Tempête de foudre aquarelle

1. Intro: Salut, je m'appelle Coldly et je suis tellement excité que vous vous joignez à moi aujourd'hui pour tout apprendre sur la peinture de l'aquarelle , la nuit, le ciel, les orages, tout comme cette peinture ici. J' adore peindre ces paysages d'humeur, et j'ai hâte de vous montrer tous les trucs et astuces que j'ai pour obtenir cet effet vraiment cool. Si vous prenez certains de mes autres cours, j'essaie de me concentrer sur la traduction de ces scènes compliquées en étapes simples et faciles, et j'espère que j'ai réussi cette fois. Mais je dirai que cette peinture est probablement plus d'un niveau intermédiaire qu'un niveau débutant. Parce que vous devez avoir un peu plus de contrôle sur l'eau sur votre brosse et sur le papier. Je vous recommande, si vous n'avez jamais peint à l'aquarelle avant, je vous recommande de prendre peut-être quelques autres cours débutants que j'ai, comme ma classe de forêts brumeuses pour ma classe de galaxie. Celles-ci décomposent les techniques très basiques dans un peu plus facile à mettre en place. Cela dit, je ne pense pas que vous devriez avoir peur d'essayer quelque chose de nouveau, et j'en ai beaucoup parlé dans les vidéos que vous allez regarder un cours à venir. Mais j'ai beaucoup pratiqué ces scènes avant les filmer et de vous montrer mon produit final. J' ai peint beaucoup de scènes avant d'en arriver à une que j'aime vraiment. Si vous êtes à la hauteur du défi, passons à la prochaine vidéo et apprenons tout sur la peinture de la foudre. A bientôt. 2. Matériaux: Avant que nous puissions commencer à peindre notre ciel nocturne aquarelle de tempête éclaircissante, je veux parler brièvement des matériaux dont vous aurez besoin pour que cela réussisse. Maintenant gardez à l'esprit, je parle surtout de matériaux d'aquarelle de qualité professionnelle. Vous n'avez pas besoin de matériaux d'aquarelle de qualité professionnelle pour faire de belles peintures. Je n'ai certainement pas commencé avec la note professionnelle, j'ai commencé avec la note étudiante, trucs bon marché que la plupart de tout le monde que je connais fait et c'est comme ça que j'ai appris. Cela dit, la qualité professionnelle fait une différence, c'est pourquoi je les utilise principalement pour enseigner mes cours et je les recommande fortement quand vous voulez passer prochaine étape pour faire vos peintures beaucoup plus, juste les amener au niveau suivant. D' abord, parlons de peinture. Ce sont deux marques différentes dont j'ai beaucoup parlé si vous avez déjà suivi mes cours. Je vais utiliser Daniel Smith aquarelle extra fine et Winsor Newton série professionnelle aquarelle. J' utilise ces deux très fréquemment, ils sont quelques-uns de mes préférés à utiliser en termes de couleurs vives, de pigmentation lisse, et de réactivation, et aussi juste comment l'aquarelle se sent sur le papier. Tu me verras les utiliser fréquemment. Je recommande d'avoir un peu de rouge, jaune et bleu. La plupart du temps, on utilisera du bleu si tu n'as pas de rouge et de jaune, c'est bon. Parce que je veux dire, avec la forme la plus simple du ciel nocturne, tu as vraiment besoin de bleu. J' utilise l'indigo de mon bleu. C' est du violet Perlin, donc c'est un rouge parfaitement, un rouge à violet, et c' est du jaune de Naples, qui est comme un jaune clair, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de toutes ces couleurs. Je les utilise juste parce que pour mon projet final, je vais faire une tempête éclaircissante colorée aussi. J' utilise aussi le gris de Payne pour rendre mon ciel indigo plus sombre et noir. J' utiliserai diverses valeurs de noir à la fois dans le ciel, et dans la scène sous la tempête de foudre. C' est la peinture que je vais utiliser, tu utilises tout ce que tu as sous la main, et je suis sûr que ton chef-d'œuvre sera magnifique. Après l'aquarelle, pour peindre l'éclaircissement réel, nous allons avoir besoin soit de la gouache. C' est du G-O-U-A-C-H-E, de la gouache ou du Dr. Ph. Martin, ce que je soupçonne à un maquillage très similaire à la gouache. deux sont similaires à l'aquarelle en ce sens qu'ils sont activés avec de l'eau, mais ils sont blancs opaques. Donc, si vous les posez sur plus épais, alors ils ne sont pas aussi transparents et cela fera pour un peu de foudre vraiment cool. Dans le même sens que la foudre, j'aime avoir un stylo gel blanc à dessiner et les lignes plus définies. Cela couvre pour la peinture, je recommande toujours d'avoir une sorte de palette à portée de main pour mélanger la peinture avec. En règle générale, si je ne sèche pas la peinture en peu de demi-kilos, je vais les sécher dans une palette comme celle-ci et il est juste plus facile utiliser les peintures avec la palette pour rendre tout scalaire. Donc tu me verras utiliser ça assez souvent. Ensuite, parlons des pinceaux. Encore une fois, je passe par beaucoup de différents pinceaux et j'ai déjà parlé de différentes marques dans mes cours. Cette fois, je vais surtout parler de Princeton. J' ai donc parlé de la série Princeton Heritage beaucoup de fois auparavant avec la poignée rouge. C' est probablement un de mes pinceaux préférés. C' est tous les pinceaux que j'utilise sont des cheveux siebel synthétiques, ce qui signifie qu'ils ne sont pas fabriqués à partir de vrais poils d'animaux, tout est synthétique, ce qui est cruauté favorisé aussi j' aime juste le contrôle de l'eau mieux que d'utiliser de vrais cheveux siebel dans mon pinceaux. Donc, je vais toujours pour le synthétique et quand je peins à l'aquarelle, je choisis presque toujours des pinceaux à aquarelle de forme ronde. Cela indique juste la forme de la brosse et je trouve rond est plus facile à contrôler avec l'aquarelle. J' ai donc trois tailles différentes ici. J' ai un numéro de ronde 12, et c'est la Princeton Heritage Series, et puis j'ai un numéro de ronde 10 et zéro et ceux-ci sont assez nouveaux. Je ne les ai que depuis quelques semaines, mais j'ai pensé que je pourrais partager mon expérience avec eux. Ils sont au toucher velours Princeton. La poignée est vraiment douce, ce qui le rend agréable à travailler avec et c'est encore une fois, martre synthétique pour la brosse et ils sont un peu plus fermes d'un pinceau que la série Heritage. Donc, j'ai aimé travailler avec ces deux, donc je pensais que je les présenterais à vous, c'est Princeton toucher velours, mais je honnêtement la plupart des brosses à cheveux synthétiques Princeton en sable dans mon expérience, j'ai vraiment bien travaillé. Donc, sur le papier, il est vraiment important que vous utilisez papier aquarelle lorsque vous faites de l'aquarelle parce que sinon le papier va se déformer de manière très significative, cela dit, quel que soit le papier que vous utilisez, mon expérience, il se déforme toujours au moins un peu. Donc, il y a des façons d'éviter cela, je généralement surtout pour les projets finaux, j'aime utiliser ce qu'on appelle un bloc d'aquarelle. Donc, si vous voyez ce sont des arcs, papier aquarelle de qualité professionnelle 140 livres presse à froid, et les quatre de ces côtés sont collés ensemble. Donc c'est ce qu' est un bloc d'aquarelle quand le papier est collé ensemble sur les quatre côtés, puis à la fin, donc je vais juste peindre dessus comme ça, et à la fin je vais le découper avec un couteau ou quelque chose comme ça. Donc c'est le papier que je vais utiliser pour mon projet final. Le papier de qualité professionnelle est certainement plus cher que les notes des étudiants. Donc, d'habitude, quand je m'entraîne, je vais utiliser du papier de classe étudiante. Aujourd'hui, je vais utiliser du papier