Techniques de dessin au fusain : le cours complet de dessin

1. Introduction: Êtes-vous prêt à laisser libre cours à votre créativité et à prendre le contrôle de l'art du dessin au fusain ? Il offre une application polyvalente partout où vous en avez besoin. Le charbon offre des textures riches aux contrastes profonds, idéales pour les tribus bolus et offrant une brillance spectaculaire Dans le premier chapitre de ce cours, vous apprendrez à dessiner un œil à l'aide d'outils au fusain. Dans le deuxième chapitre, vous apprendrez à dessiner les lèvres et le nez au fusain. Ensuite, dans le troisième chapitre, vous allez dessiner une oreille. Enfin, vous êtes tous invités à suivre ce cours pour améliorer vos compétences en dessin au fusain. 2. Outils: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle partie de mes croquis avec moi. Dans ce chapitre, nous allons travailler sur différentes parties du visage. Et nous allons les créer dans le vrai style et séparément. Par exemple, les yeux, les oreilles, le nez et les lèvres. Bien, maintenant, pour créer ces parties du visage dans le style réel, nous avons besoin de quelques outils dont je vais juste vous parler un par un, pour vous les présenter. L'un des outils les plus importants sont les comptes dont vous avez besoin Vous avez besoin d'un conte souple et dur. Ces deux outils sont les plus utiles dont vous aurez besoin lors de votre esquisse. Vous avez également besoin d'un crayon de couleur noir que j'ai utilisé, un crayon polychrome Vous avez également besoin d'un blanc, qui a la même texture que le noir, mais il est blanc. Comme vous pouvez le constater. Vous avez besoin d'une gomme, une gomme pour chien, évidemment Vous avez également besoin d'un fader. Vous devez avoir un fader de petite taille. Vous avez besoin du carton Tabu , le meilleur carton pour travailler au fusain et créer des styles réalistes et hyperréalistes Vous avez également besoin d'un ruban adhésif pour coller votre carton au disque sur lequel vous travaillez. Vous avez également besoin de pinceaux. Pour commencer, je dis que seuls ces trois pinceaux conviennent. L'un d'eux doit être gros , presque aussi gros qu' une partie de vos doigts Il est très concentré. Un autre pinceau qui a une pointe très plate et est coupé au sommet, qui est coupé au sommet, un pinceau petit et concentré. Encore une fois, ce sont tous les outils dont vous avez besoin pour cette partie et pour ce chapitre. 3. Commencer à dessiner un œil: Très bien, pour commencer, je vais commencer par dessiner les yeux, parce que cette fois, nous allons faire nos croquis dans un vrai style Il est préférable que si nos esquisses sont trop complexes et compliquées, il soit préférable de transférer votre esquisse principale en utilisant une technique de copie. J'ai déjà noirci le dos de mon modèle imprimé. Ensuite, à l'aide de quelques rubans adhésifs, je vais le placer ici sur le carton sur lequel je veux placer mon œuvre et à l'endroit où je veux qu'elle soit Par conséquent, je peux transférer mon croquis principal très rapidement dans mon propre carton et le reste serait plus facile. Maintenant, je vais commencer à travailler à partir des parties principales de mon travail. Par exemple, l' iris et la pupille. Mes chers amis, la pression de votre main ne doit pas être trop forte au point de laisser des traces profondes sur votre carton. Nous ne voulons pas créer de textures profondes sur notre carton. Fais attention à ne pas le faire pendant que je travaille. J'ai découvert que je ne vous avais pas présenté deux de nos outils utiles, mais une fois cette étape de mon travail terminée, je vous ferai savoir qu'il s'agissait d' outils. Je vous donne également une explication sur le style réaliste. Ne vous méprenez pas entre style réaliste et hyper style. Hyperréalité, le style réaliste est très proche de la réalité et très proche Mais si vous voulez travailler sur le style hyperréaliste, vous ne pouvez pas réellement reconnaître lequel est un dessin et lequel est une C'est ce qu'on appelle un style hyperréaliste. Pour le moment, nous voulons simplement le faire dans un style réaliste. Ce serait très proche de la photo, mais on peut toujours dire qu'il s'agit d'un dessin. Comme vous pouvez le constater, j'ai travaillé sur toutes les différentes parties, la paupière, les cils Avant de le supprimer, je vérifie simplement mon esquisse principale pour voir si toutes mes esquisses ont été transférées ou non. Après avoir vérifié, j'ai pu constater que j'avais oublié cette partie. Par conséquent, je vais y revenir encore et encore. est aussi simple que cela, nous avons transféré notre croquis principal sur notre carton. Ensuite, je placerai mon modèle à côté de mon œuvre, car je dois toujours garder un œil sur mon modèle lorsque je souhaite travailler sur mon propre croquis. C'est très important. OK. Maintenant, les outils dont j'ai oublié de vous parler, ou l'un d'entre eux est mon pinceau à effacer, qui ressemble à un crayon une extrémité et à un pinceau à l'autre bout L'autre est ma gomme électronique, qui possède un moteur alimenté par deux piles Cela fonctionnera comme ça. Vous voyez, en appuyant sur ce bouton, le bout de la gomme bougera et effacera les choses Bien, commençons ensemble et pendant que je travaille, je vais vous expliquer comment chacun de mes outils est utilisé et comment vous pouvez utiliser chacun d' eux dans votre travail. accord ? Je vais utiliser mes astuces pour définir très clairement les détails de mon travail. Dis que je vais te le montrer correctement. Laissez-moi juste aiguiser le bout de mon conte car c'est très important également. D'accord ? Je vais utiliser mon Conte pour ajouter des détails et une très forte noirceur à mon travail. Chaque fois que je vois des détails clairs ou obscurité très forte et profonde dans mon travail, j'utiliserai mon cœur par exemple Vous pouvez voir cette zone depuis le haut de mon œuvre, vous pouvez voir une très forte obscurité. Je vais utiliser ce crayon là-bas. La plupart de mes ténèbres concernent en fait l'iris et la pupille elle-même. Comme vous pouvez le voir au milieu. Je suis devenu un peu plus sombre par rapport aux sites touristiques. Voilà ma pupille noire. J'applique l'obscurité ici, obscurité totale sur les parties pour lesquelles je n'ai pas besoin qu'elles soient trop décolorées. Je vais utiliser mon hard cont. Mais chaque fois que nous avons besoin que l'obscurité soit atténuée ou qu'elle soit un peu plus claire, j'utiliserai mon soft sur les bords et sur les côtés Comme vous pouvez le voir, j'applique ma couleur très légèrement et comme une teinte par ici. Tu vois, je place mes ténèbres sous forme d'ombres et de lumières. Bien sûr. Puis je fais glisser cette obscurité vers le centre de la pupille de l'iris en Y. Je les guiderai depuis les environs vers le centre. J'utilise mon conte pour cela, vous pouvez clairement le voir. C'est bon. Maintenant, juste comme ça, je l'amène vers le centre. Et puis aussi depuis le centre, je me dirigerai vers les environs. accord ? Je vais choisir un de mes pinceaux. Je vais prendre un de mes pinceaux. Celui-ci, puis d'un mouvement circulaire de ma main, je vais essayer d'étaler et décolorer les teintes que j' ai créées ici. Mes chers amis, le fait est que le pinceau que vous utilisez doit absolument être orienté à 90 degrés par rapport au papier. Je suis juste en train de l'expliquer un peu plus pour que vous puissiez mieux le voir dans la vidéo. Mais lorsque vous voulez le faire à la maison, veuillez garder votre pinceau totalement vertical sur votre papier ou votre carton. Et la façon dont vous déplacez votre main sur le carton doit se faire en mouvements circulaires. Vous voyez une forme totalement circulaire. Mais encore une fois, j'insiste, si je change juste un peu la direction ou la position de ma main, c'est uniquement pour que tu voies mieux. OK, je vais juste effacer ces parties de plus en plus. Ensuite, j'utilise aussi mon pinceau pour, désolée, ces teintes autour de ma piscine P. Allons-y. Puis je me suis complètement estompée dans la zone blanche du globe oculaire. Je ne veux pas que mon s ait l'air coupé du globe oculaire ou qu'il en soit très séparé Parce que je n'ai pas besoin de frontières ici. J'essaie de le faire disparaître complètement dans le globe oculaire, peux en obtenir un. OK. Maintenant, je passe à nouveau à l'histoire de mon cœur. Encore une fois, je vais commencer à créer des motifs à l'intérieur de mes élèves. Ce sont essentiellement les textures que nous avons ici, les textures de la pupille et