Transcription
1. Introduction: Vous aimez les couleurs
et la beauté de la nature ? Avez-vous déjà regardé
une fleur magnifique et souhaité pouvoir la
mettre en bouteille pour la conserver pour toujours ? Dans ce cours, je vais
vous montrer comment faire exactement cela extraire et conserver les
couleurs des fleurs, puis utiliser ce
pigment pour créer
votre propre peinture à l'
aquarelle faite à la main Je m'appelle Casey, je suis
naturaliste et artiste de
teinture naturelle Mon amour profond pour la nature influence tout ce
que je fais dans mon travail créatif. J'utilise des colorants entièrement naturels dans mon studio pour créer des articles
portables, des articles maison et même des bijoux J'aime aussi utiliser des objets
de la nature pour créer mes propres supports artistiques, comme encre
botanique et,
bien sûr, la peinture à l'aquarelle Mon studio se trouve dans notre ferme, juste à l'extérieur
de Portland, dans l'Oregon. Nous l'appelons Cedar
Del Forest Farm. Ici, j'ai de l'espace pour cultiver et
rassembler beaucoup de mes propres
matériaux, y compris
les fleurs que je vais utiliser
dans ce cours aujourd'hui. Je donne des cours aux enfants
et aux adultes en personne. Et je suis ravie d'être l' une des meilleures enseignantes en
matière de partage de compétences, où je propose une variété de cours inspirés de
la nature. Dans ce cours, je vais
vous expliquer comment extraire le
pigment des fleurs et comment l'utiliser pour créer votre
propre aquarelle Je vais démontrer ce processus à l'aide de
soucis,
car c' est une fleur très courante que vous connaissez
peut-être déjà Mais je vais utiliser mes dix années d' expérience dans la culture et
l'utilisation de colorants naturels pour partager des
suggestions
d'autres
fleurs faciles à trouver que vous pouvez également
utiliser pour créer des aquarelles Pendant le cours, vous aurez votre propre
aquarelle naturelle pour peindre Et la possibilité d'appliquer ce processus à une
variété de fleurs de votre région pour créer une palette saisonnière
totalement unique pour vous. Que vous soyez un
aquarelliste accompli ou quelqu'un qui, comme moi, aime simplement jouer avec la mise en
couleur du papier, ce cours est fait pour vous La peinture à l'aquarelle est tellement
ludique et amusante à utiliser. Fabriquer le vôtre est un
processus gratifiant qui vous permettra d'approfondir votre appréciation et votre lien avec tous les cadeaux que
la nature a à nous offrir. J'ai hâte que vous me
rejoigniez en classe et que vous
commenciez à créer votre propre aquarelle
botanique
2. Projet de classe: Le projet de ce cours est créer votre propre peinture à
l'aquarelle en utilisant les magnifiques
pigments présents dans les fleurs Je vous guide à travers toutes les
étapes de ce processus, en
commençant par la sélection de fleurs qui créent une couleur magnifique
et durable. Pour rassembler les fournitures
nécessaires, dont vous avez probablement
déjà
beaucoup chez vous. L'extraction du pigment des fleurs ne
prend que quelques étapes. Le plus difficile est
d'attendre patiemment que le pigment se dépose au fond
du récipient pour
pouvoir le récupérer Je vais partager mes conseils pour sécher votre pigment. À ce moment-là, vous pourrez le conserver pour les jours de
pluie ou suivre. Vous apprendront-ils à utiliser votre beau pigment naturel pour créer de la peinture à l'aquarelle Vous pouvez utiliser votre peinture
naturelle faite à la main seule ou en combinaison avec d'autres aquarelles
artisanales ou commerciales Rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où je décrirai les fournitures dont vous
aurez besoin pour ce projet.
3. Fournitures: Dans cette leçon, je vais partager
les fournitures dont vous avez besoin pour créer une belle
peinture à l'aquarelle à partir de fleurs Et je vais également partager quelques
alternatives au cas où vous n'auriez pas exactement les
articles que je montre. L'approvisionnement le plus important, bien
sûr, est celui des fleurs. Je vais utiliser ces
magnifiques soucis ensoleillés. Et vous pouvez également
suivre et utiliser ces
fleurs. Mais il y en a d'autres
qui produiront beaux pigments
d'aquarelle durables Et j'ai une leçon bonus
à la fin de ce cours, où je partage quelques autres
recommandations avec vous. Vous aurez besoin d'un pot
assez grand pour contenir vos fleurs, plus quelques centimètres
d'eau au-dessus d'elles. Vous aurez besoin d'une
passoire pour séparer vos fleurs cuites
de votre liquide électronique. Si vous n'avez pas de
passoire comme celle-ci,
vous pouvez utiliser un chiffon à fromage ou même un mince morceau de
tissu comme un torchon Une fois que vous aurez filtré les fleurs
de votre liquide de
teinture, vous aurez besoin de récipients
transparents pour y mettre ce liquide. Le pigment va se déposer
au fond du liquide et vous avez besoin d'un contenant transparent pour que vous puissiez voir
cela se produire. Vous pouvez utiliser un bocal, des bases en verre
transparent ou même des contenants en plastique que vous pourrez
peut-être récupérer de
votre bac de recyclage. Pour extraire le pigment
du liquide de matrice, vous aurez besoin de
quelques produits chimiques. Le premier est l'alun, et vous pouvez le trouver dans la bière aux épices et dans
de nombreuses épiceries Il est souvent utilisé dans le marinage, mais il est plus
rentable de l'acheter auprès
