Tendances artistiques 2020-2021 : Créer un portfolio réussi

1. Introduction: Salut, et bonne année. Mon nom est [inaudible] et aquarelle artiste et illustrateur. Bienvenue sur mon canal de couleur d'eau. Ici vous trouverez une grande collection de cours pour débutants. Dans la classe d'aujourd'hui, je veux partager avec vous les tendances de l'art pour cette année et l'année prochaine. En outre, je vais vous apprendre à appliquer ces tendances à l'aquarelle. Tous mes cours sont filmés en [inaudible] pour que vous puissiez suivre. Si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci de vous être joint. Il y a un bouton de suivi sur le dessus et commençons. 2. FOURNITURES: Si aujourd'hui vous allez peindre avec moi, plus d'écouter des informations sur les tendances, et j'espère que vous allez peindre avec moi. Vous aurez besoin de fournitures suivantes. Votre ensemble de peinture aquarelle, une palette de peinture à l'eau, serviette en papier, votre pinceau préféré, un pinceau moyen et le petit pinceau. Aussi un crayon, une boussole et une règle. Aussi, j'ai besoin de papier aquarelle. Mais je suggère si vous avez un carnet de croquis où vous gardez toutes vos idées. Ce serait le meilleur. Si vous n'avez pas de carnet de croquis, peut-être que vous envisagez d'en commencer un. C' est un début d'année, donc c'est le bon moment pour commencer quelque chose. Vous me demandez souvent à propos de la peinture, quelle marque j'utilise, quelles couleurs j'utilise. J' ajouterai la pièce jointe à la section projet de la classe avec toutes les informations sur la peinture. Les brosses que j'utilise aujourd'hui, Escoda numéro deux, un pinceau de voyage, et un pinceau moyen numéro quatre. Commençons. 3. Tendance 1: La toute première tendance est ma tendance préférée, et l'année prochaine est la mondialisation. Tout est prêt depuis quelques années. Cette année, et pour l'année prochaine, il est appelé par les experts en tendances, Oriental Express. Cela nous suggère de nous inspirer des cultures et de l'art des pays de l'Est. Par exemple, je vous suggère d'examiner les textiles de la Chine. J' ai un livre ici, ou au Japon. Une belle source d'inspiration sont les tapis persans, les tapis Kashan, ainsi que les dessins ou les ornements de Turquie. Si vous cherchez quelque chose de plus sophistiqué, ou minimaliste, je vous suggère de vous tourner vers l'art japonais, peinture à l'encre japonaise, impressions japonaises et les couleurs japonaises. D' autant plus que le Japon accueille les prochains Jeux olympiques, ce sera une énorme influence. Vous pouvez voir dans ces œuvres d'art, j'ai utilisé quelques-unes des fleurs qui sont inspirées par les ornements indiens. Pour notre pratique, j'ai pensé que nous pouvions peindre un design très populaire, un motif Paisley. paisleys sont populaires depuis des années. Maintenant, ils reviennent. À l'aquarelle, ils seront encore plus modernes ou contemporains et seront plus à la demande. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Je vais commencer par le bleu et ensuite on verra comment ils vont. Je mélange un peu de sarcelle avec du bleu clair et du violet. Ce que j'ai fait ici, j'ai juste dessiné le contour ou le Paisley avec un crayon. Vous pouvez maintenant dessiner l'ensemble du dessin avant de commencer à le peindre. Mais je pensais que ce serait plus intéressant. Ce que je fais ensuite, je fais ce contour dans ces minuscules coups de pinceau en bleu. Je vais essayer de le faire plus picturalement, donc ce sera plus rapide. Mais vous pouvez le faire aussi détaillé que vous le souhaitez et prendre votre temps. Les motifs cachemire ont tellement de variations. Selon le schéma de couleurs que vous utilisez, ils peuvent être une mariée et audacieuse, ou ils peuvent être plus subtils et plus sophistiqués. Ils pourraient être monochromes. aquarelle leur donne ce look moral contemporain, très intéressant, cause de la texture de l'aquarelle, de sa légèreté, de sa