Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà regardé un bel oiseau en espérant pouvoir
capturer le même niveau de
détail et de réalisme
dans votre propre œuvre d'art,
mais vous capturer le même niveau de
détail et de réalisme
dans votre propre œuvre d'art, vous êtes immédiatement
senti intimidé par la complexité
et le temps imparti. Pour être honnête, je l'ai ressenti de
manière écrasante auparavant. C'est pourquoi dans ce cours, nous n'allons pas dessiner un oiseau entier du
début à la fin, mais nous allons
surmonter cette complexité en nous concentrant sur différents
types de plumes d'oiseaux. Quel meilleur support que les crayons de
couleur pour capturer ces détails complexes et
ces ces détails complexes et
ces couleurs éclatantes ? Bonjour, tout le monde. Je suis Smitha, une artiste qui
travaille principalement avec des
crayons de couleur Vous pouvez me retrouver sur
Instagram et YouTube tant qu'œuvre artistique soulignée par
Underscore Smitha J'ai le sens du détail, pourquoi mon style est le réalisme. J'enseigne sur
Skillshare depuis 2022. Jusqu'à présent, j'ai abordé
un large éventail de sujets sur les crayons de couleur,
notamment les techniques de base, le
rendu de différentes textures, la
décomposition des photos de
référence, pour n'en nommer que quelques-uns Dans ce cours, nous utiliserons plusieurs références vibrantes
du magnifique
Mcco écarlate comme guide C'est un excellent
sujet, car chaque section de son plumage présente
un défi de texture
et de couleur unique à explorer Au lieu d'essayer
l'oiseau dans son intégralité, ce qui peut être intimidant, en particulier pour les
novices en art ornithologique, j'ai divisé notre projet en sections ciblées et faciles à
gérer, complexes de
la tête, les riches plumes de poitrine et
les plumes d'ailes ce qui peut être intimidant,
en particulier pour les
novices en art ornithologique,
j'ai divisé notre projet
en sections ciblées et faciles à
gérer, à savoir les plumes complexes de
la tête, les riches plumes de poitrine et
les plumes d'ailes
dynamiques. Et les longues plumes de la
queue qui coulent. Mon objectif principal sera de vous
enseigner les
techniques en temps réel. Nous passerons en revue étape par étape
le mélange, la superposition et le dessin au trait afin que vous compreniez pourquoi chaque trait
se cache derrière chaque trait Ce cours est parfait pour vous
si vous en avez assez d'essayer de déchiffrer des techniques
à partir de laps de temps
flous et accélérés,
si vous connaissez les bases du crayon de
couleur et que vous souhaitez
améliorer À la fin, vous n'aurez pas simplement appris à dessiner
les plumes du MCO, mais vous aurez acquis un ensemble
de compétences transférables que vous pourrez
appliquer immédiatement à n'importe quel autre oiseau Comme il s'agit d'un cours de niveau
intermédiaire, il est préférable que vous ayez déjà une certaine
expérience du crayon de couleur à votre actif. Si vous avez besoin de rafraîchir vos bases
avant de commencer, vous pouvez toujours consulter
ma série de courts cours sur Skillshare ou ce cours
en particulier sur l'introduction au réalisme Je suis très heureuse de partager ces
techniques avec vous et de vous aider à améliorer votre art au crayon de
couleur Commençons.