de qualité étudiant Arteza, aussi une presse à froid, aussi un 140 livres juste fait de matériaux légèrement différents qui n'est pas aussi haute qualité que les arcs, mais toujours idéal pour la pratique. C' est le papier que je vais utiliser. Encore une fois, juste pour me répéter, ou peu importe, je recommande d'avoir du papier aquarelle. Je recommande d'avoir ce soit une presse à froid. presse à froid indique simplement à quel point le papier est rugueux, quel genre de dent il a, et avoir ce papier à aquarelle et au moins 140 livres. Si vous vous êtes déjà demandé à ce sujet, 140 livres signifie juste que lorsque vous avez une sonnerie entière qui est 500 feuilles, cela va peser 140 livres. Il indiquera toujours où, combien il pèse, le poids du papier sur la livre que vous achetez. Ce sont des matériaux qui vont être utilisés aujourd'hui. Je recommande également d'avoir des conseils Q comme l'une des leçons bonus aujourd'hui, nous allons parler de la façon de peindre comme des nuages orageux, et les conseils Q sont vraiment importants pour cela. Mais en général, ils sont importants pour nettoyer l'excès d'eau ou de peinture. J' aime toujours les avoir sous la main, et ensuite j'ai toujours deux tasses d'eau, une qui reste toujours propre, ce qui va être très important lorsque nous utilisons notre peinture blanche. Et puis juste à la serviette en papier. sont les matériaux que nous allons utiliser pour cette classe et encore une fois, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Je suis sûr que ça va être beau, mais si vous voulez peindre exactement comme je le fais, c'est ce que je vais utiliser les matériaux que je vais utiliser. Donc, sans plus faire, passons à la vidéo suivante. 3. Techniques: Avant de commencer à apprendre à peindre les différents éléments de ce ciel nocturne éclaircissant, parlons de certaines des techniques très basiques. Si vous avez suivi l'un de mes cours avant, vous m'avez probablement vu parler de ces techniques avant, mais c'est parce que chaque peinture à l'aquarelle jamais vraiment, elle peut être décomposée en utilisant l'une ou les deux de ces techniques. La technique humide sur mouillé et la technique humide sur sec. Ça peut être explicite, mais je vais l'expliquer à ceux d'entre vous qui ne savent peut-être pas de quoi je parle. La technique humide sur sec signifie essentiellement que vous peignez sur du papier sec. Aquarelle comme peinture, elle est toujours humide parce qu'elle est activée par l'eau. C' est la partie humide. Mais quand vous peignez pour que le papier soit sec, c'est la partie sèche et vous obtiendrez ces lignes nettes et mouillé sur sec est excellent pour le travail de détail. Je suis juste en train de peindre quelques lignes. Quand vous pensez à la peinture, c'est probablement ce à quoi vous pensez. Nous allons parfois utiliser la technique humide sur sec, mais c'est beaucoup moins compliqué et facile et moins difficile à contrôler, je pense, que la technique humide sur humide est ce que nous allons nous concentrer sur la pratique dans cette vidéo. Surtout parce que pour obtenir la foudre de sorte qu'il ait l'air de craqueler dans le ciel, nous voulons utiliser à la fois la technique humide sur humide et humide sur sec pour créer ces effets. Mouillé sur mouillé, comme vous l'avez peut-être déjà compris par mon explication de mouillé sur sec est quand vous peignez de sorte que le papier est encore humide, pas encore, mais le papier est humide. Cela pourrait signifier peindre alors que le papier a juste de l'eau dessus ou cela pourrait signifier peindre sur le dessus de la peinture humide. Voyez comment je mets cette violette ici si je mets cet indigo sur la violette, qui est encore mouillé sur mouillé. Parce que le papier est maintenant mouillé avec de l'aquarelle et au lieu de simplement avec de l'eau. C' est ce que nous allons utiliser pour vraiment clouer la foudre crépitante. Une chose vraiment importante à retenir avec humide sur humide, et une chose que je veux vraiment que vous pratiquiez dans cette classe et dans ce cours, est de savoir comment contrôler la quantité d'eau que vous mettez sur le papier, et donc comment mieux contrôler quelle façon votre peinture va aller quand elle est mouillée sur mouillée. La caractéristique, par excellence, de l'aquarelle et de la technique humide sur humide est qu'elle fait ce qu'elle veut. Quand vous avez beaucoup d'eau sur votre papier, comme tellement que vous pouvez voir qu'il est humide et qu'il est bouffant, il n'y a pas beaucoup de contrôle que vous avez sur l'aquarelle. C' est comme si j'essayais de tracer une ligne, ce n'était pas un bon exemple parce qu'il a tracé une assez bonne ligne. Mais ici, c'est un peu mieux. Si j'essayais de tracer une ligne. C' est comme dans n'importe quelle direction qu'il veut. Il pourrait rester dans la ligne et regarder maintenant il se propage un peu plus loin. La forme que j'ai initialement mis l'eau vers le bas quand il y a une tonne d'eau sur le papier ou une tonne d'humidité sur le papier ne va pas nécessairement rester. C' est utile dans beaucoup de situations comme lorsque je veux mélanger deux couleurs ensemble ou si je veux créer un dégradé, c'est certainement un moyen utile d'utiliser l'eau. Vous pouvez consulter ma classe de coucher de soleil pour voir comment j'ai créé un dégradé de coucher de soleil. Mais quand nous essayons de créer, de définir des formes, mais quand même de nous fondre dans le papier, nous devons utiliser juste la bonne quantité d'eau pour qu'elle soit suffisamment humide pour que la couleur que nous mettons sur l'autre couleur se mélange ensemble. Parce que nous ne voulons pas qu'il soit super défini comme ça pour obtenir cet effet crépitant. Mais nous ne voulons pas non plus que ça aille dans tous les sens. Nous allons parler plus de la peinture de la foudre dans la prochaine vidéo. Mais je veux juste que vous pratiquiez la technique humide sur humide et que vous ayez une idée de la façon dont la peinture réagit quand il y a beaucoup d'eau et comment la peinture réagit quand il n'y a pas beaucoup d'eau. Voyez si vous pouvez simplement avoir une meilleure idée de cela et vous entraîner afin de savoir avec quoi vous travaillez. Ensuite, dans la prochaine vidéo, nous allons nous entraîner spécifiquement à faire de la foudre avec ces techniques que nous apprenons. Tout comme un enveloppement rapide humide sur sec est quand le papier est sec, mais votre peinture est humide puis humide sur humide est quand le papier est mouillé, soit avec de l'eau ou avec de l'aquarelle et que vous peignez sur le papier humide qu'il fleurisse comme ça et se fond ensemble et fait sa propre chose. Nous allons utiliser différentes formes des deux. Comme différentes formes des deux. Nous allons utiliser à la fois la technique humide sur humide et la technique humide sur la technique sèche. Mais nous allons aussi utiliser différentes quantités d'eau sur la technique humide quand nous formons des nuages et quand nous faisons texture dans le ciel par rapport à la foudre. Pour avoir plus d'explications à ce sujet, dirigez-vous vers la vidéo suivante, je m'entraînerais sur mouillé avant de le faire si vous ne l'avez pas déjà fait et je vous verrai bientôt. 