Teintures et aquarelle naturelles : créer vos propres peintures à partir de fleurs | Casey Gallagher Newman | Skillshare
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Teintures et aquarelle naturelles : créer vos propres peintures à partir de fleurs

teacher avatar Casey Gallagher Newman, Natural Dye and Textile Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:24

    • 2.

      Projet de classe

      1:05

    • 3.

      Fournitures

      5:02

    • 4.

      Chauffer vos fleurs

      3:52

    • 5.

      Extraire des pigments

      8:12

    • 6.

      Laver votre pigment

      2:57

    • 7.

      Sécher votre pigment

      5:30

    • 8.

      Transformer le pigment en peinture

      8:07

    • 9.

      Réflexions finales

      2:25

    • 10.

      Leçon bonus : choisir d'autres fleurs

      3:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

151

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Aimez-vous les fleurs ?

Êtes-vous inspiré par la beauté de la nature ?

Les nouveaux matériaux d'art vous apportent-ils de la joie ?

Si vous avez répondu OUI ! à l'une de ces questions, alors ce cours est pour vous ! 

Rejoignez Casey (@cedardellforestfarm) qui utilise sa décennie d'expérience en tant que naturaliste et artiste de teintures naturelles pour vous apprendre à fabriquer votre propre peinture à l'aquarelle à l'aide de fleurs. 

Faire votre propre peinture à l'aquarelle à partir de fleurs vous donne non seulement des couleurs belles et intéressantes à peindre, mais il offre également un lien profond avec le monde naturel. C'est également très amusant !

Dans ce cours, vous apprendrez à :

  • Sélectionner des fleurs qui créent des couleurs durables
  • Chauffer les fleurs pour en extraire leur couleur
  • Collecter et sécher le pigment
  • Combinez le pigment avec un liant à l'aquarelle pour créer de la peinture !
  • Stocker votre pigment sec et votre peinture finie

À la fin de ce cours, vous allez :

  • avoir votre propre aquarelle naturelle à peindre pour l'utiliser de la manière que vous le souhaitez
  • être en mesure d'appliquer ce processus à une variété de fleurs dans votre région pour créer une palette saisonnière qui vous est complètement unique

Ce cours est destiné à tous ceux qui recherchent une nouvelle façon d'apporter la nature dans leur vie créative, quelle que soit votre expérience à l'aquarelle. L'aquarelle est ludique et amusante à utiliser et la vôtre est un processus gratifiant qui vous permettra d'approfondir votre appréciation de tous les cadeaux que la nature a à offrir.

Rejoignez le cours et commençons !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Casey Gallagher Newman

Natural Dye and Textile Artist

Top Teacher

Hello, I'm Casey! I am a naturalist and a textile artist so it is no surprise that nature has a starring role in all of my work. I dye fabric using all natural dyes - many that I gather and grow myself - and also print leaves onto fabric using only the natural pigments found within each leaf.

