Techniques et conseils de composition de photos 97 : Système en 4 étapes

1. Composition photo plus forte - Introduction du système: Puis-je ajouter Welcome à la composition photo plus forte pour le système Step ? Très enthousiaste à l'idée de vous présenter ceci sur Skillshare. ne s'agit pas de techniques. Il s'agit de plus de 100 techniques et astuces différentes qui ne vous submergent pas ou ne vous impressionnent pas par le fait qu' il y en a tant. J'ai le système en quatre étapes, qui les décompose toutes, les distillant en quatre groupes différents. Et l'idée derrière ce système en quatre étapes est comme l'empilage de composition. Si vous choisissez un ou deux ou trois parmi H de ces quatre groupes, les quatre étapes, c'est dans l'ordre chronologique. Tout d'un coup, vous avez plusieurs techniques de composition différentes dans une seule photo et elle semble tellement plus puissante, attrayante car c'est le niveau suivant de votre photographie comprendre la hiérarchie visuelle et concevoir vos fichiers. Vous créez maintenant des images pour casser le support en quatre étapes. Premièrement, préparez et positionnez la caméra. Nous parlons de la hauteur de la caméra soumise à la distorsion de l'objectif, à la distorsion de la perspective, à la perspective forcée, à la symétrie. Beaucoup de différents types de théorie de la symétrie. J'ai 26 exemples et techniques différents, par conséquent, où et comment vous positionnez la caméra et vous-même, angles chauds, tout ce genre de choses. L'étape numéro deux est positionnée sur le sujet dans le cadre. Nous avons tous entendu dire que vous avez besoin d'un point focal principal de héros United dans un, le sujet principal du cadre. Toutes les armes à feu n'ont pas de héros, mais vous voulez que le point principal de fixation pour la personne qui regarde votre pharmacie ramasse et passe directement à une oscillation décentrée, remplisse la focale du cadre. pointe à gauche pour pourrir. 16 techniques différentes à l'étape numéro trois, positionner les éléments de support. Ce sont donc les autres éléments contextuels visuels, points focaux pour l'intérêt de la mouture, juxtaposition, le minimalisme, le lettrage de style. J'ai eu 29 techniques différentes. L'étape numéro quatre concerne les outils d'édition mobiles compositionnels. Vous voulez y aller et faire votre cadrage. Vous souhaitez modifier votre point de vue. Vous souhaitez localiser l'édition des couleurs sourdes apportées et sombres et saturées. Le genre de choses que vous pourriez dire une fois que vous commencez appliquer plusieurs de ces étapes, tout d'un coup, vous avez un feu tellement fort, plus attrayant, le feu puissant que vous serez fier. à publier , partager et même imprimer. Alors, allons-y. Velar. 2. Système à 4 étapes - Quick Win: Pourrais-je probablement atterrir sur cette page parce que vous avez vu ce titre que vous pouvez obtenir ces minuscules Macao et vous avez pensé que c'est fantastique parce que j'aimerais vous alliez regarder 34 heures de vidéo que j'ai rassemblée pour vous tout au long de ce cours, les réalités pour vous et pour les diplômés du cours sont enfermés dans des concepteurs pédagogiques. Il est vraiment difficile d'amener les gens à le compléter, et je veux que vous en tiriez le meilleur parti. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé cette règle 2080 où 20% de si vous obtenez 80% du résultat, c'est ce que j'ai essayé de concevoir cette page quatre, je veux vous donner une orientation pour aller au plus loin des morceaux importants. Vous pouvez donc voir l'ordre de tirer le meilleur parti du système en moins d'une heure. Le premier est donc de regarder la leçon, les principes et les éléments du design. Parce que ce que je veux faire, c'est essayer vous encourager à devenir plus visuel, alphabétisé et à comprendre que photos sont en réalité une communication visuelle. Vous communiquez quelque chose, comme je l'ai dit dans l' introduction au système. Il s'agit d'avoir une intention photographique. Et ensuite, la composition est la façon dont vous allez raconter cette histoire. Réfléchissez à ce que vous vouliez rattraper et communiquer cela. C'est un bon tarif de 1 à 73 minutes. Ensuite, j'ai l'introduction à chacune des étapes, le système de première étape va jeter un coup d'œil à l'introduction. C'est juste un récapitulatif de tout ce qui se trouve en dessous. Et puis, en bas, j' ai deux articles bonus. Ils sont juste vraiment, vraiment pratiques. L'un va devenir ce photographe attentionné et l'autre raconte des histoires parce que les deux combinés aident vraiment à votre composition. De manière générale, dans la façon dont vous capturez, dans la façon dont vous configurez la même surveillance pour comprendre ce que vous essayez de communiquer et comment allez-vous le communiquer ? Pour fournir ce récit, ces indices visuels, ce genre de choses. Vous allez juste, le reste viendra facile , vous pouvez dire lui, les trois principaux résultats que vous recevrez au système est si vous consacrez un peu de temps, une heure, c'est le premier veut juste que vous arriviez à un point où vous utilisez intuitivement certaines de ces techniques et outils dans cette ressource complète que vous avez ici. Maintenant, je veux que vous puissiez regarder une scène, regarder une photo, une opportunité de photo et que je me positionne moi-même, appareil photo, la distance ou les angles, tout ce genre de choses. Sujet. C'est là que je veux aborder le sujet. Alors que l'arrière-plan, que fait l'arrière-plan ? Deuxièmement, je dois lire juste par position. J'ai besoin de déplacer les choses, de sortir les choses. Comment ont-ils tous interagi les uns avec autres et ensuite le côté montage, comment souligner que la composition manipule vraiment le parcours visuel de la personne qui regarde cette photo de vous-même dans des années pour revenir sur vos souvenirs. La deuxième, c'est que je veux que vous soyez plus stratégique en tant que résultat. numéro trois, c'est que je vous veux et j'ai ces activités énumérées ci-dessous. Numéro trois, je veux que vous alliez pouvoir décomposer vos propres photos et vos photos qui vous inspirent, vous et vos photos préférées. Cela m'amène donc aux activités. Vous pouvez donc dire l' activité numéro un. Il s'agit d'un excellent exercice pour s' entraîner à trouver cette perspective unique. Entraînez-vous à vous positionner, à modifier différentes opportunités d'objectif avec ses accessoires ou à sélectionner un autre objectif, ce genre de choses. Examiner comment les différents champs de vision ont changé avec nombre d'éléments inclus dans la vue de ce que vous pouvez retirer, mais simplement vous déplacer, capturer le même sujet de manière non différente. C'est juste un exercice amusant de le faire. Ensuite, le numéro d'activité pour prendre une photo sur la pellicule de votre appareil photo. Ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser certaines de ces techniques d'édition que vous apprendrez un peu plus tard. Ils sont probablement familiers avec beaucoup d'entre eux. J'espère qu'il y a des bonus que vous n'étiez pas au courant. Et puis, semblable à cela, la même chose que j'ai ici est que je veux que vous essayiez de l'éditer afin que vous ayez pour des photos complètement différentes de la photo dans une photo, rognez différentes manières. Et à moins que vous ne modifiiez différentes manières pour que votre œil soit attiré par différentes zones. Vous pouvez dire ici, sur la photo en haut à gauche, la lumière rebondissant sur les lignes blanches vous amène à travers la courbe en S jusqu'au coucher du soleil. Mais celui en bas à droite est converti en noir et blanc. Sorte la RH au bout de la route, cette zone lumineuse de l'adulte qui s'éloigne. Et puis j'ai un peu contrasté et indulgent, stérile de vraiment souligner cette zone du côté droit de l'ensemble d'images, écrasant les noirs sur l'ascenseur que votre œil se déplace vers cette zone. Donc, l'activité numéro deux consiste simplement à jouer avec l' édition et à essayer de le faire. numéro trois, l'activité numéro trois est, c'est amusant, c'est regarder une photo, la décomposer, prendre un livre où il y a une liste de toutes les techniques et outils et il suffit de la regarder et de partir, Bon, je vais encore décomposer ça. Qu'est-ce qui fonctionne pour cette photo ? Recherchez ces techniques de composition évidentes ou subtiles et les différentes choses qu'elles ont faites pour tenter d'attirer votre attention. Fixation, amenez votre œil sur cette zone , puis les mouvements oculaires où vous reprenez ensuite, Quelle est la hiérarchie visuelle ? Comment sont-ils parvenus à cela ? Quel est l'accent ? Quelle est la taille, le contraste de couleur vieux a des trucs cool. Et une fois que vous arrêtez de les écrire et d'utiliser cette liste, la liste complète que vous avez en avril, c'est probablement le plus facile deux fois que, à travers le trou. Leçons vidéo, l' e-book est diplômé, vous pouvez simplement l'imprimer beaucoup devant vous, faire défiler vers le bas et vous entraîner sur cette photo. Vous y allez. Juste très rapidement pour résumer, écrire cet article, les principes et les éléments du design. Introduction facile à chacune des quatre étapes. Jetez un coup d'œil à ces deux articles bonus sur la narration de n'importe quelle photographie numérique. Pensez aux résultats du système que je veux que vous fassiez. Je veux que vous appliquiez intuitivement la composition ou que vous ne vouliez pas que vous soyez accroché à toutes ces techniques et à toutes ces forces, ces techniques et ces principes. Le résultat final est que vous allez simplement configurer la même chose. Et ensuite, si vous êtes coincé ou que vous obtenez de la créativité, vous pouvez revenir à ces ressources complètes dont vous disposez. Numérotez à stratégiquement, je veux que vous puissiez éditer stratégiquement une photo et contrôler l'attention du spectateur également. Deuxième résultat. Troisième résultat. Je veux que vous puissiez décomposer, analyser vos propres photos et celles qui vous inspirent. Vous pouvez facilement le faire en moins d'une heure et tirer le meilleur parti du reste du système. Je n'ai pas passé par chaque étape du système. Et qu'est-ce qu'il y a de ces vidéos et du haut de la page , puis jetez un coup d'œil à tous les textes en dessous. Parce que nous apprenons tous différemment que nous n'oublions pas le rôle social où vous pouvez sauter dessus et partager vos expériences, vos formes de photos. Et je vais continuer la conversation avec vous. Au revoir pour l'instant. 3. Étape 1 - Positionner la caméra - 32 Conseils: Bienvenue à l'étape numéro un, préparer et positionner les caméras. C'est excitant. C'est vraiment la première chose que vous faites après avoir travaillé à votre intention. Mais pour la photo, ce que vous voulez essayer de communiquer. C'est la première étape vers la façon dont vous essayez de communiquer ce qui est vraiment excitant. Et c'est l'étape que vous avez le plus de contrôle. Comme je l'ai déjà dit, c'est ici que vous commencez à devenir inquiétant, intuitif. Ne vous enlisez pas dans chacune de ces étapes. Ne pas avoir à les inclure tous, ce serait impossible. Vous les incluez tous. Mais c'est ici que vous pouvez modifier la position de votre appareil photo et celle de vous-même dans la scène. Vous pouvez donc changer, vous pouvez introduire la hauteur de roulis, votre hauteur, votre distance, toutes ces sortes de choses avec la position de la caméra. Mais vous pouvez également vous positionner autour de la scène. Juste pour taper quelques étapes. Un côté peut changer l'arrière-plan, changer complètement l'arrière-plan. L'une des choses pour la photographie de paysage est quelque chose comme ça où vous avez une colline, vous tirez vers la colline à quelques pas, sans faire beaucoup de différence. Mais si vous tirez sur des membres de votre famille, vous photographiez des fleurs, des macros , quoi qu'il en soit, juste un peu d'attention à la journée. Dites-moi que votre position peut faire une grande différence. L'architecture, le fait de se rapprocher, changer l'inclinaison va changer la perspective que je vais couvrir beaucoup ici en tant que perspective, ainsi que comment créer différentes profondeurs et ce genre de choses. Allons-y directement. Nous allons donc les jeter tous de première main. Alors, qu'est-ce que nous avons ? Nous avons des hauteurs de la caméra et modifions la dominance des sujets et les rendons plus dominants ou soumis fonction de la hauteur de la caméra où vous tenez la caméra change également ils croisent les éléments Beckman qui se croisent. Alors, là où se trouve l'horizon, assurez-vous qu'il ne coupe pas quelqu'un par la tête. De plus, les paysages urbains, si vous prenez des photos à la fin, la plage. Et vous, si vous avez un, si vous êtes au niveau de la mer, l'homme réel de Canvas, si le cadre qui manifeste la distance dans un cadre pris par l' eau peut être assez minime. Mais si vous montez dans une position surélevée dans le même tirage, cela se produira et Boardwalk d'une sorte. Vous pouvez remplir les deux tiers de l'eau. Si vous prenez des photos du support, c'est que la surface, où que vous changiez la hauteur de l'endroit où vous vous trouvez, votre position, vous pouvez faire une grande différence sous réserve de distorsion de l'objectif. Nous allons parler de la façon dont le rapprochement peut rendre les choses plus grandes, choses plus éloignées paraissent plus petites. La compression de l'objectif démystifie un mythe selon lequel le passage à un téléobjectif sur votre téléphone ou l'ajout d'un téléobjectif fera en fait compresser l'arrière-plan. Je voulais donc parler de celui-là. Distorsion de l'objectif en perspective, différents types d' objectifs comme fisheye, distorsion d' inclinaison. Ensuite, nous allons entrer dans la symétrie. Nous allons donc parler de symétrie verticale, spirale horizontale, de cristal radial. Je ne peux jamais prononcer cette symétrie de mosaïque cristallographique. Ensuite, nous allons parler de quelques choses d'équilibre. Nous allons parler de l'équilibre asymétrique, qui est également connu sous le nom d'équilibre informel, ce qui est très intéressant. Différentes perspectives en regardant vers le haut, en descendant au niveau du sol, éclairage que nous allons couvrir. Nous allons donc parler de la direction, la force et de la qualité de la lumière, lumière dure dans les ombres du milieu de la journée, comment cela fonctionne ? Il fonctionne. J'adore ça. C'est un domaine que j'ai vraiment apprécié pour l'éclairage public. Les maux de tête d'éclairage du site peuvent créer de la texture et de la profondeur Et ensuite, nous allons parler de deux choses différentes. Flat donne l'œil d'oiseau de prendre les photos. Vous avez dit que c'est très populaire pour la nourriture, les restaurants , les réflexions, et je vais parler quelques choses par-dessus l'épaule. Ce point de vue à la troisième personne aime vous présenter dans la même chose, vous donnant l' impression d'être là, ce qui est l'un de mes favoris. Un couple d' habiletés, le dîner, dont vous n'avez probablement jamais entendu parler et nous parlerons de ce point de fuite, c' est-à-dire qu'Il a définitivement entendu parler de celui-ci. Vous avez vu ces photos avec les voies ferrées. Ils ont des lignes parallèles qui se transforment en un point décroissant et point de convergence. Convergence. Il s'agit d'une perspective différente à deux points, perspective à trois points, qui est une sorte de variation du point de fuite. Diminution de l'échelle, de la perspective, de la perspective atmosphérique , de la perspective forcée, c' est là que votre main ressemble et que vous avez l' air de tenir la tour Eiffel en arrière-plan. Ensuite, nous allons aborder l' orientation verticale et paysagère, différents ratios d'aspect carrés les différents ratios d'aspect carrés et pourquoi vous en choisirez certains. Quelques biens immobiliers, d' un coin à l'autre. Tirez donc d'un coin d' une pièce à un autre coin d'une pièce. tir a donc commencé un mur. C'est une composition totalement différente. Ils tirent vers l'épice, tirent dans la pièce. Ou s'il s'agit d'un plan ouvert, laissez prise de vue dans l'espace ou amenez le spectateur à se demander ce qui se passe au coin de la rue. Et quand il y a une série de photos, c'est essayer de relier ces pièces pour dire que je l'avais fait. Ils sortent donc de cette photo et pénètrent dans cette photo. C'est plutôt cool. Ensuite, je vais me lancer dans une technique de capture panoramique. Je vais parler d'un panorama vertical et d'un panoramique marchant. La raison pour laquelle j'en ai inclus dans une composition, c'est parce qu'elle doit être consciente des capacités si vous trouvez Nemo, que vous voulez la ramener en photo grand angle. Mais un panorama pourrait être mieux que de savoir comment un panoramique ou changer la composition. Vous pouvez ajouter d'autres éléments ou le dernier que j'ai arrêté des angles pour qu'il tourne le téléphone et tourne le téléphone et c'est un avec lequel j'ai lutté pendant longtemps. Certaines de mes photos ont fonctionné, la plupart ne l'ont pas fait et je n'ai pas vraiment compris, monsieur. Je fais des recherches sur celui-là. Je serai en mesure de vous aider et de comprendre quand c'est le bon moment pour prendre l'angle néerlandais. Donc, de la façon dont je vais le faire, je vais donc faire apparaître une photo et en faire un total. Il s'est assis en haut pendant que je l' explique et puis je reviendrai au fido et je vous montrerai et vous donnerai une chance de regarder cette photo. La hauteur de la caméra change dominante par rapport aux sujets. Avoir de la douleur sous un angle plus élevé avec un objectif grand angle regardant vers le bas vers les sujets qui peuvent paraître très petits. La capture d'en haut peut les rendre plutôt soumis, comme on l' a vu plus tôt. Et puis, sous un angle inférieur, ils semblent plus dominants et j'ai l' air plus grand que la loi. C'est mon fils. J'ai expliqué à quiconque que je le faisais. Il a mis un juste de nos jours des expressions faciales soulignent encore plus. Un autre exemple est celui de la photographie culinaire dans d'autres genres. Donc si vous prenez une photo d'un hamburger et qu'il a gardé au hamburger au niveau des yeux. On dirait que je regarderai un hamburger, rien d'excitant. Mais lorsque vous capturez la photo, effectuez modifications au niveau supérieur de la faute de frappe, cela peut faire une grande différence. La bêta le prend toujours sous un angle inférieur. Tout d'un coup, Nala met l'accent sur les hauteurs du hamburger. Vous pouvez dire toutes les garnitures et mettre l'accent sur la structure, tous les détails qui s'y trouvent. Ensuite, vous vous perdez un peu de glissement. Et vous pouvez voir en changeant l'angle où en changeant toute la narration, nous changeons tout le message que vous voulez un hamburger, vous voulez que ce soit juste délicieux si les gens le veulent pour l'obtenir à huit ans, je n'y suis pas arrivé une autre avancée, vous dites que lien n'est pas aussi linéaire que le son appétissant. Le prochain pour toute la hauteur ici est de regarder l'arrière-plan. Donc, en regardant l'arrière-plan, il est juste conscient de la façon dont différents éléments sont dans le cadre et de la façon dont ils fonctionnent tous les uns avec les autres. Dans cet exemple ici, nous avons l'horizon et gauche, nous disparaissons en quelque sorte dans l'eau. C'est moi avec mes deux garçons et ils sont plutôt drôles. Je parle Lucy. Et surtout là où il y a des capside sombres, suffit d'afficher du benzène avec une ligne de flottaison. Ensuite, celui de droite ? Oui, nous sommes un peu plus près et plus serrés. Mais parce que notre tête est au-dessus de la ligne de flottaison à cet horizon, et nous oscillons. Cela permet de se démarquer un peu plus. Mais vous pouvez voir là mon plus vieux dimanche, c'est coupé frapper dans sa tête et ce n'est pas idéal non plus. Juste quelque chose à être, être attentif et regarder avec les horizons, d' accord, le prochain à regarder avec hauteur de la caméra est d' élargir le point d'appui. J'en ai parlé brièvement plus tôt, vous pouvez dire la finale et la journée de remontée à cause de la prise de ces Fido au niveau de la mer, la quantité de paysage ou, désolé, la quantité d'espace pris au bord de l'eau est assez minime. Il s'agit d'un élément de cette photo. Et puis, à droite, parce que j' ai une position surélevée, deux tiers de la photo sont l'eau. Cela peut donc susciter une grande différence car nous reviendrons plus tard lorsque nous entrerons dans la règle des tiers et des choses comme ça en fabriquant le fédéral et le bâton, mais en réalisant les deux tiers de cette photo tout ce qui concerne l'eau et les vagues, ils sont dans le badigeon. C'est l'histoire qui le rend un peu plus robuste. Celui de gauche, il s'agit plutôt des textures dans les mêmes textures dans la roche. C'est ce qu'on appelle des lézards qui ont touché ce rocher Passons à la suivante ici nous allons en parler à une distorsion. Celui-ci est appelé sujet à la distorsion des liens. Fondamentalement, les téléphones ont un objectif grand-angle intégré, l'appareil photo natif, l'appareil photo principal de nos smartphones, qu'il s'agisse d'Android ou d'iPhone, les voies principales sont celles de la meilleure qualité. Il a généralement la plus grande ouverture. Je ne suis pas très technique, mais en gros, cela a un large champ de vision qui est très pratique. C'est fantastique. L'un des inconvénients de cette fin, mais il peut aussi être utilisé créative à votre avantage. Plus il se rapproche de votre sujet, plus il a l'air grand et l'arrière-plan semble plus petit que ce qu'il pourrait dire avec cet écureuil, le nez a l'air grand, délibérément concentré au-delà que et concentrez-vous sur les yeux car il est important de se connecter non seulement aux yeux des personnes mais aussi des animaux. Et vous pouvez dire que j'adore ça. Les proportions sont toutes jetées hors de portée, ce qui crée un intérêt et crée un point focal intéressant pour la photo qui est sujet à la longueur. Et sans aucun doute, vous avez vu un beau coucher de soleil, soulevez votre dossier pour capturer ce début et allez, oh mon Dieu, c'est un tel soutien que ce soleil est si loin, il est si petit, donc c'est le sujet de l'objectif distorsion. Une autre chose avec cela est lorsque vous vous levez bien et que vous vous approchez, lorsque vous vous concentrez sur quelque chose qui n'est même pas proche de l'objectif, ils seront bien mis au point et ensuite ce qui se trouve derrière lui sera hors de concentration. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la loi de mise au point ou le mode portrait. Vous pouvez créer ce sujet à la distorsion de l' objectif juste pour rapprocher de ce sujet. C'est un moment où j'ai discuté vos amis photographes qui ont investi dans toutes les grosses clés coûteuses. Et je vais parler d' aplatir l'arrière-plan. Maintenant, inonder le, aplatir l'arrière-plan. Ce n'est pas ce que la plupart des gens pensent. La plupart des gens le pensent. Pour aplatir l'arrière-plan, il suffit de mettre un téléobjectif. J'ai zoomé les liens sur votre téléphone. Maintenant, les smartphones maintenant nous pouvons devenir fous et Zoom sont principalement intéressés par le zoom optique. Le téléphone que j'utilise a trois fois un zoom optique, ce que j'adore regarder cette photo ici avec la même Helga Ford improvise. Il est pris à une distance de mon écorce de montagne avec un fond derrière. Je le prends à distance. numéro deux est le même objectif grand-angle intégré, le 19e appareil photo normal. Et puis ce n'est que la photo numéro un et je l'ai recadrée en édition, alors utilisez simplement l'éditeur intégré et un corrompu, c' est-à-dire le numéro deux. Le numéro trois est la même position. Je suis donc une bonne étude, nous ai éloignés de l'écorce du tapis, mis un objectif 12 fois, il suffit de distribuer l'optique, d'un objectif à zoom fixe. Et vous pouvez voir que c'est en fait de meilleure qualité. Vous pouvez dire un jour un peu plus de netteté et j' ai édité pour essayer de supprimer une partie de l'aberration chromatique et d' augmenter le contraste. Toutes sortes de choses qui arrivent avec un objectif comme ça. Vous pouvez donc voir en utilisant simplement l' objectif grand-angle à distance, le résultat final avec l' arrière-plan et la taille des éléments d'arrière-plan sont exactement le signe. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un téléobjectif. Avec un téléobjectif, vous pouvez zoomer avant, et ce sont tous les jeux optiques et non le zoom numérique. L'égalité sera meilleure. Numéro quatre, maintenant à moins de cinq mètres du bloc métallique, et vous pouvez dire que l' arrière-plan derrière le bloc de montagne est totalement différent. Il est petit, il est lointain. C'est l'objectif grand angle qui fait cela, monsieur. Vous pouvez dire que lorsque quelqu'un dit qu'il aplatisse l'arrière-plan, c'est la bicyclette qui comprime l'arrière-plan. C'est essentiellement ce que cela signifie que vous photographiez de plus en arrière et que les éléments d'arrière-plan ont une position différente des différents objectifs. On y va. Celle-ci ici, la lentille fisheye, fantastique. J'adore ça. Ce n'est pas quelque chose que vous utilisez tout le temps, mais c'est créatif et cela change tout le look de la photo. Encore une fois, vous regardez le principal point d'ancrage visuel. Vous regardez les éléments de soutien et le fait d'avoir officiel déforme sans honte tout et c'est cool. Donc ce genre de photo, si tu veux avoir ton état d'esprit, Jake est au milieu. Maintenant, ce que je parle de distorsion de l'objectif est de 70 différentes, différentes. Nous allons aborder les lentilles rectilignes. Il existe un objectif grand angle fixe dont la plupart des meilleurs smartphones fabriquent les lignes et la bande de suivi, ce qui est fantastique, beaucoup d'algorithmes et de logiciels qui entrent dans la production ce genre de résultat. Lentilles curvilignes, les verres fisheye comme celui-ci qui a dramatiquement et sans honte les lignes droites sur la photo. La distorsion du baril est généralement obtenue avec les lentilles verrouillées 148 fois là où il commence à se plier vers l'extérieur depuis le centre. La raison pour laquelle il s'agit essayer de forcer et de presser un champ de vision plus large sur un capteur d'image photo capable de l'Irlande, le champ de vision normal de l'appareil photo. L'autre est une distorsion de coussin rose. C'est là que vous avez des lentilles rayées sur une photo, elles commencent par plier vers l'intérieur à partir des bords du cadre. L'objectif zoom fixe le champ de vision est plus petit que le capteur d'image et doit être étiré pour s'adapter au jeu de cadres. J'espère que je n'ai pas été trop technique ou qu'ils ne soient qu'avec celui-là. C'est ce que vous serez, vous serez familiarisé avec la perspective, la distorsion du tube. C'est ici que vous vous trouvez à l'intérieur et une cathédrale est un parfait exemple car vous connaissiez le niveau aléatoire Danek. Le toit est plus éloigné de vous, il est donc plus petit que le sol. Le sol est plus large. Et lorsque vous regardez les dactylographes et les crédits, ce point décroissant où se trouvent les deux lignes parallèles. C'est donc assez courant. Le fil autour de ceux-ci qui sont recommandés mes ateliers de photographie immobilière est essayer d'obtenir un potentiel d'action n'est pas pratique. Mais à l'intérieur de votre maison, essayez de vous situer à mi-chemin entre le sol et le plafond. Positionnez votre appareil photo exactement à mi-chemin. La moitié du téléphone le frappe parfaitement. Il ne s'incline ni vers l'avant ni vers l'arrière. Et vous obtiendrez une belle photo comme celle-ci à droite. Maintenant, dans cet exemple, celui de droite, j'ai édité ceci pour le faire ressembler. Et au lieu de cela, je vais vous montrer les outils à suivre. C'est fantastique. Vous pourriez donc utiliser ce qui était pensé pour corriger ou encore incliner et créer cette distorsion à partir de rien ne m'a sauvé. Si vous n'avez pas cette distorsion, vous voudrez peut-être la rendre vraiment grise, grosse et désordonnée. Et ce genre de choses se produit lorsque vous avez cette distorsion d'inclinaison. maintenant à l'esprit cette photo à gauche si les États-Unis comparent celle de gauche et celle de droite, celle de la tige que j'ai frappée le Crop un peu hors de la photo. J'ai perdu tous ces plafonds. Ainsi, lorsque vous le corrigez, il zoomera et recadrez votre Fabian perdant. Si vous prenez une photo, essayez de faire un zoom numérique, ne jamais pincer et zoomer avec la photo, mais essayez d'être dans une position où vous dépassez, si cela a du sens, pour avoir un plus large de vision de ce que vous vouliez vraiment du pare-feu. Donc ça vous donne une certaine marge de manœuvre quand il a pu faire une correction de perspective et recadrer la photo plus tard, on va entrer dans la symétrie maintenant, ce qui est vraiment excitant. Il s'agit d'un exemple de symétrie verticale. Fondamentalement, vous pouvez le diviser davantage en deux. Et si c'est du papier transparent et que vous le pliez en deux, ils regardent en quelque sorte les devoirs et l'image du mariage. Fondamentalement, c'est le genre de photo qui est très simple. Il est simple et esthétique car il est visuellement équilibré. Il est très facile pour le spectateur d' interpréter l' intention de cette photo, car vous ne finissez pas être distrait par différentes choses qui se produisent, ce qui est vraiment cool. Maintenant, la symétrie horizontale est essentiellement là où l'eau n'est pas. Exemple parfait où vous aurez quelque chose qui se reflète dans la symétrie de la spirale d'eau. J'ai donc mis ensemble la symétrie en spirale et la chaleur de l'équilibre radial parce que cette spirale crée cet équilibre sur la photo. La même chose peut être créée avec une fleur où vous avez deux pétales et qui s'étendent à partir d'un point central. Donc, à partir du point central, nous avons une spirale qui tourne autour et autour et s'étend vers l'extérieur. Crédits aussi bien équilibrés. Même si vous imaginez une roue de vélo avec le moyeu au milieu et tous les rayons qui en sortent , il y a toujours même équilibre radial. Ces lignes ont de la chance. Un aimant qui attire l'attention du spectateur et rend inévitable le fait de traîner son attention. Retournez à ce point central ou partez de ce point central pour aller vers l'extérieur. Il s'agit généralement de photos propres, distractions, libres et simples et puissantes. J'adore les étuis en spirale fido familiers. Ils ont un effet calmant, presque hypnotique et adorent la propreté de la photo et la simplicité. Donc, quand nous vivons à Londres, c'était une maison de la Reine. Et, et commencez simplement privilégié de voir tant de beaux bâtiments et de chercher des escaliers en colimaçon. Un morceau de chance que nous ne disons trop d'entendre Melbourne. Celui-ci était un peu différent. Je n'ai jamais entendu parler de celui-ci. Je faisais mes recherches sur la symétrie, l'équilibre et la cristallographie et mon bien, je n'arrive toujours pas vraiment à travailler sur la façon d'appliquer cela. Mais en gros, c' est là que notre fan est similaire aux motifs et à la répétition. Il peut être sans ancre visuelle. Il n'a pas besoin d'insister ou de domination. Les éléments représentent également l'ensemble du cadre, également espacés et équilibrés lourds, un look uniforme pour moi quand je jouais avec cette largeur est un mur de roche. Le gros gars à la recherche d' opportunités où vous avez couleurs monochromatiques ou complémentaires. Il apporte cet équilibre et fait tout un mélange. Et rien ne saisit votre I O à part Hawaï, de tout le reste où je peux me voir utiliser cela plus souvent est dans une double exposition fido où vous avez ceci comme texture de fond, donc vous réduire l'opacité mélangée sur le dessus d'une autre photo. Et cela aidera à créer cet équilibre. Et j'ai beaucoup abordé là-dessus, l'équilibre, cet équilibre est une grande partie de la composition pour que vous puissiez avoir cette harmonie. Esthétique à la photo. Voici un autre exemple d'équilibre. équilibre asymétrique sera également connu sous le nom d'équilibre informel. Essentiellement. Maintenant, c'est isométrique. Ce n'est pas symétrique là où vous vous divisez symétrique au milieu et il est reflété et j'ai l'air pareil. Ils ont une façon visuelle cool. Ils sont de chaque côté de ça. Celui-ci, même si ce n'est pas le cas, le signe comporte des éléments différents. Il a toujours le même équilibre, n'est-ce pas ? Cela peut être de différentes tailles. Vous pouvez voir le bon jour, le grand arbre est très différent du bâtiment total tour Eureka sur la gauche. Mais parce que l'urique, une tour a son espace de l' autre côté et il y a d'autres arbres là-bas. La combinaison de ce qui se trouve sur le côté gauche du cadre est égale à cette grosse grande tache de Vitruve à droite. Et ensuite, nous allons descendre par le bas. Nous avons le lac et les jours de feuillage qui créent l'équilibre. Sa dette est plus équilibrée sur le fond, de sorte qu'elle n'attire pas notre attention. Nous regardons donc simplement l' équilibre en haut de la page. Et je pense que c'est assez bien équilibré. Nous allons revenir à quelques points de vue. Et celui-là est en train de vous chercher tous. Je vais aborder quelques points de vue de santé parce que nous vivons tous notre vie en regardant le monde à un niveau supérieur. Et ce même monde et ces mêmes saints communs que nous disons dès que nous appliquons une nouvelle perspective, c'est instantanément plus attrayant, attire notre attention. C'est le lieu de Melbourne où j'avais l'habitude de tenir régulièrement des ateliers en personne. C'est une ruelle très célèbre avec des graffitis chaque semaine comme guidée. Ce serait totalement différent. C'était le cas, c'était fantastique. 75 couleurs différentes que vous auriez des milliers de personnes, puis elles photographieront tous les jours. Un jour, j' encouragerai simplement les gens à regarder vers le haut et donc ces nuages sont passés et j'ai dit : Regarde ça, regarde le Texas, regardé l'éclairage. J'ai eu l'un des sites de participants que c' était en fait leur photo préférée que j'ai prise toute la journée. Il y a tellement de fois que j'ai emmené des gens sont exactement là. C'était surprenant, c' était son préféré et ayant postulé pour aller facilement prendre un café par la suite et jouer avec les photos. Lorsque nous avons réellement incliné cette photo et créé cette tension visuelle. C'est parce que ce n'est pas le cas, il semble qu'il y ait des lignes de pointe partout et des points diminuant. Et puis vous avez le contraste, la juxtaposition des nuages mous avec l'architecture dure dans les lignes du bâtiment. Vous avez des tons différents, il se passe tellement de choses ici. Mais surtout, cette image porte sur la perspective unique. Et en levant les yeux. Le prochain que j'ai ici est de faire un grand niveau. Maintenant, c'est une photo que j'ai adoré la macro photographie. J'adore voir l' invisible se faire danser. Un grand libéral vous oblige à prendre votre temps. Concentrez-vous sur les données de ce qui se passe ou d'Angie et c'est très amusant. Je veux dire, ne vous approchez pas de mes enfants, mon chien, Lucy, de l'ESOL avant. Et c'est tellement amusant de descendre à leur niveau et de voir le monde tel qu'ils le font, ce vous oblige à ralentir. Et j'obtiens des renforts prend un peu de temps pour que je puisse en profiter un peu plus longtemps. prise de vue d'un grand niveau ouvre tellement d'options et de choses différentes que vous ne dites pas normalement. L'une des choses que j'aime dans la macro photographie qui s'applique facilement, c' est ce que j'appelle les paysages intimes. Et je ne le suis pas, je ne suis pas encore fantastique, mais j'aime toujours jouer avec ça et c'est la moitié du plaisir, n'est-ce pas ? Très bien. Nous allons donc entrer dans un éclairage une fois qu'il l'aura fait, vous vous demandez peut-être pourquoi est-ce dans un cours de composition ? Comme je l'ai mentionné dans le style même de l'introduction, il y a certaines choses qui attirent notre attention et qui sont vraiment importantes dans la composition, comprendre ce qui attire l'emprise et Dieu est notre Attention, et Lot est un gros. Vous avez sans doute entendu dire que la photographie est un éclairage magnifique. C'est le soleil qui se déplace dans le ciel. Il offre différentes possibilités d'éclairage, différentes forces, différentes directions. Les nuages sont incroyables. Les nuages créent cette lumière douce et diffuse sans ces ombres dures et quelques photos comme celle-ci. Ce sont quelques feuilles que j'ai tenues et qui ont ce retard créditent cette silhouette de la première feuille contre l'autre. Et c'était juste une photo incroyable à l'époque. D'autres exemples peuvent être attentifs à l'éclairage aérien. Donc, toute la photo de la salle de bain où vous avez eu les lumières de recrutement, où les ombres sont en dessous de leur front, photos de réception avec le pivot sur la piste de danse et vous J' ai les projecteurs et les gens qui dansent ou se promèneront entre deux piscines lumineuses que je cherche peuvent faire une grande différence. Non seulement bien, il peut également être utilisé dans la photographie de paysage. Les gens vont utiliser des appels photo qui, c'est une application fantastique pour anticiper la direction de la lumière qui a une scène donnée à un moment donné. Et utiliser cela pour jouer avec un sujet sera la danse et tout l'élément de soutien. La prochaine fois que je veux couvrir ici, c'est des ombres lumineuses dures. Beaucoup de gens diront que vous ne pouvez tirer qu'à l'heure bleue de flèche dorée, c' est-à-dire les heures avant et après le lever et le coucher du soleil. Mais j'adore sortir au milieu de la journée quand le soleil est beau et haut et chercher des opportunités comme celle-ci où il y a de véritables ombres fortes. Ils attendent qu'un sujet entre là et interagisse en quelque sorte avec cet environnement. Vous pouvez créer des clichés comme celui-ci. C'est ce que j'ai déjà mentionné, c'est en empilant toutes ces différentes techniques et outils de composition ensemble. Ici, j'ai quelques lignes diagonales, j'ai de l'échelle. J'ai beaucoup de choses différentes qui se passent sur cette photo et nous en parlerons un peu plus. Ensuite, je suis mis à l'écart par SAP ou j'ai un éclairage latéral. Vous pouvez capturer toutes les textures qui s'y trouvent parce que la loi, elle frappera les zones un peu plus hautes dans le sujet puis les ombres là où il est bloqué par cet éclairage latéral. qui donne de la profondeur à la photo. Cette photo serait très, très différente si elle était choquée par la lumière derrière moi et remplissant tous ces cheveux noirs. J'adore les ombres parce qu'elles créditent l'humeur, le mystère. Mais il crée également de la texture et de la forme et donne aux choses un aspect plus tridimensionnel avec ces éléments de profondeur. C'est une raison pour laquelle j'ai adoré éclairage latéral et l'éclairage directionnel. Il crée ce look tridimensionnel. Encore une fois, nous l'avons déjà vu. C'était la tête de lézard. Danny Boy à Victoria est un endroit idéal pour photographier. Le prochain est la ligne plate. Il s'agit donc d'un lockup, mentionné diverses choses. Il est populaire pour les gourmets et les designers rassembler des éléments sur une table et de photographier directement au-dessus de l'iPhone. Il y a un certain temps, je pense que, en tant qu'iOS 13, quand vous avez la règle des tiers activée et qu'ils le maintiendraient vers le bas, pointant vers le bas, le fin pointant vers le bas. Il y a en fait ces poils croisés qui se déplacent et s'alignent. Puisque vous avez un niveau parfaitement sans la ligne, il n'y a rien de tel qu'un jaune. Et il ajoute un site fantastique. Vous savez, que vous n' avez aucun des problèmes de perspective que vous photographiez directement sur une composition de lumière plate. Encore une fois, nous allons utiliser de nombreuses techniques différentes sur une seule photo. Nous avons donc notre sujet principal, le plus grand élément, le Pléistocène. Ensuite, nous mettons nos éléments de support contextuels linéaires en utilisant des lignes d'épices, triangles de direction où nous voulons, la superposition, nous pourrions les jeter tous là-dedans et ensuite nous concentrer sur des choses comme la couleur, la texture et les lignes plates sont en fait un excellent moyen de pratiquer la composition. Parce qu'il n'a pas introduit profondeur parce qu'il n'y a pas de profondeur, c'est juste en deux dimensions que vous tournez là. Il peut se concentrer sur les techniques de composition sans être submergé par toutes les techniques supplémentaires qui créent des reflets de profondeur. J'adore les reflets. J'adore descendre gentiment et bas dans le sol. Et j'ai été coupable de me promener avec une bouteille d'eau avec de l' argent solaire, du crédit, une flaque d'eau bio. Il y a quelques ajustements car les applications qu' elles reflètent sont vraiment bonnes et que vous pouvez utiliser pour le faire avec une application. Vous pouvez le créer, mais l'utilisation vraies pagaies est la meilleure façon de vous protéger. Vous pouvez créer une symétrie en miroir depuis nulle part à l'aide de réflexions. Vous avez cette réflexion horizontale. Vous pouvez utiliser des reflets dans les fenêtres des bâtiments et vous avez cette réflexion verticale. Et je n'ai pas besoin d'être complètement en miroir. Vous pouvez avoir juste une fenêtre avec une partie de réflexion, le nom où il donne un peu d'indice ou un indice sur une autre partie de l'histoire qui se passe dans cet environnement. Pour ces photos de rue, avec une photo comme celle-ci, où vous avez un reflet, cela fonctionne également très bien. Si vous avez la personne, le sujet, quel qu'il soit, faites-les isoler de l'arrière-plan. Ce genre de mélange arriéré dans la chance dans ce scénario, il a vraiment bien travaillé sur la perspective de l'épaule. C'est un désir fantastique de vraiment impliquer le spectateur dans la photo et de le faire réfléchir. Eliciter leur imagination n'a aucune idée à cet endroit. Et il peut également servir d'ancrage visuel. Donc tu regardes ce garçon et tu regardes ses écouteurs. Ce gala a été si fort qu' il était tout à fait approprié. Les gars de l'IA, ils Anaconda ajoutent à toute l'ambiance et vous vous demandez ce que cet érudit n'est pas ce festival, vous vous demandez de quoi il s'agit. Et cela ajoute juste à l'histoire quelques autres choses avec une perspective