de l'iris. Je vais les créer. Mon cœur. Encore une fois, vu l'environnement, je recommence à ajouter un peu d'obscurité. Tu vois, je place juste l'obscurité à certains endroits, pas partout. Si vous le faites partout, n'est plus très attrayant. est aussi simple que cela, on en a fini avec ça. 4. Dessiner l'iris et commencer à ombrer la cornée: OK, encore une fois, je passe à mon pinceau, je passe à mon pinceau, puis à nouveau, à partir de l'environnement de mon travail, je commence à m'estomper Tu vois encore ? Je déplace ma main dans un mouvement circulaire et je vais estomper cette zone, ils la placent à leur place, puis je me déplace vers le centre de mon iris ou de ma pupille Juste comme ça. Ensuite, je placerai l'obscurité autour de mon iris. Je vais le faire avec prudence. Je ne veux pas en faire trop ou trop peu. Maintenant, je veux utiliser ma gomme à effacer. Avec cela, je vais créer chacun de mes motifs lumineux dans mon Iris. Tu vois, mon iris a des textures et des motifs clairs . Je vais donc les créer avec ça. Maintenant, pourquoi ne le fais-je pas avec Edoderaser ? Parce que l'odorant crée une blancheur et une lumière beaucoup plus fortes Comparée à cette gomme à effacer, cette gomme crée une couleur blanche très claire Cela signifie que c'est très fort, la blancheur de ma couleur n'est pas très forte C'est très utile pour créer des détails clairs et une petite blancheur. C'est pourquoi j' utilise ma gomme et non parce que je ne veux pas de lumières très vives ici Je vais m'adoucir avec mon pinceau autant que je peux voir ces motifs, je travaillerais dessus, juste comme ça, bien sûr, comme je vous l'ai dit, à l'autre bout de ma gomme, j'ai un pinceau, c'est un pinceau avec lequel je suis en train de nettoyer les objets supplémentaires qui seront créés après l'effacement avec lequel je suis en train de nettoyer objets supplémentaires qui seront créés après l' qui seront créés Je nettoierai le bout de ma gomme au bout d'un moment, elle ne laissera aucune trace foncée Puis encore une fois, je commence à effacer. C'est bon. Après cela, je passe à nouveau à mon hard conte. Cette fois, je vais me situer entre les parties claires, les zones lumineuses et les motifs. J'ajoute quelques motifs entre les côtés, toute cette légèreté, parmi toutes ces lumières. Je commence à ajouter d'autres motifs sombres juste là. Allons-y. C'est bon, c'est ici. Jusqu'ici, notre iris et notre pupille sont fabriqués. Maintenant, je voudrais passer à autre chose. Pour l'instant, il suffit de travailler sur l'iris. Et je vais chercher mon pinceau directement sur ces bords. Je commence à colorer mon globe oculaire. Mais comme vous pouvez le voir, je le fais toujours en mouvements circulaires. J'utilise une très faible pression sur les mains. Mes chers amis, le plus important est que vous puissiez contrôler la pression de vos mains. Cela ne devrait pas être trop important d' un côté et trop peu d'un autre. Cela devrait être contrôlé par, vous devriez être capable de le faire. C'est l'une des techniques que vous devez connaître. Je vais juste continuer ici au fur et à mesure. De toute évidence, la zone la plus foncée se trouve en bas, au-dessus de la paupière inférieure Et au fur et à mesure que je me déplace vers le centre du globe oculaire, ils s'estomperont très facilement l'un dans l'autre Comme vous pouvez le voir, restez. Vous vous demandez peut-être d'où vient cette couleur sur ce pinceau ? Eh bien, comme vous pouvez le dire, j'ai travaillé sur les lignes que j'ai sur le bord de mon moi, mais en même temps, vous pouvez assombrir une partie d'un papier, faire glisser votre conte sur le papier, un papier supplémentaire, puis y mettre votre pinceau et l'intégrer à votre travail Ensuite, je vais utiliser un mouchoir, puis je vais l'appliquer. Et je le fais glisser sur toute cette partie. Ce serait complètement cohérent tel quel. Je passe maintenant aux parties suivantes de mon travail. Je commence à utiliser le conte de mon cœur, je vais créer cette obscurité sur le bord, au coin de l'œil. Supposons que je travaille sur les bords du haut et du bas jusqu'à ce qu'ils se rencontrent dans coin interne de l'œil. Ensuite, à partir de là, je ferai la même chose pour le coin externe de l'œil. J'introduirai l'obscurité dans mon travail partout où c'est nécessaire, évidemment. OK. Puis, dans la même obscurité, je descends et me dirige vers mon doux comté d'ici. Parce que je veux vraiment estomper cette zone, je veux beaucoup atténuer cette zone. Encore une fois, j'utilise mon pinceau plat, puis je pars du coin externe de l'œil, je descends jusqu'en bas. Et puis ici, avec des mouvements circulaires, je commence à m'estomper fortement Comme je vous l'ai dit, cette zone est destinée à la décoloration, c'est pourquoi j'ai utilisé mon soft content dessus Il va alors s' estomper davantage. Je vais faire la même chose sur cette partie également. Je vais suivre la ligne que j'ai déjà fixée. J'insiste là-dessus, puis je continuerai mon travail ici, c'est comme ça. Ça passe loin d'ici. Encore une fois, évidemment, partout où j'ai besoin de plus d'obscurité, j'utiliserai mon lit pour les placer en exerçant une très faible pression sur les mains. Cela devrait être fait avec du soft. Encore une fois, je passe à mon pinceau pour que cette zone totalement et complètement correcte. C'est bon. Jusqu'ici, tout va bien là-dessus, je fais la même chose pour cette zone centrale, entre ces deux lignes , accord ? voyez, comme je vous l'ai dit, vous pouvez faire glisser votre cote sur un autre papier ou même sur votre ruban adhésif. Ensuite, si vous y mettez votre pinceau, nous pouvons en obtenir des couleurs sombres et l' intégrer à votre travail. Faire des teintes plus foncées devrait le tremper dans la poudre. C'est bon. Je vais essayer de passer revue toutes les parties pour le reste de ce tutoriel. À suivre dans le prochain épisode. 5. Dessiner plus de détails sur la cornée et l'iris: Bonjour et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. Bon, maintenant je vais commencer avec mon petit pinceau pour décolorer ces parties. Je place également l'obscurité absolue là où je le veux. OK, maintenant, en me déplaçant circulairement en contrôlant la pression de la main, j'applique cette obscurité et je vais l'atténuer Ici aussi, j'ajoute quelques détails supplémentaires à mon travail. Par exemple, plusieurs lignes qui pourraient être tracées ici. OK, voilà , juste par ici. Très bien, passons à appliquer une obscurité plus importante et plus forte à cette zone. Je le fais avec mes pinceaux en revoyant cette partie encore et encore. Je vais faire encore plus sombre. Fais juste attention. Vous devez faire en sorte que le mouvement de la brosse soit circulaire. C'est très important. C'est l'un des facteurs qui donnent à votre travail une apparence réaliste. Ensuite, pour cette zone supérieure, je considère également un peu d'obscurité, disons juste de cette façon. Encore une fois, je passe à ma gomme à effacer et je vais commencer à appliquer quelques détails légers à mon travail Ils ne le sont pas trop, vous n' avez pas de lumière vive ici, mais je crée chacun des points les plus clairs que je vois dans mon travail. Avec ma gomme à effacer, c'est très agréable de le faire, vous savez, cette façon Comme vous pouvez le constater, je crée toutes les textures et tous les motifs lumineux que je souhaite ici. Ensuite, je vais utiliser ma gomme électronique pour créer des lumières très nettes. Comme vous pouvez le voir, je peux créer lumières très fortes et nettes partout où je souhaite, comme ça Ces pièces sont vraiment lumineuses et légères. Je le pose avec ma gomme électronique et je le fais pendant que je regarde mon modèle afin de pouvoir placer les lumières exactement là où je les vois. Je ne les crée pas simplement au hasard. Pas du tout. Ce n'est pas grave si vos lumières sont légèrement égarées ou déplacées, par exemple, vers la droite ou vers la gauche, mais la base doit ressembler à votre photo, à votre devise Vous pouvez même en créer un peu dans ce coin interne de l'œil sur le globe oculaire l'œil sur le globe oculaire et passer OK, encore une fois, je passe à mon conte, mon conte sombre. Encore une fois, avec cela, je commence à appliquer un peu plus de noirceur dans mon travail. Ou vous pouvez utiliser crayon de couleur foncée que je vous ai indiqué au début. Cela peut rendre votre travail beaucoup plus facile si vous travaillez avec votre crayon normal. Comme vous pouvez le constater, j' apporte un peu d'obscurité sous toutes les lumières que j'ai créées ou même entre les deux. Parce que lorsque vous le faites, vos lumières s'éteignent et elles peuvent se montrer beaucoup mieux si elles sont entourées de ténèbres, elles brilleront davantage ici. J'ai aussi des taches plus foncées. Je les placerai là et pour ici également, partout où c'est nécessaire. Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous ne devez pas perdre de vue votre devise tout au long de votre travail. Permettez-moi d'appliquer toutes ces taches sombres et même ces motifs sombres comme celui-ci. Ce sont des veines à l'intérieur du globe oculaire que je vais facilement créer Mais mon crayon essaie juste de créer tous ces motifs tels que vous les voyez dans la bonne position. Faites très attention à leur direction lorsque vous déplacez vos lignes vers l'iris. Ils devraient devenir de plus en plus légers. Ce sont les deux points clés pour créer ces veines dans les globes oculaires ou les motifs, quels qu'ils soient OK, je ferai la même chose de l'autre côté également . J'y vais. Et puis je crée aussi des veines très légères ici. Très bien, alors allons-y. Certaines lignes doivent être très pâles et claires, d'autres sont plus visibles, d'autres sont plus comme vous pouvez le constater, car elles sont plus sombres Et on peut dire qu'ils sont un peu audacieux. Comme vous pouvez le constater, nous travaillons sur toutes ces lignes et veines pour les assombrir. D'accord ? J'ajoute également un peu de noirceur sur cette partie de l'iris. C'est bon, nous y voilà. Encore une fois, je passe à mon pinceau et je passe en revue toutes ces lignes que j'ai créées ici. Ils seraient également intégrés à l'ensemble de l'œuvre. Cela ne ressemblerait pas simplement à de fausses lignes sur le dessus de mon travail, je voudrais me fondre dans la masse. Puis, avec mon crayon de couleur noir, je commence à créer des taches, des taches plus foncées dans ces parties, à ces endroits. Juste comme ça fur et à mesure. Très bien, alors je passerai à la partie suivante. Je commencerais par cette partie de la paupière inférieure. Mais avant cela, laissez-moi travailler sur cette lumière située dans ma pupille d'iris, car elle est très puissante. Il vaut mieux le faire maintenant, avec ma gomme électronique Chaque fois que vous avez l' impression que le bout de votre gomme est sale et sombre, n'oubliez pas de le nettoyer OK. Encore une fois, je vais passer à mon crayon noir pour ajouter un peu d'obscurité ici. Et je veux aussi créer un reflet des cils sur cette zone claire de la C'est bon. 6. Commencez à ombrer la partie supérieure de l'œil: En fait, je veux d' abord travailler sur la partie supérieure , car si je fais d'abord la partie inférieure, ma main sera simplement traînée dessus et ce sera plus difficile Je vais commencer par le haut, la paupière supérieure et la partie supérieure des parties de l'œil situées au-dessus de l'œil pour le moment Tout d'abord, avec mon cœur, je vais commencer à appliquer cette obscurité , que j'ai ici. Il s'agit d'une ligne située au-dessus de la paupière supérieure. Il y a une très forte obscurité. Mais vous devriez le faire sous forme de teintes car ces parties sont parfaitement décolorées et mélangées Vous devez donc également appliquer cette couleur et l'obscurité à cette zone. Très délavé Aussi pâle que possible, mais toujours sombre. Au fur et à mesure que vous vous déplacez plus haut, vous pouvez l'alléger. Je vais faire la même chose pour ici. J'essaie également de nuancer différentes couleurs pour créer un contraste, afin d'obtenir enfin le volume que je souhaite. Puis, très lentement, au fur et à mesure que je passe à autre chose, je vais l'alléger. Il suffit de changer la pression de votre main, de changer la couleur, de créer le contraste. Et ne perdez pas la trace de votre modèle et de votre travail. Je ferai la même chose de l'autre côté également. Les coins externe et interne de l'œil devraient être assez similaires. Ensuite, je vais me déplacer jusqu'ici, essentiellement jusqu'ici. Mais tu vois ce que je veux dire ? Ensuite, je passerai à mon gros pinceau. L'un des points clés que je dois vous dire ici est que partout où votre travail comporte un plus grand espace, vous devez travailler avec un gros pinceau. Par exemple, pour cette zone, vous ne devez pas utiliser un petit pinceau car il peut en fait provoquer des taches et des taches sur vous. Chaque fois que vous devez dessiner un espace plus important, vous devez utiliser votre gros pinceau pour le décolorer et l'ombrer Mais chaque fois que c'est plus petit que les parties que nous avons faites, nous avions faites à l'intérieur de l'œil, nous devrions utiliser un pinceau plus petit. Tout dépend de savoir si vous vous occupez des détails ou des plus grandes parties. Les pinceaux que j' utilise sont en fait pinceaux de maquillage, car tout d'abord, vous pouvez travailler avec eux beaucoup plus rapidement et ils vous donnent nuances beaucoup plus douces que les pinceaux utilisés pour dessiner. Ce sont des pinceaux à maquillage et ils sont parfaits , croyez-moi. Comme vous pouvez le constater, mon travail s'estompe et vous pouvez voir que tout se met en place. Je le fais juste en répétant d'un coin à l'autre. Comme vous pouvez le constater, toutes mes couleurs se mélangent. Ils sont de plus en plus cohésifs et d'une couleur beaucoup plus jolie Bien, encore une fois, j'utilise un peu plus mon doux conte sur cette zone, ombrageant à nouveau le tout Puis encore une fois avec mon pinceau, je pars d'un côté. Et avec notre pétition, je vais poursuivre le travail et faire que l'ensemble de la région ressemble à un seul et même élément cohérent. Découvrez les teintes douces et agréables qu'il est créé pour nous exactement quand je le veux, exactement ce que nous voulons. Tu vois, j'ai juste donné à mon travail une teinte totalement cohérente. Ensuite, à partir des bords de mon œuvre, des coins et des bords, je vais essayer de travailler un peu plus fort, d' abord avec moi, puis avec mon pinceau pour les estomper. Mélangez-les tous. N'oubliez pas de faire en sorte que les mouvements de vos mains soient circulaires. OK. Je devrais également utiliser la même technique pour cette zone, pour ma paupière supérieure, la même manière Même technique, en plaçant mon pinceau sur la paupière très rapidement. Il suffit de passer ma main dessus et j'introduis l' obscurité dans mon travail. En plus de réduire la taille de certaines pièces. Encore une fois, j'utiliserai mon Conte pour ajouter un peu plus d'obscurité à ces endroits où bon me semble. Il n'est pas nécessaire que tu le fasses partout et que je le traîne ensuite vers le haut. C'est bon. Très bien, depuis ce coin et aussi depuis le coin supérieur de mon travail. Pareil, encore une fois, je passe évidemment à mon pinceau, en passant en revue toutes ces parties et en les faisant se mélanger. Tu vois, je passe aux parties les plus sombres. Je vais l'exécuter parfaitement. Disons que le partage peut aussi parfaitement le faire. Je dis juste que vous ne devriez même pas perdre espoir, même si vous ne pouvez pas le faire aussi facilement au premier ou au deuxième essai. Mais n'abandonnez pas Réessayez encore et encore jusqu'à ce que tout soit OK. Je continuerai ce travail jusqu'à ce que j'obtienne la noirceur et la douceur que je désire. Je vais donc continuer jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Comme je l'ai dit, ne pas abandonner peut certainement le faire. OK. Ensuite, nous passons au dernier tour jusqu'à la dernière étape. Encore une fois, je ne fais qu'ajouter à l'obscurité ici et ce serait la dernière obscurité que nous appliquerons ici. J'espère, bien sûr, qu'après avoir placé le noir, je suis passé à mon pinceau pour l'étaler et le mélanger, juste comme ça. Et voilà. Allons-y. OK. Ici aussi, je vais faire la même chose. L'obscurité d'ici n'est pas aussi profonde que celle d'en haut. Elle est un peu plus légère que la partie au-dessus. Il fait noir, mais pas autant que ça. Je pense juste à une teinte très claire pour ici. Mais avec un peu d'espace, cette zone devrait certainement être plus foncée, car ce serait la gencive de notre paupière Maintenant, je passe à mon logiciel. Je travaille sur cette zone avec mon soft okay, assombrit cette zone avec mon soft okay. Ensuite, je passe à ma plus petite succursale, juste comme ça. Encore et encore. Je vais commencer à ombrer, je vais continuer à ombrer de cette façon Encore une fois, mouvements circulaires et contrôle de la pression de la main. Plus vous consacrez votre temps à la décoloration et au mélange, les résultats