Techniques et conseils de peinture de paysage Procreate

1. Introduction: Bienvenue. Dans mon nouveau cours Procreate, je vais vous montrer mes techniques et processus pour créer un paysage, y compris quelques conseils. Vous apprendrez à utiliser les photos de référence en combinaison pour vous guider dans la production d'une œuvre d'art créative. Apprenez à utiliser les couches d'esquisse plutôt qu'une seule esquisse. Ainsi, chaque couche Landscape peut être travaillée séparément. Ensuite, nous allons passer en revue le processus de blocage des couleurs. Avant de commencer les couches de texture peintes, je vais vous montrer comment utiliser différents pinceaux de procréation pour faire ressortir votre image. Bien que j'utilise principalement un aérographe doux et des pinceaux de texture. Vous pouvez également peindre votre paysage l'aide d'acrylique ou de pinceaux à huile. Nous terminerons la peinture avec mes techniques de magie préférées. Nous allons parler de la règle des tiers maintenant, puis je vous montrerai mes conseils de procréation, qui ressemblaient à ceci. paysages ont capturé la beauté et le cœur du pays. Dans ce cas, j'ai peint paysage d'un champ néo-zélandais. Et a ajouté le roi pêcheur sacré comme point central, y compris certaines plantes indigènes de Nouvelle-Zélande. C'est l'un de mes endroits préférés car j'y vis depuis plusieurs années, en utilisant mon procédé, vous pouvez peindre votre paysage préféré. Ajoutez peut-être un oiseau originaire de votre pays. Prenez un moment pour penser à un endroit dont les souvenirs sont heureux et qui vous inspirent. Ensuite, trouvez des photos de référence provenant de sites de photos gratuits tels que Pixabay et Unsplash, ou des photos que vous avez prises vous-même localement ou en vacances, quel que soit le paysage que vous choisissez. Mes instructions étape par étape vous permettront de créer votre chef-d'œuvre. Commençons par moins d'un. 2. Leçon 1 la Sketch: Bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, nous allons examiner l'importance et l'utilisation des photos de référence. Ensuite, je vais vous montrer ma technique d'esquisse multicouche. Commencez par collecter vos photos de référence plutôt que les sites de photos gratuits, tels que Unsplash et Pixabay ou vos propres images. Voici quelques-unes des photos que j'ai utilisées comme référence dans mon paysage. Le roi pêcheur sacré. Champs de Nouvelle-Zélande dans l' île du Sud, branches en boucle. Et enfin des photos Skype. À partir de ces images, je peux choisir les pièces à utiliser. Par exemple, vous pouvez aimer une image qui ajoute une autre partie, comme le ciel différent. L'étape suivante consiste à esquisser un contour du paysage. Mais d'abord, j'aimerais vous montrer un conseil de Procreate. Parfois, nous voulons utiliser une photo de référence, mais nous ne voulons pas qu'elle apparaisse. Lorsque nous lisons l'historique d'une vidéo. Nous voulons qu'il soit invisible. Et c'est ainsi que nous procédons. Il suffit de balayer vers la gauche à l' endroit où il est écrit Insérer une photo, puis insérer une photo privée. Ainsi, aucune référence n' apparaîtra dans l'historique de vos vidéos. Vous pouvez faire exactement la même chose avec un fichier. Balayez vers la gauche sur Insérer un fichier, et le message Insérer un fichier privé s'affichera. Cela peut être très utile. Par exemple, si vous souhaitez tracer un oiseau pour le mettre dans votre paysage, cela vous fait gagner beaucoup de temps. Nous allons maintenant passer à la réalisation de notre croquis. Dans Procreate. Accédez à la galerie, appuyez sur le signe plus dans le coin supérieur droit et choisissez votre paysage. Je vais choisir un paysage A2. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille de paysage, en fonction du nombre de couches que votre iPad peut fournir. Plus le paysage est petit, plus vous avez de couches. Passons donc à l'outil clé et à Canvas et examinons les dimensions de l'inflammation de Canvas. Il s'agit des dimensions du paysage A2. Veuillez noter que le DPI est de 300. Il est important d'utiliser 300 ppp pour obtenir une excellente qualité d'impression. Tout d'abord, j'aimerais vous montrer la règle des tiers. Accédez à l'outil clé, ajoutez, insérez une photo, appuyez sur cette image, Ajuster au canevas. Maintenant, la règle des tiers vous aide à vous faire une image équilibrée. Par exemple, la ligne d' horizon doit se situer soit sur cette ligne, soit sur cette ligne. Ou vous pouvez simplement vous assurer que c'est près de la ligne. Tracez donc votre ligne d'horizon et touchez pour la redresser. Ou la ligne d'horizon pourrait monter ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement sur la ligne verte. Maintenant, la grande ligne pourrait être le bord d'un lac. Peut-être qu'il pousse. Les points verts sont des points focaux. Et dans ce tableau en particulier, j'ai utilisé ce point central pour placer mon oiseau. Vous pouvez voir que c'est un bon endroit pour un point focal. D'autres exemples, vous pourriez utiliser ce point focal et mettre une montagne. Vous pouvez utiliser ce point focal. Vous avez une plante qui arrive , peut-être une fleur. Vous ne voudrez probablement pas utiliser tous les points focaux. Il suffit peut-être d'y penser dans ce paysage particulier. En fait, j'ai utilisé tous les points focaux. Cela dépend donc du contenu de votre photo. Je vais donc aller dans les calques, balayer vers la gauche et effacer. Avant de commencer à dessiner, j'aimerais vous montrer une autre astuce de Procreate. Si vous allez dans Préférences, appuyez sur la touche de plage. Préférences. Juste tes commandes, une pipette. Juste en bas, vous verrez un curseur. Et si votre curseur est f autour de 0.6.5, vous le verrez si vous le déplacez vers le bas 2.2 et que vous appuyez sur Done. Lorsque vous faites une ligne ou un cercle, il se forme beaucoup plus rapidement. Et aussi lorsque vous choisissez des couleurs, cela accélérera cette action ainsi que d'autres actions. Il vaut donc la peine de passer quelques minutes à modifier le délai de votre compte-gouttes. Passons maintenant à l'esquisse. Je vais vous montrer deux manières. Appuyez donc sur l'outil clé, référence du canevas. Et nous allons importer notre image de référence. Maintenant, nous pouvons simplement l'utiliser comme guide et esquisser à la main le paysage. Nous allons donc commencer par la ligne d'horizon, tapotée pour redresser la première montagne, celle de premier plan et les montagnes de l'arrière. Mais c'est un moyen beaucoup plus simple que cela. Je vais donc annuler tout ça, supprimer la photo de référence. Maintenant nous allons, nous avons une couche là. Nous allons donc ajouter, insérer une photo, et nous allons apporter une image finie. Mais pour Canvas, je vais utiliser ma photo finie pour vous faciliter la vie et moi. Mais c'est exactement la même chose que d'utiliser votre photo de référence. Donc, si vous faites une photo différente, apportez simplement votre référence de paysage. Touchez-les sur le calque et réduisez l'opacité. Créez un autre calque. Renommez le paysage. Esquisse. Choisissez votre stylo à croquis. Je vais choisir les six crayons B et choisir une couleur d'esquisse. Je vais opter pour un bleu moyen. Et maintenant nous allons commencer notre croquis. Nous allons commencer par la ligne d'horizon. Maintenez la touche Japon pour redresser la ligne et touchez pour la mettre à niveau. Il suffit de mettre le 19 avant. Esquisse du fermier. Ensuite, nous dessinerons cette petite péninsule au premier plan. Ensuite, nous allons simplement faire le contour des lupins. C'est tout ce que nous allons faire avec le croquis du paysage. Nous allons placer les plantes, les fleurs et l'oiseau sur une autre couche. Appuyez donc sur l' icône Calque, le signe plus, et nous allons renommer cette esquisse de calque. Vous verrez plus tard pourquoi il est vraiment utile de placer les croquis sur différents calques. Nous allons maintenant dessiner l'oiseau. C'est un croquis des aisselles. Nous allons maintenant passer au signe plus des calques. Renommez l'esquisse d'usine de la couche Nous continuerons à dessiner nos plantes, commençant par les Français. Ensuite, nous faisons un croquis de nos plantes, allons dans les couches et nous créons un autre nouveau calque. Et nous allons renommer celui-ci. Esquisse. Tellement utile de pouvoir simplement dessiner avec votre Apple Pencil pour renommer les