à la troisième personne au-dessus de l'épaule est qu'il a en fait créé une ligne de mire implicite. Donc tu regardes où il regarde, a un peu d'intimité aussi parce qu'on est proche de lui. Et c'est là que vous pouvez expérimenter cette technique et essayer de vous rapprocher de l'épaule. Vous pouvez poursuivre l'entraînement à l'endroit où vous souhaitez les positionner à la hauteur du cadre. Vous voulez qu'ils prennent tout le bord du cadre ou juste un petit conseil technique, vous pouvez taper sur la personne pour la mettre au point et l'arrière-plan ajoute un effet de chaleur comme je l'ai fait, ou je aurait pu puiser sur un élément en arrière-plan, puis avoir ce garçon hors de concentration et cela aurait pu changer tout le regard et le sentiment et changer toutes les histoires en ce moment. L'histoire parle de lui. Si je change cette composition et que je les ai en bleu, désolé, en focalisation et en flou, alors l'histoire se transforme sur Dame et ça change la composition. Une fois encore. Il s'agit d'une technique de composition que je n'utilise pas très souvent. Et quand je l'ai fait, je l'ai toujours fait, je ne sais pas pourquoi j'ai toujours transformé ça en noir et Watson, je le ferai parce que le dîner, c'est plutôt se rapprocher de quelque chose qui a été dit. Vous, inclinez la caméra vers l'extérieur. Le tir intelligent que vous avez incliné arrière pour que vous tiriez vers le haut. Et chaque fois, il s'agit toujours des textures, des lignes et de ce genre de choses. Mais en le convertissant en noir et blanc. En fait, je l'ai fait dans une pièce lumineuse et j'ai utilisé le canal des couleurs et il y avait un ciel bleu vif. En utilisant les canaux de couleur, j'ai pu y aller et complètement sombre et le canal bleu, qui n'était que le ciel. Et cela pourrait décrire distorsion du noir et de l'étude de cas, c'est essentiellement que vous vous levez bien et vous vous approchez puis vous inclinez la caméra, que vous pouvez également le faire par le haut si c'est sûr et vous êtes assez courageux, vous pouvez pendre sur le bord du haut et il a fait la même chose. Donc, vous l'inclinez vers les bâtiments. Ils sont juste inclinés vers le bas jusqu'à la bourse, pointant vers le bas, mais ensuite vous vous inclinez un peu et c'est ce qu' on appelle une étude de cas. Maintenant, ces outils de correction de perspective qui couvrent l' étape numéro quatre, que vous pouvez résoudre ce problème et qu'il peut le rendre plus parallèle que celui de l'ISA. Ou vous pouvez également exagérer davantage pour cet effet créatif. Très bien, j'ai abordé cela plusieurs fois, le point décroissant où vous avez deux lignes parallèles. Mais on parle aussi de lignes convergentes ou de point de convergence, perspective linéaire à point unique. Il a tellement de noms différents et différents, mais en gros, c'est un excellent moyen de créer cette profondeur car les choses sont plus éloignées, vous utilisiez un objectif grand angle que vous utilisiez un objectif grand angle soumis à l'objectif distorsion dont nous avons déjà parlé. Mais en gros, même avec cela, nous sommes juste là à la plage et nous regardons leur pair. choses qui sont plus éloignées d' un œil nu semblent également plus petites. C'est pourquoi cela fonctionne. Maintenant, d'un point de vue pratique, vous pouvez également rester au milieu de la route et regarder en bas de la route de grève. Et vous remarquerez que les bords de la corde arriveront à un point de la distance où ils convergent. C'est une technique de composition vraiment cool et amusante. Donc ce que nous parlons perspective et de ces points de fuite. Voici un exemple de prise de vue d'un bâtiment au coin de la rue. Et vous pouvez voir que les lignes parallèles sont essentiellement l'avant droit de chacun ou le bas du bâtiment et la ligne de toit supérieure. Et quand vous avez deux côtés et c'est à ce moment qu'il a tourné un coin, vous aviez deux côtés à la photo. Vous avez en fait deux lignes convergentes différentes qui se produisent là-bas. Et cela crée de la profondeur. Et c'est quelque chose dont je vais parler un peu parce que nous ne voulons pas avoir de photos plates ennuyeuses en deux dimensions. Et un autre exemple, il est la perspective en trois points. En plus de ces deux côtés que nous pouvons dire, mais descendre bas et une voiture, surtout une voiture à l'allure masculine comme celle-ci, descend bas. Et nous en avons parlé dès le 4. Étape 2 - Positionner le sujet - 20 conseils: Bienvenue à l'étape numéro deux. L'étape numéro un était fantastique. Nous avons abordé comment vous positionner vous-même et appareil photo de votre smartphone en changeant la hauteur, en entrant et en sortant, reculant et en avant, en faisant pivoter l'appareil photo, inclinant, en obtenant toutes sortes de différentes positions avec vous-même et la caméra devaient préparer votre appareil photo. Choix de lentilles. Mode appareil photo. Nous avons parlé de beaucoup de choses là-dedans. L'étape numéro deux consiste donc à positionner le sujet dans le cadre. Maintenant, toutes les photos n'ont sujet ou de ce dont je vais parler sous peu, une ancre visuelle. C'est peut-être quelque chose qu'il est l'accent principal, la chose que vous voulez que le spectateur remarque d'abord lorsqu'il regarde votre photo, vous remarquerez qu'une fois encore, ils peuvent être croisés avec de ces techniques dont j'ai parlé. Et c'est bon, comme le remplissage, remplir le cadre en est un. Il pourrait donc y avoir une position de tête vous-même, alors approchez-vous. Et cela pourrait aussi être quelque chose que vous recadrez plus tard à l' étape numéro quatre, isolément, c'est un autre exemple où changer l'angle du smartphone isolera la personne rapport à l'arrière-plan ou différents éléments d'arrière-plan pour ce contraste et les faire en sorte qu'ils se tiennent debout et isolent de cette façon. Vous remarquerez donc que nous ne parlons pas de certaines de ces techniques de composition qu'elles font. C'est un peu de crossover. Mais quand je fais du croisement, il y a une raison à cela et la raison pour laquelle elles se trouvent dans chacune de ces boîtes à outils distinctes, si vous le souhaitez. Maintenant, l'étape numéro deux pour but de vous aider à réfléchir davantage au moment où vous devez effectuer ces petits ajustements à votre position, mais surtout, la façon de positionner ce principal sujet dans le cadre. L'astuce la plus transformationnelle évidente que je puisse dire tout de suite, c'est qu'il ne fait que les faire partir, car c'est simplement ça. Et ce que cela fait, c'est que votre attention, nous allons directement vers ce sujet décentré et laisserons beaucoup d'espace. Et nous pouvons parler un peu de Spice dans cette étape. Mais tout d'abord, abordons simplement le fonctionnement de votre œil à la rétine, à l'arrière de l' œil, il y a des cellules photoréceptives qui se transforment vers le monde qui nous entoure et elles sont densément emballées cette zone centrale est une petite zone appelée la fovéa. C'est le centre de notre vision. Et quand c'est là que nous avons la plus haute résolution du néphron en tant que visite urgente. Et le d tau diminue progressivement, progressivement à mesure que nous nous éloignons du centre de notre vision. Et c'est ce que nous appelons la vision périphérique. Un exercice rapide. Vous allez danser, faites défiler vers le bas et regardez le texte en dessous de cette vidéo, vous verrez un petit exercice rapide qu'ils avaient eu NX et je vous demanderai de vous concentrer sur ce X. Et pendant que vous êtes encore en regardant ce X à l'écran, remarquez simplement que tout ce qui l' entoure est défocalisé. Donc, dans cet exercice avec le x en bas, je vous ferai regarder et ensuite essayer de ne pas bouger les yeux, essayer de lire le texte au-dessus et en dessous. C'est vraiment difficile cause de cette vision périphérique, comment on perd toute la résolution OF du centre. Et c'est pourquoi c'est si important. C'est de ça que je parle. C'est ça, dans votre position, le sujet principal. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur cette analyse visuelle de recherche sur Google, et c'est vraiment fascinant. J'ai été expulsé quand j'apprenais tout sur la composition parce qu'elle s'appelle, vous avez cette fixation, puis on appelle ça la foliation dans votre scan. Et vous avez de petits micro-mouvements ici si les grattoirs à bûches vous ont scanné l'image, il est important de Plessy notre sujet principal dans une zone qui nous permet ensuite de nous déplacer. Je pense que la journée est assez déambulée. Allons directement dans la première, l'ancre visuelle. Maintenant, toutes les photos que j'ai mentionnées ne font pas aient un sujet ou une ancre visuelle, mais cela aide certainement à créer cette arme à feu plus forte. En règle générale, vous souhaitez disposer d'un élément principal, sujet ou d'un point focal qui attire initialement l'attention de vos spectateurs. Et asseyez-vous à la table leur œil sur n'importe quelle jauge qu'il peut s'agir d'un point unique, pourrait être un intérêt de premier plan qui geste une seule couleur. Dans cet exemple, il s'agit ici de la corde. Quand je passe devant la même chose avec le bateau ici, la corde a attiré mon attention lorsque je l'ai grincé et qu'elle plisse est un excellent moyen de prendre le contraste. Dans un saint, regardait les lumières et les sombres et ce genre de choses. La corde vient de me crier dessus. Prenez une photo de moi. Il a dit que c'était l' intention de cette photo. Maintenant, je l'ai fait au centre avant et au centre pour que vous soyez fixé dessus, votre attention Bon étirement. Et puis la quatrième étape, je vous ai expliqué plus tard comment faire ressortir cette corde et utiliser certains des outils de composition que nous modifions pour améliorer cette expérience de visionneuse. Ensuite, c'est l'accent et la domination. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire qu'il y ait un sujet principal. Mais ici, vous pouvez voir c'est une photo en noir et blanc que j'ai de la chaleur, mais la première photo, la couleur, c'était tout trouble, dégueulasse. Très descriptif. N'est-ce pas trouble et dégueulasse ? Mais les rochers avaient ces couleurs vraiment horribles et n'étaient pas une photo très agréable. Mais en la convertissant en photo monochromatique, j'ai pu détourner l' attention de ces couleurs et la remettre sur la cascade. Chacune est semblable à l' ancre visuelle mentionnée précédemment, l'accent et la domination sont une technique qui place blanc visuel plus grand sur une zone particulière. qui cause ce poids visuel renforcé, c'est peut-être la couleur, la forme, la taille, les lignes directrices, ce genre de chose, ce genre de choses qui vous oblige à faire. Remarquez d'abord une partie particulière de la photo. Selon le genre que vous photographiez, quelques photographies s' empressent de personnes. Et ils regardaient tous d'une seule façon et une personne regarde vers la caméra. Là, vous allez vous tenir debout devant quelqu'un qui se tient un peu plus près qu'il est plus grand dans le cadre ou la domination. Ils ont dû se lever. Oui, nous pouvons mettre davantage l'accent sur ce genre de techniques. Maintenant abordé à ce sujet dès le début, c'est l'une de mes techniques les plus transformationnelles préférées. Je suppose que c'est l'un de ceux que nous avons tous appris en premier quand nous avons commencé à regarder la composition. Il pourrait donc s'agir de la Règle des tiers, ce genre de choses. Je vais toucher un peu la lumière, mais décentrée, plaçant essentiellement votre sujet principal au centre près de cette photo que j'ai ici, si le casque qui est au centre, mais l'écureuil, ce n'est pas réel. Il s'agissait de deux photos. Cette racine carrée pique la tête d'un être à l'avant des chats. Également. Il suffit d'ajouter un peu de plaisir avec la double exposition pour les assembler. Glenn aux tons les a fait ressembler à un éclairage similaire, ce genre de choses. Mais vous pouvez voir là qu'il a entendu dire que l'œil est décentré, donc vous êtes attiré par ce contact visuel d'abord, puis vous vous déplacez dans Headspace plus mince autour de lui pour explorer le reste de cause de la forme du casque, il voit en quelque sorte l'œil et pour moi je suis le contour du casque et ensuite on reprend les textures et les détails. Et cela me ramène parce l'arrière-plan est floue, rétréci ou l'une des règles de composition les plus populaires, si vous aimez la règle des tiers. C'est tellement accepté, reconnaissez qu'il existe techniques de composition assez fortes que même votre téléphone dispose de cette technologie intégrée. C'est ce qu'on appelle des grilles ou des lignes de grille, selon le smartphone que vous possédez. Une façon de vous encourager à placer votre sujet principal hors centre, comme je l'ai déjà dit. Mais avoir deux lignes verticales et deux lignes horizontales, ce que vous voulez essayer de faire si vous avez un horizon, vous voulez essayer d' avoir cet horizon sur l' une de ces deux lignes horizontales. Maintenant, si vous imaginez que vous le placez le long de l'horizon inférieur, alors un tiers est le premier plan, puis les deux tiers en haut sont le ciel. Donc, si vous avez un coucher de soleil incroyable, belles couleurs, c'est là que vous mettriez l'horizon. Mais si ce type l'est exactement, alors vous n'auriez qu'un tiers du ciel et que cela apparaisse sur cette ligne horizontale supérieure. De plus, si vous avez un point focal, vous voulez vraiment avoir ce point focal ou l'une de ces quatre vies qui se croisent. Il y a quatre points ici dans cet exemple avec ces canards. C'est, je suis sur cette ligne qui se croise là. Excellent endroit pour voir ce genre de règle de composition se dérouler tout le temps dans des films ou des émissions de télévision. Vous verrez des gens se tenir debout sur les côtés derrière lesquels vous pourrez obtenir l' arrière-plan contextuel. Et notez que faites cela vous-même lorsque vous partez en vacances et qu'il est en selfie des secondes, si votre téléphone portable se trouve, vous vous déplacerez instinctivement sur le côté pour permettre à la personne qui est assis au-dessus de votre épaule et où vous êtes. C'est un exemple de techniques de composition qui ne font que devenir instinctivement qui le fait même vraiment réfléchir. Mais encore une fois, revenez sur ces ressources et recherchez ces différents outils et techniques de composition. suivant est un peu une variation de la règle des tiers. Ce fonds est d'un tiers, des deux tiers. Donc, en gros, permettez l'une de ces logiques verticales ou horizontales. Fondamentalement, une fois votre ancre visuelle principale, nous avons fait un point focal pour ressentir le long de l'une de ces lignes, mais occupons et occupons l' espace de deux sections. Il faut absolument regarder la chaleur visuelle. Comprenez ce que je dis. Mais ici, j'ai un champignon et la maîtrise est sur cette ligne verticale et elle occupe les deux tiers de cette ligne verticale. Ce que cela fait, c'est que les endroits décentrés, mais aussi des blancs visuels cause de l'espace qu'il occupe. Donc vous pouvez le voir, c' est là que nous avons commencé à empiler les techniques de composition et cela fonctionne vraiment bien à cette domination supplémentaire et faire comprendre vraiment ce que ce sujet ces sujets et incorporer cela épice autour. La prochaine, je vais être technique et kcat, je vais me faire un peu. C'est ce qu'on appelle le combat, d'accord ? Maintenant, c'est une variation de la règle des tiers qui ressemble beaucoup à la règle des tiers, donc je dois dire. Et il se développe également sur Golden Ratio, ne couvre pas bientôt. Il est basé sur la séquence Fibonacci. Maintenant, dans le texte ci-dessous, j'ai écrit la longueur de la ligne de X plus Y. premier segment est x. Le deuxième segment est quoi ? L'équation est, sauf pour y est égal entre parenthèses, crochet X plus Y divisé par x est égal à 1,610. Tous deux aiment, bla, bla, bla, bla. Il est également connu sous le nom de ratio d'or ou de proportion de division. Et Pi. Une coupe à travers tout ce truc technique mumbo jumbo. Nous le comparons à la règle des tiers qui divise le cadre en trois rangées. Trois colonnes sont égales au signe. Ainsi, une par une, la grille réduit la rangée du milieu et la colonne pour tenir compte de ce rapport d'or, ce qui donne 1,6 par un. Nous avons surmonté celui-ci un peu technique. Comprenez-le à 100 %. Mais ce qu'il faut comprendre, c'est que les lignes qui se croisent sont en fait plus proches du centre. Maintenant, pour moi, si vous tournez dans un sixième 89, vous pouvez appliquer ceci. Mais si vous êtes sûrement une culture carrée, vous avez donc l'intention qu'il s'agisse d'un rapport d'aspect un par un. Cela ne va pas marcher parce que cette ligne qui se croise, il va presque être au milieu du cadre, ce qui est totalement peu pratique parce qu' alors vous pourriez aussi bien l'appeler centré. Pour une culture carrée, le taux de canalisation n'est pas bon. Je recommande toujours d'essayer d'avoir ce point focal plus proche de l'âge. Donc c'est plus censurer, c'est encore quitter cette pièce autour d'elle, laissé pourrir une touche dessus avant. C'est une technique de composition basée sur la lecture d'une photo comme un livre par le spectateur. C'est notre littératie visuelle. Il s'agit essentiellement d'expliquer et de comprendre comment les gens lisent les visuels et créent une photo avec équilibre, harmonie visuelle et photo essentiellement esthétique. Vous voulez faire comprendre au spectateur ce qu'il interprète. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous simplifions le fait de dire nous éliminons les distractions et ce genre de choses. Nous voulions leur enlever cette charge mentale et leur faire une lecture très rapide et simple de gauche à droite. Si c'est le cas, si c'est ainsi que quelqu'un lit naturellement quelque chose ses réseaux parfaitement pour lui. Si, comme je l'ai déjà mentionné, s'ils ont une formation dans les journaux, dans la publicité, je l'aurai probablement encore. Il ira à la partie la plus chère du cadre qui se trouve en haut à gauche, descendra en diagonale vers le bas et la sauvegarde de leur côté droit. Si vous lisez avec vos antécédents et votre culture, vous pouvez passer de droite à gauche. Il se peut que ça ne fonctionne pas pour vous. Dans l'armée. Ils apprennent aux gens à regarder une scène et scanner est ST de droite à gauche et à se débarrasser de cela, ce qu'ils appellent la fermeture et où votre esprit remplit dans les blancs et fait hypothèses sur ce qu'il y a dans devant eux. Ils prennent donc beaucoup plus de détails lorsqu'ils se sont forcés à aller à l'encontre du processus normal et naturel de lecture. C'est ça. C'est un autre exemple de leur préférence personnelle. Vous pouvez lire de gauche à droite, mais quand vous regardez cette photo de bas, il l'aimait mieux. Au lieu de suivre les premières lignes la promenade jusqu' au coucher du soleil. Pour le coucher du soleil pourrait capter votre œil, aller le long de la promenade, puis le ramener au coucher du soleil à nouveau, Il a toujours le même voyage visuel juste dans la direction opposée. C'est intéressant dans les ateliers lorsque j'utilise ces photos par exemple, c'est toujours 5050, ce qui m'a vraiment surpris, mais c'est toujours une technique de composition qui vaut la peine d'être connue. Je pense que j'ai parlé de décentré et de règle des tiers, de la grille Pi et de tout ce genre de choses. Et j'ai essayé de vous convaincre, tout encore sur les bords, mais même en mettant une photo au milieu appelée centrée sur certains scénarios, cela fonctionne parfaitement et vous n'envisageriez pas n'importe quoi d'autre. Et des photos parfaitement symétriques, il fonctionne vraiment bien de l'avoir centré comme cet exemple lui, un autre exemple de l'endroit où la technique centrée pourrait vraiment bien fonctionner est une assiette de nourriture sur une table. Une règle de tir aérien de tiers ne fonctionne pas vraiment, surtout si vous n' avez pas d'autres accessoires autour d'elle, placer centré parce que c' est ce que vous voulez que les gens voient. n'est pas ce que tu veux. Je me demande cet exemple étonnant de savoir où quelqu'un dit : j'ai appris les règles, puis je les enfreins. Eh bien, si vous enfreignez les règles, la règle des tiers, vous pourriez finir avec centré. Si vous apprenez ce genre de scénario ici. Et en regardant par ici, centré, si je me déplace de côté et que je gouverne une perspective différente, ou cela devient simplement un autre type de techniques de composition que vous applaudissez qu'il, dans ce scénario, cela fonctionne juste parfaitement parce qu'il vous invite à penser à vous-même debout là et à prendre cette vue et à être équilibré. C'est la même chose avec tant de choses qui se passent dans cette scène est en fait simplifiée parce que nous avons adopté cette approche centrée et cela fonctionne bien parce que les côtés sont plus sombres. y a beaucoup de tons au milieu. Cela aide donc à souligner cette composition centrée que nous avons un cadre dans un cadre, également connu sous le nom de sous-cadres. C'est ici que vous recherchez une scène de cadre. Cela ne devient pas plus simple que ça. Maintenant, il ne s'agit pas d' encadrer là où vous recherchez le contenu et les éléments autour des bords