I am inspired by living and working at Cedar Dell Forest Farm (@cedardellforestfarm), our farm in the forest on the outskirts of Portland, Oregon. Living on a farm makes me appreciate all the gifts that we receive from the land and our animals. I raise Shetland sheep for their fiber and friendly personalities, gather leaves and natural materials to use to dye fabric, and grow many of my own dye plants as well as fruit and vegetables.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Vous aimez les couleurs et la beauté de la nature ? Avez-vous déjà regardé une fleur magnifique et souhaité pouvoir la mettre en bouteille pour la conserver pour toujours ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire exactement cela extraire et conserver les couleurs des fleurs, puis utiliser ce pigment pour créer votre propre peinture à l' aquarelle faite à la main Je m'appelle Casey, je suis naturaliste et artiste de teinture naturelle Mon amour profond pour la nature influence tout ce que je fais dans mon travail créatif. J'utilise des colorants entièrement naturels dans mon studio pour créer des articles portables, des articles maison et même des bijoux J'aime aussi utiliser des objets de la nature pour créer mes propres supports artistiques, comme encre botanique et, bien sûr, la peinture à l'aquarelle Mon studio se trouve dans notre ferme, juste à l'extérieur de Portland, dans l'Oregon. Nous l'appelons Cedar Del Forest Farm. Ici, j'ai de l'espace pour cultiver et rassembler beaucoup de mes propres matériaux, y compris les fleurs que je vais utiliser dans ce cours aujourd'hui. Je donne des cours aux enfants et aux adultes en personne. Et je suis ravie d'être l' une des meilleures enseignantes en matière de partage de compétences, où je propose une variété de cours inspirés de la nature. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment extraire le pigment des fleurs et comment l'utiliser pour créer votre propre aquarelle Je vais démontrer ce processus à l'aide de soucis, car c' est une fleur très courante que vous connaissez peut-être déjà Mais je vais utiliser mes dix années d' expérience dans la culture et l'utilisation de colorants naturels pour partager des suggestions d'autres fleurs faciles à trouver que vous pouvez également utiliser pour créer des aquarelles Pendant le cours, vous aurez votre propre aquarelle naturelle pour peindre Et la possibilité d'appliquer ce processus à une variété de fleurs de votre région pour créer une palette saisonnière totalement unique pour vous. Que vous soyez un aquarelliste accompli ou quelqu'un qui, comme moi, aime simplement jouer avec la mise en couleur du papier, ce cours est fait pour vous La peinture à l'aquarelle est tellement ludique et amusante à utiliser. Fabriquer le vôtre est un processus gratifiant qui vous permettra d'approfondir votre appréciation et votre lien avec tous les cadeaux que la nature a à nous offrir. J'ai hâte que vous me rejoigniez en classe et que vous commenciez à créer votre propre aquarelle botanique 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est créer votre propre peinture à l'aquarelle en utilisant les magnifiques pigments présents dans les fleurs Je vous guide à travers toutes les étapes de ce processus, en commençant par la sélection de fleurs qui créent une couleur magnifique et durable. Pour rassembler les fournitures nécessaires, dont vous avez probablement déjà beaucoup chez vous. L'extraction du pigment des fleurs ne prend que quelques étapes. Le plus difficile est d'attendre patiemment que le pigment se dépose au fond du récipient pour pouvoir le récupérer Je vais partager mes conseils pour sécher votre pigment. À ce moment-là, vous pourrez le conserver pour les jours de pluie ou suivre. Vous apprendront-ils à utiliser votre beau pigment naturel pour créer de la peinture à l'aquarelle Vous pouvez utiliser votre peinture naturelle faite à la main seule ou en combinaison avec d'autres aquarelles artisanales ou commerciales Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je décrirai les fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet. 3. Fournitures: Dans cette leçon, je vais partager les fournitures dont vous avez besoin pour créer une belle peinture à l'aquarelle à partir de fleurs Et je vais également partager quelques alternatives au cas où vous n'auriez pas exactement les articles que je montre. L'approvisionnement le plus important, bien sûr, est celui des fleurs. Je vais utiliser ces magnifiques soucis ensoleillés. Et vous pouvez également suivre et utiliser ces fleurs. Mais il y en a d'autres qui produiront beaux pigments d'aquarelle durables Et j'ai une leçon bonus à la fin de ce cours, où je partage quelques autres recommandations avec vous. Vous aurez besoin d'un pot assez grand pour contenir vos fleurs, plus quelques centimètres d'eau au-dessus d'elles. Vous aurez besoin d'une passoire pour séparer vos fleurs cuites de votre liquide électronique. Si vous n'avez pas de passoire comme celle-ci, vous pouvez utiliser un chiffon à fromage ou même un mince morceau de tissu comme un torchon Une fois que vous aurez filtré les fleurs de votre liquide de teinture, vous aurez besoin de récipients transparents pour y mettre ce liquide. Le pigment va se déposer au fond du liquide et vous avez besoin d'un contenant transparent pour que vous puissiez voir cela se produire. Vous pouvez utiliser un bocal, des bases en verre transparent ou même des contenants en plastique que vous pourrez peut-être récupérer de votre bac de recyclage. Pour extraire le pigment du liquide de matrice, vous aurez besoin de quelques produits chimiques. Le premier est l'alun, et vous pouvez le trouver dans la bière aux épices et dans de nombreuses épiceries Il est souvent utilisé dans le marinage, mais il est plus rentable de l'acheter auprès de détaillants qui vendent des produits naturels Vous pouvez l'obtenir en beaucoup plus grande quantité. J'ai plusieurs sites recommandés répertoriés dans le fichier, dans l'onglet ressources. Vous aurez également besoin de carbonate de sodium, et encore une fois, vous pouvez le trouver chez les détaillants Natural E, bien qu'il soit également utilisé pour le tie dye. Vous pouvez donc parfois le trouver dans votre magasin d'art et d'artisanat local. La façon la plus précise de mesurer ces produits chimiques est de les peser sur une balance. Je