4. Mode d'emploi : Foudre: Bon, bienvenue. Vous devriez avoir avant de regarder cette vidéo pratiqué ou au moins pensé à la différence entre la technique humide sur humide et la technique humide sur sec et aussi ce que la quantité d' eau utilisée pendant la technique humide sur humide a à faire avec la façon dont la peinture réagit sur le papier. Maintenant, nous allons nous entraîner à faire de la foudre. Avant de commencer notre projet final et d'apprendre à assembler tous ces éléments, nous allons pratiquer la chose la plus importante, qui est en fait la création de la foudre. Notre première étape avec la création de la foudre est de mouiller le papier. D' abord, nous allons créer le ciel. Parce que la raison pour laquelle nous utilisons de la peinture blanche ou notre peinture blanche opaque comme le goulash ou le Dr. Martin, c'est parce que nous allons peindre le ciel d'abord , puis peindre la foudre sur le dessus pendant que le ciel est encore humide. J' ai juste une partie de cette page mouillée avec de l'eau. Alors je vais mettre de la peinture indigo sur cette page. Lorsque nous réalisons le projet final, il y aura plus de texture et il y a une autre vidéo dans cette classe qui parle de comment peindre comme des nuages orageux qui peuvent accompagner la foudre. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur la foudre à pratiquer. Chaque fois que je peins des projets finaux, je peins presque toujours les versions d'entraînement en premier, juste pour que je sache que je peux le faire correctement. C' est ce que je vous recommande de faire. Je sais que c'est amusant de sortir de ces cours et de faire votre premier essai, celui que vous aimez vraiment, j'adore ce sentiment. Mais si cela n'arrive pas pour vous, honnêtement, c'est si normal, et c'est pourquoi il est vraiment important pour moi que vous sachiez que je pratique et que je fais des versions pratiques presque chaque fois que je fais ça. Le truc, c'est qu'une fois que tu as peint ton ciel, tu ne veux pas qu'il soit sec. Si c'est sec, alors quand vous peignez l'éclaircissement, ce sera la technique humide sur sec, pas le mouillé sur mouillé. Nous voulons toujours être mouillés, mais pas si mouillés qu'il fleurit complètement. Voyons comment je fais. C' est mon pinceau rond numéro zéro, et maintenant je ramasse un peu de blanc ici. Je vais commencer par le haut, et je vais peindre ici et voir ce qui se passe. S' il semble que ma peinture reste dans un endroit comme ça l'est, ça veut dire que le ciel n'est pas assez mouillé. On dirait qu'il fleurit. Voyez comment, quand je peins cette ligne, ça ne reste pas au même endroit, ça a l'air un peu floue. On veut ce regard floue parce que c'est ce qui le fait paraître craquelé dans le ciel, et c'est bon si ce n'est pas si blanc. Comme s'il commence à devenir un peu plus translucide le long des bords, cela signifie juste qu'il se fond avec le ciel et nous le voulons. Plus vous avez ce mélange entre le ciel et le blanc, plus l'effet d'électricité crépitant que nous allons créer. Je viens d'ajouter un peu plus d'indigo ici. Mon papier, on dirait qu'il s'est séché très rapidement sorte que par le bas ici vous voyez que c'est maintenant la technique humide sur sec, là-haut j'ai définitivement fleuri plus vers l'extérieur. Mais par le fond, il est resté en place, ce qui signifie que le papier était sec. C' est peut-être parce que j'utilise du papier de classe étudiante qui essaie beaucoup plus rapidement que du papier de qualité professionnelle. Gardez cela à l'esprit pendant que vous pratiquez et potentiellement aller et retour entre le papier aquarelle de qualité étudiante et professionnelle. Mais ce que j'ai fait ici, juste pour réexpliquer, c'est que j'ai commencé en haut et que j'ai juste déplacé mon pinceau et une ligne déchiquetée, le genre de ligne que fait habituellement la foudre. Parce que j'utilise de la gouache à ce stade, j'utilisais la gouache Winsor Newton. Il est opaque et vous pouvez le voir sur le dessus du bleu. Mais j'avais vraiment besoin que le bleu soit mouillé pour qu'il s' estompe avec le ciel pour obtenir ce genre d'effet crépitant électrique. À ce stade cependant, le ciel est maintenant sec, et si je veux continuer à peindre la foudre, je dois le mouiller à nouveau. C'est ce que je fais. Je ramasse un peu plus de pigment, et je vais mouiller le ciel que j'ai fait. Encore une fois, c'est juste de la pratique, donc je me fiche de ce ciel ici. La plupart du temps, c'est pour vous montrer comment former la foudre. D' accord. Je mouille à nouveau le ciel, et l'une des clés pour le faire pour s'assurer que vous obtenez vraimentcette que vous obtenez vraiment technique humide est de peindre rapidement et ce n'est pas toujours possible. C' est un peu mieux. Parfois, la foudre s'use, se sépare. Quand j'ai commencé à peindre ces scènes de foudre, je n'avais pas vraiment une rime ou une raison. Parfois, je vais chercher une photo de référence, je vais aimer photo google foudre ou quelque chose comme ça, et il y a généralement quelques assez cool que les gens mettent en ligne. Vous pouvez l'utiliser comme une référence à la façon d'encadrer votre foudre, mais je pense honnêtement qu'en général ma philosophie est que la nature est imparfaite et qu'elle devrait paraître aléatoire. C' est pourquoi je n'ai jamais vraiment comme une rime ou une raison quand je peins ma foudre, je vais juste pour ça. Mais vous voyez comment cela fleurit un peu plus vers l'extérieur que dans l'autre. C' est parce que je l'ai été aussi humide que je le voulais, et nous le voulons pour notre première couche. Même si vous remarquerez quand vous utilisez la technique humide sur mouillé, ce n'est pas tout à fait comme un blanc solide. C' est bon parce que nous allons peindre plus de couches blanches sur le dessus pour qu'il soit vraiment blanc au milieu. Le plus important est que la partie centrale de la foudre est vraiment blanc vif. Puis autour des bords si c'est un peu plus léger et se fond et un peu plus avec le ciel. Ça crée juste comme je l'ai dit, l'effet électrique crépitant. Ça va sécher assez rapidement. J' ai juste attendu quelques secondes. Maintenant, je vais prendre une autre couche de peinture à la gouache épaisse et juste peindre au milieu de cette couche, cette première couche que j'ai faite. Je veux que cette couche suivante soit épaisse avec de la gouache, épaisse avec de la peinture, et donc elle est vraiment blanche. Je veux autant que possible, s'il est encore mouillé sur mouillé, c'est bon tant qu'il y a moins d'eau pour déplacer la peinture, parce que je veux que cette couche garde sa forme. Encore une fois, j'ai peint une couche avant cela, qui s'est étalée et a obtenu un peu moins blanc, ce qui est bon. C' est ce que je voulais créer, cet effet de lumière, cet effet d'électricité crépitant dans le ciel. Maintenant, je peins une couche plus opaque sur le dessus alors qu'il est encore humide de sorte qu'il se fond avec la couche que j'ai faite dans le fond. La plupart du temps, je peux obtenir que mes éclairs regardent comme je le veux avec seulement deux couches. Mais si ce n'est pas le cas, si ce n'est toujours pas aussi blanc que je veux qu'il soit une fois que cette couche est sèche, parfois je vais entrer avec mon stylo gel blanc et juste faire une dernière couche sur le dessus. Une fois que tout sera sec, ce sera le plus large de la couche blanche pour montrer le milieu de la foudre. Une chose importante à retenir à propos de la lumière, que dans la nature, quand vous peignez quelque chose qui a de la lumière naturelle , la chose qui est la plus large, honnêtement qui semble avoir le moins de couleur dedans, mais c'est le le plus brillant, habituellement est l'endroit où il sera le plus brillant. Ensuite, au fur et à mesure qu'il va vers l'extérieur, c'est quand vous commencez à obtenir plus de couleur, c'est pourquoi nous l'avons peint comme ça pour montrer que cet éclair illumine le ciel de cette façon. C' est ainsi que vous peignez la foudre, juste un