouteille. Je vais cliquer sur la bouteille spécifiquement dans le dossier autour de la bouteille, je vais cliquer sur la flèche. Et puis, à l'intérieur, je peux ajouter un graphique. Je vais placer le graphique sur le modèle. Vous n'avez pas encore besoin de savoir comment faire tout cela. Je reprends ça dans d'autres leçons. Mais allons de l'avant et commençons par la lavande. Apportez celui de la lavande. Ça va apparaître sur le graphique. Et je peux mettre cela à l'échelle sur le graphique. Si je veux mettre à l'échelle dimensionnelle et ne pas le faire déformer. Je suis allé maintenir la touche Maj enfoncée. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée. C'est le cas, mettez-le sur le modèle, voyez ça se dérouler comme par magie. Je commence à découvrir que la largeur que j'ai faite du graphique est probablement bonne. Aucun texte comme s'il était ici et le texte était enroulé qui ne pouvait pas voir tout le graphique. Je devrai peut-être changer la largeur. Mais je pense que là où nous l'avons eu, c'est vraiment bien. Nous avons un bel espace ici en bas. Si jamais vous voulez voir ce qu'il énumérerait n'est pas encore rendu. Si je veux avoir un pré-rendu, faites-le vraiment beau. Et allez juste ici en haut à droite. Je vais juste faire un aperçu du rendu. Vous allez voir l'éclairage et tout se réunit un peu plus. Avec ça, je peux même y aller, d'accord, et bien, je n' aime pas l'argent. Alors, qu'est-ce qui se passerait vraiment bien avec toutes les couleurs que nous avons ? Je pense soit comme une couleur cuivre, une couleur dorée, qui aura l'air un peu mieux que l'argent. L'argent est juste, il ne semble pas doux comme l'est notre marque. Nous devons avoir quelque chose de plus féminin et plus doux. Allons à notre couvercle. Et je peux apporter des matériaux. Et je peux aller voir mes matériaux et trouver lequel il y a du métal, plastique, toutes sortes de choses. Ce que je pense avoir téléchargé depuis Adobe et c'est un nouveau, c'est un autre que j'ai obtenu. Je pense que c'était gratuit. dois aller dans ma bibliothèque. C' est du cuivre à faire glisser par-dessus haut et il va automatiquement le faire en cuivre. Vous étiez peut-être ici. Mon ventilateur d'ordinateur va, ventilateur de mon ordinateur essaie juste de garder mon processeur au frais parce qu' Adobe Dimensions prend tellement de puissance pour fonctionner. Donc, si vous entendez mon fan, je m'excuse, mais c'est tellement typique, non ? Quand j'ouvre les dimensions, il aime tout simplement tourner. Nous pouvons donc changer l'angle ici. Je suis juste ici. Nous n'avons pas encore de retour. Et ce serait une autre leçon pour un autre jour, c'est faire l'étiquette arrière et de le faire aussi. Ce serait un peu plus complet. Mais pour le temps, on va juste faire une maquette simple, donc il y en a une. Et nous pouvons sélectionner notre outil Move et dupliquons, dupliquons cela. Je viens de copier et de coller comme je le ferais un calque dans Photoshop. Et j'ai ces petites commandes 3D. Ce que j'enseigne comment faire d'autres leçons. Et je vais copier et coller, puis ajouter notre prochain. Je vais donc supprimer celui-là. Allez ici où je peux ajouter un graphique. Et je vais le faire pour les deux. Et mettez-le à l'échelle. Vous voulez avoir une maquette vraiment professionnelle pour votre portefeuille, donc vous voulez rendre aussi réaliste que possible. C'est pourquoi je vous encourage à apprendre Blender. Blender est un autre outil 3D gratuit que vous pouvez utiliser pour le faire ou Adobe Dimensions ou quelque chose pour créer vos propres maquettes personnalisées parce que c'est tellement beau parce que je suis sûr que les gens, les clients allez voir les sites Web du portefeuille et ils voient les mêmes maquettes utilisées maintes et maintes fois. Vous pouvez dire, surtout avec la conception du logo, que c'est horrible. Vous voyez les mêmes maquettes utilisées et elles deviennent vraiment génériques. Et vous voulez faire quelque chose de vraiment personnalisé et vraiment professionnel. Ce n'est pas parfait, mais pour le temps, nous allons juste montrer notre produit et notre action. Nous pouvons peut-être les déplacer afin de leur donner juste assez d'espace pour avoir l'air être vraiment empilés ensemble. Ils ne se chevauchent aucunement. Il suffit de reculer un peu. Vous pouvez également y ajouter des arrière-plans. plupart du temps, ce que je vais faire, c'est que j'obtiendrai un graphique de stock. Permettez-moi de revenir à mes ressources de départ. La chose la plus rapide à faire est de créer votre propre boîte à ombres comme vous le feriez en photographie. Et je vais apporter juste ce cube, un cube creux. Et c'est tout simplement normal avec Adobe Dimensions. Je fais juste tourner ça sur l'axe Z. Je vais créer une boîte à ombres géante pour nos produits, les placer en arrière-plan. Je vais augmenter ça. Je veux m'assurer d'avoir le deuxième étage, donc je vais en parler jusqu'à ce que je vois le sol. C'est là. Il y a le sol juste là. Nous voulons avoir un plancher sur lequel ils peuvent se tenir debout. Et nous pouvons également prendre ces trois et me laisser voir si je ne peux pas y aller. Déplacez-les tous en groupe là-haut pour qu'ils soient assis, pas flottants, mais ils ne passent pas par le sol. Il faut en quelque sorte les amener à s'asseoir. Super. Maintenant, déplacons un peu la boîte , juste la peaufinons, la repoussons. On y va. Nous avons donc maintenant un endroit où nos bouteilles peuvent exister. Allons trouver un matériau qui aurait vraiment fière allure. Nous avons besoin de quelque chose de très doux, peut-être d'un bois. Il peut s'agir d'une texture de bois que nous utilisons. Je pense en avoir téléchargé un il n'y a pas longtemps, mais je vais dans mes bibliothèques. Certains entendent dire que c'est vraiment sympa. La lumière faisait simplement glisser ça vers le haut de la zone d'ombre. Je respecte le thème organique et j' essayerais simplement de penser à la marque holistique, essayant de prendre toutes ces décisions de conception qui aideront à soutenir l'éthique globale de la marque qui serait biologique. Donc du bois organique, naturel. Ce que j'aime avec Adobe Dimensions, c'est dire que je veux ajouter un peu d'eau. Vous me voyez faire ça tout le temps. Si vous me suivez sur Instagram, je fais toujours une sorte d'Adobe Dimensions. J'ai eu un effet d'eau parce que je trouve juste qu' il a l'air vraiment génial et le donne vraiment l'air personnalisé et l'aide à apparaître dans votre portefeuille. Vous pouvez télécharger des éclaboussures. Ils font également partie des ressources de démarrage fournies avec Adobe Dimensions, que vous pouvez apporter rapidement. Vous pouvez même changer la couleur de l'éclaboussure pour la réaliser. Imaginons que vous fabriquiez un design emballé