qui boivent. Reportez votre attention sur la photo. En fait, il semble qu'un cadre photo dans leurs fenêtres exemple parfait pour dire que vous pouvez photographier votre jardin à l'extérieur de votre maison. Mais si vous introduisez le cadre de la fenêtre, il vous suffit de créer une vue à travers laquelle vous pouvez regarder. Le spectateur peut s'imaginer assis là à regarder cette fenêtre, évoquer cette imagination si la vue, et c'est l'une des choses que nous essayons de faire avec notre photographie. Il implique en quelque sorte le spectateur dans l'histoire. Cela fonctionne donc très bien. Très bien, nous avons dû aborder quelques techniques de composition spatiale différentes car c'est tellement important. C'est mon premier que je veux couvrir, c'est l'espace négatif. Il s'agit donc essentiellement du domaine autour du sujet principal. Garde. papier utilisera en fait la référence qui permet au sujet de respirer et de lui garder de l'espace. Si vous avez les bords Pour se rapprocher du sujet principal qu' il se sent à l'étroit et cela peut créer une tension visuelle qui en laissant suffisamment d'espace autour du sujet principal, espaces inoccupés encore mieux avec ces distractions, il aide également à isoler le sujet pour le faire ressortir. Maintenant, pour avoir un bel espace négatif propre, vous pouvez avoir une couleur uniforme, surface plane comme un mur ou le ciel. Fondamentalement, si vous avez un espace négatif sans distraction, cela crée com, agréable, acide. Et vous pouvez imaginer que si vous avez beaucoup de contenu autour du sujet principal, cela devient vraiment occupé et accablant pour la personne de le voir en général. Si l'ASIS de la domination sur cette ancre visuelle peut être perdue parce que vous allez partout essayant de comprendre ce que c'est. Mais si vous avez cet espace négatif propre et agréable, cela ramène votre attention sur le point focal principal, opposé aux espaces négatifs, l'épice positive. C'est donc la zone que le sujet occupe. Il pourrait s'agir d'une personne, d'une RMN qui construit quelque chose dans la nature. Ça peut être n'importe quoi. Il attire essentiellement l' attention du spectateur. Chaque fois que je regardais, pensez espace positif et je pense à quoi cela se démarque ? Dans cet exemple. Ce sont les textures et les lignes de sa mante qui prient que vraiment, je veux souligner et vraiment souligner qui sont floues le fond et par la juxtaposition du lisse contre la robustesse des textures de la mante religieuse. Le prochain dont je veux parler est celui je suis vraiment enthousiaste, c'est l'épice active. Maintenant, l'épice active, ce n'est pas positif, négatif, c'est fondamentalement qu'il est possible que le sujet s'y installe. Donc, si vous avez quelque chose sur la photo qui a mouvement et qu'il marche vers une direction ou qu'il court vers une direction. Puis avoir du piment pour qu'il emménage . C'est une sorte de tête la personne, le spectateur qui regarde un gang, je peux dire où il va. Au contraire, si vous les avez sur de sortir de la même chose ou de sortir de la scène. On peut voir où est le faisceau, mais on ne voit pas avec un gaussien. Cela crée donc des tensions visuelles et des pensées mystères. Sur quoi vont-ils se heurter ? Une collision imminente sur le type de licence qui dit : Qu'est-ce que c'est ? Je peux créer une photo plus attrayante. Dans la plupart des scénarios, ma préférence est avoir cet espace actif devant eux et de leur donner de la place pour y emménager et expliquer clairement ce qu'est l'histoire. Ok, maintenant nous commençons à entrer dans une répétition et un motif d'élément de conception. La répétition et les motifs se sont répétés ou ont fait apparaître quelque chose de très similaire dans toute l'image et un crédit en tant que thème, nous avons l'impression que cela peut être légèrement différent dans forme et taille, mais ce sont peut-être les couleurs et dans cet exemple, les casques, si vous voulez, quels jours que ces gens portent en mars, cela crée cette répétition. Peu importe qu'ils se rapprochent plus loin, des hauteurs différentes dans l'image. C'est cette répétition qui la distingue vraiment. La sélection I est excellente pour narration car elle rend l' ancre visuelle principale tout simplement pop et se distingue. C'est celui qui a beaucoup de croisement avec d'autres techniques de composition. Il s'agit d'intimider l'attention du spectateur et de se rendre vraiment en bonne santé, c'est élevé. C'est ce que je veux que vous regardiez. Il y a maintenant de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez obtenir une inclinaison à angle faible. Les caméras ont dit qu' elles sont isolées contre le ciel est probablement le moyen le plus simple. L'isolement se présente sous de nombreuses formes différentes. Alors, touchez ces esclaves, la juxtaposition, donc le contraste qui peut être quelque chose de vraiment détaillé comme cette mante religieuse que nous avons regardée auparavant. Il obtient le fond crémeux. C'est un isolement parce qu' il se tache et indique ce degré de séparation de l'arrière-plan, si vous le souhaitez. Et c'est pourquoi le mode portrait sur votre téléphone ou la mise au point en direct est si bon avec l' arrière-plan flou officiel car il isole le premier plan qui intéresse la personne. Et si vous êtes sorti, vous allez capturer l'équipe concentrée sur le fond bleu et la séparer. En bref, isolement Est, séparant le sujet principal ou tout autre point focal de l'arrière-plan. Remplissez le cadre. Remplir le cadre est fondamentalement entrer directement là-dedans. Un exemple parfait est que les fleurs ont un exemple évasé. Si vous avez un arrière-plan vraiment encombré et distrayant que vous ne pouvez pas éviter. Vous ne pouvez pas vous déplacer. Ensuite, se rapprocher vraiment lui a, vous pouvez voir les détails et nous avons parlé de cet objectif aussi. Distorsion du sujet. Donc, en le rapprochant, vous pouvez obtenir des proportions vraiment cool. Vous pouvez changer l' objectif de votre téléphone. Vous pouvez le modifier en deux types. Vous pouvez opter pour un ultra large et profiter du mode macro est tellement de choses différentes. Quel objectif macro sur les enfants si proches. C'est l'une de mes choses préférées à faire et c'est une sorte de mousse que Stahl est de m'approcher vraiment parce que j'adore voir l'invisible avec la macro photographie. Donc, le remplissage du cadre fait cela. Un autre exemple de remplissage du cadre pourrait être sport et l'obtention de ce moment de dissociation. Et lorsque vous faites cela, vous voulez remplir le cadre parce que vous voulez rendre vraiment évident que, ce geste, cette interaction, quoi qu'il se passe. Vous pouvez le faire en zoomant , en emménageant avec votre destin. Ou à l'étape quatre, quand on parle de recadrage dans le montage, il peut vraiment porter ce sujet au premier plan remplissant le cadre et en le recadrant belle et serrée proportion pendant que nous sommes sur le même si des éléments ou des portions de conception différents, une accentuation visuelle similaire à l'ancre, la domination utilisant la proportion est également une autre façon. Si ce n'est pas vrai, une proportion précise et c'est exagéré. Et nous l'avons abordé à la première étape à l'aide de différents objectifs, puis cela attirera l'attention du spectateur. proportion correspond à la taille de l'élément par rapport aux autres éléments de l'ensemble du cadre. J'y reviendrai plus tard. Voici un autre exemple de style de thèse, où vous avez quelque chose avec le spectateur qui sait à quel point une personne est grande. Perdre une personne dans un paysage fournit cette échelle. Les proportions ne doivent pas nécessairement être exactes. Cela peut être tout simplement anormal de s'engager. Cela introduit également un peu de tension visuelle et un sentiment de fantaisie, de cool et d'humérus. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec des proportions. J'adore jouer avec des proportions avec des expositions doubles comme celle-ci. Quoi de plus vieux ? Pourrir un bain de feuilles d'oiseaux. Ça attire votre attention sur le genre de réflexion, oh, que se passe-t-il ici ? Je ne suis pas sûr que cela n'ait pas air réel qui a l'air réel. Et avoir un peu d' humour pour engager le spectateur est très amusant. Vous pouvez également utiliser des proportions pour introduire une tension visuelle. Ils s' amusent beaucoup avec les proportions. Ensuite, ces silhouettes, j'adore les silhouettes. Ils sont essentiellement sur un sujet rétroéclairé qui crée une ombre, contour et supprime ou réduit les détails et le sujet lui-même. Il peut donc avoir un peu de mystère, un peu de traumatisme peut créer un lien émotionnel fort parce que la vue, elle ne sait pas vraiment ce qui se passe et fait hypothèses avec le contour et ce qu'ils se rapprochent. Et regardez le reste de la photo pour trouver le contexte où vous essayez de le régler. Et ce genre de photo est vraiment puissant lorsque le spectateur doit prendre un moment pour déterminer ce qui se passe là-bas. Moi-même. Mon style est d'avoir des photos simples encombrantes , sans distraction. Je vais dire simple. C'est vraiment dur. Photographie. J'ai mentionné qu'il s'agit d'un art soustractif. Vous voulez essayer de nous faire voir, supprimer tous les éléments qui n'ajoutent pas au contexte d'une silhouette est un excellent moyen. Je viens de casser le même Danny deux formes et formes de base. Et je vous encourage à jouer un très bon jeu avec celui-là. Celle-ci est amusante, c'est un peu plus à cette juxtaposition. Donc, fondamentalement, c'est un contraste. Maintenant, qu'est-ce que le contraste ? La façon la plus simple d' expliquer contraste est la différence entre deux choses. C'est donc la différence entre les couleurs, les tons, les textures. C'est aussi la séparation. Nous en avons déjà parlé. compréhension la plus courante de la façon de penser à la juxtaposition. Ce seul élément qui se démarque l' arrière-plan a cette séparation. Nous en parlerons plus tard dans la prochaine étape du contraste des couleurs, mais c'est un excellent moyen de créer cette juxtaposition. Et vous pouvez voir ici un exemple avec la photo qu' il est parfois difficile voir où leurs propres yeux, s'il y a un vrai contraste de couleur. Ensuite, nous pouvons utiliser la vue de largeur color.adobe.com. Et c'est fantastique. Vous téléchargez votre photo et vous tirez et vous pouvez la voir sur la roue chromatique. Mais parfois, cet exemple et tout ce que j'ai fait, c'est que je suis allé à deux courbes de Snapseed, glisser l'épingle dans le coin inférieur gauche vers le coin supérieur gauche. Et puis à l'autre extrémité, le rose en haut à droite fait glisser ça vers le bas et cela a fondamentalement inversé les couleurs. Et lorsque vous inversez les couleurs, vous pouvez voir ici avec ces deux exemples. Premièrement, ce n'est pas tellement le contraste, mais quand on regarde celui de droite, c'est ce qui est un boom, wow, c'est un vrai contraste. Et ça vérifie la position où il saute vraiment. Il se sépare de l'arrière-plan. Maintenant touché aux contrastes couleur de la banque, forme peut également être l'alignement, la direction, le ton, la texture, la hauteur, la taille, proportion que nous avons discutée tout récemment. Oui, c'est juste le faire se démarquer de tout le reste, c'est une excellente juxtaposition. Maintenant, une autre forme de juxtaposition, heure de l'Est ou objets. Maintenant, de quoi est-ce que je parle de ça ? Parce que ce dont je viens de parler avant juxtaposer modifie la hiérarchie des éléments que l' on voit sur la photo. Vous pouvez donc comprendre pourquoi vous voudriez avoir quelque chose de contrasté, mais avec le temps et les objets, ce dont je parle, il y a deux éléments principaux sur la photo et en créant cette histoire avec composition seule à l'époque, ce que vous essayez de faire est de créer une histoire, de changer la façon dont le spectateur la regarde et de la guider à travers la photo. Et le bon exemple est d'avoir quelque chose d'ancien et de nouveau. Il peut s'agir d'une personne âgée indirectement avec le jeune ou d'un nouveau bâtiment érigé parmi eux, des bâtiments qui se juxtaposent entre les deux. C'est ce que j'adore. Il pourrait également s'agir la juxtaposition de matériaux utilisés dans les bâtiments, du verre à la pierre, ce genre de choses. Cette juxtaposition est donc là où elle se distingue. La dernière étape est la deuxième étape, est-ce que je contacte maintenant ? Je ne voulais pas ici, je ne voulais pas mettre différentes techniques de pose et soulever les épaules des gens et positionner les forums, où vous pointez et tout ce genre de truc. Mais je voulais inclure contact visuel parce que le contact visuel ne se limite pas uniquement aux personnes qui sont aussi des animaux. Vous pouvez voir ici les deux photos du B11 qui nous sont retournées. Et l'autre, vous pouvez voir cela, et vous pouvez voir l' œil et vous pouvez voir cela se trouve un peu de lumière dans l'œil. Et cela, je crée un peu un lien. Avoir tel ou tel visage qui nous regarde, c'est comme un instinct de survie. Nous regardons les yeux et nous lisons le I a, je représente une menace pour l'amitié. Vous pouvez écrire l'expression et l'attention de cette phrase à l'expression dans les yeux. Les yeux qui disent tant de choses dans les hépatocytes, le gars branchent à l'âme, n'est-ce pas ? Je ne sais pas pour vous. Je veux dire, c'est encore une préférence personnelle et ce que nous avons aimé, mais je pense que la photo de la baie gauche semble beaucoup mieux purement à cause de cela, l' ISO, encore une fois, s'est appliquée à l'expérience. Toutes ces techniques de composition parlent ici. Juste les idées. n'y a ni bien ni mal. Je veux juste que vous soyez conscient d' eux et que vous jouiez avec eux. Encore une fois, je ne veux pas que vous soyez paralysé par toutes ces idées. Ce n'est qu'une boîte à outils. Nous sautons dans les outils. Donc, si vous vous battez contre une fleur et que vous vous êtes positionné étape numéro un, l' étape numéro deux. Maintenant, je pense que je veux remplir le cadre. Quel est le principal point d'ancrage visuel ici ? Quelle est la couleur dominante en place cette fois-ci et hors centre ? Je veux intégrer la règle des tiers. Est-ce que je veux avoir la règle des cotes ? Je vais en parler et le prochain. Mais c'est ce que nous voulons avoir, la règle des tiers, mais nous avons ensuite un tiers, deux tiers, y compris cela. Est-ce une culture carrée ? S'agit-il d'un portrait horizontal ? Dois-je apporter la grille à tarte ? Est-ce que je veux que les choses soient inclinées pour que les gens regardent cette photo de la fleur de gauche à droite. Je veux juste qu'elle soit parfaitement symétrique comme une marguerite. Daisy est tout simplement fantastique avec le milieu centré dans le cadre. Si je prends du recul et que je veux incorporer une plus grande partie de la fleur à la vapeur. Est-ce que je veux avoir un peu d'espace négatif ou est-ce que je voulais prendre et remplir le cadre ? Parce que l'intention de la photo est de capturer ces détails incroyables dans la fleur. Prendre du recul et pourrait être un gâchis de planter si ces mêmes fleurs. Je peux donc faire passer cette répétition et ce motif à travers la photo. Il peut s'agir d'une fleur de couleur différente des autres pour créer cet isolement, descendre sous un angle bas ou être capable isoler un flair parmi d' isoler un flair parmi les autres. contre le ciel, rétro-éclairage, isolement. Il a pu voir combien de ces différentes techniques peuvent être appliquées au scénario unique d'une fleur. Nous allons en parler aussi dans la prochaine étape. J'ai donc hâte de vous y voir à l'étape numéro trois. Merci encore de vous être joint à moi. 5. Étape 3 - Positionner les éléments de soutien - 34 Conseils: Bienvenue de retour. Étape numéro trois, c'est excitant. C'est très composite. compréhension traditionnelle de la composition est l'endroit où vous placez le sujet principal et autres éléments de soutien et comment ils interagissent tous les uns avec les autres. C'est donc ce qui va entrer dans cette étape, c'est-à-dire que vous avez votre angle, que vous avez votre sujet plus étroit, où tout le reste s'inscrit dans le récit de ce que vous êtes. essayer de communiquer, l'intention de la photo. Ce qui ajoute à cela, ce qui n'y ajoute pas que vous pouvez le prendre. Nous allons entrer directement dans tout ça. Nous allons entrer dans certains principes du design parce que c'est ce que nous faisons maintenant. Nous avons travaillé au stockage et ils ont conçu l'histoire. Nous concevons les éléments que nous voulons inclure. Ensuite, comprendre comment nous interprétons visuellement les choses qui se passent autour de la même chose. C'est vraiment excitant. C'est ici que nous divisons la même chose en éléments distincts. Et le placement de ces éléments est la façon dont ils interagissent avec le sujet. Tout d'abord, nous allons entrer dans la théorie de Gestalt, qui est la forme allemande des années 1920, était la scène du cours de composition photographique. Eh bien, c'est parce que comprendre comment notre œil se déplace entre différentes choses, comment notre cerveau se remplit dans les blancs et Microsoft est vraiment fascinant. Nous allons donc en couvrir quelques-uns. Un exemple rapide est celui où quelque chose qui dit que vous avez une scène se termine quelque chose, puis il sort de la scène et ça vient, il revient dans le même cerveau de l'application, remplit le vide là et des problèmes à une sorte de cadre. Ou un autre exemple est le contour d'un choc. Même s'ils ne peuvent pas voir les détails du choc, nous savons que c'est un choc. C'est donc le genre de choses dont nous allons parler, que sont les éléments ? J'ai beaucoup utilisé ce terme dans LSA. Les éléments contextuels dans le cadre qui fournissent un contexte à l'emplacement, à l' heure de la journée, à l'activité, voire à l'ambiance de la photo. C'est donc le récit sur lequel nous allons nous concentrer. Les éléments sont plus que de simples choses sur la photo. Nous ajoutons que c'est bien plus que ça. C'est aussi un geste. Prenons l'exemple de personnes se tiennent au coin et regardent cette interaction avec leur environnement et le geste de tous ceux qui regardent les expressions faciales, ce genre de choses. Vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder vers le haut et de voir ce qu'ils regardent. C'est donc le genre de chose. Le positionnement crée également de l' équilibre. Nous allons donc en parler si vous avez un petit groupe, mais qu'il s'agit si vous avez un petit groupe, mais qu'il s' clairement d'un groupe, alors cela devient un élément. Ou si vous avez un petit audit individuel j'ai écrit l'oscillateur lui-même. Cela crée un déséquilibre parce que vous avez une petite chose avec une grande chose, mais il y a des moyens de le contourner en utilisant épices et ce genre de choses. C'est donc quelque chose que je vais jeter le blanc visuel. Il fait référence à la quantité d'impact ou de faux que l'élément a dans le même élément et détermine où vous serez attiré. Et je vais y aller. Il peut s'agir de facteurs tels que la couleur, la forme, la taille et d'autres mesures visuelles telles que les contrastes, ce genre de chose qui attire l'attention du spectateur. Je pense que j'y ai déjà parcouru un peu. Je pense donc que nous allons appliquer la stratégie aux éléments individuels et composants d'une photo et la décomposer. Et je ne m'en souviens plus. Vous n'aviez pas à avoir tous ces éléments. Soyez juste conscient lorsque vous êtes assis la photo et que vous avez travaillé à l'intention, quelles sont les histoires pendant que vous prenez la photo, vous avez le bon angle, distance, en tenant le chemin le plus juste. Maintenant, nous examinons le sujet principal et regardons ce qui l'entoure et nous avons un compte pourrait avoir besoin de passer légèrement, qui pourrait avoir besoin de passer légèrement, ou il faudra peut-être simplement le déplacer. Commençons. La fermeture rapide est la première. J'ai en quelque sorte abordé les vêtements. Vous êtes déjà là où quelque chose sort le vendredi et il revient dans le cadre, verticale remplit l' écart et les gars vont bien. C'est la même chose qui est sortie et qui continue de revenir. Nous avons maintenant parlé de la fovéa, la partie centrale de votre vision qui vous donne la plus haute résolution. Lorsque nous sommes allés en dehors de cela, nous avons une vision périphérique. Nos yeux et notre cerveau travaillent ensemble pour voir les détails qui s' y trouvent, puis comblent les lacunes. C'est pourquoi j'ai parlé plus tôt, de gauche à droite. Et dans l'armée, ils apprennent aux gens à analyser la direction naturelle qu'ils lisent. Donc, si vous lisez de gauche à droite, le scan est enregistré de droite à gauche, car cela vous oblige à prendre les détails de ce qui s'y trouve et votre cerveau ne peut pas prendre le relais et essayer de combler les lacunes et ratez les détails importants. Le carburant sera plus engagé s' ils ont suffisamment d'indices visuels sur la photo pour appliquer leurs expériences d'apprentissage au récit visuel. Nous en avons parlé plus tôt avec le point de vue à la troisième personne et la photo sur l'épaule , car ils peuvent alors combler les lacunes, utiliser leur imagination et apporter leurs propres