de votre travail seront bien meilleurs et attrayants N'oubliez pas ce fait. OK, donc je vais continuer jusqu'au coin interne de l'œil. J'en ai presque fini avec la première partie de l'œil, je veux dire avec la partie supérieure de l'œil. OK. Bon, maintenant pour le système suivant, nous allons commencer à créer les textures autour de l'œil avec B. 7. Détail au-dessus de l'œil et dessiner les cils: Hango encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Très bien, pendant que nous étions en train de poursuivre, je vais complètement effacer toutes ces parties. Ensuite, je commence à travailler sur les textures que j'ai sur la peau. Tout d'abord, nous devons faire l'évanouissement, puis nous devons ajouter la texture sur la peau Cette partie devrait être plus sombre, donc je place toute l'obscurité dont j'ai besoin ici. Ici, ça se passe très bien. Déplacez-vous de cette façon. Ensuite, nous passons à notre histoire dure et nous soulignons et renouvelons l' obscurité de ces lieux. Mes chers amis, faites juste attention chaque fois que l'obscurité de votre travail diminuera chaque fois que l'obscurité de votre travail diminuera pendant le reste de votre travail . les autres parties, n'oubliez pas de les ajouter, sinon votre travail semblerait égaré et incomplet Il y a également une forte obscurité ici parce que c'est une zone très profonde juste au-dessus de la paupière supérieure J'ai aussi une petite ride ici, et aussi de ce côté, de la même façon Bon, maintenant nous voulons passer à notre gomme pour chien afin d' appliquer les textures Comme vous pouvez le constater, j'étire plusieurs fois ma gomme pour chien Tu devrais faire de même. Ce serait plus doux. Lorsqu'il est souple, vous pouvez facilement le façonner afin de créer vos textures. Comme vous pouvez le constater, je façonne ma gomme, je l'exécute Et cela ressemble à un pin ou à un cône. Puis, avec le bout pointu, je commence à créer des points et des points circulaires. Je tape juste sur mon carton. Comme vous pouvez le constater, je ne fais glisser ma gomme nulle part, je la tape simplement sur les parties les plus sombres Je peux créer des textures plus légères avec. Ensuite, je peux le faire glisser un peu ici pour créer des rides sur la peau. Dans certaines parties, je fais juste quelques écoutes. Dans d'autres parties, je le fais glisser. Cela dépend du type de texture que vous allez créer. Travaillez également sur ces pièces de la même manière. Bien, maintenant je viens ici pour travailler également quelques textures sur cette partie plus claire de la paupière supérieure J'essaie d'ajouter autant de ces lumières que possible dans la mesure où je suis autorisé en fonction de mon modèle. Ce faisant, je transforme essentiellement mon travail en texture de peau. Je veux juste lui donner ce sentiment. Ensuite, je passerai à mon crayon de couleur noir et j'assombrirai cette zone. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau pour créer plus de texte, plus de textures claires qui ne sont pas très nettes Je l'utilise également pour ajouter plus de détails aux textures de la peau. Regarde comment ça se passe. Dans ces endroits, aidez à créer des lumières plus nettes ici parce que c' est une zone plus claire en général, vous voyez ? C'est bon. Maintenant, à l'aide de mon fader, je vais d'abord plonger le bout de mon fader dans l'obscurité, selon le motif que j' ai inscrit sur ce ruban, puis je vais l'utiliser pour assombrir les parties inférieures et sous les points les plus Par conséquent, je peux créer du volume à partir d'eux. Vous n'avez pas besoin de trop le faire car vous ne faites pas un dessin hyper réaliste Tu es juste en train de faire un vrai tirage au sort. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Mais c'est bien si vous pouvez le faire à certains endroits, je fais aussi glisser mon mouchoir à cet endroit. Ensuite, je passe à la création de mes cils supérieurs. Je vais le faire avec un crayon de couleur noir. N'oubliez pas que le bout de votre crayon doit être parfaitement tranchant. Ensuite, je vais créer les cils ici, exactement comme je les vois un par un. Faites attention à ce que vos lignes soient nettes aux deux extrémités. Et faites attention à ce qu'ils soient dans la bonne position et surtout dans la bonne direction. Parce que leur direction peut en fait mieux indiquer le volume de votre travail. Le fait que ce soit un œil, ce n'est pas un objet plat, et ainsi de suite. D'accord, et puis à partir d'ici, fais attention au mouvement de ma main. Je mets l'accent sur le début des cils, puis je les jette du carton à la fin Laissez-les partir au bout de la ligne. C'est bon, c'est parti. C'est ainsi que nous avons créé les cils de notre travail aussi facilement créé les cils de notre Dis à quel point c'était facile. Il suffit de faire attention aux points essentiels que je vous ai déjà mentionnés. Maintenant, je veux travailler avec mes As électroniques et créer plusieurs lumières nettes et puissantes ici, là où je les vois. Certains cils ont une lumière extrême ici. La plupart du temps, c'est entre les cils, mais c'est tout accord ? OK. Cette partie est donc terminée et nous pouvons maintenant passer à travailler sur la partie inférieure de l'œil, en ajoutant simplement un peu plus d' obscurité ici. Touchez. 8. Commencez à ombrer la partie inférieure des yeux et à dessiner la texture de peau: Et puis pour la partie inférieure, encore une fois, nous allons faire exactement la même chose en gros. Tout d'abord, nous allons appliquer une teinte foncée très générale, puis nous allons y ajouter à nouveau les textures. abord, prenez votre pinceau plat et créez ces lignes froissées ici, que l'on peut voir assez clairement avec votre pinceau plat, votre poudre, votre poudre foncée Créez ces lignes et ces rides ici, qui peuvent être clairement visibles En outre, cette ligne pour la paupière inférieure. Maintenant, vous devriez passer à votre brosse à vélo, puis, comme je vous l'ai dit, la tremper dans la poudre foncée que vous avez. Placez-le dans votre travail afin pouvoir transférer l' obscurité dans votre travail. Ou vous pouvez d' abord l'ombrer avec votre conte, puis le faire. Ou vous pouvez le faire en premier lieu. Cela n'a pas vraiment d'importance avec cette méthode. Cela peut prendre un peu plus de temps car mes teintes seront plus claires à cause de la propagation de la poudre. Mais si je le fais encore et encore, obtiendrai la couleur que je veux. Il serait très lisse et doux. Nous avons ici une teinte très douce et décolorée. Après tout, j' utilise juste une poudre et mon gros pinceau pour couvrir toute cette zone. Je vais continuer de la même façon. Comme vous pouvez le voir, je place la partie la plus foncée de ma poudre au coin de la rue En même temps, je n'aurais aucune ombre indésirable dans mon travail. C'est bon. OK, allons-y. En ombrageant complètement cette zone. N'oubliez pas que ces lignes apparaîtront pas réellement dans votre travail. Si votre modèle a autant de textures comme la mienne, autant de rides et de textures sur la peau, ce n'est pas trop un problème. Mais si vous n'avez pas de modèle comme celui-ci, essayez d'empêcher les files d'attente indésirables ici, comme je l'ai fait là-bas. Je ne fais qu' améliorer et accélérer mon travail et j'essaie de me mettre en forme plus rapidement à un rythme plus rapide. Mais je vais juste couvrir l'ensemble de la zone. Travailler rapidement ne signifie pas que vous ne pouvez pas travailler correctement. Je vais utiliser un pinceau plus petit pour cette zone car c'est un espace plus petit, surtout sur le coin, c'est sur le bord. Ensuite, je vais l'intégrer au reste de l'œuvre. Très bien, et pour ce qui est ici, évidemment, j'ai besoin de beaucoup plus d'obscurité. Je l'applique donc à nouveau avec mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, je l'intègre à mon travail . C'est bon, c'est ici. OK. Maintenant, j'ajoute une teinte très douce et claire à cette zone, qui est l'emplacement de la pousse des cils Puis j'amène l'obscurité vers l'intérieur de cette zone. Ça y est, c'est parti. Ce n'est pas trop difficile, tu sais, il suffit de suivre le cours et de garder un œil sur les modèles. Comme je vous l'ai déjà dit, ne vous précipitez pas. Je le fais plus vite pour t'apprendre le gore. Mais lorsque vous vous entraînez à la maison, ne vous précipitez pas. Prenez votre langue et travaillez sur votre croquis jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Mais en même temps, essayez de ne pas être trop pointilleux. Cela peut aussi ne pas être en votre faveur. OK. Encore une fois, je passe à mon plus gros pinceau, puis avec mon gros pinceau, je passe en revue toutes ces parties une fois de plus pour les rendre toutes plus cohérentes Je vais continuer comme ça. Je vais continuer jusqu'au bout. Bon, maintenant pour le contexte de mon travail, ça suffit. Jusqu'à présent, je pense que cela suffirait. Passons ensuite à la création de quelques détails dans l'œuvre. Encore une fois, je veux passer à ma gomme à pâte avec la gomme à pâte Une fois que je l'ai façonnée, je commence à créer les textures fanées En créant des points et des points plus clairs ici. Il suffit d'appuyer sur ma gomme, surtout dans ces parties Il s'agit essentiellement de la texture de la peau, texture naturelle de tous les types de peau. Comme vous pouvez le voir, je le fais beaucoup. Je crée de nombreux spots très concentrés, proches les uns des autres. Et je ferai la même chose de ce côté également. OK, alors il suffit de faire glisser votre mouchoir sur ces parties une fois qu'elles seront plus cohérentes. Ensuite, avec la gomme à effacer, je vais commencer à travailler sur des textures comme celle-ci Je vais les poursuivre jusqu'au bout. Encore une fois, je travaille sur l'autre ride. Je vais continuer jusqu'au sommet. Maintenant, toutes ces parties ont cette texture de peau. Par conséquent, je vais faire la même chose pour toute cette zone car la texture de cette zone est la même dans toutes les parties. Allons-y. Ensuite je passerai jusqu' au dernier virage. OK, maintenant, pour continuer mon travail, je vais passer à mon cœur cette fois. Ensuite, parmi ces textures, ces textures claires, je vais passer à la mienne Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez créer de l'obscurité entre les lumières et entre les lumières afin de mieux montrer les lumières et les textures et de créer une valeur avec le contraste Dites ce que je veux dire, par exemple ici, je vais le faire facilement. Bon, maintenant pour le reste de ce tutoriel et la dernière partie, retrouvez-moi dans le prochain épisode. 9. Cils inférieurs et détails finaux des yeux: Bonjour et bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel avec moi. Très bien, nous étions en train de travailler sur les textures sombres avec notre hard Conte. Comme vous pouvez le constater, mes textures sombres sont créées ainsi que les vers clairs. Bien sûr, il y a une très forte obscurité ici et je vais la créer pour mon travail. Je dois également créer plusieurs points plus sombres à ces endroits. Tout comme vous pouvez le voir ici. OK, alors nous voulons travailler sur ce domaine. Pour la paupière inférieure, je vais utiliser ma gomme pour chien, juste comme ça Je crée une lumière très forte au milieu de mon travail. Ensuite, petit à petit, je vais créer une ligne lumineuse incurvée au centre et j' essaierai de l'estomper également dans les zones qui l'entourent. Il s'agit essentiellement de la paupière inférieure, la partie interne de la paupière inférieure Ensuite, j'utilise mon mouchoir, je me déplace sur toute cette partie. Je peux très bien le décolorer et le mélanger. Ensuite, je prends ma gomme à effacer. Je vais travailler sur cette lampe un peu plus forte et envisager une lumière plus forte pour ici. Juste comme ça. Ensuite, je peux même utiliser ma gomme électronique pour créer des lumières très nettes et puissantes Vous avez des lumières vives ici, c'est à ce moment-là que nous devons utiliser notre gomme électronique Je vais continuer ces pièces et les lumières, je les applique partout où c'est nécessaire. OK, maintenant je vais passer à la création des cils. Encore une fois, je vais le faire avec mon crayon de couleur noir. Je vais le faire avec mon crayon de couleur noir après l'avoir affûté, bien sûr Et je pars de ce coin externe de l'œil pour créer mes cils inférieurs Encore une fois, les mêmes règles s'appliquent. Gardez le bout de vos crayons bien aiguisé. Lâchez les files d'attente au bout, jetez-les. Gardez les lignes nettes aux deux extrémités. Et soyez conscient de la direction de vos cils. Ensuite, je vais utiliser ma gomme électronique et créer des lumières à côté des cils, encore une fois, pour leur donner du contraste et les faire apparaître davantage. Parce que si tout le quartier était complètement noir, il n'y aurait rien à y voir, n'est-ce pas ? Alors, on y va. Très bien, nous y sommes presque et nous sommes presque en train de terminer ce croquis. J'ajoute juste quelques points lumineux très clairs et nets pour ces pièces. D'accord, alors je vais utiliser mon crayon de couleur noir pour ajouter l' obscurité finale à mon travail. Juste comme ça, petit à petit, je finis mon travail. OK, c'est ici. Ensuite, l'étape suivante, qui est l'une des plus agréables de mon travail, consiste à retirer les cassettes. Lorsque vous le faites, vous pouvez voir que votre œuvre semble imprimée, car elle est très propre et soignée à l'extérieur et très complète à l'intérieur. Allons-y, profitez-en vraiment. Le dernier explose. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. J'espère que tu pourras le faire également. Rendez-vous dans les prochains tutoriels. 10. Croquis principal et commencez à ombrer le nez: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode de Tutorial With Me. D'accord, dans cet épisode, nous allons travailler sur l' une des plus belles parties du visage, qui est également très importante pour montrer les expressions du visage que nous allons créer ensemble. Tout d'abord, je vais assombrir ou noircir le dos de mon modèle imprimé avec mon crayon B six afin pouvoir copier et transformer l'esquisse principale en dessins de style réel Vous devez absolument copier et transformer votre modèle sur votre carton. De cette façon, vous devriez le copier, sauf si vous êtes un dessinateur et un dessinateur parfait, afin obtenir le croquis principal exactement comme vous pouvez le dire Très bien, maintenant je vais commencer à travailler sur les modifications de mon travail de l' esquisse principale de mon travail, je commence par cette petite partie du nez que l' on peut voir, puis d'ici aux narines et à toutes les parties situées Je passe ensuite aux lèvres elles-mêmes. Ensuite, pour ce qui est de la zone la plus lente, je vais venir comme ça. La septième forme de la lèvre supérieure. Pour la forme du cœur de la lèvre supérieure, n'importe quel taux. Donc ça va aux dents aussi facilement que ça. Après avoir créé l' esquisse principale et principale de mon travail, je vais simplement coller mon modèle à cette partie de mon travail. Par conséquent, je peux constamment garder un œil dessus. Je n'en perdrais donc pas le contact et je ne perdrais rien Maintenant, je vais utiliser mon logiciel. Tout d'abord, il vaut mieux commencer par le nez car c'est sur le dessus. Vous devriez préférer travailler du haut vers le bas. Je vais juste commencer à assombrir les narines comme je peux les voir Alors je ferai la même chose pour cette autre narine. J'appliquerai l' obscurité à mon travail. D'accord ? Ensuite, je vais commencer avec mon plus petit pinceau à l' intérieur de la narine Je commence à m'estomper et à couvrir toute la zone. Encore une fois, j'insiste sur le fait que j' utilise le plus petit pinceau que j'ai. Puis, petit à petit, j'essaie d'entraîner très lentement cette obscurité vers l'environnement. Et petit à petit, je fais glisser les teintes foncées des narines vers l'extérieur Le mouvement de ma main est circulaire et vous devez également maintenir une pression constante. C'est bon. Maintenant, pour cette autre narine, je vais faire la même chose Exactement de la même manière. Je vais continuer jusqu'à. Je récupère toutes les pièces que je veux. Je dois également ombrer le bout du nez, qui contient également une partie de l'arête nasale. Je vais juste l'ombrer comme je le vois. Puis je plonge mon pinceau dans ma poudre la plus foncée. Ensuite, je vais l'intégrer mon travail à partir de cette partie du nez. Et je commence à ombrer, donc je fais juste un ombrage circulaire vers l'intérieur du nez OK. C'est ainsi que nous ombrageons le nez. Je vais juste travailler sur ce côté du nez aussi. Nous ne voulons pas faire d' un côté et laisser le côté L intact K. Encore une fois, je me suis évanoui vers l'intérieur du nez C'est bon. Ensuite, je passerai à un pinceau un peu plus gros. Je commence à créer des teintes plus générales. créer des nuances plus générales dans votre travail, vous devez utiliser un pinceau plus gros. Comme je vous l'ai déjà dit, juste comme ça, très doucement et en douceur, nous nous sommes fait le nez J'ai également réparti ces nuances dans le reste de mon travail. Et puis encore une fois, je passe à mon soft à partir d'ici Par la narine, j'essaie d' apporter un peu plus d'obscurité qui peut facilement s'estomper Encore une fois, de l'intérieur de la narine, j'applique un peu plus Et aussi à l'extérieur, sur le côté droit de mon travail. Encore une fois, je passe à un pinceau plus petit afin d' estomper les nuances que je viens de créer avec mon. Plus nous voulons montrer des zones plus profondes, plus nous devons utiliser l'obscurité. De toute évidence, lorsque vous augmentez l'obscurité dans un endroit, cela montre que cet endroit est profond. Et s'il est plus léger, cela signifie qu'il est plus visible. C'est bon. Tu vois, c'est comme ça que ça se fait. Vous pouvez facilement vous moucher avec les conseils que je viens de vous donner. Puis, très lentement, je vais affronter le côté obscur de mon travail. Alors je n'oublierais pas les côtés des narines. Et je vais juste effacer toutes ces parties. C'est bon. Continuez donc à ombrer avec votre pinceau et votre conte, et changez-les constamment pour obtenir l'obscurité et la teinte que vous désirez OK. Ensuite, je passe à nouveau à un pinceau plus gros et je teinte également le contour du nez car nous devrions également y avoir un peu de couleur. si vous regardez votre modèle, il s'agit d'une zone très claire, mais elle est tout colorée, car vous ne pouvez pas simplement la laisser blanche. Mais je l'ai fait très légèrement. Ensuite, je reçois également une gomme à effacer pour ajouter les détails clairs sur mon nez En fait, j'applique les textures claires sur le nez à l'aide de ce pinceau à effacer Ensuite, j'appliquerai les lumières dans mon travail à l'aide de mon pinceau, de ma gomme ou de ma base, comme vous pouvez le voir D'accord ? Ensuite, je pourrai travailler un peu là-dessus de cette façon. D'accord ? Maintenant, je veux utiliser au crayon, en insistant sur une partie de l'obscurité. Comme vous pouvez le constater pour la dernière fois, j'insiste sur l' obscurité des deux côtés. OK. Ensuite, je vais passer à mon petit pinceau et à partir de l'arête interne de la narine, je teinte légèrement C'est bon. Et c'est tout. C'est donc ainsi que nous allions réellement nous serrer le nez. 11. Ombrage des lèvres supérieures: Passons maintenant à une méthode particulière, la partie la plus particulière de notre dessin que sont les lèvres Je vais utiliser un peu la même méthode que celle que j'ai utilisée pour les yeux. Ce serait avec mon cœur. Je commence à travailler sur les parties sombres de mon travail. Tu vois, je suis juste en train de travailler les dents, de les contourner. Alors j'insiste pour que tu le fasses avec ton cœur, Conte. C'est bon. Nous y voilà. Je m'assombrit Toute la zone intérieure de la bouche doit être assombrie. C'est l'obscurité absolue, même si vous comprenez votre devise, accord, maintenant, de l'obscurité, nous devrions faire sortir l' obscurité un peu, mais très lentement, vous devriez faire glisser cette obscurité vers l'extérieur et utiliser votre pinceau pour le faire. Comme vous pouvez le constater, j'efface la bordure de mon travail avec mon pinceau et je répand obscurité qui se trouve à l'intérieur de la souris Et puis, juste comme ça, je l'élève petit à petit. OK. Ensuite, cette partie inférieure de ma lèvre supérieure est à nouveau d'une noirceur absolue que j'applique avec ça. Et plus tard, je le décolorais avec mon pinceau. Tout d'abord, vous devez appliquer la forte obscurité, puis vous devez l'estomper avec votre pinceau ici. voyez encore une fois, je vais commencer à ombrer, juste comme ça OK, alors voilà. Il n'y a pas tellement de travail différent ici. Essayez simplement de répandre l'obscurité dans la partie la plus lente de la lèvre supérieure. OK ? N'oubliez pas que chaque fois que vous avez l'impression votre obscurité est inférieure à ce qu'elle devrait être, vous pouvez toujours tremper votre pinceau dans la poudre et apporter un peu d' obscurité à votre travail. Ou même plus que simplement. OK. Maintenant, avec cette couleur, je fais le tour de mes lèvres jusqu'à un certain niveau. Avec le même pinceau, je travaille juste le cadre de ma lèvre supérieure. Je vais sur le bord de la lèvre supérieure. En même temps, je suis en train de le décolorer. Vous voyez, en gros, je détermine son volume et son emplacement, estompe et je l'assombrit en même temps Alors voilà. Et puis encore une fois, je vais commencer à l'estomper. Tu vois, c'est juste un moyen facile de faire des choses. Il suffit de suivre la même routine et le même processus. Ensuite, à partir de là, je vais l'ombrer vers le haut de mon œuvre. Ensuite, je prends un pinceau plus gros et je commence à appliquer les teintes cohérentes sur mes lèvres OK, allons-y. Elle s'efface sur toute la lèvre supérieure, ce qui en fait une très belle couleur de fond cohérente Ce serait comme ça jusqu'ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai essayé de faire en sorte qu'une partie soit plus claire l'autre, car je peux clairement voir une lumière très nette sur cette zone. Je me décolorais également du bord des lèvres vers l'intérieur de celles-ci Disons que je suis juste en train de le décolorer et d'effacer les frontières. Allons-y. OK. Et ici, nous avons besoin d' un peu plus de revêtement, ce que je fais avec mon pinceau. C'est bon, on y va. Continuons donc le reste de notre travail dans le prochain épisode. 12. Dessin de texture et volume des lèvres supérieures: Bonjour encore une fois. Bienvenue dans la prochaine partie de ce sutorio avec moi. OK, et ici dans cet épisode, nous allons créer les textures des lèvres. Évidemment, je commencerais par la lèvre supérieure, que je lui ai déjà donnée, la teinte et la couleur de fond. Je pars de là, je commence à appliquer les textures du Lip Mason, mon modèle. OK, c'est par ici. Je devrais également donner suffisamment de texture à ce coin de la lèvre. Elle est enfin considérée comme faisant partie de la lèvre. Je ne peux pas simplement le laisser sans texture. Puis, avec mon pinceau moyen, je commence à décolorer toute cette zone. Allons-y. Bien, et ensuite, encore une fois, je commence à créer très petites rides au fur et à mesure des détails de mes textures. Je vais simplement les ajouter à mon travail. Encore une fois, je vais les déplacer avec mon pinceau pour les décolorer et les intégrer à l'ensemble de l'image. OK, maintenant, après le mélange et la décoloration, nous devons absolument souligner et renouveler une partie de l'obscurité Par exemple, ceux que nous avons ici dans ces régions. Et aussi ici, Pas d'enfant, c'est ici. OK. Ensuite, je vais chercher ma gomme, et en affinant un côté, la pointe, je commence à intégrer les textures et les lumières dans mon travail Vous voyez en dessous et à côté de chacune des lignes, de chacune des lignes sombres que j'ai déjà créées, je vais déplacer dessus et les rendre claires, en gros exactement en dessous. Et en plus de chacune des textures, les textures sombres que j'ai créées pour les lèvres, je dois les déplacer avec ma gomme pour créer une lumière Je peux donc lui donner un beau volume avec le contraste que j'applique ici. C'est pareil ici. OK, encore une fois, je passe à ma gomme à effacer, et je vais créer des lumières plus fortes Ni trop tranchants ni trop forts, mais ils sont plus résistants que ceux que nous créons avec la gomme OK, allons-y. Puis, au fur et à mesure que je me déplace vers ce côté, la texture de mes lèvres ressemble à des taches et non plus à des lignes. Je vais juste le créer tel que je le vois. J'essaie de le faire ni plus ni moins que mon modèle imprimé. Donc, juste comme ça, très lentement, je vais continuer jusqu'aux parties les plus élevées. C'est ainsi que cela se fait. OK. Juste comme ça. Et même dans ces régions, je ferai de même. OK. Maintenant, après cela, je vais enfin utiliser ma gomme électronique, qui est utilisée pour placer les lumières très vives et très fortes que nous avons dans notre travail J'utilise simplement ma gomme électronique sur toutes ces parties, et en particulier lorsque la lumière est très vive, j'ai ce bord de la lèvre Dans toutes ces parties, je vais essayer de créer la lumière que je souhaite. Les lumières vives que je souhaite, encore une fois, gardez-vous à l'esprit que ces contrastes sont en fait ce qui donne votre œuvre une meilleure visibilité et une meilleure apparence. Ils font le volume pour toi, d'accord ? Comme je vous l'ai dit, je crée cette lumière très vive ici afin de montrer le verre qui se trouve sur le rebord. Le verre à lèvres serait montré. C'est tellement beau ici. Ces types de brillance sont généralement destinés aux liquides ou à quelque chose comme un verre à lèvres qui brille réellement OK, c'est ici. Pour ce qui est de cette partie de notre travail, cela suffit. Encore une fois, je passe à ma gomme à effacer. Encore une fois, j'applique d'autres teintes claires à côté de mes teintes foncées. Encore une fois, je passe à mon crayon noir. Cette fois, je viens dans cette région. J'ai déjà placé quelques points blancs ici pour faire apparaître les paillettes sur ses lèvres J'utilise mon crayon noir pour les contourner ou les placer en dessous afin de les rendre plus visibles. Je pense également à l'obscurité ici, donc je peux aussi rendre mes lèvres plus visibles en assombrissant un peu plus l'environnement Voilà. 13. Dessiner la texture et le volume de la lèvre inférieure: OK, alors je passe à la partie inférieure de la lèvre. Et puis je commence avec ce pinceau pour créer l'obscurité. En gros, j' applique l'obscurité sur la partie inférieure de la lèvre inférieure, pour ici. Et comme vous pouvez le constater, je suis en train de tout effacer. Vous voyez que voyez le processus d'ombrage et de décoloration de cette zone est pratiquement le même que celui de la zone éclairée par le haut La seule différence réside essentiellement dans les textures et la quantité d'obscurité que nous utilisons dans chaque partie, de la manière dont vous devez le faire. Par exemple, déplacer votre main en rond ou garder votre pinceau totalement vertical serait en fait la même chose. Comme vous pouvez le constater, je guide l'obscurité du bas vers le haut de mon œuvre . C'est parti. Encore une fois, je passe à mon gros pinceau. Ensuite, avec cela, j'essaierai très facilement de répartir toute ma noirceur sur les lèvres et je pourrai ainsi travailler plus rapidement et plus facilement. Tu vois où ça va. Je vais donc également ombrer un peu plus cette zone et lui donner une couleur générale OK, maintenant je vais passer à mon petit pinceau. Et quand je l'ai trouvé, j'ai essayé de commencer à créer les textures de ma lèvre inférieure, comme vous pouvez le voir du bas vers le haut de la lèvre inférieure, désolée. OK, allons-y. Essayez simplement de créer les textures autant que possible et autant que vous le voyez dans votre modèle. Très bien, alors je vais appliquer les textures avec mon pinceau. De cette façon, j'applique les textures tout en les estompant. Cela me permettrait en fait de gagner du temps. Ensuite, sous la lèvre, sous la lèvre inférieure, il y a encore plus d'obscurité. Il s'agit de la zone située entre la lèvre inférieure et le menton, qui contient une fossette J'essaie juste de ramener cette obscurité du dessous de la lèvre vers l'intérieur de celle-ci. Et voilà. Ensuite, je passe à ma gomme, et avec son extrémité pointue, je vais commencer à créer les textures légères de mes lèvres Voir Harry Go. Très bien, alors j'utiliserai mon conte ou mon crayon noir pour appliquer ces jolies textures sombres ici. D'accord, nous en sommes tous aux textures et nous en avons presque fini avec elles. Cela peut prendre un peu de votre temps, mais ce n'est pas trop difficile. Il suffit de placer l'obscurité et la lumière dans la bonne position l'une à côté de l'autre pour créer le volume et créer correctement les textures. Encore une fois, je vais commencer à estomper de dessous de cette zone, j'apporte une autre obscurité comme une obscurité sous la lèvre inférieure Il s'agit essentiellement de l'ombre de la lèvre inférieure sur la zone située en dessous. Tu vois ? OK. Et encore une fois, je vais passer à ma brosse à effacer. Et avec cela, bien sûr, je vais commencer à créer plusieurs textures de lumière. N'oubliez pas les textures que vous avez sur les coins des lèvres. Ils sont aussi importants que ceux que vous avez entre les deux. Je ne pense pas comme ça. OK, parce qu'ils sont dans le coin. Nous n'avons pas besoin de trop travailler dessus. Parce que si vous travaillez trop sur une partie et que vous laissez les autres parties, la forme et l'apparence de votre œuvre ne seront pas ce que vous souhaitez Le résultat ne sera pas acceptable. Essayez de vous en souvenir lorsque vous travaillez sur vos lèvres ou n'importe où ailleurs. OK. Et même sur le côté, j'ai un peu de cette texture, comme vous pouvez le voir. C'est bon. Encore une fois, je passe à ma gomme électronique, et c'est avec cela que je commence à appliquer les brillants sur les lèvres J'essaie également d'appliquer un peu plus de brillance ici et aussi ici Ce n'est pas trop spécial, je travaille juste sur les lignes les plus nettes de mon travail De plus, sur ces parties, j'essaie de créer des points plus clairs en tapotant mes rayons dessus pour faire apparaître plus de paillettes et de brillance OK, maintenant travaillons aussi un peu sur les dents. la dernière partie de notre travail, vous pouvez constater que les dents sont plus foncées sur le dessus. Je commence par là et j' essaie de réduire un peu l'obscurité. Juste comme ça, je vais commencer à faire de l'ombrage. Ensuite, avec ma gomme à effacer, je passe dessus pour pouvoir le décolorer, l'éclaircir Je crée de la lumière dessus, mais elle va s'estomper parce que je le fais l'obscurité avec ma gomme à effacer OK. Ensuite, j'utiliserai ma gomme électronique pour créer la lumière vive et forte que j'ai dans les dents Ils devraient être essentiellement blancs. Hein ? Donc c'est ce que j' essaie de montrer ici. OK. Alors voilà. C'est la forme de nos lèvres avec notre comté. J'espère que cela vous a beaucoup plu, et je vous verrai dans la prochaine partie. Oubliez simplement de retirer les cassettes également. À bientôt, mes amis. 14. Croquis principal de l'oreille: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel Face Part Sketching avec moi. OK, dans cet épisode, nous allons travailler sur l'oreille, qui est une partie du visage ou, en gros, une partie du tube. Donc, cette fois, je ne veux pas vous dire comment copier votre croquis principal. Je veux vous montrer comment créer manuellement votre propre esquisse principale. Je considère donc d'abord deux lignes pour le haut et le bas de l'oreille. Je tiens également compte de la distance que j'ai entre le bord et le bord de l'oreille et le bord du papier. OK, alors sur cette base, en fonction des mesures que j'ai obtenues, je vais d' abord créer une forme très générale pour mon oreille. Je descends par le côté, je remonte par le haut, je crée une courbe. On dirait une carapace d'escargot ou quelque chose comme ça, d'accord ? Et je suis aussi sur le côté. Très bien, alors avec un peu de distance, avec un peu d'espace à partir d'ici, je reprends comme ça dans une autre courbe, d'accord ? Et voici cette zone. Très bien, à partir d'ici, tout comme la tête d'un bébé, vous voyez qu'elle ressemble à un embryon. Je crée d'abord la forme embryonnaire de l'oreille. Et puis je peux aussi voir une forme comme une feuille. Je vais le créer également. OK, nous y voilà. Ici, ça se passe aussi facilement que ça. En fait, nous ne pouvions créer une forme générale de l'oreille qu'en obtenant les mesures du haut, bas et du côté. Nous avons créé une forme très générale , basée sur les mesures. Ici, il a une autre boucle d'oreille. Voilà, nous avons une autre boucle d'oreille. Un autre par ici. 15. Commencer à ombrer l'oreille: OK, maintenant passons à autre chose et commençons à l'ombrer ensemble. Tout d'abord, je commence par une histoire de cœur afin de créer l'obscurité nécessaire aux pièces dont j'ai besoin. Vous voyez depuis les côtés de mon travail, je commence à tracer cette ligne, je me dirige vers ce côté. En général, je veux créer toutes les zones sombres. Je veux déterminer toutes les zones sombres de l'oreille. Par exemple, nous avons ici une obscurité, je vais donc l'appliquer. Nous avons quelques lignes sombres. Je les ai également appliqués. De plus, lorsque cela se produit dans cette courbe, nous avons une forte obscurité ici, presque une forte ici. J'ai le lobe, et au fur et à mesure qu'il descend, je vais continuer comme ça. OK. Et bien sûr, je vais également travailler sur les parties autour de l'oreille. Sur les bords. Je veux dire, maintenant tu devrais prendre le pinceau et tu devrais commencer à te décolorer à partir des parties sur lesquelles tu as appliqué l'obscurité N'oubliez pas que les mouvements de votre main doivent être circulaires. Votre main tourne en rond, juste comme ça. Ensuite, partout où j'ai appliqué les lignes, je vais également les survoler pour les estomper. Et je ne veux pas de lignes ou de frontières spécifiques dans mon travail. Avec mon pinceau, je prends un peu de poudre et je commence à appliquer encore plus de noir sur mon travail. J'applique l'obscurité partout où je pense devoir le faire. Par exemple, ici. OK ? Comme vous pouvez le constater, je fais de l' ombre et de la décoloration simultanément dans les parties où je m'occupe Certaines parties sont évidemment plus foncées, donc je prends plus de poudre pour ces zones plus sombres. OK. Après cela, je crée également une obscurité pour cette zone inférieure. Il devrait être vraiment estompé, mais il peut être créé maintenant dans cette zone de l'oreille où je peux voir une profondeur très évidente J'élève l'obscurité de cette zone pour lui donner la couleur que je veux. Je vais encore une fois continuer dans l'obscurité jusqu'à ces régions. Je vais continuer et je vais passer à autre chose. Ensuite, j'ai également obtenu une certaine profondeur dans le lobe de l'oreille. Donc, à partir de l'environnement des parties que j'ai appliquées aux ténèbres, je travaille comme ceci, vous voyez, et je vais continuer jusqu'au sommet. Comme je vous l'ai déjà dit, j'essaie simplement de ne pas avoir de lignes spécifiques ou, vous savez, de frontières dans mon travail. Je vais faire exactement la même chose depuis le début. C'est quelque chose de différent. Tu sais, je vais continuer jusqu'à ce que je descende et je ferai de même, étape par étape. Je dois poursuivre ce travail. En gros, je continue mon travail tant que je peux estomper toutes ces lignes, lignes et bordures spécifiques autour de mon oreille et même à l'intérieur de celle-ci, cette décoloration et cet ombrage peuvent prendre plusieurs couches Et plusieurs fois que vous les ferez à nouveau, je vais continuer jusqu'au bas pour estomper correctement cette ligne. N'oubliez pas l'oreille elle-même. Les parties les plus sombres devraient devenir plus évidentes. Ce sont des zones très sombres et profondes, c'est pourquoi elles sont sombres. Encore une fois, je passe à mon camp et j'apporte de l'obscurité, encore plus d'obscurité dans ces régions. Les zones les plus profondes doivent toujours être plus sombres. OK. Puis encore une fois, avec un pinceau, je commence à m'estomper. Bien sûr, après chaque teinte que je crée, je devrais facilement l'estomper avec un pinceau, comme vous pouvez le constater. Donc, en gros, je vais atténuer l'obscurité de tout cet endroit avec la même technique. OK, puis avec un autre pinceau un peu plus petit, je veux déplacer et décolorer les parties principales de mon œuvre. Vous voyez, certaines zones sont plus sombres que des taches, mais certaines parties ressemblent aux bords, et je devrais travailler dessus avec un pinceau plus petit. 16. Dessiner des détails sur les cheveux et les oreilles: Ensuite, avec un autre pinceau un peu plus petit, j'ai envie de le déplacer et de décolorer le liner. certaines parties de mon travail, certaines zones sont plus foncées sous forme de taches, tandis que d'autres parties sont recouvertes de doublure sur les bords. Et je devrais travailler dessus avec un petit pinceau. À l'étape suivante, exactement comme pour notre modèle, je commence à faire ressortir des cheveux de ces parties pour dire que je veux créer des cheveux dans ces parties, exactement comme je peux le voir sur mon modèle. Je fais entrer les cheveux dans mon arrière-plan. Ensuite, je créerai une obscurité absolue pour ces parties. Parce que je peux parler d'une obscurité absolue dans l'œuvre, dans le modèle en fait. OK, donc juste comme ça, je vais continuer jusqu'à cette zone à l'avant, également en bas. Cette zone doit également être sombre. C'est en dessous de l'oreille. Lorsque nous assombrissons réellement l'arrière-plan, cela montre beaucoup mieux l'oreille Donc, bien sûr, j' utiliserais mon pinceau, même sur le fond foncé et sur les parties sombres, afin de rendre la couleur foncée plus cohérente et d'en faire une seule OK, avec la poudre de conte que j'ai ici, je peux y appliquer encore plus de couleur foncée. Ou je peux faire précéder l' obscurité un peu plus claire vers le devant de l'oreille et vers le bas. C'est bon. Dites ce que je veux dire ici. Je devrais également donner un peu de couleur à cette zone. Il ne doit pas être aussi sombre que le fond, mais il doit avoir une couleur très similaire à la couleur de l'oreille elle-même. Car je peux aussi donner une couleur à cette partie de mon arrière-plan. Encore une fois, je vais séparer la zone des cheveux du fond blanc, mais en même temps, je ne crée aucune bordure spécifique pour cela, ce qui est très important. Maintenant, je vais utiliser ma gomme à effacer. Je vais créer les lumières partout où je peux, sur les bords de l'oreille, en particulier dans les parties que je veux montrer qui sont les plus visibles. Le haut de l'oreille, sur le bord, le bas du lobe de l'oreille et aussi à partir d'ici. OK. Encore une fois, je vais l'utiliser au pinceau afin de décolorer ces zones. OK. Ensuite, je récupère mon mouchoir en papier et, bien sûr, je vais le faire glisser sur toutes ces parties pour mélanger les couleurs et obtenir une teinte plus douce et plus lisse. C'est ainsi que cela se fait ici. En rouge, ça va. Maintenant, je veux passer à ma gomme à effacer encore et encore. À partir de là, je commence à créer cette lumière fanée. Je commence à travailler dessus. Et à partir de là, nous avons en gros une texture très brillante et légère pour toutes les parties qui sont les plus visibles, comme je vous l'ai déjà dit. D'accord, un peu ici, et même ici, partout où c'est plus visible, ça devrait devenir plus clair et encore plus brillant. C'est ce que je fais ici avec ma gomme à effacer. Merci. Juste comme ça. J'ai également défini les détails de mon travail. Je fais juste glisser mon doigt sur certaines parties. Vous pouvez faire la même chose avec le mouchoir en papier. C'est pareil. Ne soyez pas trop pointilleux. Cette zone devrait avoir une forme plus décolorée, mais comme vous pouvez le voir dans votre devise, nous avons des cheveux qui sortent de cette zone Je vais essayer de les créer également. Je veux que tous les détails soient là. OK. C'est comme ça que je vais m'y prendre. Et puis je les décolorerais certainement avec mon pinceau. Je le ferais certainement à partir d'ici, par le bas de l'oreille, juste comme ça, je commencerai à travailler et j'ai également besoin de quelques lignes supplémentaires ici. Je les crée donc simplement. C'est très facile à faire, vous savez, il suffit de connaître le placement et les positions. C'est ça. J'augmente également l'obscurité ici car cette partie, également dans ce trou d'oreille, la partie la plus profonde de l'oreille devrait évidemment être plus foncée. OK. Passons maintenant à la création des boucles d'oreilles ici. L'une des boucles d'oreilles serait là. Je vais les créer avec mon image électronique, comme vous pouvez le voir clairement. Parce qu'ils le sont, ils ont une lumière vraiment vive. J'en ai placé trois ici en forme de cercles, ressemblent bien sûr à des perles ou quelque chose comme ça. Maintenant, une fois que j'ai créé ces lumières vives, je ne peux pas les laisser comme ça. Je vais utiliser mon Heart Conte. Je vais mettre en lumière mes boucles d'oreilles, mes points blancs. Et je vais faire de l' ombre autour d'eux. Ils auraient un volume. Ensuite, j'utilise mon fader dessus sur son environnement pour qu'il soit totalement décoloré Tu vois, alors pour le prochain je ferai de même pour le laïc. Le processus sera le même pour le troisième. Rien de plus. Rien de moins. Encore une fois, je passe à ma gomme électronique et j'ajoute un peu de lumière à ces trois parties J'ai aussi un anneau d'oreille tissu sur le bord de son oreille que je vais également commencer à ombrager en haut et en dessous de cette audience Parce que je veux lui donner du volume et du contraste. Bien entendu, après avoir créé ces nuances et ces lignes, je vais les estomper avec mon fader Ça y est. OK. Maintenant, nous ne devrions également décolorer que cette partie de l'oreille. Et on peut dire que nous en avons presque terminé. Vous pouvez simplement modifier votre travail pour la dernière fois avant de le terminer, et c' est ce que nous appelons le toucher. Et faire les dernières retouches peut également être très important. Aussi simple que cela, vous pouvez créer une belle oreille avec des boucles d'oreilles. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile.