Techniques de dessin à l'encre : pinceau, plume, et stylo plume

1. Introduction: Je m'appelle Yuko Shimizu. Je suis illustrateur et j'enseigne l' illustration à la School of Visual Arts ici à New York depuis plus de dix ans. Donc, je suis aussi éducatrice. En tant qu'illustrateur, mon médium est l'encre et le pinceau. Je voulais enseigner un cours d'encrage parce que presque tous les jours et plus d'une personne me demandaient, quelle encre utilisez-vous ? Quel pinceau utiliser ? Comment tu l'encris ? Donc, je ne vais pas révéler mon âge, mais j'encris depuis très, très longtemps. Donc, je crois que j'ai fait beaucoup d'erreurs. J'ai beaucoup appris. Je fais beaucoup d'expérience et j'ai beaucoup de ressources à offrir. Donc j'espère que vous vous amusez à apprendre dans mon cours et venez avec quelque chose de cool et apprendre quelque chose de nouveau. 2. Pinceaux et plumes: D' accord. Parlons d'abord des pinceaux, et je parlerai des pinceaux occidentaux, généralement des pinceaux aquarelle et aussi des pinceaux asiatiques, sont des pinceaux de calligraphie. Donc, nous sommes dans la section des pinceaux aquarelle et il y a beaucoup de pinceaux, mais assurez-vous de choisir les pinceaux aquarelle. D' habitude, c'est écrit juste ici. Eh bien, cela dit beaucoup de peinture aussi, mais généralement, les pinceaux à peinture à l'huile sont plus épais, et je pense que ce sont quelques-uns de ceux plus longs et plus épais, et ce ne sont pas les meilleurs pour l'encrage. Donc, assurez-vous de choisir un qui dit aquarelle, et ceux-ci sont doux, et dessine bien avec de l'encre moyenne douce. Donc, il y a toujours différentes tailles, et le nombre devient plus petit, et il devient plus petit, et le nombre va plus grand, et il va plus grand, et certains sont ronds, certains sont plats. Donc, pour les pinceaux aquarelle, je recommande personnellement les pinceaux aquarelle si vous n'êtes pas habitué à l'encrage avec des éclaboussures. Brosses asiatiques, je parlerai un peu plus tard, mais c'est vraiment difficile de s'y habituer au début. Donc, si vous voulez essayer des pinceaux asiatiques, génial. Mais si vous n'êtes pas assez expérimenté, s'il vous plaît commencer à partir de pinceaux aquarelle. Crois-moi. Ça vous rend la vie beaucoup plus facile. Ce que vous devez faire est de ramasser différentes longueurs et épaisseurs de brosses. Ces plats sont parfaits lorsque vous voulez faire une grande partie ou un bloc. Évidemment, ça, des espaces un peu plus grands, des lignes plus grandes. Comme il devient plus mince et vous pouvez obtenir des lignes plus fines. Donc, je dirai, je pense que les différents, ces minuscules, celui-là, peut-être celui-là , peut-être un de plus, et ensuite, nous sommes prêts à partir. Si vous êtes sur votre budget et que vous ne savez pas quoi ramasser, sont des bons. Beaucoup de magasins d'art portent ces préemballés, et celui-ci coûte 12,99$, et vous en avez un très épais et vraiment mince. Je crois qu'ils sont synthétiques, donc c'est facile à entretenir. C' est une très bonne option pour débutants. Parlons un peu des pinceaux asiatiques. Personnellement, j'utilise des pinceaux de calligraphie japonaise, donc les pinceaux asiatiques sont généralement tous de vrais cheveux. C' est très, très doux. Il y a des avantages, des inconvénients, et tout, et je vous expliquerai ça plus tard dans mon studio. Mais les pinceaux aquarelle sont beaucoup plus faciles à manipuler surtout pour les débutants et vous voulez un vrai défi, alors vous pouvez utiliser des pinceaux asiatiques, mais je ne le recommande pas fortement pour les débutants. Débutants, restons avec des pinceaux aquarelle et vous êtes beaucoup plus expérimenté et aventureux, les pinceaux asiatiques sont de bonnes options. Comme vous pouvez le voir, les pinceaux asiatiques, il y a beaucoup moins de sélections si vous n'êtes pas au Japon, en Chine ou en Corée. Mais de nos jours, il y a beaucoup de magasins de fournitures d'art ici, à Da Vinci, ils portent assez bonne sélection de pinceaux asiatiques. Donc, le prix est malheureusement élevé parce que beaucoup d'entre eux sont faits à la main, et ils sont tous de vrais cheveux. Une chose que vous devez savoir est avec les pinceaux asiatiques, vous ne pouvez pas aller pas cher malheureusement. C' est un fait. J'utilisais des brosses moins chères. Je ne vais pas dire quelles étaient les marques de pinceaux. Tu peux le dire et ça va. Je ne parlerai pas du pinceau que j'ai utilisé. Mais quand vous obtenez des pinceaux bon marché, ce qui se passe est une fois que vous commencez à encrerer , les pointes se divisent, mais la pointe doit être super pointue pour pouvoir grandir, sorte qu'elle se divise en deux ou trois. Vous ne pouvez pas vraiment tracer les lignes et c'est malheureusement ce qui arrive avec les brosses moins chères. Donc, 21$, 32$, c'est beaucoup, mais il faut juste y aller si vous voulez vraiment utiliser de bons pinceaux asiatiques. Je vais habituellement avec quelque chose d'aussi mince vieux, un peu plus mince, et la plus grande différence entre les pinceaux asiatiques et les pinceaux occidentaux est les pinceaux asiatiques ont tendance à avoir vraiment long pinceau pointu, et donc, ce que vous pouvez faire est avec ajustement de la façon dont vous le tenez, vous pouvez dessiner avec presque un cheveu jusqu'à des lignes vraiment épaisses avec une brosse. Donc, je vais montrer le pinceau que j'utilise, qui malheureusement, c'est vraiment difficile d'obtenir aux États-Unis. J' ai importé directement du Japon. Mais vous pouvez réellement dessiner avec un pinceau, fine à la ligne la plus épaisse. Donc, en fait, je n'utilise qu'une seule brosse. Quand je vous ai montré les pinceaux aquarelle, je vous ai dit de ramasser plus que quelques-uns parce que les pinceaux aquarelle, il est plus court, et la gamme d'épaisseur et de minceur, vous pouvez faire avec une brosse est très limitée. Donc, vous avez toujours besoin d'avoir des brosses à plusieurs épaisseurs pour obtenir toutes les lignes épaisses et minces. Lorsque vous achetez des pinceaux, aquarelle ou les pinceaux asiatiques est le même, mais surtout pour les pinceaux asiatiques, s'il vous plaît, s'il vous plaît, achetez ceux avec le bouchon en plastique dessus parce que je vais parler de la façon de maintenir votre brosses. Mais c'est très important de garder le point de pinceaux toujours pointue et agréable. Alors, parlons des nibs ensuite. Donc, ce cours est principalement sur le dessin à l'encre et au pinceau. Donc, nib, je vais juste passer vite. J' utilise des plumes. J' ai commencé à encrerer avec des plumes. Maintenant, j'utilise des pinceaux plus parce que les pinceaux ont esprits plus polyvalents et une expression que vous pouvez avoir, mais j'utilise toujours des pointes parce que quand il a un petit détail, c'est difficile d'obtenir avec des pinceaux, donc je mélange quelques pointes quand les détails deviennent vraiment petits et la pointe avec elle, dont je parlerai plus tard à nouveau, est que vous choisissez des plumes qui sont assez douces pour que les lignes ne se battent pas avec la ligne d'encre que vous avez faite avec la brosse. Mais je vais rapidement passer sur les plumes parce que les plumes sont amusantes. Celles avec, il y a une couverture sur le dessus, ce sont des plumes de calligraphie. Donc, ils ne font qu'une seule ligne d'épaisseur. Donc, ce sont surtout pour la calligraphie ou l'écriture. Les plumes que vous voulez ramasser sont celles qui n'ont pas ces hauts comme ceux-ci. De nos jours, beaucoup de gens font de l'encrage de manga. Donc, beaucoup de la boutique de fournitures d'art en dehors du Japon vendent toutes ces plumes japonaises, qui sont amusantes à utiliser. Je ne peux pas définir un peu les plumes japonaises du côté le plus dur, donc personnellement je préfère les pointes occidentales qui sont un peu plus douces. Comme vous pouvez le dire, les plumes ne sont pas si chers, et vous achetez un support, et vous mettez une plume, puis vous pouvez commencer à dessiner. Donc, parce que ceux-ci ne sont pas si chers, vous pouvez essayer différents. Voyons lequel a l'air sympa, achetez-les, essayez-les, et voyez lequel vous aimez. Au départ, il est difficile de voir les différences, mais une fois que vous y entrez, il est vraiment facile de comprendre ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas. Donc, ce sont les choses amusantes à ajouter à votre dessin à l'encre. 