expériences, ce qu'il serait verrouillé d'être là parce qu'ils sont en quelque sorte encouragés à le faire. Un exemple de photos avec des ombres folkloriques ou sombres ou d'autres zones où il n'y a pas de détails complets sur ce qu'il s'agit. Exact, ce mystère, ce genre de chose qui vous oblige à poser des questions ? C'est même inconsciemment que vous y allez, qu'y a-t-il ? Je n'en suis pas sûr. Je veux savoir ce qu'il y a là. Et puis il vous encourage à prendre plus de temps pour analyser la photo, pour comprendre la photo. Prenons cet exemple de photo. La flaque donne ce goût de mystère en couvrant des parties de la scène, elle vous donne l'occasion de combler cette lacune visuelle. Se plaindre et fermer la photo d'eux-mêmes. C'est de cela que vient la fermeture. Ainsi, garder un spectateur engagé plus longtemps augmente vos chances de transmettre cette intention à lui également. Avec cette photo en n'ayant qu'une majorité de la photo, le reflet, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un panneau publicitaire, mais il est découpé en haut. Il ajoute donc un peu de créativité et une perspective unique à la scène. Très bien, j'ai pensé au sol. Cela fournit donc un contexte. Donc, lorsque vous regardez une photo, nous simplifions instinctivement la même chose qui se trouve devant nous et nous essayons d' identifier le sujet principal avec la figure , puis le terrain dans ce scénario. figure grant, la subvention est l'arrière-plan. arrière-plan n'a pas toujours besoin d'être un arrière-plan. C'est juste la partie contrastée de la photo derrière le sujet. Beaucoup de gens prétendront qu' il n'y a pas d'arrière-plan, car l'arrière-plan n'est que des éléments contextuels jetés dans la photo. C'est une autre discussion pour un autre jour. En gros, la figure ici est les guimauves dans cet exemple sur le bâton, le sol et qui fournit l'arrière-plan, qui fournit le contexte est la cheminée là-bas, et on pourrait dire que c'est dans les jardins, le feuillage, et ce genre de choses ont pensé que la subvention est la relation entre les deux. Et ce contexte soutient le contexte des guimauves. On pourrait dire qu'il existe une relation distincte entre les deux, où elle devient instable et difficile, c'est là où on a une scène où il n'y a pas de sujet clair et où tout est Juste des éléments, c'est tout le fond. Après avoir imaginé une grandeur, cette relation les fait ressortir et permet au spectateur d'interpréter plus facilement votre photo et l'attention de l' arme à feu en général, des objets ou des zones qui sont plus gros, contraste plus élevé, couleurs plus vives, visages. Dans un autre exemple, j'ai parlé de tout cela dans l'introduction et l'oscillation qui crée la séparation entre l'arrière-plan. Nous en avons parlé un peu. Ensuite, la proximité, l'unité et l'abondance. L'idée ici est donc que les objets sont proches ou éloignés de l'image. En les rassemblant tous, nous créons l'unité ici dans cet exemple, toutes ces roches créent l'unité et étroitement liées à l'espace positif et négatif, car cela créera un seul positif. zone d'espace contenue et vous avez tout cet espace négatif autour. Et nous en avons déjà parlé des avantages. Déséquilibre, déséquilibre sur la photo pour les avoir complètement énumérés randomisés et fournit cette unité. Et un autre exemple est un lit de jardin où vous pourriez avoir un désordre de plantation d'une certaine fleur enseignée et avoir une grande sorte de dérive de fleurs qui créent de l'abondance. Parce que c'est l'accent sur le fait que le grand crée l'unité et que la proximité de toutes ces fleurs ensemble crée un élément visuel fort semblable à la proximité. Le combat commun est lorsque vous avez des objets similaires, des objets dans le même sens que tous dans la même direction, ce qui les fait apparaître comme un groupe cohérent. Maintenant, peu importe où ils sont positionnés sur les photos. Certains pourraient être un peu plus élevés et isolés, mais ils ont toujours le combat commun de tous se diriger dans la même direction. Il y a donc un groupe. Comment pouvons-nous appliquer cela ? Pratiquement ? Les patients attendent parfois un groupe d'animaux, ils sont tous cachés dans une direction est difficile. Le temps de décoloration est toujours très bon parce qu' ils se dirigent tous dans la même direction. Ils ont tous un combat commun. Ils se dirigent tous vers le creux où ils vont trouver de la nourriture fraîche. Cela dit, avoir une publicité seule ou dans cet exemple, devoir s'engager à façonner, il y a trois formes noires. Je pense que c'est dommage, pas un chien ici à trois formes noires. Cela crée un peu d' intérêt visuel pour trier ces combats communs. Nous avons donc une histoire argileuse de ce qui se passe et avoir cette oscillation de ceux-ci peut les faire ressortir. n'y a pas de bonne et de mauvaise façon de le faire. Une façon de rendre un chasseur plus équilibré et plus esthétique en appliquant ce type de principe de conception, un autre principe de conception. Et encore une fois, c'est ce qu'on appelle la loi du continu. n'y a pas de perte, il n'y a ni bien ni mal. Il s'agit simplement de comprendre comment fonctionne notre œil et comment ces principes de conception ont été testés et testés depuis les années 1920, longtemps, ces principes. Et c'est juste une façon de comprendre pourquoi cette photo fonctionne. Pour moi. Cette photo fonctionne. C'est donc continu. C'est là que vous avez un chemin ou sorte de guide visuel qui vous mène quelque part. Vous ne pouvez pas vraiment voir la destination, mais vous remplissez les blancs et vous partez, je sais que ce chemin va jusqu'au sommet en haut et qu'il va descendre. Et puis, je veux dire cet exemple ici, nous avons un point focal à la fin de celui-ci. Mais la facilité continue sachant que la brèche se poursuit sur ce point, elle n'a pas toujours besoin d'un point focal à la fin, mais pas de dire le bord réel du pont ou la fin de la brèche. Nous savons que c'est là. ne s'agit pas uniquement de pattes, de routes ou de rivières. Cela est tout aussi pertinent pour l'alignement de différentes séquences d' éléments de la scène. Les motifs, les lignes, les formes ou tout autre groupe de leurs yeux ont tendance à suivre. Et elle explique à la femme que je mène les lignes sont si puissantes une photo si on les suit instinctivement jusqu'à la fin. Et c'est là que cette partie des processus étape par étape est excitante pour lui parce que maintenant nous créons une hiérarchie. Au sein de cette hiérarchie, méfiez-vous des points focaux et de ce qui attire notre attention sur Krebs à l'avenir. Ensuite, nous avons contrôlé l'utilisation de ces choses comme la continuité, conduisant des lignes pour manipuler l'attention et la séquence dans l' ordre et la séquence que les gens qui lisent notre Alpha. Donc, une fois que vous arrivez à ce point, c'est vraiment excitant et compréhensif des choses comme le spectateur qui applique ses propres expériences. Remplir les blancs avec ce genre de contextes de conception est là où vous commencez vraiment à passer au niveau supérieur. La similitude, celle-ci est intéressante. Cela ne diminue pas les similitudes suggèrent que chez les saumures. Regroupez les éléments ensemble et dans la photo, tout d'abord, nous pourrions regrouper les principaux éléments visuels, l'accent sur le fait que les parties dominantes de la scène et elles vont se regrouper plutôt que les crédits nets. Nous comprenons ce qu'est ce sujet principal, quel est le sujet des photos, puis nous allons regrouper d'autres éléments similaires et créer, quelque sorte le décomposer en la forme la plus simple d'abord, puis nous utilisons ces autres techniques dont nous parlons avec les éléments et positionnons les choses pour ensuite les encourager à analyser et à décomposer choses encore plus en incluant des ombres et des choses qui forment ce qu' il y a là et qui créent ce mystère. Évoquer leurs émotions et utiliser leurs expériences pour essayer interpréter ces indices visuels. Accuser. Tout d'abord, la similitude est essentiellement leur première illuminée de la même manière dans de vraies sections de base photos qui ne le sont pas nécessairement, elles doivent même être à la même proximité nous avons parlé au même endroit. Ils peuvent être présents sur toute la scène, quelque chose qui est courant. C'est là que c'est un peu différent, un combat commun, tout, un point de terminaison commun ou une similitude de destination. C'est juste qu'ils ont tous quelque chose de similaire et ce genre de groupe crée également un regroupement. En résumé, cela signifie que la similitude explore la tendance du cerveau à essayer identifier les caractéristiques correspondantes et tente rapidement identifier leurs réunions dans une composition. Cela signifie que nous essayons de le faire, ce que nous essayons de faire est d'aider le spectateur à établir ces liens. Le minimalisme est vraiment bon. Maintenant, nous commençons à sortir de la théorie distale, à passer à d'autres principes du design. minimalisme en est un dont j'ai parlé, un favori car la photographie est un art soustractif, ce qui signifie que pour un artiste commençant par une toile vierge, ils ont commencé par rien, puis l'ajout, ils sont superposés, ils rendent les choses plus complexes et peuvent s'y ajouter avec de la photographie à moins que vous ne soyez en studio, que nous soyons dans l' environnement et que nous prenons une photo, puis nous devons essayer de soustraire des pièces . Nous l'avons fait dans une composition minimaliste. Nous essayons de trouver quelqu'un avec des origines différentes. Nous pouvons brouiller ou utiliser toutes ces techniques. Et il y a différentes façons de le faire. L'architecture est un moyen fantastique nous concentrer sur le coin du bâtiment contre le ciel et nous voudrions minimiser. C'est donc une excellente façon d'explorer des photographies plus abstraites. Et une fois que vous commencez à voir le monde qui vous entoure et plus abstrait et que vous le regardez en se basant sur des formes, lignes, ce genre de choses. Ça commence à devenir vraiment excitant. Une excellente façon de jouer avec minimalisme avec certaines de vos photos existantes consiste à convertir en noir et blanc et elles se transforment en noir et blanc à contraste élevé. Maintenant, dans Snapseed, il y a en fait un filtre ou un style de look partout où il fait froid, selon l'appareil dont vous disposez. Et je peux le renommer, et il est noir et blanc. C'est un contraste élevé. En gros, ils prennent toute la gamme de tons de l'ensemble de la photo où vous avez vos ombres, vos points forts et vos points médians. Les points médians vont en fait les étirer et en faire un point culminant ou une ombre. Que vous avez plus d' extrêmes sur les photos, que vous avez plus de blancs et de noirs. C'est une excellente façon de minéraliser ce qu'il y a sur la photo. Et oui, c'est juste un exercice amusant, désolé que le personnage n'ait pas eu celui-là. Schuyler est vraiment intéressant, ajoute le signal visuel pour souligner la taille de l'environnement. Vous pouvez également utiliser le style pour utiliser cet élément comme sujet principal. L'exemple de cette climatisation dans la forêt tropicale où des gens se promènent la forêt tropicale qui montre à quel point ces arbres viennent d'être racontés. Et si vous avez des gens qui marchent dans une forêt tropicale, c'est vraiment une bonne couleur pour les vestes. Mes deux garçons leur font porter des vestes. Ils n'ont pas eu le choix que nous les avons achetés pour cet élément visuel et l'élément humain sur les photos, je pense que cela fonctionne vraiment bien. En ajoutant des éléments de ce genre, nous savons tous qu'ils aident les besoins humains. C'est pourquoi l'ajout d'éléments humains dans la photographie de paysage fonctionne si bien. Soyez juste conscient, mais c'est le sujet à la distorsion de l' objectif que nous avons vécue avec des choses plus éloignées qui semblent plus petites. Ainsi, lorsque vous ajoutez un élément humain à distance et que vous n'avez peut-être pas les bonnes proportions. Donc, après avoir utilisé cette photo pratique et qu'elle a été testée, vous pouvez simplement sélectionner la personne, vous pouvez la redimensionner et elle se bloque à nouveau sur la scène. Mais vous voulez essayer de l'utiliser de manière créative ou authentique à la scène qui se trouve devant vous et à l'intention de votre photo. Donc, ce genre de réglages sera toujours authentique, parfaitement aligné sur ce que vous essayez de réaliser avec la photo. Certains saints peuvent être vraiment grandioses et vous avez pris ces photos pour votre taille. La photo ne rend pas justice. C'est l'un de ces exemples où il a l'air si beau, un grand, incroyable devant vous. Mais quand vous regardez une photo en deux dimensions , il semble juste plat. L'ajout d'un, quelque chose qui donne style crée également un peu de profondeur à la photo, rend un peu plus tridimensionnelle. Très bien, les lignes de pointe. Je vais donc passer en revue quelques idées différentes ici avec des lignes. Le premier ici est de mener des vies. Maintenant, comme vous le savez, je suis allé quand je faisais des recherches sur tout le contenu pour cela, j'ai vécu différemment. Genres ou ont traversé différents domaines à côté de la photographie. La conception de jardins en faisait donc partie et ce que nous avons appelé une ligne de pointe dans composition photographique dans le jardinage, on appelle cela une ligne régulatrice. L'idée de ces lignes directrices et lignes régulatrices est donc et lignes régulatrices est qu'elles vous encouragent à sortir de l'ancre visuelle, l'accent qui domine la partie principale de la photo. Et cela encourage votre œil à suivre cela et à guider vers un autre point. En jardinage, ils minimisent vraiment le nombre de lignes directrices, car vous voulez commencer par la structure principale du jardin et ensuite ajouter d'autres éléments visuels à vos choix de plantes, superposition de hauteurs et tout ce genre de choses. Ils n'avaient donc pas trop de lignes de pointe en photographie. Chez L, nous pouvons avoir autant de lots de premier plan que nous le voulons. Nous pouvons l'avoir pour que ce que vous voulez faire c'est que vous vouliez essayer de les avoir. On se déplace en quelque sorte, pas seulement les anciennes lignes menant au 1. Cela pourrait être un excellent moyen de simplifier la thyroïde sur la photo. Mais quand ils arrivent à ce point, rien ne les ramène contre les choses. Puis je l'ai eu. Et je vais passer à la photo suivante. Il s'agit de lignes principales telles que les arêtes de structures, d'objets, de lignes physiques. Donc, il pourrait être obtenu, parlez de l' âge des livres dans ce scénario fantastique de vous guider à travers différents éléments du cadre où ces travaux sont vraiment bien là où ils se croisent avec le sujet ou les éléments du cadre que vous souhaitez qu'ils reprennent tout au long du parcours visuel. Le prochain que je veux couvrir est celui des lignes diagonales. Il y a deux types de jours différents, du coin inférieur droit au coin supérieur gauche depuis la ligne et dans son coin inférieur gauche vers coin supérieur droit, la ligne Barak. Je n'ai pas de lignes plus dynamiques qu' une simple ligne verticale ou horizontale. Il y a en fait plus de distance le long de cette ligne. En fait, il vous emmène à travers la photo au lieu de simplement monter ou traverser, quelque sorte vous à travers la photo un peu plus rose. Imaginez que vous sortez de votre porte d'entrée. C'est un peu du bas parce que vous ne voulez pas sauter le colis qui a été soulevé. Vous scannez donc de bas en haut et si vous lisez de gauche à raga l'a couvert plus tôt dans la dernière étape, vous allez scanner de gauche à droite. C'est pourquoi il s'écoule naturellement de cette façon. De la diagonale baroque du bas à gauche vers le haut à droite. C'est juste une façon naturelle pour nous de scanner quelque chose. Dans l'autre sens, il crée une tension visuelle. Et vous pouvez voir ici avec le grand pour moi, moi qui crée personnellement un peu d'attention visuelle. Ce que je reprends en premier sur la photo est différent. Sur l'exemple de gauche que je fais sur l'échantillon d'écriture. À gauche, je dis abord la glace de base , puis je suis la base. Alors que dans l'autre exemple où ils ont la diagonale baroque, je dis d'abord les couleurs vives de la fleur parce que c'est sur le côté gauche, en bas. Donc, c'est juste que chaque chose n'est ni bien ni mal. C'est juste un moyen de vous aider à concevoir votre photo et à expérimenter. Et c'est de ça qu'il s'agit. C'est juste de l'expérimentation. La prochaine ligne que je veux aborder ici est celle des lignes expressives. Il s'agit donc d'une courbe en S ou d'un code postal. J'aurais pu les énumérer séparément. Et si quelqu'un veut diviser le singe n'a pas couvert exactement 100 choses. Une de ces personnes qui rencontrent Peak and Go, je n'ai pas eu de valeur parce que je n'en ai eu que 99 parce que vous avez dupliqué. Eh bien, celui-là, nous pourrions nous diviser en deux si nécessaire. De ce côté, c'est le même principe et c'est de cela qu'il s'agit. Cette transformation pour vous et pour comprendre. Il utilise tous ces types de lignes, une ligne expressive, qu'il s'agisse d'une forme de S ou d'un résiduel, tous deux identiques et encourage votre spectateur à parcourir la photo un peu plus longtemps. Tellement semblable à une diagonale, faut plus de temps pour déplacer votre œil à travers là, puis il est demandé une verticale ou une horizontale. Celui-ci est beaucoup plus dynamique. Il vous mène d'avant en arrière. Et j'ai parlé avant de ramener le spectateur au, retour au départ si vous le pouvez, avec une évasion ou un Zipcar s' il n'en a pas nécessairement besoin parce que vous vous êtes déjà fiancé plus de temps, monsieur. C'est une façon de les faire embarquer à gauche et à droite et prendre plus de temps pour les prendre dans ce genre de courbes en S et de codes postaux. Ceux-ci sont ceux qui bénéficient vraiment d'un point d' ancrage visuel ou d'une sorte de point focal à la fin de celui-ci pour que ce voyage en vaut la peine. Parce que si je dis ça tout le temps avec des photos de rivière et au bout de la rivière, c'est juste rien. C'est comme d'accord, eh bien, que se passe-t-il d'autre sur cette photo ? Ainsi, avoir un peu de récompense pour leur, pour leur parcours visuel semble juste un peu plus fort la composition frappe la narration. Maintenant, on dirait que je suis contre les lignes horizontales et verticales. La ligne horizontale est fantastique parce qu'il peut dire, et il dit qu'il, ça crée en fait de la profondeur. Il m'a fallu du temps pour les comprendre parce que toutes mes photos quand j'ai commencé, où disent Skype et paysages, dans la plupart des cas, je venais d'avoir la seule ligne horizontale et c'était la Horizon qui était juste au loin. J'ai peut-être des intérêts de premier plan. Et cette chronique crée une autre référence visuelle aux profondeurs. Mais quand vous pouvez l'introduire comme un saint comme celui-ci, où vous avez plusieurs lignes horizontales qui deviennent tellement plus puissantes pour que ce soit plus tridimensionnel. Et les femmes, encore une fois, pour avancer, nous commençons à éclaircir les zones sombres, alors c'est ce que vous pouvez créer encore plus de profondeur. Ces lignes horizontales ne sont qu'un moyen très fort, surtout si vous les croisez avec des éléments visuels pour les briser. Cela ne devient pas statique et ennuyeux lorsque vous utilisez ce concept avec d'autres. Le prochain qui crée également de la stabilité est celui des lignes verticales. Horizontal offre de la stabilité, surtout avec un horizon qui, s'il n'est pas droit et qu'il est tordu et McConaughey, quelque chose ne va pas inconsciemment avec ces photos. C'est donc un peu en faisant frapper cela crée cette stabilité, lignes verticales aussi. Et si vous avez des bâtiments qui ne sont pas tout à fait verticaux, alors vous avez l'air bizarre. On dirait qu'il est très pris sur un smartphone. Vous voyez que sur les sites de l' immobilier, vous verrez que les photographes professionnels sont allés chercher des propriétés en vente et qu'ils auront tous des murs droits et vous verrez ensuite votre propriété. Propriétés pour les tarifs où le responsable de la location a pris des photos sur un smartphone ? Vous ne comprenez pas comment cela cause des problèmes potentiels dont nous avons parlé plus tôt ? Il y a des lignes verticales. S'ils ont frappé, il offre juste de la stabilité à la photo look maximum plus fort et plus naturel. Une autre grande utilisation de la verticale, comme vous pouvez le voir sur cette photo, consiste à les avoir, la distance réduisant la hauteur, et cela crée vraiment efficacement cette perception visuelle de la profondeur. Le prochain que je veux couvrir ici est une ligne de mire implicite, des lignes noires car elle aligne la photo qui n'est pas vraiment là. Un bon exemple de cela est que vous avez des gens sur les photos et que les gens regardent d'une manière particulière, pourraient être des animaux et regardent une manière particulière. Ce qui se passe, c'est que nous reprenons ce visage ou ce geste et nous suivrons cela. Et surtout quand ils sont épicés entre eux, nous en avons parlé plus tôt avec l'espace actif. Avoir épicé devant la personne animal ou l'objet qui fait face à une manière particulière. Nous vous encouragerons en fait à suivre cette trajectoire de façon à ce qu'ils regardent et ramassent. D'autres éléments visuels de la photo peuvent également être un véhicule. Il peut s'agir d'un véhicule pointant d'une façon particulière. Il pourrait s'agir d'un plateau avec une branche en quelque sorte étendue et pointant dans une direction particulière, les 70 différentes lignes implicites de sites que vous pouvez appliquer la photo qu'elle a fait, je pensais avoir besoin de la concevoir. On peut juste le voir chez l'étranger. Cela fonctionne très bien. Et lorsque vous arrivez à avancer et que nous commençons à améliorer réellement l'expérience visuelle, nous pouvons le souligner. C'est donc quelque chose que nous avons repris après coup. C'est l'un de mes favoris et quelque chose que lorsque vous êtes photographe débutant, il suffit de trouver des lignes de train et des lignes de chemin de fer et d' expérimenter les lignes convergentes. Cela conduit donc à un point de fuite ou à un point de déclin où vous avez ces deux parallèles qui convergent l'un vers l'autre. Il n'est pas nécessaire que ce soit des lignes de chemin de fer. Il peut s'agir d'une ligne droite ou d'une érosion. Et vous pouvez voir les bords de la route chronique converger. C'est ce qu'on appelle la perspective linéaire à point unique. Il y a tellement de termes différents. Il y a aussi un point de fuite, lignes convergentes de points diminuant, point de convergence, une perspective linéaire à point unique. Cela dit, tant de façons différentes de décrire cela, mais nous avons tous vécu cela, nous l'avons tous vu. Et cela fonctionne très, très efficace pour créer cette profondeur sur la photo, guider notre imagination et nous conduire dans le dossier. Et c'est ce que vous voulez, c'est essayer d'impliquer le spectateur dans votre photo. Mais le dégradé dont vous avez besoin pour que cela fonctionne est deux lignes parallèles et une certaine distance. Vous pouvez reproduire cela en rapprochant de son sujet Lakoff photographie, obtenant un type de photo du danois de coin, le côté de la voiture deviendra de plus en plus petit vers l'arrière. Mais ceux-ci sont beaucoup plus efficaces si vous avez des lignes parallèles et réelles parallèles, réelles et distinctives et une distance vers laquelle vous filmez, dépassant les lignes. Je pense que nous avons fait neuf lignes différentes, des triangles. Il y a donc encore quelques lignes là-dedans et une sorte de fonctionne de la même manière. Donc, avoir des triangles qui existent sur les photos que je ne parle pas de triangles réels. Nous n'avons pas nécessairement besoin de formes géométriques là-dedans. Mais c'est l'arrangement et c'est le blanc visuel et la domination d'une partie qui fait le bas du triangle. Et puis ce côté pointe vers un sommet qui pourrait créer un triangle. C'est donc une forme implicite si cela a du sens. Il s'agit donc essentiellement de deux lignes, le contour d'une forme ou regroupement dont j'ai parlé avant de coucher regroupant les choses ensemble. La façon dont vous positionnez la forme du triangle peut également avoir un champ différent de celui de la photo. Et c'est quelque chose avec lequel beaucoup d'entre nous ont du mal. Quelqu'un dit que je me sens instable sur la photo. Il a un blanc visuel ou on sent que quelque chose n'est pas tout à fait juste à ce sujet ou, et parfois c'est ce que nous voulons. Nous voulons cette attention visuelle sur la photo. Lorsque vous avez une forme de quelque chose et qu'il s'agit d'un triangle et que vous avez la base en bas et qu'elle pointe vers le haut, cela semble vraiment stable. Mais quand vous avez des triangles qui sont à l' envers ou inversés, alors c'est là qu'il commence à faire la tension visuelle. Vous pouvez en avoir, par exemple dans cet exemple, vous pouvez avoir des triangles qui sont en retard à quelque chose sur le côté. C'est donc un peu plus dynamique. Vous pouvez donc y voir la différence. Un triangle pointant vers le haut est stable. Un triangle pointant vers le côté est très dynamique. Et quand vous en avez un inversé, c'est là qu'il pue, commence à avoir l'air d' aller une vie pleine. Et en apportant ce visuel. Et l'attention visuelle, on va devenir un peu technique ici. Je ne vais pas trop en parler parce que ce n'est pas vraiment pertinent. Il suffit de comprendre l' aspect pratique de l'appliquer, pas comment il fonctionne, mais c'est le rapport d'or ou la spirale dorée. Donc, avant d' entrer dans la spirale, quand c'est un peu couvrir le rapport en premier. Et c'est, c'est une valeur de proportion considérée par beaucoup agréable et harmonieuse à l'œil. Allons dans le rapport d'or. Il existe donc entre deux grandeurs si leur rapport est égal au rapport entre la somme la quantité logique entre les deux. Cela semble tellement compliqué, n'est-ce pas ? Est-ce que j'ai un petit diagramme ici ? Donc, le rapport entre la longueur de la pièce la plus longue, psi, c' est-à-dire la longueur de la partie courte. Donc, b est égal au rapport entre eux combinés pour créer la longueur la plus longue. Un bon exemple de cela est un rectangle. Et en utilisant ce rapport, proportion d'or, la silice malade, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet. Vous n'avez jamais besoin de le savoir à chaque match. L'objectif ici est simplement de vous en faire prendre conscience. Et si quelqu'un parle du ratio d'or, vous pouvez simplement y aller, c'est une question de proportions. C'est essentiellement l'un d'entre eux. Et dire partout, des pyramides à Léonard de Vinci, appelé « proportion divisée », c'est une autre façon que l'on appelle les téléspectateurs attireront naturellement les choses en équilibre. et en harmonie. Et nous l'avons abordé plus en détail plus tard. C'est une composition qui offre cette harmonie. Nous utilisons donc ici un exemple du rectangle. Nous le divisons donc en un carré et les restes du rectangle deviennent alors le nouveau rectangle. Ensuite, nous utilisons ces mêmes proportions. Et il peut dire lui, qu'ils finissent par être les mêmes proportions chaque fois parce qu' on utilise ce 1,61. Vous pouvez dire ici que le résultat est un partitionnement presque complet du rectangle en carrés. Et puis, si vous dessinez des actes des coins opposés de h carré, il finit par une courbe ressemblant à la forme d'une spirale. Et cela coule à travers le cadre et l' œil de loisirs autour de l'image jusqu'à ce qu'il s'installe au milieu. Maintenant, pour moi pendant si longtemps, je ne l'ai pas compris et je mettais juste les choses bien en place là où ça se termine. En ce sens, ils s'appliquent également aux points d'intersection dans une règle de tiers où vous le divisez par deux verticales à horizontales , puis vous avez obtenu quatre points en 60. Je l'utilisais de cette façon pour faire quoi que ce soit d'autre et je ne l'ai pas tout à fait compris. Et je dis que les gens utilisent, c'est une autre façon de positionner le point focal principal ou l'ancre visuelle. Pour que cela fonctionne vraiment de cette façon, n'avez-vous pas placé des pièces le long de l'extérieur du cadre qui suivent cet arc initial et la courbe initiale. C'est alors que votre œil se déplace et suit cette courbe, puis s'installe. Je pense que c'est ce qui manque quand la plupart des gens parlent la spirale dorée, c'est qu'ils s'installent simplement sur ce point final principal. Permettez-moi de le dire sur l'ensemble de la courbe. Donc, en positionnant et vous voyez ici avec l'écureuil, j'ai le point d'arrêt. J'ai le rocher dans l'un des pieds, puis j' ai un autre rocher sur le cadre, puis j'ai la tuile. Vous pouvez voir ici que j' ai 1234 zones différentes. Ils étaient nous avons suivi la courbe initiale autour du cadre et puis je reviendrai m'asseoir seul sur son visage et son cou. Ce point final. Et l'autre exemple avec le storp-trooper tenant l' EPA est de nettoyer le Heinz. suite suivrait encore cette courbe. Et c'est vrai que je n' ai pas d'ancres visuelles ou points focaux tout au long du cadre comme cet écureuil. Mais il s'ensuit que le contour initial de la lentille se déplace et dit il est probablement moins efficace parce qu'ils sont encore appliqués un peu là-bas. Passons à la spirale de Fibonacci. Cela ressemble à la spirale dorée, mais au lieu d'utiliser le rapport d'or, nous utilisons une autre séquence mathématique. Et c'est ce qu'on appelle la séquence Fibonacci. Il s'agit d'une séquence où vous allez ajouter les deux numéros précédents au prochain. Nous passons donc de 011 plus un est 22, plus un est 33, plus deux sont 55 plus trois têtes. Vous obtenez la photo. Il s'agit d'une séquence dans laquelle vous y ajoutez. En divisant l'image à l'aide de cette séquence, nous finissons par obtenir un type de courbe d' affectation, mais les proportions sont légèrement différentes dans différents points de terminaison. C'est donc là que la spirale dorée et la tache Fibonacci diffèrent. Fondamentalement, une fois en utilisant le ratio d'or et une fois en utilisant la séquence Fibonacci , les proportions et les vies qui, OK, et tout ce genre de choses. Je suis juste légèrement différent. diagonale de Barack est la suivante. Il s'agit donc d'une diagonale dorée. On y fait également référence, c'est une autre technique de composition avec des lignes diagonales. Celui-là, nous avons essentiellement une ligne diagonale qui est le principal voyage visuel. Et en se rappelant dans le jardinage, ils appellent cela un lancement régulateur du voyage principal. 6. Étape 4 - Édition de composition - Redresser - Snapseed: Le premier outil d'édition pour prendre en charge la composition que je veux couvrir en premier est le plus important et c'est de redresser la photo. Maintenant, nous avons parlé d'un mauvais redressement de l'horizon. Comme ils ont de l'importance, Horizon Strike. Et c'est parce que notre cerveau connaît cet horizon, ces striés et peu importe force de votre attention, votre composition, tout ce qui se passe, narration, belle des couleurs, toutes ces sortes de choses. Nous saurons inconsciemment qu'il y a quelque chose qui cloche avec la photo, avec les horizons qui ne frappent pas maintenant. Oui. Parfois, j'ai des choses sous un angle comme ça. Django, nous avons parlé étude de cas antérieure. C'est fantastique parce que vous faites cela pour la tension visuelle et que vous créez de l'énergie, ce genre de choses. Donc, ce que je vous montre ici est un moyen d' accentuer cela et de rendre cela encore plus un angle si vous constatez qu'il pourrait même s' incliner dans le mauvais sens. Vous pouvez donc utiliser les outils et découvrir la chaleur au toucher. Tout d'abord, je vais vous montrer l'outil de rotation à l'intérieur des étapes de Snapseed. C'est l'application principale que je vais utiliser pour vous montrer ces différents outils et comment il existe un outil qui a une autre application qui fait cela en tant que fonction principale de cette application et qui a un meilleur travail dans Snapseed. Ensuite, je vais vous montrer redresser la photo. L'état Snap fait un excellent travail. Lightroom si vous avez des problèmes de perspective, que nous aborderons plus léger que le filet. Un autre excellent outil, mais pour le lissage. Et si vous travaillez déjà à l'intérieur de Snapseed, alors le prochain fantastique. Maintenant, faites pivoter. Si je vais au crayon, j'appuierai sur la rotation. Vous pouvez le voir maintenant que cela fonctionne très similaire à la fonction de rotation à l'intérieur votre propre éditeur intégré et tout va bien. Donc, pour échanger à gauche et à droite. Et vous pouvez voir ici et dire que c'est bien ce qui se passe. Il effectue un zoom sur les cultures de portefeuilles qui naviguent à l'extrême ici pour mettre en évidence cela. Mais tu perds tellement. Vous pouvez y voir le gris ombré. Vous pouvez voir ce que vous allez perdre lorsque vous lâchez prise, puis appuyez sur le bouton de coche. Et ce n'est pas idéal, n'est-ce pas ? Parce que, je veux dire, si vous êtes innocent, cette lumière a un phare en filet est proche du bord du cadre. Puis il a essayé de redresser l'horizon. Vous pourriez finir par recadrer que le haut de cette lumière possède un autre outil que je veux vous montrer qu'il est tout simplement fantastique, est-ce que celui-ci est ici ? C'est ce qu'on appelle la perspective. Il est juste à côté de la rotation, ce qui est pratique. Vous pouvez dire que faire pivoter, toucher, faire pivoter. Débarrassez-vous de ce jeudi inférieur que le jour B inférieur appuie simplement sur l'écran et cela supprimera ça. Et on pourrait dire que vous avez les flèches. Maintenant, si c'était un très mauvais horizon, il sera automatiquement corrigé, mais c'est plutôt bon. Il n'a donc pas fait ça. La même chose a glissé vers la gauche et la droite. Mais avant de le faire au centre, je veux appuyer sur cette icône centrale, quel champ vous montre connectée ou noire ? Si je passe au noir et que vous pouvez dire qu'ils ont commencé à le redresser, sera en fait, c'est le travail, c'est le résultat final. Il quittera cette baie noire. Ce n'est pas idéal. Mais ce que je veux vous montrer est intelligent. Comment ça se passe ? C'était plutôt cool de dire que lorsque nous faisons cela, cela fera ce qu'il fait comme on l'appelle Content Aware Fill. Si vous connaissez Photoshop, ce qu'il fait, c'est qu'il est conscient du contenu qui se trouve à l'intérieur du cadre, à l'intérieur du jour de la frontière, et il le copiera et il le remplira intelligemment. ces zones. Il a donc levé les yeux dans le coin supérieur droit et a lâché prise. Il le remplit de ce ciel. Vous pouvez donc voir ici que nous ne sommes pas vraiment très minimes, nous n'avons vraiment rien recadré. On peut dire que peu importe le chemin que je prends, cette lumière n'est pas apparue. Alors que lorsque j' utilise l'outil Rotation, vous pouvez voler un scénario est la loi. Il faut qu'elle dépense recadrée. Donc c'est juste, c'est tout simplement fantastique, c'est génial. Remplissage intelligent. Lâchez-vous. Il fait le travail. Maintenant. Vous pouvez le voir en bas à gauche. La raison pour laquelle c'est devenu trouble comme ça, c'est parce ce contenu non réel de l'autre côté du cadre. Donc vous avez des pierres, puis vous avez de l'eau bleue n'est pas un ton ou une couleur constante à travers cela, ça va couvrir mes paris. Ce n'est pas toujours parfait, mais il vous donne un point de départ vraiment fort. Ensuite, vous pouvez y entrer et vous pouvez utiliser guérison et toutes sortes d'outils différents pour le faire. Toutes les récoltes qui battent si vous en avez besoin. Plus tard, ce qui entrent guérison et la suppression d'éléments c'est une retouche tactile de l'application laquelle vous pouvez réellement toucher une zone, l' utiliser comme référence et échanger sur cette zone et elle copiera d'où vous voulez faire un échantillon. Il va le copier et c' est incroyable à quel point vous montrer celui-là. Mais ici, je voulais juste te montrer ici et il a eu la grille quand tu fais ça aussi. Vous avez donc une bonne référence visuelle. Par conséquent, au lieu d' utiliser l'outil de rotation, utilisez l'outil prospectif. C'est vrai, c'est mieux. 7. Étape 4 - Édition de composition - Recadrage - Lightroom: Le prochain que je veux couvrir ici est le recadrage. Le recadrage est de loin l' outil d' édition de composition le plus puissant que vous puissiez utiliser. Lorsque j'ai vérifié les sets de concours de photos Judge , les clubs photo, sélectionnez, puis je ferai un peu de commentaires sur les photos de tout le monde. Ensuite, je ferai un commentaire pour l'ensemble du groupe. thèmes communs qui sont repris sur le recadrage toujours, comme prendre le temps recomposer la photo en la recadrant. Vous pouvez revenir sur cette intention photo. Faites de ce héros ou de cette zone que vous soulignez, l'ancre visuelle, ce genre de choses. Vous pourriez simplement le faire éclater et vous tenir beaucoup plus dans une coopérative pour tout-petits, ou simplement enlever les choses des bords simplement en ayant juste un recadrage de fente. C'est ce que nous allons mettre en chaleur. Et encore une fois, j'utilise l'application Snapseed. Et cela est disponible sur toutes les applications d'édition. Cette fonction de copie est intégrée dans le fait qu'il dispose d'un nombre très limité d'outils. Il y aura toujours de la récolte. Ici, nous avons demandé, je viens d'avoir cet exemple ici encore. Appuyez donc sur le crayon pour recadrer ici, selon que vous tenez cette position horizontale ou verticale, vous ne verrez peut-être pas tous ces rapports d' aspect apparaître ici. Vous devrez peut-être glisser vers la droite pour le mettre gratuitement avec celui-ci gratuit où vous pouvez simplement aller. Je n'ai pas besoin de s'y tenir. aspect particulier. Et si vous ne faites que prendre des photos de vous-même, des médias sociaux, nous n'avons pas l'intention de les imprimer, de les mettre dans un cadre, alors il n'est pas nécessaire de s'en tenir à un rapport d'aspect particulier. Pour moi. Beaucoup de mes photos que j'affiche sur votre écran à la maison, sur un écran de télévision, c'est 69. Donc, pour moi, 69 est logique de recadrer toutes mes photos de cette façon. J'ai déjà parlé oscillation des sujets. peut s'agir d'une zone dans laquelle vous devrez peut-être le rogner Il peut s'agir d'une zone dans laquelle vous devrez peut-être le rogner pour éliminer les éléments distrayants du tableau ou qui éloigne votre attention du sujet principal. Vous voulez que cela soit vraiment ravi et séparé de tout ce qui se passe. Il se peut que si vous vous souvenez de la patrouille frontalière, j'ai parlé plus tôt de la patrouille frontalière où vous allez à travers les bords, vous savez quoi ? L'eau là-bas le long du fond. C'est vraiment un ton différent ou plutôt qu'il soit propre et la même couleur et le même ton tout au long. Donc, vous pourriez le faire, puis vous y allez. Maintenant, les rochers là-bas, ils se coupent maladroitement, tellement, se serrant un peu plus et s'en vont. Parfait. On y va. C'est vraiment sympa. J'aime bien ça. Maintenant. Il s'avère que le phare est maintenant sur cette règle des tiers et je voulais en prendre les deux tiers. Alors notre Marco effectue un zoom avant ou zoom arrière et joue juste un peu avec. Vous souhaitez disposer d'un peu d'espace autour des bords de vos objets. Je pense que c'est très beau si je m' approche trop près du hachage léger, on peut dire qu'il n'a pas cette pièce pour respirer dont nous avons parlé plus tôt. Il faut avoir de l'espace autour lui pour que nous puissions aller dans cette voie. Alors l'horizon est au milieu, n'est-ce pas ? Même si le phare est sur cette règle des tiers, cela a l'air vraiment bien. Mais les horizons juste là. Donc, si je fais tomber ça un peu, maintenant, le sujet, la majorité de la photo est au premier plan et la grandeur complète mène au phare. Il raconte donc un peu plus l' histoire. Alors que là, vous regardez ce Scott bleu, le haut là-bas et ça n'ajoute pas vraiment à l'histoire lui, donc on peut aller dans ce sens. Et je pense que c' est vraiment joli. Les autres considérations dont nous avons parlé précédemment, c'est l'équilibre. Ainsi, le recadrage abondamment d'un côté, les acariens réduisent ou augmentent le poids visuel des éléments d' un côté du cadre, car en recadrant un côté et en l'amenant, en le faisant glisser comme ceci. Maintenant, c'est maladroitement coupé, c'est très bien. Par exemple, nous avons maintenant un poids visuel important dans le coin inférieur droit. Alors que si je vais de cette façon et que je le copie dans quelque chose comme ça, le poids visuel est un peu décalé. On peut écrire sa hauteur de cette façon. Tant d'options, tant de variations où changer l' aspect, l'orientation et le glissement d'un coin changeront le blanc visuel et changeront simplement tout le champ, et le glissement d'un coin changeront le blanc visuel et changeront simplement l'humeur et l'apparence et la direction visuelle que les gens vont prendre. Comme vous pouvez le constater, c'est une façon très populaire de le faire. Si vous avez des gens, rappelez-vous aussi que bras ou les jambes sont maladroitement coupés, ce genre de chose. Essayez simplement de contenir tout le monde dans leurs portraits. Il y a beaucoup de débats sur la question de savoir s'il faut couper le front avec le front ou l'espace de tête au-dessus de la tête. C'est une chose entraînée pendant que les photographes portraitistes spécialisés dans les prises de tête signeraient. C'est la voie à suivre. Et puis des années plus tard, c' est la voie à suivre. n'y a ni bien ni mal. C'est juste comprendre que lorsque vous recadrez quelque chose, l'impact qu'il a, qu'il s'agisse d'un impact positif ou négatif. Parfois, cet impact négatif est cette tension visuelle, l'attention visuelle et peut vraiment rendre la photo plus attrayante. Encore une fois, ces règles, elles, elles, juste pour vous aider à comprendre et à améliorer votre littératie visuelle afin que lorsque vous allez à une culture vraiment bizarre, comprenez ce qu'elle fait et pourquoi vous êtes Je le fais et allez-y. Pourquoi pas ? 