Techniques de photographie mobile superbes (Samsung Ultra)

1. Introduction - Défi de la photographie mobile: Bonjour les gars. Donc, si vous utilisez votre mobile pour prendre des photos et que vous voulez enfin apprendre comment en prendre de meilleures que joignerez au défi de photographie ci-dessous. Et je vais vous enseigner les techniques de photographie dominantes qui vont vraiment vous aider à prendre de meilleures photos. La jointure est un défi ci-dessous, inscrivez-vous et je vais vous montrer exactement comment améliorer vos photos par quelques-uns, en utilisant quelques techniques simples. 2. Challenge1 - Capter les reflets exceptionnels: Bonjour les gars, pour le défi d' aujourd'hui, votre objectif est de prendre une belle photo de réflexion. Derrière moi, j'ai des flaques d'eau que je vais utiliser comme médium pour prendre de belles injections d' infection. Et comme vous pouvez le constater, lorsque je descends plus bas, j'ai commencé cette réflexion. Il commence à émerger dans ce genre de flaque d'eau. Votre objectif est donc de trouver la flaque d'eau ou le plan d'eau défini. Peut-être que vous êtes au bord de la mer ou si vous n'avez pas de flaque d'eau, vous pouvez toujours créer votre propre table en prenant simplement un bol d'eau et en la versant sur la surface. Ça ne va pas complètement aspirer l'eau. Sinon, vous aurez besoin de centaines de bols d'eau. Essayez de trouver une surface sur laquelle vous pouvez verser de l'eau et commencer à pratiquer la photographie par réflexion. La photographie par réflexion est donc l'une des meilleures techniques disponibles, très facile à réaliser. Et c'est un processus vraiment, vraiment créatif et engageant dont je pense que vous allez vraiment tomber amoureux. Vous n'avez probablement même pas réalisé que vous pouviez le faire avec votre mobile, mais vous pouvez obtenir photos de réflexion absolument incroyables avec votre téléphone portable. Par exemple, si je devais simplement montrer quelques clichés ici dans ma galerie avant cela, je les ai prises ici. Par exemple, ici, j'ai pris du travail dans le foie, la personne qui passait devant dans une silhouette noire et blanche, très belle. Ils utilisent l'ultra-large. En voici un autre. Puis j'ai eu quelques clichés ici à la plage avec le soleil couchant. Donc, vraiment, vraiment, de beaux clichés. Puis j'ai eu ici avec des filles estivales dansant autour de Hari Krishna. Et je retourne le portfolio par la suite pour obtenir ces effets vraiment sympas. C'est donc une autre chose que vous pouvez faire avec des clichés réfléchissants. Pour vraiment améliorer les photos et les rendre plus attrayantes. En voici un autre au bord de la mer, bord de la côte avec ces trois oiseaux en quelque sorte alignés. voici un autre. Et en voici un autre qui ressemble plus à une silhouette sombre. Vous pouvez donc prendre des photos vraiment incroyables et il existe de nombreux types de surfaces réfléchissantes que vous pouvez trouver et utiliser pour vos photos. Et tout ce dont vous avez besoin pour faire des lames, il suffit de jouer avec un cadrage et de nous suivre quelques directives et règles simples. Encore une fois, il n'y a que des lignes directrices et des règles à explorer librement avec vous-même. Mais pour ce qui est des règles de base, je vais vous montrer. La première chose que vous voulez faire c'est que vous voulez vraiment rapprocher de l'objectif. Vous voulez vraiment vous rapprocher de l'eau, donc vous avez une très belle sorte d'élection. Et une autre bonne suggestion consiste en fait à basculer l'appareil photo de votre téléphone dans l'autre sens pour que vos objectifs soient en bas de l'écran, face au sol. De cette façon, il permet aux lentilles de se rapprocher vraiment de l'eau. Et de cette façon, vous pouvez vraiment remplir le cadre. Vous pouvez obtenir une très belle photo de réflexion. Il faut se rappeler que la photographie de réflexion est essentiellement une composition symétrique dans ce genre de sens. Donc, vous voulez vraiment être au centre d'eux. Vous ne voulez pas faire ça. Vous ne vouliez pas faire ça. Vous allez vraiment centrer ce milieu, au milieu du cadre. Et j'ai utilisé les lignes de grille de votre ligne avec des lignes verticales fortes comme la moitié de la tour ici. Et la règle des tiers, il suffit d' attendre et de prendre vos photos. Peut-être voulez-vous découper ce bâtiment. Ils ne joueraient pas avec votre cadrage. Peut-être voulez-vous prendre une photo comme celle-ci. Donc, vraiment les gars à vous de décider. C'est donc à vous de l'explorer en quelque sorte. Vous voulez peut-être y mettre tous ces bâtiments. C'est donc un autre type de tir que vous pourriez faire. Tellement efficacement. En termes de résumé rapide, vous voulez essentiellement rapprocher votre objectif de l'eau. Il suffit d'attendre que les sujets passent à travers. Je suis donc dans cette zone où j' ai beaucoup de sujets qui se déplacent constamment et je peux même utiliser, essentiellement le mode rafale, peux utiliser d'autres choses lorsque les gens marchent pour les capturer dans le reflet Comme Sam fait ici, par exemple. Utilisez différents objectifs. Par exemple, peut-être voulez-vous utiliser le x ici. Essayons de mettre la tour là-dedans, voir si elle convient. Je ne veux pas le couper. Mais cela peut arriver, cela pourrait arriver que je puisse simplement le couper donc parfois ça ne rentre pas, ça ne correspond pas. Vous pouvez toujours essayer d'utiliser le mode portrait. On y va. Et j'appuie simplement sur L'abus de mes deux mains maintenant et j' appuie simplement sur le bouton de l'obturateur en bas du téléphone pour réellement capturer ces clichés. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser votre main, vos doigts. Vous pouvez puiser dans l'eau pour créer ces ondulations afin d'ajouter cet effet à votre reflet. Parce que vous ne voulez pas que le reflet soit une copie complète et complète de votre image, copie complète et complète de votre image car cela ne sera tout simplement pas bizarre. Quel est l'intérêt de le faire si, fondamentalement, vous voulez que le cerveau se rende compte qu'il s'agit en fait d'un reflet. Quand vous ressentez ce genre de sentiment. Il s'agit d'une image bien meilleure qu' un simple reflet de copie carbone parfaitement net. Une façon de le faire est de créer des ondulations dans l'eau. Peut-être que vous avez du vent en prenant des photos. Vous pouvez peut-être utiliser d'autres éléments dans la flaque, comme je l'avais fait ici. Vous voyez ces tuiles. J'ai donc ce genre de lignes fortes de ces carreaux. Vous pouvez les voir dans l'eau et cela vous permet de savoir qu'il n' y a pas quelque chose là, c'est un peu le terrain, surtout pour vous en tant que très large. Et je peux positionner mon appareil photo pour essayer d'y mettre certaines de ces tuiles. Par exemple, comme cela pour être très clair, il s'agit en fait d'une réflexion en utilisant certains éléments au sol. C'est vraiment, vraiment un gros conseil en ce qui concerne la réalisation de plans de réflexion bien meilleurs. Essayer d'éviter le genre de copies de carbone dans vos clichés. Encore une fois, si la prise de vue ne s'intègre pas, vous pouvez toujours utiliser mode portrait comme celui-ci avec les caméras situées en bas. Et vous pouvez également prendre vos photos comme celle-ci. Un autre bon exemple que j'ai ici, je vais revenir un peu en arrière pour pouvoir obtenir une partie de ça, certaines de ces tuiles de cette façon. Je peux avoir un choc de réflexion intéressant. Et si vous n'avez pas besoin d'y avoir toute la réflexion, en fait, ce n'est pas plus grand qu'intéressant quand il ne s'agit que d'une partie de la réflexion. Ce juste milieu qui coupe la tour est vraiment génial que, encore une fois, il me permet de voir qu'il s' agit en fait d'un reflet. Et si je passe à cette autre flaque ici, ici en fait avec l'objectif d'un acte, le reflet ne s'intègre pas tout à fait comme vous pouvez le voir là-bas. Je coupe l'inclinaison de mon téléphone pour obtenir un horizon parfaitement central là-dedans. À moins d'utiliser le mode ultra-large, ce qui disons que je ne veux pas faire dans ce cas. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le seul x et je vais simplement utiliser le mode portrait qui me permet de m'intégrer dans l'intégralité du reflet. Et vous voyez ces carreaux. On peut vraiment voir les tuiles. Et dans ce cliché, qui permet vraiment de distinguer qu'il s'agit d'un reflet et je peux utiliser mode rafale pour faire passer ces personnes. C'est quelque chose que vous pouvez faire, pouvez simplement installer ici et attendre. Et vous voyez comment j'ai ce beau milieu entre le bâtiment. Encore une fois, cela me permet de distinguer qu'il s'agit d'un plan de réflexion. Et je suis en train d'aligner les lignes de grille Building aux lignes verticales du bâtiment ici. Donc, vraiment centrer tout et juste attendre que les gens passent devant. Et c'est essentiellement comme ça que vous prenez des photos de réflexion vraiment époustouflantes, ce qui fait vraiment cette caractéristique distinctive. C'est un reflet que peut-être en utilisant, peut-être en tapotant votre main dans l'eau ou en faisant cela, ou peut-être si c'est une journée venteuse, vous aurez naturellement quelques ondulations dans l'eau. Si vous ne trouvez pas de paquets, vous pouvez toujours apporter une grosse bouteille d' eau et créer vous-même les flaques d'eau. C'est donc une autre option. Pour résumer, les gars, prenez l'objectif de votre téléphone si vous voulez utiliser le mode portrait, si vous ne pouvez pas intégrer les choses. En outre, essayez vraiment de centrer l'horizon et d'utiliser les lignes de la grille pour s'aligner sur des lignes verticales fortes. Si vous avez cela dans votre cadre et attendez que les sujets traversent comme je l'ai fait ici. Et il suffit de prendre vos photos. Assurez-vous également que quelque chose a pris. Les plans de réflexion tentent de se concentrer. Essayez de concentrer votre photo. Utilisez en fait le robinet sur la partie réflexion ici. Si je tape et que je maintiens ma serrure, ma concentration et mon exposition obtiennent généralement de meilleurs clichés, car parfois, ce qui se passe, c'est parce que vous êtes si près du sol et de l'eau. Vos objectifs sont si proches en fait votre appareil photo a parfois du mal, difficulté à trouver où se concentrer. Et parfois, vous obtenez ces réflexions librement, vraiment floues et horribles. Faire ce blocage de la focalisation et l'exposition qui peut vraiment résoudre ce problème. Gardez cela à l'esprit. Habituellement, la plupart du temps, vous obtiendrez de bonnes photos sans faire cela et n'ayez pas peur de recadrer votre position. Par exemple, si je passe de ce côté de la flaque, vous voyez encore une fois que j'ai une vision complètement différente de mon reflet. Et probablement encore plus agréable pour certaines personnes. N'ayez donc pas peur de recadrer votre position et d'aller à 360 degrés tout autour de la flaque d'eau. Cela vous permettra d'obtenir des perspectives plus différentes dans vos prises de vue. Une autre chose que vous pouvez faire en quelque sorte de dernière petite astuce, c'est que si je vais vraiment sur le plan, une chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours appuyer sur Modifier sur le plan. Et si je vais aux filtres et que vous pouvez toujours le faire en noir et blanc, c' est que vous avez tendance à obtenir très beaux clichés lorsque vous faites du noir et blanc. Photos à contraste élevé. Ils ont tendance à rendre dans vos plans de réflexion très, très agréables, clairs et nets. contraste élevé fait vraiment ressortir la clarté de votre sujet principal. Donc, si je devais vous montrer avant certains des clichés que j'ai faits ici, je les ai faits en noir et blanc. Ici. Je n'avais que des gens à travers lesquels ils ont skié et je l'ai fait noir et blanc et je reçois toujours ce genre de silhouette sur les photos. Là encore, j'ai juste fait tout ce que j'ai fait c'est que j'ai tourné la photo en noir et blanc. Essayez de jouer avec ça par la suite. Un autre cliché que j'ai littéralement enlevé une capture d'écran, joue avec des filtres. voici un autre avec où il y avait beaucoup de lumière directionnelle solaire. Et vous voyez comment je suis très vite ici, voyez comment j'ai ces éléments ici près de la flaque d'eau. Ils se distinguent vraiment. Il s'agit en fait d'un reflet comme ce milieu ici, ainsi que dans ces sujets très, très clairs et sombres qui se reflètent sur le fond lumineux du bâtiment. C'est donc essentiellement ce que vous voulez rechercher et ce sont vraiment, vraiment une très bonne photo de réflexion. Vous voulez trouver ces éléments, distinguer le reflet. Peut-être utiliser un contraste élevé ou des silhouettes comme je l'ai fait dans ce cas. De cette façon, vous obtiendrez des photos de réflexion vraiment, vraiment époustouflantes ici. En fait, j'ai eu des gens qui dansaient en quelque sorte. Et vous voyez ces petits points dans l'eau ici avec le marbre. On peut vraiment distinguer qu'il s'agit d'un reflet dans ce milieu. Tellement réalistes, beaux clichés que j' ai pris par accident. Les filles sont littéralement arrivées, sont venues, puis je l'ai prise, les frappe. Si vous êtes au bord de la mer à tout moment, vous pouvez toujours utiliser les flaques d'eau par les saisies du front de mer pour faire la même chose. Au coucher du soleil, vous obtenez une très belle lumière directionnelle que vous pouvez utiliser pour prendre des photos de réflexion incroyables. C'est donc à peu près tout dans cette vidéo. Faites de l'entraînement, allez là-bas, prenez des photos de réflexion dans vos flaques d'eau. Utilisez ces règles et ces directives et je suis sûr que vous obtiendrez des photos de réflexion absolument incroyables. C'est de la part d'un type ****. Cette vidéo suit les règles et directives et a posté des photos. Et je vous verrai pour le défi du lendemain. 