Tendances 2019 de l'aquarelle

1. Introduction: Cette vidéo aborde les façons de colorer notre illustrateur système. J' aime aussi t'apprendre d'autres cours de couleur. Au début de chaque année, je fais une grande recherche pour garder mon portefeuille frais et à la demande. Ceux-ci ici, j'ai décidé de partager certaines des tendances que je trouve intéressantes. Incidemment, classe je vais vous montrer comment appliquer divers brins à savoir si les couleurs, les styles. Nous explorerons de nouvelles compétences et techniques. Si vous êtes nouveau sur la chaîne, bienvenue et merci de vous être joint. Appuyez sur un bouton de suivi en haut et commençons. 2. FOURNITURES: Si vous voulez des techniques d'aquarelle sèche ou nouvelles techniques d'aquarelle qui sont les tendances de 2019, vous pouvez rassembler les fournitures comme je l'ai fait. Vous aurez besoin d'un ensemble de peinture aquarelle ou de toute peinture que vous avez. Papier aquarelle. J' utilise une presse à froid Canson de 140 livres. J' utiliserai un papier acrylique parce qu'il est plus texturé que du papier aquarelle et nous en aurons besoin pour une des tendances. Une planche et un ruban adhésif pour coller un papier à la planche afin qu'il ne se froisse pas lorsque nous utiliserons la technique humide sur mouillé. Nous avons également besoin d'une palette de peinture, crayons de croquis ou d'un crayon terne, et d'un grand pinceau aquarelle, aussi doux que vous l'avez. Il est préférable d'être naturel, une brosse aquarelle moyenne avec laquelle vous êtes le plus à l'aise, un désinfectant pour les mains qui est également pour la peinture, et une serviette en papier, et une gomme pour les dessins. C'est ça. 3. Tendance 1: La prochaine tendance du houblon que nous avons en 2019 et 2020 est l'aquarelle et une tendance au crayon. Une alliance dessinée à la main avec un crayon sont très populaires avec une certaine aquarelle de la région. blobs et i-pods et l'ajout de bonne couleur sont très populaires cette année. Il devrait être plus de nature basée sur des sujets comme certains bébés ont comme les framboises ici ou certains fruits, ce qui est, c'est une branche [inaudible] avec quelques feuilles avec des fleurs. Vous pouvez utiliser cette tendance dans la ramification à nouveau, si c'est une entreprise cosmétique ou une entreprise alimentaire, ils peuvent exiger quelque chose comme ça pour leur site Web, ou vous pouvez l'utiliser pour l'emballage à nouveau et stationnaire, les mariages stationnaire, il serait très élégant et beau. Pour cette technique, nous aurons besoin de plus de papier texturé. Vous pouvez voir ici c'est comme la texture de Canvas. Je choisis un papier de peinture de crédit au lieu du papier Water Guard. Pour les crayons, j'ai choisi des crayons à croquis. Ils sont plus doux, c'est HB. Si vous n'avez pas de crayon doux, choisissez un bon crayon et assurez-vous qu'il n'est pas trop pointu. Crayons mécaniques qui font une très fines lignes nettes. Un pour la technique des requêtes parce qu'ils n'ont pas l'air assez dessiné à la main. Essayons cette technique juste en dessinant quelques branches de lavande. Encore une fois, si le crayon est trop pointu alors vous pouvez voir que les lignes sont si fines qu'elles n'ont pas l'air différemment dessinées alors il suffit de le mettre comme un peu sur le côté et vous pouvez avoir plus de graphite sur le papier et parce que le papier est plus texturé, vous pouvez vraiment voir tout le graphite donc c'est évident, c'est une ligne de crayon. Les lignes dessinées à la main sont très populaires en raison de tout le développement de technologie et certaines prennent plus d'air pour avoir un peu d'art dessiné à la main. Ainsi, les gens commencent ces derniers temps dans les dernières décennies, 30 