seul éclat, et à mesure que nous passons aux différentes vidéos et peignons notre projet final, nous y intégrerons plus d'un design, mais c' est le locataire de base. Une chose que je veux vous montrer avant de signer, c'est à quoi ça ressemble quand vous avez trop d'eau et que vous essayez de peindre la foudre avec trop d'eau. Juste pour te montrer ce qui pourrait arriver. Si vous avez tellement d'eau sur votre papier que c'est comme pagayer, comme si vous regardez il semble que c'est inégal et qu'il y a des flaques d'eau à différents endroits, cela signifie probablement que vous avez trop d'eau. J' essaie délibérément de mettre trop d'eau ici juste pour te montrer à quoi ça pourrait ressembler. Si nous entrons avec la gouache et trop d'eau, alors c'est comme flottant sur le dessus au lieu d'aller sur le papier. Surtout que j'essaie de peindre sur cette pédale juste ici. Vous voyez comment ça ne reste pas, c'est parce que l'eau empêche mon pinceau de peindre sur la page. C' est juste que la peinture à ce point flotte au-dessus de l'eau. Alors que l'eau est essentielle pour que la peinture se mélange comme nous le voulions et avec la page, si vous avez trop d'eau, alors cela arrive où je ne peux pas peindre sur le papier parce que l'eau ne me laissera pas. C' est quelque chose à surveiller pendant que vous peignez. Dans des situations comme ça, si vous trouvez des flaques d'eau, c'est pourquoi j'utilise des conseils Q dans chaque tableau que j'utilise. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser Q tips make clouds aussi. Mais si vous baladez l'eau comme ça, pour que ce ne soit plus une pédale, alors vous devriez pouvoir peindre à nouveau sur le papier. Avec cela, passons à la prochaine vidéo. Pratiquez votre foudre, et au contenu de votre cœur, je pense que c'est vraiment amusant de peindre la foudre. Je te verrai bientôt. 5. Mode d'emploi : Nuages: Donc, avant de commencer notre projet final, je veux parler d'une autre chose que vous pouvez choisir ou non d' inclure dans votre projet final, c'est-à-dire les nuages. Dans d'autres peintures éclair que j'ai faites, je ne fais pas toujours de nuages. Parfois, je vais commencer la foudre juste en haut de la peinture pour que vous ne voyez pas les nuages dessus parce que honnêtement les nuages sont délicats, mais si vous voulez lui donner un coup de feu, je suis si heureux de vous montrer quelques techniques de base que j'utilise qui sont assez faciles à faire des nuages réalistes. faire avec de l'aquarelle et surtout en utilisant la technique humide sur humide peut être assez amusant. Alors faisons un petit tutoriel rapide et surtout je veux parler de la façon de peindre des nuages orageux. Donc d'abord, comme la foudre, nous allons commencer par le ciel d'abord. Je vais peindre un ciel mouillé. Vous pouvez commencer avec un papier humide ou si vous êtes rapide, vous pouvez d'abord mettre de la peinture sur le papier, puis commencer à y ajouter de l'eau pour qu' il mouille le papier avec le pigment et simplement le pousser vers le bas. Nous devons être rapides parce que si elle sèche d'abord, elle ne fonctionne pas aussi bien. Encore une fois, avec le papier de qualité étudiante, il sèche généralement un peu plus vite qu'avec le papier de qualité professionnelle, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. En outre, quelque chose à garder à l'esprit est que le papier de qualité professionnelle est qu'il est plus facile de ramasser de la peinture avec elle, comme le retirer du papier avec un Q-tip, ce que nous allons faire très prochainement. Donc, j'utilise la note d'étudiant en ce moment, je vais utiliser la qualité professionnelle dans mon projet final, juste si vous êtes frustré, peut-être parce que c'est le papier que vous utilisez, je ne sais pas. J' ai peint le ciel et avant qu'il ne sèche, je vais utiliser mon Q-Tip propre et commencer à ramasser une partie de la peinture. Vous pouvez tamponner ou rouler, peu importe, mais nous allons commencer à faire comme une forme de nuage, comme la forme d'un nuage de cumulus ou je ne sais pas. Je n'ai pas appris les formes des nuages depuis un moment, je suis presque sûr que c'est comme des cumulus moelleux nuages, par opposition à je pense que les cirrus sont ceux qui sont comme des lignes minces, comme du brouillard pluvieux presque. Nous essayons de faire des nuages moelleux qui vont bientôt paraître inquiétants. Je veux juste qu'ils soient tourbillon. Donc je ramasse juste le pigment alors qu'il est encore mouillé avec mon Q-tip pour utiliser cet espace négatif. Maintenant, s'il y a encore du pigment ici, comme si des parties de ceci sont encore bleues, c'est bon. mien l'est certainement et ça pourrait être difficile à voir. Encore une fois avec le papier aquarelle de qualité élève, il ne ramasse souvent pas aussi bien que professionnel, mais c'est bon aussi. Je commencerais par une chose Q-tip et si cela ne fonctionne pas, alors utiliser l'eau comme un moyen de repousser les pigments du nuage que vous essayez de former, c'est aussi une technique très efficace. Si le ciel est encore mouillé autour de vous, si vous mouillez cet espace nuageux, si vous avez regardé mon cours de coucher de soleil, c'est ainsi que j'ai formé le premier nuage. J' ai utilisé l'eau comme un moyen de résister au pigment et de le pousser hors du chemin pour que je puisse faire des nuages comme ça. Ces deux techniques ont bien fonctionné pour moi dans le passé, donc c'est à vous de décider. Je repousse certains de ces pigments et puis la prochaine étape pour faire ces nuages orageux, il est important que le papier sur les nuages soit mouillé de toute façon. Donc, il peut être difficile de voir exactement la différence, mais vous pouvez voir quelques taches blanches ici. C' est plus facile de savoir quand le ciel est plus sombre. Donc peut-être qu'on en fera un autre en bas après que j'aurai fini celle-là. Donc, pour faire ces nuages orageux, nous voulons faire de la peinture grise et la façon dont je fais de la peinture grise est de prendre une valeur plus légère de noir. Donc, pour changer la valeur, ce qui signifie juste comment un pigment clair ou sombre dans sa forme la plus pure est, vous ajoutez de l'eau pour l'aquarelle. J' ai donc ajouté de l'eau à mon noir et maintenant c'est cette couleur grise. Maintenant, parce que ce papier est encore humide, je vais juste tamponner légèrement, j'utilise ce numéro rond 10, je vais juste tamponner légèrement au milieu de ce nuage et ajouter du gris ici. Maintenant, nous ne voulons pas que tous soient d'une seule couleur. Nous voulons que les parties soient gris foncé, parties soient gris plus clair, parties soient blanchâtres parce que l'ombrage est vraiment ce qui rend les nuages si visibles dans le ciel et la lumière. Donc c'est mieux si nous allons commencer avec la couleur plus claire. Pour les nuages et la foudre, nous voulons que le bord même des nuages soit le plus léger parce que c'est là que la foudre éclate derrière les nuages, puis que le milieu des nuages soit plus sombre. Ce n'est pas forcément la façon dont on peignait les nuages, mais pour ces nuages d'orage, c'est comme ça que je pense qu'ils sont les meilleurs. J' ai donc ajouté un peu plus de pigment à ça, ce puits de noir, ce puits de gris que j'avais. Alors maintenant, j'ajoute ce pigment plus sombre ici et on va les mélanger ensemble dans une seconde. Je ne veux pas que ça ressemble à de gros blobs de couleur. Je veux qu'il ait l'air d'avoir une certaine forme. Donc, avec une brosse propre, j'ai nettoyé ma brosse ici, je vais juste mélanger le blanc avec le gris et le noir au milieu, en essayant toujours de s'assurer que le bord du nuage est plus léger que le centre du nuage, mais sans certaines de ces lignes dures. C' est bon si une partie de la couleur est diluée un peu, pas un gros problème. Donc je vais juste être le même ici, juste mélanger cette couleur et puis à mesure que vous mélangez, vous pouvez décider de revenir en arrière et de mettre plus de couleur dedans. Je le fais souvent. C' est comme un va-et-vient vraiment entre les deux. Donc je fais ces nuages. En fait, je vais juste étendre celui-ci de cette façon, ça ressemble un peu plus à un nuage. Puis dernière chose que vous n'avez pas toujours à faire cela, mais juste pour faire les nuages un peu plus pour que vous puissiez les voir. C' est la seconde à la dernière chose. Je vais ajouter un bleu plus foncé sur les bords. C' est quelque chose que tu dois faire très attention si tu fais ce que je fais. Ajouter l'arrière-plan autour de la dernière rend difficile quand vous le mélangez toujours, mais je vais vous montrer comment je le fais. Donc j'ajoute du bleu sur les bords ici parce que je voulais voir les nuages plus clairement. Alors maintenant, je retire le bleu de mon pinceau et je vais juste tamponner et mélanger, déplacer un peu de ce pigment là où est le ciel, tamponner et mélanger. Je vais continuer à enlever la couleur de mon pinceau avec l'eau afin qu'il soit clair quand j'en ai besoin parce que je ne veux pas que le bleu prenne complètement le dessus de ce gris. Je veux qu'ils se mélangent aussi uniformément que je peux les obtenir et puisque c'est généralement plus facile quand vous mettez le bleu en premier, donc si vous vous demandez à ce sujet, mais le bleu n'était pas aussi sombre que je le voulais être et c'est de l'art pour vous. Je suis fan de vous montrer ce que la peinture est vraiment pour moi. Donc, au lieu de toujours vous donner versions éditées qui, chaque fois que je les regardais, me donnais l'impression, qu'est-ce que je fais de mal ? » Parfois, tu ne fais rien de mal. La vie se révèle comme ça. Donc ce sont des nuages en forme de laid, mais c'est vraiment comme ça que vous en avez l'idée. Afin de le faire ressembler à un nuage avec cet effet de lumière, vous voulez différentes nuances et que la foudre arrive en arrière-plan, nous voulons que les jantes extérieures des nuages soient plus légères. Donc, pour vous montrer à quoi cela ressemblera, nous allons le faire plus en profondeur au fur et à mesure que nous passons au projet final, mais je vais juste voir si je peux peindre un coup de foudre. Mon papier est peut-être trop humide, mais on verra. Peut-être que je vais commencer ici. Oui, c'est plutôt humide. Donc je vais juste tamponner un peu d'abord et ensuite nous commencerons ma foudre. Donc c'est comme ça, juste se ramifier, descendre et là où je suis venu du nuage, je vais juste me fondre dans ce blanc avec le fond du nuage pour qu'il se fond dans le nuage comme ça. Sur le papier de qualité professionnelle, cela ressemblera un peu plus ensemble, mais c'est l'idée de base. Peindre le ciel d'abord, puis peindre le nuage en tamponnant une partie de la peinture ou en utilisant de l'eau comme une résistance contre la peinture de sorte que vous commencez avec un bord plus large, puis vous ajoutez de la peinture grise puis de la peinture plus foncée afin que l'obscurité est au milieu et elle devient progressivement plus légère, de sorte que les bords autour du nuage semblent s'allumer comme ça. Ensuite, on va peindre la tempête de foudre en dessous. C' est ainsi que vous peignez des nuages et je vous recommande si vous prévoyez d'utiliser des nuages dans votre projet final, de pratiquer cela quelques fois. C' est assez délicat et même en regardant cela, j'ai utilisé ces techniques beaucoup de fois et même en regardant cette version, je suis genre, Je ne suis pas sûr que ces nuages soient vraiment ce que je veux leur montrer, mais je pense que c'est important. Ce sont les techniques que vous devriez utiliser et au moins ce sont celles que j'utilise pour faire les nuages que j'aime faire. Plus vous les pratiquez, plus vous serez meilleurs pour eux. Alors, ouais, allons-y et je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Projet final : Étape 1: Maintenant, il est temps de peindre notre projet final et juste pour vous donner un bref aperçu de ce que je vais faire, je vais peindre des nuages de balustrades sur le dessus. Je vais d'abord peindre le ciel, puis quelques nuages bruyants, des nuages orageux, avec quelques couleurs amusantes qui en sortent aussi bien avec les éclairs et ensuite une nature sauvage typique vue en dessous. Maintenant, les nuages sont durs, donc vous ne pouvez pas peindre les nuages et il aura l'air très bien. Vous pouvez commencer votre scène éclaircissante en haut du ciel. Si vous avez votre foudre commencer au sommet où le ciel commence, cela a l'air génial aussi. Je veux juste que tu saches que si tu penses que les nuages sont durs, tu n'es pas seul. Je pense aussi qu'ils le sont, mais je veux faire de mon mieux pour vous enseigner les techniques que j'ai utilisées pour les créer, pour voir si vous pourriez aimer les utiliser aussi. De toute façon fonctionne et sans plus tarder, commençons là-dessus. Commencez par laver l'eau et encore une fois, j'utilise mon papier aquarelle de qualité professionnelle Arches ici dans un bloc, ce qui signifie qu'il est collé sur tous les côtés. Je vais utiliser tellement d'eau et juste beaucoup de lavages de peinture et d'eau dans cette pièce. Il est donc très important que vous ayez un bon papier et si vous n'avez pas de bloc, vous pouvez utiliser le ruban adhésif du peintre pour coller votre papier à la table. Assurez-vous que c'est du ruban adhésif qui sera agréable à votre papier, c'est pourquoi j'utilise du ruban de peintre. Si vous utilisez du scotch, ça pourrait déchirer votre papier, donc je recommande du ruban adhésif pour peintre, du ruban Washi, du ruban de masquage, n'importe quoi comme ça. Mais si ce n'est pas le cas, je suis sûr que vous pouvez faire très bien même si vous n'avez pas ce genre de papier, c'est juste ma recommandation de préserver votre papier pour qu'il ne bouge pas autant. Je peins le ciel en ce moment et je ne m'inquiète pas de créer un gradient lisse parce que les cieux orageux ont beaucoup de texture en eux, je veux préserver autant de cette texture naturelle que l'aquarelle crée en général. Mais je veux m'assurer que ce papier reste mouillé autant que possible. Parce que tant qu'il reste mouillé, puis nos Q-tips et notre pinceau p, nous serons en mesure d'enlever le pigment pour créer les nuages que nous voulons créer. Mais s'il sèche, cela devient beaucoup plus difficile. Si vous faites cela et que vous commencez à voir le dessus de votre peinture sécher un peu, prenez simplement de l'eau et récompensez-la légèrement, mélangez-la un peu dans le reste du ciel et continuez à bouger vers le bas. Nous voulons que le haut soit plus sombre et que le bas soit plus clair et que la scène inférieure, que nous allons peindre après avoir peint la foudre et les nuages, va au fond et couvrir toutes les incohérences que vous voyez ici que vous pourriez ne pas être super heureux avec. Je vais juste peindre jusqu'au bas et ça me semble bien. Cela a commencé à sécher un peu, donc je suis juste le rémouiller légèrement et maintenant je vais peindre un bloc de nuages. La plupart du temps, seuls les sommets du ciel sortiront d'ici. abord, je commence avec Q-tips pour un si gros bloc de nuages, je vais commencer par la résistance à l'eau et juste repousser le pigment à l'aide de mon pinceau et de l'eau propre. Tant que cette eau est propre, que je l'éloigne, elle devrait repousser beaucoup de pigment et je veux créer un pont inégal, presque comme un mur de nuages en haut. Je vais juste continuer à tremper mon pinceau dans l'eau, à pousser ça vers le bas, pousser certains de ces nuages vers le bas comme ça, puis la prochaine étape après que j'ai poussé ça vers le bas, c'est que je vais ajouter du noir. Je vais vous dire un truc dont nous n'avons pas parlé dans la technique de formation des nuages que j'ai trouvé utile aussi pour former ce genre de nuages. Je vais continuer à pousser. Je vois ici une partie de ce pigment a pétales, et donc probablement un très bon endroit pour utiliser votre outil Q-tip, comme s'il commençait à pétale, le pigment que vous voulez, utiliser le Q-tip pour remplir les détails. L' utilisation de l'eau comme résistance est bonne pour déplacer des quantités massives de pigment sur, puis les pointes Q sont bonnes pour les détails. Je pourrais laisser ce coin à découvert pour qu'il reste du ciel. Pour la plupart, cela semble plutôt bon. Assurez-vous de garder le reste de votre ciel humide cependant. Je remarque que le fond commence à sécher. Avant de passer à autre chose, je vais très vite rémouiller ça ici. Vous allez faire cela beaucoup, ce qui est encore une fois, pourquoi je dis que le papier est si important et comment vous préservez votre papier est vraiment important, autant plus que lorsque nous créons notre foudre, comme nous l'avons dit, notre papier doit être mouillé. Gardez cela à l'esprit et vous pouvez, fur et à mesure que vous rémouillez le papier accidentellement, repartir dans votre nuage. C' est bon, ajoutez plus d'eau, poussez-la comme ça. Nous poussons juste ce pigment vers l'extérieur et vers le bas pour créer la texture que nous voulons pour ce gros nuage géant que nous créons. Nous pourrions même vouloir peindre plus de bleu ici, le long de la forme du nuage pour qu'il soit plus sombre, sorte que vous puissiez voir la forme du nuage plus facilement. En fait, je pense que la plupart du temps ici est là où je vais aller avec ça et ça va partir et c'est bon. On va peindre comme ça et ensuite on va commencer à peindre notre nuage très bientôt. mélangeant cette fin ici, ça a l'air assez bien. Maintenant, nous avons ce contour d'un nuage, je vois une flaque d'eau par ici, donc je vais juste tamponner ça, comme ça et il y a des endroits qui pourraient être plus sombres dans les nuages et vous aimeriez. Prenez le Q-tip, tamponnez ces endroits plus sombres pour les rendre légers et maintenant nous allons ajouter un peu de gris plus clair, juste ici. J' utilise toujours mon pinceau numéro 12 parce que ce nuage est si vague et le gris clair devrait monter, jusqu'aux bords de ce nuage que nous avons créé et si la partie blanche que vous avez essayé de façonner et de maintenir disparaît, c'est bon. Nous pouvons revenir en arrière et l'ajouter plus tard en utilisant technique dont je vous ai parlé en quelques minutes. abord, nous voulons nous assurer que nous ajoutons tout ce gris pour en faire un nuage vraiment orageux. Je ne suis pas sûr que la science derrière les nuages gris, n'ait jamais pensé à ça. Ajoutez un peu de pigment plus foncé ici. C' est bon, c'est le genre d'obscurité, on va mettre plus au milieu. Pour le rendre plus léger, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter plus d'eau sur votre palette comme je le faisais juste là-bas. Maintenant en l'ajoutant ici, j'alterne entre tamponner et peindre, je suppose. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de pigment, pigment noir à cette flaque d'eau que je dois ajouter des parties sombres. Plus de parties sombres à ce nuage. C' est bon si des pièces légères se faufilent. C' est ce qui donne la définition du nuage. façon dont les nuages ressemblent à des guimauves et comment vous pouvez les voir est due aux différents ombrages dans le nuage afin que vous puissiez voir les formes. C' est certainement correct si elle ne devrait pas être uniforme et de toute façon, il devrait y avoir beaucoup d'incohérences et certaines parties qui où la lumière regarde à travers afin que vous puissiez voir la forme de l'obscurité. Je suis juste en train de taper, ajoutant plus d'obscurité à ce nuage. Se souvenant toujours que le long des bords, nous voulons toujours être légers, mais si nos bords sont accidentellement dépassés par les trucs sombres que nous mettons, c'est correct parce que je vais vous montrer une technique qui vous permettra de les rendre légers à nouveau. Vous avez peut-être déjà pensé à cela, ce n'est vraiment pas si compliqué. Je deviens progressivement plus sombre, plus j'ajoute de peinture à ce nuage. Certaines parties sont même tout simplement noires, parce que je veux qu'elles soient définies. Je veux pouvoir le voir dans le ciel. Je veux que ça aille jusqu'au bout, et je pense que j'ai peut-être dépassé ce coin. vais ajouter plus de ce noir foncé ici, le noir foncé je pense que ça a l'air vraiment cool. Il suffit d'ajouter une définition avec ce sombre, et puis je vais revenir en arrière et ajouter une définition de plus avec la lumière momentanément. En fait, je vais faire tomber ce nuage comme ici. Je vais en parler. Je fais ça tout le temps, j'aime prendre une décision puis je pense que non, le design ne ressemble pas tout à fait comme je l'ai imaginé. Donc je vais juste changer certaines choses, mais je vais vous montrer comment tout ira bien à la fin. Maintenant, certaines des parties sombres que j'ai mises dans qui ont dépassé beaucoup de parties blanches, c'est bon, et un moyen plus facile d'obtenir le blanc au lieu d'utiliser de l'eau. abord, vous pouvez utiliser l'eau comme un moyen de résister à la peinture, mais j'ai aussi trouvé parfois que vous avez juste à céder et utiliser de la peinture blanche. J' aime utiliser un lavage arrosé. Ce que nous utilisons pour la foudre, j'utilise une version arrosée de celui-ci pour aller juste le long des bords de ce nuage. Je ne veux pas qu'il soit super opaque parce que ce n'est pas tout à fait ce que les nuages ressemblent à ce que je pense, mais je veux qu'il soit assez léger pour que je puisse juste ajouter une lueur de lumière sur ce contour dans les nuages que nous recherchons, qui fournissent même plus de définition. Gardez à l'esprit que les nuages seront les plus légers là où la foudre descend. Nous ajoutons juste une définition sur les côtés et même dans les endroits où les nuages pourraient avoir un trou au centre et vous pourriez voir une partie du ciel à travers. C' est bon aussi. Comme nous faisons ce contour le long du fond cependant, c'est certainement là que nous le voulons. Il est plus important que nous ayons ce contour blanc le long du fond parce que c'est là que va aller la foudre, comme s'allumer sous le nuage. On va peindre la foudre sous peu. Presque fini de décrire ça. Celui-ci a fait un très bon travail en gardant ses contours. Je suis assez impressionné par le fond. Mais non, ça ne fait pas mal de simplement ajouter un peu plus. C' est important, surtout si votre papier est encore humide comme il devrait l'être pendant que vous allez et ajoutez la lumière pour laver votre peinture avant de tremper à nouveau, parce que sinon, vous pourriez teindre votre peinture blanche en bleu. C' est important de se rappeler, mais pour la plupart, cela semble plutôt bon. Je veux juste me fondre dans les parties du ciel avec ce blanc pour qu'il n'ait pas l'air si épineux, comme si on ne voulait pas forcément ressembler à des vrilles qui sortaient. On dirait presque qu'il y a ces lignes ici. Nous voulons nous en débarrasser parce que ça fait partie du nuage, non ? les nuages n'ont pas de lignes qui sortent d'eux à moins qu'il ne fasse pluie, mais ils ne semblent pas tout à fait aussi définis que ces lignes habituellement. Donc, on va juste se fondre comme ça , puis ajouter plus de bleu et on va se fondre dans plus de bleu comme ça. C' est le papier encore mouillé, c'est pourquoi je peux le faire. Parce que le papier est encore humide, nous pouvons mélanger dans cette peinture et encore avoir l'air assez lisse et ne pas avoir ces bords dentelés. Je vais juste le ramener jusqu'au bas de la page, pour qu'on n'ait pas à peindre des lignes qu'on ne veut pas. Ça a l'air plutôt bien. Taches sombres et le ciel rencontre les nuages, les taches claires où la foudre va être. C' est la première partie de cette tempête de nuages éclaircissants. Passez à la vidéo suivante où nous ajouterons de la couleur et de la foudre. C' est encore humide. Ma prochaine vidéo est à quelques secondes de l'endroit où j'ai peint ça juste pour l'enregistrement. Mais si le vôtre est mouillé, c'est bon parce que nous n'avons plus besoin de l'espace blanc pour ajouter des nuages. Vous pouvez être à nouveau mouillé après qu'il est sec et la foudre fonctionnera toujours aussi bien. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Mais passez à la vidéo suivante où encore une fois, nous allons ajouter un peu d'action galaxie colorée juste autour de quelques bords du nuage et des éclairs. A bientôt. 7. Projet final : Étape 2: Maintenant que nous avons créé cela comme un grand mur de nuages de tonnerre en colère juste avec une ligne mince, peu de blanc autour des bords qui montre qu'il y a lumière qui sort de ces nuages, nous allons d'abord peindre un peu de couleur pour sortir de ces nuages parce que parfois quand les étoiles et tout ce qui reflète exactement la bonne façon, vous pouvez voir la couleur venir sur les nuages. D' autres fois, je suis artiste et j'aime ajouter choses qui peuvent ou ne pas exister dans la nature parce que je les aime. Je vais ajouter un peu de cette violette rougeâtre comme Perlin violet, mes pages encore mouillées, rappelez-vous. Je vais ajouter juste un peu dans ce coin juste ici. Juste pour qu'il se fond comme une galaxie parce que j'aime avoir un peu de couleur dans ma vie sortir de différents nuages. Après avoir ajouté cela, je vais ajouter juste un peu de badigeon autour de lui pour que je reçoive toujours les lumières du lac d'énergie électrique. Juste un goulasch arrosé. Vous voyez que ce n'est pas opaque. mélangeant ça, en le ramenant un peu. En fait, je vais ajouter ce rouge et juste quelques autres endroits comme peut-être là-haut, peut-être jeter un coup d'oeil par ici. Tu vois, c'est comme si le nuage suinait cette galaxie colorée. J' ai ajouté le rouge et maintenant je vais ajouter un peu de jaune. Le jaune va probablement sortir vert parce que jaune un écran de floraison. Juste pour vous prévenir, mais c'est un arrosé comme du jaune citron que j'utilise, jaune de Naples aussi, pourrait être bon ici. Je l'ai mentionné tout à l'heure. La page des matériaux, n'a pas besoin d'être aux mêmes endroits que j'ai utilisé thread. Juste ici. Puis là où se trouve ce premier rouge. Maintenant, ça me semble plutôt bien. J' ai ajouté certaines de ces couleurs qui sortent de ce nuage et je veux m'assurer de les fondre dans le ciel et je l'ai surtout fait. Si la page est encore humide, alors je devrais juste le faire par lui-même pour voir si la page est toujours ce que je grue habituellement ma tête pour voir comme d'arriver au niveau des yeux, et si elle reflète, alors cela signifie qu'il est encore humide. Maintenant, je vais prendre ma courge et peindre la première couche de foudre. Rappelez-vous que nous voulons garder la page assez humide pour que l'éclaircissement se mélange pour créer comme cet effet électrique craquelé, mais pas si humide que l'eau va partout. Une partie de cela est aussi la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau donc au lieu d'utiliser l'un des plus grands comme le tour 10, j'utilise mon numéro rond 0, donc je n'ai surtout que de la peinture ici, pas de l'eau. Je vais faire mon premier ici. Rappelez-vous également que la foudre a généralement plus comme des bords dentelés, pas ronds, si vous voulez le faire ressembler au hasard, dans lequel vous devriez éclaircir est super randomiser. Ne le faites pas en cercles ou comme des bords arrondis. Je recommanderais plus déchiqueté. Je vais peindre le mien en bas. Je veux que cette première couche ait surtout la même épaisseur parce que c'est la couche qui montre comme l'électricité crépitante. La couche suivante va être celle qui a le blanc au milieu, mais je veux aussi fondre dans ce blanc ici avec le nuage et couleurs que nous avons sorti qu'il ne semble pas qu'il sort de nulle part. Généralement, si vous créez comme un halo avec la peinture blanche autour du haut de votre foudre, c'est à ça que cela ressemble parce que c'est là qu'il est devenu vraiment léger, où il construit l'énergie et puis éclate. C' est ce que nous essayons de montrer avec ce tableau. D' accord. C'est mon premier éclair. Mon deuxième boulon éclaircissant, je vais le faire ici et je vais le faire passer sur le côté. Je le démarre ici. Ça va au milieu de cette couleur jaune verdâtre qui sort. J' essaie de peindre des côtés déchiquetés et je peins sur le côté comme ça. Je veux que mes épaisseurs soient les mêmes. Et je veux m'assurer de me fondre dans ce gars en haut pour qu'il ne semble pas que la foudre sort de nulle part. Comme ça. Alors j'aime aller en trois. Je vais peindre un dernier coup de foudre, je pense que je vais peindre ici et ça va être un petit gars qui aime s'arrêter dans les airs comme ça avec le nuage encore humide. C' est la couche 1 de la foudre, sur la vidéo suivante, je vais attendre que cela sèche ou sèche manuellement avec un séchoir débboxing, puis nous allons peindre la couche 2 de la foudre, qui est l'endroit où vous ajoutez la couche blanche opaque plus épaisse et plus brillante au-dessus de celle-ci. Alors c'est juste la scène de fond de la forêt. Nous vous verrons très bientôt. 8. Projet final : Étape 3: D' accord. C'est surtout sec, mais certaines parties sont encore un peu humides de sorte que lorsque j'ajoute la couche vraiment épaisse de vraiment blanc sur le dessus, nous ne voulons pas que ce soit une ligne tout à fait définie nécessairement, donc, vous voulez mélanger un peu si possible, mais nous ne voulons pas qu'elle soit si humide qu'elle fleurisse complètement comme avant. Vous voyez comment, vous pensiez qu'il était blanc avant jusqu'à ce que vous mettez cette ligne épaisse , ligne opaque sur le dessus, et cela rend juste la foudre visible à coup sûr, et cela aide à maintenir ce look craquelé. Vous voyez comment, si le blanc est flou autour de lui, il semble qu'il bouge presque et c'est l'effet que nous allons chercher. Je suis [inaudible]. Je vais le faire pour tous mes éclairs. Si honnêtement c'est sec, c'est bon. C' est bon si vous avez une ligne plus nette. Le but ici est de rendre cette ligne très blanche pour qu'elle soit brillante, parce que c'est ainsi que la lumière fonctionne. Là où c'est le plus brillant, c'est là qu'il n'y a pas de couleur. [ inaudible] Maintenant le dernier, et j'utilise de l'eau pour mélanger les sommets de ça parce que dans certains endroits, quand on met cette ligne vraiment brutale, ça ressemble parfois à des éclairs qui sortent de nulle part, et nous voulons qu'il sort de la lumière. Voyez maintenant mon noir se fond dans le jaune, donc je vais ajouter un peu plus de jaune ici. [ inaudible] Si vous le faites, vous ne pouvez pas simplement mélanger cela, donc ce n'est pas comme, si vous avez défini des lignes de peinture, ce n'est pas une grosse affaire tant que les lignes de peinture ne sont pas dans une ligne parfaite. Si vous essayez de les fusionner avec le nuage, il semble qu'il ne fait qu'une partie du nuage, ça devrait aller. C' est ce que je fais. La seule chose que je veux faire pour ce dernier éclair, c'est que je veux que la queue soit juste un peu plus mince. Peut-être que par ici, je veux qu'il aille dans cette direction, comme des petites vrilles. En fait, parfois je fais ça. Je vais les peindre comme, non, je vais juste ajouter des choses, et parfois ça rend ça meilleur et parfois ça fait pire. On verra lequel ça fait, mais j'aimerais ajouter des petites vrilles sur le boulon de foudre. La prochaine étape ici, est si elle n'est pas encore assez large, est alors de faire humide sur sec sur le dessus de cet éclaircissement. Je vais dans la prochaine vidéo, vous montrer à quoi ça ressemble et ensuite passer à la scène de la forêt. 