8. Étape 4 - Édition de composition - Recadrage - Snapseed: Le prochain que je veux couvrir ici est le recadrage. Le recadrage est de loin l' outil d' édition de composition le plus puissant que vous puissiez utiliser. Lorsque j'ai vérifié les sets de concours de photos Judge , les clubs photo, sélectionnez, puis je ferai un peu de commentaires sur les photos de tout le monde. Ensuite, je ferai un commentaire pour l'ensemble du groupe. thèmes communs qui sont repris sur le recadrage toujours, comme prendre le temps recomposer la photo en la recadrant. Vous pouvez revenir sur cette intention photo. Faites de ce héros ou de cette zone que vous soulignez, l'ancre visuelle, ce genre de choses. Vous pourriez simplement le faire éclater et vous tenir beaucoup plus dans une coopérative pour tout-petits, ou simplement enlever les choses des bords simplement en ayant juste un recadrage de fente. C'est ce que nous allons mettre en chaleur. Et encore une fois, j'utilise l'application Snapseed. Et cela est disponible sur toutes les applications d'édition. Cette fonction de copie est intégrée dans le fait qu'il dispose d'un nombre très limité d'outils. Il y aura toujours de la récolte. Ici, nous avons demandé, je viens d'avoir cet exemple ici encore. Appuyez donc sur le crayon pour recadrer ici, selon que vous tenez cette position horizontale ou verticale, vous ne verrez peut-être pas tous ces rapports d' aspect apparaître ici. Vous devrez peut-être glisser vers la droite pour le mettre gratuitement avec celui-ci gratuit où vous pouvez simplement aller. Je n'ai pas besoin de s'y tenir. aspect particulier. Et si vous ne faites que prendre des photos de vous-même, des médias sociaux, nous n'avons pas l'intention de les imprimer, de les mettre dans un cadre, alors il n'est pas nécessaire de s'en tenir à un rapport d'aspect particulier. Pour moi. Beaucoup de mes photos que j'affiche sur votre écran à la maison, sur un écran de télévision, c'est 69. Donc, pour moi, 69 est logique de recadrer toutes mes photos de cette façon. J'ai déjà parlé oscillation des sujets. peut s'agir d'une zone dans laquelle vous devrez peut-être le rogner Il peut s'agir d'une zone dans laquelle vous devrez peut-être le rogner pour éliminer les éléments distrayants du tableau ou qui éloigne votre attention du sujet principal. Vous voulez que cela soit vraiment ravi et séparé de tout ce qui se passe. Il se peut que si vous vous souvenez de la patrouille frontalière, j'ai parlé plus tôt de la patrouille frontalière où vous allez à travers les bords, vous savez quoi ? L'eau là-bas le long du fond. C'est vraiment un ton différent ou plutôt qu'il soit propre et la même couleur et le même ton tout au long. Donc, vous pourriez le faire, puis vous y allez. Maintenant, les rochers là-bas, ils se coupent maladroitement, tellement, se serrant un peu plus et s'en vont. Parfait. On y va. C'est vraiment sympa. J'aime bien ça. Maintenant. Il s'avère que le phare est maintenant sur cette règle des tiers et je voulais en prendre les deux tiers. Alors notre Marco effectue un zoom avant ou zoom arrière et joue juste un peu avec. Vous souhaitez disposer d'un peu d'espace autour des bords de vos objets. Je pense que c'est très beau si je m' approche trop près du hachage léger, on peut dire qu'il n'a pas cette pièce pour respirer dont nous avons parlé plus tôt. Il faut avoir de l'espace autour lui pour que nous puissions aller dans cette voie. Alors l'horizon est au milieu, n'est-ce pas ? Même si le phare est sur cette règle des tiers, cela a l'air vraiment bien. Mais les horizons juste là. Donc, si je fais tomber ça un peu, maintenant, le sujet, la majorité de la photo est au premier plan et la grandeur complète mène au phare. Il raconte donc un peu plus l' histoire. Alors que là, vous regardez ce Scott bleu, le haut là-bas et ça n'ajoute pas vraiment à l'histoire lui, donc on peut aller dans ce sens. Et je pense que c' est vraiment joli. Les autres considérations dont nous avons parlé précédemment, c'est l'équilibre. Ainsi, le recadrage abondamment d'un côté, les acariens réduisent ou augmentent le poids visuel des éléments d' un côté du cadre, car en recadrant un côté et en l'amenant, en le faisant glisser comme ceci. Maintenant, c'est maladroitement coupé, c'est très bien. Par exemple, nous avons maintenant un poids visuel important dans le coin inférieur droit. Alors que si je vais de cette façon et que je le copie dans quelque chose comme ça, le poids visuel est un peu décalé. On peut écrire sa hauteur de cette façon. Tant d'options, tant de variations où changer l' aspect, l'orientation et le glissement d'un coin changeront le blanc visuel et changeront simplement tout le champ, et le glissement d'un coin changeront le blanc visuel et changeront simplement l'humeur et l'apparence et la direction visuelle que les gens vont prendre. Comme vous pouvez le constater, c'est une façon très populaire de le faire. Si vous avez des gens, rappelez-vous aussi que bras ou les jambes sont maladroitement coupés, ce genre de chose. Essayez simplement de contenir tout le monde dans leurs portraits. Il y a beaucoup de débats sur la question de savoir s'il faut couper le front avec le front ou l'espace de tête au-dessus de la tête. C'est une chose entraînée pendant que les photographes portraitistes spécialisés dans les prises de tête signeraient. C'est la voie à suivre. Et puis des années plus tard, c' est la voie à suivre. n'y a ni bien ni mal. C'est juste comprendre que lorsque vous recadrez quelque chose, l'impact qu'il a, qu'il s'agisse d'un impact positif ou négatif. Parfois, cet impact négatif est cette tension visuelle, l'attention visuelle et peut vraiment rendre la photo plus attrayante. Encore une fois, ces règles, elles, elles, juste pour vous aider à comprendre et à améliorer votre littératie visuelle afin que lorsque vous allez à une culture vraiment bizarre, comprenez ce qu'elle fait et pourquoi vous êtes Je le fais et allez-y. Pourquoi pas ? 9. Étape 4 - Édition de composition - Changement de perspective: Le prochain outil que je veux aborder est la perspective. De retour dans Snapseed, nous allons taper sur le crayon. Nous avons déjà été ici , perspective. Nous avons touché les rangs serrés et c'est fantastique pour redresser les adolescents et ne pas perdre les choses en les recadrant en même temps. Donc on en a trois de son style d' inclinaison de la tête et de sa forme libre. Encore une fois, en appuyant sur cette icône au milieu, nous allons la laisser intelligente pour qu'elle le fasse, elle copiera intelligemment le contenu à l'intérieur du cadre et le remplit, ce qui fonctionne si bien. Nous pouvons donc le laisser là. Retour. J'ai un T ici. Donc, inclinez. Tout d'abord, vous avez deux directions. Vous avez de haut en bas, à gauche et à droite. Jetons donc un coup d'œil à ce qu' il fait. Alors de haut en bas. Est-ce que c'est cool ? L'un des problèmes dont nous avons parlé plus tôt était la distorsion de l'inclinaison. Et c'est lorsque vous avez un angle inférieur, vous inclinez la caméra du smartphone et les murs iront comme ça. Donc, pour les photos intérieures, si vous vous souvenez, recommandation était pour les gestionnaires immobiliers, ce genre de chose, OS essaie de tirer l'épice directement à mi-chemin entre le sol et le plafond. Et de cette façon, vous filmez tout droit devant et maintenez l'appareil photo et le système d'exploitation et vertical, le smartphone, agréable et vertical. Et ce que cela fait, c'est que cela réduit ce genre de résultat auquel il peut parfois être utilisé pour vos effets. Donc, vous voudrez peut-être aller dans cette direction et le faire paraître plus grand et plus grand. Et ce n'est pas seulement une correction, il peut aussi être créatif. Encore une fois, comme nous faisons en tenant le doigt là, nous avons ces lignes de référence pour nous aider à y accéder à nouveau. Le prochain ici est l'échelle. Celui-ci est vraiment cool. Je l'utilise occasionnellement. Cela dépend totalement du contenu de votre photo. Et parfois, lorsque vous commencez faire tourner des choses et que vous commencez à le faire, cela peut perturber les proportions de la photo. C'est donc vraiment un bon moyen d'avenues. Vous pouvez l'étirer. Vous pouvez compresser et jeter un coup d'œil là-dessus. Ce sera, encore une fois, soit une chose de correction, soit une chose créative où vous pourrez tourner E1, E2, le panoramique absolu et c'est vraiment cool. Maintenant, quand je lâche prise, il va remplir ces zones. Mais sachant que nous sommes entrés dans la culture, alors nous tenons le doigt là et partez, d' accord, je vais transformer cela en un panorama qui est vraiment beau. Tous les rochers sont un peu plats. La lumière n'est pas la bonne proportion. Maintenant, ce que vous pouvez faire, et je vais vous montrer que le curseur utilise une application appelée photo pratique. Nous pouvons réellement le faire. Nous avons verrouillé le premier plan, nous aimerions qu'il se comprime comme ça. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez revenir à la photo d' origine, pouvez revenir à la photo d' origine, récupérer ce lot, le copier, puis vous pouvez revenir à la chaleur et vous pouvez la coller dessus. C'est vraiment cool. C'est très amusant. C'est ce qu'on appelle le compositing, et c'est un peu intimidant si vous ne l'avez pas fait auparavant. Mais cette photo pratique disponible sur Android et iPhone est fantastique. C'est un excellent moyen d' entrer dans ce genre de police, ce genre de composition. Allons à l'échelle et vous pouvez aller à l' autre, eh bien, vous pouvez l'étirer. Vous pouvez voir ici que nous voudrions peut-être aller dans cette direction et ensuite l'étirer. Il suffit de s'étirer, de s'étirer, de s'étirer En fait, ça n'a pas l' air mal, n'est-ce pas ? C'est vraiment cool. Si efficacement, ce que nous avons fait c'est que nous venons de zoomer en faisant cela. Mais c'est ce que nous avons fait vraiment. Vous pouvez voir que vous pouvez avoir des polices de caractères. Ramenez-le encore une fois. Le dernier que je veux vous montrer est gratuit et gratuit. C'est vraiment cool. C'est vraiment pratique pour que vous puissiez prendre un virage et obtenir du crédit, et vous avez des ennuis. Vous pouvez devenir fou et faire glisser les choses vers l'extérieur et compresser le premier plan, rendre le sol plus petit. Mais vous pouvez voir ici que nous avons réussi à conserver la hauteur de l'avant et de l'après. La lumière doit rester exactement à la même hauteur. Mais vous pouvez voir que le premier plan a été compressé. Alors, quand on récolte ça, on peut, on y va. Lorsque nous le recadrons, il se transforme en un rapport d'aspect panoramique. Donc, la forme effilochée est vraiment très pratique pour ça. C'est génial. Très bien, un autre outil que je veux vous montrer ici est installé choisit PICS. Celui-ci est à nouveau disponible sur Google Play et sur l'App Store. La plupart des appareils peuvent y accéder est également disponible dans votre navigateur. Vous pouvez accéder à picks out.com. Maintenant, ce que j'adore dans celui-ci c'est que nous nous ouvrons à l'application. Maintenant, lorsque vous l' ouvrez sur cette application, il va vraiment essayer de vous encourager à télécharger le bien s'abonner aux sélections. Vous n'avez pas besoin d' être une femme patiente pour le X arrive et vous pourriez le faire de cette façon. Maintenant, lorsque vous avez ouvert votre photo, accédez à Outils, puis installez des outils, vous disposez de nombreuses options ici. Celui que nous recherchons est étiré. Vous avez maintenant beaucoup d'options ici. Pressez et en vol c'est, jetons un coup d'œil rapide. Alors on serre, on tient un doigt là et c'est ce qui se passe. Maintenant. Je ne peux pas modifier cela horizontalement. C'est pourquoi nous nous penchons maintenant sur cette question. Et vous pouvez partir en vol et vous pouvez y tenir le doigt. Et il fera toutes sortes de trucs funky pour celui que je veux vous montrer ici est Warp. Très bien, alors tapez dessus. Maintenant, avec ce doigt, nous pouvons faire glisser et étirer des éléments dans le cadre. C'est donc un peu comme une liquéfaction que vous connaissez peut-être cet outil d'édition. Forme libre à l'intérieur du snap, disons que lorsque vous le faites glisser, il a un impact sur une grande surface. Alors qu'ici, nous pouvons pincer et zoomer et nous pouvons simplement y aller et étirer et déformer des éléments individuels. On peut être un rocher, ils pourraient partir, tu sais quoi ? Je veux réduire cela. Et vous pouvez y aller. Plus le pincement et le zoom sont proches, plus la zone que vous étirez est raffinée. Nous entrons ici, vous savez quoi, nous voulons que cela paraisse un peu plus grand pour pouvoir y aller et comme ça. Est-ce que c'est cool ? Maintenant, vous pouvez dire que nous avons étiré cette fenêtre et elle semble plus grande. Cela pourrait paraître plus, attirant notre attention sur elle. Ou il peut s'agir de beat board, d' représentation vraie ou authentique de ce qu'il y a là. Mais vous pouvez voir là en bas qui est contrarié que les pelouses que nous puissions aller ici et aller restaurer. Ensuite, nous pouvons aller et simplement essuyer. Et il va défaire cette zone. Donc les codes hexadécimaux avant, après. C'est plutôt cool. C'est un exemple où j'allais faire ce rivage. Je peux aller ici sur le rivage et savez-vous ce que je veux étendre tout ce littoral ? N'oubliez pas que lorsque vous faites cela, vous étirez peut-être les rochers et que vous voudrez peut-être jouer un peu avec. Zoom arrière, impact sur plus de zone. On y va. Ça a l'air bien. Et vous avez dit qu'il commençait à avoir des bords tranchants. Ils se moquent d'aller là-bas, restaurer, de sauvegarder ces bords. C'est génial. Quoi qu'il en soit, vous comprenez ce que j'essaie de faire, en essayant de réaliser ici. Il y a l'avant, il y a l'après. Nous avons donc étendu ce littoral. C'est à l'intérieur du pixel. Allez dans Outils, étirez, déformation , puis, vous avez de nombreuses options à l'intérieur. C'est vraiment cool. 10. Étape 4 - Édition de composition - Re-compos - Outil d'expansion Snapseed: Le prochain Total veut vous montrer à l'intérieur de snap dit est étendu et c'est un qui est assez unique et DOE de nombreuses applications qu'ils ont, cela fonctionne si bien, j'adore ça. Je vais dans le crayon, on va agrandir. Et vous pouvez dire, Hey, tout de suite, ça l'ouvre comme ça. Ce que cela fait, c' est qu'il vous permet d'ajouter une toile supplémentaire au cadre. C'est plutôt cool. C' est exactement à cette époque que nous utilisons ces autres options de perspective, vous faites ces autres options de perspective, facilement pivoter la perspective intérieure à l'endroit où vous la faites pivoter et cela alimente utilisation des informations à l'intérieur du cadre. Les gars qui en ressentent, ça fait la même chose. Vous pouvez donc simplement pincer et zoomer comme ça et vous pouvez dire ce qui va se passer. Laissez-moi deviner. Il s'agit de copier des zones et il va les remplir. Maintenant, les rochers vont devenir vraiment funky ici parce que nous allons juste une zone tellement grande où ajouter une grande surface, ça va aller plus loin dans le combat ou copier va devenir vraiment funky. Oui, c'est pas génial. Mais si nous revenons en arrière et que nous ajoutons un peu, vous pouvez voir que c'est un résultat beaucoup plus propre. Et puis nous faisons un peu à la fois et un peu plus, un peu plus. Celui-là n'était pas si génial. C'est vraiment pratique. Voie. C'est très pratique si vous avez pris une photo pour trois proportions, c'est-à-dire celle qui vous donne le plus grand nombre de pixels et d'informations au moment de la capture pour obtenir le plus de résolution. vos photos ne devrait pas avoir trois complètes , puis aller recadrer au sixième jour. Ce n'est pas comme j'ai parlé plus tôt. Parfois, un 43 tu pars, j'ai très bien passé le cadran. Je veux juste qu'il soit plus large. Je vais prendre de l'expansion. Recherchez une option comme ici, le long de la limite ici. Cela va marcher. Charmant. C'était vraiment cool ? C'était tellement cool. Agrandissez le haut ici. Je ne suis que des œuvres. Il fonctionne tellement bien. Encore une fois, cela dépend du contexte et du contenu de la scène quant à ce qu' une copie peut présenter de petites imperfections, mais il est si facile d'y aller et de les nettoyer un peu. Mais c'est super cool que vous puissiez simplement ajouter de l'espace supplémentaire à Canvas et modifier le rapport hauteur/largeur sans avoir à changer quoi que ce soit à l'intérieur. 11. Étape 4 - Édition de composition - Ajouter la profondeur - Mise au point différentielle: Très bien, le prochain outil de composition que je veux vous montrer est la mise au point différentielle. C'est donc la profondeur. C'est là que les choses sont hors de portée. Les choses au premier plan sont au premier plan. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque je couvrais cela dans ces étapes, est-ce pas toujours ? Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit ainsi. Il se peut que l' arrière-plan soit mis au point et que le premier plan soit défocalisé. Maintenant, l'une des choses que j'aime les smartphones, c'est le plus souvent, tout est mis au point et c'est génial d'obtenir cette profondeur de champ. Et c'est une chose dont les gros appareils photo sont jaloux de l'économie parce que je dois utiliser toutes sortes d'objectifs et de réglages d'ouverture différents et tous les trucs techniques, et même empiler. photos, post-production pour essayer de réaliser la même chose que nous pouvons faire automatiquement et les smartphones. Maintenant, l'outil que je veux utiliser ici à l'intérieur snap dit est le flou de l'objectif et va dans le crayon. On peut dire qu'il est en train de changer de flou d'objectif. Mais par défaut, il ajoute ce cercle, elliptique, ils l'appellent elliptique. Il suffit d'appuyer sur l'icône et vous pouvez la modifier en linéaire. Utilisez toujours un linéaire, je n'utilise jamais d'elliptique, le cercle car linéaire est le fonctionnement d'une vraie caméra. C'est un processus appelé profondeur de champ. Donc, si vous avez une faible profondeur de champ, cela signifie que la distance entre vous et le sujet est défocalisé. Il y a un petit point focal ou une petite portée. Leur portée focale est en priorité. Au-delà de cela, il est à nouveau défocalisé. Il s'agit d'une transition du défocalisation la mise au point, puis des transitions à nouveau, hors focus. C'est ainsi que cela fonctionne et il fonctionne à distance de la caméra, pas du bord du cadre. Si vous êtes familier avec la photographie et les photos et que vous verrez ce nouveau gars. Cela ne fonctionne pas tout à fait. Une autre chose dont il m'a débarrassé est la force de la vignette. Je vais donc me débarrasser de la vignette car je ne suis pas dans cet outil pour utiliser une vignette. Nous avons en fait un outil de vignette et nous n' arrivons pas à la vignette. Je vais vous montrer comment le faire dans une grande pièce. C'est tellement mieux si on puise sur quelques choses là-bas. Maintenant, celui-là, les petites coupures là-bas. C'est différentes formes du flou que je viens de vivre sur un, quand on commence à faire de l'amour chaud, Bokeh à tout ce genre d'application. Pourquoi ne pas sauter pour jeter un coup d'oeil. Mais je le laisse à cette valeur par défaut, la force de vignette jusqu'à 0. Les deux choses que je regarde ici sont les forces floues et la transition. La transition. Vous pouvez en fait appuyer dessus et activer l'icône bleue. Vous pouvez en fait utiliser vos doigts pour sélectionner la zone de mise au point. Ahmad Mike, juste ce domaine prioritaire, la subvention complète ou tout simplement vouloir l'accent sur la subvention dans cet exemple. Ensuite, une faute de frappe ici. Et nous pouvons passer à la transition et vous pouvez réduire ou augmenter. Pour aller à l'extrême, il n'y a pas de transition telle qu'une banque de focalisation hors de portée. Mais j'aime bien avoir une transition. Il a l'air plus naturel et réaliste. Ça a l'air vraiment bien. Puis je dois remplacer la force. On peut le rendre ridicule. Ramenez-le là où il y a suffisamment de données, comment elles sont, nous savons ce que c'est, mais notre regard se tourne vers cela et ensuite il revient au premier plan parce que c'est ce qui est en jeu. Et ensuite, si nous voulons le faire, nous pourrions le faire de cette façon. Juste en le faisant glisser, nous pouvons le faire de cette façon, ce qui a l'air vraiment bien. En fait, j'aime bien. En fait, tu sais quoi, j'ai vraiment aimé ça mieux. Tout le monde prend des photos beaucoup de maisons. Pourquoi ne pas prendre une photo d'un rocher et faire le Seigneur ait comme élément contextuel. Une autre option pour le flou de l'objectif est de se débarrasser de cela. Une autre option pour le flou de l'objectif si vous ne voulez pas le faire et que cela devient un peu désordonné et ce genre de choses va vers les détails. OK ? Vous avez deux options, chaque structure et l'affûtage. affûtage ira faire des achats dans chaque pixel sans discernement à chaque pixel. Et vous ne pouvez pas obtenir de valeur négative, vous ne pouvez obtenir qu' une valeur positive. Alors qu'avec la structure, nous allons ici, jetez un coup d'œil à cela. Nous pouvons devenir négatifs et voir ce qu' il fait que AT brouille tout. Et est-ce que cela semble beaucoup propre et plus naturel que le flou de l'objectif. Et c'est en fait mon préféré que je veux souffler, c'est y aller parce que l' objectif en dessous nous apprendrons, oh, nous allons faire sauter toute définition là où elle est structurée. Nous avons attaché des lignes de contraste fortes. En fait, il conservera une partie de cela, mais s'appliquera quand même floue. C'est donc dans certains cas, c'est fantastique. Je pense vraiment que c'est un excellent outil dont beaucoup de gens ignorent parce que quand on pense à couper le courant, la boutique et les choses, on ne pensait pas vraiment que le gardien est magasiner pour flouter les choses parce que vous devez télécharger l'outil. C'est vraiment cool. Et encore une fois, nous pouvons entrer dans les modifications de la vue, débarrasser de ce flou d'objectif, la corbeiller. Je vais entendre aujourd'hui des tuiles. Et vous dites combien c'est plus propre ? Comment aller ici et aller crayon ? Je vais appliquer 100 % à tout ça. Il suffit de changer le tout, puis de descendre à 50 % et de revenir sur le phare. Et c'est ça, ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? 