2. Structure du cours et projet: Voyons
comment cette classe est
structurée et ce qui est couvert
dans le projet de classe. Je vais d'abord parler du matériel requis
pour ce cours. Sur la base de mon expérience, je vais vous donner un aperçu
des différents types de surfaces que vous pouvez
utiliser pour les dessins d'oiseaux. Je vais également vous montrer les
dessins que j'ai réalisés au fil des ans afin que vous
puissiez voir la courbe de croissance. Ensuite, j'ai une courte
leçon consacrée
aux photos de référence que nous
utiliserons pour notre projet de classe. Indiquez également quelles couleurs sont nécessaires pour chaque référence. Pour notre projet de classe, nous utiliserons l'éblouissante maca
écarlate comme guide,
une excellente matière pour comprendre les différentes textures et couleurs des plumes Si je devais dessiner
un oiseau entier, cela prendrait environ 10 à
15 heures en temps réel. Soyons honnêtes. Les vidéos de Lendy peuvent parfois devenir ennuyeuses et
répétitives Dessiner un oiseau entier peut sembler intimidant
pour les débutants autre côté,
pour accélérer les choses, si je devais convertir l'
ensemble du processus
en un laps de temps, il serait difficile d'
expliquer certaines
techniques en détail C'est pourquoi j'ai décomposé le projet en sections ciblées et
gérables J'expliquerai en détail les techniques utilisées dessiner différents
types de plumes. J'ai enregistré le
processus en temps réel afin que vous sachiez pourquoi
et comment se cache chaque coup. Nous allons commencer par
les plumes de la tête ,
puis passer aux plumes
de la poitrine. Dans ces deux leçons, nous allons apprendre à superposer différentes couleurs pour
créer un look moelleux Nous passerons ensuite aux plumes des
ailes et comprendrons la technique
du glaçage pour créer des plumes chatoyantes et
irisées Enfin, nous aborderons les
techniques utilisées dessiner ces plumes de queue fluides et
brillantes serais
très heureuse si vous pouviez essayer tous les
types de plumes abordés dans ce cours et les
télécharger dans la section des projets
et des ressources. Chaque section vous prendra
environ 15 à 20 minutes. Mais si vous avez une contrainte de
temps, hésitez pas à choisir n'importe quel type de
plume et à dessiner La photo de référence et le nuancier
correspondant à chaque section peuvent
être téléchargés à partir de la
section projets et ressources de ce cours. Le nuancier contient les noms exacts des
nuances utilisées. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser
exactement ces nuances ou cette marque. Utilisez simplement le nuancier comme guide et choisissez des
nuances similaires dans votre ensemble. À tout moment, si vous vous sentez bloqué
ou si vous avez besoin de conseils, veuillez publier votre question dans la section
de discussion de ce cours. N'oubliez pas de télécharger
vos dessins dans la section des projets et des ressources afin que
je puisse vous faire part de vos commentaires. C'est bon. Laissez-moi vous
expliquer le matériel requis pour
ce cours dans la prochaine leçon.
3. Matériaux requis et quelques conseils: Vous aurez besoin de crayons de couleur. Un ensemble de 48 ou plus
serait idéal. Vous pouvez utiliser des crayons à base de cire ou à base
d'huile ou une
combinaison des deux Tout papier adapté aux crayons de
couleur,
lisse, pressé à chaud ou même texturé, à condition
qu'il soit suffisamment
solide pour supporter
de nombreuses couches papeterie de base, un couteau de bricolage ou une
gomme à effacer à piles pour plus de détails Tout au long
de ce cours, j'ai utilisé la surface Strathmore Bristol
Smooth et les crayons polychromes
Fabacastal Dans la plupart de mes cours précédents, j'ai utilisé des
crayons à base de cire, mais cette fois, j'ai décidé de n'utiliser que des crayons à base
d'huile parce que certains d'entre vous m'ont
dit que vous
aviez du m'ont
dit que vous Je veux vous montrer
que vous pouvez obtenir détails
fins ainsi que mélanges
lisses avec des crayons à base
d'huile Cela dit, si vous avez
un ensemble de crayons à base de cire, veuillez
les utiliser pour ce cours. Les techniques sont
exactement les mêmes. Comme il s'agit d'un sujet légèrement
avancé et plus technique que ce que j'ai
abordé dans mes cours précédents, il est important de faire
quelques essais et erreurs jusqu'à ce
que vous trouviez la bonne surface adaptée à votre niveau de compétence , à votre
budget et au type de finition que vous souhaitez pour
vos dessins finaux. Maintenant, laissez-moi vous montrer
comment les crayons fonctionnent sur différentes surfaces afin que
vous obteniez une meilleure image Je vais juste vous montrer
ceux que j'ai essayés. Il s'agit d'une
surface lisse de Bristol que j'ai montrée plus tôt. Je fais des marques aléatoires avec des crayons à base d'huile
et à base de
cire Cette surface est idéale pour obtenir des détails fins et nets. Votre dessin final sera
éclatant et lisse sur celui-ci. Il s'agit d'un article mixte. Ce type de surface est
légèrement texturé et vous
permettra d'ajouter quelques couches de plus que la surface
lisse précédente Vous pouvez également utiliser des surfaces à
texture moyenne comme ce papier
aquarelle pressé à froid Bien que vous puissiez ajouter
de nombreuses couches, il est possible
que le blanc
