Techniques de peinture de fleurs

1. Techniques de peinture de fleurs: Salut tout le monde. voir ici. Une grande classe pour vous les gars. J' ai eu tant de demandes pour faire un cours comme celui-ci pendant un certain temps et je suis tellement désolé, il m'a fallu tellement de temps pour que ça fonctionne, mais c'est là. Et je suis tellement excité de commencer à créer avec vous les gars parce que ce cours est tout sur les coraux. Et dans cette classe merveilleuse, nous allons apprendre à manger, manger, manger différentes fleurs en utilisant les techniques que j'utilise dans mon publié et sous licence R. Donc c'est un club très précieux, surtout si vous aimez cueilli et pluriels. Et ce qui est unique à ce sujet. Il y a huit leçons séparées avec huit fleurs séparées. Et nous utilisons différentes techniques en fonction du type de fleur. Donc je suis tellement excité que tu te joins à moi. C' est une classe d'acrylique. Alors attrape tes acryliques. Vous pouvez passer directement à l' introduction de la liste d'approvisionnement pour que vous sachiez ce dont vous avez besoin pour ce cours. Et j'ai hâte de commencer. Allons-y. 2. Fournitures de peinture de fleurs: Salut, bienvenue à mon cours de technique de peinture de fleurs. Et il y a une liste d'approvisionnement très simple. Si vous avez suivi l'un de mes cours précédents, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour ce cours et toutes les leçons qu'il contient. Tu as juste besoin d'un papier aquarelle. J' aime réduire le mien à six par six. Vous pouvez les couper à n'importe quelle taille que vous voulez. On n'a pas besoin de gros morceaux de papier pour ce cours. Vous aurez besoin d'une sélection de peintures acryliques que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Assurez-vous juste que vous avez un vert pour ces belles feuilles, une sélection de quelques couleurs différentes. J' utilise des coraux roses et des jaunes dans ce cours. Si tu veux en prendre quelques-uns, vas-y. De plus, assurez-vous d'avoir une peinture de couleur blanche et crème. Et j'ai deux pinceaux aquarelle, aquarelle et acrylique. L' un est une taille six, les autres de la taille quatre. Prenez un crayon, prenez quelque chose pour mélanger votre peinture et prenez un seau d'eau. Et vous êtes prêt, vous êtes prêt à commencer la première leçon. 3. Leçon 1 Magnolia: Je vais te montrer comment peindre et magnolia. Et pour celle-là, je vais juste utiliser un crayon pour qu'on puisse faire un petit dessin rapide. Donc les magnolias ont ces beaux gros pétales et je vais les dessiner en groupes de quatre. Donc vous pouvez commencer par faire un petit cercle comme guide, ce sera le centre du magnolia. Et puis on va faire quatre pétales. Alors Fin aide aussi. Et je dessine vraiment de la lumière ici parce que je ne veux pas que le papier ou le tambour passe, mais je vais le faire un peu sombre pour vous les gars. Ok, donc je vais faire des parallèles dans ce genre de forme. Donc, ils se rencontrent plus petits au fond. Et quand je ferai le dernier, je vais le faire, je vais le rendre très large et nous allons l'arrondir. Donc ça nous regarde presque parce qu'ils font une sorte de virage avec ces petits pics ici. Et puis je vais en faire un autre ici. Et ça va être un peu incurvé deux. Ok, et ce qu'on va faire c'est d'en faire un au-dessus de chacun de ces espaces. Donc typiquement, je le ferais assez léger, mais je veux que vous voyiez. Donc, avec celui-ci, encore une fois, je vais le faire un peu rond parce que nous allons imaginer le point ici. Maintenant, si je devais effacer, ce sera les pétales de fleurs supérieurs. Tu vois ça ? Ok, donc je vais en faire un autre ici. Et celui-ci va être un peu arrondi aussi. Le pic sera là. Donc on va effacer cette partie. Et nous voyons notre pétale de fleurs ici. Oups. Je vais juste pointer un peu celui-là, je parie. D'accord. Et puis nous allons créer nos deux derniers. Et ceux-là, je vais vous donner un petit point. Juste comme ça. Ok, donc nous avons notre forme de base du magnolia. Et parfois, quand je regarde ça, je vais juste faire des pétales plus gros comme celui-ci. Je pense que ça devrait être plus grand. Pour une raison quelconque. On dirait que ce serait mieux, plus gros, ok. Et puis avec le magnolia ils ont de beaux petits bourgeons pour, eh bien, pas de petits boutons là, de gros insectes. Donc je vais faire avec un dans le coin pour que vous puissiez voir. Donc nous allons choisir un point ici. On va avoir une petite tige qui arrive par là. Nous allons donc en créer un, mais de cette façon. Un couple de sortants, ils ressemblent presque à des tulipes. Pas moyen. Donc on va en avoir un là-bas. Et puis on finira probablement par faire une feuille. Donc je ne fais pas ce tableau très gros. Les couleurs que j'utilise, je pense que c'est l'une des choses les plus importantes, est un orange clair ou pêche sur un blanc cassé. Et puis j'utilise mon choral, je les ai en bouche. Et puis l'un de mes verts préférés comme la mousse espagnole. C' est dans l'art populaire. Bon, maintenant on a nos guides. Je vais juste chercher mon pinceau maintenant, ce que je fais habituellement c'est arroser ma peinture juste que je puisse obtenir des variations. Et je vais commencer par les pédales arrière et trouver un peu de couleur. Donc vous pouvez voir quand j'abreuve la peinture, je reçois ces variations. Je ne vais pas jusqu'à la pédale ici. D'accord ? Donc on va faire la même chose ici. Et c'est bon si certains sont sombres et d'autres légers, tout est bon. Parce que les fleurs étaient parfaites et elles le font. Donc, je recommence avec la boucle interne, juste brûler des coups. D' accord ? Je vais faire la même chose. Laisse-moi tourner ça jusqu'à la dernière. Ok, et on va faire la même chose à la capsule. Et je ne vais pas le brûler tout le long. Je vais faire un couple, comme au centre et peut-être en bateau ici. Ok, je vais juste rincer ma brosse. Et je vais passer à la couleur pêche. Et on va faire la même chose. On va l'arroser. Et puis on va passer dans les pétales internes. Même technique du centre et brûler. Et ce sont des acryliques. Je n'utilise pas d'aquarelles. D' accord. Donc je vais faire le prochain PEBO un peu plus d'eau si vous avez besoin de diluer votre peinture à nouveau. Et je vais tourner. Et maintenant, on va à notre dernier pétale. D' accord ? Nous allons ajouter un peu de couleur maintenant dans. Une petite capsule, juste une petite touche. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant passer le noir, je vais prendre la même pêche et je vais juste chevaucher et nous allons laisser le pourboire. Alors faisons-le sur les plus grands pour que vous puissiez voir de l'eau dans votre peinture. Assurez-vous qu'il est lavé. Ok. Et nous allons commencer à mi-chemin et nous allons juste chevaucher un pari. On ne va pas jusqu'au bord. D' accord. Tu vas laisser le bord droit. Je vais juste tourner à mesure que j'y vais. Ok, un peu plus de ce côté-ci, on va faire ça. Donc ça va juste être subtil et c'est ce que nous voulons parce que nous voulons l'abréviation et les couleurs. Et ils vont plutôt bien. Maintenant, on va prendre notre corail écrasé et on va faire la même chose aux plus légers. Vous voulez vraiment vous assurer que votre peinture est arrosée. Et cette fois, nous allons juste commencer au milieu de la fleur et nous allons juste tracer une ligne et nous allons commencer à appuyer. Ok, va du même centre et renfort. Donc nous laissons les pointes de blanc et voyons comment allumer mes pinatas. Donc, du centre et déménager. Laissez un peu de blanc sur le bord. Nous allons faire le suivant, le centre et presser, en laissant blanc le long du bord. Et le dernier. Remarquez que je n'ai pas ajouté de peinture à celui-là. Lookup jolie qui devient OK. Alors rinçons notre pinceau. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est passer à notre crème. Maintenant, vous pouvez voir à quel point ce processus rapide et simple. Maintenant que la crème, nous allons commencer, où il est blanc et nous allons répéter ce processus à venir. Ok, et on va faire ça. Chaque pédale. Un peu trop de peinture ici, mais d'accord. Et puis les palettes intérieures, vous descendrez un peu plus sur les côtés ici. C' est donc une pédale extérieure. Je fais juste les taches blanches. Et puis avec les palettes intérieures, nous allons commencer à la pointe et nous allons descendre les côtés. Juste comme ça. Conseils. Oh, j'en ai raté un ici. D' accord. Et puis la même chose sur la petite capsule où il est blanc. Il suffit de le faire tomber. Et puis parce qu'il est si petit, vous pouvez juste y aller et remuer une petite casquette blanche. Magnifique, c'est en enfer. C' est simpliste. Ok, maintenant on va prendre un peu de notre vert et on va vraiment le diluer. Nous le voulons bien, léger et lavé. Et on va juste pointiller quelques petits points au milieu. Donc on le frappe au centre de notre magnolia et on le laisse sécher. Et puis nous allons chercher notre stock et ils sont comme une petite tige. Et puis on va faire une petite feuille qui sort du bourgeon. Donc, quand tu fais la feuille, ce qu'on va faire, c'est faire légèrement un peu de tige et ensuite tu presses et tu relâches encore. Vous pouvez faire une petite courbe si vous voulez. Et puis je vais ajouter un autre côté, en faisant la même chose. Tellement facile, c'est deux coups. Pour qu'on puisse en faire un autre en haut. Je vais juste tourner ma page pour que je puisse le faire correctement et vous pouvez voir, ok, si peu de tige. Appuyez vers le bas et soulevez. Ok, et puis faites de l'autre côté, appuyez et levez. Vous avez trop de feuilles et votre magnifique magnolia. Donc je vais juste entrer avec le vert maintenant que ça a séché et nous allons Schiphol mettre quelques petits petits points pour le centre. D' accord. Et une fois qu'il est sec, c'est si pour votre magnolia. Une fois qu'il est sec, vous pouvez aller de l'avant et effacer vos marques de crayon, assurez-vous juste qu'il est complètement sec avant de le faire. Mais c'est comme ça que vous peignez un beau petit magnolia dans le style de mon art, que j'appelle la guerre acrylique. 4. Leçon 2 Hibiscus: Ok, je vais vous montrer comment peindre un meilleur Gus. Et j'ai des couleurs sur ma palette ici à l'aide d'un violet rouge. Et j'ai du rose persan. Je ne vais pas utiliser celui-là. C' est de ma dernière. J' ai un peu de jaune, peu d'oxyde jaune, du rose persan, puis un peu de vert et mon vert préféré taque la mousse espagnole. Donc, si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas, juste confiture, prenez des tons couplés d'une couleur. Donc, vous voulez une variante de pings. Donc un rose profond, rose clair. Et j'aime utiliser le jaune parce que la technique que j'utilise quand j'utilise mes lavages, ils saignent tous ensemble. Donc ça finit par être beau. En fait, je suis une bonne idée juste devant ma fenêtre dans mon jardin. Donc je vais être attiré ça quand ça, et je ne vais pas dessiner le haut front visqueux sur. On va le dessiner sur le côté. Et on va faire un bug qui l'accompagne aussi. Donc nous commençons juste par la petite tige ici, ce qui crée un V. Et nous allons faire une pédale qui sort. Et c'est presque comme si vous imaginiez une forme triangulaire. Et la prochaine que nous sortirons sera juste une grosse pédale qui viendra de cette façon. Donc, nous dessinons le côté. Je vais juste prolonger ça un peu. Donc nous ne dessinons que trois palettes parce qu'il y a cinq pétales de fleurs sur le haut visqueux et les deux autres seront dans l'autre direction. Donc notre haute visqueuse fait face de cette façon et ensuite nous aurons la tige au milieu qui vient ici. Je vais juste me laisser la courbe dans l'autre sens. On va aller comme s'il arrivait au centre et juste faire une ligne droite. Je vais juste effacer ça parce que je ne veux pas que les marques de crayons apparaissent à travers. Ok, donc voici notre tige qui descend. Et puis je veux avoir, et quelques bourgeons viennent ici. Donc, avec les bourgeons qui dessinent juste une tige à venir. Et vous pouvez juste juste juste faire une petite forme de bourgeon comme ça. Maintenant, je vais le rendre un peu plus grand parce que je devais mieux deviner, mais montre toujours un peu de couleur. Donc, nous avons la portion verte qui se chevauche un peu. Et puis on a la partie colorée ici. Et puis je vais juste faire un petit insecte vert. De ce côté. Ok, donc la première chose qu'on va faire, c'est d'arroser notre peinture. Et je vais commencer par la violette rouge et on va l'arroser. Assurez-vous donc toujours que vos couleurs sont édulcorées. Et on va commencer par la pédale arrière. Maintenant, on va quitter le centre et on va monter. Mais nous ne faisons pas tout le chemin ici. On va s'arrêter. Continuez à faire ça le long de cette fleur et arrêtez. On va faire la même chose de ce côté-ci. Je vais juste tourner ma page pour pouvoir accéder à tout proprement. Donc de la tige et juste dehors pour obtenir un peu de couleur. D' accord. Je vais faire la même chose jusqu'au milieu maintenant, je ne vais pas m'opposer à cette couleur pour commencer. Donc on va aller au centre et on va laisser un peu de blanc. Et on va venir comme ça. Ok, maintenant je vais passer à mon rose persan, une couleur très brillante. Ok, on va l'arroser. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer sur le bord maintenant ici. Et nous allons le ramener dans la couleur plus profonde. Ok, on ne va pas jusqu'à la base. Allons en chercher un peu plus. Fais de ce côté. Et puis nous allons faire laisser un peu de blanc, vont faire les côtés. C, je laisse juste un peu de blanc. Et puis nous allons continuer avec le pétale externe ici et juste le ramener au centre. Ok. Ce que j'aime faire, c'est que j'ai utilisé un peu de ma peinture et qu'il ne reste plus grand-chose. J' aimerais tremper ma brosse dans l'eau et la mouiller. Et peu importe ce qu'il reste, je vais me taper sur ce blanc pour que j'obtiens une couleur subtile. Et puis on va entrer avec ce rose persan. Et on va faire des petits bourgeons. Mais je ne ferai pas ça pour celle-là. Donc je prends le rose persan et puis je viens avec mon Eilat rouge. Et en faisant la base, j'ai une boule de peinture là-bas. Ok. Alors prenons un peu de jaune. En fait, commençons par le rouge connu. Commençons par le jaune, désolé. Ok, je vais faire la tige. Et puis on va entrer dans le fichier de lecture que je veux avoir un peu de violet rouge sur la base et un peu plus jaune. Et puis on va faire le Centre et je vais littéralement faire des petits points qui descendent. Donc vous pouvez voir que j'ai un peu de l'hémorragie jaune avec la violette rouge. Et même si j'ai un peu de jaune sur mon pinceau, je peux me fondre un peu dans mon meilleur Gus. Et je vais faire ça là où la fleur est en transition. Et ce qu'il fait est juste d'apporter un peu de cette luminosité dans votre meilleur GAZ. Allons chercher le vert. Et pendant qu'on fait la tige et les feuilles, on peut laisser sécher ça et on va venir avec un peu plus de violette rouge pour avoir de belles lignes là-dedans. Ok, alors lavez votre vert. On va commencer par faire des petits bourgeons ici. Juste deux coups, mettez un peu de couleur là-dedans. Tige, tige descendant. Et juste colorer ceci dans leur tige vers le bas. Et puis nous ferons quelques feuilles. Maintenant, les hauts visqueux ont ces petites feuilles déchiquetées. Et on va juste en faire des bébés ici. Donc si vous voulez juste faire une petite queue pour commencer, et ensuite on va descendre et juste un peu Jake, Jake creuse, creuse, creuse. Alors. Faisons un autre ici. Tricoter d'un côté, puis faire un petit jogging de l'autre côté. Un petit conseil là-dedans parce qu'ils ont de petits pourboires. Et je veux en avoir un. Je viens juste d'ici aussi. Petit bébé un. Ok, on va donner à ça une chance de se dessécher ici. venu maintenant qu'il est sec, je vais rentrer avec ma violette rouge profonde à nouveau. Et je vais passer sur la pédale, entrer et sortir. Donc on va avoir un peu de chevauchement, non ? Alors, vous pouvez apporter un peu de cette couleur dans la pédale là-bas. Et puis je vais faire la même chose de ce côté-ci. Les groupes ont juste besoin d'un peu plus. Ne vous inquiétez pas si vous mettez un vêtement comme ça, vous pouvez juste le gratter. Donc, je pousse la base de ma brosse vers le bas où l'eau est juste pour obtenir afin que je puisse obtenir une variation de cette couleur sombre ici avec le blanc. Et puis ce que je vais faire, c'est là-haut, je vais apporter juste un peu de cette obscurité au centre. Ok, juste comme ça. Et puis je vais rincer ma brosse. Si tu veux juste baver un peu, tu peux. Et puis je vais apporter un peu plus de mon vert dans la farine comme leur écran qui vient ici. Et puis faites-le glisser à nouveau vers le bas. J, tu peux ajouter une autre pédale à ton petit bourgeon ici si tu veux. Et puis tout ce que vous avez à faire est de laisser ça sécher. Et vous pouvez prendre votre gomme et effacer toutes les marques de crayon que vous avez si vous dessinez votre fleur avant de peindre, assurez-vous simplement que vous la dessinez très légèrement afin que vous ne voyez pas marques de crayon profondes qui sortent par l'arrière-plan, mais c'est pour votre haute visqueuse. Une autre petite leçon sur la façon de faire Claros. 5. Leçon 3 lily: On va créer une Calla Lilies, une de mes préférées. Et on va juste me laisser bouger ma peinture là pendant une minute. On va faire un petit aperçu rapide que je vais faire à Cal Alleles. Maintenant, Calla Lilies a ce genre de bugle. Regarde leur minute. C' est assez simple. Si vous créez simplement un contour et, vous savez, il n'a pas besoin d'être parfait parce que chaque calorie est très différente. Mais ce qu'ils font, c'est qu'ils se plient les uns dans les autres. Donc je vais en faire un plus grand ici et ensuite je vais en faire un plus petit sur le côté. Donc ça va être nos petits guides. Et puis après que nous aurons mis le petit centre, leur tige est assez épaisse et droite, s'écoule juste. Et on verra qu'on aura peut-être des congés par la suite aussi. Mais c'est mon petit dessin rapide. Ça t'aidera avec ça. Où mettre la peinture. Je vais chercher ma peinture. J' ai quelques couleurs ici. Les couleurs que j'utilise sont le feu, le corail. J' ai un masi, vert et un peu de blanc et un peu de jaune. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez pour la fleur. Assurez-vous juste que vous avez un vert et un blanc. J' ai un peu de jaune ici car je pourrais mélanger un peu de jaune entre la tige et la fleur. Nous allons donc commencer par ajouter un peu d' eau à notre corail ou quelle que soit la couleur de votre fleur. Ok, juste pour qu'on ait une consistance aqueuse. Et nous allons commencer par suivre le pli qui descend ici et le brûler vers la tige. On va suivre le même modèle. Peut-on continuer à faire ça ? Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus d'eau si vous manquez, alors c'est parfaitement bien. Je vais juste décrire le haut où nous avons besoin du dessin et de la coloration un peu sur le bord là-bas. Ok, alors faisons la même chose sur celui-là. Encore une fois, mettez de la peinture sur votre pinceau. Assurez-vous que c'est une consistance aqueuse. Et nous allons juste suivre jusqu'à la base. Et on va juste répéter ça. Ok, je ne ramasse pas de peinture neuve. Donc celui-ci est un peu plus sombre et c'est tout à fait bien. Je vais prendre ma brosse qui a quelques restes de douleur et on va faire l'intérieur de celle-ci. Si vous n'avez plus de peinture sur votre pinceau, il vous suffit de tremper votre pinceau dans l'eau parce que vous le voulez très, très léger. Et puis on va ajouter juste un peu de ce jaune. Et on va le faire, oups, j'en ai un peu trop. J' ajoute de l'eau à mon pinceau. Je vais l'apporter de la tige jusqu'à la fleur, juste dans cette petite portion. Je vais ajouter un peu plus. C' est là qu'on va faire un petit dégradé avec le vert. Alors je vais prendre mon pinceau et là où c'est un blanc, j'ajouterai un peu plus de vert. Et tu peux le brûler dans la tige. Alors prenons un peu plus de ce rose pour finir cette partie de la fleur. Juste comme ça. D' accord. Maintenant, nous allons avoir un peu de vert pour faire la tige de la fleur. Donc tu veux arroser ça. Cette fois, on va partir de la base et on va monter. Et nous allons juste dessiner un peu de l'autre côté de la fleur ici. On va faire la même chose ici. Je vais l'amener de ce côté cette fois et brûler un peu de ce vert. Si vous voulez que votre tige soit un peu plus sombre, vous pouvez en ajouter un peu plus. Et je l'ai laissé plus léger d'un côté. Donc, il donne plus d'un effet tridimensionnel. Ok, on va avoir un peu plus de jaune ici pour faire le centre de notre allèle de Calla. Ils ont ces petits centres jaunes. Mes tableaux un peu sombres. Si vous trouvez vos pages un peu sombre, vous pouvez les tamponner avec une serviette en papier. D' accord. Et maintenant, je vais entrer avec un peu de blanc et je change mon pinceau pour un pinceau plus fin. C' est, je pense, oh, c'était un numéro quatre. Donc ma méchante brosse, celle-là était un numéro six. C' est un numéro quatre. Et nous allons juste ajouter quelques petits détails ici. Je vais monter le stock. Laisse-moi sortir ma peinture du chemin pour que tu puisses voir et tu l'écoutes là où l'imbécile se rencontre ici. Et je vais juste apporter quelques petites lignes ici. Juste faire éclater un peu plus. Donnez-lui un coup de poing, donnez-lui un peu de mouvement. Donc quelques petites rayures qui descendent. Et ils sont subtils et ils vont sécher un peu plus subtil à. Et ensuite, vous pouvez apporter un peu de cette peinture. Ça ajoute un peu de glaçure sur ton allèle de Cal. Ok, on va faire la même chose ici, mais ce sur quoi on va se concentrer, c'est la partie centrale. Donc, nous allons venir d'où le pli est ici et juste passer à la pointe. Juste comme ça. Et nous allons juste créer un peu de mouvement. Et puis une fois que vous avez votre peinture, vous pouvez faire votre petit glaçage juste pour éclaircir ça. Et puis on va ajouter un peu de blanc. Et on va aller sur la RAM moi ici et juste esquisser juste pour le nettoyer un peu. Donc, chaque fois que vous faites votre partie de dessin, vous voulez vous assurer que vous le faites très léger parce que comme vous pouvez le voir, voyez comment vous pouvez voir ma ligne de crayon à travers. Tu ne veux pas vraiment voir ça. Et j'ai essayé de le faire un peu plus sombre. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est toujours ajouter un peu de glaçage blanc sur ça. Si vous voulez essayer de vous débarrasser du crayon, si cela ne vous dérange pas le crayon, alors vous pouvez le laisser. Mais c'est très subtil. Et puis on va entrer et on va faire quelques lignes en descendant le bugle. Et puis vous pouvez entrer avec votre corail et approfondir la base. Donc nous commençons par un peu de lavage pour obtenir une belle translucidité et couleur. Et puis vous pourriez entrer avec de la peinture plus épaisse et obtenir plus de la couleur profonde là-dedans. J' aime toujours dessiner ma couleur vers le bas dans la tige. Et je ferai la même chose ici. Je vais approfondir la personne à l'intérieur ici. D' accord ? Ok, nous allons avoir quelques petites feuilles et ici maintenant les feuilles du peu profond sont très longues et comme de l'herbe. Alors. On va voir ma peinture ? Prends un peu de peinture verte, tu vas l'arroser, chercher ta peinture lavée. Et on va commencer ici à la légère. Et puis on va commencer à appuyer un peu plus fort jusqu'à la base. Maintenant, ils sont un peu plus larges que ça, mais je voulais obtenir un peu de mouvement. Et puis je vais juste redresser avec une ligne droite vers le bas. Donc on dirait presque qu'ils se plient. Alors faisons un autre entre les deux. Si vous voulez en obtenir un et derrière vous commencerez juste par le haut. Appuyez sur. Arrêtez juste quand vous arrivez à la farine. Et puis tu pourras continuer à faire comme nous Vénus. Et puis vous pouvez obtenir un peu plus de peinture et juste descendre. Alors tu en as un derrière. Et puis faisons un de plus. De ce côté. On va le rendre vraiment ondulé. Oh, le morceau de peinture là-bas. D' accord. Alors commencez la lumière, puis appuyez sur descendre. Et puis vous commencerez par le haut et descendez tout droit comme si ma jolie je vais élargir celui-ci un peu, le fond. Et c'est comme ça que tu peins des allèles. 6. Coccinea cinea: Ok les gars, on va peindre des Cassini. Fleur tropicale. Je vais utiliser mon corail de feu ici. Même couleur que j'ai utilisée pour mon allèle calorique. Maintenant, ce sont très simples. peintures, sont des fleurs à la douleur parce qu'elles n'ont que six pétales. Et nous pouvons littéralement les faire en petits coups ici. Donc on va en faire une petite collection. La première chose qu'on va faire est de commencer avec la première pagaie. Donc on va aller large et ensuite, on va faire la même chose de ce côté. Oups, celui-là est un peu trop mince. Ok, donc on va en faire six. Donc ce que j'aime faire, c'est faire trois, puis je reviendrai et je chevaucherai l'autre sur. Alors, prends de la peinture. Encore une fois, c'est juste deux coups et ensuite vous pouvez remplir la partie centrale de S. Ok. Et le troisième qu'on va faire ici. Et nous allons laisser sécher ça avant de faire la deuxième couche. Mais faisons un autre ici pour que nous puissions y arriver, et nous répétons. Donc on en a un. Et puis je fais toujours tourner mon papier. 23. Ok, alors maintenant on doit laisser ça sécher. Donc une fois que c'est sec, on va prendre un peu de blanc. Tu peux marcher ton pinceau et avoir un peu de blanc là-dedans. Tu ne veux pas que le Blanc soit arrosé. Je suis juste ce que ma brosse donc c'est un peu plus fluide. Et puis ce qu'on va faire, c'est on va commencer au centre et on va juste brûler un peu de ce blanc vers le haut du pétale. Et nous le faisons avant de faire notre prochaine couche de pétales pour le faire sur celui-ci trop peu translucide, mais nous pouvons voir une partie de ce poids là-bas. Tu veux l'étaler un peu. Vous pouvez certainement. Ok, et une fois que ça sera tirée, on va y aller et on va faire nos trois autres pagaies. Ok, mes papiers sont secs. Donc encore une fois, nous allons entrer avec notre couleur de fleur, qui dans mes cas qui feu Quirrell. Et nous allons faire nos six prochains pétales. Même chose plus large en haut et l'amener au centre. Et faites notre dernière. Et puis on va faire notre petite fleur ici. D' accord ? Et la même chose, on va juste laisser sécher ça et ensuite on va venir avec notre White et faire ces pagaies. Ok, mon Pinto est sec, donc je viens avec mon blanc. Et nous allons faire la même chose en commençant par le centre et en brûlant, appuyant sur la lumière, puis fermes et puis simplement soulever votre brosse à nouveau. Et juste comme ça. Maintenant, pendant que ça sèche et avant que nous puissions avoir les centres et allons juste chercher notre tige. Donc je vais devenir un peu vert. Maintenant. Ils grandissent en grappes. Donc je vais faire une tige pliée. Et je vais en avoir un ici. Nous allons faire un petit bouton dessus et juste attaché pour que vous puissiez Brin enfoncer. Et tu peux juste approfondir ça un peu. Donc, les bourgeons, parfois ils ont ces bourgeons verts qui ressemblent un peu à des feuilles toutes regroupées ensemble. Et vous pourriez en avoir un qui a juste un peu de vert comme ça. Et ce qu'on va faire, c'est ajouter un petit cylindre de querelle. Donc ce cylindre de corail est à l'intérieur du vert et parfois vous verrez juste un peu sur Pico comme ça. Et puis leurs feuilles sont en bas. Donc, si vous vouliez faire du feuillage autour, vous pouvez certainement. Mais allons maintenant avec notre blanc parce qu'ils ont des centres jaunes, mais je veux obtenir un peu plus de blanc au centre juste pour qu'on puisse faire la pop jaune. Donc je prends juste de la peinture blanche et j'en ai juste un dans le Centric et je le dessine. Et puis je vais prendre mon jaune arrosé. Et on peut en ajouter un peu dans un centre comme ça. Et puis je vais prendre mon blanc. Et ils ont ce petit genre de bras qui tire du centre. Et donc je pense qu'il y en a trois et parfois ils se courbent comme ça. Alors je vais le faire. Et les deux Google actuellement un, parfois ils ont juste une sorte de tirer dans des directions différentes. Et une fois que j'aurai le blanc vers le bas, je pourrai entrer avec mon jaune et passer dans le jaune juste pour qu'on l'amène un peu à ce jaune là-bas. Si on essayait juste de faire le jaune sur le corail, ça n'arriverait pas. Et cela dit si vous voulez aller avec votre vert et juste approfondir dans un peu et dans certains domaines, vous pouvez certainement. Je vais le faire. J' aime faire ça juste pour avoir un peu de profondeur. Et là, monsieur, pourrait Shaneea 7. Leçon 5 de Lesson Lotus: Je veux vous montrer comment faire une fleur de lotus. Et je vais juste ajouter du rose profond ici pour que nous puissions utiliser une couleur différente pour la variété. Sortons notre crayon et faisons un croquis rapide. Donc on va faire en sorte que ces tiges viennent directement du bas des Pons. En fait, leurs racines poussent dans la boue. Et puis ces longues tiges montent dans l'eau et la fleur fleurit sur les feuilles de lotus autour des feuilles de lotus. Donc on fait juste la tige tout droit. Et puis nous avons ces divers pétales qui se plient, presque comme des petites tasses. Donc, nous allons en dessiner quelques-uns. Et ils évoluent tous au centre là-bas. Ok, chevauchement. On peut toujours effacer ça après tout ça. Et parfois, ils en ont comme des petits, un peu de petits bébés. Et ce qui se passe, c'est qu'ils se balancent, comme je l'ai dit, ils sont un peu comme ces petites tasses pour que les fleurs s'y trouvent comme ça. Rendez celui-ci un peu plus long. Donc ça s'enroule un peu. J' ai un petit croquis ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais chercher mon pinceau. Je vais commencer par le rose profond. Et nous allons commencer à la base de la fleur. Et nous allons seulement faire, nous allons suivre la base, le bas de la pagaie. On ne va pas faire le top. Et on va faire ça tout le temps. Ok. Vous entendez mon chien haletant ? Un autre petit ici. Donc mon eau dans ma peinture un peu, mais je veux un peu de ce rose profond là-dedans. Et quand on arrivera aux deux du milieu, on va l'inverser. Donc, à partir de la pointe, on va descendre. C' est logique. D' accord. Alors descendez de chaque côté, en y allant un peu plus d'eau. Juste comme ça. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est juste. Obtenez un peu plus d'eau sur votre brosse, sorte que votre brosse est très aqueuse, vous avez juste un peu de couleur. Et ce qu'on va faire, c'est de descendre de l'autre côté de la fleur de lotus. Et il n'y a plus besoin de tremper votre peinture dans le pinceau. Nous allons juste utiliser ce qui est sur le papier jusqu'à ce que nous manquions d'eau. Et puis ce qui est bien, ce qui est génial, c'est que vous ne finissez pas par surutiliser la peinture et vous obtenez un très bel effet aquarelle. Et c'est assez simple. C' était assez rapide. Je vais prendre un peu de vert ici pour faire de la tige, comme ça. Et puis sur les bas, je vais juste imprimer un peu de ce vert parce qu' il se fond en quelque sorte dans les pétales du bas. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez venir après avec de la peinture blanche et un pinceau très fin. Et ce que j'aimerais faire, c'est un peu le retourner et mettre des petits haricots à l'intérieur. Et c'est bien parce que vous faites une technique d'aquarelle, mais vous obtenez de la peinture acrylique après pour obtenir un peu de détails dans ces pétales, ce qui est sympa. Donc d'accord. Et je vais le faire un peu plus dedans. peu près qu'il puisse sembler que le blanc se passe vraiment sombre, mais au fur et à mesure qu'il sèche, il va s'éclaircir, ce qui est vraiment agréable. Et il devient moins subtil. Mais tu as cette texture là-dedans. Des petits haricots de ces beaux pétales de lotus. Et le son de mon pauvre chien qui haleine. C' est comme ça que c'était simple. C' est une de mes fleurs préférées. Et je suis content d'avoir pu vous montrer comment j'espère que vous avez apprécié cette leçon. 8. Leçon 6 Sunflower: Nous allons créer une fleur d'assemblage à moins de leçon. Et si vous voulez faire un guide et dessiner un petit cercle au milieu. Vous pouvez requin, mais vous n'avez pas besoin de le faire. C' est juste un petit pourboire. Ok, donc nous allons commencer par nous assurer que vous avez du jaune et du vert. Et je pourrais utiliser un peu de corail pour le centre. On va arroser notre jaune. Et nous allons commencer par les pétales du tournesol. Donc, ce ne sera que deux coups. Nous allons commencer mince et aller épais, puis prendre une pédale de l'autre côté. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de peinture à cela. On va laisser un petit écart entre les deux. Et on va juste se déplacer autour de notre cercle. Si vous avez dessiné des cercles, déplacez-vous autour du bord extérieur du cercle. Si vous ne l'avez pas fait, nous allons juste créer un cercle presque comme l'Effet Mandela. Ok, alors continuez tout le chemin. Jusqu' à ce que vous ayez vos petits pétales si vous voulez, vous pouvez faire une sorte de virage. Donc ils ne sont pas tous hétéro. Ouais, un peu plus d'eau ici. D' accord. Et puis ce qu'on va faire, c'est juste ajouter de l'eau à brosser pour que vous ayez un vraiment arrosé. Et on va commencer à créer un centre pendant qu'on laisse sécher ces petites feuilles. D' accord ? Donc je veux que tu aies un peu de blanc à portée de main. On va venir avec notre peinture blanche. Et nous allons mettre une ligne au milieu de chacun en commençant par le sommet. Ne sont pas arrosage ou peinture blanche. Donc vous allez avoir P qui est mouillé, ce qui est très bien. Tu veux ça. D' accord ? Et une fois que vous avez obtenu votre blanc au milieu, vous pouvez commencer à prêter la peinture un peu vers le bas. Vous n'ajoutez plus de brosse à dents, vous utilisez juste ce qu'il y a là. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous allons faire une autre couche et nous voulons créer une certaine profondeur. D' accord ? Donc, notre première couche de pétales est faite. Nous voulons que ça sèche complètement. Ok, donc ce que je veux faire ensuite, c'est ajouter un peu de corail. Le bord de ce cercle jaune, nous allons vraiment arroser notre Pete. Et on va juste l'étouffer par ici. Maintenant, tu n'as pas besoin d'utiliser du corail. Il se trouve que je l'ai sur mes papiers pour que vous puissiez utiliser un CNN sont brûlés sur VR si vous voulez un peu faire brun ou être créatif et utiliser une couleur entièrement différente, c'est parfaitement bien. Ok, on retourne à notre jaune, ces pétales ou encore sécher, on va l'arroser et on va mettre des pédales entre les deux. Ceux-ci, j'ai peut-être besoin d'un peu plus de peinture là-dessus. D' accord. Donc même technique aux coups. Et cette fois, nous allons aller un peu plus profondément dans le centre de la fleur. Hey, peut apporter un peu de ce jaune au centre. On dirait juste de commencer à construire ce centre. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est laisser sécher tout ça. Kn. Une fois qu'il sera sec, je viendrai avec un peu plus de ce corail. Et je vais m'assurer que mes pinceaux mouillent et je vais commencer à approfondir la couleur au centre ici juste un peu. Et puis je vais prendre un peu de mon vert. Et on va s'assurer que c'est de l'eau. Et nous allons prendre un peu de vert au centre où se trouve le jaune et commencer à le mener là où se trouve le corail. Et vous commencez à créer ce centre. Et puis on va entrer avec notre blanc. Je vais utiliser un pinceau plus fin. C' est mon numéro quatre. Prends un peu de peinture. Et nous allons commencer à ajouter un peu de définition à ces pétales. Juste quelques petits coups de peinture pour accentuer les pédales. Et nous ne allons pas aller droit au centre de ce que nous voulons faire est un peu d'éclaircir autour du centre de la fleur, les graines de fleurs de soleil sont tellement que et commence à créer ce centre rond que nous voyons. Donc tu vas faire le tour et faire ça aux pétales. Maintenant, mon poids rose n'est pas édulcoré. Et juste en l'utilisant directement hors de la bouteille. Et puis on va entrer avec notre corail. Et on va juste faire quelques petits coups ici pour imiter ces graines. On va commencer à construire le centre de la fleur. Donc, je voudrais juste commencer sur le bord extérieur. Et encore une fois, mon rose n'est pas arrosé et nous l'utilisons juste pour la bouteille. Et je suis juste en train de taper mon pourboire au centre. Je fais juste des petites marques et rince ma brosse. Et on va prendre un peu de mon jaune. Et je vais ajouter un peu de jaune entre les deux. Et nous verrons que le centre commence juste à éclater ici. Donc, quand on utilise la peinture juste sortie de la bouteille, c'est plus intense que l'eau vers le bas. Donc, vous obtenez les différentes variations dans les tons de cette couleur sans avoir à mélanger blanc ou d'autres couleurs pour obtenir la profondeur ou la légèreté de ce ton lorsque vous faites de l'ombre. Donc, c'est juste une technique que j'aime utiliser. C' est une belle façon rapide de peindre sans avoir à acheter beaucoup de douleur. Je viens juste avec un Quirrell pour élargir la leçon que je veux que le Centre soit un peu plus grand. Ainsi, vous pouvez toujours revenir et ajouter quelques petites marques. Alors sélectionnez ça. Et puis vous pouvez entrer avec un peu de blanc et faire quelques faits saillants. Donc, vous aurez un peu de blanc dans ces zones entre le jaune et le corail. Et ça va commencer à faire sortir ton centre. Donc j'utilise juste des coups différents. Donc avec le blanc, je fais juste peu, presque comme des petits pois et différentes tailles. Et avec le corail et le jaune, j'utilisais de petits coups juste pour que ça ne ressemble pas à un centre à pois. Vous avez une variation de texture. Et donc ce que j'aime faire c'est, vous savez, dans cette zone, je ferai moins de points blancs juste pour que vous puissiez obtenir l'essence que le soleil brille sur une dimension plus étrange. Et puis vous pourriez avoir, vous savez, les points blancs un peu plus lourds dans une zone. Ce que je fais ici, voir comment ça ne fait que construire ce centre. Et je pourrais amener un couple au centre, mais pas trop. Oups. D' accord. Je pense que c'est bien. Oh, j'ai perdu mon pinceau. Ok, et maintenant, ce qu'on peut faire, c'est entrer et retirer notre stock. Donc je vais juste prendre du vert et prendre ma belle tige épaisse de mon tournesol. Et je pense que je vais, je vais chercher une petite feuille pour vous les gars pour que vous sachiez comment faire la feuille. Donc, la feuille, nous venons juste à eux et puis appuyez fortement. Vous pouvez le faire bouger et ensuite dessiner votre pinceau au m. Donc vous obtenez une forme de feuille. Vous pouvez le parcourir si vous voulez, vous pouvez le doubler pour le rendre un peu plus épais. D' accord. Je vais en faire un autre de l'autre côté. Je vais tourner un peu mon journal. Donc on va monter. Ensuite, appuyez et soulevez la brosse encore et encore. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez faire un effort de deuxième couche. Un peu trop léger pour toi. Et voilà notre tournesol. 9. Leçon 7 Dahlias: On va peindre un Delilah pour celui-ci, Dylos. Ils ont beaucoup de pédales et ça a l'air très complexe, mais je vais essayer de le faire d'une manière que vous pourrez suivre avec moi ici. Maintenant, nous n'allons pas dessiner le Delilah, mais ce qui pourrait aider, c'est une fleur très ronde avec ces gobelets comme des pétales. Donc nous sommes juste comme un cercle de lumière sur notre page donc nous avons quelque chose à suivre. Et on va chercher notre pinceau numéro 6. Et j'ai comme un vin de baies ici, essayant d'utiliser une couleur différente pour toi. On va arroser notre peinture. Donc on va presque se déplacer autour de ce cercle comme une Mandela. Et on va commencer par les pédales extérieures, tu sais quoi ? Laisse-moi, je veux alléger ce pari de couleur. Donc je vais ajouter du blanc. Je vais faire ta couleur. Donc c'est un peu plus léger. On ne veut pas qu'il soit trop sombre. Je mélange du blanc avec mes vins de baies. Je dois avoir un rose clair. Et puis on va l'arroser d'ici. Tu prends un bon lavage. D' accord. Parfait. Désolé pour ça. Ok. On va commencer les cercles ici. On va un peu en dehors du cercle et on va s'allumer et appuyer sur notre journal. On va laisser un peu d'espace entre les deux. Nous allons continuer à faire cela tout le temps. Ok, maintenant qu'on a fini, ce qu'on va faire, et la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon c'est qu'on vient de donner à nos autres petits coups de pinceau un peu de temps pour faire un pari. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est faire de l'autre côté de la pagaie. Je n'ai pas ajouté de peinture à mon pinceau parce qu'il y a encore de la peinture sur ces pétales qui ne sont pas secs. Et nous allons juste élargir les pétales pour qu'ils se connectent dans cet espace entre. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est chercher notre peinture blanche, ok. Et nous allons, oups, revenir dans ces pétales. C' est un formidable processus de quelques étapes et nous allons le faire. Faites plus de la moitié de la pédale dans notre blanc. Donc ce ne sont que des lignes ici. Donc, nos premières pédales d'anneau sont presque terminées. Je vais passer à ma petite brosse. On va descendre un peu de cette eau. Plumb, quelle que soit la couleur que vous utilisez pour votre farine. Et nous allons juste encore une petite bande divisant le blanc et votre couleur. Pour définir ces petits pétales, c'est bon si la peinture saigne avec le blanc. Il sera plus sombre sur certains, ce sera plus tard sur d'autres. Mais c'est bon parce que ça va nous aider à donner une certaine dimension avec ces pétales. D' accord ? On a donc beaucoup de dimension dans ces premiers pétales. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est laisser sécher pour que nous puissions entrer avec notre deuxième rangée de pédales, k. Maintenant, c'est sec. On va entrer avec nos pétales de deuxième rangée. Donc pour la deuxième règle, pétales, je vais entrer avec mon blanc parce que nous voulons une couleur plus claire. Donc je suis qu'il y a un peu un rose que le leur, mais c'est un rose plus clair que ce qu'on utilise pour la première rangée. Et ce que nous allons faire, oups, même processus est de créer des pédales entre la première rangée. Donc on se chevauche un peu. Maintenant, on va passer à notre petit pinceau numéro 4. Et je vais chercher un peu de ma peinture foncée. Et on va mettre quelques petits centres de ces pédales là-dedans. Donc une fois qu'on aura nos petites grèves là-dedans, je prends juste un pinceau un peu mouillé. Il n'y a pas de peinture dessus. Et je vais juste passer mes pagaies que je viens de faire les centres juste pour que ça commence à se fondre un peu et qu'on ne voit pas juste ces lignes. Et je sais que c'est un peu un processus, mais ça en vaudra la peine. Tu répètes la technique encore et encore. D' accord. Alors laissons ça sécher. Maintenant que c'est sec, où aller avec notre prochaine couleur ? Alors je vais mélanger de la peinture. Je prends ma couleur avec un peu de blanc. Ok, je voulais un peu plus sombre. On va devenir plus sombres en entrant dans le centre. Donc j'ai des lignes sombres ici. Et nous allons entrer entre les pagaies de la dernière rangée. D' accord ? Donc notre prochaine rangée est terminée. Je prends maintenant mon pinceau plus fin. Je vais prendre du blanc. Et nous allons répéter en mettant ces petits centres blancs, comme ça. Donc je prends mon pinceau, je vais juste le rincer. C' est un peu humide, assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. Et puis on va juste passer au-dessus de ça. Juste pour saigner un peu de cette couleur. Tu n'ajouteras pas de peinture. On y va. Ok, maintenant passons à notre prochaine couleur et nous allons utiliser notre blanc à nouveau qui a un peu de couleur et il semble presque blanc pur. Et puis nous allons construire notre prochaine couche. Encore une fois, vous êtes probablement, vous allez utiliser moins de pédales parce que l'espace devient plus petit. Vos pétales deviennent un peu plus petits. Et je sais que c'est, la peinture est vraiment légère. Donc ça peut être dur pour vous les gars de voir des complices, mais une fois que j'aurai les centres, ils devraient commencer à éclater. Alors continuez à faire ça. J' ai rencontré ma dernière. Je vais prendre mon pinceau fin et prendre un peu de cette couleur de baies. Et encore une fois, nous allons faire entrer nos centres. Et puis je vais prendre ma brosse un peu humide et me laver en un coup. Ok, maintenant on se rapproche du centre ici. Donc je vais mélanger ma prochaine couleur, vais prendre un peu de mon enterrement, un peu de blanc. Il suffit d'ajouter un peu d'eau ici en utilisant de l'eau colorée. D' accord. Donc j'ai mon rose et encore une fois on met quelques coups. chevaucher un peu pour mettre nos pagaies là-dedans. On fait deux coups cette fois, je vais juste agrandir les pétales vers le centre. Et un rinçage de ma brosse. Je vais chercher mon petit pinceau. Taille score dans, obtenir quelques lignes Centre. D' accord. On va laisser ça reposer une minute. Commençons à préparer le centre de notre Delilah. Le centre jaune très pâle. Donc ce que je vais faire est juste un peu mouillé. Et puis je vais prendre mon jaune et je vais vraiment le diluer parce que je veux un jaune super pâle, mais je ne veux pas y ajouter de blanc. Donc ce que je fais, c'est que je suis vraiment en train d'arroser ma peinture. J' ai juste de la peinture lavée sur mon pinceau. Et tu le vois. Ok. Et puis ce que je vais faire, c'est juste tremper mon pinceau dans l'eau et tamponner sur une serviette en papier juste pour que ce soit très subtil voir à quel point c'est léger. Et nous allons juste avoir un peu de lumière, jaune au centre. Et puis vous pouvez également ajouter un onglet de vert, vraiment lavé vert. Et juste prendre quelques petits points de vert là-dedans aussi. Comme ça, voyez comment subtil et autos. Et puis nous sommes prêts à faire notre dernière rangée de pétales dans le Delilah. Donc je vais utiliser mon blanc, mon blanc pur. Et ce que je vais faire pour cette dernière rangée, c'est juste faire un petit cercle entre les deux avec mon pinceau. Comme ça. Et puis de cette façon, ce qui se passe est parce que ces centres sont vraiment légers. Ça va fusionner ces deux couleurs pour compléter cette fleur. Tu vois ça ? Oh, tu sais ce qu'on a oublié de faire ? Tu vois, j'ai oublié de faire des choses c'est de les mélanger. Je pense qu'il est encore humide pour que je puisse revenir et les laver. Eh bien, j'ai fait une erreur et je viens de vous montrer comment vous pouvez le réparer. Ok, et ce qu'on va faire juste pour rassembler ce centre, c'est prendre notre blanc et nous allons juste décrire les pédales qui sont derrière le blanc que nous venons de faire. Juste pour tout rassembler, voir la différence. Et juste mettre un peu de blanc sur le bord. Et puis vous pouvez revenir après avoir terminé le tracé et juste le fondre vers le centre de ça. Donc ça ne ressemble pas à un plan complet. Et je le fais vite. La peinture est encore humide, donc vous pouvez travailler chez C'est la clé. 10. Leçon 8 Peonies: Ok, donc pour cette leçon, on va peindre une pivoine. Maintenant, P est, ils sont très semblables aux rangées, mais ils sont plus. Imaginez une rose quand elle commence juste à s'ouvrir, si vous regardez par le haut, mais ils sont très ronds et bulbeux. Donc, je veux commencer par un peu fort et un peu presque. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est juste un petit guide pour vous aider à distinguer la forme du PMI car il a ces pédales comme si vous pouvez imaginer le festonnement et le chevauchement les uns des autres. Donc je fais littéralement ça pour vous montrer le mouvement de ce à quoi ressemble le PMI. Je vais le peindre juste pour que vous puissiez voir. Mais si tu veux faire un petit guide arrondi pour t'aider, je vais utiliser ma chorale et mes crèmes. Donc je vais commencer avec ma crème, donc ça va être assez léger. Et je vais commencer par édulcorer la douleur du Tibet et suivre comme une forme de pétoncles comme ça tout autour de mon cercle. Et puis je vais prendre un peu de mon corail arrosé et je vais suivre cette forme de crème juste en dessous et se chevaucher. On va encore plonger notre peinture dans le corail. Et on va finir ces pétales juste en les faisant tomber. Comme ça. Et je sais que ça va avoir l'air un peu bizarre. Mais nous construisons la fleur et nous devons commencer quelque part. Donc tu vas avoir de la peinture plus foncée en bas ici. Alors ajoutez un peu plus de votre douleur pour commencer à faire autour de la base de la pédale. Ok, et ensuite on va le rincer. On va encore tremper notre peinture dans la crème. Et on va faire une autre couche de crème pendant qu'il est mouillé. Tout va commencer à se moquer. D'accord. Et puis on va commencer à arrondir. Et tu utilises ton pinceau de la même façon. Arrondissement de la fleur. Et puis on va juste prendre ce qui reste et l'enfoncer au centre. Et je sais que ça ressemble à un blob, mais c'est bon. Nous devons commencer par une sorte de variation de couleur. Donc on va juste laisser ça sécher. Et une fois qu'il sera sec, je vais entrer avec le jaune principal et on va commencer à se mettre au centre du PMI avant de commencer à construire les pétales. Donc ce qu'on va faire, c'est juste créer des petits squiggles jaunes. Centrer le PMI. D' accord. Et encore une fois, on veut juste laisser ça sécher. Donc une fois qu'il est sec, j'aime entrer avec un peu de ma crème et je ne vais pas l'arroser. J' utilise juste ma peinture à la crème et j' quelques petits squiggles supplémentaires sur le jaune. Donc, vous devez obtenir un pinceau plus fin. Et vous verrez maintenant qu'il commence à construire le centre de notre fleur. Juste comme ça. Ok, donc je vais reprendre mon pinceau numéro 6 et je vais commencer à travailler avec ma peinture couleur crème. Et on va commencer à construire des pétales. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à la base et on va commencer à faire les pétales squiggly. Et on va juste apporter une partie de cette peinture. Maintenant, on va sauter tous les autres pétales pour ne pas aller juste à côté. On veut passer à la prochaine. Et, vous savez, essayez de faire de votre bord un peu, un peu, un parfait. Nous ne voulons pas tout à fait arrondir. Et puis sprint une partie de cette couleur crème bas dans la base de la fleur là-bas. Ok, on va en faire un autre ici à partir de la base et juste un peu s'agiter. C' est plus de douleur pour PMI deux boucles. Et puis emportez juste un peu de cette peinture jusqu'à la base. Ce sont des pétales individuels. Ok, je vais passer un peu sur celle-là. D' accord ? Et puis j'en ai un ici qui commence à se chevaucher. Celle-là, donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer , puis je vais juste m'arrêter ici et on en ramène un peu. D' accord. Je vais rincer ma brosse. Je vais avoir un peu plus mon choral. Et je vais commencer à approfondir à la base. Et puis ce que vous pouvez faire est de l'amener à l'endroit où se trouve la crème. Maintenant. On va réinsérer pinceau, en faisant un peu de blanc. Et maintenant ce que nous allons faire c'est nous allons commencer à faire ces pétales ici, mais nous allons juste faire l'idée. On ne va pas le chevaucher pour l'instant. Ok, peut le faire tomber un peu. Donc quelques petits pétales ici. On aurait dû continuer celui-là. Vous avez peut-être une quantité différente de pétales que moi. Nous allons juste transformer ce genre de chevauchement dans certaines régions. Et puis rincez votre brosse. Et nous allons commencer à apporter des rôles plus profonds entre la pédale. Donc ce sont les pétales que nous venons de faire qui étaient entre les deux apportant un peu plus de ce corail. Et puis on va lui rincer le pinceau, chercher un peu plus de crème. Et on va commencer à se chevaucher. Donc on va créer un autre pétale ici. Donc maintenant, ce que nous faisons est le corail que nous venons de mettre ici qui va créer une nouvelle pagaie. Voyez comment je brûle des pédales ici et je ramènerai cette crème. Je vais juste faire tourner ça. Rincez votre brosse. Obtenez un peu plus de querelle, et commencez à faire les bases de ces pétales que vous venez d'ajouter. Donc nous recréons un peu ces petits pétoncles. Et puis on pourra réparer nos petits pétales par là. Et k rincer votre brosse. Mettons un peu plus de crème sur leur mur humide et nous allons commencer à travailler avec les coraux pour que la peinture commence à prêter ensemble. Et puis on va chercher un peu plus de corail et on va faire la même chose. Mais entre la pédale, faites un autre scala vers le haut. Mais nous allons utiliser le corail cette fois. D' accord. Et nous allons l'arrondir un peu en bas comme un pour faire une autre pédale ici. On va revenir avec la crème et les bords. Une petite ligne déchiquetée parce que ce qu'on va faire, c'est qu'on y va et qu'on va tout multiplier en une minute. Ok, je veux en faire un autre. Donc je vais chercher mon choral et on va juste répéter. Et un autre ici. Un autre ici. Et maintenant, j'utilise plutôt ma peinture, pas de l'eau vers le bas. Comme vous pouvez le voir, il fait un peu plus sombre. D' accord. Et je vais juste les faire dans les bases. Je ne vais pas le faire là-haut. D' accord. Et une fois que vous avez fini avec le corail, vous pouvez prendre un peu de votre crème et les bords. Maintenant, vous payez juste encore pleuré. Celui-ci est un peu un processus, mais c'est juste construire vos petits pétales de fleurs. Ok. Et puis vous pouvez commencer à faire descendre la peinture vers l'endroit où se trouve la tige. Ok, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais chercher un pinceau plus fin. Et je vais prendre mon corail sur la brosse et on va commencer à le faire. Vous pouvez voir les pagaies très légères évanouies ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à tracer mes pétales. Ok, tu vois ça ? Donc nous allons commencer à brûler ce P90 à la vie. D' accord. Et un petit truc si vous voulez les faire éclater un peu plus, vous pouvez obtenir de la peinture blanche pure. Et où vous avez fait vos petits pétales de corail ici. Vous pouvez ajouter un peu de peinture blanche juste aux pointes. Ok, tu le feras aussi à l'intérieur. Alors suivez la lampe le long où les Coriolis avec votre blanc. Et puis, comme nous l'avons fait au début, vous pouvez faire tomber ça quelques fois si vous le vouliez un peu plus lumineux. C' est à toi de décider, mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais j'aime faire, c'est parfois juste un petit coup de pinceau. Les pétales de fleurs ont ces petites veines en eux. Donc, si vous additionnez la peur, celles sur vos pédales, ça a tendance à paraître un peu plus réaliste. Je voulais ajouter un peu de verdure autour de ce PMI, donc ce n'est pas le cas, alors voici comme une forme ronde au milieu de votre page. Donc on va juste prendre un peu de notre vert qui est arrosé. Et nous allons simplement ajouter un peu de vert autour du PMI pour suggérer quelques feuilles. Ok, et on va les faire en coups, comme je t'ai appris. Donc un coup et deux. Et parfois, j'aimerais juste mettre une sorte de, je sais que ça a l'air bizarre, mais des petits blobs verts suggèrent qu'il y a de la verdure derrière elle. Et vous savez, avec l'art, beaucoup de choses peuvent être suggérées. Certains suggestifs d'un les interprétés. Donc, nous n'avons pas toujours à faire la forme parfaite des feuilles. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est juste ajouter plus de verdure. Laissez-le en blanc sur le dessus. Et puis allez dans quelques petits espaces si vous voulez obtenir un peu de vert et ils sont comme ça. Oups. Et je sais que cette dernière fleur était un peu laborieuse. Mais vous savez ce que vous pratiquez et jouez, je pense que vous allez chercher le requin. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette classe de peinture de murs de sol. Et j'espère que vous avez votre favori et créez beaucoup, beaucoup, beaucoup plus de peintures florales. Vous pouvez même créer des peintures étonnantes de kay arc en mettant toutes ces fleurs différentes ensemble. Tellement heureux de créer de nouveaux gars et merci d'avoir rejoint ma classe.