12. Étape 4 - Édition de composition - Ajouter la profondeur - Dodge et brûlure sélective de contraste tonal.: Le prochain outil d' édition de composition que je veux aborder ici est le contraste. Ce n'est pas ce que vous pensez ? Édition sélective de contraste. Ce n'est pas vraiment de composition. Mais si vous revenez à la définition de la composition, c'est attirer, retenir et diriger l'attention des gens par le placement du sujet mental et des éléments dans le cadre. Ensuite, en utilisant des modifications sélectives et en changeant la façon dont les choses sortent et sautent, alors c'est la composition, au moins aide cette composition. C'est la quatrième étape qui consiste à améliorer la composition que vous avez déjà. Les étapes 123. Il existe maintenant plusieurs façons d' augmenter le contraste dans les zones. Mon préféré est le contraste tonal total réel. Nous allons donc à nouveau dans le crayon, crayon et nous avons un contraste tonal. Nous pouvons voir ici que cela ajoutera du contraste aux tons hauts et hauts, aux tons moyens et aux tons bas étant les ombres. Nous pouvons le faire, puis nous pouvons passer à l' édition de la vue et nous pouvons le masquer et l'appliquer exactement là où nous le voulons. Et cela fonctionne vraiment bien. Faisons ça très rapidement. Et ce que je vais vous montrer, c'est comment utiliser le pinceau et un outil appelé Dodge and Burn. C'est vraiment bon pour vous amener à ces détails. Mais faisons cela d'abord. Maintenant, la zone que je veux appliquer plus grande partie de l'affûtage est celle des ombres, c'est-à-dire la roche. Passons donc aux tons extrêmes et moyens. Allons-y. Très bien, donc on peut dire avant et après que je regarde les rochers et je ne m' inquiète pas du ciel, je regarde les rochers et je ne de l'horizon et de la façon dont les couleurs ont rendu les couleurs un peu trouble. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, juste en regardant les rochers. Maintenant, en entrant dans cette vue, les modifications que nous avions auparavant, affichez le masquage des modifications. Et c'est pourquoi c'est vraiment au départ, quand je suis tombé sur cette pensée pour la première fois, pourquoi ça ne vient pas tout de suite pour me montrer ce que j'ai appliqué, puis je peux aller l'enlever, mais c'est plus facile de fais-le de cette façon. Si vous voulez tout voir, nous avons cette icône en bas à gauche ici. L'inversement, vous pouvez inverser et postuler du tout, d'accord ? Touchez ça de toute façon. C'est plutôt cool. Lorsque vous faites cela, vous appliquez 100 % de l'effet ou 0 % des défauts, soit vous pouvez l'ajouter ou le soustraire. Toujours avec moi. C'est logique. Très bien. Je vais maintenant l'ajouter. Maintenant, dans un pincement et un zoom. Et je veux aller dans certains de ces domaines où je veux que les choses mettent en évidence et se démarquent. Je pourrais donc chercher ces zones à l'intérieur de la photo où il y a des zones lumineuses existantes. Et je suis juste en train d'échanger sur ces zones pour les faire ressortir et se démarquer davantage. Et c'est tout ce que j'essaie de réaliser ici, c'est simplement attirer l'attention sur ces domaines. Maintenant, il peut s'agir de zones ici à l'intérieur de cette formation rocheuse ou de tout ce que vous modifiez où vous vouliez attirer l'attention sur cela parce que c'est une couleur trouble qui n'y ajoute pas tout à fait. C'est pourquoi ce montage sélectif comme celui-ci est vraiment cool et très puissant pour contrôler exactement où votre attention, où vous voulez que l'attention se dirige. Vous pouvez donc voir ici avant, après, c'est vraiment cool. J'ai oublié de 0, zoom arrière, échange jamais. Alors, tout est parti. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait, je veux vous montrer quelque chose ici. Si je vais à 100 %, je pourrais vouloir contrôler ton œil pour aller directement à ce chapeau Lie. À l'intérieur du Roxy, ce que je peux faire, jetez un coup d'œil à ça. Je ne peux échanger qu'une ligne. Je peux échanger une ligne. Les rochers là. Si je fais le crayon, vous verrez exactement ce que j'ai fait là-bas et nettoyez-le un peu. Nettoyez-le. Ajoutez-en un peu plus ici. Nous prenons donc votre barre d'attention en bas. Et puis je veux que vous suiviez cette ligne. Il y a l'original et il y a l'après. Dites comment c'est juste, en ajoutant ce contraste sélectif avec ce fait exactement. Maintenant, le prochain outil que je veux vous montrer ici est le pinceau. Allez dans Brush et Dodge and Burn. Le Dodge and Burn est maintenant comme un vieux film. Quel processus de traitement dans lequel vous le gravez ou son objet a amené un dock et des zones sélectives. C'est un peu plus doux que dire, l'exposition en entrant dans ce phare, en fait oublié d'exposer. Boom. Je veux dire, c'est vraiment cool si je veux le ramener en blanc, si c'est un phare, c'est vraiment fort, n'est-ce pas ? Je peux donc descendre et faire 0,3.7 à la gomme et m'en débarrasser. On peut donc dire que l'exposition est vraiment forte. Je vais donc taper sur la brosse, faire esquiver et brûler. Et la valeur maximale ici, disons qu'elle est inférieure à 0,3. Mais ce que j'aime dans cette esquive et brûle pour, pour éclaircir les choses, choses bien documentées s' échangent facilement dessus et cela va se multiplier et il augmentera dans son intensité jusqu' à présent, continue à échanger, échanger, échanger tous finissent par atteindre cet effet que j'ai eu avec l'autre. Je peux juste l'effacer. Mais comme c'est ce que j'aime, est que c'est doux, subtil, ça a l'air réaliste. Je vais y aller plus dix. Et dans la même zone que j'avais auparavant, je vais juste échanger et nous allons chercher des zones qui ont des points forts existants et nous allons simplement échanger dessus. Si je le verrouille, je vais le revoir et encore et encore. Ça a l'air vraiment bien. C'est un peu trop fort. Je vais peut-être y aller et le réduire avec le moins cinq. Et le contraste est que vous voudrez peut-être aussi là où il y a quelques ombres dans cette zone de moins dix. Et maintenant, je vais peindre par-dessus ces ombres et les faire vraiment contraster avec les zones de celle-ci. On y va donc. Maintenant, nous regardons avant et après. Vous pouvez donc voir que notre œil ramasse cette roche de manière à ce qu'elle soit réfléchissante. Et il s'ensuit que même si nous le faisons déjà structurellement, nous l'avons déjà en éditant à l'étape quatre ici, nous améliorons l'expérience du spectateur. Et vous m'entendrez dire que cela améliore un peu l'expérience du spectateur parce que c'est exactement ce que nous faisons. C'est bizarre, c'est amusant. Je vous encourage à y aller, soit en utilisant le contraste tonal, puis en utilisant masquage, soit à utiliser ces pinceaux comme nous l'avons fait ici, utiliser une combinaison des deux. Pourquoi pas ? 13. Srep 4 - Édition de composition - Supprimer les objets pour simplifier la photo: Vous m'avez beaucoup entendu parler de ça maintenant. Et c'est simplifier la scène et éliminer les éléments distrayants. À l'intérieur de Snap, disons qu'il existe un outil fantastique appelé Healing fait un excellent travail si vous faites déjà partie du processus de carburant, vous êtes à l'intérieur des étapes qu'ils font au NIMH, contraste des tunnels ou à des trucs cool qui vous pouvez effectuer le contrôle en perspective. Puis guérissez, donnez-y un coup si ça marche, fantastique. N'oubliez pas de pincer et de zoomer pour obtenir ces grappes, vous pouvez essayer de l'aider un peu pour réduire la quantité de zone d'échantillonnage qu'il utilise. L'essai et la copie et le remplissage fonctionnent incroyablement. Touch Rey touche une application vraiment bon marché est comme 2,99$ par annonce pour soft. Et ils sont sur le point de sortir une nouvelle version. Je le mettrai à jour dès l'avertissement pour mur et c'est à ajouter n'importe quel jour. Mais je voulais faire enregistrer cette vidéo pour vous car j'ai réalisé que la nouvelle version une interface légèrement différente, mais ce que je vais vous montrer, le contenu est exactement le signe. Ce ne sont que des outils qui peuvent être légèrement différents, donc le concept est toujours le même. Touchez Rey touche donc l'application. Je vais en parler maintenant et vous montrer. Je vais donc reprendre cet exemple. Ce que nous faisons, c'est qu'il y a deux façons différentes ici. Nous avons l'enlèvement d'objets, le remboursement rapide, l' enlèvement de la pelouse et le tampon clone. Je vais me concentrer ici sur le remboursement rapide. Ce que je veux faire, c'est simplement entrer et je ne veux pas puiser sur l'ACT, diviser sur ce que nous voulions nous débarrasser de cette partie ici. Cela fonctionne de la même manière que Snapseed, échantillonne tout ce qui l'entoure, puis remplit le doyen. Il y a donc l'avant, il y a l'après. Et on peut dire qu'ils ont été échangés, ramassé l'autre partie et ensuite copié ça dans. Il n'a donc pas fait du bon travail, pas un travail parfait. Le prochain que je veux vous montrer ici, ce qui est vraiment excitant, est le tampon clone. Maintenant, ce que je peux faire , c' est que je peux m'en débarrasser, car je peux dire, hé, cette zone ici. Et je vais essayer et c'est ce qui va changer et la nouvelle version, l'apparence, ça va être un peu différent. Modifiez la taille. Maintenant. Hé, tu sens de là où j'ai échantillonné, j'ai échantillonné là-bas. Et vous remplissez à partir de là en faisant glisser, je peux changer la dureté log oméga vraiment dur ou vraiment doux. Et vous voyez ici, j'ai un peu de duplication ici, donc je vais juste échanger. Vous pouvez jouer avec cela et le rendre vraiment naturel et lisse. Maintenant, j'ai un avantage pointu ici. Je veux aller à la pointe et je veux y aller. Maintenant. Il n'y a pas de bords tranchants. Donc, ça ne semble pas juste. Je vais donc le ramener un peu. Essayez encore. Cela a l'air mieux, n'a-t-il pas l'air plus naturel et correspond à ce qui se passe là-bas ? On va faire la même chose ici. zoom arrière, modifiez l'opacité pour qu'elle se fonde un peu plus. est égal à ça. C'est tellement cool, j'adore ça. C'est l'une de ces choses qui m'ont transformé en un mobile le plus pur. Une fois que j'ai réalisé que vous pouviez faire ce genre de choses Photoshop, ça m'a complètement époustouflé. C'est une application fantastique. Si cela ne semble pas tout à fait normal, revenez un peu et vous savez quoi, nous pouvons remplir toute cette zone et le faire de cette façon. On y va. C'est mieux en réduisant un peu le type d'opacité des mélanges. Et cela ramène votre attention sur ce qui se passe, supprimant ces éléments distrayants. Maintenant, il y a autrement suppression des éléments distrayants. Vous pouvez y aller et utiliser l'outil sélectif à l'intérieur de Snap, disons, déposer une épingle dessus, réduire la saturation des tuiles ou de la structure du jour , ce genre de chose. Vous pouvez faire tout cela, mais le retirer grâce à une guérison à l'intérieur de Snapseed ou toucher re touche avec clowning, ajustez. Il n'est pas étonnant de nettoyer le fido et de le rendre plus simple et d'attirer vraiment votre attention sur ces techniques de composition et endroit où vous voulez que l'œil aille. C'est une bonne police. Et y arriver et y aller et y aller. 14. Étape 4 - Édition de composition - Ajouter une Vignette la meilleure façon - Lightroom: Le prochain outil que je veux vous montrer est la vignette. Une vignette est là où l'on s'assombrit, amené dans les bords du cadre. Maintenant, je vous ai montré à l'intérieur de Snapseed comment appliquer cela. Il y a deux ou plusieurs façons à l'intérieur du flou de l'objectif. Il y a un réglage vignette et l'utilisation de vignette. Je voulais vous montrer dans Salt Lightroom car il fait beaucoup mieux. Maintenant, si j'ouvre ça dans Lightroom et que nous arrivons aux outils ici et que nous allons au panneau des effets. Et en fonction de la façon dont vous tenez votre téléphone, ces petites icônes indiqueront ce qu' elles sont ou ne seront qu'une icône. Je l'ai ici. Je vais donc aller à la vignette. Et pour le moment, on peut dire qu' il n'y a rien là pour comploter 0. Chaque fois que j'applique toutes les verrous de vignette, il se peut que nous obtenions 100% dans les deux sens, lumineux ou sombre. Je ne vais pas le laisser là. Ce que je vais faire , c'est que vous dites que dès que nous avons appliqué un réglage ici, la rondeur des plumes du milieu se met en évidence toute la journée. Il est ensuite devenu actif. Vous pouvez le dire et maintenant je peux jouer avec des expériences. Donc, ce qu'il fait médian change la zone au milieu. Nous voudrions peut-être faire le point médian. plume est la force de cette transition de l'obscurité à la lumière. Je veux le rendre probablement maximum. La rondeur change à nouveau, tout comme le point médian change la forme de la zone souhaitée, la vignette appliquée pour souligner que c' est vraiment cool. C'est unique à Lightroom. Si je déplace ça vers la droite, alors s'il y a de larges zones intérieur de ces bords sombres, comme un joli bokeh ou quelque chose comme ça. Il va en fait prendre sa retraite qui a apporté des carreaux de jour. C'est vraiment cool ici. Peu importe le gris, je ne vais pas m'en inquiéter. C'est une chose distincte. Ces paramètres en ce moment je peux revenir à la vignette et je peux y retourner, vous savez quoi, je vais le ramener un peu. Maintenant, pour moi. Enfin, comme ça ne fonctionne pas vraiment, une vignette ne fonctionne pas vraiment parce que c'est un ciel bleu. cicatrices n'ont pas de bords sombres, mais beaucoup d'autres photos, c'est incroyable. Je voulais juste que cela reste cohérent avec la même photo, mais si je vais sur une autre photo, ok, donc celle-ci a été capturée sur tennis max avec des prises de streaming, un objectif macro cinématographique. Vous pouvez dire que des détails incroyables que j'ai déjà joués avec eux pour faire ressortir les données vont à la vignette. Vous pouvez voir ici que j'ai postulé un peu. Je vais y aller et me maximiser dans le même processus. Allez ici, jouez. Je veux parler de leur plume. Je veux vraiment le plumer. Rondeur. Apportez un écrit ceci. Le point focal est donc la tige sur la baie et les points forts. C'est là que je veux vraiment ramener les points forts. Je ne veux pas perdre ces zones lumineuses pour leurs éléments contextuels. Vignette, puis je ramènerai cette force. C'est donc de retour au cluster 0, c'est 0. Et vous pouvez le voir plus loin, elle bénéficie vraiment d'une forte vignette où il y a un bon gars ou de l'eau où ça l'air un peu bizarre, trouble et dégueulasse. Une photo comme celle-ci, une vignette forte aide vraiment maintenant, vous pouvez également utiliser le réglage de l' accrochage sur l'outil pinceau à l'aide de l'exposition ou du Dodge and Burn. Et vous pouvez y aller et faire la même chose si vous appliquez la vignette if à l'intérieur de Snapseed. N'oubliez pas que vous pouvez également entrer dans les modifications des vues. Et vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez sélectionner 0 pinceau et vous pouvez annuler. S'il y a un ciel sur la photo, vous voulez vraiment faire une vignette pour le doc et les âges du coin inférieur. Vous pouvez toujours le faire. Et ensuite, vous pouvez aller brosser et l'appliquer dans la zone inférieure et le sortir du haut afin de le masquer exactement à l'endroit où vous pouvez modifier le Snapseed facile à l'intérieur de Snapseed pour l' appliquer exactement où vous voulez, Ce qui est super cool. 15. Étape 4- Édition de composition - Ajouter une fusée solaire - Ajouter un élément: Vous avez probablement vu beaucoup de photos sur des applications de partage de photos où elles ont un coup de soleil ou un coup de soleil ou quelque chose comme ça. Et créez cet après-midi léger, chaleureux et confortable. Je peux avoir l'air fantastique. Rétroéclairage des valeurs naturelles. Composez les photos toujours de la meilleure façon si vous comptez faire cela. Et l'éclairage et là où il y a des ombres et des surfaces lumineuses, il est logique d'avoir un coup il est logique d'avoir de soleil ou un coup de soleil sur une photo en particulier. Vous pouvez le faire à l'aide d'une application. Ma préférée ici, c'est l'intérieur des choix ici. Si je vais à Outils, alors le bas ici, nous échangeons tout le long vers la droite ici. Et vous pouvez voir l'éclairage de l'objectif, donc je peux appuyer dessus. Et vous avez le choix entre plusieurs options différentes . Sa portée est limitée, mais c'est plutôt cool. Allons-y avec celui-là. Et puis je peux aller faire glisser ça là où je veux. Au-delà de lui, je peux changer la teinte, la couleur, je peux changer la couleur. Je peux regarder ce que je veux qui correspond bien. Mettez ça à l'horizon. Je peux retourner ça un peu pour que le soleil s'écaille là où je le veux, puis je peux changer l'opacité pour que ce ne soit pas comme dans votre visage. Regardez que j'ai touché sur Pixabay est gratuit sur Android et iPhone, une application iPhone que j'adore utiliser cette lampe d'objectif ou trouver qui fonctionne vraiment pour ce genre de choses. Vous pouvez y aller et vous pouvez le masquer. Vous pouvez modifier la quantité d' effets d'évasion et tout ce genre de choses. C'est un labo super cool. Je voulais juste vous montrer quelque chose que tout le monde peut utiliser ici à l'intérieur des pics, c'est agréable et facile. 16. Étape 4 - Édition de composition - Déplacer n'importe quel objet dans la photo - HandyPhoto App: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. La dernière que je veux vous montrer ici est une application appelée photo pratique. C'est fantastique lorsque vous avez des éléments à l'intérieur de la photo que nous risquons d'avoir des problèmes avec la distorsion de l'objectif de l'appareil photo lorsque les choses semblent plus petites à distance. Nous voulons faire en sorte que ce soit plus semblable dans le monde réel lorsque nous regardions cela. Nous voulons en augmenter la taille. Donc, utiliser à nouveau cet exemple du lot a fido. Allons en parler maintenant. Je l'ai ouvert. La première chose que je vais faire est de taper sur la tête et j'irai me bouger. Je veux le déplacer. Et vous avez quelques options. Voir Lasso, vous pouvez faire le tour de l'extérieur des aides à la marche ou du pinceau, pincer et zoomer. C'est l'une des choses dont toutes les applications dont j'ai parlé et que je recommande que c'est essentiel pour moi, est que vous pouvez pincer et zoomer. Il est inutile d'avoir des applications d' édition où vous regardez simplement ce petit écran et vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous faites. Et donc, vous sélectionnez toujours ceux qui ont cette façon de pincer et de zoomer et d'obtenir la perte et la fermeture parce que vous serez beaucoup plus précis comme ça. Ok, donc on va aller ici, choisir mon pick-up, le Rock dit que j'ai la plateforme. Un peu rude et prêt, tout va bien. Prochaine chose sur les icônes le bon jour. Nous allons donc choisir celui du milieu, où je le déplace maintenant une nouvelle zone et que je jette un coup d' œil à celle-ci, je le fais glisser. C'est le même développeur qui vous apporte le toucher re, touch. Maintenant, l'horizon n' est pas tout à fait correct, mais nous pouvons résoudre cela en utilisant toucher tactile ou je peux l'amener ailleurs. Je vais donc le traîner à peu près là et traîner une journée. La prochaine chose que je ferai, c'est le premier endroit où je peux juste le placer. Ou on pourrait dire que c'était la personne et l'autre le terrain. Vous pouvez réellement copier cela et le placer dans une autre photo, ce qui est vraiment cool. Mais je vais aller au deuxième, eux, et je vais juste le faire passer au sommet. Vous pouvez dire qu'Il, nous l'avons fait, nous l'avons fait, nous l'avons déplacé. Il y a cet exemple. Il y a un peu d' imperfection derrière le phare. Nous avons des tons différents et tout ce genre de choses. Mais pour les autres photos où vous n'avez pas un fond aussi délicat, doux et lisse, vous ne le remarquerez même pas. Mais je voulais juste vous montrer le concept du combat, soit vous connaissez déjà. Donc, c'est encore une photo pratique, c'est comme 2,99$ de moins qu'une tasse de café. Et c'est très amusant. Et c'est une façon de déplacer des éléments que vous ne pouvez pas déplacer physiquement dans la même linéaire, ils modifient la composition.