du papier soit visible
dans le résultat final. Le brunissage peut être un peu
difficile à réaliser ici, mais si vous voulez donner un
aspect rustique à vos dessins, vous pouvez utiliser ce papier et utiliser la texture à
votre avantage Il existe également des papiers rugueux
avec beaucoup de dents. Je ne les ai pas encore essayés. Vous pouvez utiliser du papier teinté. De telles surfaces font ressortir
vos dessins. Mais n'oubliez pas que
les couleurs ont tendance à apparaître différemment ici
par rapport à une surface blanche. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle
pressé à chaud
ou même du papier 100 % coton Maintenant, laissez-moi vous montrer
les dessins d'oiseaux que j'ai réalisés au fil des ans
sur différentes surfaces. C'est mon tout premier dessin d'oiseau au crayon de
couleur, et je l'ai réalisé en 2019. J'ai utilisé une surface
bronzée pas si chère qui ne pesait que 118 g/m² Pourtant, j'ai pu ajouter une quantité
décente de couches. À l'époque, j'
essayais juste de
comprendre les
techniques du crayon de couleur et je
ne me suis donc pas trop souciée d'ajouter trop de couches ou d'obtenir
tous les détails. Pour ce dessin, j'ai utilisé un papier mixte
ton bleu. Il s'agit d'un papier plus épais
qui pèse 300 g/m². J'ai trouvé que les crayons à
base de cire fonctionnent mieux que
ceux à base d'huile sur du C'est pourquoi j'ai mentionné plus tôt qu'il est important de
faire des essais et erreurs si vous voulez trouver la bonne combinaison de papier et de crayons
adaptée à votre style Ce dessin a été réalisé
sur un papier aquarelle 25 % coton pressé à
chaud J'ai utilisé une combinaison de base
d'huile et de
crayons à base de cire pour celui-ci Enfin, les
dessins suivants ont tous été réalisés sur du papier 100 % coton pressé à
chaud. J'ai utilisé des
crayons à base d'huile pour ceux-ci. Il s'agit d'une surface de qualité
supérieure très chère, et je l'utilise
donc avec parcimonie Si j'ai
expliqué tout cela en détail, c'est parce que
je veux que vous compreniez qu'il
n'y a pas de bonne ou de mauvaise surface ou de crayon lorsqu'il s'agit
de dessiner des oiseaux. C'est une question de préférence
personnelle. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé une grande variété de
surfaces peu coûteuses, de une grande variété de
surfaces peu coûteuses, de
milieu de gamme ou haut de gamme, soies,
lisses, pressées à chaud,
légèrement J'ai utilisé des crayons à base de cire
et à base d'huile. Au fur et à mesure que mes compétences et mon style
ont évolué au fil des ans, mes préférences en matière de papier ont également évolué. Si vous apprenez juste
à dessiner des oiseaux, veuillez commencer par un papier de milieu de gamme
décent. Une fois que vous êtes à l'aise
avec les techniques, passez lentement à des papiers
coûteux si vous le souhaitez. Si vous avez besoin d'aide pour
décider, vous pouvez créer un fil de discussion dans la section de discussion
et je vous aiderai. Dans la leçon suivante,
examinons
les photos de référence
et voyons
quelles couleurs choisir
pour un projet de classe.
4. Photos de référence et nuanciers: Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons utiliser plusieurs photos de
référence pour
notre projet de classe. Dans cette leçon, je
vais simplement mentionner les noms génériques
des couleurs vous aurez besoin afin que vous ayez une idée approximative avant de
commencer le projet de classe. Vous pouvez télécharger les photos de
référence et leurs nuanciers
respectifs dans la section projets et
ressources. Si vous souhaitez connaître les nuances
exactes utilisées, utilisez les nuanciers comme
guide et choisissez des couleurs similaires. Si vous souhaitez comprendre
en détail les étapes que je dois suivre pour décomposer une photo de référence et
identifier les couleurs, alors j'ai un cours consacré à ce
sujet sur Skillshare Bien, c'est la
première photo de référence, et nous allons commencer par les
plumes de la tête Je les ai marqués en blanc. Concentrez-vous uniquement sur cette
petite section. Ensuite, nous apprenons
les techniques pour ces plumes
sur la poitrine. Pour ces deux sections, nous avons besoin d'orange clair, d'orange foncé, d'écarlate, de rouge foncé
et de violet rouge, ainsi d'une teinte violet bleuâtre pour tons
foncés et d'un
blanc pour les reflets Ensuite, nous allons utiliser cette référence pour dessiner cette
plume bleue sur l'aile Vous aurez besoin de bleus clairs, bleus
moyens, de bleu foncé et d'indigo pour les tons
les plus foncés, et d'un crayon blanc
pour les tons clairs Ensuite, nous utiliserons les
mêmes techniques et dessinerons cette plume jaune-verte à
l'aide d'une autre photo de référence Vous aurez besoin d'un bleu
vif moyen, d'un jaune citron, d'un vert et de quelques verts foncés. Enfin, nous allons utiliser cette photo
pour dessiner les plumes de la queue. Vous aurez besoin d'un orange foncé, d' rouge et d'un violet rouge que
j'ai mentionnés plus tôt, ainsi que d'un rose. Vous aurez également besoin
d'un gris clair froid et de toute nuance de gris plus foncée, et bien sûr, vous aurez
besoin d'un crayon blanc. Veuillez observer la photo
de référence en détail. Regardez le
nuancier et rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour
commencer avec les
plumes sur la tête.