recommande vivement d'en utiliser un si vous en avez chez vous. Mais j'inclus certaines conversions dans l'onglet Ressources afin que vous puissiez également les mesurer à l'aide de cuillères à café Une fois ces produits chimiques ajoutés, le pigment se déposera au fond de votre bocal et pour le filtrer, vous aurez besoin de filtres à café et un bocal ou d'un contenant sur lesquels ils peuvent être insérés. Enfin, pour transformer votre pigment en peinture, vous aurez besoin d'un mortier et d'un pilon, seront utilisés pour broyer votre pigment en une poudre fine Pour transformer cette poudre en peinture à l'aquarelle, vous devez la mélanger avec un liant pour aquarelle J'utilise le classeur de marque Schmincke, mais vous pouvez également trouver des recettes sur Internet à réaliser vous-même Et je donne quelques informations à ce sujet et un fichier dans l'onglet Ressources pour mélanger votre pigment et le liant pour aquarelle dans une peinture à l'aquarelle crémeuse, vous aurez besoin d'une Je recommande vivement d'en acheter un, et je partage certains de mes favoris dans l'onglet Ressources. Mais les caractéristiques importantes d' une molaire sont qu'elles ont un peu de poids et que le fond est parfaitement plat Si vous avez un verre à boire ou un autre petit récipient à fond plat à la maison, vous pouvez utiliser cette surface de moulage comme une surface plane et lourde. Idéalement, il a un peu de texture, comme le verre dépoli J'ai acheté cette planche à découper en granit dans un magasin d'articles ménagers à prix réduit pour moins de 10$ et elle fonctionne très bien pour moi. Vous pouvez également utiliser un carreau de céramique lisse comme surface de moulage Habituellement, vous pouvez les trouver pour seulement quelques dollars dans un magasin de bricolage. Les couteaux à palette sont un outil très utile lorsque vous moulez votre peinture à l'aquarelle Ce côté plat permet ramasser parfaitement votre peinture, en la maintenant au centre de votre surface de moulage. Vous devrez bien sûr tester votre peinture à l' aquarelle pour vous assurer qu'elle est bien mélangée et qu'elle est belle Ayez donc du papier aquarelle et des pinceaux à portée de main pendant ce processus. Une fois votre peinture fabriquée, vous aurez besoin de petits contenants pour la stocker. Vous pouvez vous procurer des poêles à aquarelle prêts spécialement conçus à cet effet Et ils sont sympas car ils peuvent être ajoutés à une palette d'aquarelle que vous possédez peut-être déjà Il existe de nombreux plats créatifs que vous pouvez utiliser pour ranger votre peinture. J'adore ces petits bols en céramique. Ce sont en fait des bols pour maisons de poupées. Et je partage un lien vers celles-ci dans l'onglet des ressources. Les coquillages constituent de jolis récipients pour la peinture à l'aquarelle. Les bouchons de bouteilles en plastique ou en métal sont une autre option créative que vous avez peut-être déjà chez vous. L'avantage de ce projet est que vous n'avez pas à effectuer toutes les étapes en une seule fois. En fait, à plusieurs endroits ce processus, vous devrez attendre un jour ou deux avant de passer à l'étape suivante. Donc, si vous n'avez pas tout le matériel dont vous avez besoin pour chaque étape de la fabrication de la peinture à l'aquarelle, vous pouvez toujours commencer aujourd'hui en chauffant vos fleurs et en commençant à extraire cette couleur pendant que vous rassemblez le reste de vos fournitures. La prochaine leçon, nous commencerons par chauffer les fleurs et commencer à extraire cette belle couleur botanique 4. Chauffer vos fleurs: Dans cette leçon, je vais vous apprendre la toute première étape, qui consiste à extraire la belle couleur de vos fleurs Pour ce faire, vous aurez bien sûr besoin des fleurs que vous avez choisies, d'un pot pour les contenir et d'un peu d'eau. J'utilise des soucis, qui dégagent une odeur très forte Je vais donc les chauffer sur un réchaud de camping à l'extérieur, placer vos fleurs dans le pot et les recouvrir de plusieurs centimètres d'eau quantité dont vous avez besoin n' est pas une quantité exacte, mais pour vous donner une idée de ce que j'utilise, j'ai pesé environ 4 onces ou 115 grammes de fleurs de souci, et j'ai ajouté environ dix tasses d'eau Les fleurs flottent, il peut donc être difficile de savoir exactement quelle quantité d'eau vous avez à moins de les appuyer légèrement vers le bas, d' allumer votre chauffage et de laisser votre chien surveiller. Non, je plaisante. Ils ne sont pas assez responsables. Cette ébullition est plus forte que ce qui est souhaitable. Vous ne voulez pas que toute votre eau s' évapore après une forte ébullition Il suffit de laisser mijoter doucement pour en extraire la couleur. Cela semble beaucoup mieux et cela ne fait que quelques minutes. Et vous pouvez voir que cette belle couleur jaune sort déjà des fleurs. Faites mijoter vos fleurs pendant environ 30 minutes, puis éteignez le feu et laissez-le refroidir afin de pouvoir filtrer les fleurs du liquide. habitude, j'attends juste de pouvoir manipuler le pot, mais vous pouvez laisser vos fleurs reposer toute la nuit et l'eau, parfois cela peut même donner des couleurs plus foncées. Pour filtrer le liquide, vous aurez besoin de quelque chose pour le filtrer. J'utilise cette tasse à mesurer parce que j'ai besoin de mesurer le liquide. Mais il possède également une belle ouverture large dans laquelle je peux facilement insérer le filtre N'oubliez pas que si vous n' avez pas de passoire, vous pouvez utiliser un morceau d'étamine ou même un torchon ou un autre morceau Versez votre liquide dans la passoire , puis dans un autre récipient Il s'agit de quatre tasses , soit un peu moins d'un litre. me reste encore un peu de liquide dans mon pot, donc je vais le configurer à nouveau. petits morceaux de fleurs ou de saleté qui passent à travers votre passoire se retrouveront également dans votre peinture à l'aquarelle Vous voulez éviter cela autant que possible. Je veux extraire le moindre grain de teinture des fleurs, mais je ne veux pas en écraser accidentellement les morceaux dans la passoire Je vais utiliser cette petite serviette et toujours au-dessus de la passoire, je vais juste la presser Je prends le dernier morceau de ce bon liquide coloré et j'en ai pris environ deux tasses. J'ai donc l'impression que cela en valait la peine. Si votre pot de teinture à base de farine semble un peu brun ou trouble, n'est pas la couleur vive et belle que vous espériez, ne vous inquiétez pas la prochaine leçon, nous allons y ajouter de l'alun et du carbonate de sodium, qui non seulement en extraient le pigment, mais ils ont également tendance à éclaircir les couleurs et à faire ressortir un peu plus ces magnifiques jaunes dorés des jaunes dorés 5. Extraire des pigments: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à prendre ce pot de colorant à base de farine que vous avez fabriqué et à en extraire la couleur. Pour cela, vous aurez besoin de votre alun et de votre carbonate de sodium, d'une balance pour le peser ou d'une cuillère à café pour le mesurer Vous aurez également besoin de quelque chose pour mélanger votre liquide. Il n'existe pas de recette exacte pour cette étape du processus. Et pour comprendre pourquoi, je vais partager avec vous ce que contiennent l'alun et le soda dans le liquide Maintenant que vous avez chauffé les fleurs, leurs molécules flottent dans votre contenant. alun est le premier ingrédient ajouté car il se fixera à ces molécules L'alun est légèrement acide, donc lorsqu'il est ajouté, il abaisse le pH Dans cet état légèrement acide, l' alun se dissout facilement Le liquide contenu dans votre bocal aura à peu près le même aspect avant et après l'ajout d'alun, car vous ne pouvez pas voir l'alun faire ce travail de liaison aux dimolécules Le deuxième ingrédient ajouté est le carbonate de sodium. Le carbonate de sodium est légèrement basique et vous vous souvenez peut-être des leçons de chimie passées que les acides et les bases peuvent s' annuler mutuellement. Le carbonate de sodium est utilisé pour ramener votre liquide à un pH neutre. Cela permettra également à l'alun de redevenir solide, ce qui signifie qu'il s'agglutinera en particules plus grosses Ces particules finissent par couler au fond de votre contenant et entraînent la mort de la farine. Comme l'alun et la matrice sont liés ensemble, ce solide est appelé pigment lacustre Il ne peut plus être utilisé pour teindre le tissu, car le colorant est entièrement enveloppé dans l'alun Mais c'est parfait pour faire de la peinture à l'aquarelle. Revenons à la question de savoir pourquoi il n'existe pas de recette indiquant exactement la quantité d'alun et de carbonate de sodium à utiliser Nous pouvons mesurer la quantité de liquide provenant de la teinture pour fleurs, soit 1,5 litre. Mais cela ne nous indique pas exactement la quantité de pigment qu'il y a ici. Et la quantité d'alun que vous utiliserez dépendra du nombre de molécules contenues dans votre bocal C'est impossible à mesurer exactement. Il va falloir faire notre meilleure estimation. Si vous recherchez des pigments lacustres en ligne ou dans des livres électroniques naturels que vous avez peut-être chez vous, vous verrez ajouter 10 grammes d'alun et 5 grammes de carbonate de sodium pour 5 grammes de carbonate de sodium pour chaque litre de liquide que vous avez C'est un excellent point de départ, mais bon nombre de ces guides utilisent ce processus pour conserver le dernier morceau de E restant dans un pot qui a déjà été utilisé pour teindre du tissu ou du fil. Cela signifie qu'une partie du pigment a déjà été retirée du liquide de moulage. Il s'agit d'un pot de farine entièrement concentré fraîchement sorti du stock pot de farine entièrement concentré fraîchement sorti du Il y a beaucoup de pigment ici, donc je vais commencer par ajouter 20 grammes d' alun et 10 grammes de carbonate de sodium pour chaque litre que j'ai mesuré Si vous n'êtes pas sûr de la quantité d'alun et carbonate de sodium à ajouter à votre liquide de teinture, commencez toujours par de petites quantités Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Et je vais vous montrer ce processus dans cette leçon. Mais l'ajout d'une trop grande quantité d' alun peut entraîner formation de cristaux dans votre pigment, ce qui peut rendre difficile, voire impossible, sa transformation en aquarelle utilisable L'alun est toujours ajouté en premier afin qu'il puisse se lier aux molécules du moule J'ai 1,5 litre de liquide d'alimentation. Si je multiplie cela par 20 grammes d'alun par litre, j'ai besoin de 30 grammes d' alun pour mon pot Vous pouvez tout ajouter en une seule fois puis remuer pour que l'alun se Je recommande de le laisser reposer pendant 30 minutes, jusqu'à deux heures, pour donner à l'alun le temps de se lier aux molécules avant d' ajouter le carbonate Le carbonate de sodium est toujours utilisé à la moitié de la quantité d'alun. Si j'ai 1,5 litre de liquide, multipliez-le par 10 grammes de carbonate de sodium par litre, ce qui me dit que j'ai besoin de 15 grammes de carbonate de sodium. Assurez-vous qu'il y a de la place dans votre contenant, car il s'agit d'une réaction acido-basique qui peut parfois faire des bulles, surtout si le colorant est encore chaud. Les vôtres ne bouillonnent peut-être pas autant que les miens, et c'est bon. Cela ne crée pas toujours autant de mousse lorsque l'alun et le carbonate de sodium sont mélangés à votre liquide, c'est juste un jeu d'attente Il faut au moins quelques heures pour que les pigments se transforment en solide et se déposent au fond de votre contenant. Habituellement, à ce stade, je laisse mien reposer toute la nuit, puis je le vérifie. Le lendemain, je vais vous montrer quelques exemples de ce à quoi cela ressemble lorsque le pigment se dépose Ce pot de pigment est resté place pendant à peine 12 heures. Vous pouvez voir le pigment du lac se déposer au fond et le liquide sur le dessus a très peu de couleur restante. C'est à peu près aussi parfait que possible, mais cela ne ressemble pas toujours à ça, surtout si c'est la première fois que vous effectuez ce processus. Permettez-moi de vous montrer d'autres exemples. Ce pot semble contenir une bonne quantité d'alun et de carbonate de sodium, car le liquide y est assez clair et beaucoup de pigment s'est déposé au fond Mais il y a aussi cette couche flottante est toujours coincée au sommet. Je ne sais pas pourquoi cela se produit, parfois c'est tout simplement le cas. Parfois, la solution est d'être patient et de laisser agir encore plus longtemps. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'il y a encore du pigment qui flotte du haut et traverse cette couche intermédiaire. Si c'est ce que fait votre pigment dans le bocal, vous pouvez le laisser reposer encore plusieurs heures voir comment il se comporte. Je suis souvent un peu impatiente face à cette étape et j' aime bien l'aider. Je trouve que si je remue doucement la couche supérieure, en faisant attention de ne pas agiter tout le bocal, je pense que cela contribue à l' encourager à se déposer un peu plus rapidement au fond Voici à quoi pourrait ressembler votre pigment. S'il n'y a pas assez d'alun ou de carbonate de sodium, on ajoute du carbonate de sodium. Vous pouvez voir une ligne ci-dessous indiquant l'endroit où le pigment s'est déposé. Cependant, ce liquide de qualité supérieure contient encore beaucoup de couleur. Maintenant, il y a un pigment qui s'est déposé au fond, vous pouvez donc le collecter et jeter la couche supérieure Mais il y a beaucoup de colorant qui serait gaspillé si je le faisais. Et je préfère extraire le plus de pigment possible de ma teinture. Si votre contenant ressemble à ceci et que vous souhaitez en extraire plus de pigment, ajoutez de l' alun et du carbonate de sodium supplémentaires Comme vous l'avez fait la première fois, mais en plus petites quantités. N'oubliez pas que vous pouvez toujours en ajouter, mais une trop grande quantité peut endommager votre pigment. Avec ce pot, j'ai choisi d'ajouter 5 grammes d' alun supplémentaires, 2,5 grammes de carbonate de sodium, comme la première fois Ajoutez l'alun et laissez reposer au moins une demi-heure. Ajoutez ensuite le carbonate de sodium et attendez. Vous devriez voir une plus grande quantité de pigment se déposer en bas, et la couche supérieure sera moins colorée après l'avoir laissée reposer pendant une demi-journée. Vous pouvez voir que la couche supérieure est beaucoup plus légère qu'avant d'ajouter de l'alun et du carbonate de sodium supplémentaires Mais il y a encore plus de couleurs ici que l'exemple parfait que je vous ai montré plus tôt. Si votre contenant ressemble à ceci et que vous souhaitez extraire plus de pigment de ce liquide situé en haut, vous pouvez à nouveau ajouter un peu plus d'alun et de carbonate de sodium , puis attendre que le liquide se stabilise encore plus Une autre option pour obtenir plus de couleur sur cette couche supérieure est de verser soigneusement ce liquide dans un autre récipient , puis d'y ajouter un peu d' alun et de carbonate de sodium Et attendez que le pigment se dépose au fond pendant que vous passez à l'étape suivante avec ce pigment déjà déposé, que votre pot ait une couche transparente sur le dessus ou qu' il y ait encore un peu de couleur à l'intérieur de votre pot. Si vous en êtes satisfait, passons à l'étape suivante, où je vais partager avec vous comment laver ce pigment pour le rendre aussi pur que possible. 6. Laver votre pigment: Maintenant que vous avez déposé une belle couche de pigment végétal au fond de votre pot, je vais vous expliquer comment rincer ce pigment afin d'en retirer tout colorant ou alun supplémentaire, afin de rendre votre peinture à l'aquarelle aussi pure que possible La première étape consiste à verser très soigneusement ce liquide supérieur, essayant de ne pas perturber le plus possible ce pigment situé en bas. Si le liquide sur le dessus contient encore une bonne quantité de couleur et que vous souhaitez le conserver et ajouter de l'alun et du carbonate de sodium pour en tirer le dernier soupçon de couleur Assurez-vous de le verser dans un bocal ou un récipient afin de pouvoir le récupérer. Je suis plutôt content de la quantité de pigment qui s'est échappée du liquide et qui s' est déposée au fond. Je vais donc simplement verser cette couche supérieure dans mon évier. L'astuce pour ne verser que l'eau par le haut est d'incliner le moins possible votre contenant. Vous pouvez voir que je le laisse tomber juste assez pour que l'eau commence à sortir. Ensuite, je le tiens dans cet angle jusqu'à ce que l'eau ralentisse jusqu'à ce que l'eau ralentisse, puis je l'incline un peu plus et encore, le maintiens immobile de cette façon, le pigment au fond reste dans le bocal et vous pouvez vider la majeure partie de l'eau avant que le pigment ne se rapproche du bord Vous ne pourrez pas vider 100 % du liquide et ce n'est pas grave. Vous pouvez peut-être voir qu'il y a encore un peu de ce liquide au sommet. Certaines personnes utilisent une seringue ou une pâte à dinde pour aspirer délicatement le dernier morceau, mais il est également normal de le laisser à ce stade Il peut y avoir un excès d' alun ou un pigment supplémentaire qui n'est lié à aucun alun et qui doit être rincé Pour ce faire, je remplis à nouveau le récipient d'eau, remuer un peu, puis le laisser retomber au fond. Cela ne prend généralement pas aussi longtemps que lorsque vous avez ajouté l' alun et le carbonate de sodium pour la première fois Les réactions chimiques ont déjà eu lieu. Le pigment de votre lac est déjà formé. Il faut juste un peu de temps pour que ce pigment remonte au fond. Répétez ce processus de lavage deux ou trois fois. Si votre eau avait encore beaucoup de couleur qui flottait dedans lorsque vous l'avez versée. Vous devriez voir que chaque fois que vous lavez votre pigment, couche supérieure d' eau devient de plus en plus claire fur et à mesure que le colorant en vrac est rincé. Voici un exemple de pigment qui a été lavé plusieurs fois. Lorsque votre pigment a été rincé plusieurs fois et qu'il est bien déposé dans le fond du récipient, versez le liquide supérieur une dernière fois Maintenant que votre pigment a été lavé et qu' il vous reste cette belle couche de pigment botanique épais dans votre pot, passons à la leçon suivante, où je vais vous expliquer comment le sécher. 7. Sécher votre pigment: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment séparer le dernier peu d'eau du pigment que vous avez dans votre bocal et comment sécher pour pouvoir le transformer en peinture à l'aquarelle. Placez un filtre à café sur un bocal ou un autre contenant propre et fixez-le avec un élastique. Versez-y ensuite votre pigment. En faisant attention à ne pas déborder le filtre, il ne rentrera probablement pas dans son intégralité. Parfois, un peu de pigment peut passer à travers le filtre au début, mais au fur et à mesure qu'il comble les petits trous du filtre à café, votre pigment reste en place et seule l'eau passe à travers. L'eau commencera à s' écouler beaucoup plus lentement. Au fur et à mesure que le pigment collecté dans le filtre devient de plus en plus épais, ajoutez un peu plus de pigment au fur et à mesure que l'eau est filtrée. C'est là qu'un deuxième contenant peut s'avérer utile. Lorsque j'ai beaucoup de pigment à filtrer, j'aime le diviser en deux filtres à café accélérer le processus. Toute cette eau peut mettre un certain temps à s'écouler à travers le filtre à café C'est le moment idéal pour promener votre chien, regarder votre émission Netflix préférée, ou même simplement la laisser reposer et filtrer pendant la nuit. Au fur et à mesure que l'eau filtre, vous verrez le pigment et le filtre à café s' épaissir jusqu'à ce que vous puissiez retirer en toute sécurité sans qu'ils ne se renversent. Retirez délicatement l' élastique, soulevez le filtre contenant votre pigment du bocal et laissez-le sécher. J'aime le poser sur quelques couches de serviette. Vous pouvez également utiliser un morceau de carton propre. fait d'avoir quelque chose d'absorbant en dessous aidera à évacuer une partie de l'humidité restante par le bas et votre pigment sèchera plus rapidement. Vous pouvez le tester sur du papier pour voir la couleur. Et c'est tellement beau. Vous pourriez peindre avec ça comme ça, mais ce n'est pas de l'aquarelle. Il ne se comportera pas exactement comme de la peinture et reposera sur le papier et pourrait s' écailler en séchant Vous voulez que votre pigment gluant sèche complètement. temps exact que cela prend dépend de votre climat et de l'épaisseur de la couche de pigment sur les filtres à café. Mais attendez-vous à ce que cela prenne plusieurs jours. Vous pourriez être tenté de le mettre à l'extérieur dans un endroit ensoleillé pour qu'il sèche rapidement, mais je recommande de le garder à l'intérieur. La lumière du soleil peut blanchir votre pigment de la même manière que les vêtements peuvent se décolorer s'ils sont exposés trop longtemps au soleil. De plus, il y a de la saleté et de la poussière à l'extérieur, ainsi que des insectes, ce qui n'est pas mauvais. Mais tout ce qui se retrouve dans ce pigment humide peut s'y coller. Et puis cela figurera également dans votre aquarelle. Même à l'intérieur, il peut y avoir des difficultés. Comme mon chat, qui adore participer à tous mes projets, je vais vous montrer à quoi vous attendre pendant le processus de séchage. Voici à quoi ressemble mon pigment après environ 12 heures de séchage. Les serviettes sont humides à travers ces couches pliées Je vais donc les remplacer par une serviette sèche pour continuer à absorber une partie de l'humidité Vous pouvez voir que le pigment commence à s'agglutiner un peu, et lorsque je l'étale avec le couteau à palette, le pigment peut conserver sa forme Voici maintenant ce petit échantillon que j'ai peint tout à l'heure. Et vous pouvez voir que ces bords épais peuvent être grattés directement sur le papier Cela vaut vraiment la peine de passer par ce processus de séchage, afin que vous puissiez mélanger votre pigment avec un liant pour aquarelle et le transformer en véritable peinture Au bout de 24 heures, il commence à sécher en petits morceaux que vous pouvez voir ici au centre, et certains morceaux sur les bords semblent complètement secs. À ce stade, je retire les serviettes parce qu'il n'y a plus assez d'humidité pour qu'elles puissent m'aider. J'ai l'impression que le pigment est beaucoup plus rigide et qu'il n'est plus très facile à étaler. C'est après 36 heures de séchage, soit environ un jour et demi. Et vous pouvez voir qu'il se réduit vraiment en petits morceaux. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pigment pour faire de la peinture à l'aquarelle, alors ne vous inquiétez pas si votre gros tas de pigments se transforme en une assez petite quantité Je pense que les pigments lacustres semblent vraiment intéressants lorsqu'ils sèchent. J'adorerais que vous preniez une photo de la vôtre et partagiez dans la section du projet pour que les autres puissent la voir. C'est également agréable pour vous de pouvoir comparer l'apparence de votre pigment desséchant avec la peinture de couleur que vous allez en faire Après deux jours de séchage, certains morceaux de mon pigment semblent complètement secs. Ces gros morceaux contiennent encore un peu d'humidité. Il a certainement besoin de plus de temps de séchage. Après 3,5 jours, mon pigment est complètement sec. Le vôtre devrait ressembler à ceci. Quand c'est fait. Quand je le déplace, vous pouvez entendre qu'il a l'air vraiment sec et croustillant Il ne reste aucune trace d' humidité et il a l'air parfait. Maintenant que ce pigment botanique lacustre est complètement sec, passons à la leçon suivante où je vous montre comment le transformer en peinture à l' aquarelle 8. Transformer le pigment en peinture: Dans cette leçon, vous allez transformer votre pigment sec en une magnifique peinture à l'aquarelle crémeuse Pour ce faire, vous devez d'abord le broyer à l'aide d'un mortier et d'un pilon Cela donne une poudre très fine et il n'est pas bon de respirer des poudres, même si elles sont fabriquées à partir de fleurs non toxiques Je ne l'ai donc pas montré dans la leçon d'approvisionnement, mais je recommande de porter un masque pendant cette étape. Une fois votre pigment broyé, vous aurez également besoin du liant pour aquarelle, de la molaire et d'une surface à mouler. Des couteaux à palette, des pinceaux et du papier pour tester votre peinture. Et enfin, un petit plat de votre choix pour ranger votre peinture. Pour commencer, versez votre pigment dans le mortier, j'aime plier les filtres à café en deux et les frotter doucement pour en retirer tous les petits morceaux de pigment sec. Il peut être difficile de broyer le pigment uniformément si le mortier est très plein. Vous pouvez donc le faire par lots. Je commence par appuyer sur les gros morceaux, puis je les broie dans un mouvement circulaire. Vous devez le faire jusqu'à ce que votre pigment soit une poudre très fine et qu'il ne reste plus de gros morceaux de pigment Si vous ne voulez pas créer de la peinture à l'aquarelle partir de tous vos pigments secs tout de suite, pigments lacustres peuvent être conservés indéfiniment dans cet état J'aime utiliser ces petites bouteilles en verre et elles sont même accompagnées jolies étiquettes et de petits entonnoirs pour qu'il soit facile d' y introduire le pigment. J'ai un lien vers ceux-ci et certains de mes autres conteneurs préférés dans le fichier, sous l'onglet Ressources. Je vais broyer le pigment sur le deuxième filtre à café, puis faire de la peinture à l'aquarelle Versez une partie de votre pigment sur votre surface de moulage, puis ajoutez une quantité égale de liant pour aquarelle Je regarde ça, mais tu peux mesurer chacune d'elles si tu le souhaites Une cuillère à café de pigment ajouterait une cuillère à café de liant. N'utilisez pas tous vos pigments au début, car vous devrez peut-être ajouter un peu plus tard si le ratio doit être ajusté. Je n'ai pas ajouté assez de cartables à aquarelle. Je vais en ajouter un peu plus maintenant. Utilisez un couteau à palette pour mélanger le liant et le pigment afin de vérifier la consistance. Vous voulez qu'il ressemble à ça, comme un sirop épais, mais pas trop liquide. Vous remarquerez que même si le pigment a été broyé le plus finement possible, il est assez granuleux et c'est pourquoi la peinture doit être N'oubliez pas que le pigment du lac n'est pas soluble dans l'eau. Cette poudre sèche ne se dissout pas dans le liant à l' aquarelle Au contraire, le moulage le divise en petits morceaux et aide à le répartir uniformément dans le Pour faire de la peinture à l'aquarelle lisse, les gens ont différents styles de peinture. Certains aiment le déplacer en huit alors que je trouve qu'il est plus confortable de le déplacer dans un mouvement circulaire. En changeant de direction de temps en temps, vous n'avez pas besoin d'exercer beaucoup de pression. Le poids de la molaire fera pression sur les pigments et les décomposera Il faut parfois jusqu'à une heure de moulage pour une peinture à l'aquarelle vraiment lisse L'heure exacte dépendra du pigment que vous utilisez. Comme chacune est un peu différente, il est très utile de tester régulièrement votre aquarelle tout au long de ce processus afin voir comment la peinture se développe. C'est après seulement quelques minutes de molissage. Vous pouvez voir que la peinture est très granuleuse. La peinture humide peut créer une aspiration entre la molaire et la surface pour soulever la molaire sans risquer d' éclabousser Inclinez-le doucement sur le côté, vous verrez la succion se relâcher et vous pourrez ensuite retirer la molaire en toute sécurité Au fur et à mesure que la peinture s'étale sur votre surface de fraisage. Utilisez un couteau à palette temps en temps pour tout racler jusqu'au centre La peinture sur les bords ne moisit pas autant que celle du centre. Donc, le fait de tout gratter garantit que votre peinture à l'aquarelle sera uniformément moulée Le deuxième échantillon montre ici la peinture. Après environ 15 minutes de moulage, vous pouvez constater qu' il y a encore beaucoup de grain, même si c' est beaucoup moins qu' au début Je vais faire un autre échantillon avec un peu moins d'eau sur mon pinceau pour voir à quoi cela ressemble avec un pigment plus saturé La couleur est belle, mais elle a encore besoin de plus de moulage. Vous constaterez peut-être qu'au fur et à mesure que vous moulez votre peinture, elle devient un peu plus épaisse et ne s'étale pas aussi facilement qu'au début. C'est parce que c'est une couche si fine qu'elle peut se dessécher un peu au fur et à mesure que vous moulez par évaporation. Ajoutez un peu d'eau au besoin pour conserver une consistance lisse. Vous pouvez utiliser un flacon pulvérisateur ou un compte-gouttes, mais j'aime simplement utiliser un pinceau car j'en ai toujours un à portée Et je m'en sers pour faire couler de l'eau sur ma surface de moulage, puis j' utilise la molaire pour la mélanger Continuez à réfléchir et à tester votre peinture. C'est après environ 40 minutes d' affilée et la peinture est vraiment lisse et crémeuse. Lorsque je l'ai étalé avec mon couteau à palette, j'ai fait quelques échantillons pendant que je réfléchissais Et il est temps d'en créer un autre parce que je pense que c'est possible. Ça a l'air magnifique. Il se comporte exactement comme une aquarelle. Il s'étale facilement sur le papier et la couleur est très uniforme. Assurez-vous de regarder vos échantillons une fois la peinture sèche, car ils nécessitent parfois un petit dépannage Cet échantillon montre à quoi peut ressembler la peinture. Si vous n'ajoutez pas assez de liant à l'aquarelle au pigment, la couleur est correcte. Mais quand je le sens avec mon doigt, la texture ressemble presque à du papier abrasif Si votre peinture ressemble et se sent ainsi, une fois sèche, ajoutez un peu plus de liant pour aquarelle et mélangez-la soigneusement Cet exemple présente le problème inverse. Il est de couleur assez claire car il contient trop de liant et pas assez de pigment. Un autre signe difficile à saisir devant la caméra, c'est que lorsque je le tiens incliné sous la lumière, certains endroits paraissent brillants, presque comme s'il était encore mouillé. Et c'est à cause de l'excès de liant. Si votre peinture ressemble à ceci, ajoutez un peu plus de pigment et moulez-la à nouveau. Lorsque votre peinture à l'aquarelle a l'apparence et le comportement que vous aimez, ramassez-la avec un couteau à palette et mettez-la dans le contenant de Vous pouvez peindre avec elle tout de suite. Vous pouvez également le laisser sécher complètement et le mouiller à nouveau chaque fois que vous souhaitez l'aquareller Félicitations pour la réalisation magnifiques aquarelles botaniques J'espère que vous aimez la couleur que vous avez créée et j' adorerais en voir une photo. Prenez une photo et partagez-la dans la section du projet afin que moi-même et les autres puissions voir les belles couleurs que vous offre la nature. Vous pouvez vous joindre à moi dans la prochaine et dernière leçon pour avoir quelques réflexions finales sur l'aquarelle botanique, ainsi que des idées et de l'inspiration pour poursuivre votre voyage créatif inspiré de la nature 9. Réflexions finales: Je suis très heureuse que vous m'ayez rejoint dans ce cours pour découvrir la beauté des couleurs que la nature a à offrir et la satisfaction de fabriquer votre propre aquarelle à la main Vous avez appris à chauffer les fleurs pour en extraire leur belle couleur. Comment ajouter de l'alun et du carbonate de sodium pour créer un pigment lacustre qui se déposera au fond de votre contenant et comment le recueillir et le sécher Enfin, vous avez appris à combiner votre pigment sec avec liant pour aquarelle pour obtenir une peinture à l' aquarelle lisse et crémeuse Vous pouvez utiliser seule votre aquarelle botanique faite à la main pour créer de magnifiques peintures monochromes Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec une seule couleur. Bien sûr, l'aquarelle marie à merveille avec les autres Vous pouvez utiliser votre aquarelle botanique avec n'importe quelle aquarelle commerciale ou avec d'autres peintures faites à la main à partir d'autres fleurs, comme n'importe quelle autre aquarelle Il est également amusant d'utiliser votre peinture artisanale et vos œuvres mixtes. Je suis peut-être partial dans mon amour de la nature, mais je trouve que c'est tellement amusant d'utiliser de la peinture à base de fleurs avec de l'encre qui est également fabriquée à partir d'objets naturels. Et vous pouvez également trouver mon cours de fabrication d'encre botanique ici sur Skills Share. Les fleurs ne sont pas les seuls matériaux naturels que vous pouvez utiliser pour faire de la peinture. Dans mon cours de teinture naturelle, je vous présente de nombreux articles naturels qui teignent les tissus de différentes couleurs. Tout colorant naturel que je couvre dans ce cours peut également être utilisé la même manière pour fabriquer un pigment lacustre , puis une peinture à l'aquarelle Les possibilités sont presque infinies. J'adorerais voir votre aquarelle et toutes les œuvres d'art que vous en ferez, même s'il s'agit d'un grand et beau rectangle sur une feuille de papier Vous pouvez partager une photo ici sur Skillshare dans la section Projet ou partager sur Instagram et m'y taguer Mon nom d'utilisateur est Cedar Dell Forest Farm. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous laissiez un commentaire afin que les autres puissent savoir ce que vous en pensez. Et j'apprécie également vos commentaires. Enfin, avant de partir, suivez-moi ici sur Skillshare pour être prévenu lorsque je publierai un nouveau cours Merci de vous joindre à moi et à Happy painting. 10. Leçon bonus : choisir d'autres fleurs: En tant qu'artiste naturaliste, je m'intéresse aux pigments naturels qui produisent belles couleurs et qui se colorent très rapidement. Cela signifie que leurs couleurs dureront dans le temps et pendant l'utilisation et qu'elles ne se décoloreront pas ou ne changeront pas considérablement. Voici quelques-unes de mes recommandations. L'herbe à feu est une plante courante en bordure que vous pouvez utiliser pour fabriquer de la peinture Les mauvaises herbes ont presque fini de fleurir dans ma région. Ce sont des exemples assez petits, mais ils font pousser ces grands épis de fleurs violettes. Lorsqu'ils sont transformés en peinture, ils donnent cette belle couleur or verdâtre Les cosmos sont l'une de mes fleurs préférées à faire pousser dans mon jardin. Les abeilles les adorent et ce sont des fleurs prolifiques. Ils sont toujours simplement couverts de ces magnifiques fleurs. La couleur de peinture qu'ils créent est très similaire à la couleur de leurs propres pétales, ce qui n'est pas toujours le cas pour les fleurs, comme vous l'avez vu avec le cosmos des mauvaises herbes, ce qui en fait un orange magnifique. C'est une tige dorée , l'une de mes plantes préférées pour la teinture. Il se colore extrêmement rapidement et donne une belle couleur jaune. Il peut y avoir une petite touche de vert lorsque certaines feuilles sont utilisées, avec le bain de teinture. Et si seules les fleurs sont utilisées, alors c'est un peu plus jaune vif. Vous pouvez également créer une belle couleur vert olive avec une tige dorée. Cela se fait en ajoutant un peu de fer à l'eau de teinture et j'aborde cette technique dans mon cours d'encre botanique. Cette plante est le Reopsis , également communément appelé graine de tique Je le cultive ici, dans mon jardin. C'est une autre plante à fleurs prolifiques, mais vous pouvez également la trouver naturellement dans de nombreuses régions Ils sont disponibles dans quelques variations de couleurs différentes. Ils donnent une magnifique peinture marron chaud. J'ai quelques fleurs pour vous montrer que je n'ai pas d' échantillons d'aquarelle pour les accompagner, mais l'une d' elles est la dentelle de la reine Anne Ces petites fleurs délicates poussent généralement le long des routes et Lorsqu'elles sèchent, elles forment ces jolies petites formes qui ressemblent à des nids d'oiseaux Certaines fleurs se ressemblent. Mais vous pouvez identifier la dentelle de la reine Anne grâce cette petite fleur de couleur foncée qui se trouve généralement juste au centre. Les fleurs en dentelle de la reine Anne sont peintes en jaune. dahlias font partie de mes fleurs préférées, et elles sont disponibles dans toute une gamme de couleurs et dans une variété de formes et de tailles Quelle que soit la couleur de la fleur de dahlia, elles forment toutes une belle peinture jaune Vous avez peut-être remarqué qu'il y a beaucoup de fleurs ici qui produisent des colorants jaunes et oranges. Même des fleurs qui ne sont peut-être pas elles-mêmes jaunes ou oranges. Pourquoi est-ce le cas ? Les fleurs contiennent souvent une variété de composés qui produisent des colorations différentes une catégorie courante flavonoïdes sont une catégorie courante de pigments floraux flavonoïdes sont responsables de la coloration jaune et constituent généralement un composé très stable Les pigments jaunes produits par les flavonoïdes résistent au temps et à l'usage C'est ce qui est utilisé pour les teintures naturelles et les peintures qui dureront. Les anthocyanes sont les substances chimiques responsables du rouge, du bleu et du violet Ce sont des couleurs magnifiques, mais pas très stables. Ces pigments s'estompent avec le temps, prenant souvent des couleurs gris ternes. Cela signifie-t-il que vous ne devez pas les utiliser ? Les couleurs à base d' anthocyanes sont vraiment intéressantes et jolies, et je trouve qu'il est amusant de jouer avec elles, même si je sais qu'elles ne resteront pas Si vous avez des roses rouges ou des fleurs violettes et que l'impermanence ne vous dérange pas, allez-y et faites-en de la peinture. Sachez simplement qu'ils changeront considérablement au fil du temps. Donc, s'il vous plaît, ne vendez pas d'œuvres réalisées avec eux à de modestes clients Maintenant, choisissez de belles fleurs dans votre région et faites de la peinture à l'aquarelle