de détaillants qui vendent des produits
naturels Vous pouvez l'obtenir en
beaucoup plus grande quantité. J'ai plusieurs
sites recommandés répertoriés dans le fichier, dans l'onglet ressources. Vous aurez également besoin de
carbonate de sodium, et encore une fois, vous pouvez le trouver chez les détaillants
Natural E, bien qu'il soit également
utilisé pour le tie dye. Vous pouvez donc parfois le trouver dans votre magasin d'art
et d'artisanat local. La façon la plus précise de mesurer ces produits chimiques est de les
peser sur une balance. Je recommande vivement d'en utiliser
un si vous en avez chez vous. Mais j'inclus
certaines conversions dans l'onglet Ressources
afin que vous puissiez également les
mesurer à l'aide de cuillères à café Une fois ces produits chimiques ajoutés, le pigment se déposera
au fond de votre bocal
et pour le filtrer, vous aurez besoin de filtres à
café et un bocal ou d'un
contenant sur lesquels ils peuvent être insérés. Enfin, pour transformer votre
pigment en peinture, vous aurez besoin d'un
mortier et d'un pilon, seront utilisés pour broyer votre pigment en une poudre fine Pour transformer cette poudre
en peinture à l'aquarelle, vous devez la mélanger
avec un liant pour aquarelle J'utilise le classeur de
marque Schmincke, mais vous pouvez également trouver des recettes sur Internet
à réaliser vous-même Et je donne quelques
informations à ce sujet et un fichier dans l'onglet Ressources pour mélanger votre pigment et
le liant pour aquarelle dans une
peinture à l'aquarelle crémeuse, vous aurez besoin d'une Je recommande vivement d'en
acheter un, et je partage certains de mes
favoris dans l'onglet Ressources. Mais les caractéristiques importantes d' une molaire sont qu'elles
ont un peu de poids et que le
fond est parfaitement plat Si vous avez un verre à boire ou un
autre petit récipient à fond plat à la
maison, vous pouvez utiliser cette surface de moulage comme
une surface plane et lourde. Idéalement, il a un peu de texture, comme le verre
dépoli J'ai acheté cette planche à
découper en granit dans un magasin d'articles ménagers à prix réduit pour moins de 10$ et elle
fonctionne très bien pour moi. Vous pouvez également utiliser un carreau de céramique lisse comme
surface de moulage Habituellement, vous pouvez les trouver pour seulement quelques dollars dans un magasin de
bricolage. Les couteaux
à palette sont un outil
très utile lorsque vous moulez
votre peinture à l'aquarelle Ce côté plat permet ramasser parfaitement votre peinture, en la maintenant au centre de votre
surface de moulage. Vous devrez bien sûr tester
votre
peinture à l' aquarelle pour vous assurer qu'elle est bien mélangée et qu'elle est
belle Ayez donc du papier
aquarelle et des pinceaux à portée de main
pendant ce processus. Une fois votre peinture fabriquée, vous aurez besoin de petits
contenants pour la stocker. Vous pouvez vous procurer des poêles
à aquarelle prêts spécialement
conçus à cet effet Et ils sont sympas car
ils peuvent être ajoutés à une palette d'aquarelle que
vous possédez peut-être déjà Il existe de nombreux plats
créatifs que vous pouvez utiliser pour
ranger votre peinture. J'adore ces petits bols
en céramique. Ce sont en fait des bols pour maisons de
poupées. Et je partage un lien vers celles-ci
dans l'onglet des ressources. Les coquillages constituent de jolis récipients
pour la peinture à l'aquarelle. Les bouchons de bouteilles en plastique ou en métal sont une autre option créative que vous avez peut-être déjà chez vous. L'avantage de
ce projet est que vous
n'avez pas à effectuer
toutes les étapes en une seule fois. En fait, à
plusieurs endroits ce processus,
vous devrez
attendre un jour ou deux avant de
passer à l'étape suivante. Donc, si vous n'avez pas
tout le matériel
dont vous avez besoin pour chaque étape de la
fabrication de la peinture à l'aquarelle, vous pouvez toujours
commencer aujourd'hui en chauffant vos fleurs
et en commençant à extraire cette couleur pendant que vous
rassemblez le reste de vos fournitures.
La prochaine leçon, nous commencerons par
chauffer les fleurs et commencer à extraire cette
belle couleur botanique
4. Chauffer vos fleurs: Dans cette leçon, je vais
vous apprendre la toute première étape, qui consiste à extraire
la belle couleur de vos fleurs Pour ce faire, vous aurez bien sûr besoin des fleurs que vous avez choisies, d'un pot pour les
contenir et d'un peu d'eau. J'utilise des soucis, qui
dégagent une odeur très forte Je vais
donc les chauffer
sur un réchaud de camping à l'extérieur, placer vos fleurs dans le pot et les recouvrir de
plusieurs centimètres d'eau quantité dont vous avez besoin n'
est pas une quantité exacte, mais pour vous donner une idée
de ce que j'utilise, j'ai pesé
environ 4 onces ou 115 grammes de fleurs de souci, et j'ai ajouté environ
dix tasses d'eau Les fleurs flottent, il peut
donc être difficile de savoir exactement quelle quantité d'eau vous avez à moins de
les appuyer légèrement vers le bas, d' allumer votre chauffage et de laisser
votre chien surveiller. Non, je plaisante. Ils
ne sont pas assez responsables. Cette ébullition est plus forte
que ce qui est souhaitable. Vous ne voulez pas que toute
votre eau s' évapore après
une forte ébullition Il suffit de laisser mijoter doucement
pour en extraire la couleur. Cela semble beaucoup mieux et cela ne
fait que quelques minutes. Et vous pouvez voir que cette
belle couleur jaune sort déjà des fleurs. Faites mijoter vos fleurs pendant environ 30 minutes,
puis
éteignez le feu et laissez-le refroidir afin de
pouvoir filtrer les fleurs
du liquide. habitude,
j'attends juste de pouvoir manipuler le pot,
mais vous pouvez laisser vos fleurs reposer
toute la nuit et l'eau, parfois cela peut même
donner des couleurs plus foncées. Pour filtrer le liquide, vous aurez besoin de quelque chose
pour le filtrer. J'utilise cette tasse à mesurer parce que j'ai besoin de
mesurer le liquide. Mais il possède également une
belle ouverture large dans
laquelle je peux facilement insérer
le filtre N'oubliez pas que si vous n'
avez pas de passoire, vous pouvez utiliser un morceau
d'étamine ou
même un torchon ou un autre
morceau Versez votre liquide dans
la passoire , puis
dans un autre récipient Il s'agit de quatre tasses
, soit un peu moins d'un litre. me reste encore un peu de
liquide dans mon pot, donc je vais le configurer à nouveau. petits morceaux de fleurs
ou de saleté qui passent à travers
votre passoire se retrouveront également
dans votre peinture à l'aquarelle Vous voulez éviter cela
autant que possible. Je veux extraire le moindre grain
de teinture des fleurs, mais je ne veux pas en
écraser accidentellement les morceaux
dans la passoire Je vais utiliser
cette petite serviette et toujours au-dessus de la passoire, je vais juste la presser Je prends le dernier morceau de ce bon liquide coloré et j'en ai pris environ
deux tasses. J'ai donc l'impression que cela en
valait la peine. Si votre pot de teinture à base de farine semble
un peu brun ou trouble, n'est pas la couleur vive et
belle que vous
espériez, ne vous inquiétez pas la prochaine leçon,
nous allons y
ajouter de l'alun et du carbonate de sodium, qui non seulement en extraient
le pigment, mais ils ont également tendance à
éclaircir les couleurs et à faire ressortir un peu plus ces magnifiques jaunes
dorés des jaunes
dorés
5. Extraire des pigments: Dans cette leçon, je vais
vous apprendre à prendre ce pot de colorant à
base de farine que vous avez fabriqué et à en extraire
la couleur. Pour cela, vous aurez besoin de
votre alun et de votre carbonate de sodium, d'une balance pour le peser ou d'une cuillère à café pour le mesurer Vous aurez également besoin de quelque chose
pour mélanger votre liquide. Il n'existe pas de recette exacte
pour cette étape du processus. Et pour comprendre pourquoi, je vais partager avec
vous ce que contiennent l'alun et le soda dans le liquide Maintenant que vous avez
chauffé les fleurs, leurs
molécules
flottent dans
votre contenant. alun est le premier
ingrédient ajouté car il se fixera à
ces molécules L'alun est légèrement acide, donc lorsqu'il est ajouté, il abaisse le pH Dans cet état légèrement acide,
l' alun se dissout facilement Le liquide contenu dans votre bocal
aura à peu
près le même aspect avant et
après l'ajout d'alun, car vous ne pouvez pas
voir l'alun faire
ce travail de liaison
aux dimolécules Le deuxième ingrédient
ajouté est le carbonate de sodium. Le carbonate de sodium est légèrement basique
et vous vous souvenez peut-être des leçons de chimie
passées que les
acides et les bases peuvent s'
annuler mutuellement. Le carbonate de sodium est utilisé pour ramener votre liquide
à un pH neutre. Cela permettra également à l'alun de
redevenir solide, ce qui signifie qu'il s'agglutinera
en particules plus grosses Ces particules finissent par
couler au fond de votre contenant et entraînent la mort de la farine. Comme l'alun et la matrice
sont liés ensemble, ce solide est appelé
pigment lacustre Il ne peut plus être utilisé pour
teindre le tissu, car le colorant est entièrement
enveloppé dans l'alun Mais c'est parfait pour
faire de la peinture à l'aquarelle. Revenons à la question de savoir pourquoi
il n'existe pas de recette indiquant exactement la quantité d'alun
et de carbonate de sodium à utiliser Nous pouvons mesurer la quantité de liquide provenant de la teinture pour fleurs, soit 1,5 litre. Mais cela ne nous indique pas exactement la quantité de
pigment qu'il y a ici. Et la quantité d'alun
que vous utiliserez dépendra du nombre de
molécules contenues dans votre bocal C'est impossible
à mesurer exactement. Il va falloir
faire notre meilleure estimation. Si vous recherchez
des pigments lacustres en ligne ou dans des livres électroniques naturels que
vous avez peut-être chez
vous, vous verrez ajouter 10 grammes d'alun et 5 grammes de carbonate de sodium pour 5 grammes de carbonate de sodium pour
chaque litre de
liquide que vous avez C'est un excellent point de départ, mais bon nombre de ces guides
utilisent ce processus pour conserver le dernier morceau de E
restant dans un pot qui a déjà été utilisé
pour teindre du tissu ou du fil. Cela signifie qu'une partie
du pigment a déjà été
retirée du liquide de moulage. Il s'agit d'un
pot de farine
entièrement concentré fraîchement sorti du stock pot de farine
entièrement concentré fraîchement sorti du Il y a beaucoup de
pigment ici, donc je vais commencer
par ajouter 20 grammes d' alun et 10 grammes de
carbonate de sodium pour chaque litre
que j'ai mesuré Si vous n'êtes pas sûr de la
quantité d'alun et carbonate de sodium à ajouter à votre
liquide de teinture, commencez toujours
par de petites quantités Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Et je vais vous montrer ce
processus dans cette leçon. Mais l'ajout d'une trop grande quantité d'
alun peut entraîner formation de
cristaux
dans votre pigment, ce qui peut rendre difficile, voire impossible, sa
transformation en aquarelle utilisable L'alun est toujours ajouté en premier afin qu'il puisse se lier aux molécules
du moule J'ai 1,5 litre de liquide d'alimentation. Si je multiplie cela par 20
grammes d'alun par litre, j'ai besoin de 30 grammes d'
alun pour mon pot Vous pouvez tout ajouter en une seule fois
puis remuer pour que
l'alun se Je recommande de le laisser
reposer pendant 30 minutes, jusqu'à deux heures,
pour donner à l'alun le temps
de se lier aux molécules avant d'
ajouter
le carbonate Le carbonate de sodium est toujours utilisé à la
moitié de la quantité d'alun. Si j'ai 1,5 litre de liquide, multipliez-le par 10 grammes
de carbonate de sodium par litre, ce qui me dit que j'ai besoin de
15 grammes de carbonate de sodium. Assurez-vous qu'il y a de la place dans votre contenant,
car il s'agit d'une réaction
acido-basique qui peut parfois faire des bulles, surtout si le
colorant est encore chaud. Les vôtres ne bouillonnent peut-être pas
autant que les miens, et c'est bon. Cela ne crée
pas toujours autant de mousse lorsque l'alun et le carbonate de sodium sont
mélangés à votre
liquide, c'est juste
un jeu d'attente Il faut au moins quelques heures
pour que les pigments se
transforment en solide et se déposent
au fond de votre contenant. Habituellement, à ce stade, je laisse mien reposer toute la nuit,
puis je le vérifie. Le lendemain, je vais vous montrer quelques exemples de ce à quoi cela ressemble lorsque le
pigment se dépose Ce pot de pigment est resté place pendant à peine 12 heures. Vous pouvez voir le pigment du lac
se déposer au fond et le liquide sur le dessus a
très peu de couleur restante. C'est à peu près aussi
parfait que possible, mais cela ne
ressemble pas toujours à ça, surtout si c'est la première
fois que vous effectuez ce processus. Permettez-moi de vous montrer
d'autres exemples. Ce pot semble
contenir une bonne quantité d'alun et de carbonate
de sodium, car le liquide
y est assez clair et beaucoup de pigment
s'est déposé au fond Mais il y a aussi
cette couche flottante est
toujours coincée au sommet. Je ne sais pas pourquoi cela se produit, parfois c'est tout simplement le cas. Parfois, la solution est d'être patient et de laisser agir
encore plus longtemps. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'il
y a encore du pigment qui
flotte du haut et traverse
cette couche intermédiaire. Si
c'est ce que fait votre pigment dans le bocal, vous pouvez le laisser reposer
encore plusieurs heures voir comment il se comporte. Je suis souvent un peu impatiente
face à cette étape et j' aime bien l'aider. Je trouve que si je
remue doucement la couche supérieure, en faisant attention de ne pas
agiter tout le bocal, je pense que cela contribue à l'
encourager à se déposer
un peu plus rapidement au fond Voici à quoi pourrait ressembler votre
pigment. S'il n'y a pas assez d'alun ou de
carbonate de sodium, on ajoute du carbonate de sodium. Vous pouvez voir une ligne ci-dessous indiquant l'endroit où le
pigment s'est déposé. Cependant, ce liquide de qualité supérieure
contient encore beaucoup de couleur. Maintenant, il y
a un pigment qui s'est déposé au fond, vous pouvez
donc le collecter
et jeter la couche supérieure Mais il y a beaucoup de colorant qui serait gaspillé si je le faisais. Et je préfère extraire le plus de pigment
possible de ma teinture. Si votre contenant
ressemble à ceci et que
vous souhaitez en extraire
plus de pigment,
ajoutez de l' alun et du carbonate de sodium supplémentaires Comme vous l'avez fait la première fois, mais en plus petites quantités. N'oubliez pas que vous pouvez toujours
en ajouter, mais une trop grande quantité peut
endommager votre pigment. Avec ce pot, j'ai choisi d'ajouter 5 grammes d'
alun supplémentaires, 2,5 grammes de carbonate de sodium, comme la première fois Ajoutez l'alun et laissez
reposer au moins une demi-heure. Ajoutez ensuite le carbonate de sodium et attendez. Vous devriez voir une plus grande quantité de pigment
se déposer en bas, et la couche supérieure sera
moins
colorée après l'avoir laissée
reposer pendant une demi-journée. Vous pouvez voir que la
couche supérieure est beaucoup
plus légère qu'avant d'ajouter de l'alun et du carbonate de sodium
supplémentaires Mais il y a encore
plus de couleurs ici que l'exemple parfait que
je vous ai montré plus tôt. Si votre contenant
ressemble à ceci et que vous
souhaitez extraire plus de pigment de
ce liquide situé en haut,
vous pouvez à nouveau ajouter un
peu plus d'alun et de
carbonate de sodium , puis attendre que le liquide
se stabilise encore plus Une autre option pour obtenir
plus de couleur sur cette couche supérieure est de verser
soigneusement
ce liquide dans
un autre récipient ,
puis d'y ajouter un peu d'
alun et de carbonate de sodium Et attendez que le pigment
se dépose au fond pendant que vous passez à l'étape suivante avec ce pigment déjà déposé, que votre pot
ait une couche transparente
sur le dessus ou qu'
il y
ait encore un peu
de couleur à l'intérieur de votre pot. Si vous en êtes satisfait, passons
à l'étape suivante, où je vais partager avec
vous comment laver ce pigment pour le rendre
aussi pur que possible.
6. Laver votre pigment: Maintenant que vous avez déposé une
belle couche de pigment
végétal
au fond de votre pot, je vais vous expliquer comment
rincer ce pigment afin d'en retirer tout colorant ou
alun supplémentaire, afin de
rendre votre
peinture à l'aquarelle aussi pure que possible La première étape consiste
à verser très
soigneusement ce liquide supérieur, essayant de ne pas perturber le plus
possible
ce pigment situé en bas. Si le liquide sur le dessus contient encore une bonne quantité de couleur et que vous
souhaitez le conserver et ajouter de l'alun
et du carbonate de sodium pour en tirer le
dernier soupçon de couleur Assurez-vous de
le verser dans un bocal ou un récipient afin de
pouvoir le récupérer. Je suis plutôt content de la
quantité de pigment qui s'est échappée du liquide et qui s'
est déposée au fond. Je vais donc simplement
verser cette couche supérieure dans mon évier. L'astuce pour ne verser
que l'eau par
le haut est d'incliner le moins possible votre
contenant. Vous pouvez voir que je le laisse tomber juste assez pour que l'eau
commence à sortir. Ensuite, je le tiens dans cet angle
jusqu'à ce que l'eau
ralentisse jusqu'à ce que l'eau ralentisse, puis je l'incline
un peu plus et encore, le
maintiens immobile de cette façon, le
pigment au fond reste dans le bocal et vous pouvez
vider la majeure partie de l'eau avant que le pigment ne
se rapproche du bord Vous ne pourrez pas vider
100 % du liquide
et ce n'est pas grave. Vous pouvez peut-être voir
qu'il y a encore un peu de ce
liquide au sommet. Certaines personnes utilisent une seringue ou une pâte à dinde pour
aspirer délicatement le dernier morceau, mais il est également normal de le
laisser à ce stade Il peut y avoir un excès d'
alun ou un pigment supplémentaire qui n'est lié à aucun alun et qui doit
être rincé Pour ce faire, je remplis à nouveau
le récipient d'eau, remuer un peu, puis le laisser
retomber au fond. Cela ne
prend généralement pas aussi longtemps que lorsque vous avez ajouté l'
alun et le carbonate de sodium pour la première fois Les réactions chimiques
ont déjà eu lieu. Le pigment de votre lac
est déjà formé. Il faut juste un peu de temps pour que ce pigment
remonte au fond. Répétez ce processus de lavage
deux ou trois fois. Si votre eau avait
encore beaucoup de couleur qui flottait
dedans lorsque vous l'avez versée. Vous devriez voir que chaque
fois que vous lavez votre pigment, couche supérieure d'
eau devient de plus en plus claire fur
et à mesure que le
colorant en vrac est rincé. Voici un exemple de pigment qui a été lavé
plusieurs fois. Lorsque votre pigment a été
rincé plusieurs fois et qu'il est bien déposé dans
le fond du récipient, versez le
liquide supérieur une dernière fois Maintenant que votre pigment a
été lavé et qu'
il vous reste cette belle couche de pigment botanique
épais dans votre pot, passons à la leçon suivante, où je vais
vous expliquer comment le sécher.
7. Sécher votre pigment: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment séparer le
dernier peu d'eau
du pigment que vous
avez dans votre bocal et comment sécher
pour pouvoir le transformer
en peinture à l'aquarelle. Placez un filtre à café
sur un bocal
ou un autre contenant propre et
fixez-le avec un élastique. Versez-y ensuite votre pigment. En faisant attention à ne pas
déborder le filtre, il ne rentrera probablement pas dans son intégralité. Parfois, un peu de pigment peut passer à travers le
filtre au début, mais au fur et à mesure qu'il comble les petits trous
du filtre à café,
votre pigment reste en place et seule l'eau
passe à travers. L'eau commencera à s'
écouler beaucoup plus lentement. Au fur et à mesure que
le pigment collecté dans le filtre devient
de plus en plus épais, ajoutez un peu
plus de pigment au fur et à mesure que l'eau
est filtrée. C'est là qu'un deuxième
contenant peut s'avérer utile. Lorsque j'ai beaucoup de
pigment à filtrer, j'aime le diviser en deux filtres à café accélérer
le processus. Toute
cette eau peut mettre
un certain temps à s'écouler à travers
le filtre à café C'est le moment idéal pour
promener votre chien, regarder votre émission
Netflix préférée, ou même simplement la laisser
reposer et filtrer pendant la nuit. Au fur et à mesure que l'eau filtre, vous verrez le pigment
et le filtre à café s' épaissir jusqu'à ce que vous puissiez retirer
en toute sécurité
sans qu'ils ne se renversent. Retirez délicatement l'
élastique, soulevez le filtre contenant votre pigment du bocal
et laissez-le sécher. J'aime le poser sur
quelques couches de serviette. Vous pouvez également utiliser un morceau de carton
propre. fait d'avoir quelque chose d'absorbant
en
dessous aidera à évacuer une partie de
l'humidité restante par le bas et votre pigment
sèchera plus rapidement. Vous pouvez le tester sur du
papier pour voir la couleur. Et c'est
tellement beau. Vous pourriez peindre
avec ça comme ça,
mais ce n'est pas de l'aquarelle. Il ne se comportera pas exactement
comme de la peinture et reposera sur le papier et pourrait s'
écailler en séchant Vous voulez que votre
pigment gluant sèche complètement. temps exact que cela prend
dépend de votre climat et de l'épaisseur de la couche de pigment sur les filtres
à café. Mais attendez-vous à ce que cela
prenne plusieurs jours. Vous pourriez être tenté de le mettre à
l'extérieur dans un
endroit ensoleillé pour qu'il sèche rapidement, mais je recommande de le
garder à l'intérieur. La lumière du soleil peut
blanchir votre pigment de la même manière que les vêtements peuvent se décolorer s'ils sont exposés trop longtemps
au soleil. De plus, il y
a de la saleté et de la poussière à l'extérieur, ainsi que des insectes, ce qui n'est pas mauvais. Mais tout ce qui se retrouve dans ce pigment humide
peut s'y coller. Et puis cela figurera également
dans votre aquarelle. Même à l'intérieur, il peut
y avoir des difficultés. Comme mon chat, qui adore participer
à tous mes projets, je vais vous montrer à quoi vous attendre
pendant le processus de séchage. Voici à quoi ressemble mon
pigment après environ 12 heures de séchage. Les serviettes sont humides à travers ces couches pliées Je vais
donc les
remplacer par
une serviette sèche pour continuer à
absorber une partie de l'humidité Vous pouvez voir que le pigment commence à
s'agglutiner un peu, et lorsque je l'étale
avec le couteau à palette, le pigment peut conserver sa forme Voici maintenant ce petit échantillon que j'ai peint
tout à l'heure. Et vous pouvez voir que
ces bords épais peuvent être
grattés directement sur le papier Cela vaut vraiment la peine de
passer par ce processus de séchage, afin que vous puissiez mélanger votre pigment avec un liant pour
aquarelle et le
transformer en véritable peinture Au bout de 24 heures, il
commence à sécher en petits morceaux que vous
pouvez voir ici au centre, et certains morceaux sur les bords semblent
complètement secs. À ce stade, je retire les
serviettes parce qu'il
n'y a plus assez d'humidité
pour qu'elles puissent m'aider. J'ai l'impression que le
pigment est beaucoup plus rigide et qu'il n'est plus très
facile à étaler. C'est après 36
heures de séchage, soit environ un jour et demi. Et vous pouvez voir qu'il se
réduit vraiment en petits morceaux. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pigment
pour faire de la peinture à l'aquarelle, alors ne vous inquiétez pas si votre
gros tas de pigments se transforme
en une assez petite quantité Je pense que les pigments lacustres semblent vraiment intéressants
lorsqu'ils sèchent. J'adorerais que vous preniez une
photo de la vôtre et partagiez dans la
section du projet pour que les autres puissent la voir. C'est également agréable pour
vous de pouvoir comparer l'apparence de votre
pigment desséchant avec la peinture de couleur
que vous allez en faire Après deux jours de séchage, certains morceaux de mon pigment semblent
complètement secs. Ces gros morceaux contiennent
encore un peu d'humidité. Il a certainement besoin de
plus de temps de séchage. Après 3,5 jours, mon pigment
est complètement sec. Le vôtre devrait
ressembler à ceci. Quand c'est fait. Quand je le déplace, vous pouvez entendre qu'il a l'air
vraiment sec et croustillant Il ne reste aucune trace d'
humidité
et il a l'air parfait. Maintenant que ce
pigment botanique lacustre est complètement sec, passons à la
leçon suivante où je vous montre comment le transformer en peinture à l'
aquarelle
8. Transformer le pigment en peinture: Dans cette leçon, vous allez transformer votre pigment sec en une magnifique peinture à l'aquarelle
crémeuse Pour ce faire,
vous devez d'abord le
broyer à l'aide d'un
mortier et d'un pilon Cela donne une poudre très fine
et il n'est pas bon de
respirer des poudres, même si elles sont fabriquées à partir de fleurs
non toxiques Je ne l'ai donc pas montré
dans la leçon d'approvisionnement, mais je recommande de porter
un masque pendant cette étape. Une fois votre pigment broyé, vous aurez également besoin du liant pour
aquarelle, de la molaire et d'une surface à mouler. Des couteaux à palette, des
pinceaux et du papier pour tester
votre peinture. Et enfin, un petit plat de votre choix
pour ranger votre peinture. Pour commencer, versez votre
pigment dans le mortier, j'aime plier
les filtres à café en deux et les
frotter doucement pour en retirer tous les petits morceaux de pigment
sec. Il peut être difficile de
broyer le pigment uniformément si le mortier
est très plein. Vous pouvez donc le
faire par lots. Je commence par appuyer sur les gros morceaux, puis je les
broie dans un mouvement circulaire. Vous devez le faire
jusqu'à ce que votre pigment soit une poudre très fine et qu'il
ne reste plus de gros morceaux de
pigment Si vous ne voulez pas
créer de la peinture à l'aquarelle partir de tous vos pigments secs
tout de suite, pigments
lacustres peuvent être conservés indéfiniment
dans cet état J'aime utiliser ces petites bouteilles
en verre et
elles sont même accompagnées jolies étiquettes et de petits entonnoirs pour qu'il soit facile d'
y introduire le pigment. J'ai un lien vers
ceux-ci et certains de mes autres
conteneurs préférés dans le fichier, sous l'onglet Ressources. Je vais broyer le pigment sur le
deuxième filtre à café, puis faire de la peinture à
l'aquarelle Versez une partie de votre pigment
sur votre surface de moulage, puis ajoutez une quantité égale
de liant pour aquarelle Je regarde ça, mais tu peux mesurer chacune d'elles si tu
le souhaites Une cuillère à café de pigment ajouterait une cuillère à café
de liant. N'utilisez pas tous vos pigments au début, car vous devrez peut-être ajouter un peu plus tard si le ratio doit être ajusté. Je n'ai pas ajouté assez de cartables à
aquarelle. Je vais en ajouter un
peu plus maintenant. Utilisez un couteau
à palette pour mélanger
le liant et le pigment
afin de vérifier
la consistance. Vous voulez qu'il ressemble à ça, comme un sirop épais, mais pas trop liquide. Vous remarquerez que même si le pigment a été broyé le plus finement
possible,
il est assez granuleux et c'est pourquoi la peinture
doit être N'oubliez pas que le
pigment du lac n'est pas soluble dans l'eau. Cette poudre sèche ne se
dissout pas dans le liant à l'
aquarelle Au contraire,
le moulage le divise en petits morceaux et aide à le répartir
uniformément dans le Pour faire de la peinture à l'aquarelle lisse, les gens ont différents
styles de peinture. Certains aiment le déplacer en huit alors que je trouve qu'il est plus confortable de le
déplacer dans un mouvement circulaire. En changeant de direction
de temps en
temps, vous n'avez pas besoin
d'exercer beaucoup de pression. Le poids de la molaire
fera
pression sur les pigments et les décomposera Il faut parfois jusqu'à
une heure de moulage pour une
peinture à l'aquarelle vraiment
lisse L'heure exacte
dépendra du pigment
que vous utilisez. Comme chacune est un
peu différente, il est très utile de tester régulièrement
votre aquarelle tout au long de ce
processus afin voir comment la
peinture se développe. C'est après seulement
quelques minutes de molissage. Vous pouvez voir que la
peinture est très granuleuse. La peinture humide peut créer une
aspiration entre la molaire et la surface pour soulever la molaire sans risquer d'
éclabousser Inclinez-le doucement sur le côté, vous verrez la
succion se relâcher et vous pourrez
ensuite retirer la molaire en toute sécurité Au fur et à mesure que la peinture s'étale
sur votre surface de fraisage. Utilisez un couteau à palette temps en temps pour tout racler
jusqu'au centre La peinture sur
les bords ne moisit pas
autant que celle du centre. Donc, le fait de tout
gratter garantit que votre peinture à l'aquarelle
sera uniformément moulée Le deuxième échantillon montre
ici la peinture. Après environ 15
minutes de moulage, vous pouvez constater qu'
il y a encore beaucoup de grain, même si
c' est beaucoup moins qu'
au début Je vais faire un autre échantillon
avec un peu moins d'eau sur mon pinceau pour voir à
quoi cela ressemble avec un pigment plus saturé La couleur est belle, mais elle a encore besoin de plus de moulage. Vous constaterez peut-être qu'au fur et à mesure que
vous moulez votre peinture, elle
devient un peu plus épaisse et ne s'étale pas aussi facilement
qu'au début. C'est parce que c'est
une couche si fine qu'elle peut se dessécher un peu au fur et à mesure que
vous moulez par évaporation. Ajoutez un peu d'eau au besoin pour conserver une consistance lisse. Vous pouvez utiliser un
flacon pulvérisateur ou un compte-gouttes, mais j'aime simplement utiliser un pinceau car j'en ai
toujours un à portée Et je m'en sers pour faire
couler de l'eau sur ma surface de moulage, puis j'
utilise la molaire pour la mélanger Continuez à réfléchir et à
tester votre peinture. C'est après environ
40 minutes d'
affilée et la peinture est
vraiment lisse et crémeuse. Lorsque je l'ai étalé avec
mon couteau à palette, j'ai fait quelques échantillons pendant
que je réfléchissais Et il est temps d'en créer un autre parce que je pense que
c'est possible. Ça a l'air magnifique. Il se comporte exactement
comme une aquarelle. Il s'étale facilement sur le papier et la couleur est très uniforme. Assurez-vous de regarder vos échantillons une
fois la peinture sèche, car ils nécessitent parfois
un petit dépannage Cet échantillon montre à quoi peut ressembler
la peinture. Si vous n'ajoutez pas assez de liant à l'aquarelle au pigment,
la couleur
est correcte. Mais quand je le sens
avec mon doigt, la texture
ressemble presque à du papier abrasif Si votre peinture ressemble et se sent
ainsi, une fois sèche, ajoutez un peu plus de liant pour
aquarelle et mélangez-la soigneusement Cet exemple présente le problème
inverse. Il est de
couleur assez claire car il contient trop de liant et
pas assez de pigment. Un autre signe difficile
à saisir devant la caméra, c'est
que lorsque je le tiens
incliné sous la lumière, certains endroits paraissent brillants, presque comme s'il était encore mouillé. Et c'est à cause de
l'excès de liant. Si votre peinture ressemble à ceci, ajoutez un peu plus de pigment
et moulez-la à nouveau. Lorsque votre peinture à l'aquarelle a l'apparence et le comportement que vous aimez, ramassez-la avec un couteau à
palette et mettez-la dans le contenant
de Vous pouvez peindre avec
elle tout de suite. Vous pouvez également le laisser
sécher complètement et le mouiller à nouveau chaque fois que
vous souhaitez l'aquareller Félicitations pour la réalisation magnifiques
aquarelles botaniques J'espère que vous aimez
la couleur que vous avez créée et j'
adorerais en voir une photo. Prenez une photo et
partagez-la dans la
section du projet afin que moi-même et les autres puissions voir les belles couleurs que
vous offre la nature. Vous pouvez vous joindre à moi dans la
prochaine et dernière leçon pour avoir quelques réflexions finales
sur l'aquarelle botanique, ainsi que des idées
et de l'inspiration
pour poursuivre votre voyage créatif
inspiré de la nature
9. Réflexions finales: Je suis très heureuse que
vous m'ayez rejoint dans ce cours pour découvrir
la beauté des couleurs que la nature a à offrir
et la satisfaction de fabriquer votre propre aquarelle
à la main Vous avez appris à chauffer les fleurs pour en extraire
leur belle couleur. Comment ajouter de l'alun et
du carbonate de sodium pour créer
un pigment lacustre qui se
déposera au fond de votre contenant et
comment le recueillir et le sécher Enfin, vous avez appris à combiner votre pigment sec avec liant pour
aquarelle pour obtenir
une peinture à l'
aquarelle lisse et crémeuse Vous pouvez utiliser seule votre
aquarelle botanique faite à la
main pour créer de magnifiques peintures
monochromes Il y a beaucoup de choses que vous pouvez
faire avec une seule couleur. Bien sûr, l'aquarelle marie à merveille
avec les autres Vous pouvez utiliser votre aquarelle
botanique
avec n'importe quelle aquarelle commerciale ou avec d'autres
peintures faites à la main à partir d'autres fleurs, comme n'importe quelle autre aquarelle Il est également amusant d'utiliser votre peinture artisanale et vos œuvres
mixtes. Je suis peut-être partial dans
mon amour de la nature, mais je trouve que c'est tellement amusant d'utiliser de la peinture
à base de
fleurs avec de l'encre qui est également
fabriquée à partir d'objets naturels. Et vous pouvez également trouver
mon cours de fabrication d'encre
botanique
ici sur Skills Share. Les fleurs ne sont pas les
seuls matériaux naturels que vous pouvez utiliser pour faire de la peinture. Dans mon cours de teinture naturelle, je vous présente de nombreux articles naturels qui teignent les
tissus de différentes couleurs. Tout colorant naturel que je couvre dans ce cours peut également être utilisé la même manière pour fabriquer un pigment lacustre
, puis une peinture à l'aquarelle Les possibilités
sont presque infinies. J'adorerais voir
votre aquarelle et toutes les œuvres d'art que
vous en ferez, même s'il s'agit d'un grand et beau rectangle sur une feuille de papier Vous pouvez partager une photo
ici sur Skillshare dans la section Projet ou partager sur Instagram
et m'y taguer Mon nom d'utilisateur est Cedar
Dell Forest Farm. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous
laissiez un commentaire afin que les autres puissent savoir
ce que vous en pensez. Et j'apprécie également vos
commentaires. Enfin, avant de partir, suivez-moi ici sur
Skillshare pour être prévenu lorsque
je
publierai un nouveau cours Merci de vous joindre à
moi et à Happy painting.