5. Plumes de tête: Concentrez-vous sur cette section
et identifiez les tons clairs, moyens et foncés
avant de commencer. Commencez par la
teinte plus claire qui est orange clair. Avec une très légère pression, recouvrez toute
la section dans le
sens des plumes. Il n'est pas nécessaire de dessiner
des traits individuels ici. Il suffit de suivre la
direction et de faire courts
traits superposés de cette façon Vers l'avant, les plumes ont tendance à s'écouler vers le côté
droit, et au fur et à mesure que vous avancez, elles ont tendance à s'écouler vers le haut ,
puis vers
le côté gauche. Ensuite, de la même manière sur
une couche d'orange foncé. J'utilise des
noms génériques, comme toujours, mais si vous voulez connaître les noms exacts tels figurent sur le
crayon que j'
utilise, ils se trouvent sur votre écran, ainsi que dans le
nuancier que vous pouvez télécharger dans la section projets
et ressources. Nous avons utilisé un orange foncé
pour le ton moyen, et maintenant nous allons utiliser un rouge écarlate pour les tons
légèrement plus foncés Utilisez un crayon pointu et des traits
bruts partout où
vous trouvez des tons sombres. La partie supérieure a des tons
plus clairs, alors n'y ajoutez pas trop de rouge. La partie inférieure est plus foncée
et semble plus dense, alors ajoutez-y plus de rouge. Vous pouvez alterner entre rouge et l'orange foncé
pour obtenir plus de profondeur. Pour intensifier les tons foncés, vous pouvez utiliser un
rouge foncé si vous en avez, ou bien vous pouvez utiliser le même rouge écarlate
avec une pression plus forte Ensuite, pour les tons les plus foncés, j'ai utilisé deux
teintes, ce rouge foncé, qui ressemble à une
teinte marron, puis un rouge violet, en particulier dans Après cela, vous devez ajouter
quelques couches ou plus, le même jeu de couleurs augmentant
progressivement
la pression. Observez à
nouveau la photo de référence et
comparez-la à votre dessin. Vous devez faire preuve de
jugement et
ajouter des oranges et des
rouges en conséquence. Ne recouvrez pas
complètement les oranges de rouge. Laissez les traits orange
être visibles en haut. Cela donnera aux plumes un aspect plus dense et ajoutera plus de
profondeur et de valeur Vers la fin, vous pouvez effectuer des
traits définis avec une forte pression. Mais n'oubliez pas de vous en tenir à la
direction des plumes. Arrêtez-vous lorsque vous sentez que les
plumes semblent suffisamment denses. De plus, veuillez ne pas polir car nous ne
cherchons pas à obtenir un look lisse Si vous voulez faire ressortir
les tons les plus sombres, vous pouvez utiliser un
feutre en plus du rouge Si vous voulez faire ressortir
les reflets, utilisez du blanc sur de l'orange. Vous pouvez également utiliser un couteau de
bricolage pour
gratter doucement certains pigments
et créer des reflets Cela vous sera utile si vous avez accidentellement recouvert de rouge
la zone surlignée. Une fois que vous avez
retiré les couches de rouge, vous pouvez à nouveau ajouter de l'orange
clair sur le dessus C'est donc la technique utilisée
pour les plumes de la tête. Vous pouvez utiliser cette technique pour tout autre oiseau ayant un motif de plumes
similaire Dans la leçon suivante, commençons par
les plumes pressées.
6. Plumes mammaires: Dessinons cette section
des plumes du sein. Vous pouvez utiliser le même jeu de couleurs que dans la leçon précédente. Ces plumes sont
légèrement plus longues et courbées, alors faites des traits plus longs
avec un orange clair Ajoutez quelques couches en exerçant légère pression jusqu'à ce que le
papier soit à peu près recouvert. Ajoutez ensuite quelques couches
avec un orange plus foncé. N'ajoutez pas de
traits individuels comme celui-ci. Ne tenez pas non plus le crayon
trop près de la pointe. Tenez-le plutôt de cette façon à
un angle éloigné de la pointe. Cela rend vos traits
uniformes et légers. Après cela, ajoutez un
rouge ou un écarlate. Simultanément, vous pouvez également travailler sur les plumes
situées sous cette corde. Veuillez
maintenant observer la photo de
référence pour comprendre cela. La partie supérieure
avait des tons clairs, c'est pourquoi nous avons utilisé de l'orange clair, mais cette section particulière ci-dessous contient des tons moyens
et des tons foncés, alors commencez directement
par un orange plus foncé. À certains endroits, il suffit de
décomposer les touffes de
plumes avec le rouge, en augmentant
légèrement
la pression Ensuite, comme nous l'avons fait
dans la leçon précédente, alternez entre l'orange
et le rouge pour ajouter d'autres couches. Maintenant, améliorez les tons clairs du
haut avec un orange clair. Vous pouvez maintenant maintenir un certain écart
entre les traits. Concentrez-vous ensuite
sur la rangée supérieure. Utilisez un crayon
orange foncé pointu ou même rouge orangé et ajoutez des traits comme celui-ci en
commençant à mi-chemin Nous ne voulons pas perturber
les tons clairs pour le moment. Une fois cela fait, superposez légèrement cet orange clair avec l'orange foncé que
vous venez d'ajouter. Cela permettra une transition en
douceur de l'orange clair à l'orange foncé. C'est pourquoi il est
important que vous
observiez votre
photo de référence de temps en temps. Si vous avez oublié
quelque chose au début, vous pouvez apporter des modifications dès maintenant. Ensuite,
alternez encore une fois entre orange et le rouge jusqu'à
obtenir la profondeur souhaitée. Partout où vous voyez ce
type de cloison, utilisez un rouge écarlate
avec une forte pression, ou vous pouvez également utiliser une teinte rouge plus foncée
si votre set en possède une Si vous vous sentez dépassé, faites une pause et
revenez plus tard pour observer la photo
de référence d'un œil neuf. En fait, j'ai fait de
même à ce moment-là, et j'ai donc pu observer
un peu de rouge en haut,
là où nous avons ajouté de l' orange clair. C'est en fait l'ombre de la section
de plumes au-dessus. Allez-y, ajoutez-les. Enfin, passez aux
points forts. Si vous utilisez un crayon blanc à base d'huile, il peut être difficile d'
ajouter du blanc sur le dessus
maintenant. En fait, j'utilise ce crayon
blanc à base de cire pour mettre en valeur presque
tous mes dessins. Il a une texture crayeuse et apparaît également très bien
sur les tons foncés Si vous n'avez pas un bon
crayon blanc, ne vous inquiétez pas. Comme je l'ai expliqué dans
la leçon précédente, vous pouvez utiliser un
couteau artisanal pour obtenir des points forts. Jetez un dernier coup d'œil et
examinez les détails manquants ou améliorez les
tons sombres si nécessaire. Vous pouvez utiliser cette
technique sur les plumes
du sein et
sur les plumes du ventre ici. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre les techniques relatives aux plumes des
ailes.
7. Plumes Aile bleue: Commençons par cette plume d'aile
bleue. Cette plume peut sembler simple, mais au moins pour moi, elle ne l'était pas C'est parce que je
travaille rarement avec le blues. De plus, cette plume
semble irisée, ce qui est assez
difficile à obtenir Mais essayons de
simplifier les choses maintenant. N'oubliez pas d'appliquer une très légère pression sur la
plupart des couches. Tout d'abord, recouvrez toute la
plume d'un bleu clair. Comme j'ai utilisé une
très légère pression, cela semble très pâle maintenant. J'ai utilisé quelques bleus
verdâtres pour
cette couche de base Veuillez vous référer au
nuancier pour
les noms et les échantillons exacts Une fois que la plume est
grossièrement recouverte, teignez-la d'un bleu outremer, qui sera le ton moyen Observez attentivement la direction
dans laquelle je fais de l'ombre. Du centre
vers les côtés, comme une ligne inclinée ou en
d'autres termes, en diagonale Cela donnera un aspect en trois D. Maintenez cette
direction inclinée partout. Vous pouvez à nouveau
revenir en arrière et ajouter les tons clairs
à ce bleu moyen. J'ai utilisé une autre teinte
de bleu ici pour les côtés. Vous pouvez l'ignorer si vous
n'avez pas de teinte similaire. Comme je vous l'ai dit plus tôt, je
n'ai pas beaucoup travaillé avec le bleu
et, à ce stade, je cherchais juste les
nuances à utiliser J'ai donc fini par utiliser
quelques teintes supplémentaires. Bien sûr, il n'y a aucun mal à
utiliser beaucoup de blues. Si vous avez un plus grand
ensemble de crayons de couleur, pourquoi ne pas l'utiliser à
votre avantage Mais si vous avez un ensemble plus petit, vous pouvez
même y parvenir. Il suffit d'
augmenter légèrement la pression du bleu clair que vous avez utilisé au tout début si vous voulez une
teinte de bleu plus foncée, ou bien vous pouvez également mélanger deux nuances et
créer une nouvelle teinte. Passez maintenant aux bords
où vous avez des tons sombres. Ici, vous aurez besoin de
quelques bleus foncés. J'ai utilisé la teinte
appelée bleu sourd. Vous pouvez également utiliser les toilettes, puis pour intensifier
le ton sombre, vous pouvez utiliser un bleu indigo. Utilisez ces deux teintes ici
pour la ligne au centre. Assurez-vous que les
pointes du crayon sont bien aiguisées. Maintenant, les tons clairs,
les tons moyens et les
tons foncés sont en place. Ajoutez maintenant quelques
couches de bleu clair et moyen
avec une pression moyenne. Maintenant, faisons une pause et continuons
dans la leçon suivante. Dans la prochaine leçon, nous allons comprendre la technique du
glaçage.
8. Plumes à ailes bleues : technique de glaçage: Qu'est-ce que le vitrage ?
En ce qui concerne les crayons de couleur, glaçage consiste à ajouter
une fine couche de couleur en exerçant une très légère pression sur
une couleur existante Cela donnera
une tonalité différente à la couleur initiale ou vous permettra de
modifier la couleur initiale Cela aidera à obtenir cet aspect
irisé sur les plumes Observez à nouveau ces
plumes bleues de près ou de si près à partir d'une
autre photo de référence. Lorsque vous observez sous
différents angles, le bleu est
différent à chaque fois. Nous allons maintenant essayer de reproduire cet
effet en émaillant, en maintenant le bleu foncé ou le bleu violet à
un
angle comme celui-ci,
loin de la pointe, et en
ombrageant sous l'effet d'une légère pression Tenez-vous en à la direction dans
laquelle nous l'avons ombragée plus tôt. Faites de même avec
le blues des tons moyens. Vous pouvez également utiliser le bleu
clair pour obtenir une transition fluide en
le superposant aux tons moyens Répétez ce processus
si nécessaire. N'en abusez pas, sinon vous finirez par recouvrir entièrement
les couches précédentes de tons sombres Vous pouvez utiliser un
crayon blanc au centre près de cette ligne foncée qui divise la
plume en deux Si vous observez la référence, vous remarquerez cette lueur
blanche ici. Intensifiez cette zone sombre avec une forte pression
avec un bleu indigo. Voici donc à quoi
ressemblait la plume au final. Vous pouvez également utiliser cette technique pour les autres
plumes bleues des ailes. Avant de passer à autre chose, encore une fois, observez cette photo en particulier. Comme il ne s'agit que
d'un gros plan des plumes, vous pouvez remarquer ces
fines lignes bleues qui parcourent
les plumes ici. Comme la
référence précédente que nous avions utilisée était celle d'un oiseau
capturé de loin, nous n'avons pas pu voir clairement
ces petits détails Si vous souhaitez également ajouter
ces petits détails, utilisez un bleu foncé ou
un bleu violet et ajoutez des lignes
fines partout. Utilisez un crayon pointu. Pour être honnête, cela n'
est pas nécessaire. Lorsque vous dessinez
l'oiseau en entier, ce détail infime
n'a aucune importance, et je ne l'ai pas ajouté non plus
dans ce dessin en particulier. Vous pouvez en rester là
et passer à la leçon suivante
où nous allons dessiner
les plumes jaunes-vertes des
ailes.