3. Challenge2 - Comment vous pouvez utiliser les angles pour des photos plus capables: Très bien, les gars. Donc, pour cette vidéo, votre défi pour aujourd'hui est d' apprendre à prendre des photos. Il y a beaucoup plus convaincant visuellement. Et donc je suis dans cette friandise de ruelles ici et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Nous allons donc apprendre cette technique très simple où vous essayez simplement de baisser votre angle et de fournir une perspective plus unique. Ce qui est essentiellement le but des photographes. Ce que la plupart des gens ont tendance à faire avec une belle ruelle comme celle-ci. Ils ont tendance à le gâcher et à le rendre vraiment ennuyeux et plat en prenant simplement des photos au niveau des yeux, comme celle-ci, que je tiens mon appareil photo en ce moment. Votre défi consiste donc à trouver une ruelle ou un bâtiment Buto dans un endroit magnifique ou même dans un endroit simple, juste pour vous entraîner et rendre vos prises de vue beaucoup plus attrayantes ou un bâtiment Buto dans un endroit magnifique ou même dans un endroit simple, juste pour vous entraîner et rendre visuellement en abaissant simplement votre angle. Donc, une photo standard, comme une photo clichée, serait comme celle-ci où si je suis un touriste, sortez mon téléphone de la hauteur des yeux et prenez une photo comme celle-ci, ce qui est bien pointu. Si vous le regardez. Oui, beau plan, belle ruelle. Mais si vous voulez éviter ce genre de clichés et rendre vos clichés beaucoup plus attrayants visuellement. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez jouer avec vos angles et simplement baisser un peu votre angle comme celui-ci. de suite, j'ai une photo beaucoup plus intéressante où j'ai cette belle porte, cette ruelle, cette arche, et j'ai cette belle, eh bien, c'est aussi la vieille école. Maintenant, j'ai une photo beaucoup plus intéressante. Donc, en gros, ce qui s'est passé plus bas que je descends comme ça. Plus je crée un pare-feu à dessiner. Maintenant, tout cela est essentiellement au premier plan. Maintenant. Plus je vais bas, plus ils créent de premier plan, plus je vais haut, moins le premier plan, la moitié. Donc, si je me contente de puiser maintenant, le hiéroglyphe du niveau oculaire est élevé, moins il y a de premier plan à avoir. Mais plus je descends et que mon objectif se rapproche du sol, plus je crée de profondeur dans les prises de vue et plus il y a de premier plan. Je pourrais utiliser ces magnifiques pavés. Je pourrais bien m'en servir pour rendre mes clichés beaucoup plus attrayants visuellement. Dans ce cas particulier. Si nous comparons une sorte de photo précédente, celle-ci ici à celle qui l'avait précédée, qui est simplement celle à hauteur des yeux. Celui-ci est tellement meilleur, tellement plus intéressant, tellement plus convaincant visuellement. Et ce que je peux faire en plus, c'est qu'il peut réellement modifier cette photo. Si je clique sur Modifier, je peux même le rendre nouveau et beau en noir et blanc, ce qui ajoutera vraiment au genre d'effet de vieille ville. Permettez-moi de bouger ça un peu. On y va. Maintenant, comparez cela à cela. Vous voyez à quel point les volets et tout ce que j'ai fait était un truc très simple. simplement baissé mon angle. Une autre chose que vous pouvez faire est que je suggère de prendre un mode portrait. Donc, vraiment en utilisant le, essayant d'obtenir cette vieille école aussi dans le coin gauche. Il y a eu des gens qui arrivent aussi. C'est bien. Encore quelques sujets. Vous devez garder à l'esprit que votre appareil photo doit faire un travail assez difficile de se concentrer partout. Parce que c'est aussi une mise au point automatique. peut que vous deviez parfois le faire si vous voulez que l'accent soit mis sur le puits, vous devrez peut-être le désactiver. Gardez cela à l'esprit parce que ce qui se passe lorsque vous baissez votre téléphone, c'est que votre objectif commence à avoir un sujet ici se rapproche beaucoup plus de cette profondeur. Ce genre de pavés. Ils se rapprochent beaucoup plus de la caméra et peuvent donc devenir une priorité de mise au point. Votre appareil photo a un travail difficile et décide sur quoi mettre l'accent. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous baissez votre appareil photo, vous devrez peut-être ajuster votre mise au point. Si je prends ça maintenant, je le modifie également en noir et blanc. Très beau plan. Si je change cet arrière-plan, si vous comparez cela à une photo ennuyeuse standard à hauteur des yeux, c'est une telle différence faire une telle différence dans votre photographie. C'est donc essentiellement le défi pour vous d'aller là-bas, promener dans Goto, d'une belle rue près de chez vous, aller dans la vieille ville ou aller à un endroit quelconque. Ce n'est pas forcément une ruelle. C'est peut-être un bâtiment comme si j'avais un bâtiment là-bas, ce qui est vraiment sympa. Il pourrait donc s'agir d'un bâtiment. Il suffit de le prendre sous un angle bas, le rendre plus intéressant. Au lieu d'être ennuyeux, une sorte de plan plat. En fait, il y a plusieurs options pour explorer cela. Et j'ai aussi eu quelques autres exemples avec différentes rues ici. Voici donc une autre rue. Beaucoup plus symétrique. Il y a beaucoup plus de symétrie ici. n'y a pas d'arche, et voici un niveau 1. Ils utilisent un angle inférieur. Pas de prises de vue totalement différentes. On peut voir le, le sol est massif de ces pavés, ils font vraiment une photo très, très intéressante. Voici une autre prise de vue et jamais la rue, niveau des yeux standard, la hauteur et l'angle inférieur. Les pierres font vraiment une différence. Alors allez là-bas, entraînez-vous et publiez vos photos dans le groupe Facebook. Encore une fois, commentez également les clichés d'autres personnes. Nous allons obtenir ces commentaires. Et j'aimerais voir vos photos en utilisant cette technique très simple et rendant ces photos plus attrayantes visuellement. Au lieu de tirer au niveau des yeux, en hauteur. Donc ça vous permet pour cette vidéo, je veux voir vos photos, les poster et je vous verrai dans une autre. 4. Challenge3 - Comment utiliser les lignes fortes pour diriger l'œil du spectateur: Bonjour les gars. Donc, pour cette vidéo, votre défi est d'utiliser la technique de composition des lignes directrices, menant l'œil, parfois appelée à prendre une photo magnifique et étudiante. Maintenant, les lignes directrices sont une technique de composition très, très populaire et courante et vous pouvez l'utiliser dans de nombreux cas différents. Et comme vous pouvez probablement le deviner ici, ce chemin est une ligne de départ. Et il conduit votre œil vers le centre de ce type de point focal ici, juste ici. Et cela crée ce beau sentiment de profondeur et perspective parce que j'ai ce genre de premier plan ici. Les marches sont, ont ce genre de milieu, et ensuite ils auront ce genre de centre vers la fin. Lignes de pointe, pas de bouffées dans ce sens vraiment génial pour fournir cette perspective, cette profondeur et cette sensation dans vos prises de vue. Et au lieu d'avoir des images de paysage plates et ennuyeuses , il existe maintenant de nombreux types de lignes directrices différentes. Vous n'avez pas de piles d' arbres, de rangées de chemins, d' Israël, de lignes d'Iran, de lignes électriques, rien de vraiment. C'est une ligne forte que vous pouvez utiliser. Et dans de nombreux cas, vous pouvez utiliser les lignes directrices. Donc, si j'avais un sujet qui marche ici, je peux utiliser les lignes principales pour attirer l'attention sur mon sujet principal. Il pourrait donc s'agir d'un grand arbre là-bas ou d'une personne. C'est peut-être une plage, c'est peut-être de l'eau. Cela dépend vraiment, vraiment de l'emplacement où vous vous trouvez. Et efficacement, vous pouvez perdre. Vous pouvez utiliser des lignes directrices dans ce sens pour vraiment attirer l'attention sur vos sujets principaux. Comme un indice que j'ai ici maintenant parce que certains sujets traversent et je peux essentiellement utiliser les lignes de départ pour attirer l'attention sur mes sujets principaux marchent en quelque sorte vers ce chemin. Et c'est vraiment bien dans tous les cas que vous ayez des sujets en mouvement pour utiliser une sorte de mode rafale et ainsi de suite. Fondamentalement, les gars, je pense que vous avez compris que votre défi pour cette vidéo, car ce cliché est essentiellement d'essayer d'utiliser lignes de pointe pour vraiment donner à vos appareils beaucoup plus de sensation, beaucoup plus de profondeur et beaucoup plus perspective. Et vous essayez de trouver des lignes de pointe, que vous soyez dans une forêt, que vous alliez vous promener, que vous soyez dans la rue, que vous soyez dans les lampadaires ou que vous vous érodiez ou dans certaines lignes de route. Vous pouvez vraiment essayer de prendre des images magnifiques et époustouflantes. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo, allez là-bas, prenez vos photos postées sur le groupe Facebook, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 5. Challenge4 - Comment vous pouvez utiliser le pouvoir de la symétrie pour prendre de la prise de phot: Très bien, les gars. Donc aujourd'hui, votre défi est de prendre de très belles photos symétriques. Et la composition symétrique est une technique étonnante que vous pouvez utiliser pour vraiment prendre des photos époustouflantes, Buffon et la composition symétrique est un peu plus difficile que les autres prises de vue car il faut vraiment y travailler. Il a fallu tout ce qui est super symétrique, aligné dans votre composition. Parce que ce que la plupart des débutants ont tendance à faire, ils ont tendance à aller à droite ici ou à gauche. Ou ils ont tendance à incliner leur téléphone vers la gauche ou la droite ou vers le haut ou vers le bas. Et cela a tendance à perdre immédiatement la nature symétrique de votre composition. Ce que vous voulez faire, votre défi pour aujourd'hui est essentiellement trouver plus de structure, d' un bâtiment ou d'un pont, de trouver quelque chose de symétrique. Habituellement, ce sont des choses artificielles. Et essayez vraiment de prendre une belle photo, en alignant votre ligne de grille avec les entités de votre composition. Donc, dans ce cas, première étape, ce que je fais, c'est que j'essaie vraiment de ce que je fais, c'est que j'essaie vraiment tenir ici au centre. Donc, si je vais à l'ultra-large et que j'essaie vraiment me tenir au centre de la structure, qui est au milieu de ce pont. Ensuite, ce que je fais, c'est que j'aligne simplement les lignes de la grille avec la structure. Je suis donc aligné sur le haut du pont. Et puis j'ai ici aussi ces intersections que je vais utiliser et je vais m' aligner sur ce genre de lignes électriques ici. Si la façon dont je peux le faire est que je peux vraiment me déplacer avançant un peu. Et on y va. J'ai maintenant mes lignes de réseau sur les lignes électriques, presque pas les lentilles électriques ou les structures de support, mais elles ressemblent à des lignes électriques. Et puis j'ai le pont ici juste au milieu aligné sur le haut de la ligne de grille au milieu, le numéro est aligné ici avec les lignes de grille ici et ici. Et puis tout ce que je vais faire, c'est prendre ma photo. Et c'est ainsi que prenez des photos symétriques vraiment époustouflantes. Et puis je peux le faire, c' est qu'il peut attendre ici que les gens passent à vélo. Et je peux aussi les utiliser comme sujets dans ce cliché. Donc, tout ce que je dois faire, c'est attendre, j'ai un flux constant de trafic ici. Je peux également utiliser différents objectifs. Encore une fois, cela change immédiatement la composition. Et vous pouvez voir ici que je peux, je peux, ça met les lignes électriques ici dans le coin pour faire correspondre tout et essayer de changer de position. Ensuite, vous marchez vers l'avant ou vers l'arrière, peut-être en utilisant un angle inférieur différent . Cela vous donne beaucoup plus d' avant-plan et d'image. Alors que, au lieu de prendre des photos à hauteur des yeux, jouer avec des angles, ce qui lui donne plus de premier plan. Cela aura également tendance à vous donner une très belle image de votre composition symétrique. Et tout ce dont vous avez besoin encore, sa femme pour que les gens puissent traverser. Encore une fois, j' attendrai probablement le soleil du soir ici. J'ai vraiment une lumière dure ici sur la gauche. Et j'ai les lignes électriques qui se coupent, ce qui n'est pas un sujet idéal. Et on y va. Mais en gros, comme je l'ai dit, attendez que les sujets passent et essayez toujours de se promener, voir comment la composition change. Peut-être que vous trouvez le meilleur coup. Quand vous êtes sur le pont. Vous avez cette ligne, cette ombre qui coupe tout cela rend ça un peu bizarre parce qu' elle n'est pas symétrique. Il y en a un autre de l'autre côté. Encore une fois, c'est le siège. Si je retourne le boomer, j'ai à nouveau une composition totalement différente ici. Et là encore, j'ai passé ces autres lignes de soutien. Et cela change totalement. Encore une fois, le tir n'est-ce pas ? N'ayez donc pas peur de faire demi-tour . Parfois, ce sera le cas. Vous obtiendrez de meilleurs clichés comme celui-ci. Encore une fois, vous voulez jouer, jouer avec la composition et les lignes de grille, tout aligner, tout obtenir super écrasé, cool. Parfois, vous pouvez le faire jusqu'au tir. Mais la plupart du temps avec prises de vue symétriques, c'est difficile à faire. Parce que si vous prenez, si vous vous inclinez vers la gauche ou vers la droite, tout gâche et il n'y a aucun moyen que vous puissiez le modifier ou si vous le savez, prenez une photo comme celle-ci. Donc c'est à peu près tout ça les gars. Votre défi est de prendre un beau plan symétrique en s'alignant travaillant vraiment avec son quadrillage debout au centre de la structure. Et ils utilisent les lignes de grille pour correspondre. Pour prendre une très belle photo symétrique de votre structure. Vous avez des sujets qui arrivent à nouveau et ainsi de suite. Donc c'est à peu près tout ça les gars. Et je vous verrai dans un autre défi. 6. Comment utiliser les motifs pour attraper les photos: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je veux vous parler une autre technique photographique vraiment géniale que vous pouvez utiliser, surtout si vous ne trouvez pas sujet ou s'il n'y a pas de sujet clair. Et cette technique de composition est une question de motifs. Imaginez que je suis dans ce magnifique parc ici, et ils ont un grand nombre de sujets que je peux prendre de superbes photos. Mais imaginez que je n'avais pas l'objectif ultra large ici, ai ce magnifique dragon vieux de milliers d'années. Et imaginez comme n'avait que le genre simple d'objectif One X ici. Et je ne pouvais pas vraiment avoir beaucoup d'espace pour déménager ici. Fondamentalement, tout est en quelque sorte fermé dans ce parc. n'y a donc aucun moyen de prendre une bonne photo qui correspond vraiment à cet arbre. Et une chose que vous pouvez faire dans de telles situations, c'est que vous pouvez utiliser, vous pouvez vraiment essayer de zoomer et essayer trouver un motif, vraiment fort. Et cela vous permettra de prendre très belles photos tant qu'il remplit tout le cadre comme celui-ci. La clé est donc de remplir tout le cadre et de prendre une photo. Et ils ont ce beau fond bleu et blanc qui rend toute cette composition encore plus agréable. Mais comme vous pouvez le constater, la clé est pour une partie de la photographie, vous voulez un motif répété fort. C'est-à-dire que c'est remplir tout le cadre ici. Maintenant, encore une fois, pour illustrer, si vous avez d'autres objectifs, disons que vous avez tous les objectifs. Une chose que vous pouvez toujours faire est d'utiliser les téléobjectifs, ce qui est vraiment idéal pour la photographie de motifs. vois, tu pourrais opter pour quelque chose comme ça. On pourrait opter pour quelque chose qui remplit tout le cadre, c'est plutôt agréable d'avoir ce petit horizon là-bas. Ou il pourrait en fait découper ça et juste aller chercher ces branches de dragon. Ou vous pourriez opter pour des techniques et vous pouvez vraiment zoomer et trouver un endroit où vous le souhaitez. Ainsi, comme ici, par exemple, ces branches, il s'agit simplement d' encadrer et de trouver un motif fort remplit vraiment tout le cadre. Vous pouvez le faire avec une écorce d'arbre. En fait, ce code-barres, cette écorce d'arbre ne se répète pas, autant en soi qu'un motif. Et c'est plutôt une sorte d' arbre unique que nous avons ici, n'est-ce pas ? Mais j'ai pu trouver un motif dans ce mur ici. Si je n'avais pas de sujet, je pourrais trouver le modèle. C'est cette herbe ici. Il y a plein de choses que vous pouvez trouver. Trouvez toujours le motif. Il suffit de regarder autour de vous. Par exemple. Jetons un coup d'œil. On pourrait même utiliser le palmier en soi comme motif, non ? Nous pourrions utiliser le fond du tronc de l'arbre alors qu'il a été coupé ici comme motif. Il y a tellement de choses. Si vous n'avez pas de sujet ou si vous ne parvenez pas à prendre une bonne photo de votre sujet et à le recadrer. Eh bien, vous pouvez toujours essayer de trouver le motif et le Padlet. Comme je l'ai dit, l'essentiel avec la photographie de motifs est de vraiment trouver ce motif répétitif. C'est peut-être des arbres. C'est peut-être une pierre sur un mur. Si j'avais des pierres très distinctes, c'est possible. C'est peut-être ici. Écoutez, j'ai quelques pierres répétitives qui sont en fait gravées dans la roche. Pour eux, une sorte de terrain ici. Ça peut être, peut-être n'importe quoi. C'est juste que vous essayez de trouver, non ? C'est ce qu'est la photographie de motifs. C'est tout pour la vidéo et je vous verrai dans une autre. 7. La règle des tiers pour les photos plus attrayantes: Dans cette vidéo, je vais essayer vous donner un bon tutoriel l'une des règles de composition les plus élémentaires et les plus fondamentales. Et c'est ce qu'on appelle la règle des tiers. Donc, j'essaie juste de trouver l'endroit ici. Et j'ai trouvé ces pêcheurs. Et je vais l'utiliser comme exemple. Et j'ai beaucoup d' espace négatif ici avec sa plage. C'est donc un domaine très, très clair pour pratiquer la composition. Donc, chaque fois que vous pratiquez la composition, utiliser grands espaces ouverts avec beaucoup d' espace négatif, c'est vraiment génial. Parce que vous obtenez un sujet clair comme avoir cette affaire et vous voulez activer la grille ici dans la phrase. Donc, si vous accédez aux paramètres affichés sur les lignes de grille, nous voulons l'activer. Ensuite, vous aurez cette grille que vous pourrez utiliser pour pratiquer la composition. Dans ce cas, je peux utiliser le téléobjectif ici juste pour illustrer encore plus ce dont je parle. Quand je n'ai pas de personne, je veux viser la tête à cette intersection. Il a juste l'air mieux en composition. Je veux également utiliser ce côté de la ligne de grille parce que vous voyez qu'il est confronté de cette façon. Il y a une direction un peu implicite de cette façon. Je veux donc utiliser ce côté de la ligne de grille. Au lieu de prendre une photo là où il est juste au milieu. C'est ce que ferait un débutant typique. Les chiffres Prenez un tir là où il est au milieu. Et un débutant typique sortait son téléphone de sa poche comme ça. Sortez votre téléphone et je sais bien haut et vous venez rapidement et vous prenez un coup de feu. C'est ce que vous faites. Et ce n'est que naturel et facile, car c'est ainsi que la plupart des gens prennent des photos. Ils ont mis les choses au centre. Ils pensent qu'il va mieux paraître, suivre plus d'attention. C'est donc généralement ce que font les débutants. Ils n'ont pas vraiment tendance à penser à la règle des tiers. Mais avec la règle des tiers, c'est généralement toujours obtenir meilleures photos lorsque vous composez selon l'un des tiers des lignes de grille. Et vous pouvez le voir s'aligner sur la ligne de grille supérieure avec l'horizon. Lorsque j'utilise l' autre objectif ici, j'utilise l'autre téléobjectif, certains assez éloignés parce qu'ils voulaient obtenir moins de bruit du C dans cette vidéo. Et je l'ai, vous le voyez à l'intersection du bas de la ligne de grille. Compositionnellement, c'est un très bon exemple de l' endroit où je le place et où j'ai l'horizon. Et il est en bas et dans la partie de l'horizon. Et puis je vais prendre une photo comme celle-ci. Et en gros et j'ai ici quelques directives implicites de sa fraude au poisson. Je veux utiliser ce côté de la ligne de grille et non ce côté de la ligne de grille parce que cela semble tout simplement gênant. suffit de voir à quel point c'est un peu gênant. Vous voulez donc avoir suffisamment d'espace de ce côté en utilisant la ligne rouge supérieure pour l'horizon. Comme ici, j'ai un autre exemple avec deux gars qui méditent en quelque sorte pendant l'hameçonnage, généralement vous sortez le téléphone de la poche, niveau des yeux, de la hauteur et prenez juste une photo. Et j'utilise un autre objectif pour cela. Et comme vous pouvez le constater, mes sujets sont en fait les tiers ici. Et j'utilise la ligne de grille supérieure ici pour l'horizon. Donc, correspondre à ça avec l'horizon. Et puis j'utilise ces sujets ici et des sections minces. Voyez-vous comment, aux intersections du bas, ici, assis ? Celui-ci n'est pas tout à fait bas, mais ils sont tous deux cette belle gamme de la règle des tiers. Maintenant, si nous utilisons immédiatement un autre objectif , cela n'arrive pas. En fait, pour vous donner une meilleure comparaison, ce que je peux faire, c'est que je peux placer un des gars comme ça, vraiment hors du centre comme ça ou comme ça. Juste pour comparer, vous verrez cela de manière composite. Cela a l'air beaucoup mieux. C'est juste plus, plus attrayant. C'est à peu près tout ça dans cette vidéo. Règle très, très basique. Comment utiliser la grille. Rappelez-vous, rappelez-vous avec des gens qui sont un peu différents parce qu'ils ont une direction implicite. Certains objets, drapeaux, objets volants, toutes ces choses comme s'ils n'ont pas appliqué de direction. Vous ne voudriez donc pas être un peu plus prudent à ce sujet. Mais généralement, comme je l'ai dit, cette règle aura tendance à vous donner de meilleures photos, mais vous n'avez pas besoin de l' utiliser tout le temps. C'est à peu près tout, les gars. Et je vous verrai dans une autre vidéo. 8. Comment utiliser la direction implicite pour de meilleurs photographies: Dans cette vidéo, je veux vous parler de la direction. La direction est vraiment importante lors de la composition de photos. Vous avez beaucoup de direction implicite de la part des sujets. Quand ils se déplacent dans certaines parties. J'ai cette personne qui marche ici. Je voulais juste vous montrer en utilisant la règle des tiers avec l'érection, comment prendre de meilleures photos. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais attendre qu'il entre dans ce tiers de la photo comme ça et juste prendre une photo au lieu de prendre des photos, des insectes ou comme ça. Juste comme exemple de saké. Dans quelle direction ? direction dicte généralement où les yeux du spectateur vont tomber très, très rapidement. Et votre œil commence naturellement à suivre l'image dans cette direction. Par exemple ici, lorsque l'erreur est que j'ai, désolé, j'ai très, très peu d'espace devant cette personne qui bouge. Et la direction est détectée par lui dans ce Sway, non ? La façon dont il marche et a très peu d'espace ici et il sort presque du cadre. Ce n'est pas une bonne image. Donc, ce que vous voulez essayer de faire, c'est essayer d'éviter ces types de compositions. Vous souhaitez disposer de suffisamment d'espace là où le sujet se déplace. Vous voyez que j'ai beaucoup d'espace ici, selon la règle des tiers en fait un cliché composé et mes yeux le suivent naturellement dans cette direction. Et c'est juste comme ça qu'il fonctionne, attire votre attention, naturellement suit une sorte de chemin. Voici donc sortir du cadre. Ici. La personne est en quelque sorte dans les bonnes proportions où nous avons beaucoup d' espace où il se déplace devant moi. C'est naturellement attirer mon attention vers lui, faire suivre mes yeux alors qu'il marche. C'est donc très important en photographie. Et vous n'avez pas toujours à avoir ça avec les gens. Vous pouvez l'avoir avec beaucoup d'autres choses, comme par exemple, quelqu'un nage ou un oiseau volant quelque part comme des oiseaux ici. Peut-être qu'il en a eu au bord des rochers l'autre jour, mais c'est peut-être un drapeau. Signalez ici. Nous venons de le faire tomber. Qu'il s'agisse d'un drapeau et d'un vent, par exemple ici, avec ces parapluies ont même une direction un peu implicite. Alors, en quelque sorte, d'une certaine façon. Ce sont tous ces petits éléments. Ils communiquent sous-entendent la direction. On y va, les naissances, on va dans cette direction. Ainsi, comme ces arbres ici, par exemple, les palmiers, vous voyez comment ils sont façonnés par le vent, ont sous-entendu cette direction vers la gauche de droite à gauche. Cela me dit déjà que le vent souffle de droite à gauche. Toutes ces choses sont donc très importantes lorsque vous composez votre plan. Avertissement à la règle des tiers ou toute autre règle ou directive de composition. Vous voulez vous assurer que vous disposez de suffisamment d'espace, là où le sujet se dirige vers une certaine direction. Encore une fois, ce même gars arrive et je vais le composer un peu plus bas. Maintenant. Placez mes lignes de quadrillage supérieures vers l'horizon. Et nous y voilà 12. Au lieu de faire quelque chose comme ça, juste un exemple. Encore un saké, sortant du cadre. Frappe au talon. Mais c'est une photo beaucoup plus belle et épluchée à regarder. Quelque chose comme ça, marcher sur le cadre. C'est essentiellement ce que je veux vous montrer dans cette vidéo pour vous rappeler à quel point la direction est importante, comment elle dicte où vos yeux avant et où ils suivront naturellement dans l'image. Et c'est vraiment très important lors de la composition de plans. Cela va faire une énorme différence dans votre photographie. Il faut y avoir beaucoup d'espace. C'est à peu près tout ça dans cette vidéo. Et je vous verrai dans un autre. 9. Espace négatif pour des photos simples et clairs: Dans cette vidéo, je veux vous parler d'une très bonne technique de composition , appelée espace négatif. L'espace négatif est essentiellement n'importe quel type d'espace vide. Je suis donc dans un très grand espace ouvert près de la plage. Un beau co-discours morph ici à Alexandrie et un beau turquoise. Vous voyez, j'ai ce contraste entre le sable blanc et le ciel bleu. Dans cette composition particulière, j'ai en fait le sable marin et j'ai le ciel comme espace négatif. L'espace négatif est vraiment tout ce qui est vide. Et c'est une très bonne technique de composition qui vous permet d' attirer l'attention sur votre sujet principal car il n'y a rien d'autre. Il y a juste un fond joli, simple, propre et clair. L'espace négatif vous permet donc d'ajouter beaucoup de clarté à vos prises de vue de cette façon. Cela vous permet d' attirer l'attention sur votre sujet principal. Par exemple, ici, j'ai un sujet avec moi, et j'utilise juste celui à côté de l'excellence. Je vais chercher un angle plus bas. Et le problème de l'espace négatif que je peux utiliser n'importe quel type de positionnement. Donc généralement, avec la plupart des tirs, vous voulez utiliser la règle des tiers comme je le fais maintenant. Espace négatif, je suis vraiment libre de jouer avec tout parce que je peux, je peux me décaler comme ça. Je peux le faire comme ça. Vous pouvez le faire avec un espace négatif ou vous pouvez y aller et la règle des tiers. Vous pouvez également le faire. Ou vous pouvez vraiment faire en sorte que vos sujets plus petits et aller vraiment au centre et au centre du sujet. Faites-le aussi. Autant de formes avec lesquelles vous pouvez jouer en termes de positionnement réel de votre sujet. C'est pourquoi j' adore l'espace négatif. Il vous permet vraiment de jouer beaucoup plus avec composition réelle en positionnant votre sujet, et aussi en essayant d'attirer l'attention sur votre sujet principal et de rendre vos photos beaucoup plus claires et simple. C'est exactement ce que fait l'espace d'état négatif. Que vous soyez dans un désert, c'est un endroit fantastique pour prendre des photos, parce que ce n'est rien à part le sable, que vous soyez en mer ou peut-être un terrain de golf où il y a beaucoup de herbe ou sable. Mais essentiellement l'espace négatif est probablement l'une des techniques les plus appréciées, les plus utilisées et les plus les plus utilisées et les plus puissantes, simplement parce qu'il vous permet faire un sujet très clair et d'attirer l'attention. à ce sujet principal, que ce soit une personne ou qu' il s'agisse d'une sorte de rocher d'une voiture, d'une chaise ou de quoi que ce soit. Si vous avez de l'espace négatif, beaucoup, alors vous allez vraiment pouvoir prendre des photos incroyables. Vous pouvez utiliser. Ils peuvent, vous pouvez photographier sous un angle très bas. Vous pouvez utiliser différents positionnement. Vous pouvez vraiment vous décaler. C'est pourquoi j'adore cette technique de composition. Si le sujet doit faire face à la mer, JPEG, personne ne voit. Puis parce qu'elle ne l'est pas elle n'a direction implicite maintenant parce que quand elle était face à gauche, j'avais en quelque sorte eu la direction de vol où elle regardait. J'ai donc dû le faire, été un peu contraint par ma composition. Mais maintenant, le sujet fait face à quelque chose que vous pouvez toujours faire. électeurs de l'espace négatif tirent de l'arrière. Vous pouvez vraiment jouer avec votre positionnement. Vous pouvez aller très, très central comme ça. Vous pouvez vraiment couper le premier plan. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo, c'est tout ce que je voulais vous montrer. Comment saisir et comprendre l'espace négatif. Et c'est probablement l'une des techniques de dépôt les plus puissantes du marché. Et tout ce que vous avez à faire est de jouer avec différents types de placement. Parce que vous êtes en fait beaucoup plus libre de le faire avec ce type de technique de composition. C'est à peu près tout ça dans cette vidéo. Et je vous verrai dans un autre. 10. Quelle est la règle des cotes ?: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je veux vous parler d' une autre technique de composition. Et cette technique s' appelle la règle des cotes. Et ce qui est généralement des états, c'est que vous êtes presque déjà mieux si vous avez un nombre impair de sujets au lieu d'un même avoir moléculaire ici, placé ici à titre d'exemple. C'est purement un exemple. Mais au fond, j'ai quatre cônes ici et beaucoup d'espace négatif autour de moi. Ce n'est pas une mauvaise photo. C'est une configuration assez intéressante. Roche volcanique noire, noire de jais. Je peux encore jouer avec mon cadrage avec différents objectifs. Mais le but de cette vidéo, je voulais juste vous montrer que si je prends une photo dans un 44 cônes ou si j'en retire un, ce sera essentiellement la règle de tous les états et stipule généralement que vous allez, Vous aurez une meilleure composition. Visuellement, plus fort, visuellement plus attrayant si vous en avez trois au lieu de quatre. C'est à vous de décider. Mais dans de nombreux cas, cette règle a tendance à être vraie. Et dans ce cas ici aussi, comme si vous regardez ces quatre et si vous regardez ces trois, c'est plus attrayant. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas, et personne ne le sait vraiment, mais c'est exactement ce que c'est. Donc, si vous avez trois fleurs, si vous prenez des photos de fleurs, vous voulez en faire trois fleurs. Si vous faites quatre cônes, vous voulez faire trois cônes. Donc, à titre d'exemple, Seiko, je voulais vous montrer ici dans cette belle région. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo. Et je vous verrai dans un autre. 11. Placement central des sujets: Dans cette vidéo, je voulais vous parler du placement central du sujet. Maintenant, il s'agit d'une technique de composition qui peut être très bien utilisée lorsque vous avez beaucoup d'espace négatif. Comme vous pouvez le voir dans cette scène ici, j'ai énormément d'espace négatif. Ce genre de zone ici, cette roche sexuellement volcanique brun foncé. Il a été dispersé ici. Et je ne suis pas loin d'ici de Mountain ADA, visqueux. Tout son paysage est tellement d' espace négatif n'importe où. C'est une excellente photographie. Et l'espace négatif avec positionnement central du sujet permet vraiment d' attirer l'attention sur votre sujet principal ici. Ce que je peux faire dans cette scène particulière, pause costumée ici. Ce que je peux faire dans cette scène particulière, c'est vraiment attirer l'attention sur les sujets que je choisis. Et j'ai de très bons exemples comme ces arbres. Par exemple, je pourrais me distinguer et faire une photo d'arbre bas. Donc, si j'utilise le mode a3x ici, j'ai aussi ce beau contraste en arrière-plan. C'est vraiment sympa. préféré avoir un peu plus d' espace en essayant d'aligner ai préféré avoir un peu plus d' espace en essayant d'aligner les lignes de grille et de marcher de l'autre côté de la route. C'est un peu plus d' espace. On y va. Comme vous pouvez le constater, je suis juste en train d'aligner la ligne de fond de l'horizon avec le frein et l'horizon de l'espace négatif. J'essaie vraiment de placer mon arbre. C'est une très bonne photo Lone Tree. Si vous regardez cela et cela contraste avec le ciel bleu vif, avez beaucoup d'espace négatif, le ciel et beaucoup d' espace négatif avec l'arrière-plan. Le sol. Cela crée cette très belle photo. Toute l'attention de votre sujet est très, très claire. Tout est très, très agréable et simple, et votre attention est portée sur votre sujet principal. Ce que je peux faire, c'est d'utiliser différents objectifs ici. Donc, ce que je vais essayer de faire ici, en fait, je veux avoir un peu moins de ce ciel et utiliser une lentille différente. Et j'ai deux arbres solitaires maintenant, vois si je pouvais intégrer l'histoire en action maintenant, ne serais pas capable de le distinguer. Voyez si je peux le recadrer. D'un côté. J'ai un peu de forêts dans ce contexte. Maintenant, on dirait que c'était beaucoup mieux. Photo. Avant. Ici, j'ai un poids un peu plus égal au sol et au ciel. Mais plus jamais depuis, il s'agit d'un sujet central. Lone Tree, toujours, pas mal. Sujet très, très clair. Comme ce type de forme en V ici avec l'arbre est très, très agréable. On peut trouver ça partout où il y a beaucoup d'espace négatif. Vous pouvez choisir n'importe quel sujet, surtout parce que vous avez tous ces superbes objectifs avec son téléphone. Il peut presque faire ce genre de photo. N'importe où ici. Si vous trouvez juste une sorte de sujet. Et il y a beaucoup de sujets dans une zone où il y a beaucoup d'espace négatif , d'herbe, de sable. Au bord de la mer. C'est un espace négatif. Je déteste un bateau. Autant d'idées que vous pouvez faire avec elles. Avec espace négatif et positionnement central du sujet. C'est à peu près tout ça les gars, cette vidéo, juste deux idées de position très rapides. Et je saurais généralement que la règle de placement central du sujet est utilisée par les débutants souvent utilisée par les débutants car ils ont simplement tendance à tout placer au centre. Mais ils n'essaient pas se distinguer et de rendre leur sujet très, très clair avec l' utilisation de l'espace négatif. Donc généralement ce que ses débutants ont tendance à tout placer au centre. Mais à mesure que vous vous améliorez avec la photographie, vous avez tendance à essayer d' utiliser la règle des tiers et des lignes de grille ou un positionnement vraiment décentré pour composer vos clichés. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo. Et je vous verrai dans un autre. 