fraîcheur. Bien sûr, je pourrais faire toute la ligne, mais je pense que ça a l'air plus intéressant, plus vous êtes plus en contrôle, si vous faites une ligne de trait de pinceau. Maintenant, quand nous avons une forme, nous pouvons commencer à dessiner quelque chose d'intéressant à l'intérieur. Habituellement, il s'agit d'une forme larme tombée à l'intérieur d'une forme cachemire, ou il peut s'agir d'un cercle comme un style mandoline, il pourrait s'agir d'une fleur, ou il pourrait s'agir de plusieurs fleurs. Nous avons besoin d'être conçu ici au milieu, et de là, nous irons avec quelques floraisons. Prenons un peu de violet, ajoutez-y un peu de magenta, et beaucoup d'eau. Ajoutez quelques lignes ici, comme deux feuilles. Une fois que vous avez une forme de Paisley, c'est vraiment à vous de décider, quoi d'autre à ajouter. Comme je l'ai suggéré, regardez les dessins. Surtout les designs vintage, si vous trouvez des dessins d'artiste contemporain Paisley, veuillez ne pas les copier. C' est toujours plus intéressant de trouver vos designs, de toute façon. Juste alors attraper le remplissage, et le caractère de la Paisley, en général, puis créer votre propre design. On a des feuilles. Nous ajouterons plus de détails plus tard. Ensuite, nous allons peindre la fleur, fleur d'argent. Tu utiliseras un peu de magenta. On le mélange avec un peu d'orange de cadmium. Il a besoin de plus d'orange. Encore une fois, c'est une conception très simplifiée. Vous pouvez le faire aussi complexe que vous le souhaitez. Mais pour le bien de ce cours, je veux juste vous montrer le principe de peindre un Paisley. Vous pouvez créer des paisleys de poterie entiers, ou vous pouvez simplement les ajouter à certains de vos designs, comme éléments de soutien ou détails décoratifs. N' oublie pas ton essuie-tout. Utilisez-le quand vous en avez besoin. À un moment donné, nous pouvons changer juste brosse plus petite pour les détails plus petits. Ajoutons quelques détails complexes ici. La plupart des trans de cette année portent sur les détails. attention aux détails est très importante, et ils l'aiment. De belles feuilles bleues. Nous devons remplir toute la forme avec des fleurs, des fleurs, des cercles, des points, tout ce que nous pouvons trouver dans les designs orientaux. Quelques coups de pinceau entre les feuilles. Soyez ludique et ajoutez les détails que vous aimez. Les designs orientaux peuvent être très colorés et audacieux, mais vous n'avez pas à les faire comme ça. Surtout, si vous travaillez sur le design contemporain, vous pouvez utiliser moins de couleurs et une palette de couleurs limitée, et cela le rendra instantanément plus moderne. Regardons ce qu'on fait maintenant. Je prends du vert classique et y mélange un peu de sarcelle. Nous avons un beau vert riche en conséquence. Maintenant, faisons des tiges et des fleurs qui vont à cette partie du Paisley. Encore une fois, soyez ludique. N' aie pas peur. Il y aura une petite feuille ici, ajouter plus de feuilles sur les côtés. Pourquoi pas ? En raison de la tête de couleur, notre Paisley a l'air assez contemporain, frais et à cause des textures aquarelles ainsi. Ici, nous allons avoir d'autres fleurs. Ici, par accident, j'ai mélangé du vert dans mon rose. Ça a l'air un peu sourd. Mais c'est bon. Peindre des paisleys est très amusant et c'est aussi un bon exercice de contrôle des pinceaux. J' ai l'impression qu'il nous faut de l'or ou du jaune. Prenons un peu de Naples. Naples jaune et ajouter quelques détails. Un petit pétale ici. Pour l'instant, vous pouvez simplement répéter après moi, et plus tard, votre mission est de créer votre propre Paisley, votre propre design Paisley, et de le partager dans la section projet de la classe. Ici, nous avons besoin d'un peu de rose pâle aussi pour équilibrer la composition. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de bleu parce que cela est devenu le rose et le vert seulement. Je mélange un peu plus beau bleu, et ajoutons des fleurs, des points, des coups de pinceau, ce que vous ressentez. Ici, vous pouvez ajouter quelques détails comme des fleurs ou des tourbillons. Ceux-ci peuvent être petits, comme ceux-ci, ou ils peuvent être grands comme ici. Si vous avez plus de paisleys dans votre conception, vous pouvez également ajouter une tige, comme ce sont des fleurs, et quelques feuilles supplémentaires. C' est notre pratique pour la tendance de la mondialisation, et nous avons peint un cachemire inspiré de l'art oriental. 4. Tendance 2: Donc, la prochaine chose qui a inspiré les designers, les créateurs de mode et les clusters de transfert pour les deux prochaines années est la conception en porcelaine. Pour l'inspiration, je vous suggère de regarder dans URL, China Cabinet, et de trouver vos théières préférées, tasses à thé, ou vos assiettes préférées de vos grands-parents, peut-être. Ou si vous n'avez pas d'assiettes antiques, vous pouvez aller dans un musée et y trouver de l'inspiration ou vous pouvez également regarder sur les sites web du musée. Comment faire ces dessins vôtre et ne pas les copier totalement est juste regarder votre assiette ou une tasse à thé, et trouver les éléments que vous aimez vraiment, et prendre juste des fragments de ces éléments, et essayer de les peindre à l'aquarelle, comme je l'ai fait ici dans mon carnet de croquis. Il suffit de les peindre dans votre carnet de croquis et de les laisser rester jusqu'à ce que vous y reveniez et ils vous inspireront pour votre prochain design. Pour la pratique, pour un brin B, j'ai choisi une assiette de notre ensemble. Comme je vous ai suggéré de chercher quelque chose que vous aimez vraiment au lieu de copier l'ensemble du design. J' aime cet oiseau ici et ces branches. Ce que vous ferez ensuite, nous prendrons juste un pinceau aquarelle, un morceau de papier, et nous essaierons de le peindre à main levée sans utiliser de crayon ou de croquis avant. De cette façon, ce sera notre main, et il nous en fera la nôtre. Donc je prends le pinceau de taille moyenne. Encore une fois, je mélange un peu de bleu parce que le bleu est ma couleur préférée. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur préférée que vous aimez et si vous pouvez simplement prendre une assiette de votre propre collection. Je pars toujours d'une tête. N' essayez pas d'être trop précis, amusez-vous avec ça. Ça n'a peut-être pas l'air bien d'abord, mais c'est bon. Essayez juste d'exprimer une sensation d'un coup de pinceau comme vous voyez et de comprendre pourquoi avez-vous aimé cette partie. Peut-être que vous n'aimez pas un oiseau, peut-être que vous avez aimé les fleurs ou peut-être vous avez une assiette avec des dragons ou d'autres assiettes différentes que vous aimez. D' habitude, je le ferais dans mon carnet de croquis. Cependant, j'ai choisi un [inaudible] quatre mois et vous pouvez voir mieux ce que je fais. Comme vous pouvez le voir une ligne de main tremblante donc nous allons le réparer. Pendant que vous faites cela, vous comprendrez les pièces que vous aimez vraiment et les pièces que vous souhaitez changer. C' est un excellent exercice pour essayer de comprendre ce que vous aimez et de développer votre propre style. C' est une telle tendance maintenant. J' ai vu des créateurs de mode transformer des dessins inspirés de la porcelaine en robes. C' est magnifique. Bien sûr, vous n'avez pas à le rendre blanc et bleu. Il peut être n'importe quelle couleur que vous aimez. Elle pourrait être colorée. Ça n'a pas besoin d'être monochrome. Essayez juste de comprendre comment il a été peint et pratiquez les coups de pinceau. Ça pourrait être plus joli. Maintenant, nous allons peindre les branches. Ce que vous remarquez dans les dessins en porcelaine, c'est que tout est comme fluide, et c'est très délicat, et c'est une si belle harmonie de composition. C' est la partie importante que nous devons obtenir de cette marque pour que tout coule dans une composition. Nous avons ces baies, qui sont grandes pour un oiseau mais elles fonctionnent. Une fois de plus, l'aquarelle lui donne une sensation de fraîcheur et de modernité. Ça n'a plus l'impression d'être une assiette antique. Il n'est pas assimilé à [inaudible]. Je ne suis pas sûr si cette assiette est antique ou qu'elle a juste utilisé le design du XIXe siècle. Tellement simple. Au lieu de crayon il suffit d'utiliser votre pinceau et les éléments de peinture de votre assiette préférée, ou tasse à thé ou théière, vous aimez. C' est votre affectation et après cela l'a téléchargé dans la section projet de la classe. 5. Tendance 3: Pour les fleurs et les plantes tendance l'année prochaine et suivante sont sur la tendance. Les illustrations botaniques sont des fleurs pressées, des fleurs vintage, ainsi que des tendances florales organisées. Nous explorerons d'autres illustrations botaniques dans les classes futures. Aujourd'hui, je veux que nous explorons comment nous pouvons organiser les fleurs en une composition, et donc ils sont tendance et il y a différentes façons de le faire. L' un de nos brins est d'organiser notre illustration de fleurs dans un mandala. Ce que nous allons faire, nous ferons juste un cercle et ensuite divisé par six. Dans ce brin de fleurs organisées ou des brins planifiés organisés, vous pouvez les organiser en ligne. Vous pouvez les organiser en mouture ou en diagonale. Vous pouvez également appliquer cette tendance aux fruits. Il est important de laisser une certaine distance, et vous pouvez voir chaque fleur séparément. Nous avons divisé en cercle en six. Mandala est une belle façon d'arranger les fleurs. Ils n'ont pas à être tous pareils, vous pouvez avoir des fleurs différentes, mais il est important qu'elles soient également distantes les unes des autres. Pour l'instant, je laisse des lignes de crayon. Si vous faites un travail rapide ou artistique ou un cadre, je vous suggère de dessiner les fleurs en détail, puis d'effacer toutes les lignes supplémentaires. Mais aujourd'hui, nous ne faisons que jouer avec les tendances, en les explorant. Nous allons juste nous amuser et peindre des fleurs, une au milieu et autour, et nous aurons des branches ou des feuilles entre les deux. Prenons un peu de jaune Naples, nous avons un peu d'orange doré. Au milieu prenons un peu de rose. Vous n'avez pas à faire le mandala une forme, vous pouvez faire une mouture. Il suffit de prendre une règle et de faire une mouture et de décider quelles fleurs vous aurez dans la mouture, quelles branches, il pourrait être cône de pin ou gousses de graines. Nous avons une fleur au milieu, elle est belle et d'autres sur le point. Ensuite, nous aurons des fleurs plus petites autour. Prenons un peu de violet [inaudible] au printemps. Juste un peu de violet autour, juste trois et ensuite j'ai trois espaces de plus. Je pense que pour ces trois-là, on va faire des gobelets à beurre. J' ai pris du jaune. Encore une fois, le jaune de Naples pour l'orange doré. Pour l'inspiration pour cette tendance, regardez dans les fleurs pressées. Peut-être que vous allez presser vos propres fleurs. vais commencer je pense que comme un carnet de croquis de fleurs pressées, c'est une excellente idée aussi. C' est toujours agréable d'avoir vos propres références. Je sais que beaucoup d'entre vous aiment la nature, alors juste sortir et choisir quelques fleurs et faire votre propre mandala peut être pour l'inspiration au printemps je me. Soyez créatif, c'est la partie la plus importante d'être créatif. Maintenant, nous faisons aller les feuilles ou les tiges ou tout ce que nous décidons. Ça pourrait être comme des branches avec des graines sur elles. Quelque chose comme ça. Très délicat, très beau. Pour ces illustrations, il est agréable d'utiliser également des histoires de couleur tendance. Je partagerai encore cette année des histoires de couleur tendance pour chaque saison. Si vous voulez changer les couleurs pour une fleur de graines, ok, il