9. Plumes de l'aile jaune: Dessinons ces plumes
jaunes éclatantes à partir de
cette référence. Pour rappel,
avant de commencer, veuillez télécharger cette photo et nuancier correspondant dans la section projets et
ressources. Commencez par un contour approximatif
avec un jaune clair. Avant de recouvrir cette
section de jaune, marquez le bout de cette
plume en bleu En effet, une fois que
vous avez ajouté du jaune, puis si vous ajoutez du bleu sur le dessus, cette section deviendra verte. Utilisez n'importe quel bleu moyen. Plus tard, nous allons recouvrir une fraction de cette zone
bleue par du jaune. Couvrez maintenant toute la plume
d'un jaune clair. Ici, je ne fais pas d'ombrage dans une direction inclinée comme nous l'avons
fait dans la leçon précédente car je n'ai pas remarqué un
tel mouvement lorsque j'ai observé la
photo de référence que j'ai choisie pour cela Utilisez des mouvements circulaires et une légère
pression Si vous avez un jaune verdâtre ou un jaune citron, vous
pouvez également l'utiliser En fait, j'ai utilisé deux nuances de jaune ici juste
pour obtenir plus de profondeur. Superposez un peu de jaune sur la zone bleue pour créer une transition
progressive vers le vert. Il suffit de sauter la zone de pointe
pour qu'elle apparaisse bleue. Pour accentuer la
partie verte, utilisez un vert foncé. Ici, dans cette section, nous avons des verts plus clairs, j'ai
donc utilisé un vert émeraude. Observez attentivement la référence et complétez cette section en alternant les deux
greens avec une pression moyenne. Pour la ligne au centre, utilisez un vert foncé
et un violet rouge. Il est maintenant temps d'appliquer la technique de vitrage que nous avons apprise dans la leçon
précédente. Si vous zoomez et observez
la photo de référence, vous pourrez voir le
vert au-dessus du jaune. Utilisez un vert jaunâtre et appliquez-le sur la couche de base
jaune Appliquez très peu de pression et ombragez en utilisant les côtés
de la pointe du crayon. Ici, superposez un vert foncé et vert jaunâtre pour obtenir
une transition plus douce C'est presque terminé. Il suffit d'ajouter quelques derniers détails et de
lisser quelques zones. Observez attentivement votre dessin
et, si nécessaire, revenez en arrière
et ajoutez à nouveau du jaune. Vous pouvez également brunir avec jaune pour obtenir une finition lisse, ou vous pouvez également polir avec un crayon blanc en exerçant une forte
pression Vous pouvez utiliser cette technique pour
les plumes jaunes-vertes ou les plumes jaune-rouge ici. Ce dessin a été réalisé
à partir de cette référence. Voici une autre photo de référence. Ce n'est
qu'un gros plan des plumes. Ici, vous pouvez observer des lignes vertes sur
toutes les plumes jaunes, ce qui n'était pas visible dans la référence précédente
que nous avons utilisée. Vous pouvez également utiliser cette
photo de référence si vous
souhaitez vous entraîner davantage et
ajouter quelques détails supplémentaires. Je téléchargerai quelques photos de référence
supplémentaires dans la section des projets et
des ressources. Il ne nous
reste
plus qu' un seul type de plume : les plumes de la queue Nous aborderons la même
question dans la prochaine leçon.
10. Plumes de la queue: Apprenons à dessiner ces plumes de queue
brillantes. Les techniques utilisées ici sont quelque peu similaires à celles des plumes bleues des
ailes et la palette de couleurs est légèrement similaire à celle
des plumes de poitrine. Alors que les plumes de la poitrine
ont des rouges et des oranges plus chauds, celle-ci a des nuances rosées Tout d'abord, marquons grossièrement le contour avec un rouge
orangé et un gris Chantez un rouge orangé, commencez à faire de l'ombre dans le sens
oblique des deux
côtés J'ai utilisé un rouge de cadmium clair. N'oubliez pas de tenir le
crayon plus haut en biais pour pouvoir
appliquer
une légère pression. Laissez les extrémités de
la plume blanches. N'ombragez pas le centre
où se trouve la cloison. Ensuite, utilisez un rose rougeâtre ou un carmin et remplissez une partie
de la zone que vous avez laissée blanche Superposez le spin avec le rouge. Notez que les extrémités d'
un côté et la pointe
sont toujours blanches. Nous y ajouterons du gris plus tard. Maintenant, accumulons progressivement les couches en utilisant un rouge rosâtre et
aussi le rouge de cadmium
que nous avons utilisé Vous pouvez
augmenter légèrement la pression. Si
vous observez la photo de référence,
vous remarquerez des tons sombres ici. Si vous observez la photo de référence, vous remarquerez des tons sombres ici. Utilisez donc un rouge foncé. N'oubliez pas de suivre la
même direction tout au long. Pour ces lignes sombres ici, utilisez un rouge marronnier et un
gauche rouge Vous pouvez ajouter une légère couche de rouge puis du rouge foncé pour