9. Projet final : Étape 4: C' est sec, je l'ai séché en utilisant un outil thermique de gaufrage, et vous pouvez le faire ou vous pouvez attendre que cela sèche. Mais maintenant, ceux-ci ne sont toujours pas aussi brillants que je veux qu'ils soient, donc je vais prendre mon stylo gel blanc et très légèrement de la même manière que je l'ai peint, juste dessiner sur le dessus de cette gouache blanche, comme je veux le foudre pour aller tout en maintenant ce look électrique. Rappelez-vous de peindre des bords dentelés, je vais dessiner des bords dentelés parce que c'est comme ça que la foudre a l'air, c'est un peu irrégulier, étincelant. Tu devrais peut-être retourner avec un pinceau et de la gouache, et encore une fois, mélanger ça avec le blanc qui se passe ici. Une bonne façon de se fondre dans ce genre de choses est de commencer de l'extérieur avec l'eau et de la rencontrer pour que vous ne continuez pas à pousser la peinture plus loin qu'elle ne devrait aller, elle reste la plupart du temps là où elle est. C' est logique, je pars de l'extérieur et puis je le rencontre là où est le blanc pour que je ne peigne pas sur le dessus où je veux qu'il soit. Assurez-vous simplement avec ces lignes de peinture que vous les brossez autant que possible, sorte que vous n'obtenez pas de lignes de peinture séchées super définies à la fin de la journée, et cela devrait être très bien. C' est notre foudre, et puis au fond, j'aime faire des scènes de nature sauvage toujours, je vais juste faire rapidement une montagne vitrée ici. J' utilise cette lumière de gris pour peindre cette montagne vitrée et j'aime les faire en couches, donc il y en a une, et ensuite nous allons dire que la foudre frappé le sommet de la montagne juste là, donc en voici une autre. Puis au sommet de cette montagne, je prendrai plus de noir pendant qu'il est encore mouillé, je vais peindre de petits arbres minuscules. Peut-être pas si noir, sombre mais pas noir parce qu'il va y avoir une autre rangée d'arbres noirs. Tout comme, si vous avez suivi un de mes cours de forêt brumeuse, j'enseigne les techniques de peinture d'arbres comme celui-ci, mais pour nos besoins, ça ne doit pas être beaucoup, juste assez pour qu'il y ait quelque chose ici, à au moins c'est ce que j'aime faire. Une de mes astuces est de pousser comme ça pour nous donner un peu de texture, et il n'a pas besoin d'être à travers toute la montagne non plus. Je quitterai probablement ce côté et je traverserai la montagne par ici. Je vais juste laisser cette touffue d'arbres juste là, ça a l'air bien, et ensuite je vais en peindre, juste dans le coin par ici. Il est encore mouillé ? Ouais, désolé pour ça, je sèche ça très vite pour pouvoir peindre d'autres arbres dans le coin. Avec le noir, je vais faire ces plus grands, donc c'est comme si les montagnes étaient au loin, et alors les arbres noirs sont plus au premier plan où vous pouvez les voir. J' aime utiliser ma brosse ronde numéro zéro ici pour créer des troncs d'arbre vraiment fins, c'est ce que j'aime faire. Vous voyez comment les arbres de fond sont plus légers et les arbres de premier plan sont plus sombres, c'est une technique pour atteindre la profondeur. J' en ai parlé dans mon cours de forêt brumeuse, si tu es intéressé et que tu ne l'as pas encore pris, c'est devant. J' utilise les concepts de cette classe dans tant de peintures différentes que vous pouvez le voir par cette classe, qui est principalement sur la façon de peindre ces éclairs. Je vais monter jusqu'au bord par ici, remplir quelques espaces et d'autres arbres, comme un grand ici. [ inaudible] c'est comme si cette foudre frappait derrière ces arbres, ce qui peut être un effet cool. Je vais faire un dernier petit arbre par ici. Ouais, je ne sais jamais quand arrêter. Si je fais juste une petite chose par ici, là. Voilà, il y a mon projet final avec les nuages orageux, les éclairs, et les arbres de premier plan et de fond. Ça ressemble à une tempête de foudre super cool pour moi. J' aimerais voir vos projets finaux et si vous utilisez ou non les nuages, je suis sûr qu'ils ont fière allure, et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Laissez-moi une ligne dans les commentaires et je vous répondrai dès que possible. Je vais le dire, je vais répéter un tas de ceci et la vidéo de récapitulation, mais si vous avez adoré ce cours, donnez-moi un pouce, allez-y et laissez un commentaire. Si vous avez des suggestions, je suis heureux de toutes les suggestions et je serais heureux d'entendre un commentaire honnête de votre part, et aussi n'hésitez pas à partager si vous pensez que c'était un cours amusant. Si vous publiez l'un de vos projets finaux sur Instagram, étiquez-moi. Ma poignée Instagram est ce bureau d'écriture et aussi s'il vous plaît n'hésitez pas à poster dans les galeries de projet afin que je puisse vous donner un peu d'amour là-bas aussi. Merci et je vous verrai bientôt dans le résumé. 10. Récap: Félicitations que tu l'as fait. Tu l'as fait jusqu'à la fin. Si vous avez suivi le tableau que j'ai fait, vous pourriez avoir quelque chose qui ressemble un peu à ça. Maintenant, si vous avez fait les nuages parce que comme je l'ai déjà dit, ils peuvent être un peu difficiles. Mais que vous ayez fait les nuages ou non, je suis sûr que votre éclaircissement est juste éblouissant sur la page et je suis impatient de voir tous vos projets finaux. S' il vous plaît postez-les dans la galerie du projet parce que j'aimerais vous donner quelques commentaires. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster sur le forum de discussion. Si vous décidez de publier votre projet final sur Instagram, assurez-vous de me marquer. Ma poignée est cettebureau, et vous pourriez juste être mis en vedette dans mes histoires bientôt. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Si vous l'avez vraiment aimé, n'hésitez pas à donner à la classe un pouce vers le haut, dites à vos amis, partagez le lien qui vous a amené à cette classe. Plus les gens regardent ma classe, plus j'ai de flexibilité pour apporter encore plus de contenu que j'espère que vous allez adorer. Alors donne-moi un pouce en l'air. Si vous avez quelques pensées et que vous voulez me donner un avis, je serais si heureux d'entendre toute rétroaction honnête. Cela fait vraiment une grande différence lorsque vous vous engagez avec la classe. Parce qu'alors plus de gens peuvent le trouver et apprendre toutes ces techniques d' aquarelle cool que j'ai enseignées que j'ai pratiqué avec vous aujourd'hui. Merci encore et à la prochaine fois.