12. Photos spectaculaires avec des lignes diagonales: Les gars, donc dans cette vidéo, je veux vous parler d'une autre technique de composition vraiment géniale. Et c'est l'utilisation de diagonales. diagonales, les diagonales sont essentiellement des lignes inclinées et comme vous pouvez le voir, je pénètre dans cette magnifique forêt qui est un peu venteuse ici. Donc mon son, mais il l'a fait, on l'avait déjà fait, ça va aller un peu mieux. Laissez-vous protéger par ce beau bleu, la forêt sombre. Et les lignes diagonales, comme vous pouvez le voir, comme je le mentorais, j'ai beaucoup de lignes diagonales, qui sont essentiellement ces arbres. Et ici, en fait, j'ai choisi cet endroit précis parce que, ici, j' ai un peu des deux. J'ai également une ligne de pointe ici. Dans le sentier piétonnier. Il y a beaucoup de lignes différentes ici. J'ai des lignes verticales fortes pour les arbres qui ont des diagonales, j'ai des lignes de pointe et ainsi de suite. Il y a donc beaucoup de choses ici dans cette scène spécifique et ce n'est pas si facile à trouver. En gros, j'ai choisi une scène spécifique pour vous montrer comment vous pouvez utiliser des diagonales pour vraiment prendre des photos époustouflantes. Et la différence entre les diagonales est fondamentalement que, contrairement aux lignes principales, nous ne menons pas vraiment votre œil vers un point précis, point focal dans le cadre central, ils regardent et créent beaucoup de tension et drame dans la scène. Et comme vous pouvez probablement sentir qu'en marchant avec moi ici dans cette forêt, nous avons cette sensation sombre et sombre. Il y a beaucoup de tensions et de drames dans la scène à cause de ces diagonales. C'est donc une très, très, très, très bonne technique de composition pour vraiment négocier. Prenez des photos dramatiques et dramatiques qui les ont beaucoup de tension. Et le problème avec les diagonales, c' est que sur le plan de la composition, lorsque vous prenez des photos avec des diagonales, vous voulez qu'elles se déplacent de gauche à droite ou de bas, de gauche à droite. J'ai donc ici de gauche à droite, parce que j'avais beaucoup de diagonales de base avant de passer de droite à gauche. Et la raison pour laquelle c'est parce que notre cerveau trouve ça plus facile. cerveau que nos yeux suivent naturellement habituellement. Lorsque vous regardez une photo, elle suit généralement de gauche à droite. Et c'est pourquoi je me promène plus profondément dans la forêt pour essayer trouver un cadre de scène dans mon point de vue ici, nous sommes la moitié plus essentiellement des diagonales qui se déplacent de gauche à droite. Ce que je vais faire en fait, juste une sorte de piratage rapide est tout en profondeur ici. Je vais juste faire demi-tour de cette façon. De cette façon. J'aurai mon poids visuel de gauche à maintenant de l'autre côté. De cette façon, j'ai beaucoup mieux vu la composition. Maintenant, j'ai un très bon endroit ici. J'ai cette ligne de pointe comme chemin. J'ai ces diagonales ici, et j'ai d'autres lignes verticales fortes et ainsi de suite. Ce que je vais faire maintenant, c'est qu'ils vont prendre des photos. Il suffit de penser au diagnostic que vous devez vraiment travailler avec les angles. Vous devez vraiment travailler sur façon dont vous cadrez l'image et se souvient d'un photographe. Vous pouvez contrôler tout ce qui se trouve dans votre cadre. Donc, si vous n'aimez rien ou si quelque chose est gênant, vous pouvez simplement déplacer et modifier votre cadre comme ceci. Si vous n'aimez pas quelque chose. Maintenant, le chemin se trouve sur le côté gauche de ma grille jusqu'à la mort du troisième matelas. On y va. Et en gros, si je prends une photo comme celle-ci, toutes ses photos vous feront probablement mieux de portrait, mais juste parce que je prends des photos, désolé, filmer ce tutoriel paysage sage, Je ne voulais pas trop retourner mon téléphone. Si j'utilise l'objectif A3x, je vais avoir de meilleures photos ici. J'ai ces diagonales très fortes sur la gauche, et ils auront cet arbre à droite. Et ils ont ce chemin, l'intersection de la grille inférieure, tous alignés. C'est vraiment une belle photo. Maintenant, je peux toujours recadrer ça. Si je trouve trop de poids visuel que la gauche, je peux toujours le recadrer. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ou je peux dire, oh, super d' avoir des sujets qui arrivent. Maintenant, je peux utiliser les lignes principales. Attirez l'attention sur mes sujets principaux, qui est également une excellente technique à utiliser positivement. En fait, je combine plusieurs techniques ici, mène des lignes et j'ai oublié des objectifs. Diagonales ensemble. Et j'ai des sujets qui arrivent. Et dès que vous ajoutez des humains à l'image et modifiez complètement la scène. Une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que si je vais plus loin ici, et en fait, je peux déplacer ces arbres hors du cadre. Maintenant, j'ai un peu de manquement, ce qui ajoute encore plus de drame à toute la scène. Ces diagonales très fortes sur la gauche. C'est à peu près ce que je voulais vous montrer cette vidéo. Comment utiliser les diagonales. N'oubliez pas, essayez de les tirer de gauche à droite. Et si vous ne trouvez pas s' il y a trop de poids d' un côté allant de droite à gauche. Et puis, en gros, il se retournera et tout sera inversé. Alors, nous allons frapper les gars. J'espère que la vidéo vous a plu et je vous verrai dans une autre. 13. Photos plus harmonieuses avec un équilibre diagonal: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je veux vous parler une autre technique de composition très utile pour facturer un peu plus avancée que rarement utilisée par les débutants. Et c'est ce qu'on appelle l'équilibre diagonal en matière d'équilibre et d'harmonie. En piquant vos images, votre composition semble plus, uniforme, plus équilibrée et harmonieuse. Vous l'utilisez donc dans des situations où vous avez plusieurs sujets, au moins deux sujets. Et vous voulez l'utiliser lorsque vous avez un sujet a beaucoup de poids visuel, comme vous pouvez probablement le deviner. Si vous choisissez la scène ici où j' ai cet énorme rocher, beaucoup d'espace négatif. Il est donc plus facile pour vous de comprendre comment cette composition va fonctionner. Et j'ai le sujet devant moi. Un sujet très clair est énorme rocher qui a beaucoup de poids visuel. Et puis j'ai cette autre sorte de mini-sujets en arrière-plan. C'est donc un peu désordonné de ces sujets ici à droite. Certains sont des sujets principaux, l'attention directe des forces sur le rocher ici, n'est-ce pas ? Dans ce cas, vous voulez rechercher des éléments ou d'autres sujets plus clairs pour d'autres sujets plus clairs équilibrer et équilibrer la photo. Donc, dans ce cas ici, par exemple, si un recul en fait un peu plus que les fusées plus petites ou plus grandes. Alors que je vais de l'avant , vous pouvez voir que l' ombre fait cela, ce rocher a vraiment beaucoup de poids visuel, n'est-ce pas ? Si je recule un peu plus et que j'ai ce palmier en diagonale sur moi, pardon, sur cet autre sujet. Et donc si je dessine ces deux points ici et ces intersections, c'est essentiellement ce que vous voulez rechercher. Il n'est pas nécessaire qu'il se trouve exactement aux intersections des lignes de grille. Mais vous voulez avoir du biscuit au moins deux sujets et aligner le haut de la ligne de grille avec l'horizon. J'ai ici 11 sujets, ce qui est très, très clair avec beaucoup de poids visuel. Et j'ai un autre sujet ici dans la section des lignes de grille. Fondamentalement, une autre règle des tiers, n'est-ce pas ? Et en diagonale, ils font un bel équilibre. Et c'est essentiellement ce qu' est cette règle de composition. Lorsque je prendrai une photo comme celle-ci, j'obtiendrai une photo beaucoup plus équilibrée et même harmonieuse. Ensuite, si je devais opter pour une règle de composition différente, comme si j'avais une sorte de compositions différentes comme une tête ici auparavant. Ici, j'ai beaucoup de ces autres arbres. Il y a en fait un principe diagonal ici, son puits, mais tous ces sujets et ce chemin, c'est un peu un gâchis ici, non ? Vous voulez donc chercher un deuxième sujet sympa et clair pour deuxième sujet sympa et clair uniformiser et équilibrer vos photos. C'est donc de ça qu'il s'agit. J'espère que cette vidéo vous a plu. Utilisez-vous cette technique lorsque vous avez plusieurs sujets, elle fonctionne très bien lorsque vous avez beaucoup d'espace négatif comme un lourd ici avec cette herbe ou si vous êtes sur la plage, c'est vraiment , vraiment génial. Vous pouvez utiliser des personnes qui passent devant et vous pouvez les associer à d'autres personnes qui passent devant ou à un autre sujet en arrière-plan. Et ainsi de suite. C'est les gars de la promotion avec cette vidéo. Et je vous verrai dans un autre. 14. Formes de composition circulaires: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je veux vous parler de la composition circulaire. C'est donc une technique assez intéressante qui vous attire vraiment. Et l'utilisation de cercles, comme généralement a ce genre d'effet fluide et de traction sur vos photos. Qu'est-ce que je veux dire par composition circulaire ? Donc, comme vous pouvez probablement le deviner ici, j'ai ce genre de cercle au milieu, qui est vraiment souligné par la lumière brillante qui s'y trouve. Dans la plus grande sorte d'effet de traction naturel. Et j'ai cette voie ici en tant que ligne de pointe. Ainsi, votre œil est naturellement attiré vers le centre de l'image. Cela crée donc une sensation de profondeur et de perspective, et cela ressemble presque à un circuit mural circulaire, mais cela devient une sorte d'arrivée avec les arbres, comme vous pouvez le voir. Même si ces arbres sont de véritables diagonales. Mais à cause de la forme de ce genre de scène, j'ai ici ce genre de composition circulaire. Maintenant, ce n'est pas un cercle complet en fait, j'ai beaucoup aimé la composition diagonale ici. J'ai beaucoup de tension à cause de cela aussi. Parce que les diagonales, elles ont tendance à créer de la tension dans ce cordon, surtout s'ils se croisent comme si ces arbres étaient ici. Dans cette scène. En fait, j'ai une ligne de pointe comme puissance pour avoir une composition circulaire et j'ai aussi des diagonales. Et je prendrais probablement cette photo plus tard dans la soirée, c'est juste à cette heure de la journée, moment de la scène. J'ai pensé que je vais vous montrer l'exemple. Joignez-vous à titre d'exemple. Et un costume. La composition circulaire était vraiment, vraiment, vous pouvez vraiment prendre des photos exceptionnelles avec elle parce que j'ai dit qu'elle vous attire vraiment. Il crée ici ce sentiment de profondeur et de perspective. Et vous, naturellement, votre œil le suit naturellement. Donc, vraiment, vraiment de superbes images. Et si vous avez un sujet qui passe par là, vous pouvez évidemment attirer l'attention sur votre sujet principal. Dans cette scène particulière, a quelques instants, il y a quelques il y a quelques instants. Donc ici, comme je l'ai dit, cette photo serait bien meilleure si je la prenais plus tard dans la soirée, car comme vous pouvez le voir, j'ai ces taches de lumière dure ici en milieu et en milieu de journée maintenant, ici dans les montagnes, et c'est une lumière très, très forte. Cette scène particulière, je ferais probablement ce portrait sage comme ça. J'ai donc plus de ces arbres là-dedans et je vais probablement descendre comme ça. J' expérimenterais différents angles ici parce que j'ai beaucoup de diagonales, ai beaucoup de lignes fortes. Et ces lignes fortes du roi ont vraiment changé la façon dont les champs d'image. Donc, si j'en ai vraiment trop, ce sera juste un gâchis. Donc, vous voulez vraiment jouer si vous avez une situation comme celle-ci où vous avez beaucoup de diagonales sont des lignes fortes. Ils ont décidé de changer vraiment l'apparence de votre image. Comme vous pouvez le constater vers la fin, j'ai une lumière très dure. Mais j'espère que la fonction HDR ici devrait régler cela. Si vous regardez réellement l'image, HDR corrige en quelque sorte toute cette lumière dure vers la fin. Mais oui, comme je l'ai dit, utilisez des lentilles différentes. Ces différents angles. Jouer avec quel type de note ici ? Ce cliché particulier ici. moment, on peut vraiment En ce moment, on peut vraiment sentir que le cercle au milieu est vraiment dessin quand j' ai eu des gens qui marchaient ici avant. Vous pouvez vraiment attirer l'attention sur vos autres sujets. Donc, si vous avez des sujets qui travaillent et que nous pouvons utiliser les cercles pour vraiment attirer l'attention sur ceux-ci, vous, sur vos sujets principaux. C'est vraiment à vous de déterminer comment vous les utilisez. Vous pouvez les utiliser comme cercles par eux-mêmes. Vous pouvez également attirer l'attention sur d'autres sujets de votre scène. Comme si j'ai ces gens ici, ce qui change totalement la sensation de la scène tout de suite et vous permet juste de sentir l' ampleur de la taille de ces arbres et de ce chemin et de toute sa scène et ainsi de suite. Donc c'est à peu près tout les gars, cette vidéo utilise ces cercles, jouez avec des cadrages et des angles dans ce genre de vue et essayez tirer légèrement vers la soirée afin que vous ne receviez pas cette lumière vraiment dure. Ou si vous avez une lumière dure , assurez-vous que votre fonction HDR est activée. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo et je vous verrai dans une autre. 