obtenir un ton plus profond. ne vous reste plus
qu'à répéter ces étapes avec une pression moyenne avec le même jeu de couleurs. Pour cette ligne au centre, utilisez un gris très foncé ou
même un bleu indigo. Utilisez un gris clair et froid
pour obtenir cette lueur autour la ligne centrale et
pour couvrir la zone blanche. Maintenant, utilisez une teinte de
gris plus chaude et
recouvrez-la d'un gris clair, en particulier au
bout de la plume Vous pouvez également le combiner
avec un portefeuille rouge ou marron. Utilisez un crayon pointu
pour obtenir des bords nets. Dans la leçon suivante, ajoutons quelques détails supplémentaires et
complétons cette plume
11. Plumes de la queue : technique de brunissage: Absorbez la
photo de référence et ajoutez quelques couches de rouge
ou d'orange foncé si nécessaire. Utilisez une forte pression et approfondissez les tons sombres
avec un portefeuille rouge. Ajoutez les reflets avec un
blanc de la même manière, complétez l'autre
côté de la plume Vous pouvez brunir
avec une orange au centre près de ce citron vert foncé pour obtenir cet effet éclatant Ajouter de l'orange sur le rouge lui
donnera une
teinte orangée Ensuite, utilisez un gris froid ici sur
les pointes et sur les côtés. Un soupçon d'orange
pour obtenir cet éclat. Utilisez un blanc pour combiner ces
deux nuances. Utilisez un
gris chaud plus foncé pour les détails. Je pense que nous avons maintenant réussi reproduire l'
effet brillant de cette plume C'est ainsi que la
plume s'est révélée. Les techniques sont également similaires pour les autres
plumes de la queue. Ensuite, je vais résumer
tout ce que nous avons appris et prendre note
des principaux points à retenir de ce
12. Principaux enseignements et réflexions finales: Eh bien, tout le monde,
nous avons atteint la fin de notre voyage dans la maîtrise des plumes d'oiseaux
réalistes d'abord,
toutes nos félicitations pour
avoir terminé ce cours. Et merci beaucoup d'avoir consacré votre temps
à apprendre avec moi. Faisons un bref résumé
de ce que nous avons appris. Nous avons commencé par comprendre les différents types de surfaces, crayons qui pouvaient être
utilisés pour dessiner des oiseaux Nous avons ensuite décomposé le dessin en sections détaillées faciles à gérer Nous avons commencé par les plumes
duveteuses de la tête et les
plumes sinueuses de la poitrine, puis nous avons appris à
superposer différentes couleurs en effectuant de courts mouvements
directionnels Nous avons également appris à utiliser un couteau artisanal pour obtenir
des détails supplémentaires. Nous sommes ensuite passés aux plumes d'ailes éclatantes et
brillantes et avons capturé le motif de couleur irisé à l'
aide d'une technique de glaçage Enfin, nous avons recréé les plumes
chatoyantes de la queue. Nous avons utilisé ici des
techniques de superposition et de brunissage pour faire briller
les plumes N'oubliez pas que les techniques que
vous avez apprises sur la maca écarlate ne sont pas
réservées à cet oiseau Ce sont des compétences transférables que vous pouvez désormais appliquer à n'importe quel oiseau Pratiquez ces techniques
en utilisant quelques références supplémentaires, et bientôt vous serez
suffisamment sûr de vous pour dessiner un oiseau
entier en une seule fois. J'espère sincèrement que vous avez
apprécié le processus, découvert de
nouvelles techniques passionnantes
et, surtout, que vous avez le sentiment que vos compétences en matière de crayon de couleur ont été considérablement
améliorées. Voir vos progrès est ce qui
rend l'enseignement si gratifiant. Une fois que vous avez terminé
votre projet, ou même si vous ne faites que
partager votre progression, veuillez télécharger votre travail dans la section des projets et
des ressources. J'adore suivre vos progrès
incroyables et vous faire part de vos commentaires
personnalisés. Et n'oubliez pas que si vous
avez des questions, n'hésitez pas à les poster
dans la section de discussion. Je suis toujours heureuse de vous aider. Si vous avez apprécié ce
cours et que vous l'avez trouvé utile, pensez à
laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident non seulement à
grandir et à m' améliorer
en tant qu'instructeur, mais ils aident également
les nouveaux étudiants à découvrir ce cours et à rejoindre notre
merveilleuse communauté créative. Bien entendu, n'oubliez pas de me
suivre ici sur Skillshare pour être
informé des nouveaux Vous pouvez également communiquer
avec moi sur Instagram et YouTube pour plus de conseils
artistiques et de mises à jour. Merci encore
d'avoir participé à ce cours. Continuez à pratiquer, continuez à créer, et j'ai hâte de
vous voir dans le
prochain. Joyeux dessin.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