au yaourt. Vous pouvez modifier la façon dont il est réfracté, le fonctionnement du liquide. On dirait donc que c'est crémeux plutôt que de l'eau. Beaucoup de choses soignées que je pourrais faire dans une autre leçon l'autre jour. Voici les éclaboussures d'eau. Vous pouvez présenter cela comme vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la taille. Laissez-nous penser que c'était un nouveau regard sur vos affaires. Je voulais juste le démontrer. Donc, ce que je peux faire si je suis prêt, je dois absolument effectuer un montage post-rendu dans Photoshop pour que tout soit un peu meilleur. Mais je peux juste aller ici pour faire un rendu tout en haut. Et je peux simplement rendre ça. Faisons un exemple de classe. La tuile est un exemple de classe. La qualité moyenne est excellente. Si je fais haut, ça prendrait des heures. Allons de l'avant et commençons à rendre cela. 7. Projet de l'écrire le corps - - Photoshop: Nous sommes maintenant dans Adobe Photoshop et il est temps de le modifier pour s'assurer qu'il est digne de son portfolio, car parfois, lorsque vous effectuez un rendu, il n'est pas tout à fait agréable. Nous pouvons faire beaucoup de modifications manuelles à cela ou nous pouvons passer à Filtre, passer à Camera Raw Filter, Filter, Camera Raw Filter Filter. Refaisons-le , juste au cas où Filter, appareil photo Raw Filter. Et je le fais dans les leçons précédentes. Nous allons donc utiliser ça. Nous pouvons changer la température et refroidir les choses, mais je pense que je vais laisser tout de même. Il est déjà très lumineux, donc je ne pense pas que nous ayons besoin d'être exposés. Un peu de contraste n'est peut-être pas mauvais pour faire ressortir les ombres. Ce que je pense sera le meilleur pour cela, c'est de descendre aux détails et de faire un peu d' affûtage, en ajoutant un pointu. Voyez la différence. C'est avant. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Et ajoutez un peu de netteté. Et cela aide vraiment à le rendre net. Permettez-moi de revenir à la texture et de réduire un peu cela. Je ne veux pas trop de texture. Cliquez sur OK. Si vous ne deviez pas faire la boîte d'ombre ici, et nous l'avions juste comme arrière-plan simple. Vous pouvez modifier la couleur d' arrière-plan ici et la mettre sur n' importe quelle couleur d'arrière-plan que vous voulez apporter, en l' apportant dans votre propre photo. Beaucoup d'options ici. Je voulais vous montrer quelques arrangements différents que vous pouvez faire dans Adobe Dimensions ou mélangeur ou télécharger des maquettes. Parce que lorsque vous faites une présentation de portfolio, vous voulez en faire plus comme une étude de cas où vous avez plus qu'une seule image. Vous souhaitez montrer différents angles, différentes présentations, etc. La marque un peu plus et la façon dont vous présentez. C'est un exemple que j'ai créé. J'ai littéralement pris les trois bouteilles, arrangé une copie méso copiée et collée et collée trois à fois et je les ai remontées dans cet espace 3D pour créer quelque chose de vraiment unique. Ajoutez également beaucoup d'éclaboussures d'eau. Et voici, c'est un peu ce à quoi ça ressemble quand on voit que c'est vraiment un défi pour mon ordinateur. Mais il y a probablement 20 bouteilles qui ont été dupliquées. Mais il crée un portefeuille assez soigné. L'image de héros, je suppose que vous pourriez dire, une très bonne image principale pour votre étude de cas de portfolio. Nous voulons créer autant de mises en page différentes que possible, ou avoir autant de maquettes différentes que possible. Nous voulons en faire des captures d'écran. Nous voulons prendre des captures d'écran ou peut-être même des enregistrements d'écran de notre processus. Nous voulons sauvegarder tout ce que nous pouvons car il ne s'agit pas uniquement d'images statiques. Parfois, nous voulons créer un réel Instagram qui montre notre portfolio. On va le faire ensuite. Nous allons créer un réel Instagram avec ce projet, avec toutes les images que nous allons créer afin créer quelque chose d'un peu moins statique, d'un peu plus dynamique, un peu plus pour les médias sociaux, je pense que cela attirera plus de clients. Une base de clients Si vous êtes un peu plus actif affichant non seulement des images statiques, mais aussi des images en mouvement, mettez-les en musique. Tous ces trucs géniaux. Après avoir regardé la prochaine leçon, je vous retrouverai dans Adobe Photoshop et nous allons créer un vrai ensemble pour que nous puissions présenter notre travail. 8. Créer une bobine Instagram: Nous sommes allés à une belle étude de cas pour notre portefeuille, mais nous voulons également la présenter de manière dynamique et fraîche sur les réseaux sociaux. Nous allons créer un vrai Instagram. Et j'ai un modèle que vous pouvez télécharger pour rendre ce processus un peu plus facile. C'est ce qu'on appelle Instagram vrai template. Et il a juste plusieurs tableaux d'art la taille que vous allez devoir exporter pour s'adapter parfaitement lorsque vous créez un vrai. Et il sera de 1080 pixels de largeur par 1920 en hauteur. J'ai des zones où vous pouvez taper nom de votre projet, quel est votre gestionnaire Instagram, tout ce genre de choses sur tous ces éléments que vous voulez vous assurer de les étiqueter. Vous ne voulez pas que les gens volent votre travail. Vous voulez pouvoir mettre votre nom au fond de tout. C'est comme un petit filigrane et donne également l'impression d'une présentation soignée. Et à la fin, vous en avez un à voir suivre. Vous pouvez modifier cela comme vous le souhaitez. Mais ça va être habillé en fonction de la marque et du look de la marque. Je vais donc vous montrer un exemple de quelque chose que j'ai créé avec le projet que nous venons de faire, que nous venons de passer en classe, c'est que je veux avoir une image d'ouverture qui présente le marques qui portent le logo. J'utilise la même topographie du logo et la conception de l'emballage utiliser également celle à l' avant pour faire entrer cela. J'ai apporté une couleur sable de fond, elle est neutre, organique, douce, elle se marie bien avec la marque. Et aussi en présentant ici, en changeant toutes ces informations, présentant comme une marque de lavage corporel de luxe , bien sûr, vous pouvez changer tout ce que vous voulez. Quand il s'agit de vrais, vous voulez le mettre en musique si vous le pouvez. Il peut également faire une voix off et le présenter de cette façon, mais je trouve qu'il est beaucoup plus partageable et microbien. Nous avons ça comme une vraie musique haute énergie. Nous voulons en avoir beaucoup parce que la musique bat, elles arrivent très rapidement. Bom, Bom, Bom, Bom. Il y a beaucoup de changements rapides qui sont vraiment très populaires maintenant. Vous voulez avoir une tonne de ces images pour pouvoir les parcourir rapidement. Et souvent, il peut s'agir de la même image, mais il suffit de zoomer un peu plus près et donc vous commencez large, puis vous passez à un plan plus serré puis vous entrez et zoomez plus qu'il ne zoome. Il y a toutes sortes de façons de répartir chaque image. Pour ce premier tableau d'art, j'ai apporté celui que je viens de vous montrer dans Adobe Dimensions où je les ai empilés et je les ai inclinés. J'ai mis une image de fond en cuivre dessus, et je l'ai affûtée pour qu'elle soit un peu plus nette qu' elle ne l'était lorsque je l'ai rendue. Mais vous pouvez utiliser des maquettes, d'autres maquettes, vous n'avez pas besoin d' utiliser Adobe Dimensions. Mais ce que je fais, ce que je veux faire, c'est montrer un peu mon processus. Je pense que c'est important lorsque vous faites des études de cas, vous vouliez guider les gens tout au long de votre processus. Il ne s'agissait pas seulement d'entendre. Voici la marque, tout est fini. La conception de l'emballage est terminée. Vous voulez montrer qu'il y a eu un processus de réflexion, il y a un certain traitement, il y a une sorte de mise en page. Montrons ce processus. Donc pour celui-ci, je viens de prendre une capture d'écran et Adobe Illustrator des trois mises en page. Je peux donc le montrer comme le design plat. C'est ce que nous avons commencé. Et vous pourriez, même si cela dépend de si vous souhaitez ajouter plus de capture d'écran à vos rouleaux, ce que vous pourriez faire est d' avoir un mélange d' images statiques apparaissant à l'écran avec de la musique, mais aussi d'avoir une pause et un enregistrement d' écran de 5 secondes. Disons donc que si je vais dans Adobe Illustrator et que j'ai mon projet ici, vous pouvez faire bouger les choses. Juste comme ça. Je vais juste utiliser, j'ai un Mac, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'enregistrement d'écran. Je suis juste dans QuickTime Player, ce n'est rien de très excitant. Je vais faire un nouvel enregistrement d'écran. Je vais le capturer. Bien sûr, je ne vais pas vraiment le capturer parce que je suis en train de capturer quelque chose. Ce que vous pourriez faire , c'est alors que vous pouvez vous montrer en train de mettre des choses en place. Il semble que vous affichiez le processus de mise en page. Et vous pouvez enregistrer ce petit clip rapide de 5 secondes. Et vous pouvez l'insérer entre ces images statiques pour afficher un mélange de vidéos en mouvement et d'images fixes. Et il affiche davantage de votre processus de mise en page. Ici, voici plus d'images statiques. J'ai fait chacun d'eux. Ceux-ci vont vite passer comme un boum, un boum, un boum. J'ai donc une sorte de lavande, ça va passer au MIT et agrumes et ça va passer au citron frais. Il s'agira d' environ 2,5$ chacun. Ensuite, vous pouvez également faire quelque chose lorsque vous avez des produits qui entrent et sortent. Dans ce cas, cela a pris beaucoup de rendu et Adobe Dimensions, mais je n'avais qu'une bouteille. Puis j'en ai rendu deux , puis j'en ai rendu trois. Vous pouvez avoir ces écrans rapides 2.5ème qui s'affichent, donc vous en avez un, puis on dirait qu'il va sortir puis revenir. C'est donc un autre effet que vous pouvez faire. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Et puis aussi des présentations différentes que j'ai voulu montrer. Ayez un mélange de prises de vue serrées, c'est-à-dire zoomées, intimes, puis zoomées comme nous l'avons fait avec la grande variété de bouteilles différentes, en les mélangeant autant que possible avec la direction de vos photos. Et nous avons un C de plus. Nous pouvons le garder sur la marque. Vous voulez toujours avoir une sorte d'appel à action à la fin. Que voulez-vous que les gens fassent ? Eh bien, vous allez vouloir me suivre parce que vous allez vouloir travailler avec moi. Voici donc un autre plan serré plus intime. J'ai pris le rendu que j'ai fait et j'ai zoomé. Vous pouvez donc voir ces petits détails. Je pense que cela aide vraiment à la présentation générale. C'est à peu près tout. Vous pouvez en avoir le double. Vous pouvez faire un réel de 60 secondes pendant 30 secondes, quoi que vous vouliez faire, je trouve le 30 secondes est beaucoup plus efficace. Une musique rapide, facile , agréable et rapide. Je vais les exporter. Je vais aller dans Export de fichiers, Exporter sous. Et la qualité est bonne. Pourquoi ne pas faire d'excellent ? Passons au JPEG d'excellente qualité. Je veux exporter tous ces éléments. C'est ça. Il va exporter, je vais avoir des JPEG. J'ai reçu un e-mail moi-même. Je trouve ça plus facile. Vous pouvez demander à un Google Drive de les télécharger moi-même, de les envoyer par e-mail, ces images pour que je puisse les enregistrer sur mon téléphone afin que je puisse aller de l'avant et obtenir un nouveau sur Instagram ou TikTok et créer un vrai, Je vous verrai sur Instagram et quelques minutes seulement. Nous sommes ici sur Instagram. Donc, nous allons aller de l'avant et créer un vrai, nous allons ajouter du vrai. Montez au sommet, faites un vrai. Allons de l'avant et ajoutons toutes nos images. J'ai donc aussi des enregistrements d'écran que j'ai capturés et que je vais mettre entre certaines photos pour la rendre un peu plus longue. Puisque nous les sauvegardons en tant que tableaux d'art, ils sont tous en ordre. Il va donc être ici en bas. Nous allons l'ajouter. Et il aura automatiquement un clip de près de 5 secondes. Donc 12345, c'est vraiment très long. Je veux peut-être le raccourcir à 1 seconde ou deux secondes. Ce que c'est très rapide, tout dépend de la musique que vous choisissez. Maintenant que nous avons ajouté notre première photo, Pensons à la musique. Il y a donc des règles de droit d'auteur lorsque je partage plus de cinq secondes d'une chanson. Je ne pense donc pas pouvoir vivre ça la même manière que si vous étiez assis avec moi. Je peux choisir une chanson et vous venez trouver la, de savoir quand ce battement est. Je vais donc en ajouter un autre, ajouter le second, le raccourcir. Ajoutez et continuez simplement à les ajouter. Voyons, ajoutons, ajoutons une vidéo montrant que je la mets sur l'étiquette. Vous ajoutez. Lorsque vous effectuerez l'aperçu, vous serez en mesure de chronométrer ça. Vous allez avoir un temps terminé, boum, boum, et il est synchronisé avec la musique. Vous pouvez ensuite revenir en arrière et modifier. Juste ici. Vous pouvez le couper. Disons donc que je pensais que c'était trop long. Il n'est pas tout à fait sur le rythme. Je vais donc le couper et essayer de trouver où se trouve le beat et juste quand vous entendez l'OEM, la perle ou la grosse caisse ou n'importe quelle partie de la chanson qui anime le rythme. Vous savez où c'est et juste avant que cela se produise, vous l'ajustez. Et ça va paraître bizarre parce que ça va boum, boum. Ça va paraître fou quand tu essaies d'éditer ça. Mais vous voulez essayer de trouver ce moment, puis de le couper. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter. Nous avons tout cela en ordre. Disons donc que je voulais le faire, je ne ferai pas tout ça. Je dirai que je veux faire l'effet là où ils entrent en jeu. Faisons donc ça. Faites-le vraiment court. Nous y arriverons 1 seconde , puis nous y retournerons. Ajoutez le deuxième. Ça va avoir un effet cool. Le troisième, il peut même revenir en arrière et l'inverser et revenir à deux puis un. Si vous vouliez qu'ils entrent et sortent. Je vais aller de l'avant et continuer à mettre tout ça en ordre, peut-être en mettant des vidéos. Et je vais vous montrer à quoi ressemble le résultat final. Je voulais vous montrer un deuxième exemple d'un vrai projet que j'ai créé avec un autre projet. Et je vais aller de l'avant et cliquer dessus et vous montrer ce que c'est. Je clique dessus. Avec celui-ci. Je viens de l'avoir sur mon ordinateur portable et j'avais mon téléphone et j'ai juste zoomé avec mon téléphone pour créer cet effet de zoom avant et arrière dynamique. Entrelacez cela avec des captures d'écran, des enregistrements d'écran et continuent d'avoir le même effet en utilisant certaines maquettes que j'ai créées. Et puis à la toute fin, j'ai montré les prises d'écran finies polies. Juste différentes parties, se déplaçant pour montrer tous les petits détails. C'est à peu près tout. Vous pouvez voir ces deux éléments en action. Vous pouvez commencer à créer vous-même des bobines en combinant beaucoup de choses différentes. Vous pouvez utiliser le modèle, modèle super simple. Nous pourrions probablement le créer vous-même très rapidement, mais quand nous vous donnons une longueur d'avance, donc vous avez la taille, n'est-ce pas ? Exportez-les en JPEG. Et vous pouvez commencer à créer un look vraiment professionnel sur les réseaux sociaux. Vous pouvez trouver de nouveaux clients. 9. Soda peut projet - commencer: Nous sommes dans Adobe Photoshop pour celui-ci, et nous allons passer quelques minutes à créer une palette de couleurs pour une marque de seltzer censée avoir des thèmes et des couleurs vraiment inspirés du pop art. Beaucoup de combinaisons de couleurs vives qui se défient mutuellement. Et avec cette tendance, ce que nous allons faire, c'est que nous n'allons pas aller directement à la roue chromatique et commencer à effectuer ces changements de couleurs agréables et harmonieux. Nous allons juste le choisir sur le sélecteur de couleurs et essayer de trouver des couleurs qui se défient mutuellement. Ils n'ont pas à paraître moches les uns contre les autres, n'ont pas besoin d'être orange et marron, mais ils ont ces belles couleurs vives très saturées qui se poussent un peu. Et je ne voudrais pas utiliser le mot « affrontement », mais j'ai un peu de tension. Je dirais probablement que la tension serait un meilleur mot pour les utiliser en s'affrontant. Ce que j'ai fait avec celui-ci, c'est censé être une marque de seltzer super jeune, super brillante. Je voulais mettre en place un petit tableau d'ambiance rapide, juste prendre quelques photos. Je voulais obtenir un large spectre de sélection presque arc-en-ciel sélection presque arc-en-ciel parmi lequel je peux choisir. Parfois, c'est agréable de ne pas aller directement à la roue chromatique et de découvrir ce qui se passe bien. Comme d'habitude, nous ferions ce genre de défis de tendance. Nous allons donc avoir des photos, c'est un peu d' inspiration pour au moins choisir notre couleur de base. Allons-y, apportons ça dans Adobe Illustrator. Ce que j'ai décidé de faire, c'est que je viens d'ajouter quelques formes de base. Je suis monté ici, j'ai eu le cercle, j'ai décidé de faire un zigzag. Donc, si vous faites un cercle avec un trait, puis appliquez simplement un zigzag. Il va se déformer et se transformer et zigzag ferait cela dans les leçons précédentes. Et vous pouvez créer toutes sortes de petites formes. Je voulais déjà avoir cette pop. Une sorte de thème qui va avec certaines formes et aide également à définir certaines de ces couleurs avec beaucoup de ces formes. J'ai pris l' outil pipette pour trouver l'inspiration pour cette forme de pilule jaune . Je viens de prendre l'outil pipette et de l'avoir échantillonné comme nous l'avons fait avec beaucoup de choses où nous trouvons l' inspiration des photos, rien de différent de l'année. Mais ce qui est différent, c'est que j'utilise simplement l'outil pipette. Je ne suis pas allé le découvrir. Je ne fais que dessiner des inspirations directement à partir de photos. Ce n'est pas forcément le cas. J'ai choisi le jaune, alors quel est le compliment du jaune ? Je n'ai rien fait de tout ça. Je suis juste choisir ce qui se sent bien. Ce qui me semble droit à l'œil, ce qui est très contre-intuitif par rapport à la formation designers où tout doit être lourd comme technique. Ok, donc nous choisissons ceci, donc nous devons choisir une couleur analogue ou une couleur complémentaire. Cela va juste avec ce qui se sent bien. Bon, maintenant ce que je veux faire , c'est que je suis allé de l'avant et j'ai rassemblé toutes ces couleurs. Et il s'agit d'une palette de couleurs très large. Cela signifie que nous pouvons créer différents produits avec des combinaisons de couleurs différentes. Il est très flexible et polyvalent. Et ça va en quelque sorte avec ce qui va être populaire dans les prochaines années, c'est cette polyvalence. Nous n'avons pas seulement deux couleurs ennuyeuses. Disons que nous sommes IBM et que nous sommes tout simplement bleus. Alors, que faites-vous quand vous voulez vraiment créer une belle campagne dynamique ? Tu es un peu coincé. Beaucoup de ces grandes marques ont cette couleur définissant ou parfois deux, comme BP a le jaune et le vert. Mais pour élargir cette palette et mettre tout cela dans votre manuel de directives de marque et avoir cette palette de couleurs vraiment complète. Vous donnez aux designers la capacité d' être vraiment prêts pour n'importe quel type de campagne qu'ils doivent mettre en place. Nous avons notre nom, nous voulons pouvoir le mettre sur une bouteille. Je vais juste m'emparer de ça. C'est l'une des polices que j'ai choisies pour notre liste 2022. C'est ce qu'on appelle l'épitaphe. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait ce que nous avons fait dans le dernier projet où je fais une combinaison de majuscules et de minuscules, tout ce que je pense être beau. Je pense que j'étais en train de traverser et j'ai aimé le D en pente ascendante. Et je voulais en quelque sorte rompre la ligne de base directe et avoir ce va-et-vient entre les textes parce que je pensais que cela ajoutait un style pop art amusant où nous sommes difficiles. lignes droites. Nous voulons être un peu différents. Affinons un peu plus ce logo. Nous voulons donc pouvoir mettre ça sur une canette. Une option est donc que nous pouvons le faire pivoter comme nous l'avons fait avec notre projet précédent et le faire monter de côté. Vous le voyez beaucoup avec les marques de soda. Pensez à Pepsi, pensez à Coca-Cola peut être tout droit parce que c'est difficile quand vous avez ce trou. Largeur étroite d'une canette, on ne peut voir qu'une partie de l'époque du Canada sans la faire tourner. Il faut donc que tous les noms de marque soient lisibles. Ou on peut rompre ça. Beaucoup de fois. C'est pourquoi vous devez créer des marques incroyablement flexibles. Vous pouvez donc avoir ce logo uniquement typographique, que vous pouvez également avoir différentes variantes de logo afin que vous puissiez être prêt à affronter n'importe quelle situation. Dans ce cas, nous pouvons le faire. Je le veux aussi, ce sont vraiment des points très pointus. J'aimerais ajouter une touche personnalisée à cette topographie. Et il y a déjà beaucoup de choses dans le travail personnalisé. Je pense donc qu'il faut juste adoucir les bords. Et je le fais beaucoup dans mes cours et mes projets de conception de logo. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous devez créer des contours. Je vais obtenir mon outil de sélection directe. Tout ce que je fais, c'est que je contourne légèrement tous les bords. Je ne veux pas aller par-dessus bord, mais je veux y ajouter un peu de douceur. courbes sont très populaires dans le pop art, le style postmoderne. Pas beaucoup de bords nets et propres, une certaine rondeur. Nous voulons maintenant créer une étiquette. Passons à notre palette de couleurs. Nous allons apporter cela et nous allons créer une étiquette. Allons de l'avant et obtenons notre logo ici. ne s'agit que d'une démonstration rapide. Nous n'allons pas passer en revue tous les détails de la création de la mise en page, mais nous allons simplement passer en revue la façon dont nous sélectionnons la couleur pour différentes mises en page. Je veux faire trois saveurs différentes pour cette marque de seltzer. Donc je vais juste obtenir l'outil Rectangle et je vais deviner maintenant pour la mise en page, ce qu'un CAN serait sous-marin qui va deviner que ce sera à peu près cette largeur. Nous pouvons toujours changer cela plus tard lorsque nous sommes très précis. Je veux avoir quelques saveurs. Alors allons-y et tapons ça. Allons chercher notre police de caractères ici. Et voyons nos trois saveurs différentes. Comme nous l'avons fait avec le dernier projet, nous aurions besoin de quelques graphiques à utiliser. Nous pouvons créer ces graphismes de guerre dans Illustrator. Et s'il s'agit de clients fictifs, trouvons quelque chose qui a déjà été fait et nous pouvons l' adapter pour l'instant. Je ferais évidemment mieux si vous pouvez créer vous-même, mais pour le temps, il est parfois plus facile de trouver un graphisme déjà créé. Il va donc falloir montrer nos saveurs. J'ai trouvé trois saveurs. Nous avons de la poire aigre, épices à l' orange et du gâteau aux pommes. Il s'agit donc de la dynamique, qui provient de micros dynamiques. Ils sont donc censés avoir deux saveurs qui sont, se rassemblent et elles se heurtent en quelque sorte, tout comme notre palette de couleurs est très forte. Deux couleurs différentes que nous allons utiliser pour chaque couverture. Obtenons un petit graphique que nous avons besoin d'une paire et de l'orange et de la pomme à utiliser. Je peux aller ici aux vecteurs. Et je vais être libre pour l'instant. Je vais juste taper en paire, voir si je n'arrive pas à trouver quelque chose. En voici un. Je vais regarder ça. Il y a quelques fruits différents que je peux utiliser. Je vais aller de l'avant et apporter ça. Voici le graphique vectoriel. Nous avons juste besoin d'emprunter ceci et la pomme et l'apporter. C'est pourquoi avoir une application d'esquisse numérique, supposons que vous ayez une tablette ou un iPad, et que vous pouvez esquisser à la main beaucoup de ces choses pour lui donner un aspect croquis à la main. Nous avons un gâteau aux pommes, nous en avons une paire. Faisons d'abord la paire. Allons de l'avant et finissons le premier et nous pouvons obtenir notre modèle de base pour faire les deux autres mises en page. Paire aigre, nous voulons l' incliner un peu autant que possible pour ajouter un peu d'excitation. Et allons-y et trouvons une couleur. Je veux que la paire ait une forme vraiment amusante autour. Créons simplement un outil ellipse. Cercle, fais-en une couleur différente. ce moment, nous ne faisons que choisir une couleur aléatoire. Et prenons notre outil de courbure. Et je vais juste créer de nouveaux points ici et je vais simplement le faire sortir. Je veux créer cette forme dynamique vraiment amusante. Et je veux avoir une forme différente pour chaque saveur. Voici donc la forme. Il m'a fallu quelques minutes, mais je pense en avoir trouvé un qui m'a plu. Et donc, avec cela, nous pouvons faire de tout cela une couleur unie. Mais dissocions-le parce qu'il y a ces petits détails que j'aimerais garder. Donc, je vais juste le dissocier. Voyons voir, c'est ici que nous choisissons les couleurs. Faisons encore une chose. Apportons notre logo. Et pour l'instant, nous allons juste en faire une couleur très déconcertante. Ce n'est pas une couleur finale. J'essaye juste de bien mettre la disposition en place. En ce qui concerne la conception de produits et d'emballages, vous devez faire attention à ce que le texte soit très lisible. Et j'ai l'impression que cela a besoin d'une sorte de contour ou de fond ou quelque chose pour le faire éclater. Allons de l'avant et faisons en sorte que certains des plus petits réduisent ce graphique. ne me dérange pas que cela se chevauche légèrement tant que la couleur Cela ne me dérange pas que cela se chevauche légèrement tant que la couleur finit par la laisser apparaître par-dessus. Cela ne me dérange pas de se chevaucher des éléments. Et j'ai l'impression que c'est quelque chose que nous pouvons faire. Nous pouvons copier et coller. Je vais faire un accident vasculaire cérébral. Faisons du noir pour l'instant, les couleurs n'ont pas tellement d'importance. On ne fait que faire de la mise en page. On va faire un AVC. Et si je superpose ça sur le dessus, ça va le couper, le décaler un peu. Cela lui donnera un joli look pop-art postmoderne. J'ajouterai également à la lisibilité parce que vous avez un autre trait plus sombre à regarder, ou un trait de contraste plus élevé. Et finalement, il peut s' agir de deux couleurs différentes. Cela peut donc ressembler à une orange. Une autre couleur pour ne pas la faire lire comme un seul long, même nom de couleur, il a Dinah mix un peu mieux. Découvrons la couleur. Découvrons la couleur pour celle-ci. Maintenant que nous avons une mise en page générale, nous voulons que ces couleurs se combinent et créent beaucoup de tension et d'énergie. Commençons par la paire aigre. Quand je pense à la paire, je pense plutôt à la couleur verte d'une paire. J'ai donc l'impression que nous devrions absolument utiliser le vert quelque part là-dedans. Mais je pense qu'en tant que couleur principale avec le violet, ce n'est évidemment pas un choix final. Alors, faisons peut-être ça vert et faisons le fond. Qu'est-ce qui se passerait bien avec le vert ? Ce qui a beaucoup d'énergie, mais qui contraste assez avec le vert. Et je pense au jaune, et c'est vraiment, vraiment, vraiment. Mais je pense que ce blanc doit changer. Trouvons donc ici un combo de couleurs qui, selon nous aiderait vraiment cette paire à sortir. Et faisons le jaune pour compléter la couleur de fond. Voyons si nous ne pouvons pas utiliser un peu plus vert car le vert est la couleur d'une paire. On y va, j'essaie juste de créer une belle tension. De plus, je ne veux pas utiliser de noir. Je veux utiliser l'une de ces couleurs. Faisons donc cela suffisamment là où il peut vraiment apparaître et être lisible. Continuons à utiliser des couleurs similaires. Utilisons, je crois que c'était cette couleur. Il y a notre premier. Tout est vraiment lisible. C'est une super énergie qui crée des couleurs juste là. Voyons donc ce que nous pouvons faire avec le prochain. Avec ces deux-là, je crée une forme différente. J'ai donc juste copié cette forme, puis j'ai pris l'outil de sélection directe et ai juste changé cette forme pour chaque forme à créer. Chacun peut avoir quelque chose d'un peu différent à ce sujet. Ensuite, nous avons de l'épice orange. Nous voulons créer un contexte qui aidera à différencier chaque canette. Donc, cela doit être la partie la plus différente de chacune de ces palettes de couleurs sont les thèmes, est-ce la couleur d'arrière-plan ? Pensons quand je pense à une épice, je pense à la cannelle, aux couleurs chaudes. Comme une cannelle et des couleurs chaudes. Laissez-moi prendre une couleur chaude ici. Permettez-moi d'apporter quelques ajustements à certains d'entre eux. Faisons en sorte que ce type d'orange continue à utiliser la même couleur que l'extérieur. Faisons de ces feuilles une couleur différente pour les aider à sortir. Peut-être que ce jaune. Qu'est-ce qui aiderait cette topographie à apparaître ? Je me demande si nous pouvons continuer à utiliser oui, c'est parfait. voyez, nous avons un thème ici. Nous n'utilisons pas huit couleurs différentes, nous en utilisons deux ou trois et nous avons une sorte de répétition avec l'utilisation des couleurs. Cela doit donc changer de haut en haut. J'aime bien ce jaune, mais vous voyez, nous devons avoir quelque chose de différent ici. Ce que nous n'avons pas utilisé, c'est que nous allons jeter un peu de plaisir. Peut-être le vert. Nous pouvons les voir vraiment arriver. Alors, gâteau aux pommes, qu'est-ce que nous n'avons pas encore utilisé ? Vous savez, ce que j' aime vraiment, c'est peut-être ce violet. Nous devons maintenant utiliser des couleurs plus vives pour nous assurer que la topographie se démarque. Voyons si ce jaune fonctionnerait. Changeons la couleur de notre Apple. Jaune vif. Avec cette topographie, il existe également différents, les arrière-plans sont différents et la couleur de typographie est différente pour chacun d'eux. Donc, n'utilisons pas la même chose même si cela fonctionne vraiment bien ici. Essayons de trouver quelque chose de différent. Utilisons le vert papa parce que c'est à ce moment que nous n'avons pas utilisé la pomme. Continuons à utiliser la même couleur que l'arrière-plan pour l'intérieur. Et j'ai l'impression que ce genre de mélange se fond un peu trop. Égayons donc ça avec une touche de vert. On y va. Nous avons des couleurs assez choquantes mais produisant de l'énergie que nous pouvons maintenant mettre sur une canette. 10. Soda Can Projet - Créer une maquette: Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé des tableaux d'art qui ont un aspect plus carré pour pouvoir facilement les mettre sur une maquette ou, dans mon cas, Adobe Dimensions. Je vais l'enrouler autour d'une canette. J'avais besoin d'un espace latéral supplémentaire. Finalement, je ferais une étiquette arrière l' étirais et j'avais une étiquette avant et arrière. Mais dans l'intérêt du temps et dans le but de simplement démontrer un projet de palette de couleurs, nous allons rester très simple. Maintenant, je suis capable d'exporter cela et vous vous demandez probablement, quelle taille avez-vous utilisé ? Et ce n'est pas vraiment tant qu'il est compatible avec le Canon, votre maquette, tout va bien. Mais pour ce cas, je viens de faire dix pouces par dix pouces. Et bien sûr, vous êtes peut-être en Europe et ne pas utiliser de pouces, vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de papier carré standard. Je vais les exporter sous forme JPEG pour pouvoir les envelopper. Je peux voir à quoi ils ressemblent parce que parfois on ne sait jamais comment quelque chose va se passer avant de le mettre sur une maquette de produit. Je vous verrai dans Adobe Dimensions. J'ai fait ce que nous avons fait dans le dernier projet et j'ai affiché chacune de ces images sur un modèle de boîte de stock que j'avais ici dans ma bibliothèque d'actifs de démarrage par défaut. Commencez nos actifs et il devrait y avoir une boîte de conserve juste là. Je viens d'apparaître sur l'étiquette de chacun d'entre eux et d' arranger comme je l'ai fait avec notre dernier projet. Et j'ai aussi ajouté quelques éclaboussures d'eau. J'ai juste apporté ça et j'ai ajouté des éclaboussures ici ci-dessous. Et je vais effectuer un zoom arrière pour que vous puissiez voir comment j' ai cette configuration. Voici tout l' intérêt de tout cela. J'essaie d'obtenir autant d'images de configuration dynamiques vraiment intéressantes que je puisse l'utiliser pour un réel Instagram et mon portfolio. Il s'agit de faire quelque chose de différent. Et je pense que les éclaboussures d'eau ont été ajoutées un peu différentes. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux créer un cliché vraiment intéressant lorsque je les duplique. même chose va créer cette image rapide. Je peux avoir beaucoup de choses différentes à changer. Voici donc ce que je vais faire maintenant. Je vais supprimer l'eau. J'ai déjà rendu celui-ci, donc j'ai une belle photo simple de base. Vous ne voudriez pas avoir quelque chose vraiment simple comme celui-ci. Et maintenant, je vais zoomer. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Et Adobe Dimensions Blender est également un excellent outil à utiliser si vous n'avez pas accès à l' abonnement Adobe. Blender est un outil à acheter pour faire ce genre de travail 3D. Avec Blender, vous pouvez même ajouter du mouvement pour que les boîtes tombent et éclaboussent et créent quelque chose de vraiment soigné. Bien sûr, c'est un peu plus avancé, mais si vous cherchez à apprendre quelque chose plus avancé, je vérifierais le blender. Je ne fais que dupliquer ça. Et je vais les élever. Et je veux créer une tour. Regardez. Laissez-moi aller éteindre mon pré-rendu parce qu'il tue vraiment mon ordinateur. Et j'ai un tout nouveau MacBook Pro, et il me met toujours au défi quand j'ai plein de choses 3D différentes qui se produisent. Je vais donc juste copier et coller ça à nouveau. Je vais créer quatre rangées. Maintenant vient la partie difficile où je vais incliner chacun d'eux. Je vais faire croire que c'est la tour qui tombe. Il y aura beaucoup d'éclaboussures d'eau. Je sais que j'ai totalement trop utilisé les éclaboussures d'eau, mais ça pense que c'est tellement cool et qu'il est rendu en 3D. Mais ils vont s'écraser. Nous allons juste passer en revue chacun d'entre eux et l'incliner. Je vais juste en prendre un. Et pour commencer à les orienter. Voici à quoi cela ressemble après environ dix à 20 minutes à essayer de trouver des angles où il semble qu'ils tombent naturellement. Et nous voulons ajouter quelques éclaboussures d'eau, dans ce cas, du seltzer éclaboussant partout. J'ai plusieurs types d' éclaboussures par défaut que je vais travailler ici. Il y en a aussi un que j'ai téléchargé. Et ça va aller dans les bibliothèques. Ma bibliothèque. Et où est-il ? C'est vrai. C'est un éclaboussement liquide. Au début, ça n'a pas l' air très excitant, mais je vais pouvoir changer ça. Je vais donc apporter ça. Je ne veux pas que ce soit intimidant pour vous. Tout ce travail 3D que vous n' avez pas à faire est un travail 3D en 3D, vous pouvez simplement télécharger une maquette et l'utiliser pour votre produit et votre présentation. Cela ajoute simplement un peu plus d' une touche avancée à votre portefeuille. Très bien, donc je ne fais que ramener ça. Je vais faire croire qu'il éclabousse. Et je vais devoir changer la couleur de cela pour que nous ne voulons pas que ce soit cette couleur aigue-marine. Et il s'agit simplement de trouver le bon angle d'éclaboussure. Et puis ramenez-le comme si j'avais besoin de le ramener un peu , alors peut-être l'agrandir. On y va. Nous devons changer cette couleur. Je sélectionne mes éclaboussures ici. Et il y a de l'intérieur et de l'extérieur. Il y a donc deux anneaux d'éclaboussures différents ici. Voyons si nous ne pouvons pas changer les deux. Il y a une couleur. Nous ne voulons pas colorer, nous voulons qu'il s'agisse d'un blanc solide. Si vous accédez aux paramètres avancés, vous passez ici à la translucence. Vous pouvez modifier l' indice de réfraction. Si jamais vous voyez une paille et l'eau et qu'on dirait qu'elle se plie. C'est juste la façon dont la lumière est réfractée dans l'eau. Il le change un peu. Quand ça frappe quoi ? Lorsque la lumière frappe l'eau, elle se reflète en quelque sorte. Et c'est juste ajouter plus de réflexion sur ce sac que j'ai fait lorsque l'eau passe au-dessus du produit et que vous avez beaucoup de réfraction, vous obtiendrez une grande partie de la dispersion de l'image derrière elle, comme dans cet exemple. C'est de ça qu'il s'agit. Je veux un peu de réfraction parce qu'il déforme les choses derrière l'eau et lui donne un aspect intéressant. Allons rendre cela. Je l'ai mis sur un fond violet basique, comme nous l'avons fait. J'ai posé un plancher ici et un arrière-plan pour le mettre dans une boîte à ombres afin qu'il ait un endroit où exister. Certains de ces produits ne flottent pas au milieu de nulle part. Faites un pré-rendu et nous voulons aussi, avant cela, trouver les bons angles de caméra. Donc je vais juste passer N sont en fait des poupées. Tout comme la terminologie de la caméra, vous pourriez entrer dans un chariot. Et je veux trouver un bon plan intime et serré. Je devrai peut-être changer l'angle en regardant vers le haut. Ajoute au regard là. Faisons un pré-rendu et voyons à quoi cela ressemble. C'est vraiment beau quand on le rend, ça aura l'air encore mieux. Je vais rendre ça. Je vais l'apporter dans Adobe Photoshop. Je vais l'affûter. Je vais avoir beaucoup d'images différentes que je peux utiliser pour un réel Instagram, pour un portfolio à montrer. Je peux donc dire, Hé, clients, je peux faire de la conception de paquets. Je peux trouver une image de marque. Je n'ai pas trouvé de palettes de couleurs vraiment tendance. Cela peut également montrer votre polyvalence en tant que designer. Disons que vous avez un morceau comme celui-ci avec beaucoup de pop. Et supposons que vous fassiez une autre marque plus réservée pour montrer votre vaste éventail de compétences. J'espère que vous avez apprécié cet aperçu rapide de ce projet. Je suis vraiment content de voir comment ça s'est passé. Et je veux que vous tentiez quelques projets. Vous pouvez emprunter ce nom, emprunter la palette de couleurs. Vous pouvez emprunter tout ce que vous voulez de ce projet pour pouvoir créer le vôtre et l'utiliser lorsque vous regardez Stock, Adobe Stock ou tout autre type de stock vectoriel que vous téléchargez gratuitement. Assurez-vous de vérifier cette licence. Je ne veux pas vous causer d'ennuis. Assurez-vous qu'il est destiné à un usage personnel. Et si jamais vous êtes payé ou vendez quelque chose avec le produit, assurez-vous d'obtenir la licence étendue. Vous devrez peut-être payer un supplément pour cela. Assurez-vous donc avant d'utiliser ce genre de choses, ces graphiques pour le travail client que vous assurez que vous avez les droits de l'utiliser. Très bien, à plus tard. Je me suis amusé. 11. Projet supplémentaire - Walkthrough de la structure des paquets: En guise de leçon supplémentaire, je voulais parler de ce troisième projet. Au lieu d'aller étape par étape comme nous l'avons fait avec les deux autres, je vais juste vous expliquer comment j'ai créé cela parce que cela utilise deux polices différentes de la liste des polices 2022. Et je voulais en quelque sorte passer en revue parce que nous avons déjà parlé de la façon dont on est très condensé. Cette police de caractères ici. Ensuite, nous avons cette police de caractères extra large que nous utilisons ici. Et je pense que la tension, encore une fois, nous utilisons beaucoup la tension dans nos tendances du design. Attention à la couleur et à la tension avec la typographie. Vous avez une tension entre la police condensée et la police Y supplémentaire. Et pouvoir l'utiliser avec parcimonie parce que c' est une police de caractères très sauvage. Celui-là, c'est super sauvage, donc vous devez l'utiliser avec parcimonie. Ne surutilisez rien qui présente toutes ces caractéristiques car votre design sera rapidement occupé. C'est un avertissement. N'utilisez pas trop certaines de ces polices de caractères vraiment différentes. Je viens de trouver cet homme qui les a découpés, l'a isolé du fond. Je voulais quelque chose d'un peu plus masculin, car il s' agit principalement d'hommes. C'est le truc en tant que designer. Et je veux vraiment vous parler cela comme étant capable d'être designer, même si vous êtes un homme ou une femme, ou quelque chose entre les deux, ou que vous le comprenez encore. Vous devez être capable de concevoir pour tous les genres. Et être également capable de concevoir dans un espace neutre pour le genre, ce qui signifie que votre public cible est tout le monde, comme le papier toilette, d'accord ? Tout le monde utilise du papier toilette. Vous devez être en mesure de concevoir un design neutre pour le genre. Il y a aussi des produits dans la section des soins de santé qui ciblent les hommes, crème à raser, des choses comme ça, la crème à raser, des choses comme ça, qui seront destinées aux hommes. Vous allez pouvoir, en tant que femme, je dois être capable de concevoir marques d' allure masculine être d'accord avec ça et de faire du bon travail. Même si je suis une femme, vous devez avoir empathie en tant que designer pour comprendre votre public cible, étudier d'autres produits de l'industrie, vous pouvez à peu près en tant que designer, vous adapter à n'importe qui vous pouvez à peu près en tant que designer, . n'importe quoi d'affaires peut vous approcher et vous êtes un homme et vous êtes approché pour faire un produit de beauté destiné aux femmes. Vous devez pouvoir le faire. Que vous devez pouvoir vous retirer de votre processus de pensée et vous mettre dans le processus de pensée de quelqu'un d'autre. Et c'est de l'empathie. C'est vraiment cool. Je voulais juste en parler parce que je sais qu'il y a un grand sujet sur l'existence, identité de genre et la capacité de concevoir autour de l'identité de genre et de tout ce changement d'espace. pas essayer de ne pas être stéréotypé, mais simplement d'être pertinent pour votre public cible. Quoi qu'il en soit, c'était beaucoup à dire. Mais il a fallu que cet homme les ait ici et je voulais avoir cette explosion de poudre parce que c'est quatre et ce genre de nom, c'est un peu comique. C'est censé être un peu satirique et drôle. Mais j'ai eu de la poudre de protéines. Je voulais avoir cette poudre qui explose comme oui, je l'ai verrouillée. J'ai juste apporté ça. J'ai fait un mode de fusion pour pouvoir me débarrasser rapidement de l' arrière-plan. Je n'ai pas eu à l'isoler. J'ai fait un mode de fusion d'écran. Vous pouvez voir comment cela est normalement introduit. Est-ce qu'un écran essayait de trouver le bon arrangement. Je veux m'assurer que toute la typographie est lisible. J'ai donc fait ce genre de jaune. Ce bleu et jaune. Il existe de très bonnes couleurs adaptées au consommateur pour la conception de l'emballage. Parce que vous avez le jaune qui attrape vraiment les gens de l'étagère. Et vous avez le bleu, ce qui va très bien avec ce type de produit. Il a créé ce petit graphique dans Adobe Illustrator. Ce n'est qu'un simple deux cercles, deux lignes. Je voulais ajouter quelque chose, car nous avons une grande partie de cette topographie stricte ici et en bas. Et je voulais briser cela en ajoutant quelque chose par là. C'est pourquoi j'ai choisi quelque chose rond presque comme un petit phoque, que l'on voit beaucoup dans les produits de santé. C'est la police que nous avons parcourue auparavant, très lisible a ces lignes non parallèles intéressantes. Si je devais utiliser Helvetica ou quelque chose comme ça, je ne pense pas que ça se démarquerait assez. Et c'est une police de caractères très condensée. Je suis capable d'agrandir la topographie. Le nom du produit est donc beaucoup plus grand, ce qui est bien. Et j'ai également ajouté un autre calque. Juste ici. Vous pouvez voir qu' il s'agit d'une deuxième couche de cette poudre qui explose. Mettez ça en haut juste là parce que je ne voulais pas voir ses jambes juste debout là au milieu de nulle part. Donc ajoute un peu de fond pour lui. Vous avez un premier plan puis vous avez un arrière-plan, ce qui est bon et design. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé beaucoup d'espace supplémentaire. Donc, lorsque je la mets sur une maquette ou si je la remets dans Adobe Dimensions, beaucoup d' espace d'arrière-plan pour jouer. Bien sûr, je n'ai pas de taille finale du sac. Je devrais obtenir ça auprès du fabricant. En tant que designer, je ne fais que rassembler la mise en page de base. Je peux l'exporter au format JPEG. Je peux l'intégrer dans Adobe Dimensions. C'est ce que nous avons jusqu'ici. Installez-le comme nous avons fait les autres projets et j' ai une sorte d'eau. Ce que j'ai fait, c'est qu'ils ont amené les gouttelettes d'eau vers l'avant de la caméra. Je les ai donc juste amenés en avant et j'ai fait le splash pour y avoir une réfraction. Je veux qu'il déforme un peu le sac, mais je ne veux pas qu'il déforme trop la topographie parce que je cherche la lisibilité, la lisibilité , toutes ces bonnes choses. Ramenons-le à la façon dont je l'ai conçu. Et si je vais dans Preview, vous pouvez voir comment il se réfracte là-bas, voir comment il déforme le sac parce qu'il a un taux de réfraction élevé. Si je devais baisser les taux de réfraction. Laissez-moi cliquer là-dessus. Permettez-moi de réduire la réfraction en descendant ici à Propriétés. En descendant à la translucence, un indice de réfraction. Je vais réduire ça à 0. Vous allez à peine voir l'eau parce qu'il n'y a pas de reflet dans l'eau. Vous voyez ça ? On peut à peine le voir. Maintenant, je vais cliquer dessus. Et je vais changer l'indice de réfraction ici. Vous pouvez voir si je le fais jusqu'au bout, regardez tout ce reflet, ça se produit. Il reflète ce produit bleu ici et crée beaucoup de distorsion. Ce que je l'ai fait, c'est quelque chose au milieu de tout ça. Revenons à ce que nous avions. Je voulais juste un aperçu de la façon dont je l'ai disposé, façon dont je pensais au design du sac. Je veux que vous créiez votre propre conception de colis. Je veux que tu crées des maquettes finies. Et vous pouvez simplement télécharger des maquettes. Vous n'avez rien à faire en 3D, en dimensions ou en mélangeur. Et je veux que vous créiez très bonnes pièces de portefeuille qui fonctionneront très bien en utilisant certaines des tendances du design dont nous avons parlé lors des leçons de 2022. Et j'ai hâte de voir ce que vous publiez. Et j'adore partager le travail des étudiants sur Instagram et Facebook. Alors, veuillez partager le groupe d'étudiants Facebook ou me taguer au Lindsey Marsh Design. Et j'adorerai partager votre travail, partagé sur mes histoires, partagé sur mes publications. C'est quelque chose que j'adore faire.