calques. Je place le croquis de classe sur un calque séparé car plus tard je souhaiterais peut-être changer le médaillon alpha. Vous voyez, quand nous arriverons à ce stade. Alors maintenant, faisons notre croquis. Nous avons terminé un croquis de mouches. Vous le souhaitez, vous pouvez choisir une gomme, un stylo, un stylo studio. Retour à l'esquisse du paysage. Je peux voir un petit bout que j'ai raté chez l'oiseau. Je vais donc revenir au croquis d'oiseaux. Je suis juste en train de mettre ce morceau là-dedans. Vous pouvez maintenant aller dans le paysage. Choisissez votre gomme et débarrassez-vous des lignes superposées. Juste pour rendre ton croquis un peu plus clair. Je suis juste en train de supprimer la partie en ligne en boucle du message. Rends-le un peu plus clair. Vous pouvez maintenant aller dans l'image insérée et la désactiver. Et là, nous avons notre croquis terminé. À ce stade, je vais dans la galerie, sélectionne le croquis et je le duplique. La raison pour laquelle procreate est de montrer l'image sous-jacente même si j'ai cliqué dessus. Hum, mais comme vous pouvez le voir, nous avons le croquis terminé. Nous pouvons maintenant passer au blocage en couleur. Dans la deuxième leçon. 3. Leçon deux blocage des couleurs: Bienvenue à la deuxième leçon. Dans la deuxième leçon, nous allons appliquer un bloc de couleur à la couche paysage. Mais avant cela, je veux vous montrer une procréation qui vous permettra de remplir les calques de couleur très rapidement. Commençons donc lorsque vous voulez colorier. Il y a trois manières de procéder. Vous pouvez tracer une ligne, puis y faire glisser la couleur. Parfois, vous constatez qu'il y a une petite ligne blanche qui n'est pas remplie et vous devez vous y adapter. L'autre méthode consiste à utiliser un outil de sélection. Tu te rases ? Et puis ça. Mais il y a une bien meilleure solution pour toi. Vous sélectionnez le film supérieur , puis lorsque vous créez votre forme et que vous la fermez, elle se remplit automatiquement immédiatement. Je vais juste te le montrer encore une fois. Comme si vous secouez le robinet, il est rempli de la couleur que vous avez sélectionnée présélectionnée ici. Et c'est ainsi que je vous suggère de réaliser le film couleur dans cette prochaine leçon. Passons donc au remplissage des couleurs. OK, donc nous sommes prêts à commencer. Blocage des couleurs dans le paysage. Allez donc dans les calques et appuyez sur le croquis d'oiseau et appuyez sur croquis de la plante, appuyez sur le croquis de fleurs et appuyez sur le croquis du paysage. Et puis nous avons juste le croquis du paysage à traiter. Ensuite, allez dans l' outil de gamme, le canevas et la référence et nous allons apporter notre image de référence. Maintenant, c'est l'image terminée ici, et nous n'allons pas utiliser celle-ci car elle contient textures et des couleurs que j'ai ajoutées après avoir terminé l'image. Nous allons donc importer cette image sans les calques spéciaux qui seront à la fin du cours. C'est pour que vous puissiez colorier l'image assez facilement. Maintenant, si vous souhaitez créer une palette de couleurs, allez dans les palettes, appuyez sur le signe plus et créez une nouvelle palette à partir de photos. Ensuite, il vous suffit d' appuyer sur cette photo et vous avez votre palette. Mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile de simplement colorer le rose. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Lisse l' image d'un côté. Nous allons donc appuyer sur la touche de sélection. Allons-nous choisir une couleur de ciel en appuyant sur ? Et je suis là pour que tu puisses rentrer et le rendre un peu plus léger ? Parce que c'est la meilleure couleur et nous pouvons y ajouter du clair et du foncé. Mais nous devons d'abord créer une autre couche et la déplacer. Sous le croquis du paysage , nous pouvons toujours voir le croquis. Allez ensuite sur la touche de sélection. Assurez-vous que vous êtes sur un rectangle. Comme un rectangle dans le ciel. Et c'est aussi simple que ça. Maintenant, nous allons créer un autre calque, mais nous pouvons simplement revenir à celui-ci et le renommer ne pas être confus par la suite. Alors ce ciel. Le nouveau maire va le renommer et l'appeler. Montagnes. Maintenant, nous allons choisir la couleur de la lumière des neuf choses, mais cette fois, déplacez simplement la référence là-haut. Appuyez sur la touche de sélection. Mais nous allons appuyer à mains libres. Et nous allons juste le faire. Retracer les anciens lynchages. Ils disent qu'ils ont tout de suite rempli . Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser le stylo sur le stylo studio et simplement ranger les bords. Parce qu'il est difficile de deviner ces deux choix exactement sur la ligne. Assez facile à ranger, non ? En fait, nous allons faire une ligne droite. Voilà, nous l'avons. Appuyez maintenant sur le signe plus et sur le neuf vert. Ce menteur. Je vais appeler cette colline. Je vais choisir une couleur assez claire. Nous ferons exactement la même chose. Sélectionnez-en deux. Linda Hill. Ensuite, nous allons juste ranger. Mais n'oubliez pas que les croquis ne sont qu'un guide. Alors. Nous pouvons changer de forme si nous en avons envie. J'utilise juste la gomme pour ranger un peu tout ça . Et ça ira. Maintenant, va chez le lion. Et le signe plus. C'est une nouvelle menteuse. Maintenant, nous allons faire l'eau. Nous allons donc renommer. Nous le renommons comme. Maintenant, choisissons une couleur assez claire, et cette fois nous allons passer à Rectangle. Je ferais juste un grand rectangle et je remplirais la lumière. Encore une fois. Nous avons besoin de ranger le bord, donc nous allons juste passer à travers. Allez dans les couches et connectez-vous. Celui-ci sera notre terre de culture. Nous allons donc renommer ce cygne. Je vais. Encore une fois, nous voulons aller dans la sélection pour appuyer à main levée pour choisir une couleur. Et puis il suffit de suivre. Vous pouvez maintenant voir ces deux petites pièces ici. Si nous appuyons et que nous le pouvons. Faites en sorte qu'elles soient à nouveau pressées et nous pourrons appuyer dessus. Je ne suis pas prêt. Nous avons juste un peu rangé . Vous élevez un... et c'est une petite île. Maintenant, nous allons passer aux Lions plus et nous allons faire le looping. Nous allons donc renommer. Lupin. Pour cette fois. Nous retournerons à Freehand. Il y a une photo dans un petit moment pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Choisissez la couleur. Elle est légère. Et il suffit de le mettre sur le côté. Arrête ça. Et voilà, nous l'avons. Vous n'avez pas vraiment besoin de ranger ça parce que nous allons dépasser les bords quand nous fabriquons les lupins de toute façon. Nous avons donc notre blockchain. Couche paysage. Maintenant, comme auparavant, j' allais dans la galerie, sélectionner le travail que nous venons de faire et de dupliquer. Ensuite, commencez à travailler sur la partie suivante. En faisant cela, vous vous épargnez beaucoup de chagrin si quelque chose ne va pas, car vous pouvez toujours revenir à la version précédente. Nous allons maintenant passer à la troisième leçon. 4. Leçon trois Peindre le paysage: Bienvenue à la troisième leçon. Nous allons maintenant peindre notre paysage. La méthode que j'utilise consiste à un aérographe doux et des pinceaux à texture. Mais vous pouvez également utiliser des pinceaux à huile ou des pinceaux en acrylique, selon l'aspect de finition que vous souhaitez pour votre peinture. Alors allons-y. Je vais commencer par peindre le ciel. Nous allons donc faire les couches supérieures et aller sur la couche du ciel, créer une couche d'un seau, cliquer sur ce calque et appuyer sur le masque d'écrêtage puis tout ce que nous peignons sur ce calque apparaîtra au-dessus du ciel. Nous allons donc commencer par trouver la brosse douce. Et nous apporterons notre référence. Vous pouvez maintenant voir le ciel passer d'une couleur claire à une couleur sombre. Choisissez cette couleur foncée. Mais nous aurons le pinceau sur une opacité plus faible et plus élevée. Épaisseur pour que nous puissions simplement déplacer notre stylo. Alors que nous approchons du tunnel, il ne reste plus que quelques couches. Il fait donc sombre. C'est tout ce que nous voulons, c'est un peu plus léger. Choisissez la couleur de la lumière. Qu'est-ce qui en fait une base pour le ciel ? Vous pouvez mettre des taches sombres ou les choisir. Et