Techniques de guitariste pour améliorer les solos

1. LES BASICS INTRO: À un certain moment de notre jeu de guitare, nous nous demandons tous ce que les joueurs professionnels en raison de sonnait bon ? Comment se fait-il qu'ils soient de la guitare ? solos sont toujours si clignotants si animés, et chaque fois qu'ils ont quelques nouveaux éléments à ajouter, Quelles sont les petites techniques qu'ils ont utilisées que nous ne pouvons pas voir aujourd'hui ? On va en parler. Salut, tout le monde. Je m'appelle Anton. Je suis guitariste de session et artiste d'enregistrement. Aujourd'hui, je veux vous apprendre comment vous pouvez améliorer vos solos de guitare ont été adoptés cinq techniques essentielles et différents conseils que je vais lui donner tout au long de la leçon. Le but de cette leçon n'est pas de vous apprendre quelque chose de nouveau à partir de zéro, mais juste de vous faire adopter ces techniques dans ce que vous êtes Latino dans votre jeu, qui signifie que la base de ce dont vous avez besoin est juste de connaître l'échelle pentatonique. Juste composition indispensable coulissant indispensable même si vous ne les avez pas encore maîtrisés. Vous pouvez toujours apprendre de cette leçon parce que ces techniques sont pour tous les niveaux, ce qui signifie que vous pouvez les apprendre maintenant et les améliorer par le temps. Mais ce que je voulais faire maintenant est de prendre votre guitare électrique ou acoustique, puisque la leçon est précieuse pour les deux, les faire brancher ou débrancher, et commençons la leçon directement 2. RAKES DE GUITARES: La première technique dont nous discutons, c'est des œufs de guitare. Si vous ne savez pas ce que sont les ruptures de guitare, ce qu'elles font, elles sont fondamentalement la différence entre ça. Comme Theo, un râteau de guitare est essentiellement de supprimer les cordes plus anciennes tout en gardant le muet pour donner un effet plus agressif lors de l'entrée dans une âme. Ou comme ça, si vous voulez transformer ce lac en ceci, ce que vous voulez faire d'abord, couper toutes les cordes au bon moment. Mais comme vous le voyez, cela ne vous permet pas de faire sonner les notes. Mais comment faites-vous ça ? Donc vous rencontrez toutes les ficelles, mais quand vous descendez au printemps où le lécher commence, vous levez les mains. Donc, il est fondamentalement difficile de chardon et pourrait ne pas être 100% correct. Mais même si ce n'est pas le cas, ce n'est pas un problème. Il y a même des notes erronées d'une certaine manière. Ils donnent le sens de l'agressivité graphique morale. Donc, en gros, tout est en sourdine. Quand vous allez au dernier verre, levez la main. Ok, on peut aussi faire une autre corde. Par exemple, si vous devez glisser sur, voulez le transformer en ceci. Ce que nous faisons, c'est la mutuelle, les ficelles. Mais quand nous arrivons au B, nous levons la main pour que vous puissiez le faire sonner. C' est comme si même pour le G, c'est toujours le même mouvement ascendant. Vous n'avez pas à l'avoir 100% correct, parce que même si vous le gâchez parfois comme je le fais maintenant, ça ne semble pas mal parce que ça garde toujours l'agressivité. Gardez à l'esprit lorsque vous atteignez votre destination pour soulever la poignée peu une autre façon de le faire et dans ce cas, dans un B moins. Sonne expressivement bien, c'est le Jabbar plein sept. Mais dans cette situation, puisque nous sommes complets comme ça maintenant, la façon dont cela fonctionne est que parce que nous sommes sur mon chemin, sont ici bloquent les chaînes, ou vous pouvez même maintenant ce que nous faisons. Il était un peu muet sur la main droite de sorte que les cordes sont entendues juste un peu. Donc c'est depuis qu'on est dans la même clé. Ils ne sonneront pas mal, même s'ils ne sont pas très propres sur son fond, nous me laissons commencer la ligue 3. SURVENIR DANS et SORT de PHRASES: la prochaine question des aiguilles de vérification est de glisser dans et hors des phrases. Donc, c'est fondamentalement la différence entre cela sur Il y a beaucoup de façons différentes de glisser dans, comme la première façon est de commencer à partir du même printemps où la ligue commence. Par exemple, si vous avez ceci comme en si mineur, demi-tonalité, laissez-le aller l'amour à la septième frette faite pour les sept amis de moi. Donc, la première façon est de glisser à partir de la plage la plus élevée et cela va de cette façon Toujours utiliser notre troisième doigt, l'annulaire et glisser à partir de la même corde. Le secret derrière il est de commencer la diapositive dans un autre appartient à l'échelle mineure dans ce cas est qu'ils ont pointu ici ou le deuxième ami de la haute veille commence à partir de la quelques menace de la septième. Vous pourriez même commencer n'importe où n'a pratiquement pas besoin d'être dans l'échelle, mais vous n'avez pas à le faire. Vous ne devez pas arrêter sur l'un des nez avant d'arriver destination afin qu'il ne semble pas mauvais par exemple maintenant, en fonction de la vitesse ou de la lenteur que vous glissez, le goût de la ligue change beaucoup. Par exemple, c'est beaucoup plus de blues ici. Je pense que cela mais dépend aussi de votre goût. La deuxième façon de glisser dans un lac est de passer par les limons, écrit à ce sujet. Ainsi, par exemple, si elle commence sur la voie haute, commencez à glisser à partir du B. Dans ce cas, cela ressemble à ceci. Le secret est l'extrémité des orteils. La diapositive d'une note qui appartient à la même clé ou à la même échelle est l'expression dans ce cas commencée dans la septième. Désolé, on a fini le septième. Puisqu' il s'agit d'une vieille partie du B mineur pentatonique, vous pouvez le commencer partout où l'Oregon a commencé et ceux qui appartiennent à la peur B moins ,par exemple. Puisqu' il s'agit d'une vieille partie du B mineur pentatonique, vous pouvez le commencer partout où l'Oregon a commencé et ceux qui appartiennent à la peur B moins , Todo comme vous Jamais certainement situation combien de temps et à quelle vitesse, juste, comme affecte profondément le goût de sa jambe. David Gilmour pour Pink Floyd l'utilise beaucoup dans ses solos et surtout il est visible sur le confortablement engourdi pour le solaire. Quand il va comme ce thème s donc ce qu'il fait ici est cette tranche hors de n'importe où pratiquement de la souche B. Je jusqu'à 12 histoire crédible quand il commence le solo 14 Fred High. Il n'aime pas ça parce que l'âme est pratiquement en ré majeur dans la situation, et c'est une autre échelle oscillante de facture. Donc, il démarre n'importe où et jusqu'à ce que nous, une fois de plus, vous pouvez faire le pratiquement avec n'importe quelle chaîne ce type de glissement. Par exemple, si vous commencez, vous pouvez glisser à partir de la même chaîne, ce qui signifie l'historique ou à partir de la chaîne ci-dessus. Ah, bonne façon de l'utiliser est en combinaison avec la première technique ou les râteaux. Par exemple. Ce que j'ai fait là, c'est que je glissais de la ficelle qui est au-dessus du lac, mais je le combine avec un râteau, même ici, combinant le râteau avec style. Mais l'important est que lorsque vous le combinez avec un râteau, vous devez commencer dans un autre appartient à l'échelle parce que vous devez être quelque part pour que le taux soit efficace. qui signifie que c'est donc vous attendez, par exemple, ici dans la deuxième frette du haut qui appartient à l'échelle mineure. Faites le râteau au moment où vous frappez la façon dont vous je pense que cela peut être fait avec le premier doigt dans la situation, glissant à un ordre sept commence doigt. Donc, à propos de glisser hors des slicks. L' idée est que vous ne terminez pas un lécher le moment qui se termine habituellement, mais vous le faites glisser, ce qui signifie que de cette façon vous pouvez probablement finir le glissement n'importe où vous voulez ou toute façon, sentir qu'il lui donne plus de sentiment plus de sens pour le lac de deux façons. La première façon pour les yeux de lever les doigts de Fred Border La façon dont vous voulez qu'il se termine de la deuxième façon est que vous l'arrêtez en sourdine de la paume avec votre main droite. Donc, et cela dépend de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Comme dans toutes les situations de glissement dont nous avons discuté jusqu'à présent, il est important que si vous voulez et faites face à une certaine connaissance, vous vouliez comprendre beaucoup sur l'échelle. Par exemple, si vous êtes d'une certaine manière cette lumière et si nous le faisons, je ne sais pas que ce n'est pas dans l'échelle, par exemple, sur, et ça semble horrible. La façon dont vous pouvez les étudier est que vous pouvez commencer vos solos la prochaine fois que vous avez pratiqué avec une diapositive étant sur le même saupoudrage ou étant sur la ficelle ci-dessus, et vous pouvez le faire glisser hors. Un cool, extra traité. Je veux montrer des années que quand vous voulez glisser, vous pouvez faire une glisse rapide dans la racine. Par exemple, si vous avez un bâton, ce que nous faisons c'est que nous avons terminé par une glisse vers la moyenne, mais pas ici. Toujours fin, il est pas, par exemple, remarqué que. 4. DOUBLE ARRÊTS et DOUBLE COURBIS: les prochaines techniques dont nous discutons sont les doubles arrêts et les doubles virages, qui sont mes préférées à utiliser dans les situations de Frankie Rock. Donc, ils sont fondamentalement la différence entre ça, comme Theo en ce qui concerne les doubles arrêts. Si vous remarquez l'échelle pentatonique, beaucoup de notes collées les unes sur les autres. Par exemple, certains amis de Toby Thing en face de la 11 se propage sur les battus devant les sept amis de eso sur et vous avez cette combinaison, par exemple, Ce que vous pouvez faire dans cette situation est quand vous allez dans une situation comme celle-ci, vous pouvez faire la dernière phrase avec des arrêts doubles ou si vous allez. Oh, merci. Hey E, c'est beaucoup plus funkky, plus émouvant et encore plus ayant un C de deux pouces différent. Donc je veux montrer un truc cool à ce sujet. Si vous êtes en si mineur, soyez majeur, même si les choses ne sont pas ici. Donc la neuvième frette. Ça ne fait pas partie de l'échelle pentatonique. Vous pouvez toujours l'utiliser. Par exemple, vous jouez à cette fuite. Tu complètes le double truc des auditeurs. MM. Maintenant, vous voulez aller à la mécanique de celui-ci ? Ce que vous dio la septième frette de la D et B au moment où vous les noircir, vous les pliez un peu en utilisant la puissance de votre poignet. En faisant ça, tu t'amuses beaucoup plus. Ici, ayez votre effet. Vous pouvez faire la même chose sur la neuvième à droite ici avec le 33. Pliez-les. Quoi ? J' étais juste à l'heure actuelle T o vous avez beaucoup plus de pouvoir les immincer. La flexion n'a pas besoin d'être précise. Il juste pour vous donner comme un s. plus émouvant Donc, une autre situation que nous n'avons jamais arrêté d'autres Hendrix doubles arrêts le monde célèbre comprendre arrête ce qu'ils sont fondamentalement est que lorsque vous, par exemple, faire cela Ce que vous faites est votre bar Fred ici sur vous les frapper tous les deux en même temps tout en martelant sur la neuvième. Fret. Donc, c'est bien, je ne fais que de cette façon d'en bas dans l'audio GN. Donc, si vous voulez être niveau comme d'un Tonto, c'est un mouvement typique de Hendrickson. Donc, ce que vous pouvez faire à propos de son par exemple, si vous avez ce sens aléatoire qui piment et vous savez ce que j'ai fait ? Il y avait une partie du septième ami quand j'ai fait le premier marteau sur une cabine d'avion. Deuxièmement, j'ai joué à la fois sur sorte de joué à la fois le G et les possibilités sont infinies lorsque vous utilisez des doubles arrêts et vous pouvez les utiliser comme dans tous les types de rock, blues et même situation franche maintenant pour parler du double de Double Ben les virages sont très utiles si nous voulons donner un plus agressif pour un plus grand pouvoir d'approche de vos soldats. Maintenant, les doubles groupes que nous allons apprendre ici sont la 1ère 2ème corde du monde, je pensais. L' idée derrière elle est que vous placez votre doigt n'importe où dans la première chaîne, par exemple, ici année de base et être pentatonique, et ce que vous faites est que vous allez, trois frettes au-dessus. Dans cette forme, vous avez frappé des chaînes, puis vous pliez la chaîne B jusqu'à ce qu'elle atteigne un front de transe, ce qui est le même. Donc le but est de faire en sorte que ces frettes sonnent comme ça. Donc, il est fondamentalement difficile les deux, et vous devez les plier jusqu'à ce que vous atteigniez. Ce ne serait pas là, ce qui est le même avis que vous êtes donc c'est un peu difficile de massacres en elle, un peu de pouvoir dans la main gauche et c'est un peu plus difficile à lire sur frère. Mais avec le temps, ça viendra. Donc, comme ça, je veux t'apprendre. Voici fondamentalement le deuxième solo confortablement engourdi puis fuite, qui va comme si quoi ? David Gilmour ne fait pas son occasion. Il monte juste l'échelle pentatonique. Fondamentalement sept menace neuf menace menace. Mais une fois qu'il le fait pendant ce temps, il a un lit double sens de cela quatre fois ici je pense que ça monte deux frettes trois fois plus haut, une frette quatre fois plus haut, deux frettes trois fois. La chose principale à ce sujet est que vous voulez faire paraître dur vous donnera envie de sonner comme si ce n'est pas correctement à 100%, et il n'a pas besoin d'être 100% de le faire. Même si vous ne l'obtenez pas à 100% correctement, cela pourrait même fonctionner pour vous. Donc c'est comme si vous pouvez faire la même chose si vous allez une fois buvable mais changez de position. Donc, c'est, par exemple, les plusieurs Sprinkle me la belle trilogie. Donc c'est Theo, le même but. Tu dois interdire Teoh le téléphone qui sonne le même 5. OCTAVES et 6E INTERVALles: les aiguilles du cou parlaient de nos octaves et de nos six. Il y a donc une différence entre la première chose qu'on doit identifier ou la pieuvre pour ça. Je vais vous donner des formes pratiques. La première forme est la suivante, donc c'est essentiellement sept propagation de la corde et neuf menacées. Avec cette bague, vous devez utiliser l'étui. Buvez avec la chair du doigt ici tout à l'heure. Ils sont fondamentalement la même note, mais dans des chaînes différentes. Même honte. S' il est appliqué, la plupart des ressorts ci-dessous ont le même effet. Donc, dans ce cas, ninos dans des chaînes différentes. Exemple Aziz. Avant d'avoir à couper l'anneau dis avec la chair, retirer son thème de doigt. Deuxième forme. C' est similaire que je dois utiliser leur premier et ton petit doigt, et tu as cette forme. Donc, c'est fondamentalement les plusieurs. front de la théorie des cordes est la même note. Maintenant, ce shake peut être appliqué ci-dessous. C' est essentiellement la même forme de doigt en forme de septième front. Mais comment utiliser dans Soling, par exemple, vous avez cette fuite ou toute autre jambe qui passe par veut pendant. La chose que vous pouvez faire est de jouer la même chose mais un coup de forme. Par exemple, par honte ici, qui est sept amis des huit sur neuvième, s' inquiètent du G et c'est égal maintenant. L' avantage de jouer aux conseils OC est que vous pouvez fondamentalement droite, parce que ce que vous faites est vous couper tous les autres flux, sauf que c'est très troublant. Par exemple, le premier printemps ici est simplement là où la chair du premier et il est coupé par la chair ici, tandis que les autres battent et les sont généralement en sourdine, toujours par le premier doigt. Donc c'est quelque chose en fait 1er 2ème avec le 1er 1 d'entre nous sur le muet. Donc, il semble que cela donne un parent beaucoup plus rythmique et surtout jouaient de la musique rock ou jusqu'à présent de la musique. Et tu peux. En fait, c'était seulement ainsi que ça va. C' est un truc médical à ajouter à votre répertoire. Maintenant, nous pouvons faire la même chose. Juste la plupart apporter ci-dessous. Donc, vous êtes en train de dire ici amusant basé sur notre premier doigt. Mais l'astuce ici est que M. Mingle Finger, vous pouvez juste placer un doux sur les yeux de mousse. Une façon de le faire de l'autre est de ne pas le faire taire du tout seul, en mettant en sourdine mon jour. La situation est que les premiers doigts clignotants touchent doucement les quartiers de sorte qu'il ne remarque pas ce que je fais ici. Je frappe toujours les Knows qui appartenaient à l'échelle B mineure sera mineure échelle pentatonique . Laisse-moi plus difficile si tu fais des passages de maman formes pentatoniques à un autre. Par exemple, si vous êtes ici, vous pouvez aller à nouveau ou voir qu'il y a un effet dynamique est beaucoup plus lourd dans la situation. Il fait plus comme, encore plus lisse en ce qui concerne les 60 intervalles que nous allons utiliser ici pour les formes de base. La première forme est celle-ci. Sept frettes de la rue G sept B avec la deuxième forme est ce donc C'est une phraséologie limite faite haut fertile maintenant comment nous pouvons les utiliser en solo. Par exemple, si vous allez être échelle mineure comme Theo et il donne comme beaucoup de chaleur, c'est un son très doux pour bien jusqu'à tout, Par exemple, jouer cette fuite attente. J' ai remarqué que la seule chose de cette façon ajouter quelques notes ou la chaîne haute àces notes du G, par exemple, à la neuvième Fret dans la neuvième. Je fais la même chose. Salut, mais quand tu sais que les frettes vivantes aujourd'hui, on ne le fait pas ? Parce que ça ne fait pas partie de l'échelle. Où le d remarque ? Parce qu'un pentatonique est Theo eso un autre score. Respiration réactive. Ce n'est pas là, Fred ? Ouais, tu peux essayer. Utilisez-les dans vos soldats de tous les jours. Ils ont rencontré un très joli petit son. 6. DYNAMIQUE DES MAIN: La technique suivante dont nous parlons est, je pense, je pense, la technique essentielle en solo que la plupart des guitaristes négligent et qu'il est la dynamique de la main droite, qui comprennent aussi l'éloge de ce sujet est apporté assez pour faire une autre leçon juste pour cela. Mais ici, je vais en couvrir quelques rudiments. Ce que je veux dire, le look de décembre. C' est parce que la plupart des guitaristes ont juste tendance à regarder sur leur main gauche, étant là très large ou la vitesse là-bas sur la main droite, principalement pour la vitesse et son exactitude. Ou, par exemple, c'est un style funky pour le style de jeu. Mais ils ont tendance orteils négligent combien la dynamique de différence faisant l'utiliser. Et la différence entre la course la plus dure résolue est que tout va se vendre, qui signifie que c'est différent avec cette même note. Même vitesse, mais certainement un champ différent. Alors vérifions de près comment nous pouvons nous entraîner pour ça. dynamique de la pratique de la météo est fondamentalement en jouant juste un comme qui étaient familiers avec. Par exemple, je vais juste jouer un lécher pentatonique. Maintenant, c'est la nourriture ont été des années 1977, donc je voulais jouer. Par exemple, cette jambe mais joué doucement et à peine en le changeant tout le temps à travers la puissance du bon moment, ce qui signifie que nous commençons lentement ou, par exemple, quartier. Vous le rendez fort. Maintenant, ça peut y penser. Ce n'est pas un usage catholique important, mais l'important est d'y penser quand vous changez la puissance de votre premier éperonnage. Parce qu'en faisant cela, votre oreille est utilisée beaucoup plus rapidement pour les différents sons de différentes dynamiques et de puissance marques . Et cela comme, avec des changements solo sept façons différentes. Une chose que je vous suggérerais que sa fureur est d'aller à la guitare électrique , dit-il, pour remarquer la différence quand vous êtes léger sur votre route. Non. Est-ce que, en fonction de la tonalité, que vous avez la distorsion du son dans la plupart des plus forts entraînés que vous jouez sur. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Par exemple, vous pouvez jouer en utilisant les mêmes rythmes sonores comme sur. Ça sonne bien, parce que je pense très léger. Eh bien, si je le fais, c'est mal. C' est beaucoup plus déformé. Je ne peux pas faire ça à nos patients pour que tu puisses utiliser ton avantage. Mais ça vaut toujours la peine pour la guitare acoustique parce que c'est beaucoup plus différent que ça dans la neige. Comparez vous-même et c'est presque propre maintenant. Il a commencé 7. Comment pratiquer les TECHNIQUES: après avoir appris ces techniques, L'important est de savoir comment les pratiquez-vous ? Donc, pour répondre à cela, j'ai vu que vous les pratiquez sur la base des choses que vous savez déjà ou que vous avez déjà je profession, ce qui signifie que si vous connaissez certains solo de guitare ou improvisé d'une certaine manière, et toutes ces fuites améliorent ces jambes et ne nous obtiennent pas en ajoutant ces techniques, ce qui signifie que si vous jouez ça bien, pas y penser, pourquoi ne pas commencer avec une diapositive ou pourquoi ne pas vous faire trois qui est juste hors de lui . 8. Projet de cours: concernant le projet de classe. J' insiste pour que vous fassiez quelque chose que vous connaissez déjà et que vous la profession déjà. Mais en ajoutant ces petits éléments, ce qui signifie que j'en aurais besoin pour faire une vidéo de vous-même en jouant ou en amputé l'enregistrement d'une jambe ou d'un solo que vous connaissez déjà mais implémenter. Au moins deux de ces idées jouaient le lac sur jouer qui est tellement signifiant que quel que soit le style de soling que vous êtes compétent et, par exemple, pour un jeu certains blues essayer façon de diapositive me montrer qui appartiennent à protéger les sections de sorte que je peut vous donner mes commentaires à ce sujet et comment prévenir davantage. 9. CONSEILS EXTRA - CHAQUE CHALLENGE GUITARISTE: donc, l'expertise de cette leçon est quelque chose que les guitaristes de tous les niveaux font inconsciemment tout le temps. Et c'est quelque chose que j'ai aussi fait beaucoup de fois pendant ces leçons sans que je le remarque. Et c'est quelque chose que si vous l' améliorez, votre jeu de guitare deviendra drastiquement meilleur. Quel que soit le style ou le niveau que vous êtes. Ça a l'air drôle, mais ça ne lève pas trop les doigts. Soling ou jouer de la guitare en général, et ça ressemble à ça. Soling ou jouer de la guitare en général, Si je prie juste un exercice chromatique, je le joue bien, correct ou pas, monsieur Clean. Mais si je fais attention, je remarque que mes mains se lèvent trop sur la touche et qu'à long terme peut faire un temps de départ parce que vous n'avez pas le temps d'aller au vote suivant comme je peux le faire ne pas aller assez vite. Et ce bâclé parce que ta main devient juste trop haut et je vais assez près de régional sur d'autres, pas à temps. Et il peut également faire un fatigué beaucoup plus rapide et ne pas attraper le très lumineux hors, probablement parce que vous n'avez pas le temps d'arriver à la note. Alors, ce que je fais dans cette situation ? Ce que je suggère de faire est de remorquer payer, une attention particulière et de regarder attentivement votre main gauche lorsque vous faites des exercices, solos Alex en général et de penser, OK, J'ai joué est bon, mais puis-je le faire sans soulever ma main tant et ensuite vous essayez de le faire. J' ai fait la même chose, mais je l'ai fait la dernière fois. Mais cette fois, ce n'était pas beaucoup plus facile pour moi pour ma main gauche parce que je n'étais pas dans mes doigts. Et si je fais ça tout le temps, mon âme s'améliore automatiquement, devient plus propre et je ne me fatigue pas. Alors comment j'ai suggéré d'étudier est de prendre les fuites et la solution déjà et de prêter une attention particulière tout en les jouant et de penser que si vous les jouez bien, puis-je le faire sans lever la main autant ? J' essaie de le faire. Si vous formez une habitude au fil du temps, faire que vous jouez deviendra beaucoup plus clair 10. RECAP et CONSEILS FINAUX: merci beaucoup d'avoir regardé ma leçon. Je tiens vraiment que je vous aide à améliorer votre jeu de guitare et qu'au fil du temps, vous pouvez adopter ces techniques et conseils dans votre propre style. Quand je vous recommande fortement, c'est que vous publiez la vidéo ou les algues de ses projets , que je pourrais vous donner des commentaires sur la façon de l'améliorer encore et que vous pratiquez ces idées peu à peu dans votre jeu quotidien dans les lèches et riffs que vous connaissez déjà. Donc je pense que c'est tellement à nouveau pour regarder et s'il vous plaît laisser un commentaire si vous avez quelque chose d'autre que sur la leçon et si vous voulez une autre partie des techniques de guitare sur la guitare rythmique ou sur Soledad, tous les meilleurs gars.