3. Encre et papier: Parlons de l'encre maintenant. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'encres à choisir, et c'est un peu déroutant au début. Pour l'encrage, les meilleurs sont ce qu'on appelle Imperméable India Ink. Il existe deux types d'encres noires. Celui-ci est soluble dans l'eau et celui-ci est résistant à l'eau. Donc d'habitude, ça arrive non plus. Habituellement, quand on parle d'encre d'Inde ou d'encre d'Inde, c'est imperméable à l'eau. Mais Winsor & Newton a aussi les solubles dans l'eau. Personnellement, j'utilise de l'encre résistante à parce que je bois beaucoup de thé pendant que je dessine et parfois, ça arrive, mais rien ne se passe sur le dessin. Je dois être honnête que ça arrive. C' est la vie et donc juste pour être sûr, j'utilise de l'encre résistante à l'eau. C' est en fait l'encre que j'utilise, ma préférée. Il y a beaucoup d'encres de sorte que vous pouvez essayer différentes selon vos goûts. Certains d'entre eux sont chers, mais comme rien ne dépasse $10. Donc, peut-être que vous voulez en prendre quelques-uns et essayer. C' est une bonne façon d'y aller. C' est mon choix. Je l'utilise depuis des années. J' en ai essayé différents, et cela a la meilleure cohérence. Il n'est pas trop sombre. Ce n'est pas trop léger. Ce n'est pas trop gooey. Ce n'est pas trop liquide. Celle-là, le Black Star Matte du Dr Ph Martin, c'est mon choix. Laissez-moi vous montrer rapidement les encres japonaises. Ça s'appelle Bokuju en japonais. Beaucoup d'artistes mangas utilisent cette encre traditionnelle japonaise. Ils sont relativement peu coûteux. C' est épais, sombre et agréable. La seule raison pour laquelle je ne l'utilise pas est encre japonaise Sumi est habituellement soluble dans l'eau et encore une fois, je bois beaucoup de thé donc c'est un peu dangereux. Donc je ne l'utilise pas, mais c'est une bonne option, belles lignes, belle couleur noire épaisse et relativement peu coûteux. Donc on est résistant à l'eau et on ne l'est pas, mais ça ne veut pas dire qu'on ne peut pas les mélanger avec de l'eau. Comme celui-ci, vous ne pouvez pas les mélanger avec de l'eau. Si vous voulez faire un lavage d'encre, vous pouvez utiliser l'un d'eux. C'est bon. Résistant à l'eau est juste des moyens, disons que si vous finissez le dessin et qu'il est sec et que vous laissez tomber accidentellement de l'eau dessus, il ne coupera pas. Cela va courir. Donc, parfois les gens utilisent intentionnellement cela pour ajouter de l'eau sur le dessus de la ligne d'arrivée, et la laisser courir et trouver une belle texture. Donc, c'est juste une question de préférence. Nous sommes venus à la section du bloc de papier parce que nous pensons toujours à l'option la moins budgétaire. Vous pouvez monter d'ici, mais les plus faciles à ramasser sont les coussinets. Ce que je vous suggère d'utiliser au début, c'est Bristol pads. plaquettes Bristol sont généralement livrées avec deux finitions différentes. L'un s'appelle Vellum. Cela a un peu de texture et on l'appelle lisse. C' est super lisse. Donc, ce que vous pourriez vouloir faire est d'aller dans les magasins de fournitures d'art et de les toucher et de voir comment vous vous sentez. Tu les touches, tu le sens tout de suite. Je ne regarde pas le tapis. Je sais lequel est lisse et je sais lequel est vélin juste en touchant. Donc, pour mon goût personnel, lisse est un peu trop lisse. La brosse glisse pour moi, mais certaines personnes n'aiment pas la sensation que la brosse se coince dans la surface du vélin, donc elles préfèrent lisse. Papier aquarelle. C' est beaucoup plus rude et les lignes pourraient ne pas être aussi parfaites. Mais ce qui est bon, c'est parce qu'il est fait pour les aquarelles, il absorbe l'eau rapidement. Donc, il y a beaucoup moins d'erreurs comme, « Oups, je passe ma main sur la ligne que je viens de dessiner. » Cela n'arrive pas souvent avec l'aquarelle car elle absorbe l'eau assez rapidement et bien. Personnellement, j'aime la ligne imparfaite donc j'utilise du papier aquarelle. Je peux vous montrer le papier exact que j'utilise dans mon studio. Je n'utilise pas vraiment le pad, mais ces pads sont comme de très bonnes options. Juste parce qu'on est au magasin d'art, je ne savais pas, mais de nos jours, ils font du papier pour des bandes dessinées. Donc, ils ont même des lignes. Si vous êtes des comiques, c'est comme une bonne surface à utiliser. Il a déjà des frontières. Je n'ai jamais vu ça avant. J' ai vu ça au Japon, mais je ne savais pas qu'ils les vendaient ici aussi. C' est donc une bonne option, c'est que vous êtes un dessinateur et que vous ne voulez pas passer du temps à mesurer la taille des cadres. C' est déjà là pour toi. Donc, il y a toutes ces options et ce que je veux ajouter c'est que je veux que vous dessiniez toujours du côté droit du papier. côté droit du papier est le côté supérieur. Au début, tu ne sais pas. Mais une fois que vous voyez vraiment l'arrière et l'avant, vous commencez à apprendre quel côté est devant, quel côté est de retour. Ce qui est bon dans le pad est avant est toujours sur le dessus. Donc, vous ne ferez pas d'erreurs même si vous ne savez pas lire le recto et le verso du journal. Certains papiers à l'arrière et à l'avant sont les mêmes. Certains papiers sont différents. Par exemple, ce bloc Bristol. Je peux voir l'arrière et l'avant sont certainement différents et il est préférable de dessiner sur le devant. Cependant, ce n'est pas que vous ne pouvez pas dessiner sur le dos. C' est juste que l'encre reste mieux sur le devant, mais tant que vous choisissez du papier assez épais et du papier assez dense, vous pouvez également dessiner à l'arrière. Aussi une autre chose à ajouter. Veuillez choisir le papier qui est plus épais que certaines épaisseurs car il est moyen d'eau. Si nous utilisons du papier super mince, il suffit de passer à l'arrière. Ce n'est pas de jolies lignes de rendement. Il ne sort pas bien et le papier devient vacillant donc ce n'est rien à se passer avec des papiers de cette épaisseur. Voyons voir. C' est 100 livres, 260 grammes. C' est une très belle épaisseur de départ du papier. Donc, prenons rapidement un crayon avant de retourner au studio et de commencer à dessiner. Toujours HB et moi vous expliquerons plus quand on fera le dessin. Le HB est génial parce qu'il ne fait pas trop sombre, il n'est pas trop léger. Il efface bien donc quand je fais sous dessin pour l'encrage, j'utilise toujours HB. J' ai des tonnes de crayons HB dans mon studio. Donc, c'est ce que je recommande que vous puissiez obtenir. Donc, cela s'appelle nettoyeur de brosse et conservateur. Je tourne ça maintenant parce qu'ils sont hors de lui dans le magasin, mais je vous recommande fortement de l'acheter. Ce qu'il s'agit d'un nettoyeur de brosse sous cette forme solide, et je vais vous montrer comment je l'utilise et cela maintient votre brosse dure beaucoup plus longtemps et je l'ai toujours. Ne dessinez jamais sans elle. J' espère que tu en achètes un aussi. 4. Vidéo bonus : le matériel d'artiste de de Vinci: D' accord. Donc, nous sommes venus à Da Vinci Artist Supply. Voici Kevin, propriétaire du magasin. Salut. Salut. En fait, la raison pour laquelle nous avons choisi ce magasin est, bien sûr, j'achète toutes mes fournitures ici. Je connais Kevin depuis 1999, quand j'ai commencé l'école d'art et je ne savais rien sur fournitures d' art et je dois préparer toutes mes fournitures pour ma première classe. Je voulais presque pleurer parce que je viens de déménager du Japon. Il était directeur d'un magasin de fournitures d'art à l'époque, juste à côté de mon école, école d'arts visuels. Il m'a aidé à choisir tout et pendant quelques années. Chaque fois que j'ai des problèmes avec les fournitures, pour ne pas savoir quoi acheter, il m'a aidé. C' est comme un psychologue en matière d'art. Oui. Maintenant, vous avez votre propre magasin. C' est vrai. Quand avez-vous ouvert ce magasin ? dix ans. dix ans. Combien de magasins avez-vous ? Trois maintenant. Trois maintenant ? Je parie que tu ne le savais pas. Je croyais qu'ils étaient deux. J' en ai ouvert un autre en janvier. Où sont tous ? Celui-ci est sur West 21st Street à Chelsea. L' autre est sur East 23rd Street à Gramercy, puis celui-ci sur l'Upper East Side dans East 70th Street. Si tu veux venir dans ce magasin et que tu es en ville. Super. Mais, si vous n'êtes pas à New York ou à proximité et que vous voulez acheter dans ce magasin, vous pouvez visiter. Encore une fois, le site est ? DavinciArtistSupply.com. Merci de nous laisser utiliser votre magasin. C' est mon plaisir. Mon plaisir. 5. Mise en place de vos matériaux: Hé ! J'espère que vous avez aimé aller au magasin de fournitures d'art et prendre toutes vos fournitures. Donc, avant de commencer à entrer dans le dessin, nous allons tout mettre en place et ensuite je vais vous montrer ce que j'ai normalement sur la table. Tout d'abord, de la feuille de papier, en fait, c'est généralement ce croquis que j'ai déjà utilisé, je n'ai plus besoin, j'utilise le dos parce que l'encrage en fait, c'est généralement ce croquis que j'ai déjà utilisé, je n'ai plus besoin, peut être une affaire désordonnée et vous ne voulez pas toujours nettoyer le gâchis dans votre table. Donc, j'ai ceci et un gros pot d'eau et c'est dedans, je pense que c'était un pot de miel, peu importe ce que c'est. Remplissez-le d'eau et nous devrions l'avoir. N' oubliez pas les serviettes en papier, vous avez juste besoin d'une jolie douce, préparez-vous et nettoyez les pinceaux , ouvrez-les, alors ouvrons le pot. Encre, quand tu l'ouvres, range-le ça et ça ici. Donc, vous ne pensez pas que ce soit important, mais c'est un peu important, n'importe quel morceau de papier, n'importe quel morceau de papier, le meilleur est le papier que vous utilisez réellement pour dessiner et je vais vous montrer pourquoi vous en avez besoin et comment je l'utilise. Il n'a pas besoin d'être aussi grand, vous pouvez le couper à n'importe quelle taille et ensuite l'avoir ici. Donc, j'ai ramassé ces pinceaux, pinceaux aquarelle, da Vinci. Donc, des pinceaux, et je veux aussi vous montrer des pinceaux de calligraphie. Donc, c'est le vrai que j'utilise, c'est assez soigné, c'est très mince. J' ai acheté ces deux tampons, l'un est Bristol pad et l'autre est un tampon aquarelle. Donc, je vais principalement utiliser ces deux pour montrer des lignes de dessin et des textures. Mais parce qu'on me demande souvent quel papier j'utilise, alors j'ai pris le papier que j'utilise. C' est grand, mais c'est le journal. C' est Saunders Waterford et c'est un papier aquarelle et c'est une presse à froid. Cela signifie qu'il y a plus de bosses et de textures sur le papier. Comme vous pouvez le voir, c'est un gros papier et je le coupe habituellement à la taille que je veux dessiner et l'utiliser. Donc, c'est juste pour montrer parce que les gens me demandent quel genre de papier j'utilise, donc c'est juste pour ça. Je n'en ai pas besoin maintenant, mais je l'aurai là de toute façon. Stylo à pinceau, je ne l'utilise pas maintenant, mais je l'aurai ici de toute façon. On a parlé un peu de nouveau stylo, je vais juste le montrer rapidement pour que je l'aie. Donc, je pense que nous sommes prêts à partir. 6. Pinceaux asiatiques vs pinceaux d'aquarelle: Donc, d'abord, c'est les bases. Si vous avez déjà de l'encre, vous le savez. Je suis sûr qu'il y a des gens qui n'ont jamais encré avant. Donc, quand vous encrez, d'abord, le pinceau est sec, alors l'encre peut être trop épaisse. Donc, ce que je fais toujours est de laver la brosse dans l'eau, puis de faire le point avec une serviette en papier souple, puis de le tremper dans l'encre. J' espère que vous pouvez voir. Ce n'est pas trop petit, ce n'est pas trop, juste. Ce que vous devez faire, c'est, quand vous le trempez, enlevez l'excédent d'encre, et voici pourquoi je vous demande d'avoir ce papier parce que parfois, il y a trop d'encre et vous faites le point et enlevez l'excès d'encre, puis vous commencez à dessiner, et c'est comme ça que vous commencez. Ce côté est du papier aquarelle et ce côté est Bristol. J' ai deux papiers sur la table. Ainsi, le papier aquarelle, encore une fois, a plus de texture, absorbe mieux l'eau, et le Bristol est plus lisse. Donc, si vous voulez des lignes plus propres, Bristol est mieux. Pas sûr, ce papier aquarelle n'a pas beaucoup de texture, donc je ne sais pas si on peut voir les différences de ligne. Mais de toute façon, je te montrerai ça aussi. Donc, d'abord, permettez-moi de montrer la différence entre les pinceaux aquarelle et les pinceaux asiatiques. Donc, je vais juste tracer une ligne. Donc encore une fois, sortez l'excès d'encre et faites pointer le point, et je vais juste tracer des lignes simples. Commencez par le plus mince, le plus mince, et ensuite aller plus épais et plus épais et plus épais, plus épais et plus épais et plus épais. De toute façon, c'est comme, tu vois, c'est très mince et tu peux l'obtenir très épais avec ce pinceau, et c'est le plus grand pro des pinceaux asiatiques, des pinceaux de calligraphie. L' arnaque, c'est parce que c'est si doux, pouvez-vous le sentir ? Il est si doux, les vrais cheveux sont très doux et la pointe est si mince et c'est si épais. Donc, en fait, vous pouvez obtenir beaucoup de qualité de ligne différente. Mais en même temps, c'est très difficile à contrôler. Donc, si vous commencez tout juste à l'encre, je vous recommanderai de commencer à partir de pinceaux aquarelle. Donc, je vais vous montrer, ensuite, comment les pinceaux à l'aquarelle feront des lignes. Donc, c'est comme un similaire, j'ai pris le similaire dehors. Alors regardez, c'est similaire, mais vous voyez déjà les différences. n'y a pas trop de différences d'épaisseur. Alors, laisse-moi essayer. Encore une fois, rendez la pointe pointue. Ne mettez pas trop d'encre là-dedans, puis commencez de la plus fine au triangle le plus épais. Oups, ça s'est déjà terminé. Attends, laisse-moi le faire encore une fois. Laisse-moi mettre un peu plus d'encre. Ok, commencez par mince, épais, épais, épais. Ok, donc ça se rapproche aussi épais. Mais si vous regardez les points, ce n'est pas aussi mince. Je ne sais pas, c'est peu à être petit, donc ça peut être difficile à voir. Donc, dans les pinceaux aquarelle, vous pourriez avoir besoin de deux ou trois pour obtenir les différences de ligne de l'un de ces pinceaux, alors qu'avec les pinceaux asiatiques, vous n'aurez peut-être besoin que d'un seul. Laisse-moi utiliser ce mince. Oups, d'accord. C' est un peu foiré, mais je pense qu'on peut encore le faire. Donc, ici, ça devient mince, mais ça ne devient pas épais. Donc, le plus grand pro des pinceaux aquarelle est, c'est plus facile à utiliser. Si vous n'êtes pas habitué à l'encrage avec des pinceaux et que vous n'êtes peut-être pas confiant avec le contrôle, c'est plus court. Donc, il y a beaucoup de contrôle mais, bien sûr, vous avez besoin de plus de pinceaux pour obtenir des lignes différentes, donc c'est la différence. 7. Coups de pinceau et techniques de plume: Je trempe toujours l'encre dans l'eau d'abord et parce que l'encre, eh bien, c'est une toute nouvelle encre. Je viens de l'ouvrir maintenant. C' est dans une assez bonne densité. C' est probablement du côté un peu plus léger, mais c'est une bonne marque, donc elle ne commence pas à être trop légère. Certaines encres commencent à être trop claires. Habituellement, lorsque vous travaillez sur l'encrage, votre bouteille d'encre est ouverte pendant 10 minutes, 20 minutes, 30 minutes, parfois des heures à la fois. Parfois, je dessine huit heures par jour. Cette chose est ouverte presque huit heures par jour , puis elle commence à sécher un peu à peu. Lorsque l'encre est séchée, il est vraiment difficile de tracer des lignes lisses. Tout commence à ressembler à ça. Pour éviter cela, il est toujours bon de tremper la brosse dans l'eau et de sortir l'eau. La brosse n'est pas humide mais humide. Il ajuste juste juste l'encre même si elle devient un peu plus épaisse , puis assurez-vous de faire le point avec les bords. Parfois, nettoyez les bords de cette façon, puis commencez à dessiner comme ceci. Il y a beaucoup de gens. C' est un stylo à pinceau que j'ai acheté il y a quelques jours. En fait, je n'utilise pas de stylos à pinceaux. Beaucoup de professionnels utilisent des stylos à pinceau. C' est un support pratique, vous pouvez le transporter. Il y a un capuchon, vous ouvrez le capuchon, vous pouvez l'utiliser. La raison pour laquelle je ne recommande pas pour les pratiques de dessin réelles est que vous ne pouvez rien ajuster. C' est comme si l'encre était toujours la même quantité. Il sort le même montant et vous ne pouvez pas vraiment faire beaucoup plus que cela et cela, vous pouvez ajuster. Par exemple, j'ai beaucoup d'encre là-dessus et c'est vraiment une ligne épaisse, non ? Ensuite, si