: Techniques fondamentales avec la peinture de fruits en aquarelle.

1. introduction: Avant, je ne tenais jamais de carnet de croquis, mais c'est aujourd'hui l'un de mes outils préférés dans ma pratique artistique C'est l'endroit idéal pour tester nouvelles idées, pratiquer des techniques et peut-être l'un des outils les plus accessibles pour développer, renforcer et maintenir vos compétences. Salut, je suis Tanja. Je suis une artiste basée au Danemark, et ce cours sera sur le thème du carnet de croquis Je vais participer à une variété de projets et d'exercices. Donc, que vous disposiez de quelques minutes ou d'un peu plus de temps pour vous entraîner sur un carnet de croquis, j'espère que vous apprécierez ce Nous passerons en revue quelques techniques fondamentales d' aquarelle que nous utiliserons tout au long du cours Pratiquez l'observation en dessinant, nous passerons en revue le mélange des couleurs et, comme la nourriture est l'un de mes sujets préférés, mais aussi l'un des plus accessibles, nous créerons deux projets sur le thème des fruits Donc, si cela vous semble amusant, j'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours. 2. Choisir le bon carnet de croquis: Parlons carnets de croquis. Il y en a tellement de types différents à tous les niveaux de prix. Alors, lequel devriez-vous choisir ? Et si vous en achetiez un cher et que vous le gâchiez ? Tout d'abord, débarrassons-nous de celui-ci. Il y a cette peur courante de gâcher la première page ou de gâcher le carnet de croquis Si vous n'avez pas ce sentiment, génial, gardez cet état d'esprit parce que cela ne devrait pas exister. L'intérêt d' un carnet de croquis est de vous permettre d'explorer, jouer et de pratiquer, d' essayer de nouvelles techniques ou de tester Et d'après mon expérience personnelle, lorsque vous vous permettez de lâcher prise sans vous inquiéter de tout cela, c'est parfois à ce moment-là que c'est parfois à ce moment-là que vous finissez par réaliser vos meilleures avancées Je comprends, mais croyez-moi, le seul moment où vous pouvez ruiner ou gaspiller un carnet de croquis ou tout autre matériel artistique, c'est lorsque vous ne l'utilisez pas Cela vaut peut-être encore la peine de prendre le temps de trouver le bon carnet de croquis Alors, demandez-vous ce que vous attendez du carnet de croquis ? Quel est votre objectif principal et à quoi sera-t-il destiné ? Par exemple, supposons que votre objectif soit de dessiner davantage en général. Vous voulez faire quelques croquis rapides, vous voulez être capable d'élaborer des concepts et de vous entraîner à dessiner à l'aide d'un stylo ou d'un crayon. Dans ce cas, la plupart des carnets de croquis feront probablement l' Si votre objectif principal est de faire croquis rapides à l'aquarelle ou des études générales ou approximatives, vous voudrez peut-être un carnet de croquis lequel le papier pourra résister au moins dans une certaine mesure à certaines techniques mixtes ou humides Et si vous voulez vraiment pratiquer bonnes techniques d'aquarelle, ou si vous voulez être capable de réaliser études et des peintures plus détaillées et que la peinture se comporte et ait le même aspect que sur votre papier aquarelle habituel, vous pouvez consulter un carnet de croquis avec du vrai papier aquarelle, que ce soit pour un carnet de croquis avec du vrai papier aquarelle, un étudiant ou un artiste N'oubliez pas qu'un carnet de croquis n'a pas besoin d'être beau tant qu'il fait son travail , mes carnets de croquis préférés ne sont pas les carnets Étonnamment, mes carnets de croquis préférés ne sont pas les carnets de croquis à l' aquarelle Parce que j'aime faire des croquis rapides avec mon crayon, j'aime m'écrire des notes, et je n'aime pas vraiment dessiner ou écrire sur du papier texturé Et je veux aussi pouvoir tester mes peintures sans avoir l'impression de gaspiller le papier pour aquarelle En même temps, je veux parfois être capable de faire de bonnes études d'aquarelle Voici donc la solution qui fonctionne pour moi. J'ai deux carnets de croquis que j'ai utilisés plusieurs fois Le premier est un chewing-gum, et je ne le prononce peut-être pas correctement. Plus précisément, la nouvelle version du carnet de croquis. L'inconvénient de celui-ci est qu'il est assez cher. Le papier n'est pas très bon pour l'aquarelle. La fonctionnalité que vous apprécierez peut-être ou non , c'est qu'il comporte beaucoup de pages. Donc, si vous avez du mal à remplir un carnet de croquis, ce n'est peut-être pas la meilleure option Depuis, je suis tombé sur ceux-ci qui sont mes nouveaux favoris. Il s'agit de la série EnsenGradut, et vous pouvez les obtenir tous les types de papier en fonction de votre Ma préférée est celle avec le bandeau violet. C'est du mixed media. Le papier est légèrement plus épais qu'avec le xum Il gère un peu mieux l'aquarelle, compte moins de pages et prix est beaucoup plus raisonnable. Ce ne sont peut-être pas les meilleurs carnets de croquis à l' aquarelle, et ils ont une Mais ce que je fais, c'est que si je veux étudier ou peindre et que je veux utiliser du papier aquarelle approprié, je vais simplement coller, coller ou coller un morceau de papier aquarelle dans le carnet de croquis comme page supplémentaire ou même l' ajouter à l'aide d'un trombone La vérité, c'est que j'adore quand un carnet de croquis a l'air désordonné, presque comme un album, parce qu'à bien des égards, c'est exactement ce que c' est, exactement ce que c' est 3. Matériel: Jetons donc un coup d'œil aux fournitures dont nous aurons besoin. Vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou d'un bloc, d'un bloc-notes ou même de feuilles de papier volantes Cela dépend entièrement de vous. Je vais utiliser l' un des carnets de croquis mixtes de Kens et de ses diplômés, ainsi que du papier aquarelle, nous aurons peut-être besoin pour les études, ou nous utiliserons des techniques d' Bien sûr, nous allons avoir besoin de peinture à l'aquarelle, alors sortez vos palettes Pour la plupart des leçons, je vais utiliser des couleurs dans cette palette. Bien que je vous encourage à utiliser n'importe quelle peinture, je vous montrerai exactement quelles sont les couleurs de cette palette à la fin de cette leçon. Ensuite, pour l'une des leçons, j' utiliserai cette palette juste pour avoir plus d'options de couleurs, même si ce n'est pas une nécessité. Le nombre de couleurs que vous avez n'est pas important, mais je vous recommande d' avoir une version de votre couleur principale, c'est-à-dire un rouge, un jaune et un bleu ou, préférence, une version chaude et froide de chacune d'entre elles. Nous allons avoir besoin de pinceaux. Je vais les utiliser au mètre en taille 3 et 5, mais en raison de leur taille et de leur forme, ils sont probablement plus proches des tailles 10 et 12 avec un pinceau rond moyen Nous voulons être en mesure de réaliser un ombrage doux et un travail détaillé Ensuite, je vais utiliser un pinceau séparé pour récupérer la peinture des stylos à aquarelle Evitez simplement d'user la pointe de mes pinceaux trop rapidement. Nous allons avoir besoin d'un crayon et d'au moins un type de gomme Je vais utiliser mon crayon mécanique 0,2, une gomme normale et une gomme pétrie Si vous utilisez des feuilles de papier aquarelle et que vous comptez les ajouter à votre carnet de croquis comme moi, vous aurez peut-être besoin de ruban adhésif, colle ou de quelques trombones Nous allons avoir besoin d'un chiffon ou d'un mouchoir pour essuyer nos pinceaux, mouchoir en papier pour éliminer l' excès d' eau de notre pinceau et pour aider à soulever la peinture et un peu d'eau. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Mais avant de passer à la leçon suivante, examinons les couleurs de ma palette. Je garde généralement au moins deux pages dans mon carnet de croquis avec des échantillons des palettes que j'utilise Alors, c'est exactement ce que nous allons faire. Configurez cette palette pour qu'elle fonctionne comme une très bonne palette de mélange Elle comporte donc quelques versions différentes de chacune des couleurs primaires, ainsi que quelques couleurs Personnellement, j'en utilise beaucoup. Avoir deux de chacune de vos couleurs primaires, et surtout une version chaude et froide, est un excellent départ et vous permettra de mélanger à peu près toutes les couleurs Et si vous souhaitez obtenir plus d'informations sur façon dont je sélectionne les couleurs lors de la configuration d'une palette, je vous recommande vivement de consulter mon nouveau cours de mixage de tons de peau, qui contient quelques conseils utiles. Je vais donc en faire le lien dans les discussions situées sous ce cours. Il n'est pas nécessaire d'avoir autant de versions de rouge, jaune et de bleu dans votre palette pour que ce soit une bonne palette de mixage. Mais au fil du temps, plus vous peignez, vous finissez par trouver des favoris. Et vous constaterez peut-être que vous préférez certains pigments ou couleurs pour une chose, et d'autres couleurs et pigments pour différentes choses. Il se trouve que c'est quelqu'un qui peut être très précis sur mes couleurs, mais beaucoup de gens s'en sortent parfaitement avec une sélection beaucoup plus limitée. Je ne vais pas vous dire de faire une chose ou l'autre, mais je pense qu'il est judicieux de commencer modestement ou de commencer par une petite sélection de couleurs et d'en ajouter progressivement d' autres selon le besoin de ces couleurs ou pigments spécifiques. Lorsque vous serez prêt, passons à autre chose et mélangeons les couleurs. 