15. Formes de courbe C dans vos compositions: Bonjour les gars. Je suis donc dans une autre scène vraiment géniale. Ensuite, je voulais vous montrer une autre technique de composition qui utilise essentiellement des lignes de pointe, encore une fois, la forme des courbes. Donc ici, j'ai comme une courbe C et presque une courbe en S aussi. Donc ici, vous voyez ce chemin descendre comme ça, avoir une courbe en S et presque un chercheur d'ici. Et ces compositions ont tendance à être vraiment confortables et agréables à regarder parce que votre œil suit juste ce genre de vue. Maintenant. C'est à vous de décider comment composer le plan. Si vous composez le plan plus comme ça, vous obtiendrez un peu plus de recul pour que je puisse presque faire disparaître ce chemin. Mais si vous composez un cliché comme celui-ci, vous obtiendrez plus d' un, désolé encore, ce commutateur pour obtenir plus d'une sorte de forme de S ici. Si je me déplace plus ici, ce genre de cliché, alors je reçois plus de courbe C en fonction de la quantité de recul et de l'objectif que j'utilise. Il est probablement l'ultra-large un peu meilleur. Et je peux obtenir ce genre de diagonale près de l'arbre, qui a l'air vraiment joli, rompt en quelque sorte la scène entière. Ici. J'ai une belle courbe en C qui sort de là. Et si j'avais des gens qui marchaient ici, ce serait encore mieux. Je peux choisir ce qui se trouve dans le cadre pour pouvoir découper cet arbre ici. Je peux avoir cet arbre là-haut, quelque sorte croiser la scène en diagonale. J'utilise la règle des tiers, obtiens ce genre de partie du cercle, la courbe C de ce côté, puis sur ce troisième en passant de ce côté. C'est donc essentiellement ce que je voulais vous montrer , c'est une scène où j' ai une courbe S et C dans une scène pour tuer deux oiseaux d'une seule pierre. Si nous regardons certains des clichés que j'ai pris avant alors que les gens marchaient en suivant les règles des tiers, la direction du mouvement, où les gens se déplacent naturellement dans un cliquet dans quelle direction, lorsque vous avez des gens qui changent toute la scène, vous pouvez voir ce qui va naturellement vers ces taux de direction. C'est très, très clair. Lorsque vous ajoutez des gens en mouvement, c'est un jeu de balle complètement différent car cela change la façon dont votre œil perçoit les choses. Comme je l'ai fait ici. Et j'ai essayé de capturer quelques clichés ici. Ici, vos yeux suivent d'un autre point. Donc, quand j'ai des gens qui marchent ici, vos yeux commencent à suivre d'ici. Alors que si j'ai des gens qui marchent d'ici, alors vos yeux sont baissés. C'est exactement comme ça. Décisif, dicte l'image. C'est la direction du mouvement. Et vous pouvez voir comment cela va réellement avec cet arbre. C'est une très belle photo. Et vous obtenez ce genre de composition est une belle composition. C'est à peu près tout ça les gars. Ce que je voulais vous montrer ici dans cette image et expérimenter avec l' eschar des courbes C. Ils ont tendance à donner beaucoup de flux, de direction naturelle. Et ils ont simplement tendance à paraître attrayants dans vos images. Alors, les utilisez-vous quand vous les voyez ? Si vous pouvez utiliser des courbes C, il est vraiment bon d' utiliser simplement une partie d'une courbe et non pas le genre de voir Ebola, une partie d'une scène qui se penche comme une route de montagne. Comme pour ajouter un joli effet sushi. À vous de décider des expériences. Prenez différentes positions, différents angles. Et comme je l'ai dit dans cette scène, c'était vraiment génial parce que je pouvais jouer avec une forme de S ou plus en forme de C. Et cela change très rapidement toute l'image et essaie d'utiliser à nouveau différents objectifs ici je suis très, très proche de la scène dans la forêt. Il n'y a donc pas grand-chose à bouger ici. Comme moi, je n'ai littéralement que des arbres juste derrière la fin ? En somme, je dois utiliser essentiellement l'ultra-large, qui fonctionne vraiment bien ici. La seule chose que je ferais ici est probablement de filmer plus tard dans la journée. Parce que j'ai ces plaques de lumière dure. Encore une fois, HDR devrait résoudre ce problème. une certaine mesure. Comme vous pouvez le voir, ils ne brûlent pas, ils ne sont pas soufflés ici. Hdr. Donc, corrigez un peu ça. C'est donc essentiellement ce que je veux de vous dans cette vidéo, et je vous verrai dans une autre vidéo. 16. Les rectangles dans vos compositions: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je voulais vous montrer une autre technique de composition. Cela était plutôt lié au cadrage et aux rectangles. Il y a deux choses qui se passent ici. Donc, si je voulais prendre une très bonne photo ici, je pourrais faire du cadrage avec des rectangles. Et en revenant plus loin, vous pouvez voir que je reçois ce genre de crossover. Il forme. Ils sont tous deux rectangulaires. Il y a quatre points. Et l'essentiel de ce type de photographie est simplement de garder tout aussi rectangulaire et symétrique que possible et éventuellement de le prendre en compte. J'utilise simplement les lignes de grille essayant vraiment d' obtenir le bas du rectangle et le coin de la grille au bas des lignes de la grille. Il suffit d'utiliser les mêmes proportions partout. Et vous voudrez peut-être recadrer cette photo par la suite pour l'utiliser comme carré, car elle aura également une meilleure apparence, car il y aura des termes rectangulaires de ses proportions. En gros, ce que j'ai fait ici, c'est que je l'ai, comme vous pouvez le constater, il n'y a pas encore de proportion totale ici. Mais je pourrais même le faire si je le voulais. Je pourrais couper le fond là-bas. Gardez la mer pour une ou deux. C'est une autre photo en tête. Mais en fait, vous voulez simplement vous montrer, vous pouvez, pour ce type de situations, vous voulez rechercher une composition rectangulaire, qui est essentiellement une composition très symétrique. Et vous voulez utiliser vos lignes de grille pour vraiment vous mesurer, obtenir tout très, très symétrique. Au fur et à mesure que je déménage, je suis essentiellement au centre de la structure. Donc, en commençant par le centre, j'utilise vraiment les lignes de grille pour obtenir tout très, très central. Et c'est ainsi que vous obtenez très belle composition rectangulaire en utilisant cette règle ou cette directive spécifique. C'est à peu près vous pour cette vidéo. Et je vous verrai alors. 17. Les lignes horizontales dans les photos de paysage: Bonjour les gars, Dans cette vidéo veut vous parler lignes horizontales dans votre composition. Ceci est très couramment utilisé en photographie de paysage. Et efficacement quelles sont les lignes horizontales dans cette forte décomposition horizontale de ligne. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ces deux-là comme un exemple très précis avec beaucoup d' espace négatif juste pour montrer que vous comprenez. J'ai donc deux lignes horizontales très fortes ici et ce bateau ici aussi comme sujet. Certains alignent l'horizon avec une ligne de grille supérieure. Et j'ai cet espace entre les deux. J'ai cette ligne horizontale forte ici. Ces rochers aussi. Ce que cela fait fondamentalement votre photo. Les lignes horizontales sont des lignes parallèles très puissantes. J'ai donc ces deux lignes parallèles puissantes ici. Et ils créent ce genre d'espace au milieu. Donc, si vous avez un juste milieu très clair ici, un arrière-plan et un premier plan très clairs. C'est ce que faire le placement horizontal des lignes. Il a tendance à être très clair au milieu, au premier plan et à l'arrière-plan. Dans ce cas, la seule chose que vous devez éviter lorsque vous utilisez lignes horizontales, c'est d' éviter d' essayer de placer l'horizon au milieu comme ceci. Parce que cela rendra votre petit, votre image sera généralement un peu gênante. Essayez donc de composer l'image d' une manière où votre horizon n'est pas au milieu. Maintenant, pour le milieu, c'était autre chose. Peut-être que cela pourrait être un pair ou cela pourrait être complètement sensé quelque chose d'autre et même pas recevoir, qui les rendrait probablement plus intéressantes certains utilisant purement cela comme exemple. Et mon sujet principal ici est en fait, donc mes principaux sujets ici sont en fait des pierres. Donc, un détail très, très clair ici. Et aussi ce bateau. Vous pouvez le voir, mais c'est très loin. Dans ce cas, je n'ai pas sujet très clair et lignes horizontales qui amplifient toute cette scène. C'est donc essentiellement ce que je voulais vous montrer dans cette vidéo, comment utiliser un positionnement horizontal de ligne pour améliorer votre photographie de paysage. Vous pouvez varier en fonction de votre placement. Vous pouvez varier comment, où vous positionnez votre horizon. Essayez simplement de ne pas le mettre au milieu. C'est à peu près tout ça dans cette vidéo. Et je vous verrai dans un autre. 18. Affichage d'une de une échelle et de une perspective de sens: Très bien, les gars. Dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment vous pouvez prendre des photos vraiment époustouflantes lorsque vous êtes confronté à de très grands sujets comme la pyramide de Gizeh. Et ce que je vais faire ici, c'est attendre que les sujets arrivent. J'ai en fait une caméra basse ici à proximité avec un ami et il va passer à travers le cadre et je vais essayer d'avoir une très bonne photo parce que le problème avec les pyramides est en fait là. massifs, comme si vous effectuez un zoom avant, c'est tellement énorme que les pierres sont massives, mais il est vraiment difficile de dire mais il est vraiment difficile de dire ce sens de l'échelle et c'est ce que sont toutes les pyramides, juste la grandiosité vous voulez vraiment montrer à quel point c'est énorme. La meilleure façon d'y parvenir est d'avoir un sujet relatif à côté pour montrer ce genre d'échelle. C'est comme si j'ai ce genre de personnages hôtes qui arrivent. C'est vraiment un bon coup. J'essaie d'obtenir la règle des tiers là-dedans. Mais essentiellement comme j'ai trouvé un sujet potentiel ici pour montrer un très bon sens de l'échelle. Et maintenant, il va passer par là. Je vais essayer d' avoir une bonne image, ce qui ajoutera à l' ensemble de la composition. Combattez. Et il a une échelle massive, quel point, quelle taille ce groupe. Maintenant, j'ai des personnages à proximité. Je vais donc les utiliser très rapidement. Règle des tiers qui arrivent. Cette brèche montre votre vapeur de marque. Les pyramides de Gizeh ont dit qu'il est très, très difficile à voir, de vraiment très difficile de prendre de bonnes photos de déficiences parce que c'est si grand. Lorsque vous avez un appareil photo, votre objectif est très petit. Il est très, très difficile de prendre une bonne photo. Le meilleur moyen est donc de trouver quelque chose de relatif à côté, comme une voiture, une voiture ou camouflage qui ajoute à tout le sentiment de sensation. Les pyramides, vous savez, le désert. Prenez de bons clichés. C'est donc un peu ce que je veux. Montrez les gars dans cette vidéo et je vous verrai d'une autre façon. 19. Cadrer les photos de portrait: Très bien les gars, donc dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment vous pouvez utiliser cadrage pour prendre des photos de portrait vraiment époustouflantes. Je suis donc dans cette magnifique mosquée ici au Caire et j'ai vraiment un endroit idéal ici où j'ai un cadre. Ces magnifiques motifs et dessins arabesques. Et ce que je peux faire, c'est si j' ai un sujet qu'Alina, si tu peux en quelque sorte emménager. Si je place mon sujet à l'intérieur d'un cadre, je peux vraiment utiliser ce cadre pour prendre un portrait beaucoup plus intéressant et époustouflant que simplement une simple prise de vue ennuyeuse. L'essentiel ici, c' est que vous voulez juste aligner la ligne supérieure de la grille avec le genre d'yeux. Je n'utilise donc que la ligne de grille supérieure ici. Et prenez essentiellement votre portrait de manière à ce que vous ayez l'arrière-plan dans une sorte de cadre. Et de cette façon, vous pouvez vraiment prendre des photos de portrait standard. Maintenant, si vous regardez cela de cette façon. Il y a un beau vent qui sort avec l'écharpe. Cela crée une très belle sorte de portrait. Maintenant, permettez-moi d'utiliser un autre objectif. Parce que nous y voilà. C'est le beau cliché. J'essaie juste d'obtenir un peu plus de cadre là-dedans, juste pour lire une ligne à partir de cela parce qu' il y a beaucoup de symétrie dans le motif. Il faut donc vraiment que les choses soient claires. Si tu ne comprends pas les choses, ça va paraître un peu gênant. On y va. C'est un très beau portrait réalisé en utilisant simplement le cadrage comme concept. Et je place le sujet à l'intérieur de ce cadre ici, je me suis levé sur la voûte des structures symétriques et j'ai aussi obtenu le motif supérieur. Et la direction du mouvement des yeux est également importante. Vous voulez donc avoir beaucoup d'espace de ce côté lorsque vous prenez un portrait. Parce que si le sujet était placé ici, vous le couperiez là où il regarde le sujet. Elle est juste très importante pour vraiment encadrer le plan de la bonne manière afin que vous ayez beaucoup d'espace où les yeux regardent dans une certaine direction. C'est donc essentiellement ce que je veux montrer dans cette vidéo. Comment prendre des photos de portrait l'aide de concepts de cadrage. Je vous verrai dans une autre vidéo. 20. Exemple de cadrage naturel: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, nous allons parler cadrage naturel et façon dont vous pouvez utiliser le cadrage naturel. Comme si vous aviez un morceau d'herbe, peut-être que vous avez des arbres. C'est donc vraiment génial pour améliorer vos photos de paysage. Ou parfois, vous pouvez utiliser le cadrage naturel pour, pour les photos de portrait, comme une porte ou une sorte d'arcade était de nombreuses façons d' utiliser le cadrage naturel. Dans ce cas, j'ai choisi endroit où je suis littéralement dans le genre de petit endroit isolé ici dans la forêt et un peu plus haut. Et j'ai ce genre d'arbres, essentiellement cette charpente naturelle ici tout autour. Mon sujet principal, qui est essentiellement cette Église franciscaine ici. Lequel est en soi un beau, beau cliché, n'est-ce pas ? Et ce que je peux faire ici, c'est que je peux vraiment utiliser la nature de ces arbres et je peux vraiment le faire dans un cadre autour de mon sujet principal. Voici donc mon sujet au milieu. Sujet central placé dans ce cas, tapant l'une des lignes de la grille avec l'horizon. Et je prends juste ma photo. C'est effectivement le concept de la façon dont vous pouvez utiliser le cadrage naturel et vous pouvez vraiment créer cette belle belle sorte de cadrage naturel pour vraiment améliorer vos photos de paysage. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo et je vous verrai dans une autre. 21. Paysage prend des photos de différentes lentilles: Hé les gars, Dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment vous pouvez prendre des photos de paysage vraiment époustouflantes, en particulier en utilisant le genre de téléobjectif est l' a3x et les techniques. Et j'ai vraiment essayé de choisir un endroit pour vous où j'ai vraiment besoin atteindre mon objectif pour me rapprocher mon sujet principal et créer une belle composition. Le problème, c'est qu'avec la plupart des photos de paysages, elles ont tendance à paraître très plates et ennuyeuses et n'ont pas beaucoup de profondeur et de perspective. Il existe maintenant plusieurs façons de créer de la profondeur et de la perspective. Et dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment vous pouvez utiliser différents objectifs et certaines techniques de composition pour créer vraiment ce genre de perspective de profondeur. Ayez cette belle scène ici, comme vous pouvez probablement le dire, je cherchais vraiment où je peux trouver des couches. Au lieu d'un cadre. Ici. Je vais commencer par les dix œufs. Et les techniques me permettent vraiment de me rapprocher de mon sujet principal, c'est ce que vous voulez avoir dans vos photos de paysages. Vous voulez avoir un sujet très clair, qui attire vraiment l' attention du spectateur dès qu'il voit la photo, non ? Vous voulez avoir des calques. Vous voyez ces couches que j'ai ici avec l'espace d'odorat négatif ici cette partie noire que je n'ai pas tuée ici avec les arbres, avec sa belle couleur contrastée verte qui contraste avec le espace négatif du noir. Ensuite, j'ai mon sujet principal, qui est l'arrière-plan. Scène vraiment, vraiment incroyable. Il veut simplement encadrer votre sujet et prendre une photo, n'est-ce pas ? Vous voulez être très, très immobile car n'importe quel petit objectif à micro-mouvement ne provoque pas une très belle sorte de photo claire. Mais les techniques ici lentilles me permettent vraiment de me rapprocher de mon sujet principal. Lorsque vous faites une composition à l'électrode, vous voulez avoir, comme je l'ai dit, des couches. Et ces couches sont ce qui crée ce genre de profondeur et de perspective. Et j'ai maintenant toute mon attention sur la montagne en pot pour les causes d'un peu de voyage ici dans la chaîne de montagnes, un peu de vent aussi, ainsi de suite. Désolé pour l'audio, mais ici, vous pouvez voir que mon attention est en baisse. Tout mon sujet principal, c'est la montagne. Et j'ai de belles erreurs. Fondamentalement, cela crée ce genre de perspective de profondeur dans cette composition particulière. S'il y avait des nuages qui arrivent, désolé. Si j'avais des nuages ici venant de côté comme ça. Et cela créerait aussi un peu de drame et il y a une très belle journée de ciel clair. Mais en fait, j'aimerais avoir un peu de nuages ici. Il y avait des nuages ici, mais aujourd'hui, c'est très clair. Donc des nuages avec un peu de drame dans la scène et ainsi de suite. Maintenant, si vous n'êtes pas très doué pour utiliser deux mains et tenir vos appareils photo, sachez utiliser deux mains et tenir vos appareils photo, toujours que Samsung a une très bonne stabilisation pendant que vous prenez ce genre de photo de toute façon. Mais si vous vouliez vraiment le rendre plus stable et obtenir une image plus claire, plus nette, vous pourriez utiliser quelque chose pour reposer votre téléphone comme par exemple ici, je pourrais utiliser ce morceau de bois ici, peux placer mon téléphone et simplement l'utiliser comme support pour vraiment obtenir une image plus stable afin que rien ne bouge. Et puis je peux prendre mes photos comme ça. Je pourrais également utiliser le bouton de mise au point et d'exposition et vraiment verrouiller mon exposition sur la montagne là-bas. Je pourrais vraiment le faire aussi. Il suffit de tenir mon téléphone, c'est très immobile. Oui, c'est, c'est à peu près tout. Pour le premier type d'idée de composition, ce que je voulais montrer à propos de l'objectif a3x. Vous pouvez également créer de magnifiques clichés de composition ici. Cette section, deux montagnes ici, comme vous pouvez le voir, j'ai cette montagne ici et j'ai cette montagne ici. Ils sont tous les deux assez gros et ont un poids visuel. Maintenant, je ne veux peut-être pas que cette deuxième montagne soit présente dans ma composition, car elle attire en fait beaucoup l'attention. Donc je pourrais le faire, certaines personnes peuvent préférer une image comme celle-ci, ou je préférerais une image comme celle-ci où je découpe autre montagne et j'ai ce petit vert. la forêt ici, qui représente tout le poids de leur forêt verte, contraste maintenant avec l'espace négatif de cette montagne. Et puis j'ai mon sujet principal, Teva. Et encore une fois, ces magnifiques calques créent tous de la profondeur et de la perspective et ont également une ligne de pointe ici. J'ai donc une ligne de pointe avec la route, ce qui ajoute également à l'effet. Donc, vraiment, très bonne idée de composition aussi. Et si j'avais des gens qui marchaient sur le chemin, ce serait encore mieux. Très beau plan. J'ai beaucoup d'espace négatif. Le noir vif avec la couleur des forêts vertes, composition contrastée là-bas. Ou je pourrais opter pour cette option où j'ai deux sujets. Comme je l'ai dit, la clarté de votre sujet principal est très, très importante. Vous voudrez peut-être couper cette montagne maintenant. C'est donc le problème de la photographie d'écran. Vous pouvez contrôler ce qui se trouve dans votre cadre. Et cela vous permet de choisir fondamentalement quel sera votre sujet principal, n' est-ce pas ? Donc c'est à peu près tout ça les gars, dans cette vidéo, ce que je voulais vous montrer comment vraiment créer de superbes photos de paysage en utilisant différents objectifs. Et comment vraiment atteindre dans un nouveau cadre votre sujet utilise des calques, essayant d'insérer des calques dans votre photo de paysage, obtenir le contraste des couleurs de manière composite. Ou peut-être que vous avez des couleurs mélangées dans la roue chromatique. Essayez également d'utiliser l'espace négatif dans ce genre de sens. Et si vous avez des nuages et des trucs, c'est aussi génial ajouter du drame à toute la scène. Maintenant, si vous avez pris des photos ce soir, ce serait aussi une très belle photo. Encore une fois totalement différent, en raison de la direction de la lumière et de l'intensité de la lumière. Donc, la lumière joue également un rôle important ici. Mais pour les besoins de cette vidéo, je voulais simplement vous montrer plus précisément comment utiliser ces différents objectifs pour prendre vos photos. C'est à peu près tout ça les gars, et je vous verrai dans une autre vidéo. 22. Qu'est-ce que HDR ?: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je veux vous parler du HDR. Hdr améliore vos photos et est passé à 0 ou ne pas l'utiliser efficacement. Vous pouvez voir ici cette petite icône qui est activée, qui montre essentiellement que le HDR est activé. Hdr est vraiment utile en tant que photographie essentiellement computationnelle. Et cela aide vraiment lorsque vous avez une situation photographique difficile. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre quelques clichés ici juste pour vous montrer la différence avec HDR et chaque CRF. Et je vais concentrer mon attention et mon exposition ici dans ce domaine. Et je vais prendre, je vais prendre une photo. Et même en fait, je vais le mettre très haut. Non, faites-le. Maintenant, je donne essentiellement la priorité à la mise au point et à l'exposition dans cette zone sombre. Et généralement, les objectifs d'appareil photo ont un travail difficile à faire. Voyez-vous comment il a essentiellement corrigé cette zone surexposée ? J'ai beaucoup de détails dans cette zone lumineuse et dans cette zone sombre aussi. Alors que si j'active HDR, compris les paramètres et désactivez HDR. Ce qui va se passer, c' est si je refais la même chose et que je la déplace un peu. En fait, ce que je vais obtenir c'est que j'obtiendrai cette image vraiment surexposée ici. Il semble que Samsung semble même réparer automatiquement cela. Par défaut. Il est en fait assez difficile de vous montrer même avec HDR désactivé. Mais si je devais faire quelque chose comme ça, je pense que ça devrait rester époustouflé. On y va. C'est donc un HDR désactivé. Hdr sur. Vous pouvez voir la différence dans la situation photographique difficile. Quelle est donc la situation difficile ? Eh bien, c'est essentiellement lorsque vous avez cet énorme contraste entre les zones claires et sombres, les objectifs de votre appareil photo ont du mal à les obtenir en détail. Nos yeux sont très bons pour le faire. Ils sont vraiment doués pour voir des situations à contraste élevé élevé et à faire la distinction entre elles. Et voir beaucoup de détails dans les ombres et les zones lumineuses. Alors que les objectifs de l'appareil photo sont vraiment mauvais à cela. Ce que HDR fait, c'est qu'il prend plusieurs prises de vue en même temps. Je pense que c'est comme trois à six images ou quelque chose comme ça. Et puis les combine ensemble. Combine les parties lumineuses de l'image avec les parties sombres des colles ensemble. Et vous obtenez cette photo agréable et même équilibrée et harmonieuse, préservant les détails dans les zones sombres et lumineuses. Maintenant, il se peut que vous ne souhaitiez pas que HDR soit allumé tout le temps. Ils sont donc vraiment utiles lorsque vous êtes dans des cas difficiles comme celui-ci. Donc, peut-être que vous prenez une photo de paysage à l'extérieur pendant une journée lumineuse ou que vous photographiez et que vous avez beaucoup de reflets sombres quelque part. Dans ces situations, c'est très utile. Mais par exemple, si vous prenez des photos de silhouette, vous voulez que HDR soit désactivé. Parce que ce que HDR fera, c'est qu'il préservera les détails dans vos zones sombres ces zones et dans vos silhouettes. Vous ne voulez pas avoir de détails dans vos zones sombres. Vous souhaitez avoir un contour sombre et fort sans aucun détail dans vos silhouettes. Et c'est comme ça que vous obtenez des photos de silhouette renommées obtiendrez généralement le HDR. Vous obtiendrez ces silhouettes grisâtres et verdâtres. Ils peuvent ne pas être complètement noirs. Et même au premier plan, le fond nous sommes au sol. Vous obtiendrez probablement des zones grisâtres et grisâtres. Donc, vous ne voulez pas faire ça. Vous voulez que HDR soit désactivé dans ces situations. Parce que ce n'est pas le cas, vous ne ferez pas que des contours noirs forts dans vos silhouettes sans aucun détail. Une autre option est quelque sorte une autre variante lorsque vous photographiez des sujets en mouvement. Vous utilisez en fait Burst Noeud deux phi. Si j'allume HDR maintenant, est-ce à nouveau allumé ? N'oubliez pas, allumez-le. Par exemple. Je rends cette situation légèrement plus brillante comme celle-ci. J'utilise un nœud de rafale comme ça. Tout simplement en maintenant le bouton de l'obturateur de l' appareil photo enfoncé, vous serez désactivé par défaut car imaginez que HDR prend déjà plusieurs photos en même temps. Quoi qu'il en soit, si vous avez un sujet en mouvement, cela va vraiment gâcher votre photo en mode rafale. Vous aurez en fait HDR à l'arrêt, désactivé. Gardez cela à l'esprit. Si vous êtes dans une situation exposée difficile et que vous photographiez un sujet en mouvement, vous allez faire exploser ces zones. Hdr ne va pas fonctionner. Vous voulez photographier des sujets émouvants où Jason de la photographie n'est pas un défi. C'est à peu près tout ça dans cette vidéo. Et je vous verrai dans un autre. 23. Superbe photographie de silhouette: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je voulais vous parler de la façon de prendre des photos de silhouettes debout. Et je suis ici sur la plage avec une lumière très directionnelle ici. Le soleil ne fait que se coucher et nous avons cette belle lumière dorée. Et la façon dont vous devez prendre des photos de silhouette est en fait quelques conseils. Et les plus grosses erreurs commises les débutants, c'est qu'ils ont tendance à venir et prendre une photo de silhouette comme celle-ci. Et vous savez, avec beaucoup de premier plan. Tout ce que j' ai ici est essentiellement un avant-plan. Et ça ne provoque pas une sorte de silhouette sombre. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez essayer d' obtenir un angle inférieur. Vous voulez essayer de positionner votre sujet directement derrière la source de lumière. Vous voulez essentiellement essayer de choisir un angle différent pour tirer sous un angle bas comme celui-ci. Par exemple, si je reviens à un x au lieu de tirer et de prendre beaucoup de premier plan, vous voulez essayer de découper le premier plan et de tirer comme ça. Et j'ai une silhouette beaucoup plus sombre et plus forte. Selon l'endroit où vous êtes, l' endroit où vous êtes placé. Si j'utilise l'objectif a3x, je peux revenir plus loin. Et je peux ajouter un peu de premier plan, mais pas trop. Et je tire juste derrière la source de lumière. Et que vous pouvez voir que je reçois maintenant sa belle silhouette sombre et sombre. Les investisseurs doivent choisir une source de lumière forte. Juste une heure ou deux avant le coucher du soleil. Donc, je suis vraiment juste au coucher du soleil maintenant. Et vous pouvez voir que je n'ai pas de silhouette très sombre ici. Mais ce que je peux faire dans ce cas, c'est que je peux toujours verrouiller ma concentration et mon exposition sur le sujet. Je vais donc juste incliner un peu plus la caméra, certains découpent le premier plan. Je peux toujours verrouiller la mise au point et l'exposition. Heureusement ici. Et je peux réellement tubuler manuellement et créer ma propre silhouette vraiment la plus sombre. C'est une autre sorte de truc que vous pouvez faire. Si votre silhouette n'est pas assez forte et sombre. Vous pouvez soit le modifier en post-production, soit ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement le faire manuellement pendant la prise de vue en temps réel. Certains alignent ici le bas de la ligne de grille avec l'horizon. Comme ça. J'ai le sujet ici à la règle des tiers, et j'ai des sujets qui étaient là en arrière-plan, ce qui est vraiment génial, ce qui me donne une sorte de perspective sur les choses dans le cadre central. Et c'est essentiellement ce qui se passe. J'ai un ebook qui circule constamment de sujets ici. C'est donc une scène vraiment, vraiment géniale et prise de vue. Et tout ce que je dois faire, c'est d'attendre, verrouiller ma concentration et de m'exposer sur une certaine zone. Et pour savoir à quel point je veux que ma silhouette soit sombre. C'est comme ça que je veux que mes silhouettes se produisent. Je pourrais donc soit avoir un sujet avec deux sujets, quelque sorte à moi d'essayer d' éviter les chevauchements de sujets parce que vous ne serez pas mesure de dire ce que c'est en termes de sujet. Donc, en gros, et je suis à nouveau aligné, la ligne de la grille de boutons aurait horizon apprendre un peu mon exposition , donc nous obtenons une belle silhouette sombre et forte. On y va. Je vais prendre une photo maintenant. C'est essentiellement les gars, comment vous prenez belles photos de silhouette époustouflantes. Maintenant, parce que la lumière n'est pas si forte, j'ai le soleil au-dessus. Je peux en fait, ce que je peux faire, c'est que je peux choisir l'objectif one x et positionner le soleil complètement derrière. Je veux aimer ça. Je n'ai pas besoin d' avoir le soleil, vous savez, un peu au-dessus de la tête comme un halo peut ne pas vouloir ça parce qu'il attire vraiment beaucoup l'attention. On y va. Je vais attraper encore quelques sujets sautent à travers. C'est intéressant. Mais essentiellement les gars, je suis juste en train de marquer manuellement l'exposition et d'essayer prendre une bonne photo. Mon sujet principal. Et vous pouvez utiliser le placement central du sujet dans ce cas, vous pouvez utiliser la règle des tiers, vraiment à vous de décider. Mais essentiellement, c'est de cela qu'il s'agit. Si l'essentiel, est que si vous avez une source de lumière vraiment forte, vous n'aurez pas trop à jouer avec l'exposition. Mais si vous tournez comme ça, comme je le suis maintenant, presque au coucher du soleil, vous devrez peut-être jouer un peu avec vos paramètres d'exposition. Gardez cela à l'esprit. Et une chose clé, c'est que très belles silhouettes arrivent quand on a un beau ciel, comme si vous aviez un peu de nuages. Donc, vous savez, il y a d'autres drames dans le ciel. Si vous positionnez votre appareil photo de cette façon à un angle inférieur. Et donc, par exemple, si je fais le x, et si vous positionnez davantage votre appareil photo à l' angle bas de gamme comme celui-ci, et que vous prenez plus de la toile de fond du ciel bleu, alors vous deviendrez vraiment magnifique. coups de feu. Aujourd'hui, la journée n'est pas très nuageux. Mais je peux vous montrer quelques exemples de photos où j'ai pris les photos lorsque la journée était plus nuageux. Et vous obtenez ces cieux vraiment beaux, en quelque sorte plus dramatiques. Et vous tournez essentiellement sur fond de ciel dramatique. Et c'est ainsi que vous obtenez ces magnifiques clichés. C'est à peu près ce que les gars voulaient vous montrer cette vidéo. C'est ainsi que vous pouvez prendre de belles photos de silhouette et aller là-bas, faire, trouver de grands espaces ouverts. Vous pouvez donc utiliser la toile de fond du ciel bleu, que vous soyez dans une grande cathédrale ou à la plage. grands espaces ouverts sont donc parfaits pour les photos de silhouette. Regardez-moi ça. J'ai des tas de gens qui parcourent des sujets qui se chevauchent. Vraiment pas une bonne idée pour les silhouettes parce qu'il ne peut pas le dire. Et dans l'essence et la clarté de votre sujet principal, il y a trop de sujets. Mais essentiellement, vous voulez éviter de tirer contre, contre des choses comme des rochers parce que ce n'est pas clair de quoi il s'agit. Et s'il s'agit d'un bateau, d'une personne ou d'une voiture, c'est généralement un contour clair et sombre de ce qu'est cette silhouette. C'est donc vraiment important. Quel genre de sujet choisissez-vous également ? Assurez-vous simplement qu'ils ne se chevauchent pas. C'est promis pour cette vidéo. Et c'est tout ce que je voulais dire ici. Et je vous verrai dans cette fois-ci. 24. Photographie de l'heure bleue 101: Très bien, les gars. Dans cette vidéo, je veux vous parler de l'heure bleue. Et l'heure bleue correspond à l'heure qui suit le coucher du soleil ou juste avant le lever du soleil, où vous n'avez pas de source de lumière directionnelle. À l'heure dorée, nous avons une source de lumière très directionnelle alors que le soleil se couche vers l'horizon. Et une fois qu'il est réglé, le voyant de direction disparaît. Et vous obtenez ce beau ciel rétroéclairé. Et plus vous attendez dans le bleu, plus la force de ce ciel rétroéclairé disparaît. Vous voulez donc commencer à prendre des photos dès que possible. Parce que plus vous attendez, plus il est probable que vous ayez besoin d'utiliser un trépied pour garder votre appareil photo vraiment immobile pour obtenir ces photos vraiment nettes. Tellement efficacement dans le bleu, nos estimations sont faciles à retenir. Vous voulez tirer sur ce grand ciel de fond. Vous souhaitez utiliser de grands espaces ouverts comme celui-ci. Grands plans d'eau, plages, places de la cathédrale, où vous obtenez beaucoup de ce fond éclairé, sorte de lumière dans le capteur. Et puis vous pouvez obtenir ces très belles photos où vous avez encore de la lumière, mais pas de lumière directionnelle. Donc, c'est toujours le cas, c'est un scénario de faible luminosité. Mais vous n'avez pas de source de lumière forte. Vous voulez que votre appareil photo reste vraiment immobile. Dans ce type de scénarios, vous souhaitez photographier sous un angle bas. Très probablement, dans la plupart des cas, vous souhaitez photographier sous un angle bas et utiliser ce plan d'eau ou ce grand ciel pour obtenir le contraste avec vos photos. Jetons un coup d'œil à un exemple, les gars. Alors maintenant, nous sommes dans l' heure bleue et fils vient dire et considère le beau ciel humain bleu. Je prends ce genre de bleu plus foncé là-bas à l'horizon quand il est plus sombre. Et puis j'ai le Verizon ici où le soleil est littéralement juste posé mon sujet ici aussi. Mais efficacement à l'heure bleue, vous pouvez vraiment prendre des photos étonnantes et époustouflantes si vous avez un ciel dramatique comme un lourd aujourd'hui. J'ai eu un peu de pluie, j'ai eu un peu d'orages. Essentiellement très beau, un ciel nuageux et spectaculaire. Le rétro-éclairage de, en quelque sorte nous a fait sauter là-bas. Et c'est à ce moment que vous pouvez obtenir des photos vraiment époustouflantes en utilisant beaucoup d'espace négatif. Donc, si vous êtes dans un espace grand ouvert comme ce grand plan d'eau, vous obtiendrez beaucoup plus de lumière dans votre capteur. Parce que, efficacement, sur un espace plus grand que ce puits de lumière, la lumière du ciel passe en quelque sorte dans une caméra. Vous pouvez vraiment prendre des photos époustouflantes comme celle-ci et cette scène particulière ou avoir une très belle composition pour que je puisse utiliser, et efficacement, je peux utiliser le drame d'une sorte de grand ciel ou Je peux jouer avec les prises de vue à angle faible ici. Mais en fait ici, si j'aligne les lignes de la grille en utilisant la règle des tiers ici avec la tête, le Verizon ici. Et il y a aussi les pieds au bas de l'autre intersection des lignes de grille. Et ils ont cette belle sorte d'escalier, cette ligne d'avance et mène en quelque sorte à la mer. Une photo vraiment magnifique. Vous pouvez également faire la même chose avec une sorte d'objectif grand angle standard et de téléobjectif, quelque sorte en vous donnant ce regard de plus près, mais avec un objectif grand angle et plus grande partie du ciel. J'ai donc ici un sujet, encore une fois par ce grand plan d'eau et le soleil se couche littéralement. Et encore une fois, je reçois cette lueur rouge presque très foncé ici. Ce que je peux faire, c'est que je peux l'utiliser pour de très bonnes scènes photographiques. Et je vais revenir un peu en arrière. J'ai donc un sujet un peu plus petit. Je vais essayer de tirer contre le plan d'eau. Vous pouvez obtenir de très belles photos comme celle-ci. Et quand j'utilise un angle très bas et que je vais couper le premier plan parce que ça va gâcher ma photo. Et je vais filmer sur ce fond, ce ciel où mon sujet est très central. C'est essentiellement le genre de photo que je veux prendre. Et j'utilise simplement ce bouton en haut pendant que je filme cette vidéo pour prendre cette photo. C'est presque comme une photo de silhouette contre ce beau ciel doré éclairé. Où j'utilise le positionnement central du sujet contre beaucoup d'espace négatif, ce qui est vraiment, vraiment de bonnes photos. Et vous pouvez également utiliser un téléobjectif si vous le souhaitez. Pour un sujet plus grand. C'est également une option. Mais j'ai tendance à préférer utiliser, j'ai tendance à préférer utiliser plus de sujets plus petits dans ce genre de scénario. J'ai beaucoup de ce ciel et de ce contraste. Et surtout si vous avez un ciel différent, différent qui arrive ou que tout le sujet arrive dans la scène. Vous avez un ciel contrastant ici. Vous obtenez ces belles photos qui sont vraiment, vraiment intéressantes. C'est essentiellement les gars, ce que je voulais vous montrer dans cette vidéo et utiliser vraiment l' heure bleue juste après le coucher du soleil. Il prend de superbes photos. Donc, dans ce cas, je suis en train d'entrer littéralement dans l' heure bleue en ce moment. Comme si le soleil se couchait juste à l'horizon. Et j'ai cette belle lueur encore dorée, dont je préfère parler d'une sorte de tir en bleu. Nous préférons cela, au lieu de simplement filmer le genre de ciel bleu. Mais il y a encore une certaine lumière directionnelle, pas vraiment maintenant parce que le soleil est presque comme ça. Ce n'est pas du tout fort. La lumière directionnelle est donc toujours là, mais elle n'est pas très forte. C'est à peu près tout, les gars. Ce que je veux vous montrer cette vidéo et je vous verrai au niveau.