vous voulez peindre, vous mettez beaucoup d'encre dedans et vous pouvez le faire. Si vous ne mettez pas beaucoup d'encre, vous pouvez dessiner avec un seul cheveu. Ceci et ceci sont dessinés exactement par la même brosse. Les stylos à pinceau ne peuvent pas faire ça. Seulement lorsque vous avez une bouteille d'encre et une brosse et que vous réglez consciemment la quantité d'encre, alors vous pouvez le faire. Aussi, par exemple, sortez la plupart de l'excès d'encre et puis tout d'un coup, c'est comme beaucoup plus sec. Oups, je peux faire beaucoup plus et ensuite tu peux faire une brosse sèche. Ce sont des lignes ou des textures complètement différentes, c'est plus doux. Si je dessine, je te montrerai un peu plus tard. Si je dessine un pull en laine. Je veux des textures que l'encre est presque épuisée et c'est quand elle fait formes et des textures intéressantes qui se sentent comme la surface de la laine, par exemple. Ou comme les cheveux, ça ressemble à des cheveux. Je ne dessine rien que les lignes, mais c'est comme des cheveux. Peut-être que quand il y a beaucoup d'encre dessus, eh bien, je vais rapidement dessiner quelque chose. Ce n'est rien. Faisons semblant que c'est comme une bague ou un bracelet et que c'est comme du métal. Avec la quantité d'encre que vous mettez, vous pouvez ajuster beaucoup de textures, lignes, de raccords et de matériaux, c'est pourquoi les pinceaux sont si cool. J' ai acheté ce porte-plume et cette petite plume au magasin d'art. Il est tout neuf, il pourrait ne pas prendre l'encre aussi parce qu'il est tout neuf. Quoi qu'il en soit, j'ai rapidement expliqué que le magasin de fournitures d'art pourquoi de nouveaux stylos peuvent être utiles avec l'encrage de la brosse. La ligne devient plus épaisse, il est plus facile de dessiner avec des pinceaux parce que les pinceaux sont organiques. Milieu plus organique et plume, comme vous pouvez le voir, c'est un milieu plus serré. Quand j'ai besoin d'obtenir comme minuscules petits détails dans le dessin que c'est principalement une brosse humide ou comme j'ai besoin d' avoir comme des bords vraiment clairs à la police lettrée à la main qui va dans l'illustration, alors cela devient très pratique. C' est la même chose que c'est là où l'encre entre et quand elle s'ouvre, l'encre s'éteint. Essayons de ne pas tremper ici et ça va être un gâchis. Essayons d'éviter l'erreur. C' est dur à voir, eh bien, voyons. Je pense que c'est juste. Tu fais la même chose que tu fais avec le pinceau. Enlevez l'encre et ensuite vous dessinez. Comme vous pouvez le voir, cette plume est une plume douce. Si vous avez acheté des plumes, vous les testez et vous réalisez que certaines plumes sont plus douces et que certaines plumes sont plus difficiles. Pointes dures mélangées avec une brosse n'est pas le meilleur mariage parce qu'elles ne fusionnent pas bien ensemble. Les lignes de la plume sont si dures, pointues et nettes, puis tandis que les lignes du pinceau sont douces et rondes, et ils se battent les uns contre les autres. Je trouve quelques pointes qui sont très douces et alors je vais dessiner juste à côté de l'une des lignes de pinceau. Désolé, ouais, de l'encre. Le truc délicat, c'est que l'encre de la plume s'épuise assez rapidement. Bref, si je ne dis pas, vous pouvez vraiment dire que celui-ci est dessiné par un autre médium. Je peux obtenir beaucoup plus de détails avec ça parce que c'est un médium pointu. vois, tu ne peux pas faire ça avec des pinceaux, ces points. C' est pourquoi j'ai toujours des nibs autour et quand j'arrive à vraiment, vraiment minuscules détails que je dois faire correctement, je mélange ça. Une chose que vous devez vraiment savoir sur les nibs. Rincez-le, essuyez rapidement l'eau dès que vous avez terminé. Vous ne voulez pas obstruer cette partie, c'est la partie cruciale de la plume. Aussi, s'il y a de l'eau, c'est du métal, donc il commence à rouiller et une fois qu'il est rouillé, c'est fait. Ils sont bon marché, mais vous voulez vos plumes. Vous avez payé pour cela, vous voulez que cela dure longtemps, surtout, ceux que vous pensez être une bonne correspondance pour votre technique de dessin. Toujours essuyez, nettoyez et remettez-le. 8. Révision: Je dessine principalement sur ce tampon de papier aquarelle, et c'est en fait le morceau de papier que j'utilise normalement pour dessiner. Je ne sais pas si tu verras la différence, tu ne le sais probablement pas. C' est le papier bristol et aquarelle le plus lisse, il a plus de texture, et c'est le papier aquarelle que j'ai utilisé qui a beaucoup plus de texture. Donc, puisque c'est sur la vidéo, je ne sais pas combien vous verrez, mais je vais essayer de dessiner des lignes similaires, et voir si vous voyez les différences de ligne. J' ai préféré cela parce que je préférais personnellement que les lignes soient imparfaites et donc plus le papier devient bumpier, plus la ligne devient imparfaite, et c'est comme ça que je l'aime, et certaines personnes l'aiment comme super, super lisse. Ce papier est un peu trop glissant à mon goût, mais vous obtenez comme des lignes croustillantes vraiment propres. C' est à nouveau du papier aquarelle que je dessine depuis un moment, donc je ne sais pas si vous le voyez. Il devient cahoteux sur le bord. C' est peut-être difficile à voir sur la vidéo. Je suis ça en train de faire un bordel. Ensuite, je vais m'en inspirer, et vous savez ce qui se passe, c'est ce papier sèche si vite. Laissez-moi dessiner à nouveau avec un peu plus d'eau. Donc, de toute façon, vous verrez qu'il commence à se casser si facilement, alors comparez cela à cela. Avec une ligne, vous ne voyez pas beaucoup d'effet de brosse sèche. Ceci, vous commencez à voir plus d'effet de brosse sèche. Avec cette ligne sorte de va immédiatement dans l'effet de brosse sèche. Je vous ai montré quelle marque c'est, mais peu importe que plus la couleur de l'eau devient rugueuse, plus la ligne devient rugueuse. Donc, dans ce cours, j'essaie juste d'enseigner les techniques de base que je connais. J' encris depuis longtemps, donc je suppose que j'ai appris beaucoup de connaissances au fil des ans, et à la fin, vous décidez. Je n'essaie pas de te faire aimer. Je veux que tu fasses ce que tu fais de mieux. Je veux que tu fasses ce que tu penses qui te convient, donc certains d'entre vous optent pour des lignes super propres. Allez aussi lisse que possible, et certains d'entre vous m'aiment comme des lignes imparfaites, puis optez pour un papier plus rugueux. Ainsi, vous pouvez voir les différences de ligne que ces différents supports peuvent faire. Laissez-moi vous montrer quelques conseils de nettoyage, et ça a l'air stupide, mais c'est très important. Encore une fois, comme vous voulez vos pinceaux, vous voulez vos pinceaux préférés, vous voulez que vos matériaux préférés durent longtemps. Je dessine avec ce pinceau la plupart du temps, et j'en ai toute une pile dans mon studio, mais en fait je n'en ai ouvert qu'un nouveau comme tous les mois ou tous les 2 mois, et parfois je dessine de 8 à 10 heures par jour pendant quelques jours d'affilée, pour que vous sachiez combien j'utilise. Mais l'astuce est, donc encre résistante à l'eau. Je vous ai dit que l'encre résistante à l'eau est mieux parce que vous ferez un gâchis si vous laissez tomber une goutte d'eau sur votre dessin, mais tout a des avantages et des inconvénients. Donc, il peut également sécher et obstruer vos matériaux facilement. Donc, chaque fois que tu trempes ton pinceau dans l'encre, je rince toujours à l'eau. Mais ce que je fais d'autre, c'est voici le nettoyeur de brosse, et ensuite je mets toujours quelques nettoyants ici et réinsère. Quand je mets le pinceau, j'aime bien quelques fois, alors ça s'appelle le nettoyeur de pinceaux. Il nettoie le colmatage et brosse assez bien, et si vous avez ce nettoyant de brosse autour et toujours. Chaque fois que vous trempez votre pinceau dans l'encrier, utilisez-le, alors vous durerez longtemps. Donc, c'est une étape très importante, et je le recommande fortement, donc c' est une bonne étape à franchir. Si vous ne trouvez pas de nettoyants à brosse, encore une fois, je ne sais pas que certains d'entre vous voient probablement cette vidéo de l'extérieur des États-Unis, et je ne sais pas quel genre de matériel existe. Mais si ça ne marche pas, tu pourrais utiliser du savon. Cela fonctionnera, et assurez-vous de rincer avec du savon pendant qu'ils sont dedans, puis faites le point. Si vous le rangez, ce truc en plastique qui l'accompagne, ne le perdez pas. Faites le point, laissez l'encre ici, et laissez-la sécher de cette façon, et il gardera votre pinceau propre et durable, alors suivez ceci. Encore une chose, ne fais jamais ça et laisse ça dans l'eau. Il va tourner votre brosse comme ça dans une position drôle, et vous perdrez la brosse assez rapidement, alors nettoyez-le. Fais pointer même ici. Nettoyez bien vos matériaux, et puis ils seront avec votre pendant longtemps. Donc, vous avez l'idée de base, et certains d'entre vous je sais que vous avez déjà fait au Q4 depuis longtemps. Il peut être quelque chose que vous regardez juste pour examen, mais c'est une bonne chose à examiner de temps en temps. Donc, utilisez différents pinceaux que vous avez et amusez-vous à essayer sur différents papiers, faire différents types de lignes, ajuster la quantité d'encre. Donc, je veux juste que vous fassiez des dessins rapides, faites des lignes rapides pour vous habituer à différents pinceaux, papiers, et que vous commenciez à comprendre ce qui ne va pas, vous vous sentez plus à l'aise d'aller de l'avant. Donc, je veux que vous le fassiez, et dans l'étape suivante, je vais vous montrer plus détails de dessin et de texture et tout ça. 9. Calligraphie avec Ai Tatebayashi: Salut. Donc, dans ce prochain segment, je vais demander à mon amie Ai Tatebayashi de m'aider, elle est illustratrice, et aussi elle fait de la calligraphie, de la calligraphie japonaise. Chaque fois que mon illustration a besoin de calligraphies japonaises ou chinoises, je l'appelle et lui demande de le faire pour moi et je l'incorpore dans l'illustration. Donc, je voulais spécifiquement son aide dans ce segment. Alors, salut Ai. Merci beaucoup d'être venus. Salut. Merci de m'avoir reçu. Merci beaucoup pour votre aide. Donc, ce que nous faisons, c'est si vous êtes, disons, japonais ou chinois et que vous avez un fond de calligraphie chinoise ou japonaise, c'est quelque chose que vous connaissez déjà. Mais, je suppose que la plupart d'entre vous sont des Américains ou des Occidentaux, peut-être ? Donc, c'est peut-être quelque chose que tu n'as jamais appris avant et c'est un truc cool. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser, mais je pense que c'est une bonne chose à savoir et même si vous ne l'utilisez pas, c' est un joli tour de bar pour impressionner vos amis. Donc, c'est une chose amusante à savoir. Donc, ce qu'on fait ici, elle va m'aider à écrire une lettre, « pour toujours ». Vous avez peut-être vu ça sur des tatouages ou un de vos amis. C' est la lettre « pour toujours » en chinois et en japonais, et pourquoi je lui ai demandé d'écrire ceci, c'est parce que dans ce personnage chinois, « pour toujours », il y a huit coups de pinceau différents là-dedans. Donc, n'importe quelle lettre chinoise il y a, il s'agit de certains de ces huit coups. Beaucoup d'entre eux sont juste un peu d'entre eux, mais il n'y a que huit coups que vous devez savoir pour écrire fondamentalement chaque personnage en chinois et chaque huit coups est dans cette lettre. Alors, c'est cool. Donc, si vous pouviez nous aider. Pouvez-vous aller de l'avant et écrire la lettre pour nous, s'il vous plaît ? Alors, en écrivant, je compterai les huit. Donc, c'est un, ça fait deux et allez tout droit en trois, puis retournez en quatre, cinq, six, sept et huit. Donc, nous l'avons là. C' est le personnage « pour toujours » en chinois. Merci. Je prendrai ça pour toi. Donc, vous avez vu pendant qu'elle écrivait qu'il y avait une vitesse différente, des poignées différentes, des flips et comment il disparaît ou s'arrête. Alors, la prochaine, je vais vous expliquer un peu pendant qu'elle écrit. Donc, si vous pouviez, commencez à chaque fois. Oui. Donc, le premier est juste appelé tache sombre, et le second est droit sur la ligne courte droite puis tirez-le vers le bas en ligne droite, puis retournez. Flip rapide. C'est un, deux, trois, quatre et puis le cinquième est juste un coup court et le sixième est une sorte de ligne élégante et puis ces deux lignes masculines suivent, et la dernière est, celui-ci est dit presque comme dessiner, écrivez-le comme si c'était un cheveu féminin. C' est doux et puis ces deux-là sont forts. J' ai lu à ce sujet et ceux-ci sont comme à l'opposé de presque les mêmes lignes, mais c'est l'élégant et celui-ci est le masculin. D' après ce que j'ai lu, vous l'écrivez comme si vous teniez une épée et que vous tranchiez en chair. Donc, il y a une leçon d'histoire juste là. Donc, il semble que des lignes similaires, se composent de lignes similaires, mais on peut dire que certaines sont plus courbes, autres sont plus féminines, autres sont plus masculines, sont plus rapides, plus lentes. Donc, ce sont les huit coups. Chaque fois que je dessine, j'incorpore ce rythme en dessinant des lignes différentes ou en exprimant des textures différentes. Par exemple, c'est peut-être ainsi que je tiens la brosse quand je dessine les cheveux, mais cela pourrait être quelque chose de plus masculin. Je ne sais pas quand quelqu'un frappe dans quelque chose et quand je dessine l'action du bras, peut-être que c'est la ligne à laquelle je pense quand je dessine. Donc, ces lignes sont, c'est un peu difficile à apprendre, mais c'est un truc cool à savoir et une fois que vous gardez à l'esprit comment vous pouvez les incorporer, vous pouvez rendre vos dessins beaucoup plus intéressants. Alors, peut-être que tu peux en dessiner un de plus ? 10. Illustration des textures, 1e partie: C' était pas cool, mon ami t'a montré ça, c'est comme un tour de bar, mais c'est vraiment une bonne chose à savoir. Parce que dans la calligraphie japonaise ou la calligraphie chinoise, c'est la base. Si vous connaissez ces huit coups et ensuite intentionnellement, commencez à utiliser ce que vous avez appris, ce n'est pas obligatoire mais je pense que c'est vraiment cool. Parce qu'alors vous pouvez exprimer beaucoup avec comme un pinceau ou deux pinceaux. Donc, vous connaissez probablement Katsuhiro Otomo, qui est un célèbre artiste de bande dessinée du Japon. Il a fait Akira. Donc, tout le monde a regardé Akira. Il utilise des stylos et non des pinceaux. Célèbre, dans les années 80 ou 90, il a dit : « Les dessins au pinceau sont trop vieux et ce n'est pas cool. » Je me souviens encore comme wow. C' était choquant parce que j'utilisais toujours des pinceaux. Mais alors, tout revient et ce que je pense est, oui, quand les lignes sont stylo et très limitées d'une épaisseur, c'est plus frais, c'est plus léger, c'est plus graphique. Mais là encore, il y a des avantages et des inconvénients dans tout. Avec les pinceaux, ce que vous pouvez faire c'est avec cette seule chose, vous pouvez faire tant de riches lignes différentes que les stylos ne peuvent pas faire et ensuite exprimer beaucoup plus. Il y a encore de ce que vous avez vu mon ami que j'ai fait, il y a de la vitesse, il y a du poids, il y a de la douceur , du pouvoir, tout peut être exprimé avec cette seule chose. Donc, nous devons profiter de cela. Donc, je pense que c'est bon de connaître ces huit coups. Donc, je vais faire quelques démos rapides et montrer quel genre de choses différentes nous pouvons dessiner. Donc, j'en ai fait un peu plus tôt. Alors, imaginez les cheveux. Des cheveux doux de disons une fille. Donc, dessiner les cheveux coule dans le vent. Parce que c'est léger, c'est des cheveux. Alors, voyez que c'est comme des cheveux. Vous commencez à avoir une brosse sèche parce que je n'ai pas trempé la brosse dans l'eau depuis un moment. C' est cool parce que ça le rend encore plus comme des cheveux. Faisons un visage. Donc, les cils. Oh non, sourcils désolés. C' est encore plus doux. Parce que c'est un cheveu très mince. Tu peux dessiner ça. Allons aux yeux et les yeux ne sont pas ces choses douces. Vous voulez retenir votre souffle et aller avec un coup, puis le fond, un autre coup, et peut-être qu'elle a une double paupière. Ensuite, laisse ses cils et puis peut-être qu'il est préférable d'aller de dedans, tout comme la façon dont les cils poussent réellement. Je vais retourner le papier pour qu'il soit plus facile pour moi de m'en tirer. Un peu de détail de la tridimensionnalité du visage. Accélérez les changements de ligne et aussi la façon dont je saisis les changements. Il est plus doux dans les cheveux et encore plus doux quand je dessine des poils plus fins comme des cils et des sourcils. C' est plus retenir votre souffle et tracer une ligne pour les yeux, visage, la forme et le cou, des choses comme ça. Alors, passons à autre chose et montrons quelques lignes différentes. Disons qu'elle porte une chemise, une chemise en coton. Donc, le coton est un matériau doux mais pas si doux. Il a beaucoup de bords. C' est ce que je ressens. Donc, ça commence presque à ressembler à ça quand je m'amuse beaucoup. Parce que quand je dessine les lignes pour ces chemises en coton, c'est presque comme quand Ai ne me faisait pas, mon ami Ai. Désolé, c'est un nom déroutant, n'est-ce pas ? Faire de la calligraphie. Donc, c'est commencer et arrêter et ça fait ces lignes angulaires de la chemise. Donc, ce que je fais, c'est en fait quand je dessine, je ne suis pas douée en calligraphie, mais comme si j'utilisais les connaissances que nous montrons de la calligraphie dans le dessin. En outre, ce qui est cool, c'est ce que vous pouvez faire avec des pinceaux. C' est le dessin au trait. Donc, en fait, c'est assez plat. Je veux dire, évidemment, mais ça ne veut pas dire qu'on ne pense pas à la source de lumière. Donc, le haut des cheveux pourrait être comme plus léger parce que la lumière frappe et ensuite en bas ici, il pourrait devenir plus épais parce que c'est là que se trouve l'ombre. Ou laissez-moi rapidement tirer le bras. La partie supérieure du bras est probablement la lumière. Donc, c'est un peu plus mince et ensuite la partie inférieure, c'est un peu plus épais. Donc, il est toujours plat en faisant cela au lieu des deux côtés est comme ça. Tu vois, ça commence à avoir l'air un peu plus plat, mais avant qu'il ait plus de trois dimensions. Donc, il y a beaucoup de choses à penser et au début, quand j'ai appris ça des amis et des gens qui m'ont appris à l'encre, j'étais comme un homme qui est beaucoup de choses à apprendre. Mais au début, vous devez vraiment penser et le faire, mais une fois que cela devient votre nature, vous le faites naturellement. Je ne pense même pas que je pense parce que je dois vous expliquer, mais d'habitude, je peux le faire sans même penser parce que c'est devenu ma seconde nature. Donc, ce n'est pas le meilleur dessin que j'ai fait, mais je pense que vous avez l'impression qu'il y a différentes lignes que vous pouvez exprimer avec cette ou deux brosses que vous avez par la façon de tenir, comment mettre du poids, comment bouger rapidement, lentement, doux, dur, pointu, rond et vous pouvez exprimer toutes ces différentes lignes. Encore une fois, c'est un exemple que je viens de vous montrer comment je le fais, mais ce n'est pas ainsi que tout le monde doit le faire. C' est comme ça que je fais. La meilleure chose à faire, c'est maintenant que vous commencez à dessiner des choses peut-être des choses qui vous entourent. Peut-être que vous dessineriez un pinceau. Brosse a cette partie, où c'est comme du bois ou quelque chose, cette partie en métal et cette partie douce. Peut-être l'utiliser pour quelque chose de simple comme ça comme comment différencier les lignes en regardant et ressentant ce qu'ils sont faits et comment ils devraient ressentir. Donc, il n'y a pas de bien et de mal, mais je pense que le meilleur conseil que je peux vous donner est de faire attention à différentes textures. Différentes choses ont chemise, lunettes, cheveux, main, ongles, tout. En faisant attention, vous obtenez mieux et ensuite vous commencez à faire votre propre chemin et commencez à dessiner tout ce que vous voyez, il y a différentes textures et pensez à la façon dont vous pouvez les différencier en les dessinant et en faisant cela, vous obtenez mieux et mieux et mieux. 11. Illustration des textures, 2e partie: Donc, c'était une démo rapide que j'ai faite, mais je voulais vous montrer différentes textures par. Je viens de ramasser rapidement quelques dessins que j'ai fait récemment, formé une pile, et puis je veux vous montrer les différentes, marques et coups que j'ai faits. Donc, celui-là et moi avons fini récemment, c'est censé être une couverture de la semaine des nouvelles. Donc, je ne suis pas sûr. Mais, de l'eau. Donc, beaucoup de lignes puissantes parce que, c'est un gros tsunami. Donc, je veux que cette vague soit puissante, j'ai mis beaucoup d'encre dans le pinceau, et en quelque sorte de retenir mon souffle et commencé à faire des lignes sinueuses. Beaucoup plus, de fortes différences en noir et blanc, donc, c'est comme la texture que j'ai faite. Ceci de beaucoup de textures différentes, alors voyez la différence. C' est un grand tsunami, et c'est une sorte d'eau calme, donc c'est un peu similaire, mais la différence que j'ai faite est, la ligne est beaucoup plus douce, il n'y a pas trop de différence entre le noir et le blanc. Donc, tout se sent beaucoup plus calme. C' est bien qu'il a réellement regardé cela, mais il est plus facile de le voir comme ça. Donc, ce sont des oiseaux qui volent. Je voulais exprimer le mouvement. Ainsi, comme une plumes qui sont doux si, lignes des plumes la plupart du temps je trempé, l'encre de Russie, à l'encre et rapidement passé par des coups rapides, des coups ronds, et il y avait beaucoup de noir. Les plumes sont puissantes et douces. C' est ce que j'ai fait. Il y a un vélo donc, métal. Mon truc pour le métal, c'est comme, il y a une énorme différence entre la partie brillante, et la partie ombre. Donc, comment je dessine normalement, est une sorte de contrastes entre le noir et le blanc, et montre comme la brillance du métal. Bien sûr, cela aussi vous devez tracer la ligne rapidement, fortement parce que, le métal est un matériau dur, pas un matériau mou. Donc, c'est la différence entre cette plume et ce métal. La plume est douce et le métal est dur. Si vous regardez les lumières, de la bicyclette, il a une forte lumière et sombre, et ce genre de montre la réflexion de la lumière sur le métal brillant. Des agneaux. Donc, j'ai juste fait des lignes circulaires douces pour les agneaux, parce qu'il s'agit d'une femme enceinte qui dort, donc je voulais que ce soit calme, des sentiments heureux. Regardez les cheveux, c'est un peu différent de celui que j'ai dessiné la dernière fois parce que, dernière démo était plus comme vous connaissez des cheveux blonds ou clairs, et elle a des cheveux de couleur foncée. Donc, il est plus épais mais il a aussi de la douceur. Il y a beaucoup de choses noires. Il disparaît en quelque sorte avec une brosse sèche. C' est intentionnellement fait. cornes sont, un peu plus serré, et, c'est la ligne plus épaisse était la fourrure. C' est doux et rond. En outre, le tissu est similaire à la chemise en coton. Je pensais à un matériau plus doux que le coton. Donc, il y a beaucoup moins de lignes angulaires que la dernière que j'ai dessinées pour montrer que le tissu est beaucoup plus doux. C' est, tellement sur le métal à nouveau. Donc juste passer en revue le métal. J' ai beaucoup de plaisir à dessiner différentes chaînes, et c'est à propos de l'art d'évasion est dans l'eau. Donc, vous voyez, noir et blanc fort contraste. Cette chemise ressemble presque à la même chemise que j'ai dessinée. J'ai besoin d'eux tous. Donc, il porte, probablement une chemise en denim de coton. C' est ce que je ressentais. Les cheveux sont un peu plus forts dans la ligne, que les deux autres que j'ai montrés, parce que c'est un gars, et je l'imagine avoir des cheveux un peu plus épais ou peut-être. Donc, c'est amusant de différencier les cheveux. Les cheveux n'est pas qu'une chose. J' ai des cheveux épais. Mais, certaines personnes ont les cheveux bouclés, certaines ont les cheveux foncés, certaines personnes ont les cheveux clairs, et c'est vraiment amusant de différencier cela, sans utiliser aucune couleur, juste en utilisant des pinceaux et des encres. C' était beaucoup de plaisir. Donc, les oies, je ne peux pas dessiner, eh bien l'oie, désolé. Je ne peux pas dessiner une oie de la mémoire, donc, il est toujours important d'obtenir un bon matériel de référence. Je n'ai pas besoin de prouver à personne que je peux dessiner l'oie, je peux regarder des documents de référence pour les rendre crédible. Donc, c'était amusant de dessiner. Voir cette partie est plus graphique grandes plumes, et des formes graphiques, et puis ici, il est doux, presque comme la fourrure, comme la plume. Donc, chacun est dessiné avec une brosse sèche. C' est similaire à ces plantes, c'est doux, puis la partie réelle des feuilles. Je voulais que ce soit, presque droit mais en organique donc, j'ai intentionnellement utilisé les pinceaux secs. Au contraire, les œufs, parce que les œufs sont lisses et ronds. Donc, je trempe le pinceau et je fais beaucoup d'encre et je les ai dessinés très minces. J' ai toujours aimé dessiner, tricoter des matériaux. C' est beaucoup de petites formes. Je le ferais probablement dans la prochaine démo. Donc, c'est une façon amusante et différente de dessiner des matériaux. La veste gonflée, est proche de ce que j'ai fait avec une chemise en coton. C' est un peu plus complet parce que, vous devez avoir la vue ou d'imaginer qu'il y a une disquette à l'intérieur. Donc, c'est un peu de s'y habituer, mais c'est amusant de faire des choses comme ça.. Bottes en caoutchouc. Donc, des lignes propres. Lumière forte et ombre comme le métal, parce que c'est un matériau brillant. Mais c'est aussi un type différent de matériau brillant du métal. C' est plus doux, durable. Donc, il y a beaucoup de choses à apprendre, mais comme, fin de compte, c'est, si vous continuez à pratiquer, avec votre bloc-notes et vos stylos, portez, dessinez tout ce que vous voyez qui a l'air intéressant éventuellement, ça devient naturel, seconde nature pour vous. Donc, la pratique rend parfaite. C' était drôle, c' est à propos de la Seconde Guerre mondiale. La partie amusante était l'explosion. J' ai trempé le pinceau dans l'encre et ensuite, pris presque toute l'encre sur cette serviette en papier. Puis, intentionnellement fait les en brosse sèche pour dessiner ces fumées et explosions. Au contraire, le feu n'est pas quelque chose de doux. C' est presque audacieux. Donc, des lignes de bord plus propres. Encore une fois, chemise en coton et, un peu de métal, des matériaux brillants. Les avions étaient vraiment amusants. Donc, c'est un peu ça. 12. Ébauche et numérisation: D' accord. Donc, la prochaine sera la partie amusante. Je veux que vous commenciez et finissiez votre propre pièce encrée, et ça peut être tout ce que vous voulez. Si vous êtes un tout-shader, vous pouvez sortir avec une image cool que vous avez toujours voulu encrer, ou vous pouvez trouver n'importe quelle pièce que vous avez faite dans un carnet de croquis. Si vous êtes un dessinateur et si vous voulez écrire toute la page, c'est cool aussi. J' ai une restriction parce que vous avez regardé le tout et vous avez appris à faire différentes textures, et la qualité de la ligne, source de lumière, différencier le matériau et tout ça. Donc, je veux que vous ajoutiez ces six marques différentes, des traits différents, des textures différentes dans votre pièce. Quels six ? Je m'en fous. Mais je ne veux pas que vous fassiez des dessins avec une seule ligne, six différents. Alors, pendant que tu le fais, je vais le faire aussi. Aussi, je veux vous montrer quelques astuces que j'utilise pour amener mes croquis en finale. Je vais commencer par trouver une idée que je vais commencer et finir pour ce cours. Alors, laissez-moi commencer à penser à quelque chose qui a six textures différentes. Donc, quelque chose d'amusant. Je veux avoir au moins, je ne sais pas ça, peut-être un enfant, un gamin et comme un, je ne sais pas. Chapeau tricoté et puis, j'aime la veste gonflée. Donc, peut-être qu'il porte une veste gonflée, monte sur un chat, quelque chose comme ça. Comment c'est ? Comment ça sonne ? Un peu de plaisir, non ? Alors, d'accord. Donc, je crois que j'ai une idée ici. Donc, un enfant, probablement un garçon, portant un chapeau tricoté et voici un peu de cheveux, il a un masque, il a une veste gonflée, peut-être un jean, peut-être comme des baskets, ou des bottes. Ne me demande pas pourquoi le gros chat, les chats sont mignons. Alors, laisse-moi dessiner un gros chat. Il s'en fout que ce petit gamin soit là et qu'il dort, et qu'il tient une sucette. Alors, d'accord. J' ai une idée ici. Alors, laissez-moi vous montrer comment transférer cela dans le dessin réel. Beaucoup de gens qui ont trop d'encre, ils font quoi ? Ils ont essayé de faire ce qui, je pense, n'est pas le meilleur geste : « D'accord. J' ai le dessin, laissez-moi m'écrire là-dessus. » Alors, ce qui va se passer, c'est que j'ai tellement travaillé dessus, j'ai tout effacé, je dessine assez sombre. Ensuite, si je dessine, si j'essaie d'encrerer directement dessus, il est difficile de voir les lignes que j'encris. Il y a trop de dessin, c'est probablement très difficile à effacer. En plus, ce n'est pas le bon papier à encrer. Alors, et puis, j'aime ce dessin et je ne veux pas l'encrerer, et peut-être que je vais le gâcher. Je pense que la dernière partie est, ce que beaucoup de gens font face quand ils commencent à écrire, parce que quand vous commencez à écrire et que vous ne savez pas grand-chose à ce sujet, comme vous vous inquiétez toujours de la ruiner. Donc, ce que je fais c'est, je vais te montrer, mais je scanne la même chose, imprime à la taille que je veux dessiner, trace un D rapide au papier sur lequel je dessine. Alors, je n'ai pas à m'en soucier, je ne perdrai jamais ça. Si ça me dérange, je peux le retracer et recommencer sur un autre papier. Donc, je n'ai rien à m'inquiéter. Quand vous n'êtes pas inquiet, vous pouvez être plus courageux avec les lignes et c'est là que les dessins sortent mieux de toute façon. Alors, allons sur mon ordinateur et je vais numériser, puis imprimer. Ensuite, nous pouvons revenir et faire un dessin. Pendant que je fais ça, vous pouvez commencer à trouver des idées, je vais ramasser certaines des pièces que vous voulez dans votre carnet de croquis à l'encre et ensuite, vous suivez le processus que je vais faire. Alors, commençons à écrire. Je tape rapidement le papier sur le papier, allume la boîte de lumière. Si vous n'avez pas la boîte lumineuse, vous pouvez toujours utiliser les fenêtres. Alors, ne vous inquiétez pas pour ça. Ensuite, je dessine rapidement les formes générales et les compositions du croquis que j'ai déjà dessiné. Voici pourquoi les crayons HB sont importants. crayons HB effacent le plus facile, de mon expérience. Parce qu'après que votre encre est terminée, vous allez l'effacer et vous ne voulez pas que les lignes soient là. Si c'est comme B2B, la ligne ne s'effacera pas bien. Si c'est H, les crayons les plus fins, alors vous avez tellement rayé dans le papier. Donc, parfois ça, comme s'il y avait une bosse sur le papier. Donc, HB, je pense que c'est le meilleur crayon. Donc, pourquoi je le fais seulement vite, c'est c'est moi, certains s'habituent à. Donc, le résultat final est comme ça. Je vais éteindre la boîte de lumière, pour que vous puissiez voir. Donc, très léger, mais comme tout ce dont j'ai besoin est là. Ce qui est important avec l'encrage, c'est que tu ne traques pas. Beaucoup de gens font cette erreur. Quand vous tracez, votre ligne meurt. Ça ne se sent pas vivant. Les lignes se sentent mortes, parce que tu ne fais que traquer. Donc, pour l'éviter, je trace intentionnellement le croquis le plus rapidement possible. Donc, c'est toujours, quand j'encris, c'est la première fois que je dessine et je suis excité. Je pense à la ligne, pour que les lignes se sentent vivantes et pas mortes. Alors, ramenons ça à la table et commençons à écrire. 