voilà, nous l'avons. Maintenant, je vais dans les calques et je choisis un autre calque et j' appuie sur le masque de découpe. Et maintenant, nous allons jouer aux cartes. Nous voulons donc qu'un blanc , mais pas un blanc pur , entre dans nos pinceaux. Et nous en avons un pour les clients qui sont fournis avec les pinceaux appropriés et juste un « no side » pour tous les pinceaux de procréation dont vous avez besoin dans une bibliothèque de pinceaux afin que vous puissiez les trouver facilement sans avoir à regarder à travers vos sections de pinceau procreate, qui sont les clients une fois que vous ne pouvez pas lancer. Ensuite, nous allons simplement commencer à. 14 nos clients. Utiliser un mouvement circulaire est très bien. À utiliser avec le pinceau client. Je veux un briquet et un peu plus de pression. Ensuite, nous allons choisir une couleur violette très claire et passer en dessous, peut-être réduire un peu le pinceau et mettre un peu de violet. Lavande. Et ce n'est qu'un reflet. Mais le ciel se redresse après les événements en contrebas. Donne-moi juste un peu plus d'intérêt. Peut-être réduit un peu la capacité. Juste un indice. De lavande. Et maintenant, nous allons choisir un blanc pur. Vous pouvez l'obtenir instantanément en appuyant deux fois sur l'extérieur de n'importe quelle couleur vers le haut. Maintenant je vais remettre l' opacité. Et nous allons juste atteindre le sommet des nuages. Weiter. Vous savez, quand vous regardez le ciel, joueurs peuvent avoir toutes sortes de formes. Toutes sortes de stries. Cela pourrait rendre le pinceau un peu plus petit et simplement mettre quelques stries dans le ciel si vous le souhaitez. Je pense que je suis très content de ça. C'est tellement facile de continuer à jouer avec la foule. Et puis notre ciel est terminé. Et je peindrai la texture des montagnes d'automne. Alors. En passant par les couches. Les montagnes du haut ajoutent un calque, de haut en calque et un masque de détourage , puis tout sera contenu dans la couche de montage. Je vais choisir un sélecteur de couleurs, une couleur plus foncée, puis nous devons regarder les pinceaux. Peut-être que la tempête le fera. Nous allons commencer par la brosse des friches, je pense. Mais vous pouvez choisir celui que vous aimez et. Nous allons juste commencer. Choisir différentes nuances. Changez de pinceau. L'arbre brûlé est plutôt bon. Qui choisit la couleur de la lumière ? Je pense que c'est assez petit. Il suffit de mettre quelques pistes. Je vais aller un peu plus léger juste pour les 19 sommets, puis celui que tu as peint montagnes pour le garder assez léger. Parce que des montagnes qui sont loin. Un briquet. Plus diffus. Je vais mettre une ligne plus légère le long du rivage. Comme une plage de sable fin. Je vais choisir une couleur beaucoup plus foncée. Fais juste quelques dépressions. Le bord des montagnes sera rangé plus tard. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur la partie en gros. Je voulais juste dire, si vous vouliez en faire une peinture à l'huile ou à l'acrylique, choisissez simplement le pinceau à l'huile. Et applaudir s'applique. Ils vont peindre comme ça avec le pinceau acrylique. Je suis pareil. Je vais annuler cela car j' utilise des pinceaux de texture. Je pense donc que c'est suffisant pour le moment pour les montagnes. Et maintenant, nous allons peindre le flanc de la colline. Choisissez donc la colline, ajoutez un calque et un masque d'écrêtage. Je vais choisir le chewing-gum et un vert plus clair. Juste pour donner de la texture au feuillage. Passez au vert foncé. Ensuite, choisissez une troisième couleur. Ensuite, nous allons choisir cette couleur solaire et changer de pinceau. Peut-être que l'herbe sauvage, probablement assez petite, met juste un petit sentier qui descend le flanc de la colline. Et puis nous traverserons le fond comme s'il s'agissait d'une petite plage de sable, peut-être encore quelques endroits sablonneux. Je pense que c'est ça. Nous allons maintenant regarder l' affleurement, la petite île. Choisissez donc l'île, créez un autre masque de découpage de calque, et nous allons choisir une couleur plus claire et changer de pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux et choisir ceux qui, selon vous, vous donneront le meilleur effet. Voyez que leur pinceau brut est plutôt bon pour l'île. Éteins ça un peu. Et nous allons juste choisir la couleur. Lavande. Mets-en juste un peu. Un peu d'amour dans les pièces. L'île est donc liée au continent. Et nous allons choisir. Couleur foncée. Ou un balai juste pour en donner plein. La texture et le contraste. N'oubliez pas que tous les bords le feront un peu plus tard. 5. Leçon quatre Peindre l'oiseau: Bienvenue à la quatrième leçon. Et cette leçon, nous allons peindre le martin-pêcheur sacré de Nouvelle-Zélande. Nous faisons d'abord du color blocking , puis nous appliquerons la texture sur l'oiseau. Alors allons-y. Alors maintenant, nous allons commencer à bloquer notre oiseau. Mais tout d'abord, ouvrez la clé à molette et allez canevas et référencez une importation. Notre référence qui se souvient s' agit d'une image intermédiaire avant qu'elle n'ait les finitions spéciales juste pour que nous puissions choisir les couleurs de plus près. Donc, en passant par les couches supérieures de ce croquis d'oiseau, agrandissez l'oiseau pour que nous puissions le voir clairement. Alors passez en couches, créez un nouveau calque, mais placez-le sous le croquis de l'oiseau. Donc, sur cette nouvelle terre, je vais choisir une couleur. Et essayez de choisir des couleurs assez claires. Je dis que les couleurs ne sont que la base de la peinture principale, alors j'ai choisi une couleur. Allez dans la sélection pour vous assurer qu'il est coloré et à main levée, puis commencera à bloquer la couleur de l'oiseau. Placez votre pinceau sur le téléphone du studio pour pouvoir ajuster les espaces que vous avez manqués. Ensuite, nous continuerons à remplir le reste de l'oiseau. Et je vais parler de ça pour toi afin que tu n'aies pas à perdre là où je ressens le fardeau. Là, nous avons des blocs de couleur martin-pêcheur, alors passez en couches, ajoutez un nouveau calque, puis appuyez sur masque d' écrêtage pour vous assurer que tout ce que vous peignez sur ce calque passe dans le calque inférieur. Je vous ai fourni tous les pinceaux de procréation dans un seul dossier, alors descendez simplement et choisissez l'une des textures qui, selon vous, fonctionneront. Je pense que j'utilise beaucoup de sable sur l'oiseau, donc maintenant je vais commencer par la tête. Et commencez à mettre la texture sur l'oiseau. Et vous pouvez voir que parce qu' il s'agit d'un masque d'écrêtage, la texture ne dépasse pas le bord exactement de la même manière que pour le verrou. Et je vais le faire. La texture sur l'ensemble de la volaille accélère le processus. Mais il ne vous reste plus qu'à choisir. Différents pinceaux pour donner différentes textures. Maintenant, nous devons ranger l'oiseau, donc nous allons passer en revue les calques, ajouter un autre calque, mais nous ne ferons pas de ce calque un masque d' écrêtage car nous devons appliquer texture autour du contour de l'oiseau et comblez les lacunes laissées par le remplissage de couleur. Par exemple, nous avons ici quelques petits espaces à remplir. Alors fais le tour et. Vérifiez toutes les zones. Revenons à la brosse en martre. Qui ferait le tour du bord et le rendrait moins défini. À ce stade, nous pourrions désactiver le croquis des oiseaux. Cela nous donne une vision plus claire. Je pense que Sable l' est un peu trop. Texture jusqu'au bord. Essayons le charbon de saule. Rends-le assez lisse. C'est un peu mieux. Juste pour casser légèrement le bord. Et vous pouvez voir ici quelques petits éléments qui doivent être remplis. Vous n'avez pas besoin de faire tous les bords. Nous pouvons avoir des bords plus doux et des bords plus fermes. Tu vois, il manque un peu autour du pied ici. J'ai juste tout rangé. Il suffit de vérifier tous les. Les pièces les plus claires et les plus sombres. Je dis que j'ai raté ce flash rouge ici, alors nous allons juste le mettre dedans. Il suffit de vérifier s'il y a autre chose que nous avons oublié. Je pense que c'est à peu près tout. Donc je ne pense pas que cet oiseau chanteur ait fini. 6. Leçon Cinq Peindre la flore: Bienvenue à la leçon 5. Dans cette leçon, nous allons peindre les plantes et les fleurs. Comme avant. Nous allons appliquer des blocs de couleurs, puis appliquer les textures. Alors commençons. Nous allons donc maintenant travailler sur la branche et les plantes. Allez aux couches et assurez-vous que les plantes vous allument. Souvent, vous superposez. Et placez-le sous le croquis de la plante. Nous allons donc maintenant colorier le bloc dans les branches. Et les plantes. Alors assurez-vous d'être à main levée et coloré. Eh bien, commencez par choisir. Une couleur, une couleur de base, et nous allons commencer. Pas de blocage des couleurs SOC effectué. Nous allons maintenant passer aux calques, ajouter un nouveau calque et faire de ce calque un masque d'écrêtage. Et maintenant, nous allons peindre dans les lumières, les ombres et les textures. Nous allons donc recommencer avec le brunch. Je vais choisir. La texture de l'arbre brûlé. J'ai donc demandé avant de commencer à mettre les textures et d' accélérer le processus pour vous. Et maintenant, nous allons créer un nouveau calque, mais nous ne le mettrons pas sur un masque d' écrêtage, nous allons simplement passer en revue les pièces et les ranger. Je vais donc retourner au Studio Penn. Et par exemple, cette usine a vraiment besoin d'être agrandie. Alors là, je suis juste en train de ranger les cendres de la plante. Je suis peut-être en train de remplir certaines parties près de la base. Changez de couleur et non une plante supplémentaire dans le. Revenir à. Pinceau à texture Peut-être la brosse humide. Je veux faire de l'architecture ici. Ici. Retourne au studio, Penn. Je pense qu'à ce stade, je vais désactiver le croquis de la plante. Nous pouvons maintenant voir plus clairement ce qui doit être rangé. Je vais passer de l'autre côté. Je pense que nous devons utiliser le pinceau humide parce que vous avez un peu trop de texture. Je vais donc utiliser la brosse humide et. Il suffit de réduire légèrement la texture. Revenons au stylet studio et mettons de l'ordre dans certaines entrées. Là-bas. Je crois que nous avons terminé le brunch et les plantes et maintenant nous allons passer à la couleur et à la texture de la couche de farine. Nous allons donc passer à nos couches, activer la rayure de farine, créer un nouveau calque, placer ce calque sous le calque d'esquisse plat pour voir ce que nous faisons. Image lisse un peu plus. Et maintenant je vais commencer à remplir la couche de farine. Eh bien, parce qu' ils sont tout petits. Je pense que nous allons simplement les remplir à l'aide du stylo. Le stylo studio. Nous avons plus de contrôle sur la forme des feux. Donc, encore une fois, notre vitesse est à la hauteur pour vous. Maintenant, nous avons fait le color blocking des fleurs. Alors maintenant, nous allons entrer et désactiver le croquis de fleurs et y jeter un œil. Je peux voir qu'il y a quelques petits morceaux qui ont probablement besoin d'être retouchés ici. Mais ne vous inquiétez pas trop, car nous allons mettre de la texture par-dessus. Alors maintenant je vais créer une autre couche. Je vais transformer celui-ci en masque d'écrêtage. Choisissez un pinceau à texture. Peut-être que le charbon de bois de saule serait très bon. Maintenant, vous remarquez qu'il y a quelques parties sombres ici, nous allons donc choisir cette couleur plus foncée. J'y vais, c'est tout. Et mets ça dans le noir. Pareil là-dedans. Ensuite, nous allons choisir une couleur claire et une couleur foncée pour mettre la lumière et de l'ombre dans les fleurs. Alors je vais juste continuer et accélérer ça pour toi. Je vois que tu sais quoi faire. Ensuite, je vais simplement créer une autre couche. Mais nous n' en ferons pas un masque d'écrêtage. Nous allons le laisser tel quel et nous retournerons au studio ouvert pour voir ce qui doit être rangé. y a juste un petit écart. Pas trop. Et c'est voler comme un fait. 7. Leçon Six faisons de la magie: Bienvenue à la sixième leçon, la dernière leçon. J'ai appelé cette leçon. Faisons de la magie car j'applique ici plusieurs finitions qui font sortir le tableau de l'ordinaire. Voyons donc la méthode que j'utilise pour la touche finale. Voici notre peinture. Au stade intermédiaire, nous allons passer en couches et d'autres couches tout en haut. Et nous allons apporter une texture. Appuyez sur