n'a pas besoin d'être réaliste. Ça pourrait être n'importe quelle fleur que tu aimes. Venez avec vos propres fleurs, vous pouvez vous inspirer de certains modèles orientaux ou de porcelaine. Pourquoi pas ? Peut également être des fleurs très réalistes, des fleurs d'eau avec de l'encre et des couleurs d'eau ou toute autre technique. De plus, ces tendances vous pouvez les appliquer à d'autres médias aussi. Il suffit de tourner la pêche de n'importe quelle façon vous êtes à l'aise et amusez-vous avec cela. Une autre de tendances très détaillées et sophistiquées. Ensuite, je veux utiliser un peu de bleu. Maintenant, utilisons une autre nuance de vert. Tu prends un peu de vert jaunâtre, tu le mélangeras avec du bleu. Ici, nous aurons de plus grandes feuilles. Je peux comprendre pourquoi cette tendance est si populaire. Il a une certaine sensation de calme, de tranquillité. C' est très agréable de travailler dessus aussi. Ici, vous pouvez avoir une plus petite feuilles aussi ou une autre branche. Continuez à peindre jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre résultat. Qu' en est-il de l'affectation de cette tendance ? Pour la pratiquer, je suggère de choisir trois sortes de fleurs, et trois sortes de feuilles, et de peindre vos propres fleurs organisées. Ça pourrait être du mandala, ça pourrait être une mouture. Il peut s'agir d'une ligne ou d'une ligne diagonale. Ça pourrait être même un triangle si tu veux. Ça pourrait être juste à un cercle. Explorez différents modes de composition. Plus tard cette année, je donnerai un cours d'illustration botanique. C' est une autre façon d'organiser les fleurs aussi. Maintenant, nous avons juste à ajouter du jaune à une partie de notre violette. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de texture. J' aime mon mandala tel qu'il est, et c'est la tendance pour les fleurs organisées. 6. Tendance 4: Prochaine tendance que j'ai remarqué pour les deux prochaines années, sont des fruits et légumes crus dans un style pictural et dans des couleurs audacieuses et belles. Vous pouvez les voir sur les impressions, vous pouvez les voir dans les motifs, vous pouvez les voir sur les meubles étrangers et le design de mode qui pourrait changer. Ils sont très branchés. C' est une belle habileté d'avoir à peindre des fruits ou des légumes audacieux et picturaux. Il est important de vivre une certaine distance entre eux pendant que vous les peindrez. Donc, pour notre pratique, nous allons peindre rapidement un fruit du dragon. Prenez un magenta et beaucoup d'eau et puis nous peindrons la forme d'un fruit. Très large. Ensuite, nous prendrons du vert classique. Ajoutons un peu de sarcelle. Juste un peu sarcelle. Alors qu'il est encore humide, suffit d'ajouter les feuilles. Vous pouvez voir comment le vert se mélange dans le magenta et il est beau. Pensez aux fruits que vous aimez ou aux légumes et il est préférable qu'ils soient dans des couleurs audacieuses et belles. Ensuite, prenons quelque chose de gris avec pas trop d'eau. [ inaudible] nous le voyons. [inaudible] Joli. Avec les mêmes couleurs, nous pouvons peindre le radis. Juste pour s'entraîner. Prends le magenta. Peignez la moitié du radis. Ensuite, lavez la brosse et ajoutez simplement de l'eau. Terminer la forme d'un radis. Vous pouvez voir sera l'eau sera en mesure d'aller dans la forme de radis. Prenons un peu de vert et peignons quelques feuilles, dont certaines [inaudibles] ici. Avec de gros coups de pinceau. N' aie pas peur. Donc, vous pouvez maintenant créer une impression et simplement encadrer cela. Vous pouvez une peinture, vous pouvez l'encadrer aussi. Vous pouvez créer des cartes, cartes de recette ou un motif et [inaudible] des fraudes picturales ou des jauges. Ce sera beau et vous serez enchanté. Pour votre mission, il suffit de choisir les fruits et légumes que vous aimez, et de les peindre dans un style pictural gratuit. J' ai l'intention d'avoir un cours de peinture cet été , donc il y aura plus de fruits dans un style pictural. 7. Tendance 5: prochain tour pour 2020/2021 est le lettrage illustratif et pour vous inspirer, je vous suggère de regarder dans les affiches vintage, les étiquettes vintage, dans le style Art Nouveau pour fleurir. Il est très important de créer de beaux détails lorsque vous utilisez cette tendance. Nous allons approfondir la classe de cartes de Saint-Valentin le mois prochain avec cette tendance, et pour l'instant je veux que nous peignions juste pour une lettre et voir comment nous pouvons y ajouter un peu de sophistication, quelques éléments illustratifs. Prenons un peu de vert avec un peu de tourneur. Ce que je fais est que je viens d'imprimer une lettre et l'ai décrite sur le papier et maintenant à main levée je vais ajouter quelques fleurs pendant que je suis colorier. Aussi la crête de la famille et [inaudible] pourraient être une belle inspiration pour cette tendance aussi. Certains éléments que je veux juste laisser simple comme cette partie et pas seulement à la couleur. Vous pouvez aussi ajouter des couleurs différentes. Si vous aimez l'or ou l'argent, vous pouvez aussi les ajouter sur cette tendance. Ils auront l'air très bien. Tiens, je veux laisser une ligne, espérons juste que je vais le faire. Si vous aimez ce brin, vous pouvez trouver des conceptions pour un alphabet entier. Faites-le comme un défi artistique pour créer un bel alphabet aquarelle. Ensuite, prenons un pinceau plus petit et créons des détails plus délicats. Ce que tu ressens. Raccordons ces deux-là. Peut-être une autre fleur venant d'ici. Je pense qu'on a besoin d'un peu plus ici. Un peu se pointer ici. Pourquoi pas ? Rends-le plus intéressant. C' est un exemple de la façon dont vous pouvez transformer une lettre simple en lettre plus décorative et illustrative, qui est en tendance maintenant. Vous pouvez faire des mots entiers comme ceux-ci ou juste des lettres, ou des monogrammes. Choisissez une lettre que vous aimez et ajoutez-y quelques fleurs et montrez-la dans la section projet d'une classe. 8. Couleur de l'année: Aussi dans ces cours de cintrios, je voulais partager avec vous comment mélanger la couleur ici. La couleur ici est bleu classique, ici. Cependant, je vous suggère de ne pas prendre juste un bleu uni de votre palette et plutôt essayer de mélanger quelques vagues violettes sarcelle. En conséquence, vous obtiendrez un beau bleu bon marché avec différentes nuances. C' est un beau bleu que vous pouvez utiliser ici. Dans les tendances hivernales, je vous ai montré beaucoup de combinaisons avec le bleu, et aujourd'hui je veux juste partager avec vous un couple une fois qui sont comme le plus. Pour un look sophistiqué, combinez ces bleu avec la pêche. Pour la pêche, mélanger un peu d'orange cadmium avec du magenta, et diluer avec beaucoup d'eau. Vous pouvez voir à quel point il est beau à côté de ce bleu. Une autre belle couleur qui va bien avec ces bleus est un peu de lavande. Alors prenons un peu de violet goutte de magenta et diluons-la avec beaucoup d'eau. Une autre couleur qui a l'air bien avec est le bleu est le jaune moutarde. Nous allons donc prendre de l'orange doré, avec du jaune cadmium et une goutte de vert jaunâtre. Il a besoin d'un peu plus d'orange doré. Magnifique. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser un schéma monochromatique, et j'ai utilisé différentes nuances de ce bleu juste en y ajoutant de l'eau. Donc le bleu classique est la couleur de cette année. J' espère que vous l'utiliserez. 9. Dernières pensées: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous aurez la chance de peindre que vous aimez. Si vous avez aimé la classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger un projet dans la section Projet de la classe. Si vous partagez votre œuvre d'art sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi afin que je puisse voir votre belle œuvre d'art. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]