10. Leçon bonus : choisir d'autres fleurs: En tant qu'artiste naturaliste, je m'intéresse aux
pigments naturels qui produisent belles couleurs et qui
se colorent très rapidement. Cela signifie que leurs couleurs
dureront dans le temps et pendant
l'utilisation et qu'elles ne se décoloreront pas
ou ne changeront pas considérablement. Voici quelques-unes de
mes recommandations. L'herbe à feu est une plante courante en
bordure que vous pouvez utiliser pour fabriquer de la peinture Les mauvaises herbes ont presque
fini de fleurir dans ma région. Ce sont des exemples assez petits, mais ils font pousser ces grands épis de fleurs violettes.
Lorsqu'ils sont transformés en peinture, ils donnent cette belle couleur or
verdâtre Les cosmos sont l'une de mes fleurs préférées
à faire pousser dans mon jardin. Les abeilles les adorent et ce
sont des fleurs prolifiques. Ils sont toujours simplement couverts
de ces magnifiques fleurs. La couleur de peinture
qu'ils créent est très similaire à la couleur
de leurs propres pétales, ce qui n'est pas toujours le
cas pour les fleurs, comme vous l'avez vu avec le cosmos
des mauvaises herbes, ce qui en
fait un orange magnifique. C'est une tige dorée
, l'une de mes plantes
préférées pour la teinture. Il se colore extrêmement rapidement et donne une
belle couleur jaune. Il peut y avoir une petite
touche de vert lorsque certaines feuilles sont
utilisées, avec le bain de teinture. Et si seules les
fleurs sont utilisées, alors c'est un peu plus
jaune vif. Vous pouvez également créer une belle
couleur vert olive avec une tige dorée. Cela se fait en ajoutant
un peu de fer à l'eau de teinture et j'aborde cette technique dans mon cours d'encre
botanique. Cette plante est le Reopsis
, également communément
appelé graine de tique Je le cultive ici, dans mon jardin. C'est une autre plante à fleurs prolifiques, mais vous pouvez également la trouver
naturellement dans de nombreuses régions Ils sont disponibles dans quelques variations de couleurs
différentes. Ils donnent une magnifique peinture marron
chaud. J'ai quelques fleurs
pour vous montrer que je
n'ai pas d'
échantillons d'aquarelle pour les accompagner,
mais l'une d' elles est la dentelle de la reine Anne Ces petites
fleurs délicates
poussent généralement le long des routes et Lorsqu'elles sèchent, elles forment ces jolies petites formes
qui ressemblent à des nids d'oiseaux Certaines fleurs
se ressemblent. Mais vous pouvez identifier
la dentelle de la reine Anne grâce cette petite fleur de couleur foncée qui se trouve généralement juste
au centre. Les fleurs en dentelle de la reine Anne
sont peintes en jaune. dahlias font partie de mes
fleurs préférées, et elles sont disponibles dans
toute une gamme de couleurs et dans une variété de formes
et de tailles Quelle que soit la couleur
de la fleur de dahlia, elles forment toutes une
belle peinture jaune Vous avez peut-être remarqué
qu'il y a beaucoup de fleurs ici qui produisent des colorants
jaunes et oranges. Même des fleurs qui ne sont peut-être pas elles-mêmes jaunes ou
oranges. Pourquoi est-ce le cas ? Les fleurs
contiennent souvent une variété de composés qui
produisent des colorations différentes une catégorie courante flavonoïdes sont une catégorie courante de
pigments
floraux flavonoïdes sont responsables de la coloration
jaune et constituent généralement un composé très
stable Les pigments jaunes produits par les flavonoïdes résistent
au temps et à l'usage C'est ce qui est utilisé pour les teintures
naturelles et les
peintures qui dureront. Les anthocyanes sont les substances chimiques
responsables du rouge, du
bleu et du violet Ce sont des couleurs magnifiques, mais pas très stables. Ces pigments s'estompent avec le temps, prenant souvent des couleurs gris ternes. Cela signifie-t-il que vous ne
devez pas les utiliser ? Les couleurs à base d' anthocyanes sont vraiment
intéressantes et jolies,
et je trouve qu'il est
amusant de jouer avec elles, même si je sais qu'elles
ne resteront pas Si vous avez des roses rouges ou des fleurs
violettes et que l'impermanence
ne vous dérange pas, allez-y et faites-en de
la peinture. Sachez simplement qu'ils changeront
considérablement au fil du temps. Donc, s'il vous plaît, ne vendez pas d'œuvres réalisées avec eux à de
modestes clients Maintenant, choisissez de
belles fleurs dans votre région et faites
de la peinture à l'aquarelle
Casey Gallagher Newman, Natural Dye and Textile Artist