Fit to Canvas. Allez sur le calque, appuyez sur le N. Et nous allons réduire ce calque à vingt-cinq pour cent d'opacité. Vous pouvez maintenant voir quelle belle texture picturale nous avons. Revenez dans les calques, ajoutez un autre calque, en allant jusqu'à la fin, et allez dans Color Dodge. Je vais choisir une couleur. J'aime opter pour une couleur orangée parce que cela sera beaucoup plus clair sur la photo. Choisissez un aérographe doux. L'opacité est d'environ 70 % et le pinceau d'environ dix pour cent. Maintenant, en regardant la photo, nous verrons que la lumière, Elle vient peut-être d' ici, du côté gauche. Alors maintenant, nous allons mettre d' autres mensonges sur les collines. Juste digne. La lumière du soleil touchera probablement le sommet de la colline, préservera un peu de lumière sur l'affleurement. Rends-le plus petit. C'est trop. Réduisez donc l'opacité et augmentez la taille. Et tapotez doucement. Ajoutez de la lumière à la petite île. Posez la taille vers le bas. Et nous allons juste ajouter la lumière sur le dessus de la tête du poisson-roi. Tout droit en bas. Un peu sur le bec. On pourrait aller à un pinceau à bavures, le poser, et juste fusionner celui-là sur son bec. Là-bas. C'est un peu mieux. Mettons un peu de lumière sur son dos, peut-être sur sa poitrine. Maintenant, nous allons y aller et mettre de la lyse. Mettez le pinceau plus petit. Continuez à ajuster le pinceau en fonction endroit où vous appliquez. L'esquive de couleur. Nous allons donc simplement suivre le haut de la branche. Et vous pouvez voir comment cela donne vie à une branche. Peut-être un peu sur les feuilles. Maintenant, j'agrandis le pinceau et nous allons juste mettre quelques lumières derrière ces plantes. Un peu plus petit et il suffit de mettre quelques légères traînées sur les feuilles. Ensuite, nous allons voir les flyers. Assez petit et juste égayer les flyers. J'aime la technique de l'esquive des couleurs parce qu'elle injecte des poux et du mouvement dans le tableau. Il suffit de faire entrer l'ordinaire dans la magie. Cela pourrait mettre un peu de soleil sur la colline verdoyante, mettant peut-être en évidence le chemin. Il suffit d'utiliser le pinceau à estomper pour l'étaler un peu. Il suffit donc de jouer au soleil et de mettre des poux. Que pensez-vous qu' il convient d'apporter un peu plus sur le brunch ? Je pense que c'est suffisant. Enfin, nous allons poser comme à nouveau, appuyez sur le signe plus. Et nous allons apporter une texture de papier. Ajustez ceci à Canvas. Allez dans le calque, appuyez sur le N, et nous réduirons l'opacité à environ 50. Ensuite, nous allons le configurer pour qu'il se multiplie. C'est donc un 50 positif et l'écran se multiplie. Cela nous donne juste plus de texture. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir aux textures et à la première, nous l'avons mise en place et peut-être réduire un peu plus l'opacité. Là-bas. Je pense que 20  %, c'est mieux. Alors jouez avec les écrans. Et enfin, nous avons notre photo finale en tant que roi pêcheur sacré et le champ de Nouvelle-Zélande. Merci d'être resté avec moi jusqu'à la fin du cours. Nous allons maintenant passer à la conclusion. 8. Conclusion du cours: Merci de vous être joints à moi et à mon premier cours Procreate. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous avez retenu des conseils et des techniques pour vous faire avancer dans votre parcours artistique. J'adorerais voir tes peintures de ton paysage préféré. Veuillez les télécharger afin que toute la classe puisse apprécier et apprécier votre travail. Enfin, veuillez prendre un moment pour donner un avis à la classe. Merci encore d'avoir rejoint ma classe. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, veuillez visiter mon site Web, www color story.com. Merci beaucoup. J'ai commencé mon parcours créatif en écrivant des livres et des audios, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je reviens à mon premier amour de l'art et j'ai créé toutes sortes d'art. Enfin, j'ai 20 ans d'articles sur l'esprit, le corps et l'esprit pour aider mes lecteurs à naviguer dans notre monde complexe. Je pense que vous trouverez très intéressant de visiter mon site web, color story.com.