l'appréciant de plus en plus et aiment certains matériaux traditionnels, certains médias traditionnels. Ici, nous avons une branche de lavande. Prenons un autre de cette façon et encore, je suis comme essayer d'ajouter un peu de dynamique avec la composition. Certains auront comme plus nettes lignes de pièces plus. Pourquoi ne pas avoir une largeur de lignes plus différente ? Peut-être une petite branche venant d'ici, des feuilles dessus. Vous voyez que je ne suis pas trop précis, c'est amusant. Vous pouvez jouer avec un crayon juste essayer de ne pas en faire trop. Ce sont l'hélium peut être beau pour certaines invitations de mariage ou d'autres invitations comme des événements fantaisie. Donc la semaine prochaine, vous aurez à faire, nous allons juste avoir un peu de vert mélangé avec du bleu outremer pour nos feuilles. Un peu de pointes violettes, il fonctionnera bien avec les fleurs et ne soyez pas trop précis juste et il doit être vraiment voir à travers. Nous ajoutons de la couleur ici et là. Je serai aussi, en plus de la coloration, que nous avons déjà dessinée, nous allons juste ajouter quelques branches peintes juste dans la peinture, pas de crayon pour qu'elles vont bien ensemble. C' est facile à faire alors je vais essayer aussi et puis peut-être que je l'aime et vous pouvez revenu incorporé dans votre propre style. Ensuite, nous prendrons un peu de Magenta ou un peu de violet et un peu d'ultra marin. Un peu de couleur, j'ai besoin de plus de Magenta c'est trop violet alors essayez de le garder aussi d'eau que possible parce que c'est l'image principale de cette tendance, c'est délicat peu 80 et chat de point d'hélium et c'est sophistiqué. Quelques-uns dehors sans crayon. Vous pouvez voir qu'un papier créatif se comporte différemment, mais essayez d'expérimenter avec différents types de papiers aussi et peut-être que vous avez plus de papier de carte d'eau texturé que moi. Je devais juste conseiller qui a assez lisse donc il ne leur a pas montré ne montrent pas la texture du crayon assez bien. C' est la tendance. Crayon et couleur de l'eau. Je pense que c'est amusant et c'est facile et vous allez l'apprécier. 4. Tendance 2: Prochaine tendance, nous allons parler d'Aura, belles textures aquarelles, d'aquarelles abstraites et de dégradés de couleurs. Tous ces modèles sont très tendance en 2019 et 2020. Si vous allez expérimenter avec des textures, c'est un moment parfait pour le faire. Je prévois la prochaine classe d'être tout sur les textures aquarelles. Mais pour l'instant, commençons à faire un dégradé de couleur et à y apporter une certaine texture. Lorsque vous faites des dégradés de couleurs, n'oubliez pas comment les couleurs se mélangent. Si vous en avez besoin, vous pouvez regarder la classe de mélange de couleurs. Aujourd'hui, je vais faire un dégradé de couleur similaire à celui-ci. Ici, nous avons, dans un coin, nous avons un coin bleu chaud et opposé, nous avons une orange et entre nous nous avons magenta. Vous pouvez voir que c'est une combinaison de triades. Nous avons besoin de ce gros pinceau et nous arrosons un coin d'abord et le coin opposé et ensuite, prenons beaucoup de figment, autant que vous pouvez prendre avec votre pinceau et l'ajouter à un coin. Aussi pour les pinceaux, vous avez besoin de beaucoup de serviettes en papier. Lavez votre pinceau très bien avant qu'ils n'entrent dans la couleur opposée. Parce que l'orange et le bleu sont des compléments et si vous mettez votre pinceau bleu sale en orange, il se transformera en gris. C' est l'orange et encore une fois nous lavons avec un pinceau très bien. Je vais au magenta et je commence à le peindre d'abord à un bleu , puis à l'orange et à nouveau au bleu et à l' orange jusqu'à ce que nous nous retrouvions au milieu. Il semble trop parfait donc je veux ajouter un peu plus à la partie orange afin qu'elle ne semble pas trop symétrique. Il semble aussi qu'il manque un peu de bleu ici. Ajoutons-le là. Ensuite, ce que nous devons faire est d'absorber l'excès d'eau de notre brosse et d'un papier. Je sèche la brosse dans une serviette en papier , puis j'absorbe l'excès d'eau du papier. L' encre est trop tard ici, elle a déjà été créée avec une certaine floraison. Contrairement à ceux qui auraient eu des imperfections, vous le savez peut-être, je sais. Il doit être un peu plus sec que ça, donc il doit être brillant, mais pas en palettes. On va attendre un peu et en attendant, on va prendre un désinfectant pour les mains. Nous allons l'ajouter à notre palette et avec le pinceau synthétique ajouter quelques couleurs à l'un d'eux puits dans ma palette et assurez-vous juste que c'est assez de couleur parce que je ne veux pas revenir après le désinfectant dans ma peinture. Parce que je ne sais pas ce qui peut arriver et je ne veux pas contaminer ma peinture avec quoi que ce soit. Si vous avez le tube de couleur d'eau est spécifiquement parfait. Pour utiliser certains juste pressé un peu de couleur dans le puits. Je crois que j'ai assez de couleur. J' attends toujours quand celui-ci sèche plus et que vous mélangez vos quelques couleurs dans le désinfectant pour les mains. Notre papier de peinture est encore humide, mais pas trop humide et nous prendrons certains de ces désinfectant de couleur épaisse, et j'ajouterai quelques coups de pinceau à notre dégradé de couleur. Ils peuvent être plus géométriques ou plus organiques. Vous pouvez voir qu'il réagit plus là où la peinture est plus humide, et il aura moins d'impact qui ne peut pas mouiller, à peu près sec. Je presse juste le pinceau sur le papier et ça crée son effet. Maintenant vendons en essayant de voir comment il s'occupera après qu'il soit sec. Peut-être un peu plus ici. Quelques conseils pour faire des dégradés de couleur. Toujours coller votre papier sur une surface. Sinon, il va s'effriter. Il a déjà changé de forme et un peu, mais c'est encore plus facile à travailler et il sera totalement impossible de travailler si nous ne le collons pas avec un ruban adhésif et faites attention aux couleurs que vous réduisez. Ou si vous en avez besoin, vous pouvez regarder dans la classe de mélange de couleurs, ou tout simplement ne pas les essayer avant d'essayer de faire un peu droit sur une pièce finie. Je pense que cette tendance est très belle et j'ai hâte de voir ce qui se passe avec cette pièce quand elle commence à sécher. Voici notre dégradé de couleur abstraite séchée avec quelques éléments et j'ai décidé d'y ajouter plus de dynamique. On peut voir cette diagonale aller. Avec le lavage blanc, je veux ajouter un peu spontané, il était modérément bon à ces lignes spontanées. Pour ce faire, je ne contrôle pas vraiment la brosse du module. Je le tiens plus loin de la pointe et j'ajoute juste quelques lignes. Que sont les dégradés de couleur ? Vous pouvez les utiliser pour l'image de marque, pour l'emballage et toutes choses et différents marchés. C' est notre dégradé de couleur dessiné avec des éléments abstraits que nous avons fait aujourd'hui. Dans la classe suivante, je vais vous montrer toutes les expériences entrant avec ce que sont les textures de couleur maintenant. 5. Tendance 3: L' une des tendances est audacieuse. fleurs réalistes sont très détaillées sur un fond sombre. Les choses à considérer lorsque vous essayez cette tendance suivent. Essayez de ne pas faire ces minuscules tiges parce que alors il va être très difficile de peindre le fond sombre et si vous les avez fait, suffit de prendre un stylo gel blanc badigeon ou de l' encre blanche et de les ajouter après avoir peint l'arrière-plan comme ça. Mais en général, essayez juste de les éviter. Si vous avez regardé mes cours floraux, vous savez probablement déjà comment peindre un floral détaillé réaliste. Voici les conseils que vous devez prendre en compte après avoir peint votre fleur. En raison d'un fond sombre, il est assez difficile de peindre uniformément. Vous pouvez envisager d'ajouter plus de détails comme les feuilles et les tiges à côté de votre fleur. En outre, il ajoutera plus d'intérêt à votre illustration. Faisons ça maintenant. Aussi, essayez de faire vos tiges et détails dans couleurs pâles ou agréables qui contrasteront avec le fond sombre. Parce que si tu les fais sombres, même comme ceux-là sont plutôt sombres. Ils seront plus difficiles à voir sur un fond sombre. Cette tendance est beaucoup utilisée dans la papeterie [inaudible], aussi nous pouvons le voir dans le design de mode, et la décoration d'intérieur. Ça pourrait être très intéressant tendance à essayer. J' ajoute une autre feuille ici. Vous pouvez voir, je vais essayer d'éviter d'ajouter minuscules tiges qui pourraient être un problème lorsque nous allons peindre l'arrière-plan, et encore une fois, vous pouvez aller avec un style réaliste et peindre un très botanique tiges et feuilles détaillées. Maintenant, je vais avec un peu plus simple pour que ça ne prenne pas trop de temps. Je divise la zone pour pouvoir peindre le fond sombre en segments, et ce ne sera pas trop accablant pour moi. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu trop sombre, donc j'ajoute plus d'eau pour la diluer, directement sur le papier. Si c'est trop liquide, prenez juste votre serviette en papier à côté de vous. Encore une fois, vous pouvez rendre les tiges et les feuilles vraiment détaillées si vous le souhaitez, ajouter plus d'aligne et de textures à eux. Ajoutons des verts aussi parce que la fleur a déjà une feuille verte. Essayer de nouveaux styles est très important pour votre portfolio et pour votre croissance en tant qu'artiste. Il garde votre style frais et au moins vous êtes conscient de ce qui se passe dans l'illustration, dans le monde de l'art qui est toujours bon pour un professionnel et peut-être une feuille ici. La prochaine étape sera que vous devez le laisser sécher très bien avant de commencer à ajouter le fond sombre parce que sinon, il va juste saigner dans nos feuilles. Pendant ce temps, je vais mélanger beaucoup de peinture, je vais prendre du bleu et on va le mélanger avec du noir neutre, et tu auras cette couleur indigo. C' est ce que je veux pour mes antécédents. Vous pouvez voir cette zone, cette zone est presque sèche, j'espère qu'elle est sèche, elle l'est, et je vais commencer à peindre. Il est bon d'avoir un gros pinceau avec une bonne pointe de dessin, c'est un pinceau moyen. Mais si vous en avez un gros avec une pointe pointue et pointue, c'est très pratique pour ces illustrations. Assurez-vous que votre arrière-plan est assez sombre. Tous nos éléments vont apparaître parce que c'est la caractéristique principale de cette tendance, de ce style. J' espère que c'est assez sec. Vous pouvez voir que j'ai ajouté ces éléments, donc j'aurai une petite section, je peux peindre séparément, ou arrière-plan sans qu'il soit évident où une section entre dans une autre et c'est plus facile, surtout si vous êtes un débutant, et si vous n'êtes pas, c'est juste plus relaxant avec ça. Cela devient tellement étroit ici, je pourrais m'arrêter et juste me détendre et faire une pause, puis continuer avec la partie suivante. C' est pourquoi il est important d'ajouter plus de détails, d'ailleurs. Cela rend votre illustration plus intéressante, plus complexe à regarder. Ce n'était pas assez sec, je reviendrai à ça et je le réparerai plus tard. Si vous avez de la peinture dans des tubes, vous pouvez simplement presser beaucoup de bleu et noir ou autre couleur, et il sera plus facile de l'avoir prêt à partir que simplement le mélanger à partir de casseroles comme je l'ai fait. Maintenant, nous vérifions si c'est sec et nous avançons parce que ce n'est pas sec et j'ai déjà foiré avec cette feuille un peu. Mais c'est bon, je vais le réparer. Le centre de nos illustrations florales audacieuses sur fond sombre, bien sûr, sera des fleurs audacieuses. Il suffit de choisir quelques fleurs réalistes de l'une de mes classes florales et freestyles et d'ajouter un fond sombre à eux, et quelques autres éléments et vous obtiendrez une belle illustration tendance. Vous pouvez utiliser sur une variété de marchés. J' espère que vous avez l'idée que pour essayer cette tendance, suffit de peindre quelques fleurs audacieuses, ajouter quelques éléments intéressants à côté de lui qui diviseront votre surface en sections gérables que vous pouvez peindre en couleur foncée et avoir un fond sombre. Ce n'est pas compliqué, et je pense que tu as compris ça. Tout ce que je ferai derrière la caméra et je vais vous montrer le résultat. Je viens de finir de peindre l'arrière-plan et voici quelques conseils supplémentaires si vous voulez essayer cette tendance. Si certaines des feuilles sont trop sombres, alors vous pouvez toujours utiliser badigeon, stylo gel blanc, et ajouter quelques détails à eux. Disons que cette tige est trop sombre donc j'ajoute juste un peu de texture blanche à elle, et vous pouvez voir comment il devient instantanément plus léger et il apparaît et si certaines des feuilles que vous avez besoin de plus de détails, n'hésitez pas à les ajouter après vous modifiez l'arrière-plan. Comme cette feuille semble trop simple par rapport à notre fleur détaillée. J' ai décidé d'ajouter quelques lignes, essayant de ne pas les tacher quand ils sèchent ici. Certaines lignes et certaines textures le rendront plus complexe et le rendront plus approprié pour cette illustration. Mais pas toujours, parfois vous voulez laisser certains des détails plus simples afin que toutes les attentions vont à nos fleurs audacieuses. En outre, l'intérêt pour les fleurs audacieuses, avec ces illustrations, avec beaucoup de détails et de pétales parce que les fleurs simples peuvent ne pas avoir l'air aussi bon. Vous pouvez créer des collections en ajoutant la même couleur sur l'arrière-plan pour tous vos floraux, même si les fleurs sont différentes et ce sont tous les conseils pour cette tendance florale audacieuse sur fond sombre. 6. Tendance 4: Une autre tendance en 2019/2020 est l'art au trait et en particulier l'art au trait à l'aquarelle. Ce qui le rend esthétiquement attrayant est la différence de largeur de la ligne dans la peinture et aussi la transparence de l'aquarelle. Si vous voulez utiliser plus d'une couleur, c'est également possible avec l'aquarelle. Parce que ce style fait appel à l'esthétique française. Vous pouvez chercher l'inspiration des artistes français. Ici, j'ai fait une étude sur mon test de peinture, ce cheval, et une femme. Aussi, il s'agit d'une étude de la peinture Picasso et ceci est [inaudible]. Je vais énumérer tous ces peintres dans la description de la classe, sorte que vous pouvez aussi chercher de l'inspiration ou chercher votre propre inspiration. Afin d'essayer ce style, et vous pouvez peindre n'importe quel sujet dans l'art au trait, vous devez choisir une image de référence. Tout sujet que vous voulez et après avoir à faire une étude d'esquisse pour comprendre la forme de l'objet que vous allez peindre. J' ai pris une Tour Eiffel et j'ai fait un croquis rapide pour comprendre la construction elle-même et après avoir fait un croquis, je préfère un pinceau de taille moyenne, celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Ensuite, mélangez beaucoup de peinture avec de l'eau. Il n'a pas besoin d'être trop aqueux, il doit encore avoir assez de force d'une couleur. Ce que vous faites ensuite juste avec la main confiante, commencez à dessiner avec votre pinceau. Bien sûr, ce ne sera pas parfait, mais c'est le point, une ligne dessinée à la main est toujours plus attrayante qu'un rendu précis. Vous pouvez voir où ma main commence à trembler et je dois me rappeler qu'elle doit être confiante et maintenant je ne suis pas sûr si j'ai assez de place ici, j'espère que je le ferai. Ok, je n'ai pas assez de place pour les antennes, mais c'est bon. Lignes simples et confiantes, largeur différente. J' ai bien choisi la Tour Eiffel, tout d' abord parce que l'art au trait est de longueur différente qui nous rappelle les illustrations françaises et parce qu'il a beaucoup de lignes et que nous pouvons les peindre. Ce sera une classe entière sur l'art au trait de l'aquarelle plus tard cette année. Pour l'instant, je voulais juste faire quelque chose de amusant et facile pour que vous puissiez avoir un avant-goût de ces art et de style. Pour un plus petit détail de [inaudible] prendre un pinceau plus petit. Encore une fois, avec la main confiante, et si ça ne vient pas bien la première fois, c'est bon, vous pouvez peindre une deuxième fois, troisième fois, autant de fois que vous avez besoin. Parce que j'ai déjà fait l'étude de ce sujet, je sais ce qui va suivre. Je connais toutes les lignes, parce que j'ai déjà dessiné une fois dans mon croquis. Ce sont les étapes juste pour trouver la préférence de l'image, faire un croquis, puis essayer de répéter ce croquis à l'aquarelle. Comme si vous dessiniez avec un crayon, mais vous le faites avec un pinceau. Ça ne prend pas beaucoup de temps et j'aime vraiment ce style. Je vais certainement l'explorer plus cette année. Vous pouvez voir toutes mes expériences sur Instagram et Skillshare. Je les peindrai dans l'un des cours. Je vais essayer quelques couleurs. C' est juste beaucoup de lignes. Vous pouvez essayer cela sur des fleurs ou n'importe quelle plante. Je pense que ce sera approprié. C' est une tendance très élégante et ils l'adorent. Vous pouvez essayer différentes couleurs. Je veux dire pas bleu, ce pourrait être n'importe quelle couleur qui se trouve dans votre esthétique. Il peut s'agir d'animaux ou de portraits. C' est notre dessin au trait et aquarelle style art au trait. J' espère que tu l'as apprécié et j'espère que tu l'essaieras aussi. 7. Tendance 5: Prochaine tendance qui va encore des années précédentes mais il a changé un peu je ne savais pas. Quand vous le tordre et que j'ai peint les fleurs. Cependant, ce plan de couleurs est devenu plus limité alors assurez-vous d'utiliser au maximum quatre couleurs, mais il y a trois, ou mélanger deux couleurs entre elles et obtenir les quatre couleurs supplémentaires. C' est une bonne tactique aussi. Aussi pour les fleurs peintes donc j'ai fait beaucoup de tiges en 2019. Faire l'accent sur les tiges et quelques herbes. Si vous faites une composition carrée, assurez-vous simplement de l'avoir dynamique. Une façon de le faire est de laisser une certaine quantité d'espace d'ici et d' ici et la même distance et d'avoir une branche allant de cette façon. Si vous le faites comme ça, il sera plus facile de créer des motifs plus dynamiques et joliment apparents si vous l'utilisez pour la conception de motifs. Pour les fleurs peintes, nous allons principalement utiliser des coups de pinceau sans trop planifier, et juste jouer autour. Je viens de dire, nous allons donner une palette de couleurs limitée. Pour ce bleu, je vais mélanger mon bleu foncé préféré. Je vais mélanger un peu de violet alors pour les fleurs nous aurons Magenta et aussi nous allons utiliser une turquoise. Juste je vais commencer avec une branche et juste faire confiance à votre brosse et faire confiance à votre main lors de la création de fleurs. Parce que ça peut être vraiment beau si tu laisses jouer ta main. J' ai l'impression d'avoir besoin d'ajouter du bleu à ma turquoise. J' ai la structure que si elle ne tourne pas cette branche doit être branche principale. On aura d'autres bancs. Le Sylvan sera complètement composition en cours, je pense, différents tons. Vos lignes n'ont pas besoin d'être précises. C' est une tendance est peint les fleurs, donc je vais juste faire quelques points. Restez calme et doux. Enfin, je vais faire des fleurs. C' est agréable d'avoir ces coups de pinceau parfaits et il ajoute plus de personnalité à votre et une expérience de différentes formes de fleurs. Si ce n'est pas suffisant, les couleurs mélangent juste des couleurs naturelles entre elles, essayez de mélanger un peu de magenta avec turquoise, ça va devenir assez génial. Encore une fois, je peux tourner le papier comme vous êtes à l'aise parce que la façon dont je peins n'est pas toujours confortable. Dessinez une fleur ici, que vos fleurs ne soient pas toutes pareilles. Juste pour vous montrer un exemple et juste pour voir si je peux avoir une idée mais vous jouez avec toutes les formes. Quels cours sur les fleurs picturales. Oui, certaines techniques de peinture collent sur mes cours de blog si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que j'ai ajouté à une tige à toutes mes fleurs et tiges. Ils n'ont pas à être attachés à tout ce qu'ils peuvent être juste en l'air, comme ça. Ensuite, ils peuvent se croiser. Certaines tiges peuvent être plus épaisses et d'autres plus raffinées. C' est correct dans les lames de douleur et comme donné plus de caractéristiques à notre peinture. J' espère que vous avez l'idée, ce n'est pas un projet complet. Mais je vous ai montré comment commencer et continuer jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Vous pouvez comprendre cette partie passée du cours comme tous peuvent être pastels ou vous pouvez aller au contraire, avoir des couleurs fortes ou avoir un mélange de valeurs. Planeur couleurs et plus sombres dans les couleurs et de cette façon, vous aurez une composition plus d'intérêt. Cela dépend quel est votre objectif. Ajouter quelques petites fleurs à. Gardez vos couleurs d'eau assez aqueuses et nous ajouterons des tiges à l'intérieur et jouerons avec différentes formes de couleurs, fleurs, de feuilles. Gardez-le. Mais les tendances sont toujours à essayer de nouvelles choses et si elles ne sont pas parfaites, elles ajoutent encore à votre style. J' ai essayé quelque chose de nouveau et ça t'a donné de nouvelles impressions, de nouvelles idées. C' est toujours bon pour votre développement en tant qu'artiste. J' ai peur de laisser quelques tiges juste en l'air. Je pense que c'est suffisant, et regardons tous nos exemples. Ici, nous avons une palette de couleur douce till et couleurs chaudes c'est notre exemple que nous venons de créer et des couleurs froides. Voici quelques couleurs vives, mais il n'y a encore que quatre couleurs, vous pouvez voir qu'il est rouge, vert, jaune et bleu. Celui-ci est similaire à ce que nous avons créé. J' espère que vous conduisez ce style et j'espère qu'il apportera quelque chose de nouveau à votre portefeuille. 8. Dernières pensées: Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que cela vous aidera à construire un portefeuille réussi et beau. Si vous avez aimé cette classe, ce serait bien si vous téléchargez un projet dans notre section projet de la classe. Si vous partagez votre projet sur Instagram, s'il vous plaît dites-moi, afin que je puisse vous laisser mes commentaires. se voit dans ma prochaine classe. Au revoir.