4. Échauffement : exploration des couleurs: Nous allons maintenant passer en revue quelques exercices de mélange de couleurs dans ce cours. Pour ce premier, nous allons simplement explorer nos couleurs. C'est un excellent moyen d'apprendre à connaître vos peintures, voir comment elles interagissent les unes avec les autres et de trouver éventuellement de nouvelles combinaisons et mélanges préférés. Il existe plusieurs façons de l'aborder. La première consiste à avoir une couleur principale à la fois, ce qui signifie que nous voulons choisir une couleur sur laquelle nous concentrer , puis la mélanger avec une variété d'autres couleurs pour voir quel type de mélange nous obtenons et comment ces pigments interagissent. Dans ce cas, je vais choisir le quinaquon écarlate de Whole Bin comme couleur principale Je vais donc en ajouter à ma palette. Ensuite, je vais mélanger cela avec quelques autres couleurs. Et même si vous pouvez le tester de manière plus esthétique, le but n'est pas qu'il soit joli Nous voulons que les couleurs se mélangent à des degrés divers, de sorte que certaines zones des échantillons contiennent plusieurs couleurs, tandis d'autres ont une couleur plus ou moins différente Et nous pouvons l'utiliser à bon escient avant de peindre Donc, si nous savons que nous allons peindre quelque chose de rouge, comme dans la prochaine leçon où nous allons peindre de la pastèque, nous pouvons essayer de mélanger différentes versions de rouge, rose, orange et jaune pour trouver les couleurs que nous voulons utiliser pour cette peinture La seule chose que je recommande, cependant, est de garder une trace des couleurs que vous utilisez, car ainsi, lorsque vous consulterez le carnet de croquis plus tard, vous saurez exactement quelles couleurs vous avez utilisées pour obtenir certains mélanges ou effets J'aime beaucoup les échantillons sur le côté droit. Le Ccton écarlate et orange brillant sont l'une de mes combinaisons préférées, et je pense que cela fonctionnera très bien pour la pastèque Vous pouvez également utiliser le mélange de magenta Connectu pour certains tons d'ombres, mais pour faire simple, je ne veux pas ajouter trop de couleurs différentes pour l'étude Le mélange en haut à gauche est également très similaire à celui avec l'orange. Et je l'ai dit dans d'autres cours. N'insistez pas trop sur le fait d'avoir les mêmes couleurs que celles utilisées par quelqu'un d'autre. Utilisez les couleurs dont vous disposez. Tant que vous maîtrisez certaines de vos bases, vous serez probablement en mesure de créer des résultats très similaires, voire identiques en utilisant d'autres pigments. Ce n'est pas si grave. Nous pouvons également l'aborder d' une manière légèrement différente. Ainsi, au lieu d'avoir une couleur principale, nous pouvons choisir toutes les couleurs que nous voulons. Je le fais parfois si je me sens bloquée ou si je n'arrive pas à choisir les couleurs à utiliser pour une peinture. Vous pouvez créer de petits échantillons avec seulement deux ou trois couleurs, ou vous pouvez créer un échantillon géant et laisser toutes les couleurs se mélanger Pour certaines couleurs ou certains pigments, il peut être intéressant de le faire sur du papier aquarelle, en particulier si vous utilisez des couleurs granuleuses ou des couleurs où les pigments se séparent en séchant Et ne vous inquiétez pas de créer des couleurs floues. Les couleurs boueuses ne sont que des versions plus neutres ou atténuées de vos autres mélanges, et elles sont toujours utiles Ainsi, vous pouvez même découvrir combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser pour créer des gris ou des bruns plus intéressants pour vos peintures Si vous vouliez créer un tableau de mixage vraiment complet, vous pourriez le faire sur une feuille de papier séparée. Mais comme ces montres prennent plus de place que sur un nuancier ordinaire, peuvent être plus adaptées si vous êtes curieux de connaître certaines combinaisons ou si vous avez mis main sur de nouvelles couleurs et que vous voulez voir ce qu'elles peuvent faire L'une des meilleures choses que vous puissiez faire est d'apprendre à connaître les peintures de votre palette, que vous ayez juste quelques appels ou un arc-en-ciel d'options. Mais mieux vous connaîtrez les peintures de votre palette, plus vite vous pourrez mixer des appels et savoir quels appels vous donneront le meilleur résultat dans une situation donnée. Donc, même s'il s' agit d'un exercice simple, il est également très utile. Donc, avant d'oublier, nous voulons noter les noms des appels que nous avons utilisés ci-dessus, ci-dessous ou quelque part sur la page. Vous pouvez créer autant ou aussi peu d'échantillons que vous le souhaitez. Mais une fois que vous serez prêt, passons à autre chose et faisons notre première étude. 5. Étude de la pastèque : croquis: Commençons par la première étude. Mais d'abord, je vais préparer mon carnet de croquis, donc je vais ajouter un morceau de papier aquarelle J'ai un morceau de ruban adhésif dont j'ai coupé le centre dans le sens de la longueur, et je vais l'ajouter de chaque côté du papier comme ceci et simplement l' ajouter au Juste comme ça. Je vais aussi faire l' autre côté. Vous n'êtes pas obligé de faire les deux côtés. J'aime juste qu'on se sente un peu plus en sécurité. Parfait. Nous allons commencer par le croquis. J'ai ma référence sur mon téléphone, mais bien sûr, je vais aussi l'afficher dans le coin pour que vous puissiez l'utiliser ou la télécharger depuis l'onglet Projets et ressources. D'accord, nous allons donc l'esquisser deux fois, une fois sur le côté gauche pour nous entraîner à observer et à dessiner, puis nous allons faire un simple plan ou un croquis sur le côté droit, qui servira de base à notre étude d'aquarelle Lorsque nous dessinons, nous pouvons soit le regarder dans les yeux, soit tenir notre crayon sur notre référence pour nous tenir notre crayon sur notre référence pour aider à obtenir les bons angles Nous allons voir si nous pouvons retrouver la forme de base. Je vais commencer par le haut. Ça va être quelque chose comme ça. Esquissez ça, puis je ferai de même pour le côté, commençant par le côté gauche. Comme ça et sur le côté droit. L'avantage de dessiner ou peindre des aliments, c'est qu'ils n'ont pas besoin d'être parfaits Peu importe si la forme de ce coin est légèrement décalée. Ça va quand même ressembler à un quartier de melon. En parlant de cela, nous allons essayer de voir si nous pouvons atteindre la hauteur et la largeur en bas. Encore une fois, nous pouvons soit regarder les choses sous un œil, soit essayer de voir s'il y a quelque chose sujet qui peut nous aider Dans ce cas, si nous prenons la largeur du fond, s'adaptera peu moins de deux fois à la hauteur du coin Donc, si je le mets ici, je peux voir que cela laisse un peu trop d'espace. Je vais le déplacer plus bas, peut-être par ici. Cela semble correspondre un peu mieux à la référence. Nous pouvons ensuite ajouter cette dernière ligne, et nous voulons qu'elle soit légèrement plus étroite en haut et plus large en bas. Nous allons dessiner cette forme inférieure. Et remarquez ici où se trouve l'anus du coin Si nous regardons au-delà du bout de la tige, à cause de l'angle, la croûte ne semble pas vraiment avoir la forme d'un cuna Nous voulons donc le rendre assez droit , puis redescendre avec une courbe sur le côté blanc. Une fois que nous l'aurons, nous pourrons le nettoyer. Cette fois-ci, lors de l' ajout sur le côté, je vais utiliser un trait irrégulier ou ondulé pour donner une impression de texture Ce n'est pas une nécessité, mais c'est une chose qui le différencie d'un quartier de parmesan, même si je suppose qu'ils peuvent aussi être un peu irréguliers. I Ça a l'air plutôt bien, même si quelque chose en bas ne me semble pas tout à fait correct. Donc, pour vérifier, nous pouvons faire une ligne horizontale d' un coin à l' autre juste pour vérifier si tout est aligné. Donc, si nous faisons la queue à partir de ce coin gauche tout droit, je peux voir à partir de ce coin gauche tout droit, que mon coin droit doit se trouver un tout petit peu plus haut. Je vais donc rapidement m'en débarrasser et l' ajouter ici à la place. B. J'en suis plutôt content. Si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter de l'ombrage. Juste quelques petites trappes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cependant, s'il s'agit du croquis que vous allez utiliser pour votre étude, vous pouvez ignorer cette étape. Et juste pour vous faire gagner du temps, je vais accélérer certaines de ces séquences. Je ne vais pas m' inquiéter d'avoir exactement les bons détails. Peu importe, mais je m'inspire de cette référence dans le sens où nous voulons voir si nous pouvons obtenir certains de ces changements de valeur. Recherchez donc les zones les plus claires et les plus sombres et ajoutez quelque chose de similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Cependant, si vous voulez passer ce temps supplémentaire à essayer d' être un peu plus précis, n'hésitez pas à le faire. Mais l'objectif principal de ce croquis est simplement de pratiquer l'observation, surtout en ce qui concerne les proportions, afin que nous puissions nous entraîner à mettre notre sujet sur notre papier, prêt à être peint. Jouer avec la peinture est certainement la partie la plus amusante, mais il est très important de mettre est certainement la partie la plus amusante, en pratique les principes fondamentaux, même lorsque notre objectif principal est de peindre. Pratiquer le dessin ou le croquis nous aidera tout de même à devenir peintres plus forts, car cela nous aide à voir avec plus de précision Nous améliorons à la fois la coordination œil-main et la mémoire musculaire, ce qui nous aidera à établir bases beaucoup plus solides, ce qui est utile pour tous les supports, mais avec un médium comme l'aquarelle, où nous travaillons avec des peintures transparentes, c'est encore plus utile car nous ne pouvons pas toujours revenir en arrière et corriger erreurs de la même manière que nous le ferions si nous travailler à l'acrylique, à l' huile ou à la gouache. Ainsi, même si nous ne peignons pas, nous allons quand même mieux voir les formes, les proportions, les lignes, les chevilles et toutes ces bonnes choses Toutes ces petites choses que nous faisons dans notre pratique artistique sont un peu comme aller au gymnase. Cela nous aide à développer et à maintenir nos compétences. C'est pourquoi les carnets de croquis sont si utiles. Que vous disposiez d' une heure, d'une demi-heure ou même de quelques minutes, vous n'avez besoin que d'un crayon, et vous pouvez étudier ce qui se trouve devant vous. Je n'ai pas vraiment tenu de carnet de croquis avant 2022. Je suis presque sûr que c'était pendant le confinement lié à la COVID. Mon partenaire avait certainement la COVID, mais je me suis fixé comme objectif de faire des croquis tous les jours parce que je voulais vraiment prendre l'habitude de tenir régulièrement un carnet de croquis Je dessinais donc mes clés, mon dîner ou les personnages des films que nous regardions. même fait un croquis d'un trombone parce qu'un jour je n'avais tout simplement pas l' énergie nécessaire pour faire autre chose, mais je voulais tout de même garder cette habitude. Et c'est une chose que je vais dire. Si vous vous fixez un objectif similaire, ne soyez pas trop strict envers vous-même. Même si vous décidez de faire des croquis tous les jours, s'il y a des jours où vous n'avez tout simplement pas le temps ou l'énergie, c'est bien parce que parfois la vie vous en empêche Donc, relever un tel défi peut être une bonne chose, mais ne vous forcez pas à faire plus que ce que vous êtes capable de faire. Il ne nous reste plus qu'à faire un second croquis sur le papier aquarelle Vous pouvez procéder de la même manière mesurant les angles ou en utilisant notre référence ou votre propre croquis comme référence Et encore une fois, même si nous voulons essayer d' obtenir les proportions, la forme, etc., un peu similaires à notre photo de référence, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait Je recommande de ne pas dessiner trop petit, car même si nous n'allons pas créer beaucoup d' effets fous pour celui-ci, nous voulons quand même que l'aquarelle puisse bouger et nous voulons avoir l'espace nécessaire pour pratiquer les techniques OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, si vous êtes prêt, passons à quelques notions de base. 6. Étude sur la pastèque : choisir nos couleurs: Avant de commencer à ajouter du rose à l'étude, nous allons passer en revue quelques notions de base. Mais d'abord, choisissons quelques couleurs. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des couleurs identiques ou similaires à celles que j'utilise. Regardez les couleurs votre palette et choisissez celles avec lesquelles vous avez envie de travailler ou celles qui semblent bien correspondre à la pastèque Nous allons évidemment avoir besoin d'un peu de rouge, alors commençons par celui-ci. Les deux peuvent fonctionner. Vous pouvez même utiliser un magenta si vous le souhaitez, mais j'aime beaucoup la façon dont l'écarlate Cacuon et orange brillant se mélangent, alors je vais Vous n'êtes pas obligé d' ajouter une orange ou une deuxième couleur d'ailleurs, mais nous y reviendrons. Choisissez au moins un rouge. Passons à un échantillon C'est une autre raison pour laquelle j' utilise mes carnets de croquis. La plupart du temps, lorsque je travaille sur une peinture, je prends des échantillons et j'écris les couleurs que j'utilise, ainsi que le titre de la peinture elle-même De cette façon, vous pourrez y revenir si vous avez besoin de ces informations à l'avenir ou si vous travaillez sur un tableau pendant une période prolongée. C'est un bon moyen de garder une trace des couleurs que vous utilisez afin de ne pas les oublier. D'accord, il va également nous falloir du vert. Si vous avez des légumes verts dans votre palette, vous pouvez certainement en choisir un ou deux. Je n'en ai pas dans cette palette, je vais donc opter pour une combinaison jaune et bleu assez basique. Je vais opter pour une lumière jaune permanente. Et une teinte bleu pâle et jaune. Si vous utilisez un vert prémélangé ou préfabriqué comme couleur de base, vous pouvez toujours ajouter du jaune ou du bleu afin de pouvoir ajuster la couleur. Pour être honnête, cette étude porte principalement sur les techniques, donc ce n'est pas vraiment important. Si vous le vouliez vraiment, vous pourriez vous lancer dans une pastèque monochrome Cela n'a peut-être tout simplement pas l'air aussi amusant. Une fois que nous avons sélectionné nos couleurs, nous pouvons procéder à quelques tests de mixage, sous forme de montres à symboles ou d'une roue chromatique. C'est un excellent moyen de tester votre palette de couleurs et voir si vous pouvez obtenir toutes les couleurs dont vous avez besoin pour votre peinture. Et même si ce n'est pas une nécessité absolue pour une étude aussi simple que celle-ci, je trouve qu'elle a l'air plutôt esthétique, alors pourquoi pas ? Bref, j'ai une deuxième tasse d' eau sur le côté, mais celle-ci est trop grande pour rentrer dans le cadre. La plus petite classe est surtout là pour que vous puissiez voir quand je vais chercher de l'eau une fois que nous aurons commencé à peindre. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez certainement utiliser un seul rouge pour la partie rouge de la pastèque et un vert ou un jaune et un bleu pour la partie verte, en restant très simple L'avantage du mixage est que si nous ajoutons de l'orange ou du jaune à notre rouge, nous pouvons obtenir des tons plus chauds, ce qui donnera beaucoup plus de vie et de profondeur au coin De même, si nous ajoutons quelque chose comme du magenta ou du bleu, nous serons en mesure de créer de très jolis tons d'ombres. Il en va de même pour notre mélange vert. Que vous utilisiez un vert prémélangé ou que vous mélangeiez le vôtre, si nous ajoutons un peu de jaune, si nous ajoutons un peu de jaune, nous pouvons le transformer en un vert citron. Et en ajoutant plus de bleu, nous pouvons créer un mélange aux tons plus profonds et plus froids Nous pouvons même ajouter du rouge. En mélangeant nos trois couleurs primaires, nous obtiendrons des couleurs neutres L'ajout d'une touche de rouge peut donc être très utile si vous avez un vert vraiment vif et que vous voulez qu'il ait un aspect un peu moins artificiel ou qu'il soit plus doux 7. de base : mouillé sur sec et mouillé sur mouillé.: Les deux principales techniques que vous utilisez généralement lorsque peignez à l'aquarelle sont humide sur sec et humide sur humide Mouillé sur sec, c'est-à-dire que vous utilisez un mélange de peinture humide sur du papier sec. Cela permet de contrôler plus facilement l'emplacement exact de la peinture et de contrôler plus facilement l'intensité de la couleur. La maîtrise de ces deux techniques passe principalement par pratique mais aussi par le contrôle de l'eau S'il y a trop peu d'eau lorsque vous travaillez mouillé sur sec ou si vous ne travaillez pas assez vite, la peinture risque de trop sécher et vous vous retrouverez avec des bords chauds. Cela a tendance à être particulièrement problématique sur le papier pressé à chaud. Assurez-vous donc qu'il y a suffisamment d'eau dans le mélange rose et que votre pinceau est complètement saturé. Mouillé sur mouillé signifie que vous utilisez un mélange de peinture humide sur du papier mouillé. Cela peut faciliter la création de ces magnifiques mélanges doux sans les touches chaudes occasionnelles. Plus il y a d'eau sur votre papier ou sur votre mélange de peinture, plus la peinture s'étendra. Plus le papier ou le mélange de peinture sont secs, moins ils bougeront sur la surface Bien que vous puissiez utiliser cette technique pour créer ces couches douces et les mélanger beaucoup plus facilement, vous ne voulez pas vous embêter trop ou trop longtemps avec la peinture , car une fois que la peinture commence à sécher ou même à passer de mouillée à humide, vous risquez de vous retrouver avec des traces de lavage ces couches douces et les mélanger beaucoup plus facilement, vous ne voulez pas vous embêter trop ou trop longtemps avec la peinture, car une fois que la peinture commence à sécher ou même à passer de mouillée à humide, vous risquez de vous retrouver avec des traces de lavage. Pour quelque chose comme ça, papier pressé à froid a tendance à être beaucoup plus indulgent Mais il est essentiel de pratiquer et de bien comprendre les étapes de séchage de votre papier pour tirer le meilleur parti de cette technique. Avec les deux techniques, il est important de comprendre quantité d'eau présente dans votre mélange de peinture, votre pinceau et votre papier. Parce que si vous entrez et que vous introduisez soudainement plus d'eau que ce qui est déjà présent à la surface, cette eau repoussera la peinture déjà présente sur le papier et vous risquez de vous retrouver avec des fleurs, ce qui, dans certains cas, peut être exactement ce que vous recherchez. Mais si ce n'est pas le cas, cela peut être frustrant. Afin d'augmenter vos chances de succès, nous devons tout d'abord utiliser une taille de pinceau adaptée à la zone que nous allons remplir. Si vous utilisez une brosse trop petite, vous devrez travailler beaucoup plus fort ou beaucoup plus vite pour suivre le temps de séchage. Alors qu'un pinceau plus léger peut rendre ce processus beaucoup plus fluide. ces deux pinceaux peuvent parfaitement fonctionner Cependant, ces deux pinceaux peuvent parfaitement fonctionner pour une section de cette taille. J'exagère juste pour prouver mon point de vue. Ensuite, nous voulons également nous assurer que nous avons suffisamment de peinture mélangée car si nous n'en mélangeons pas suffisamment, nous devrons perdre du temps à en mélanger un peu plus, ce qui peut entraîner la formation de bords durs ou le nouveau mélange se retrouvera avec une quantité différente d' eau ou de pigment, ce qui peut entraîner une modification de la valeur ou de l'intensité de la couleur. Pour le mouillé ou le sec, nous voulons ramasser notre peinture, assurer que notre pinceau est saturé. Ensuite, entrez en commençant par le haut et descendez. Si l' eau s'accumule une fois au fond, utilisez un chiffon ou un mouchoir en papier pour éliminer l'eau de votre brosse et utilisez-le comme petit aspirateur pour aspirer l'excédent Il est également important de noter que le type de brosse utilisé peut affecter la facilité ou difficulté d' obtenir un lavage uniforme. Bien que j'adore ces pinceaux Meting, ils ne sont pas mes préférés lorsqu'il s'agit de créer des lavages uniformes, mouillés ou secs Ils sont capables d'absorber une grande quantité d'eau et de peinture, ce qui est excellent, mais ils ont également tendance à disperser ou à libérer l'eau beaucoup plus lentement, ce qui est parfait pour travailler sur les détails, mais peut également donner un aspect plus sec aux mais peut également lavages ou aux coups de pinceau Cela vaut donc la peine de jouer avec tous les pinceaux de votre stache, car certains d'entre eux peuvent mieux fonctionner pour certaines techniques Si vous remplissez une grande surface, il se peut que vous ne puissiez pas tout recouvrir avec un seul pinceau. Dans ce cas, resaturez rapidement votre pinceau et continuez avant que la peinture ne sèche trop. avoir suffisamment d'eau dans votre mélange de peinture travailler avec un pinceau qui disperse suffisamment d'eau pour permettre à une partie de cette peut être très utile d'avoir suffisamment d'eau dans votre mélange de peinture et de travailler avec un pinceau qui disperse suffisamment d'eau pour permettre à une partie de cette eau de s'écouler vers le bas. Ainsi, votre mélange de peinture ne commence pas à sécher sur votre papier avant que vous n'y retourniez Pour les papiers mouillés ou mouillés, nous devons commencer par mouiller notre papier. Parfois, vous pouvez avoir des zones qui commencent à sécher presque instantanément. C'est normal. Cela signifie simplement que nous devons y ajouter plus d' eau pour bien saturer le papier, ce qui signifie que vous devrez peut-être y aller deux, voire trois fois Cependant, nous ne voulons pas non plus que l'eau s'accumule. Si vous avez trop d'eau, vous pouvez utiliser votre mouchoir ou votre brosse pour vous en débarrasser , mais la plupart du temps, redistribuez-la en l' étalant sur toute la surface à l'aide de votre brosse, puis en la laissant tremper quelques secondes avant de continuer devrait faire l'affaire Nous voulons un éclat uniforme. Si nous voulons des mélanges doux et des effets vraiment doux, nous voulons peut-être que le papier soit plus humide, alors que si nous voulons ajouter des détails tout en obtenant des bords souples, nous voulons laisser le papier sécher un peu plus longtemps pour passer à une phase plus humide. Je vous recommande vivement de vous entraîner à la fois humide sur sec et humide sur humide, ainsi que d'utiliser une variété de pinceaux pour trouver vos préférés. Mais pour l'instant, mettons de la peinture sur notre étude. 8. Étude de la pastèque : peinture: Nous allons travailler principalement mouillé sur mouillé pour cette étude. L'objectif est de contrôler l' eau en comprenant la quantité d'eau présente à la fois dans notre mélange de peinture ou notre pinceau, ainsi que sur notre papier. Lorsque vous peignez, vous voulez que toute votre peinture, votre eau et vos pinceaux soient à portée de main, et de préférence du côté de la main qui correspond à votre main dominante. Donc, comme je suis gaucher, ma configuration doit être sur la gauche. Mais comme je travaille sur le côté droit de mon carnet de croquis, je vais changer les choses pour que nous puissions nous rapprocher un peu plus tout en continuant à tout voir Bien mieux. Commençons par la croûte C'est la seule partie de l'étude où nous travaillerons mouillé sur sec. Alors mélangeons un peu de peinture. La couleur exacte n' est pas importante. En regardant la référence, il semble que ce soit un beau vert frais, qui penche certainement davantage vers le jaune sur la roue chromatique. Notre objectif sera d' obtenir des mélanges doux ainsi qu'une certaine texture. Je ne vais donc pas m'inquiéter savoir si le mix semble trop clair ou non, mais n'hésitez pas à ajouter une touche de rouge si vous voulez l'atténuer. Lorsque vous travaillez mouillé sur sec, si vous souhaitez estomper un bord, vous devez ramasser la peinture et l'appliquer sur le papier. Nettoyez rapidement votre brosse, essuyez-la peut-être pour éliminer l'excès d'eau. Nous ne voulons pas mettre trop d'eau sur le pinceau, puis y retourner et l'estomper avant qu'il ne commence à se déposer ou à sécher. Si vous n'êtes pas assez rapide, vous allez rapidement commencer à voir des bords chauds se former. Le papier que vous utilisez, ainsi que la quantité d' eau contenue dans la peinture que vous venez de déposer auront une incidence sur le temps dont vous disposez. Donc, utiliser une brosse qui libère plus d'eau que celle que j' utilise peut également aider. Heureusement, la nourriture n'a pas besoin d'être parfaite. Alors allons-y et ajoutons-en un peu à la base de notre melon witch. Rincez et essuyez rapidement notre brosse et estompez-la. Comme il fait très chaud, ma peinture sèche rapidement, et je vois déjà un léger bord ici, mais ça va Nous n'allons pas nous préoccuper quelque chose d'aussi stupide que la perfection. Une fois sec, si vous le souhaitez, nous pouvons passer à une deuxième couche pour approfondir la couleur. Nous savons qu'apporter plus d'eau ou avoir plus d'eau présente nous donnera plus de temps pour mélanger. Mais à part cela, il peut également être intéressant de regarder la peinture que vous utilisez. Le bleu halo est une couleur très colorante. L'utilisation d'une couleur moins tachante peut vous permettre de l'estomper plus facilement avec moins d'effort. Je vais aussi faire de l'autre côté. Prenez notre peinture, ajoutez-la, rincez et essuyez notre pinceau. Et mélangez cela en fonction multiples facteurs tels que le climat dans lequel vous vous trouvez, votre papier, vos pinceaux et votre peinture. Cela vaut peut-être la peine d'y aller mouillé sur mouillé. Du moins, si vous peignez quelque chose pour lequel vous voulez avoir plus de temps pour créer ces mélanges doux et leur donner un aspect plus soigné. Mais cela dépend de ce que vous peignez et de l'effet recherché. Avec l'aquarelle, on a souvent envie d'anticiper. Planifiez donc l'effet que vous souhaitez et la manière dont vous souhaitez l'obtenir. penser une ou deux étapes à l' avance et de vous assurer que facile de penser une ou deux étapes à l' avance et de vous assurer que toutes vos fournitures sont prêtes. Une fois que nous l'aurons obtenu, nous allons le laisser sécher et commencer avec la chair du melon. Il faut d'abord mélanger un peu de peinture. Et encore une fois, nous n'avons vraiment pas à nous soucier de la couleur. Je commence par le rouge, puis j' ajoute une petite quantité d'orange à une partie de celui-ci J'ai donc une légère variation de couleur, même si cela ne sera pas très visible. Ce que nous voulons, c'est nous entraîner à créer la texture en utilisant la technique humide et humide. Et pour ce faire, nous devons disposer de la bonne quantité d'eau. S'il y a trop d'eau sur notre papier ou dans notre mélange de peinture et notre pinceau, tout se fondra en une seule goutte molle Lorsque le papier est le plus humide, c'est à ce moment-là que nous voulons ajouter une fine couche de couleur à notre base . Ensuite, lorsque le papier commence à sécher ou en contrôlant la quantité d'eau contenue dans notre mélange et notre pinceau, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails, en commençant par les textures ou les nuances plus douces, puis par une texture légèrement plus nette où la peinture s'étale à peine Gardez un bord sur le bas et estompez-le et adoucissez tout bord dur qui se forme, ou remettez le pigment en place s'il saigne trop loin vers le bas. Nous voulons qu'il reste au moins un peu de blanc. Le but n'est pas de le faire ressembler exactement à la référence. Nous voulons juste un ombrage ou une texture similaire. S'il y a trop d'eau dans votre mélange pour porcs, vous devriez utiliser un mouchoir en papier pour vous en débarrasser et n'ayez pas peur d'expérimenter. Fais des erreurs. C'est ainsi que nous apprenons, et c'est à cela que servent les carnets de croquis Si vous ajoutez trop d'eau lorsque le papier sèche devient plus humide, vous le faites fleurir. Donc, si votre papier arrive à un point où le carburant est trop sec pour continuer, mais que vous souhaitez tout de même ajouter plus de détails, laissez-le sécher complètement, puis retournez-le, mouillez-le à nouveau et continuez. Vous n'êtes pas obligé de tout faire en une seule couche. Ne vous précipitez pas. Un conseil est que, pour ce faire, si vous utilisez un nouveau pinceau ou un pinceau que vous voulez essayer de conserver une belle apparence, ne placez pas la pointe du pinceau directement sur le papier trop chaud. Je tiens mon pinceau légèrement incliné de manière à ce qu'il se trouve principalement du côté de la pointe qui touche le papier, et j'essaie également de ne pas être trop rugueux. Ce n'est pas le pointillé qui produit l'effet. Il suffit que le pinceau touche le papier pour libérer le mélange de peinture. Et enfin, passons à l'autre côté. Étant donné que de nombreux facteurs peuvent influencer le résultat, comme votre pinceau, votre papier, etc., la seule façon de vraiment savoir et de comprendre ce qui fonctionne pour vous est de vous entraîner Si je devais changer un seul facteur, par exemple remplacer ce pinceau par un autre, je devrais ajuster mes techniques en fonction de la quantité d' eau que le pinceau peut contenir, ainsi que de la quantité ou de la rapidité avec laquelle il libère l'eau. qui est bien, c'est que peu importe la quantité ou le peu de texture que nous obtenons, cela ressemblera toujours à un quartier de pastèque Alors jouez et amusez-vous avec. Je vais éloigner ce pigment du bord et le remettre en place. Et puis je suis apparemment allée à l'encontre mes propres conseils et je n'ai pas assez mélangé de peinture. Je vais donc devoir le laisser sécher et y retourner. Heureusement, ce n'est pas un gros problème pour celui-ci. Cette étude est très indulgente. Si vous le souhaitez, vous pouvez y aller avec quelques touches finales. Je vais ajouter un peu plus de texture au bas de la croûte, en restant très simple Je vais juste passer humide sur sec et mélanger légèrement. Vous pourriez certainement ajouter encore plus de détails, mais je vais m'arrêter ici. Quoi qu'il en soit, une fois que vous serez prêt, nous passerons à autre chose et mélangerons les couleurs. 9. Exercise: Color Mixing: Nous allons faire un autre exercice de mélange de couleurs. Celui-ci est idéal si vous voulez vous entraîner, mais que vous n'avez pas le temps de faire une étude complète ou si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur le mélange des couleurs. Mais d'abord, abordons rapidement quelques notions de base en matière de théorie des couleurs. OK, donc si nous avons notre roue chromatique, nous avons nos trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Et même si j' aimerais parler de magenta, jaune et de cyan, pour le plaisir de tout cela, nous allons simplement nous en tenir à ceux-ci. Lorsque nous mélangeons deux couleurs primaires, nous obtenons nos couleurs secondaires. Le mélange du rouge et du jaune nous donnera de l'orange, mélange du jaune et du bleu nous donnera du vert. Le bleu et le rouge nous donneront du violet. Cependant, selon la couleur exacte, certaines combinaisons ne donneront pas un bon résultat ou vous n'obtiendrez pas la couleur exacte que vous espériez. Cela arrive souvent, surtout lorsque vous mélangez les violets, et ce n'est pas grave. Cela a à voir avec la température de couleur. Si un rouge penche davantage vers le bleu ou le violet, il est considéré comme un ton froid et aura tendance à mieux fonctionner pour mélanger un violet qu'un rouge qui penche vers l' orange ou le jaune Un rouge chaud sera idéal pour mélanger des oranges vives, surtout lorsqu'il est combiné avec un jaune chaud. Donc, un jaune qui penche vers rouge ou l'orange dans la roue chromatique. Un jaune aux tons froids, c'est-à-dire un jaune qui penche vers le bleu lorsqu'il est combiné à un bleu froid, sorte qu'un jaune penché vers le jaune créera des verts magnifiquement frais, parfois presque trop brillants et propres si vous peignez quelque chose de plus naturel Alors que si vous mélangez du bleu et surtout un bleu chaud avec un ton jaune chaud, vous obtiendrez peut-être un ton plus olive. Lorsque nous mélangeons les trois primaires, c'est là que nous trouvons nos neutres Donc nos bruns et nos gris. Et il en va de même lorsque nous mélangeons des couleurs complémentaires, donc des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. Et si vous parvenez à mélanger deux couleurs parfaitement équilibrées, vous obtiendrez un gris neutre. Pour cet exercice, nous n'allons pas trop nous inquiéter de la température de couleur. Connaître les bases peut nous aider beaucoup, mais il n'existe pas de combinaison correcte et mauvaise. Tout dépend de la couleur que nous voulons mélanger. L'avantage de cet exercice est que vous n'avez pas besoin de préparer une référence. Puisque nous travaillons sur un carnet de croquis, le but est de le rendre aussi accessible que possible Il vous suffit donc de trouver quelques objets à l' endroit où vous êtes assis, peu importe ce que c'est. Vous pouvez même extraire une photo au hasard sur votre téléphone. Tout fonctionnera. Le but est simplement de pratiquer mélange des couleurs en essayant de faire correspondre la couleur à l'objet que vous avez devant vous. Cela contribue à renforcer non seulement notre théorie des appels et notre capacité à mélanger les appels, mais également nos capacités d'observation Et je vous encourage à essayer de trouver des objets près de chez vous et à les faire correspondre aux couleurs. Mais pour faciliter un peu ce cours , j'ai créé un conflit avec une petite sélection de références. Voyons si nous pouvons égaler certains d'entre eux. Il n'y a jamais qu'une seule façon de mélanger une couleur. Essayez donc différentes combinaisons et jouez avec toutes les couleurs qui s' offrent à vous, qu' il s'agisse de couleurs primaires ou secondaires Nous n'en aborderons que quelques-unes dans cette leçon. Mais si vous le souhaitez, n'hésitez pas à en faire davantage et à les partager dans les projets. Faisons le croissant. Une façon de l'aborder est de commencer par couleur la plus proche de celle dont nous avons besoin. Dans ce cas, il s'agirait orange brillant ou du QuinconGld. Utilisons l'orange. Ensuite, nous devons déterminer ce que nous devons faire avec cette couleur pour qu'elle ressemble davantage à la couleur dont nous avons besoin. Les couleurs du croissant ne sont pas aussi vives. Il faut qu'ils soient plus neutres. Puisque l'orange contient du rouge et du jaune, le dernier primaire que nous devons ajouter est le bleu. Alors mélangeons-les. Je vais opter pour une petite teinte bleu-rouge. Regardons. Il se peut que nous ayons besoin d'un peu plus de peinture. Et regardons. C'est assez proche. Si nous estimions que ce n'était pas assez proche, nous pouvions toujours ajuster la couleur. Disons que c'était trop jaune. Dans ce cas, il faudrait augmenter le rapport entre le rouge et le bleu par rapport au jaune. Donc, si nous ajoutons du rouge et ajustons les autres couleurs en conséquence, nous obtiendrons une couleur très proche de la première, mais un peu moins jaune Pour la deuxième couleur du croissant, nous avons besoin d'une couleur assez similaire. Commençons donc par l'orange. Cette fois, nous avons besoin qu'il soit beaucoup plus jaune. Essayons Imitaselon Yellow. Ajoutez un peu de bleu. Je vais utiliser le même bleu. C'est un échantillon. Ça a l'air bien, mais je veux vraiment qu'il soit plus jaune. Je vais donc en ajouter un peu plus. Cela pourrait peut-être faire l'affaire avec un peu plus d'orange, mais c'est assez proche. Avant de passer à la suivante, pensez à noter noms des couleurs ou à sélectionner les couleurs que vous avez utilisées Et si on essayait quelques légumes verts ? Nous pouvons faire le vert avec la feuille de clémentine et le vert avec le bonbon à la cerise. Pour la feuille, je ne vais pas trop m'inquiéter, alors je vais juste m'en tenir à la même teinte bleue, bleu-rouge fatale. Nous avons également besoin d'un jaune, et cela n'a vraiment pas beaucoup d' importance. Je vais opter pour une lumière jaune permanente. C'est un beau vert, mais il faut qu'il soit plus neutre. Ajoutons donc une touche de rouge. Faisons un rouge différent de celui d'avant. Pyrol Ruben, ajoute ça. Et ça a l'air plutôt bien. J'en serais content. Enfin, passons au vert pour le bonbon aux cerises et ignorons ce miroir dans mon carnet de croquis J'ai l'impression que tu chantes plutôt une turquoise pour celui-ci. Cette carte indique Hulu turquoise de Sminge, mais il s'agit actuellement du turquoise bleu thalo de Daniel Smith C'est le même pigment. Pour faire du vert, il faut du jaune. Essayons le citron Imidazlon. Grâce à cela, nous pouvons nous rapprocher et honnêtement presque exactement où nous voulons que ce soit. Mais j'aimerais qu'il ait un ton un peu plus neutre. Nous pourrions ajouter du rouge, comme nous l'avons fait avec les autres mélanges, mais nous pouvons également essayer de changer l'une des couleurs. imidazolon est considéré comme un citron aux tons froids et sa couleur est plus proche du bleu dans la roue chromatique Si nous utilisons un jaune plus proche du rouge ou de l'orange, donc un jaune chaud, nous obtiendrons un effet très similaire à celui obtenu si nous avions ajouté une petite quantité de rouge, et cette couleur correspond déjà mieux à la référence. Les deux jaunes conviendraient parfaitement pour peindre cette référence L'une d'entre elles a peut-être besoin d'un peu plus d'aide une couleur supplémentaire si nous voulons qu'elle corresponde exactement. Vous pouvez faire autant d' échantillons que vous le souhaitez, mais une fois que vous êtes prêt, passons à autre chose et faisons une autre étude 10. Cherry sketch: J'espère que vous êtes prêt pour une autre étude, mais avant de commencer à jouer avec les couleurs, nous devons créer le croquis, comme avant de pouvoir faire un croquis sur du papier normal et une version simple pour notre peinture sur du papier aquarelle Alors allons-y. Il y a toujours plusieurs façons de l'aborder. Cela dépend simplement de vos préférences personnelles. Nous pourrions commencer par la tige, puis partir de là. Nous pourrions également bloguer sous des formes plus grandes et les décomposer progressivement en sections de plus en plus petites. Je vais commencer par les cerises elles-mêmes, commençant par celle de gauche, car je pense que cela nous donnera un assez bon point de départ pour trouver le reste des informations dont nous avons besoin. Nous allons commencer par une forme circulaire , puis juste pour nous donner une idée de la forme de la cerise, nous allons ajouter cette motte par dessus. Nous avons une belle forme arrondie ici, puis elle descend légèrement vers le bas , quelque chose comme ça Ensuite, nous allons rechercher des informations. Si nous suivons une ligne verticale à la fois du haut et du bas comme celle-ci, le bas de la deuxième cerise se trouvera presque exactement sur cette ligne. Le haut va passer juste au-dessus de celui-ci. Ensuite, pour le placer, nous pourrions le regarder Nous pouvons examiner les informations dont nous disposons déjà. Donc, dans ce cas, si nous dessinons cette ligne centrale, légèrement décentrée sur la première cerise, nous pouvons alors mesurer la distance sur notre référence pour trouver le point de cette section qui correspond à la distance entre les deux cerises. Une troisième option est la suivante si nous avons le cherio ici et que nous sommes plutôt satisfaits de sa taille, de sa forme et de ses proportions, nous pouvons trouver un point sur notre référence, disons, juste là où la cerise et l' ombre se croisent Si nous mesurons ensuite l'angle du haut vers ce point, ainsi que du bas vers ce point, nous pourrons trouver exactement le même point sur notre croquis. Donc, dans ce cas, j'espère que cela devrait aller quelque part par ici. Faire cela pour la cerise entière peut être fastidieux, mais vous pouvez le faire pour au moins vérifier deux fois quelques points afin de vous assurer que vous avez trouvé le bon emplacement Donc, dessinons-le grossièrement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. De même, pour la tige, nous savons que sur la cerise de gauche, elle va sortir quelque part par ici et sur la cerise de droite, quelque part par ici. Si nous mesurons ensuite les angles à partir de ces deux points jusqu'ici, nous avons essentiellement les coordonnées ou la position GPS de ce point. Ce qui veut dire que ça va aller quelque part par ici. Ensuite, pour la tige, nous allons descendre en suivant l'angle à peu près à mi-chemin, puis en faisant un léger virage. Et ici, quelque chose comme ça, encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Personne ne s'en souciera si cela ne ressemble pas exactement à la référence. Parfois, il est difficile de le savoir simplement en regardant la limite. Donc, une autre chose que nous pouvons faire pour vérifier est de regarder l'espace négatif et de voir si les formes que nous voyons ici correspondent à notre référence. Une fois que nous l'avons obtenu, nettoyons-le un peu. Réaliser ces croquis n'est pas une question de perfection. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis pour que nous puissions en tirer quelque chose. Lorsque vous dessinez, même si vous réalisez quelque chose qui ne ressemble pas nécessairement à ce que vous espériez, le simple fait de dessiner en lui-même a déjà contribué à renforcer à la fois vos capacités d'observation , votre mémoire musculaire, votre coordination œil-main et votre capacité globale à observer votre sujet et à le traduire visuellement le simplifiant et en le décomposant Peu importe la rapidité des croquis. Tout ce que nous faisons de manière créative contribue à développer et à renforcer nos compétences Comme pour la pastèque, une fois que nous serons satisfaits de notre croquis, nous en ferons un autre Cette fois, je ne vais pas t'obliger à m' en faire un autre. Faisons donc un peu de magie d'édition rapide. Parfait. Une fois que vous êtes prêt, passons à autre chose et choisissons quelques couleurs. 11. Étude de la cerise : palette de couleurs: Maintenant, je ne voulais pas que nous peignions ces cerises exactement comme nous les voyons. Je veux qu'on s'amuse un peu, mais je veux aussi essayer de rester simple. Nous allons donc essayer d' exagérer ou d' améliorer les couleurs. heure actuelle, il n'y a pas beaucoup de coloration. Même si celui d'ici est plutôt d' un rouge chaud et celui de droite est plutôt d' un rouge froid, les rouges sont plutôt rouges Essayons donc de leur donner un peu plus de vie. Mais avant d' examiner notre couleur, nous allons utiliser notre croquis initial, c'est-à-dire celui qui n'est pas sur du papier aquarelle, est-à-dire celui qui n'est pas sur du pour faire une étude de valeur L'objectif est simplement de se familiariser avec le placement des différentes valeurs, commençant par celle de droite. Notre valeur la plus légère est certainement le point fort. Nous allons donc permettre que cela reste blanc. La deuxième valeur la plus faible se situera ici, peut-être légèrement sur le côté, et peut-être même un tout petit peu ici. Ici Ici où nous avons cette réflexion, cette valeur est plus claire que le reste de la partie d'ombre, mais toujours plus foncée qu'ici. Nous allons donc aller un peu plus loin. Ensuite, nous avons ce qui est à peu près la couleur de base de notre cerise. Cette zone sera plus claire vers le centre et légèrement plus foncée, avec plus d'ombre près des bords, ce qui lui donnera cette belle forme ronde. Il ne s'agit pas nécessairement d'une étude de valeur typique. En général, l'objectif est de simplifier et de décomposer le sujet ou la photo de référence en 2 à 5 valeurs La plupart du temps, vous le faites afin de comprendre les aspects compositionnels Mais pour celui-ci, nous voulons simplement comprendre où se situent les différentes valeurs pour nous aider lors de l' ajout de la couleur. Nous avons une sorte de léger reflet ici. Nous voulons donc nous assurer que nous avons des valeurs plus profondes dans ce domaine. Lors de cette étude des niveaux de gris, nous n'avons pas à nous soucier de la différence de valeur entre la cerise gauche et la cerise droite. Ce n'est pas grave s'ils se ressemblent. Celui de gauche est censé être légèrement plus clair, mais tant que nous en sommes conscients, tout va bien, et nous n'avons pas non plus à le suivre. Si nous voulions qu'ils aient la même valeur, nous pourrions le faire également. Et les valeurs les plus profondes. Même chose ici. Nous avons notre point fort. Nous avons obtenu les deuxièmes valeurs les plus claires, et certaines d'entre elles peuvent être légèrement plus foncées ou légèrement plus claires. Tant que nous avons une compréhension de base de ces valeurs, c'est suffisant. Ce n'est pas comme si c'était gravé dans le marbre. Nous pouvons toujours faire des ajustements. Nous avons la couleur de base, et encore une fois, légèrement plus foncée sur les bords. Et enfin, les valeurs les plus profondes. D'accord, jetons un œil à quelques couleurs. Si nous devions peindre cette cerise telle que nous la voyons, nous aurions notre couleur de base. Celui-ci est assez proche de la référence. Ensuite, nous avons les rouges plus profonds. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs. Ce n'est qu'un exemple. Près du bas, nous avons un reflet avec un ton plus froid, donc légèrement plus rose. nous laisse avec quelque chose comme ça, mais moins plat, nous aurions besoin d'approfondir certaines de ces valeurs. Mais ce que nous avons, ce sont nos lumières et nos ténèbres, comme dans le cas de l'étude Et ce que nous avons également, ce sont des zones avec des couleurs plus chaudes et des zones avec des tons plus froids. Si nous pensons à cela en termes de couleur de base, nous avons notre couleur de base ou notre rouge de base. Celui-ci est légèrement plus chaud. Ensuite, nous avons notre couleur d'ombre de base. Et pour avoir un peu plus de contraste entre les deux, je vais opter pour une couleur d'ombre plus froide. Nous allons l'atténuer pour créer des valeurs plus claires dans la zone froide avec une nuance plus rose, et nous allons y revenir Nous allons également créer les valeurs les plus claires du côté chaud, mais rendons-les encore plus chaudes. Nous savons que les rouges chauds tendent vers le jaune ou l'orange, alors ajoutons un peu d'orange. Comme nous avons déjà ces nuances de rose sur les tons froids, nous allons apporter du rose approprié Ce que nous avons créé est un guide simple pour nos couleurs. Nous avons notre couleur de base, la couleur principale de notre ombre, qui est une teinte froide, nous avons des valeurs de lumière pour la zone d'ombre, peuvent donc être utilisées pour les reflets Et nous avons obtenu nos valeurs de luminosité dans les zones les plus chaudes. J'espère que cela a du sens, mais si cela semble confus, je comprends. Cela devrait avoir plus de sens lorsque nous commencerons à peindre. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. Le rouge pyl, qui est un très bon rouge primaire de base. Olusin cramoisi permanent. Si vous n'avez pas un rouge profond et froid, vous pouvez plutôt prendre votre rouge de base y ajouter une touche de bleu Ou une touche de magenta. Ou les deux. Cela vous permettra de mélanger une couleur à peu près identique à la quinacridone magenta, donc un très bon rose froid ou un Et enfin, de l'orange brillant. Vous pouvez également utiliser du jaune et le mélanger à votre rouge. Cela dépend entièrement de vous. Enfin, nous devons être en mesure de mélanger un peu de vert pour la tige. Je vais donc opter à nouveau pour une petite teinte bleue et jaune et une lumière jaune permanente. 12. Les bases : vitrage: Avant de continuer, nous allons examiner la prochaine technique d' aquarelle, le glaçage Lors du glaçage, vous appliquez une ou plusieurs fines couches de peinture par-dessus les couches précédentes. Cela nous permet d'approfondir ou de teinter la couleur car les couches précédentes restent visibles. Et comme l'aquarelle est déjà un support transparent, il n'y a vraiment aucune différence entre le glaçage et la superposition Vous pouvez vernir humide sur sec et mouillé sur humide selon vos préférences personnelles Si les couches sont transparentes, vous mélangez essentiellement les couleurs sur le papier, ou du moins vous le pouvez. Il faut donc savoir que toutes les couleurs ne fonctionnent pas bien ensemble ou qu'elles peuvent ne pas vous donner les résultats souhaités. Par exemple, Fou cherry, nous avons affaire à des tons chauds et froids. Mais nous devons comprendre quand il faut les séparer. Nous allons utiliser l'orange comme valeur de lumière dans la zone chaude, mais nous ne pouvons pas simplement en ajouter une couche et ensuite vernir toutes les autres couleurs sur le dessus car si nous devions le faire et ajouter une couche de magenta sur le dessus, nous ne serions pas en mesure d' obtenir les tons clairs et froids dont nous avons besoin Mais si nous prenons notre rouge de base, cela fonctionnera bien avec notre orange et notre magenta. Cela signifie également que si nous peignions quelque chose en passant, par exemple, d' un jaune chaud au magenta froid tout les couleurs vives, même si nous pouvions créer la transition avec ces deux couleurs uniquement, il pourrait être intéressant d'ajouter une ou deux couleurs de transition. Comme le magenta a une teinte très froide, nous pourrions utiliser quelque chose comme le rouge quinacuidone, qui a un ton rose légèrement plus chaud car cette couleur créera un meilleur mélange à la fois avec le magenta quinacudon et avec les Donc, une fois que nous l'avons obtenu , nous pouvons peut-être ajouter un peu d'orange, puis passer au jaune. C'est une autre raison pour laquelle nous devons jouer sans couleurs et vraiment les connaître. Nous pouvons apprendre beaucoup en pratiquant le mélange des couleurs et mieux comprendre quelles couleurs fonctionnent bien ensemble, qui est utile non seulement pour le mélange sur la palette, mais également pour le glaçage. Désormais, plus vous créez de couches ou de couches de peinture épaisses, les couleurs peuvent commencer à s'estomper facilement. Donc, si vous travaillez mouillé sur mouillé, utilisez une brosse douce lorsque vous mouillez à nouveau le papier afin d'éviter de soulever la peinture autant que possible 13. Étude de la cerise : Première couche: Nous allons arrêter la lumière et l'augmenter progressivement. Pour la première couche, nous n' allons pas nous soucier des valeurs. Nous allons simplement nous concentrer sur le placement des différentes couleurs. Outre les valeurs dont nous n' allons pas nous soucier pour cette première couche, la principale chose que nous voulons garder à l'esprit est que nous voulons nos tons chauds ici, puis notre couleur de base. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous voulons nos couleurs froides, commençant par notre couleur d' ombre de base avec les tons roses situés ici où se trouve ce reflet. Essayons-le. Nous allons d'abord mouiller le papier assurer qu'il a une belle brillance uniforme Et surtout si vous travaillez sur du papier pressé à chaud comme moi, assurez-vous qu'il est complètement saturé, en nous laissant le plus de temps de travail possible. Vous pouvez peindre le contour du point culminant avec de l'eau si vous le souhaitez. Je vais le mouiller et le surveiller une fois que nous aurons commencé à ajouter de la couleur. Nous allons commencer par les couleurs correspondant à nos valeurs les plus claires, commençant par les tons chauds. Je vais donc mettre l'orange ici, en assurant qu'il ne fasse pas trop sombre. Nous allons nettoyer notre pinceau et utiliser les tons froids vers le bas. Donc dans ce cas, le magenta. Outre notre point fort, ce seront nos valeurs les plus légères. Ainsi, partout où nous sommes censés avoir nos valeurs les plus claires selon notre référence ou notre étude, nous voulons que ces zones restent claires. Nous allons ajouter notre couleur de base, encore une fois, en la gardant assez claire. Nous voulons pouvoir entrer et ajouter des lieux afin ajuster à la fois la valeur et la couleur. Pendant que la peinture est toujours en mouvement, nous voulons garder un œil sur les bords assurer que ces valeurs de lumière restent claires. Nous allons opter pour notre couleur d'ombre cool, et nous ne voulons pas que celle-ci remonte jusqu'au sommet. Nous voulons le maintenir dans la moitié inférieure ou dans les deux tiers. L'important ici n'est pas sorte que ces petites formes issues des reflets ou des ombres aient issues des reflets ou exactement le même aspect que dans la référence. Par exemple, le fait qu'un peu de rouge se répercute sur notre reflet magenta n'est pas nécessairement une mauvaise chose Tant qu'il ne fait pas trop noir, tout va bien. La valeur Tipa est proche de la valeur supérieure Wama, nous allons donc mélanger notre couleur de base avec l'orange Mais cela ne semble-t-il pas déjà bien plus amusant que la référence ? Une fois que nous l' aurons, nous allons le laisser sécher avant de continuer. Mais pendant qu'il sèche, on peut faire l'autre. Même chose. Nous allons commencer par mouiller le papier Comme celui-ci a un ton moins chaud, je vais sauter l' orange et utiliser une fine couche de notre rouge de base comme valeur la plus claire dans la zone chaude, mais vous pouvez utiliser l' orange si vous le souhaitez. En ajoutant notre magenta pour les valeurs de lumière dans la zone aux tons froids. Euh, notre couleur de base ou rouge de base. Si nous examinons de très près notre référence, nous avons en fait des tons froids là-haut, probablement des reflets provenant de notre fenêtre. Nous allons donc également ajouter une partie de notre agenda ici, créer un jeu de couleurs vraiment agréable. Enfin, je suis devenu rouge foncé, le tirais aussi de haut en haut et autour de la partie supérieure, tout en gardant la lumière. Je vais rapidement nettoyer ce bord. Une fois que nous aurons terminé, nous allons également laisser celui-ci sécher complètement. Une fois que la peinture aura presque cessé de bouger, nous pouvons indiquer où nous voulons obtenir la valeur du canard ici. M. 14. Étude de la cerise : Deuxième et troisième couches: Ajoutons la couche suivante. Si nous devions passer du clair au foncé, la valeur suivante serait en bas et peut-être sur le côté. Mais pour l'instant, nous allons passer à cette section où nous avons notre couleur principale et notre valeur principale, ainsi qu'une partie de l'ombrage Mouillons donc notre papier. Nous allons entrer directement avec notre rouge de base, en commençant par le centre et en sortant. De cette façon, nous n'avons pas à nous soucier de garder un œil sur les bords extérieurs pour l'instant, et nous voulons toujours que cela soit légèrement plus clair que ce que nous voulons pour notre résultat final, mais nous voulons nous rapprocher de ces valeurs finales. Vers le haut, nous allons ajouter un peu de notre orange parce que nous voulons nous assurer cette transition progressive du chaud au froid. Comme nous nous rapprochons des bords, nous voulons revenir à notre référence et essayer de suivre les formes que nous voyons, en particulier lorsque nous avons ces différents reflets. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste une étude réalisée dans un carnet de croquis. Je nettoie ma brosse. Nous allons introduire la couleur principale de notre ombre en veillant à ne pas l'exagérer, puis nous allons commencer à ajouter certaines des valeurs les plus profondes. Nous allons approfondir encore les valeurs avec la couche suivante. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne parvenez pas à obtenir tout ce que vous voulez dans cette couche. Ici aussi. Je vais nettoyer les bords. J'ai aussi une partie de la lyserine cramoisie qui se trouve sur mon magenta Je vais donc permettre que cela se produise, car nous devons de toute façon approfondir ce domaine. Génial. Pendant que cela sèche, nous allons ajouter de la peinture sur notre deuxième cerise. Donc, encore une fois, nous allons mouiller le papier. Tout comme pour le premier, nous allons commencer par notre rouge principal, et pour celui-ci, nous pouvons aller un peu plus foncé qu' avec le premier. N'ayez donc pas peur d'apporter une couche saturée appropriée. Nous voulons ces rouges succulents et magnifiques. Comme celui-ci est de couleur plus foncée, nous pouvons commencer à mélanger une partie de notre ombre au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas de la cerise. Nous allons apporter notre magenta. Je l'ajoute ici pour les reflets des fenêtres. Et ici aussi. Ne vous inquiétez pas pour la perfection et ne vous inquiétez pas si certaines voitures pénètrent plus loin dans une zone que ce que vous aviez prévu Concentrez-vous sur les valeurs. Tant que vos phares et vos quais sont à peu près aux bons endroits, vous vous en sortez très bien Et si ça ne marche pas, qui s'en soucie ? C'est un carnet de croquis Ça n'a pas besoin d'être magnifique. Notre objectif est de nous entraîner et de nous amuser. En passant, si vous avez suivi l'un de mes autres cours, n'est-ce pas agréable d' avoir quelques projets pour une fois sans presque aucun mélange de couleurs ? Ne vous méprenez pas. J'adore mélanger les couleurs. Mais de cette façon, il y a beaucoup moins de temps de préparation, ce qui est parfait si nous voulons simplement nous amuser dans nos carnets de croquis C'est un excellent exemple de importance du contrôle de l'eau. Nous voulons que la peinture coule et se mélange. Mais si notre papier et notre peinture contiennent trop d'eau, nous aurons beaucoup plus de mal contrôler la fluidité des couleurs et à conserver les reflets. Avant d'ajouter du rose, je vais prémélanger le rouge et l'orange pour que le tout soit prêt, car nous en aurons besoin pour l' ombrage situé en haut Cette couche va être beaucoup plus facile car nous allons suivre à peu près ce que nous avons fait dans la couche précédente. Commencez par le rouge principal, même si cette fois, je m' éloigne du centre et je le contourne comme ça. fait d'avoir ces valeurs plus claires au centre aidera à donner à la cerise sa forme. En introduisant la couleur de nos ombres, en approfondissant l'ombrage, nous nous rapprochons certainement des valeurs finales, mais pour les touches finales, nous allons y revenir une fois de plus Nous pouvons ensuite ajouter notre nouvelle voiture Warm Shadow. Et nettoyer le bord. Vous avez peut-être déjà deviné ce que nous allons faire maintenant. Exactement. Revenons à la deuxième cerise. À chaque couche, nous ajoutons de la profondeur. L'un des problèmes les plus courants auxquels les gens sont confrontés avec ce que j'appelle est que les peintures finissent par paraître plates, et la plupart du temps, cela est dû à des valeurs et à la peur de faire trop sombre. Mais nous voulons inclure l'ensemble de la plage de valeurs. Pour que chacun d'entre nous puisse regarder quelque chose et le percevoir comme une lumière ou des reflets, nous avions également besoin de tons d'ombres ou de tons plus profonds. Cela commence vraiment à prendre forme. Une fois que vous aurez terminé, nous le laisserons sécher , puis nous ajouterons les touches finales et les ajustements. 15. Les touches finales d'une cerise: Nous allons apporter ces derniers ajustements aux cerises elles-mêmes, ajouter de la couleur à la tige. Bien entendu, nous allons avoir besoin d'un peu de vert, alors laissons de la place dans notre palette, puis nous allons en mélanger un peu, en ajoutant du jaune ou du bleu à une partie de la palette. Nous avons donc plusieurs options différentes. Vous pouvez le mouiller sur le mouillé, mais comme nous pouvons recouvrir toute la tige d'un seul coup de brosse, je vais le faire mouillé sur sec. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour les couleurs. Je vais commencer par le vert le plus clair, celui qui est le plus jaune. Je vais ajouter une petite quantité de notre rouge pour aider à le neutraliser Ce n'est pas une nécessité, mais cela va nous donner plus de variations de couleurs. En ajoutant les différents rouges et oranges, nous pouvons facilement créer une variété de nuances de brun car, comme nous le savons, rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Donc, en mélangeant les deux, nous allons obtenir nos neutres. Je vais prendre un peu de notre vert clair sans le rouge, ajouter ça. Je reprends certains tons moyens, si on peut l'appeler ainsi. Et certains des tons bleus les plus cool. Ici, je vais commencer par le vert, suivi de ces tons plus bruns. Ce n'est pas vraiment important. Vous pouvez utiliser davantage un vert frais, un vert depo ou un ton olive Et certaines cerises, quand on les voit , ont même des tiges brunes. C'est donc à vous de choisir l'option que vous préférez. Une fois sec, ce qui devrait être assez rapide, nous y retournerons une fois de plus. Nous voulons atomiser l'ombrage en approfondissant les valeurs. Nous allons donc essayer de suivre approximativement ce que nous voyons dans la référence. Dans certaines zones, nous pouvons placer une sorte de couleur au centre de la tige, et pour d'autres, nous allons placer sur le côté. Je vais juste faire une version très rapide, sans me soucier de la perfection. Et tout en faisant cela, parlons du projet de classe. Pour ce projet, j'adorerais que vous créiez les deux études sur les fruits. Donc, la pastèque et les cerises. L'objectif est de pratiquer les techniques de base de l'aquarelle, humide sur sec, humide sur humide et glaçure Mais si vous souhaitez également partager vos mélanges de couleurs, n' hésitez pas à le faire. J'adorerais les voir. Honnêtement, j' adore voir quelles couleurs vous avez dans votre palette et lesquelles vous choisissez d' utiliser pour vos projets. Oh Enfin, nous allons jeter un œil aux cerises elles-mêmes. C'est à vous de décider de la quantité de retouches que vous souhaitez apporter ou du nombre de modifications que vous souhaitez apporter. Je vais faire des achats ou peaufiner certains détails, ainsi que approfondir certaines valeurs. Mais dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Pour ce faire, je vais entrer mouillé sur sec, et je vais y aller avec le même fermoir que j'ai déjà sur mon papier. Mais en travaillant sur sol mouillé ou sec, nous pouvons vraiment prêter attention à une zone à la fois plutôt que de devoir nous concentrer sur tout en même temps. Ah. L'avantage papier mouillé sur sec à la fin, c'est qu'il n'y a aucun stress , car nous avons déjà accumulé une grande quantité de peinture sur la surface de notre papier. Une fois que nous avons ajouté de la nouvelle peinture, il est assez facile de mélanger les bords. Et il est fort probable que vous puissiez mélanger même si vous le laissez sécher. Et pour cette raison, nous pouvons également jouer en laissant certains bords nets. Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons toujours les adoucir. Mais le fait d'avoir une variété de bords différents peut vraiment aider à ajouter beaucoup de profondeur à une peinture, quel que soit le sujet. Il est peut-être important de noter que dans la vraie vie, les cerises n'ont pas de contours, mais je vais quand même ajouter un léger contour pour que ces valeurs plus claires ressortent un peu plus de l'arrière-plan. est Il est peut-être important de noter que dans la vraie vie, les cerises n'ont pas de contours, mais je vais quand même ajouter un léger contour pour que ces valeurs plus claires ressortent un peu plus de l'arrière-plan La dernière chose que nous pouvons faire étant donné que nous n'allons pas faire beaucoup de travail dans ce cours, c'est d'y aller et de faire quelques ajustements si nécessaire en utilisant de la peinture blanche. Le blanc, lorsqu'il s'agit d'aquarelle est l'une de ces choses que beaucoup de gens désapprouvent parce que, traditionnellement, vous êtes censé peindre Certes, le blanc peut facilement gâcher une peinture, mais juste un tout petit peu pour mettre en valeur certains détails, ajouter quelques points forts ou apporter quelques corrections, en particulier pour un projet de carnet de croquis, pourquoi ne Je vais donc le laisser ici. J'espère que ce cours vous a plu et j'ai hâte de voir vos projets.