13. Encrage de votre ébauche: Donc, nous sommes de retour à la table de dessin, et c'est ce que j'ai tracé avec mon crayon HB de mon croquis qui a été soufflé jusqu'à la taille réelle que je veux dessiner. Alors, tu vois la différence ? Ce que je fais intentionnellement est en fait de tracer aussi grossièrement que possible. Le traçage est toujours utile parce que vous avez déjà établi une taille de composition, forme, un mouvement et tout, sorte que vous n'avez pas besoin de le redessiner. Cela permet d'économiser beaucoup de temps. Mais en même temps, n'allez pas trop serré avec vos croquis car une fois que votre encrage est juste le traçage de votre dessin, votre esprit commence à perdre l'énergie et le sentiment spontané, et vous le voulez toujours dans votre dernière pièce. Donc, intentionnellement, gardez cela simple. Vous pouvez toujours revenir à chaque fois que vous encrez des dessins a commencé et puis, oups, je dois vraiment dessiner la main serrée, que je puisse encrerer en toute confiance ce que je dessine, parce que les mains sont dures . Ensuite, si vous voulez vraiment dessiner cela et rendre serré pendant que vous dessinez, vous pouvez le faire, ou comme vous voulez établir le visage plus serré ou n'importe où ailleurs, vous pouvez le faire. Mais commencez à partir de quelque chose de relativement simple , puis puisons dessus et avons un sentiment spontané aller. Alors, laissez-moi commencer. Je vais dessiner rapidement quelques endroits différents comment je vais dessiner. Et le reste, parce que je pense que ça va prendre deux heures pour dessiner le tout, peut-être plus, peut-être moins, tu ne veux pas me regarder dessiner pendant deux heures. Donc, je vais juste commencer à partir d'une partie et ensuite vous pouvez le regarder en temps réel, et ensuite le reste, nous pouvons avancer rapidement et voir le résultat final plus tard. J' infigure ça. Dans certaines parties, je n'ai qu'à utiliser des documents de référence. Parfois, tu peux inventer des choses, des choses que tu ne peux pas, et c'est bon. Les matériaux de référence sont votre ami pour rendre votre pièce plus belle. Alors, laissez-moi dessiner un peu de cheveux. J' aime plus de brosse sèche. Comme quand je dessine ces choses tricotées, je pense aussi à la source de lumière, où est l'ombre, donc les parties qui ont soulevé le plus dans le tricot, c'est probablement plus léger et puis là où ces lames se rencontrent, C' est là que se trouve l'ombre. Donc, si vous me regardez commencer à dessiner et bien sûr, je vais y aller et le réparer un peu plus tard, mais certaines parties ont plus de textures et d'autres en ont moins. Permettez-moi de montrer une autre texture avant d'aller au time-lapse, donc la veste gonflée est probablement comme un matériau léger, nylon ou brillant et glissant. Donc, je veux la ligne mince, et en même temps, je ne veux pas de ligne comme ces lignes tricotées, je veux quelque chose de plus net. Donc, c'est quelque chose comme ça. C' est presque comme, j'aime faire pli avec le dessin, parce que j'ai l'impression de faire de la calligraphie chinoise ou quelque chose comme ça. Donc, c'est la texture que je fais pour la veste gonflée. Laisse-moi juste faire rapidement des parties du jean. Je veux que les jeans soient noirs et ce jean est un matériau plus épais. Donc, ce sont des lignes plus épaisses, ses lignes similaires à cela, mais c'est un peu plus audacieux. Ce que je fais ce que les gens pensent que je suis fou, c'est quand vous voyez des lignes blanches à l'intérieur du noir dans mon dessin, je n'utilise pas vraiment le blanc, je dessine en fait le blanc avec du noir et c'est pourquoi vous voyez les lignes blanches au fin. J' ai enseigné beaucoup d'étudiants dans le passé, certaines personnes ont le même goût que j'ai dans le dessin. Ils adorent ça. C'est comme quelque chose que tu dois aimer pour le faire. Je ne recommande à personne de faire ça qui n'aime pas ça. C' est quelque chose qui est difficile à expliquer, c'est juste comme s'amuser, entrer dans la zone, et juste faire ces lignes blanches en faisant le tour, et au fait, vous pouvez toujours tourner votre papier autour, ça te rend la vie beaucoup plus facile. Le but du dessin à l'encre est que ce ne sera pas parfait. Parfois, vous vous sentez comme vous avez fait une erreur, et si ce n'est pas une énorme erreur, je vous recommande juste de continuer parce que, quand c'est le début d'un dessin et que vous faites une erreur ou quelque chose semble imparfait, ça dérange vous. Mais quand le dessin continue, c'est une très petite partie d'une grande chose et ça ne vous dérange plus tellement. Laisse-moi juste dessiner une partie du visage du chat et ensuite on va passer à autre chose. Donc, je dessine un peu une partie de chat et ce que j'ai fait était comme des yeux, je suis juste allé avec un seul coup. Je pense qu'il y a beaucoup d'accumulation que je dois faire, mais ce que j'ai fait jusqu'à présent est pressé le pinceau pour obtenir de belles formes des rayures sans trop en passer. Donc, je remplis les formes et j'ai commencé à remplir de la fourrure avec de légers coups et ensuite je dois continuer à construire ça. Donc, le reste que je veux montrer avec time-lapse et laissez-moi vous montrer une façon amusante et non conventionnelle de faire des choses comme, comment effacer une petite erreur que j'ai faite, et donc je vais vous montrer ça. 14. Touches finales et conseils: Si vous avez fait des erreurs, vous voulez l'effacer et comment puis-je le faire, et je vais vous montrer quelques bonnes techniques. Beaucoup de gens pensent que c' est un matériau de fixation blanc, évidemment vous pouvez dire que je n'ai pas utilisé ça depuis un moment. Je l'ai sorti d'un tiroir, juste pour le montrer. C' est une chose cool à avoir, mais évidemment, vous pouvez dire que je ne l'utilise pas. Donc, la première chose que tu penses est, vois, il semblerait que je n'ai pas utilisé depuis longtemps. Comme des oups, j'ai fait une erreur, tu utilises du blanc et tu le répares, non ? C' est ce que tu penses. Il n'a pas l'air bien dans votre dessin parce que vous avez cette chose blanche dans un beau dessin noir et blanc et blanc ne correspond pas à votre papier. On m'a crié quand j'étais à l'école d'art quand j'utilisais ces matériaux effaçants, alors jetez ça. Vous pouvez l'utiliser pour d'autres choses. Comment je le fais, c'est ça. Il y a deux façons de le faire et je vais vous le montrer. Donc, un couteau de boîte ou n'importe quel type de couteau. Alors voyons, alors ici, j'ai fait une erreur. Laisse-moi nettoyer ça et tu pourras le nettoyer avec ça. Pas avec la partie pointue, mais c'est juste ici et vous le grattez bien, et c' est l'une des raisons pour lesquelles votre papier doit avoir une certaine épaisseur, parce que si vous l'avez fait, c'était du papier mince, il est mort. Nettoyons la gomme. Il est parti. Tu peux mieux le nettoyer, mais comme, hé. C' est cool ? Votre dessin original semble que vous n'avez jamais fait d'erreur et vous allez écrire la ligne est parti. Donc, c'est une façon de le faire, mais quand vous utilisez le couteau, vous ne pouvez réparer que comme une très, très, très petite partie, donc comme ça. Je le fais pas souvent, mais assez souvent quand la ligne est montée un peu plus longtemps que j'ai besoin, mais une autre façon de fixer est le papier de verre. Du papier de verre, c'est bon. Alors, laisse-moi effacer, voyons celle-là. En fait, vous le poncez et il sortira. Il a besoin d'un peu de patience. Il sort déjà, non ? Vous avez probablement besoin d'un papier de verre plus propre que ça, mais bon, ça marche, donc vous avez une partie propre. Regarde, presque disparu. Si ça vous dérange un peu parce que ça ressemble, c'est comme si le papier était plus moelleux là-bas. Ce que vous pouvez faire, c'est une sorte de papier de verre grossier mais vous pouvez utiliser du papier de verre fin et le frotter autour, et ça ira plus agréable. En fait, un professeur m'a dit ce qu' il fallait faire, c'est le même papier, puis on l'appuie sur le dessus, et en fait une partie de la fibre de ce papier va sur le papier et ça a l'air mieux. Donc c'est la technique d'effacement. Maintenant, c'est ça, mais c'est ça. Comme c'est cool, tu as appris une nouvelle chose aujourd'hui. Donc, la technique d'effacement était un peu amusant et je vais vous montrer un truc de plus que je n'ai pas utilisé si souvent, mais je sais que c'est cool. Donc, vieille brosse à dents, évidemment bien nettoyée. Cela fonctionne quand disons, je ne connais pas l'idée de dessiner une scène d'action et quelqu'un se fait tirer dessus, ou quelqu'un se fait frapper ou quelque chose est comme si l'action sort. Comme du sang ou quelque chose comme ça. Ça marche et tu mets de l'encre. C' est un peu désordonné, alors assure-toi de couvrir ta table et excuse-moi, je ne veux pas que mes mains soient désordonnées, alors j'utilise ces gants en caoutchouc, et je fais ça. Oui, j'ai toujours des gants en caoutchouc. Surtout comme parfois je sable et comme du sable, comme des oups, je l'ai fait une grosse erreur. Si c'est trop gros, je dois jeter, mais si c'est assez bon, j'ai essayé de le poncer et ensuite j'ai toute cette encre dans doigts et c'est un peu méchant donc j'utilise ça. Ok, je n'ai pas fait ça depuis un moment. Donc, si j'ai fait un bordel, je suis désolé. Alors, c'est comme, tu vois ? C' est cool ? Vous pouvez l'utiliser dans beaucoup de choses différentes, assorties avec des dessins au trait, ayant cette texture est cool. Donc, si vous êtes intéressé, utilisez-le, c'est beaucoup de plaisir. 15. Plus de cours créatifs Skillshare: