Techniques de cinématographie pour les réalisateurs solos

1. Aperçu du cours: Cette classe de compétences est axée sur l'apprentissage de la lumière. Contrôler la lumière, ajouter de la lumière, enlever la lumière. Je vais décomposer pour vous plusieurs publicités, vidéos musicales et films narratifs que j'ai tournés en 2017. Je vais vous montrer quel appareil photo j'ai utilisé. Je vais vous montrer les lumières que j'ai utilisées et je vais vous expliquer exactement comment je vis pour voir. Mais plus important encore, je vais vous donner les raisons pour lesquelles j'ai fait ces choix. C' est très important si vous voulez devenir cinématographe. Que vous êtes capable de marcher dans un studio ou dans un endroit et d'analyser la lumière qui est là, et de comprendre comment vous allez contrôler la lumière en l'ajoutant et en l'enlevant. Je travaille généralement sur des projets qui sont juste autour de la fourchette budgétaire de 2 000$ - 20 000$. Donc rien de vraiment grand. Vous allez voir l'équipement auquel vous avez accès. Caméras que vous pouvez accéder et équipement d'éclairage qui n'est pas trop cher que si vous avez un budget décent, vous pouvez également louer ou acheter pour utiliser dans vos projets. Je vous encourage à suivre le cours, suivre et s'il vous plaît essayer tous les devoirs à la fin de chaque leçon qui vous aideront vraiment à améliorer vos compétences cinématographiques. 2. Critères: Avant d'entrer dans certaines de ces pannes d'éclairage, je pense que la première chose que je devrais faire est de parler façon dont j'accède à un endroit quand j'arrive pour un spectacle, genre de critères que j'utilise. La première chose que je dois savoir est l'humeur et le ton de la pièce que je tourne, et je le ferai en parlant au réalisateur au préalable et déterminant le type d'éclairage que nous recherchons. Nous pouvons même utiliser les compétences de référence d'autres films ou d'autres vidéos que nous aimons. On est sur la même page. La deuxième chose que j'ai besoin de savoir quand j'y arrive, c'est que je tourne des intérieurs et des extérieurs ? Maintenant, si je tourne à l'extérieur, la chose dont je dois m'inquiéter est la position du soleil tout au long de la journée. Je veux vraiment essayer de tirer au début de la matinée ou la belle lumière flatteuse vers la fin de la journée. Je veux éviter de tirer au milieu de la journée pour plusieurs raisons. Premièrement, l'exposition va être difficile à cause de la chaleur et de la luminosité du soleil sur votre fond et d'autres éléments comme le métal qui peuvent ramasser ces points forts chauds seront très difficiles à contrôler. Bien sûr, au milieu de la journée, les ombres sont très courtes et elles sont très difficiles dans leur croustillant et cela semble peu flatteur sur le visage d'une personne. Ce que vous filmez à l'intérieur, l' une des premières choses que je fais est de jeter un oeil à mon environnement et regarder à quoi ressemble la lumière naturellement ? Ce sont leurs fenêtres ? C' est de la lumière qui vient à travers ces fenêtres ? Quelles sont les lumières de la maison et à quoi ressemblent-ils ? Quelle température de couleur sont-ils ? Sont-ils des lampes fluorescentes, sont-elles des lampes en tungstène ? J' ai besoin de savoir toutes ces choses. Alors je peux décider, est-ce que je veux entacher cette fenêtre et ne pas laisser le soleil passer et la contrôler complètement ? Ou est-ce que la qualité de la lumière qui passe par cette fenêtre est bonne et est-ce que je veux l'utiliser ? Est-ce que je veux utiliser certaines lumières de la maison, quelques exercices pratiques, ou est-ce que je veux tous les éteindre et avoir le contrôle total de ce que je fais ? Après avoir fait ces évaluations générales, la prochaine chose à laquelle je vais commencer à penser est la température de couleur. Si je laisse la lumière passer par une fenêtre, est-ce que toutes mes lumières seront équilibrées par la lumière du jour pour correspondre à la lumière qui vient à travers la fenêtre ? Ou est-ce que je vais essayer de mettre une partie de cette lumière du jour et les ombres et de les avoir bleu et utiliser le tungstène sur les tons de peau pour les avoir être plus chaud. Je vais devoir prendre cette décision et c'est quelque chose dont je parlerai avec le réalisateur et c'est quelque chose qui déterminera quand on parlera de l'humeur et du ton. Maintenant, après avoir fait toutes ces évaluations et que j'ai décidé comment je vais contrôler la lumière. Si je vais laisser Windows jouer, si je vais avoir des exercices pratiques, quelle température de couleur je vais utiliser. Je commence à allumer. Typiquement, j'aime éclairer en couches. L' arrière-plan sera éclairé séparément du sujet, qui sera au milieu, puis il y aura un premier plan. J' aime généralement allumer avec mon éclairage clé d'abord, je commence par mon briquet de clé par sujet, puis je commence à travailler mon chemin en arrière à partir de là, travaillant pour le premier plan à l'arrière-plan et parfois à partir du arrière-plan au premier plan. Vous souhaitez ajouter de l'intérêt visuel à vos prises de vue en éclairant les couches. La photo que tu regardes en ce moment, moi assise sur cette chaise, il n'y a pas d'intérêt visuel. C' est très plat. Sois assis sur une chaise avec un mur gris derrière moi. J' ai allumé à partir de la lumière clé ici et j'ai un rétroéclairage ici juste pour me retirer un peu du mur, mais il n'y a pas grand-chose d'autre et il n'y a pas d'élément de premier plan, il n' y a pas de vrais bons éléments de fond. C' est très régulier, très plat. C' est donc l'éclairage que vous voulez éviter. Vous le ferez en allant à des endroits intéressants et en éclairant les couches. Espérons que ça aide. C'est un bon critère pour commencer, quand vous allez à un endroit. 3. Interrogation de police: Je veux que tu regardes bien ces photos. Celui-ci est mon préféré. Tu penses que c'est une blague ? Tu as fait ça. Un champignon est qu'est-ce que j'ai fait ? Ok, donc vous regardiez juste quelques secondes d'un ajout que j'ai dirigé et DP pour le protocole pour les champignons et je vais décomposer l'éclairage et vous montrer comment je l'ai fait. Voici quelques informations de fond sur la vidéo elle-même. Le budget était d'environ 4000$. Nous avons tourné cela sur l'URSA mini Pro de la magie noire. Nous avons tourné avec Rokinon Cine et pour un tir, je crois que j'ai utilisé le Canon 70-200 F2 0.8 et en termes de taille d'équipage, nous avions un équipage de cinq personnes. Je mettais en scène dans DP. On avait un 1er AC, un gaffer, une poignée et un maquilleur. La première chose qui me vient à l'esprit quand je pense à des scènes d'interrogatoire est la plus haute lumière. Je savais que je voulais mettre en lumière la scène , mais laissez-moi vous briser certains des problèmes que nous avions. Numéro un, nous avons tourné ça dans mon sous-sol, le même sous-sol puis je suis en ce maintenant.Les murs étaient d'une couleur de pêche horrible, donc j'ai eu de la peinture grise, une belle nuance de peinture grise, et j'ai peint les murs gris. C' était la première étape. La deuxième question est que les plafonds sont vraiment bas. Je peux le toucher avec mes mains. Ils sont donc à peu près huit pieds de haut, ce qui est un problème surtout quand vous voulez faire la lumière. Le troisième problème, c'est qu'il s'agit d'un sous-sol et qu'il y a beaucoup de déchets dedans. J' avais en gros un coin dans lequel je pouvais filmer, qui est l'angle que vous voyez dans la vidéo, mais je ne pouvais pas faire l'inverse, je ne pouvais pas amener la caméra derrière la table pour la couvrir comme dans, filmer au-dessus d'elle épaule à lui et puis tirer sur son épaule à elle. Ce n'est pas possible parce que derrière elle, vous verrez juste des trucs de sous-sol, et il y a différents boiseries. n'y a pas que tous ces murs qui étaient gris. Pour tirer ça, je devais être très précis sur la façon dont les acteurs allaient être bloqués et comment elle allait se déplacer et c'est la partie que je n'ai pas montrée, mais elle bouge et le rejoint de ce côté la table afin que nous n'ayons jamais à regarder dans l'autre sens. J' ai apporté une vieille table et j'ai du matériel de Home Depot. Je pense que c'était comme un support pour une armoire et j'ai vissé ça qu'il puisse être menotté dans la table, donc comme si c'était un peu plus réaliste. En ce qui concerne le sous-sol, nous avons affaire à une fenêtre qui est la caméra. Mais c'est une fenêtre de sous-sol, il n'y a pas de lumière directe du soleil. Il est en fait sous la lèvre d'un pont de sorte que, bien qu'il y peu de lumière directe et qu'il n'y ait pas une tonne de lumière directe et il est très doux. Alors j'ai laissé cette fenêtre jouer dans la scène. En ce qui concerne l'éclairage ici, ce que nous avons, et je vais vous montrer un survol et cette photo ici, qui est malheureusement la seule photo que j'ai pensé à prendre quand je faisais l'éclairage mais nous avons un peu de lumière de fenêtre jouer et ce que j'ai fait, c'est que j'ai accroché un peu de toile de jute à l'extérieur afin que nous sachions que ce qui joue à travers cette fenêtre est très minime, mais c'est là et c'est la lumière du jour, puis pour ma lumière supérieure, j'ai utilisé ma lumière préférée par ALZO lumière de batterie numérique, qui sort une très belle propagation même douce et il est en train d'être explosé hors du bras d'un stand C et le standard C est littéralement juste sorti de cadre derrière l'actrice et qui donne un bel éclairage qui se trouve sur le table. Ça lui donne sa clé. Ça lui donne la clé. J' ai rencontré un problème en termes de ça étant la clé, parce que comme vous pouvez le voir, les tons de peau sont assez différents entre l'acteur masculin qui a des tons de peau beaucoup plus foncés. Il a aussi deux couches de maquillage et l'actrice qui a la peau très claire. Pour qu'elle soit en mesure d'être dans cette lumière clé, vous remarquerez que quand elle entre dans ce cadre ici et dans le premier coup de feu, elle se penche vers le bas et c'est parce que si elle était debout, nous verrions le briquet de drone ou elle serait en fait au-dessus de lui et nous lui serions coupés les faits saillants parce qu'elle a des cheveux blonds et qu'elle a la peau très pâle et que nous devions évidemment le laisser assis tout le temps. Il ne se lève jamais et elle se penche sur le coup. Elle reste là et ça marche parce qu'on dirait qu'elle le confronte de l'autre côté de la table. Si c'était une scène différente, ça n'aurait probablement pas marché. Pour sortir lui et elle de ce mur gris là-bas, j'ai pris un fresnel 1K, une lumière de tungstène, et j'ai utilisé un CTB complet sur cela et simplement soufflé ça à travers une découpe en carton qui avait quelques fentes dedans. Il y a ce joli motif sur le mur qui brise ce qui est juste très ennuyeux, comme cette photo d'interview de moi en ce moment. n'y a rien qui se passe là-bas. C' est juste un joli mur gris blanc. Pour briser cela et pour le rendre un peu plus intéressant sur le plan visuel, nous avons un petit modèle qui se passe là-bas. Je voulais aussi mettre en évidence quelques autres fleuris. Vous voulez être capable de vendre la réalité à celui qui regarde que c' est en fait une sorte de cellule de prison et c'est un vrai interrogatoire. La lumière du haut n'est que le début de ça parce que c' ce que les gens y associent généralement, mais ensuite je voulais avoir des barres sur la fenêtre pour faire croire qu'il n'y a pas de moyen de sortir pour lui et qu'il n'y a pas de barres, bien sûr , sur la fenêtre. C' est juste mon sous-sol. Je ne sais même pas ce que sont ces choses, juste une sorte de tuyaux métalliques et je les pose uniformément sur la fenêtre pour qu'il y ait des barres là-bas. C' est juste une chose subtile qui est en arrière-plan que l'on ne voit qu'en un ou deux coups, mais elle est là et l'autre chose est que je voulais faire en sorte que cette zone se sente plus grande qu'elle ne l'était parce qu'elle est extrêmement petite. On a pris un stand en C, on a pris une paire de vieux stores et on a accroché ces stores, on les a ouverts, puis on a pris un morceau de vieux plexiglas et on l'a mis devant les stores et on a tiré à travers ça pour l'un des premiers plans. Je pense que ça s'ouvre sur les menottes, juste pour établir que ce qui se passe là-bas et ensuite nous inclinons vers le haut pour le voir et puis pour elle [inaudible], elle entre dans le tir. Nous revenons à un plan plus large où nous tournons à travers ces stores pour donner l'impression que nous sommes à l'extérieur de la pièce et nous regardons dedans et cela donne juste l'impression que la pièce est un peu plus grande. Tous ces trucs comme des petits trucs aident à vendre l'illusion que nous sommes en fait dans une salle d'interrogatoire et pas seulement dans le coin d'un vieux sous-sol. Pour ce tournage, nous avons décidé d'aller avec la lumière du jour juste parce que nous avions l'avion de fenêtre et j'ai acheté cette lampe de batterie ALZO à son seulement 300$, mais c'est vraiment sympa. Il fonctionne très bien dans la lumière supérieure. En fait, je l'utilise dans beaucoup de travail que je fais. C' est mieux quand je n'ai pas à faire sur le stand C ou quelque chose comme ça. Si je pouvais trouver un endroit où je peux l'accrocher, c'est encore mieux. Mais il émet beaucoup de lumière agréable, vraiment douce et il y a des jupes, donc il est entièrement plissé dans la scène, et c'est la lumière du tambour dans son boîtier et c'est évidemment beaucoup plus grand quand je l'enlève et le déployer mais juste pour un comparatif, c'est le dôme lumineux d'ouverture dans son cas, évidemment quand cela se déplie, c'est à peu près la taille de ceci et quand cela se déplie, c'est beaucoup plus grand. Il vous donne une diffusion de lumière bien plus grande. Juste quelques notes sur ce qu'on a fait ici. Évidemment, nous voulions avoir un look cinématographique comme nous le pouvions pour cette pièce. Travailler avec un nouveau client voulait les impressionner et les faire paraître vraiment bien, même si le budget était assez bas. On a du brouillard qui joue sur la scène et ce n'est pas de la brume. C' est juste une machine à brouillard et bien sûr, la différence est que la brume va s'installer et regarder vraiment même alors que le brouillard est un peu bouger dans les boucles et ce n'est même pas donc ce n'est pas aussi professionnel, mais c'est ce que je avait disponible pour cela. Jouer dans ce 1K qui frappe le mur derrière le talent et qui vient aussi à travers, attraper la lumière qui vient à travers la fenêtre est un peu de brouillard. Nous étions en quelque sorte en train de mettre leur côté ombre vers caméra autant que nous pouvons pour que la clé vienne du haut, mais elle vient aussi en quelque sorte de la caméra. La face avant de l'appareil photo qui vient de la fenêtre. Cela apporte une belle ombre sur son visage vers la caméra, ce qui lui donne un look plus cinématographique. Il forme le visage mieux. Ce n'est pas aussi plat et encore une fois, la seule question que nous avons vraiment ici, et cela a rendu un peu plus difficile à noter était celle que nous entrons dans ces gros plans quand elle a rejoint quelqu'un de son côté de la table, comme nous le voyons. Lorsque vous voyez ces deux tons de peau ensemble, la peau foncée tonifie et sa peau pâle teint dans le même plan ensemble. Vous pouvez voir que c'est difficile à équilibrer et sa peau parce qu'il est si léger va beaucoup plus haut en termes de [inaudible] que je le voulais, mais parce que c' était un tournage à budget limité et c'était en fait une journée difficile parce pendant que nous tournons cela, nous nous préparons également cet après-midi à tourner une deuxième pub pour le même client avec les mêmes acteurs, j'ai dû tout parcourir rapidement. Je voulais pouvoir utiliser une seule installation de lumière qui a fonctionné pour tout ça. La seule autre lumière supplémentaire que nous avons utilisée pour cela était un faible pro-light avec un huitième CTB dessus et nous avons introduit cela. On l'a peut-être rebondi directement en Oregon. Je ne me souviens pas exactement, mais c'était pour les photos du produit. Lorsque nous voyons le produit et que nous fermons près, nous l'utilisons juste pour le remplir et lui donner un peu plus de forme à la petite bouteille. En voici quelques avant et après. Ceci est l'image non classée, et voici l'image graduée. J' ai tendance à couper et premier ministre et puis j'aime aller retour dans la résolution pour la couleur. Parfois, je vais classer les choses complètement à la main. D' autres fois, je vais juste commencer une note à la main et ensuite vous utilisez beaucoup pour finir. Dans cette situation, j'utilise beaucoup et je vais mettre un lien vers le pack web que j'utilise dans la description de cette vidéo. Voici votre mission. Je veux que tu filmes une scène d'interrogatoire. Beaucoup de fois, il est formidable de ne pas écrire un script complet est juste d'écrire une scène et de pratiquer avec des amis. Écrivez une scène d'interrogatoire, trouvez un bon endroit pour elle et pratiquez la façon dont vous pouvez éclairer la scène d'interrogatoire, bien sûr, lumière supérieure est l'une des façons que vous verrez généralement, mais peut-être que vous pouvez essayer d'une manière différente ou peut-être que vous pouvez essayer la lumière supérieure avec autre chose. Expérimentez avec une scène d'interrogatoire, puis laissez-la dans les notes de classe pour que nous puissions tous vérifier. Merci. 4. Éclairage démode de produit: panne d'éclairage d'aujourd'hui va être très rapide. Je viens de vous montrer quelques photos de produits très belles que nous avons faites pour une spécification commerciale pour une marque de café appelée Melitta. Encore une fois, c'est une spécification et nous ne voulions pas dépenser de l'argent parce que, nous ne savons pas si nous allons en tirer de l'argent. Nous voulions le faire aussi bon marché que possible. Au total, le budget pour cela était d'environ 500$, et ce n'était vraiment que des frais de location pour la cabine que nous avons louée, nous avons dépensé un peu d'argent pour. Une partie de la nourriture qui est sur le plateau que nous avons habillé, nous avons tourné ça avec l'URSA Mini Pro. Nous utilisons des lumières LED aputure, la tempête de lumière et la tempête de lumière 1/2 et petite aputure minuscule bien que je ne me rappelle pas comment ça s'appelle. L' autre, on tire sur brisé sur prime. ne me souviens pas des longueurs focales, mais je suis sûr qu'il y a un 35 dedans, un 50 et 85, et il y a aussi le cassé sur macro 100 millimètres. En arrière-plan, nous avons aussi quelques lumières de Noël enfilées. Lorsque vous filmez des produits commerciaux, il est vraiment important que vous en fassiez le héros. Le produit doit être très bien allumé. Lorsque vous allumez des choses, surtout des choses qui sont en verre, cela peut être très délicat. Le produit ici n'est pas en verre. Le produit est en fait ce qui était sur le dessus de la cafetière. C' est une coulée. Vous y mettez du café, puis vous y versez de l'eau chaude, et elle va dans la cafetière, mais nous avons dû allumer, et nous avons dû allumer un café. Il fallait que ça paraisse bien. Nous avons dû allumer le produit qui avait une finition mate bizarre. C' était aussi une chose difficile à éclairer. C' est une chose à prendre en considération lorsque vous faites du travail réel ou si vous faites une spécification, vous voulez faire en sorte que les photos de produit soient vraiment bonnes. Dans cette situation, nous avons commencé par trouver un endroit vraiment agréable. C' est une cabane quelque part dans le nord de l'État de New York. Je pense que c'est un comté d'Ulster. J' habite dans une cabane en rondins. C' était une cabane en rondins. Il y avait tout le thème de la cabane en rondins qui se passe à l'intérieur de lui. L' emplacement aide, et la cuisine avait un très bel ion, était spacieux, il avait une bonne hauteur de plafond, sorte que tout a fonctionné pour cela. Nous avons acheté des aliments pour le petit déjeuner et des choses comme ça et je pense que nous avons fait un bon travail habiller la zone autour de laquelle nous allons voir le produit. Ce n'est pas assez bon de voir le produit comme beau, mais vous voulez l'avoir dans un environnement qui se sent propice à ce produit et qui semble être bien habillé. Avoir peu de département d'art ou un peu d'argent artistique ou de direction artistique peut faire beaucoup de chemin. Pour ces photos de produits que je vous montre ici, ce que je voulais faire était d'avoir une très belle source de lumière provenant de la lumière de la caméra. Je n'avais pas mes quatre avec moi. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un rideau de douche et que je l'ai drapé du bras d'un stand C. Penser à ce sujet, était probablement une assez bonne approximation d'un quatre par quatre ou peut-être un peu plus long que quatre et peut-être que c'était un quatre par six. J' ai pris mon orage d'ouverture, et mon orage 1/2, et j'ai juste rempli le rideau avec ces deux lumières, les remonter, les remplir, les mettre à pleine luminosité. Je suis assez sûr que c'est ce que nous faisions là-bas. En termes de distance où le produit est le Melitta verser sur est du rideau de douche réel. Il est probablement à environ 3 mètres de là. Ce rideau de douche est littéralement sorti du cadre et les plans larges et il est à trois mètres de distance. Pour les coulées, cela a assez bien fonctionné. La lumière vient du côté. Comme il vient de côté à travers une très grande source, il va envelopper plus. Il s'enroule bien autour du produit de l'avant à l'arrière. Ça me donne de belles ombres douces sur tout ce qui est là sur le plan. Alors la seule chose pour laquelle nous avons eu un changement quand nous tournons la cafetière, nous tournons au ralenti ou sur un objectif macro ici, et nous voulons voir ces gouttes de café et leur donner un petit logo en même temps. Je pense que ce qu'on a fait, c'est qu'on a pris la lumière et qu'au lieu de venir du côté, ça vient un peu plus comme un rétroéclairage de trois quarts. Je ne suis pas le plus grand dans l'éclairage de la photographie de produit. J' essaie d'aller mieux, mais je sais que dans le passé, quand j'ai allumé du verre, des bouteilles et des choses comme ça, j'aime souvent venir de derrière. Je ne pouvais pas venir directement de derrière. J' ai tout déplacé vers un angle de trois quarts. Ensuite, nous sommes aussi holly-wooding une autre petite lumière pour obtenir le reflet dans le pot. Ce qui a vraiment bien fonctionné, je pense que dans cette situation, c'est que, dans le lointain fond, nous avons ces lumières de Noël jouées. Ils proviennent probablement du produit réel. Ils sont bons à 15 à 18 pieds contre le mur en arrière-plan. Ils sont juste en train de souffler subtilement en donnant ce joli bouquet en arrière-plan. Cela aide à rendre ce domaine un peu plus cinématographique. Encore une fois, juste pour le répéter, c'est une configuration vraiment simple. On prend juste deux lumières, et on les pousse à travers un rideau de douche. On fait juste une très grande source de lumière. Évidemment, plus la source de lumière est grande, plus la lumière sera douce. Nous avons une belle lumière douce, de très grande source, enveloppant notre produit. Nous avons un beau bouquet en arrière-plan de quelques lumières de Noël. On le laisse rouler à partir de là, et on fait notre truc ici avant et après, de ce à quoi ressemblait la note. Je coupe et premier ministre, J'aller-retour à DaVinci Resolve pour la couleur. C' est tout le truc. C' est une panne d'éclairage assez rapide pour ce que nous avons fait pour cette publicité. Votre mission devrait être assez évidente pour celle-là. Je vais vous demander de faire un peu d'éclairage. Gardez à l'esprit que vous souhaitez placer votre produit dans un environnement propice à ce produit. Ça doit avoir du sens où ce produit est montré. Faites un peu de design artistique, faites-le bien paraître, puis essayez l'éclairage sous différents angles. Lumière de l'avant, lumière des trois-quarts, lumière du côté, rétro-éclairage trois-quarts. Regardez comment la lumière joue dessus. Apporter un peu négatif d'un côté. Essayez un tas de choses différentes sous différents angles, et voyez ce qui semble le mieux pour le produit que vous allumez, puis veuillez le partager avec le reste de la classe afin que nous puissions le vérifier. Merci. 5. Lumière supérieure: Hé, qu'est-ce qui se passe ? C'est Sean. Vous étiez juste en train de regarder quelques scènes d'un clip vidéo que j'ai réalisé et DPed par un artiste Hartford, Connecticut, nommé Sherm Dizzy. C' était la capitale Murda. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment nous l'avons tourné, en fournissant une panne. C' est vraiment facile, c'est une ligne, c'est tout. Le budget de ce projet est probablement d'environ 2500-3000 $. On a tourné ça sur l'URSA Mini Pro. Nous avons également tourné certaines scènes de performance sur le C100 Mark II. Mais je ne vais pas en parler. Peut-être que je vais briser une partie de ça. C100 Mark II, coupant avec l'URSA Mini Pro, nous utilisons des lumières en tungstène, utilisions une lumière de batterie numérique ALZO, dont j'ai déjà parlé. C' est une de mes lumières préférées à utiliser. L' emplacement était un lavage de voiture, Bubbles Car Wash à Hartford, Connecticut. L' idée était vraiment de mettre en valeur Sherm et ses amis. On a eu une petite scène de confrontation avec de la drogue l'argent et des trucs comme ça et ça se passe autour de la table. Quand je tourne des scènes de table, j'aime vraiment la lumière. Je pense que c'est un moyen beaucoup plus facile d'obtenir une lumière inégale sur tout le monde à la table, surtout quand il s'agit d'une table ronde. Nous avons un groupe de trois gars d'un côté de la table, puis de l'autre côté, Sherm et son équipe. Je pense qu'il y avait 1,2,3,4, cinq d'entre eux, donc huit personnes à la table. On est dans un lave-auto froid et on a peu de temps. Ce que j'ai fait a été sorti mon fidèle ALZO Digital Drum Light, que j'ai acheté pour 300 dollars. Il utilise des ampoules LED équilibrées à la lumière du jour et nous avons pris un support de toile de fond d'un photographe, deux supports, puis la barre à travers laquelle vous accrocheriez votre rouleau de papier, votre papier de fond. On a pris ça et on a accroché la lumière du tambour et on a mis ça sur la table. Nous avons mis ça au milieu de la table parce que nous savions que nous allions soit tirer dans un sens vers ces trois gars, soit dans un sens vers l'autre. Mais nous n'aurions jamais eu un large où nous devions voir toute la table et ensuite, en fait, voir les stands et voir les lumières à travers ces vidéos. On n'a pas besoin de devenir fous. Quand vous regardez ces photos qui sont en train de jouer en ce moment, ce n'est qu'une grosse lumière de batterie douce. Une source lumineuse haut de gamme, vraiment agréable, très douce. Il est plissé tout autour. Si vous n'êtes pas familier avec ce que cela signifie pour que la lumière ne se répand pas partout, vous contournez la lumière. Vous prenez duvetyne ou un chiffon noir et vous le mettez autour des parties de la lumière supérieure où vous ne voulez pas que la lumière se répande hors de. Eh bien, dans cette situation, la lumière descend juste du haut et elle ne s'éteint pas sur les côtés et rebondit sur différentes zones. On est déjà dans le noir, il n'y a pas d'électricité dans cet endroit, il fait vraiment sombre à l'intérieur. Ce qui est bien à ce sujet, c'est que la lumière tombe très vite. Une fois que tu es à l'extérieur de ce cône de lumière, la lumière tombe au noir, qui était vraiment cool, c'est ce que je voulais. Parce que ce qui est là-bas est juste comme beaucoup de ordures, juste ressemble à des ordures et je n'ai pas eu le temps. C' était juste moi et un autre gars qui faisait tout le boulot, tout faire, diriger DP, grip graphique. On fait toutes ces choses, ac. Tout se passe juste entre nous deux, donc nous n'avons pas le temps de faire de l'art direct et d'essayer de rendre les choses cool là-bas. On avait juste une table, une mallette, une paire de menottes, autre mallette qui n'avait rien dedans, n'avait pas vraiment de drogue ou quoi que ce soit, il n'y a rien là-dedans, on doit simuler tout ça et une lumière supérieure. C' est tout ce dont nous avions besoin. Je me suis assis à l'écran et j'ai dirigé et bloqué la scène avec ces huit personnes qui n'ont jamais joué avant et j'ai eu mon autre gars juste pour faire fonctionner la caméra et obtenir les photos pour moi. Nous avons tout tourné au ralenti sur l'URSA Mini Pro. Je crois qu'on a tiré à 60 h. On a fait une bonne couverture générale. On a eu trois coups d'un côté de la table avec ces trois gars ils sont larges, puis on a fait grand de l' autre et on a fait venir les cinq personnes à la table. Ensuite, on s'est séparés en gros plans pour tout le monde. Nous n'avons pas joué ces gros plans tout au long de la chanson ou tout le long de la scène que nous, nous sommes en train de rejouer. On vient d'avoir les pièces dont on avait besoin. Sinon, nous aurions été là toute la journée, parce qu'il faisait vraiment, je ne peux pas souligner à quel point il faisait froid et à quelle vitesse nous voulons sortir de là. Une des choses que j'insiste et ce que je dis aux autres, c'est que vous devez éclairer en conséquence la situation et le budget. Avec notre petit budget de seulement 2500$ pour tout pour la pré-production, pour la production, pour la post-production, ce n'est pas beaucoup, je ne pouvais pas me permettre d'amener une grande équipe de gens ou d'apporter des tonnes d'équipement avec moi, Parce que le temps qu'on a tout mis en place, on devrait sortir de là. J' essaie de faire ce qui est nécessaire pour la scène obtienne le meilleur look que je peux avec ce qui m'est donné. Dans ce cas, c'était une lumière de haut niveau. Les autres photos avec la performance et je vais montrer quelques photos ici. C' est très simple. Nous avons ce mur qui était dans cet endroit que nous tournons et qui est juste couvert de graffitis, il avait l'air cool. Je viens de soutenir le talent juste contre le mur, pris tungstène équilibré 1K sans lumière, installation pour repérer, mettre en haut. En gros, ça vient directement sur lui de juste à côté de la caméra, juste à son projecteur et il joue dedans. Ensuite, nous avons fait une autre configuration similaire à quelque chose que j'ai fait dans d'autres vidéos où nous avons juste mis deux à 1Ks rétro-éclairage à travers beaucoup de fumée et l'avons frappé à travers ça. C' est simple, c'était rapide. C' était assez rapide pour la situation. Je pense en fait qu'à la fin de la journée, la vidéo est sortie plutôt bonne. Je suis très content de certains coups de feu à la table et de son apparence. Ils sont beaux, ils ont l'air croustillants, ils ont l'air propres. Voici votre mission pour celle-ci : je veux que vous preniez une des lumières que vous avez et je veux que vous l'utilisiez comme une lumière supérieure. Tu n'as pas besoin d'utiliser la lumière que j'ai utilisée. Vous pouvez prendre n'importe quelle lumière et vous pouvez l'utiliser comme topper. Si vous voulez, vous pouvez le modifier en mettant quelque chose de grand et doux devant lui afin qu'il ait plus d'une propagation. Plus vous pouvez faire votre source, plus doux sera. Nous tournons quelque chose avec une lumière supérieure et je pense que vous trouverez ça intéressant comme les résultats que vous obtenez. Ce qui est génial avec une lumière supérieure, c'est qu'elle imite ce à quoi nous sommes habitués en tant qu'humains en termes de ce que nous considérons comme l'éclairage. Quand nous sommes dehors, nous sommes éclairés par le haut, le soleil vient d'en haut et nous frappe. La plupart du temps, quand nous sommes à l'intérieur, nous sommes également éclairés. Ils étaient éclairés par les lumières à l'intérieur, donc nous sommes habitués à voir à quoi ressemble la lumière supérieure. Je pense que la lumière supérieure est un moyen cool et efficace d'éclairer vos scènes. Donnez-lui une chance, partagez-la avec la classe, et nous verrons à quoi ça ressemble. Merci. 6. Lumière naturelle: Randy, qu'est-ce que tu fais ? On doit y aller. Qu' est-ce qui t'est arrivé ? Je t'ai appelé il y a 20 minutes et je t'ai dit que c'était arrivé comme je l'ai dit. Maintenant, nous devons y aller, est-ce que votre sac est prêt ? Oui, j'ai toutes les meilleures choses. Bien. C' est une histoire qui m'excite parce que c'est une fiction narrative, et je n'ai pas l'occasion de faire beaucoup de ceux que j'avais l'habitude, je fais surtout des publicités et des vidéoclips. C' était pour un pilote de webseries sur lequel j'étais PDD, travaillant avec un de mes amis qui est réalisateur, et ça s'appelle Midnight. Tout est à propos de ce sac qu'on voit sur la table. Le sac est minuit. Le sac est la star du spectacle ici. Laisse-moi juste briser ça pour toi rapidement. C' était un truc à petit budget qu'on a rassemblé juste un tas d'amis comédiens qu'on connaissait et un maquilleur, puis moi et mon ami réalisateur. Donc, nous avons vraiment dépensé de l'argent pour louer des lumières à un autre ami de la photographie, et de la nourriture. Donc on parle probablement de 200$ le plus pour tourner cette scène. Je n'inclut pas tout le matériel que je possède déjà, bien sûr. On a tourné ça sur le Canon C100 Mark II. J' ai tourné cela avant que j'avais acheté le Black Magic super mini Pro. Donc, contrairement à beaucoup d'autres tournages où j'utilise lumières LED ou certaines de mes lumières de tungstène plus anciennes, pour ce tournage, j'ai loué des LeKos à un ami de la photographie, qui en avait deux. Nous avons également un éclairage LED dans cette scène, ainsi qu'un jeu pratique dans cette scène. En termes d'équipe, c'était juste moi et un réalisateur, et nous avons eu une apparition de maquilleurs. Donc, pour vraiment commencer à démonter cette photo en particulier , on tournait dans une cabane en rondins dans laquelle je vis et d'un côté de la cabane en rondins, on a tout un tas de fenêtres et une porte, et il n'y a qu'une partie de ce mur qui n'a pas de fenêtre et c'est la partie où il y a un poêle à granulés. Donc je savais que parce que je tournais dans la cabine, je voulais que ça ait une sorte de sensation de cabine. Lorsque vous voyez généralement des cabanes en rondins, que pensez-vous ? Eh bien, il y a beaucoup de trucs de cabane en rondins effrayants, mais en général, vous vous sentez comme beaucoup de lumière ambiante naturelle vous vous sentez comme beaucoup de lumière ambiante naturelle dans une cabine en rondins et aussi quelques pratiques, ce qui est fondamentalement, nous avons pris cette idée et couru avec elle. Donc je voulais avoir une belle lumière naturelle répandait à travers ces fenêtres qui sont laissées caméra. Il y a aussi des fenêtres de l'autre côté de la cabine et je ne voulais pas que cette lumière de fenêtre joue. Donc on a teinté dans cette photo où vous voyez ces deux acteurs côte à côte ici et juste voir le sac sur la table en arrière-plan. L' acteur assis sur le canapé, dont le nom est Stewart, il y a une très grande porte juste à sa gauche, notre rayon caméra, porte double fenêtre. Nous avons teinté ça pour qu'il n'y ait pas de lumière qui passe par là. Nous voulions vraiment tout notre clé pour devenir de la caméra gauche. Maintenant, ce que je voulais faire c'était prendre ces LeKos, et si vous n'êtes pas familier avec LeKos, sont des lumières théâtrales, mais ils ont vraiment un bon coup de poing pour eux. Ils sont bons pour prendre une lumière, prendre un LEKO et mettre cette lumière à travers une fenêtre ou la rebondir verre et revenir à la fenêtre pour la rendre un peu plus douce. C' est très direct, c'est très fort, c'est très punchy. Ces LeKos viennent dans différentes tailles de faisceau, donc je ne suis pas sûr de ce que les poutres étaient. Je pense que l'un était comme un faisceau de 35 degrés, et c'est comme l'angle du faisceau. Évidemment, vous pourriez avoir une lumière qui a un grand faisceau comme celui-ci ou un faisceau étroit, et ces poutres étroites ont plus de coups de poing à eux. Donc je pense que l'un était un 35, et je ne suis pas sûr de ce qu'était l'autre, mais l'idée était de les prendre, de les mettre dehors, les amener à 12 à 15 pieds de la cabine, les élever haut et ensuite de les faire frapper à travers ces fenêtres. Mais il a plu quand on tournait, bien sûr. Donc je ne peux pas éteindre ces lumières directement sous la pluie, donc la meilleure solution était de les mettre sur le porche avant de la cabine. Mais au lieu de me donner maintenant 12 à 15 pieds, maintenant ils sont beaucoup plus près de la fenêtre que je ne l'avais prévu à l'origine, donc ils sont à 5 à 6 pieds de distance et ils ne sont pas tout à fait à l'angle droit. Donc l'intensité de la lumière est un peu plus que ce que je voulais. Mais parce que c'est un genre surnaturel de chose et qu'il y a un élément d'horreur ou de zombie, quelque chose comme ça, je pense que ça marche. Donc, c'est un peu plus frappant et plus fort de venir à travers. Donc pour cette photo, nous avons deux lumières qui jouent à travers la fenêtre. Nous avons une grande lumière qui traverse l'arrière-plan où se trouve la table, et elle joue directement par là. Ensuite, nous avons une lumière qui passe à travers et il est en train de saisir les deux de leur [inaudible]. C' est le rétro-éclairage. La fille avec le truc des scientifiques éclaboussés, c'est en quelque sorte lui donner sa lumière, et puis elle a légèrement marché sur c'est en quelque sorte lui donner sa lumière, le côté, est comme ça qu'on l'a bloqué qu'elle serait juste sur le côté pour que la lumière puisse et ils pourraient frapper notre acteur, et au moment où ça l'atteindra, ça commence à devenir mou. Nous voulons vraiment que le sac, Midnight, le sac noir sur la table se démarque. Donc, ce que nous faisons pour cela, c'est que j'avais cette surcharge pratique et j'ai oublié de l'éteindre au début, puis quand j'ai regardé le moniteur et je l'ai vu allumé , j'ai dit que cela fonctionne réellement. Nous avons ces LeKos qui arrivent et ils ont un huitième CTB sur eux. Donc nous essayons de pousser un peu de lumière du jour, mais ils sont encore chauds. Donc le genre pratique de travail et puis juste derrière le sac, il y a une ouverture 672. Il se cache juste derrière le sac. Si vous regardez très attentivement, vous pouvez voir qu'il est allumé et il suffit de recouvrir le sac, de donner ce sac et le rétro-éclairage et de le faire ressortir un peu plus, c'est juste le faire sortir un peu plus. Donc quand cet acteur lève le doigt sur la scène et qu'il dit, « Oui », il parle du sac. On dirait qu'il pointe sur le sac et que le sac est, j'espère que ton oeil est vraiment attiré par ce sac, ce héros. Il y a une autre photo ici qui ouvre la pièce où ce personnage, Angela passe par la porte. La lumière derrière elle est juste de la lumière ambiante naturelle, nous n'avons rien fait de spécial là-bas. Elle entrera, elle entrera dans cette première lumière alors qu'elle passe la table, puis elle vient à la partie dont j'ai parlé, où il n'y a pas de fenêtre, il n' y a qu'un poêle. Donc elle marche à travers la lumière puis elle sort de la lumière. Alors elle vient dans l'ombre une seconde, et puis elle revient dans la lumière. Donc, ça a l'air très naturel de cette façon. C'était un tournage amusant. Voici quelques-uns de l'avant et de l'arrière. Habituellement, je note, je suis désolé, je l'ai coupé d'ici et puis je vais prendre le travail, s'il y a du temps, je vais le prendre en résolution individuelle et je vais faire une couleur grise là-bas et ensuite le ramener. Pour cette pièce, j'ai décidé d'utiliser FilmConvert. Donc, ce sont quelques-uns des avant et des appuis pour cette pièce. C' était un tournage amusant, en arrivant à s' éloignant de la foule de toujours tourner des publicités et des trucs comme ça, même des vidéos musicales qu'ils sont amusants, mais je travaille toujours pour un client à la fin de la journée. C' est sympa d'être capable de sortir de ça et faire quelque chose que je veux faire pour moi-même à moment donné et si vous êtes coincé dans le même endroit où vous faites beaucoup de travail client et corporatif et des trucs comme ça, alors c'est bon de rassembler des amis et de tirer quelque chose que vous voulez tirer. Donc, votre mission pour celui-ci est de photographier quelque chose qui a un aspect lumineux naturel. Utilisez donc seulement un mélange de lumière naturelle, qu'il s'agisse de la lumière naturelle réelle ou si vous voulez faire de la lumière naturelle artificiellement en prenant une grande lumière comme un LeKo ou un IHM à travers une fenêtre, puis aussi utiliser un pratique dans votre scène. Tirez quelque chose qui a ce genre d'aspect naturel et voyez comment il sort, partagez-le avec la classe et nous en parlerons. Merci d'avoir regardé. 7. Lumière d'un dur et d'une douce: C' était un extrait du rappeur de New York, vidéo de Timothy Dark, Unpatriotic. J' ai réalisé ça, et j'étais aussi le directeur de la photographie, et vous avez probablement remarqué à partir de quelques photos que nous avons un peu comme un vrai regard grossier. Cela est ajouté par emplacement, et puis nous avons aussi beaucoup de, ce n'est pas brume beaucoup de brouillard qui se passe et une sorte d'images vraies à la recherche brute. Je vais briser l'éclairage pour ça dans quelques secondes ici pour toi. Juste quelques informations générales en général, je travaille sur des projets qui se situent entre deux et 20 000$. En ce qui concerne les vidéoclips, cependant, je n'ai pas affaire à des artistes qui ont autant d'argent. Je ne sais pas vraiment quel était le budget final pour ça, je veux dire, nous avons dû louer l'endroit où nous étions. Tim avait un certain nombre d'acteurs qu'il a payés. Il a aussi loué une camionnette et fait tout le monde à l'endroit, et en termes d'équipage, c'était une petite taille d'équipage. C' était juste moi qui mettait en scène et DP'ing, et j'avais un gaffer et une poignée, il y avait aussi un maquilleur sur le plateau, il y avait aussi une AD. Mais l'AD, était aussi un coureur, donc il courait au magasin pour obtenir des choses différentes. Assez petit équipage, assez longue journée, c'était une séance d'une journée complète sur l'URSA Mini Pro. Les photos que vous voyez là-bas sont sur l'URSA Mini Pro. Nous avons aussi utilisé le C100 Mark II et je vais probablement vous montrer quelques photos aussi. Je découpe les séquences URSA Mini Pro avec C100 Mark II dans ce clip vidéo. Il y a un peu de brouillard utilisé dans cette vidéo, je pense que nous avions deux machines à brouillard en marche. Si vous n'êtes pas familier avec la différence entre la brume et le brouillard, j'en parlerai probablement plus tard. Nous utilisons à la fois des lumières en tungstène et LED pour ce projet particulier, et je crois que j'ai tourné la plupart de ça sur mon Rokinon Prime. Je ne vais pas décomposer toutes les configurations du clip, je veux juste me concentrer sur quelques unes de celles que j'aime vraiment. Le premier est, quand il s'agit de ces clips musicaux, c'était un clip de musique politique, c'est un clip anti-Donald Trump. Je pense que l'emplacement est vraiment clé pour vendre ce que nous faisons ici. C' est en fait une suite d' un clip vidéo que nous avons tourné l'été précédent appelé The Future. Je ne vais pas entrer dans les détails parce que vous pouvez certainement aller sur ma page ou la page de Tim et regarder les vidéos complètes vous-même. On cherchait vraiment un entrepôt ou une usine pour que ces prisonniers soient amenés là-bas et qu'ils soient endoctrinés dans ce programme Donald Trump. Ils sont lavés de cerveau. L' emplacement numéro un est la clé, c'est vraiment cool, je ne sais même pas quoi, pour être honnête, ce que c'était. Mais c'était comme un entrepôt, il y a beaucoup de choses là-bas, avait une bonne hauteur pour les plafonds, il avait des planchers de bois et les murs étaient blancs, mais il faisait très sombre, nous n'avions pas à faire face à beaucoup de teintes. On a juste dû teinter une fenêtre et on était bons. En termes de cela, c'était génial, il avait un accessoire cool qui était cette chaise qui a été construit comme chaise de lavage de cerveau, nous avons le scientifique. On a attrapé une échelle et on a mis ce drapeau américain drapé à l'arrière. C' est tout ce que nous avons fait pour aborder l'ensemble essentiellement. J' aime comme ces grandes arcades que nous tournons vers et je voulais le genre de flot de lumières qui traversent une brume ou un brouillard dans cette situation. Nous avons deux tungstène pour l'instant 1K lumières derrière à l'arrière du tir, un à gauche, un à droite et ils visent tous les deux vers l'arrière de cette chaise où on voit des gens se faire jeter dans la chaise et être lavage de cerveau. Nous utilisons cette configuration pour les performances, nous l'utilisons pour la ligne de l'histoire. Cela fonctionnait vraiment en termes d'avoir ces lumières, puis remplir la zone où ces lumières étaient avec beaucoup de brouillard. Encore une fois, si vous n'êtes pas familier avec la différence entre la brume et le brouillard, la machine à brume est beaucoup plus chère. Haze s'installe bien, donc il est juste là. Le brouillard ne fait pas un bon travail de juste s'asseoir et de s'installer, il tourbillonne beaucoup. Au lieu d'avoir, si vous regardez en arrière-plan, vous verrez juste ces grands tourbillons de brouillard et de fumée. Mais c'est bon, ça marche comme un clip vidéo, c'est un petit budget. Nous avions aussi besoin d'avoir, c'est une scène très rétro-éclairée en ce moment, donc tout ce que nous faisons c'est en quelque sorte d'utiliser deux grandes lumières 1K pour le rétroéclairage. Nous avions aussi besoin d'apporter un peu de lumière, deux feux avant, mais nous voulions lui donner une certaine forme. Toute la lumière vient de la caméra, et donc fondamentalement dans beaucoup de situations, beaucoup de ce que je fais c'est que j'essaie de, après avoir bloqué une scène, je veux juste avoir une configuration d'éclairage qui puisse fonctionner pour moi, en particulier pour un clip vidéo. Si c'est un film narratif, c'est différent. Je pourrais, évidemment, nous allons allumer le large et ensuite nous allons devoir entrer et nous allumons pour des gros plans et des choses comme ça. Pour le clip vidéo où nous devons tout tourner pour une chanson de quatre minutes et ensuite nous devons aussi tourner cette séquence cinématographique d'ouverture avant même que la musique ne commence. C' est beaucoup, c'est cinq minutes de contenu que nous devons emballer en une journée. On a l'emplacement depuis huit heures. Nous devons aller vite, donc je ne peux pas changer, éclairer les réglages, et me recharger pour des gros plans et des choses comme ça, je dois bouger aussi vite que possible. J' ai essayé de bloquer une scène et construire une installation d'éclairage qui fonctionnera pour moi tout au long de la journée. Pour le maître qui va vers la chaise de lavage de cerveau, puis pour l'inverse, nous avons juste une installation d'éclairage. Fondamentalement sur la droite de la caméra, pour cette scène, nous avons juste une banque de lumières LED et tungstène, tout tungstène équilibré. Nous avons comme une grande boîte souple LOL Rifa EX88. Nous avons deux lumières d'ouverture, la tempête, les quatre et les lumières sur la moitié, et ils ont le CTS dessus, appelé une paille. Alors je pense qu'on en a un autre qui ne sait pas ce qu'était la quatrième lumière. Si j'y pense, peut-être que ça viendra à moi. Il pourrait être juste une autre lumière d'ouverture, l' une des plus petites lumières et également limitée au tungstène. Fondamentalement, nous venons de construire un grand mur d'éclairage latéral en tungstène fondamentalement. Pour cette photo où nous regardons vers les arcs avec le rétro-éclairage, les gens assis sur la chaise, ils ont un peu de ce front. C' est essentiellement une lumière latérale qui vient de la caméra et qui donne un peu de forme et ils ont de l'ombre de l'autre côté. Puis, pour l'inverse, ces scènes que nous avons tournées au ralenti avec tous les prisonniers et leurs gardes sur le sol, ils reçoivent tous leur lumière de la caméra sur la gauche et c'est essentiellement le mur de tungstène que nous avons créé. C' est assez doux, mais il y a un mur blanc et l'autre côté de la pièce, donc on se fait un peu rebondir et ça revient un peu et remplit certaines ombres. C' est l'ensemble de la configuration pour ce truc. Voici un aperçu de ce que nous avons tourné sur le DJI Ronin, avec le Canon C100 Mark II. C' était un peu comme le moment parfait de la journée où, j'aimais où se trouvait l'angle du soleil, le rétro-éclairage en marchant dans cette ruelle et nous avons les gardes, certains gardes qu'on les a placés à différents endroits, suspendus dehors. Comme si c'était un endroit vraiment cool, c'était tout à fait nous avons eu les intérieurs avec les extérieux. On a des photos sur le toit pour ces coups de chant, on a tout obtenu pour un prix, donc ça a vraiment bien fonctionné et c'est très cool. Cette photo, si vous êtes un pixel, alors vous pouvez probablement faire la différence entre les images URSA Mini qui ont été prises à l'intérieur et le C100 Mark II qui est tourné pour le chanteur sur le toit et pour Tim allée abattu à l'extérieur. Mais si vous ne l'êtes pas, je ne sais pas si vous pouvez remarquer que nous coupons ces deux caméras et que nous utilisons un faible avec une caméra Canon et un codec beaucoup plus élevé, meilleur codec, meilleur appareil photo, meilleure résolution sur l'URSA Mini Pro. Mais dans l'ensemble, je pense que ça s'est bien assemblé et j'aime, dans ces clichés, le mélange du genre de lumière dure venant de derrière et une lumière plus douce comme une clé du côté. Voici quelques photos avant et après. J' aime couper, au premier ministre et puis j'aime aller retour à Davinci Resolve. Pour la couleur à l'époque, je pense que je travaillais dans Davinci Resolve 12. Ici, c'est quoi une mission logique ici ? Je ne vais pas te demander de sortir et de faire un clip vidéo, mais je veux que tu penses à l'impact du brouillard et des lumières dures. Nous utilisons des lumières dures en arrière-plan, ces lumières en tungstène sont des lumières dures, et ensuite nous avons des lumières douces comme clé. Je veux que vous sortiez et que vous filmiez une scène où vous combinez lumière dure et lumière douce ensemble, partagez-la avec la classe et voyons ce que vous avez trouvé. 8. Orange et Teal: Quel est ton nom ? J'ai dit. Quel est ton nom ? Sean Tracy, mais les gens m'appellent des monstres dans le noir. Pas si effrayant maintenant. Qu'est-ce que tu fais ? Je suis photographe freelance de New York. Je fais des publicités et des vidéos de petites entreprises et occasionnellement des vidéoclips, des films narratifs. Ok, tu regardais juste une partie d'une vidéo que j'ai faite en tant que soumission. Ça a l'air bizarre. Comme une soumission à être membre d'une organisation appelée Zuber Pro, ce qui me permet d'enchérir sur des projets plus importants avec des clients plus importants et ils m'ont demandé de faire une vidéo et de répondre à quelques questions et de raconter une blague. Au lieu de simplement faire cela étant ennuyeux, assis devant une caméra et répondant aux questions, j'ai décidé de le rendre un peu animé, faire quelque chose qu'ils voulaient regarder, alors j'ai créé cette scène où je suis ligoté et en quelque sorte d'être interrogé. Il y a quelqu'un qui me bat et me pose ces questions et je leur réponds juste pour rendre ça plus intéressant que juste ça d'aller-retour de cette façon. Ce qu'il se passe ici, c'est quatre lumières et je vais tomber en panne pour vous comment on a fait ça. Je voulais cet endroit à cette sensation voyeuriste, et il bascule d'avant en arrière entre cette caméra qui est portative et se déplace à gauche et à droite derrière les choses derrière ces colonnes qui sont dans la zone où nous sommes et il passe également à la caméra qui ressemble à la caméra que l' interrogateur utilise pour me filmer en train d'être torturé ou autre. Il coupe d'avant en arrière entre eux. La caméra principale que nous utilisons, l'appareil portatif est le Canon C100 Mark II et il est utilisé par ma femme et elle a un chemin facile qu'elle puisse facilement se déplacer avec elle et ce n'est pas trop lourd. Il y a aussi une lame Atomos Ninja là-dedans, juste pour que je puisse obtenir quelques prouesses de cette caméra. Plutôt que le singe à 420, codec interne plus faible qu'il a. Alors l'appareil photo qui est juste verrouillé sur un trépied que nous avons intentionnellement fait paraître mauvais est le Panasonic GH4. On a quatre lumières en jeu dans cette scène. Nous avons une lumière d'ouverture, une tempête d'ouverture et une ouverture 672. Nous avons aussi une faible lumière pro. Les plafonds étaient bas. Je savais que j'étais au centre de la pièce, assis sur la chaise, donc ce n'est pas important de tourner la caméra et de voir le gars qui m'interrogeait et me frappait. Tout ce qu'on a à faire, c'est de le voir dans le cadre, que ce soit de, à genoux et je ne pense pas qu'on voit vraiment son visage complètement, peut-être pendant une seconde, il y a un angle où on le voit, mais il n'est pas l'objectif, il n'est pas le important. Donc j'ai mis ça en place sachant que je ne pouvais vraiment tirer que dans une direction, la direction vers ce mur de pêche. J' ai habillé le décor pour avoir juste un peu d'intérêt visuel. Donc j'ai emménagé comme une vieille palette ou deux dans la scène, boîtes et ce sont en fait quelques-unes de mes lumières Fonull 1K juste assis là dessus de ces boîtes. Puis il y a moi dans la chaise avec une corde et la caméra elle-même, l'appareil photo qui est sur le trépied, on le voit dans le plan. Il a aussi sa propre lumière. C' est l'une des rares fois où le jour où je tournais, je me suis souvenu de sortir mon téléphone ou une caméra et de filmer la panne d'éclairage. Très bien, donc voici notre installation lumineuse pour notre soumission pour Zuber. On a une tempête légère à ouverture, presque trois quarts d'angle là-bas et ça passe par un double ou c'est un simple ? Je ne me souviens pas juste de le diffuser un peu, et c'est aussi des gels avec du CTP. Donc, nous avons un peu plus cool fond qui joue là-bas de l'autre côté. On a une autre ouverture. Une demi-tempête légère qui rebondit le sol et donne une sorte de plus de remplissage dans cette zone là-bas, sur le sol et donne une sorte de plus de remplissage dans cette zone là-bas, et de ce côté, on a une autre lumière d'ouverture. Il passe par un seul filet et il y a du CTS dessus pour que la température soit un peu chaude ici sur le côté du visage. Ensuite, nous avons le Hazor ici et il n'est pas branché, donc je ne peux pas vous montrer la brume. Nous avons eu un micro de flèche suspendu et nous avons aussi le talent mis au courant et vous verrez à quoi ressemble le produit final dans la prochaine vidéo. Ok, comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, j'espère que vous l'avez entendue. Tu as pu le voir. Il y a trois lumières qui s'allument. Il y a une très petite ouverture 672. Il passe à travers un seul filet et c'est ma lumière clé qui frappe le côté droit de mon visage, donc ça vient de la caméra gauche quand tu regardes cette capture d'écran, ça me donne la clé, et puis tout le chemin sur la caméra côté droit du cadre, hors du cadre sont deux lumières. Il y a la tempête de lumière pleine. C' est celui qui a les portes de la grange et cette lumière est ma lumière de remplissage. C'est un rétro-éclairage. Ça vient presque d'un angle de trois quarts. Ce n'est pas tout à fait une lumière latérale, c'est juste un peu derrière moi. Il allume également un peu de l'arrière-plan et que la lumière est intentionnellement, c'est la lumière du jour équilibrée. Je voulais pouvoir mettre plus de bleu dans l'ombre avec cette lumière, puis la lumière qui donne ma clé a son tungstène équilibré donc il me donne de la chaleur dans mon visage. L' autre lumière est la moitié d'une tempête légère, et j'aurais pu la pointer vers le haut au plafond. Le plafond est blanc de sorte qu'il aurait rebondi plus de lumière du plafond à cause des plafonds blancs. Il aurait rebondi plus de lumière, mais je pense que quand j'ai essayé ça, c'était un peu trop de lumière, trop de niveau et je n'ai pas aimé la façon dont il s'est aplati à beaucoup de choses, alors j'ai choisi filmer lumière sur le sol en ciment et ça donne juste un peu de niveau, un peu de remplissage, un peu d'ambiance à cette zone et ça aide aussi à donner un peu de lumière au gars qui me bat comme il aimait de promenades à l'intérieur et à l'extérieur de cette lumière. La lumière dont je n'ai pas parlé dans cette panne est en dessous de la lumière pro, qui est la lumière de l'appareil photo et elle arrive à travers et elle frappe le Panasonic GH4, qui est assis sur le trépied et quand l'appareil photo se déplace, ma femme a le taux plus facile et le Canon sur et elle se déplace d'avant en arrière derrière ces colonnes qui sont dans le sous-sol et elle joue avec le focus et essaie de se concentrer pendant qu'elle bouge. Il lui donne une sensation voyeuriste organique. Vous voyez aussi que Panasonic GH4 et qu'il ne pouvait pas être complètement une obscurité là où il était, c'était donc nous avons dû lui donner de la lumière. C' est ce que font les lumières pro. La lampe pro vient d'environ huit pieds de distance. Le pro lite est une petite lumière plus ancienne faite par faible tungstène lumière équilibrée. Il y a des portes de grange, donc les portes de la grange sont très proches. J' ai un peu de noir autour d'eux pour que ce soit juste un faisceau de lumière très étroit qui frappe juste le côté de la caméra pour que vous puissiez voir qu'elle est là et le choisir. De là, tu sais qu'on laisse la scène se jouer. Je savais que j'allais couper entre ces deux caméras. On a fait tout un tas de prises pendant qu'elle bougeait, rien n'était vraiment chorégraphié en termes de mouvement. Je voulais juste avoir cette sensation voyeuriste naturelle que tu es là et que tu regardes autour et que tu vois ce qui se passe. Voici quelques-unes de l'avant et de l'après. C' est une note assez lourde ici. Je voulais vraiment accentuer les ombres avec les tons bleus et aller pour ce look hollywoodien vraiment mettre un peu d'orange dans mes tons de peau et vraiment le faire pop. Donc c'est un peu différent de l'interrogatoire précédent, vous voyez, nous avons regardé le brouillard loin où nous avons dit, quand nous voyons dans un interrogatoire, que pensons-nous ? On pense à la lumière supérieure. C' était un autre type de scène d'interrogatoire. Je voulais qu'il ait une sensation différente et il est assez lumineux, il a un bon niveau, mais je voulais qu'il ait ce look hollywoodien. Donc, nous sommes allés avec les tons sarcelle et orange pour la note et si vous vous demandez en termes de soumission, oui, j'ai été accepté en tant que membre super pro, peu importe ce que ça veut dire. Maintenant, je peux enchérir sur ces gros emplois, dont je ne gagne jamais. D' accord, j'espère que vous avez apprécié ce cours. Pour celui-ci, votre mission sera, je ne vais pas vous demander de tourner une autre scène d'interrogatoire parce que je l'ai déjà fait , mais juste pour évoquer l'idée du hollywoodien ou du look hollywoodien qui était populaire il ya quelques années où chaque film hollywoodien avait sarcelle dans l'ombre et l'orange et les tons de peau. C' est un look assez populaire en photographie aussi. Ce sont de bonnes couleurs complémentaires et il est assez facile à retirer parce que vos lumières sont soit équilibrées à la lumière du jour, soit leurs tonalités et équilibrées et souvent, il est assez facile de prendre l'un ou l'autre, dans l'autre sens en utilisant un gel, en utilisant une couleur au bleu ou j'aime utiliser CTS, qui est la couleur à la paille, mais vous pouvez changer la couleur de votre lumière en utilisant des gels et ils viennent dans différentes forces. Ce que je vous demande de faire pour votre mission maintenant, c'est de tourner une petite scène et d'aller au look hollywoodien, d' aller au bleu dans l'ombre et d'aller à l'orange et au ton de la peau. Vous allez vouloir essayer d'éclairer votre talent avec du tungstène, ou vous allez vouloir mettre un jour de lumière dans l'ombre. Vous pouvez le prendre en Premier ou Da Vinci, ce qui est gratuit et vous pouvez vraiment accentuer ces couleurs et les tirer dans le grade. Partagez-le avec la classe, et nous en parlerons. Merci d'avoir regardé. 9. Look de touche de haut: Déménager est stressant. Chercher qui embaucher, rester organisé, planifier le déménagement, c'est pratiquement un travail à temps plein. Au lieu de faire tout cela vous-même, inscrivez-vous simplement à Move et obtenez un assistant personnel gratuit qui coordonnera l'ensemble de votre déménagement. Oui, Frank. Qu'est-ce que je peux faire pour toi ? Pas ce genre d'assistant. Ce genre, une vraie personne dédiée à la gestion des détails de votre déménagement pendant que vous êtes occupé à faire votre journée. Qu' est-ce qui se passe ? Sean, et tu regardais juste un peu une pub que j'ai faite pour une société appelée Move, une startup de New York. Je vais faire un peu de panne d'éclairage et vous montrer les premiers plans, je pense, les trois premiers réglages de cette scène. Le budget déplacé était d'environ 10 000$, mais c'était pour deux publicités. C' est en fait l'un des deux spots que j'ai faits pour eux. Je suppose que si vous le ventilez à peu près chacun des spots était d'environ 5 000$. Nous travaillons dans un appartement Airbnb à Brooklyn, donc une partie de cet argent a dû aller à l'endroit. On travaille avec une assez grande équipe ici. Je suis en train de diriger. Je suis aussi le PDD. J' ai un gaffer, j'ai une prise en main, j'ai un AC, j'ai un PA, et on a un maquilleur, et on a un début de styliste de garde-robe, ainsi que les clients, et tout un tas d'acteurs. Donc on a eu beaucoup de choses, assez gros équipage. Nous avons tourné avec l'Ursa Mini Pro et Rokinon Primes. Je ne me souviens pas de tout ce qu'on utilise, mais je sais qu'on a des lumières de jour. On a probablement du tungstène là-dedans aussi. Je vais essayer de briser ça du mieux que je peux pour toi. Si vous avez vu quelques pannes d'éclairage que j'ai faites, alors vous m'avez probablement vu parler de cette lumière supérieure, la lumière de batterie numérique Alzo. J' ai laissé un lien vers dans la description pour cela. Mais j'aime vraiment cette lumière. Ça ne coûte que 300 dollars. C' est grand, c'est doux. Vous pouvez le brancher du bras du C-stand ou vous pouvez le fixer à quelque chose de au-dessus s'il y a quelque chose là-bas. Il est assez polyvalent en termes de comment il est agréable et doux, et où vous pouvez le placer. C' est vraiment bon marché, 300$. Il utilise ces ampoules LED, et je suis sûr que vous pourriez probablement acheter des ampoules équilibrées en tungstène, mais j'ai les ampoules équilibrées en lumière du jour. Je l'ai utilisé sur beaucoup de projets. J' essaie de l'emmener partout où je vais. Je l'ai utilisé dans quelques clips musicaux et quelques autres publicités pour lesquelles j'ai fait des pannes. Dans cette situation, je pense que le plus gros problème était que nous avons un bel emplacement en termes de taille et d'espace, mais ce qui n'est pas sympa dans l'endroit, c'est qu'il est vraiment blanc, tout est blanc dans cet endroit, et cela rend les choses difficiles. Cela rend les choses difficiles parce qu'il y a beaucoup de surfaces réfléchissantes blanches, et cela pourrait devenir délicat lorsque vous placez des lumières. La lumière rebondit partout et rebondit. Sur n'importe quelle surface blanche, vous allez obtenir de la lumière qui rebondit, puis rebondir et frapper. Ça peut devenir fou et ça peut devenir compliqué. Ce que je pense à l'avenir, je ferais probablement avec quelque chose comme ça, c'est brouiller les plafonds, choses comme taper le sol pour aider à contrôler une partie de ce déversement. Mais le client voulait un look très chic et je voulais vraiment utiliser ma lampe de batterie. Fondamentalement, dans cette première installation, nous avons notre acteur. Il a sa chemise qui a été créée spécifiquement par le styliste de garde-robe pour qu'on puisse y avoir une deuxième paire de bras. Donc nous avons quatre bras parce qu'il fait tellement de choses parce qu'il essaie de jouer dans ce mouvement tout seul. On a l'Alzo Digital Top Light sur un C-stand, et on a un tungstène 1K pour l'instant en bas de l'escalier. En tirant dans les escaliers, pour donner un peu d'accent au mur qui est derrière lui, je pense qu'il pourrait y avoir une autre lumière en jeu ici comme un rétroéclairage pour lui. Je ne me souviens pas. Si je regarde plus attentivement la scène, peut-être que je peux vous le dire. Mais fondamentalement, la lumière du haut fait tout le travail ici. Ça l'allume. C' est une belle lumière douce. Il est complètement bordé et il donne un peu de lumière à la table et des trucs comme ça. Alors, la même chose dans cette scène de cuisine, j'ai utilisé la lumière supérieure. J' adore utiliser cette lumière supérieure. Il se passe beaucoup plus sur la scène. Donc peut-être que ce ne sera pas la ventilation la plus complète parce que je ne me souviens pas de ce que j'ai fait. Peut-être qu'il doit s'agir davantage d'idées sur la façon de travailler avec les clients au début et de les rendre heureux. La première chose est de savoir ce qu'ils recherchent en termes d'éclairage de haute touche ou d'éclairage discret, et de faire des planches d'ambiance et des storyboards pour eux, et de s'assurer que vous êtes sur la même page parce que l' une des pires choses que vous pouvez avoir c'est que vous arrivez sur le plateau avec votre plan dans votre esprit en tant que PDD ou directeur de ce que vous voulez faire, puis, au fur et à mesure que vous commencez à le faire, vous le mettez en place, puis le client regarde et ils disent : « Qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce qui se passe ? C'est ce qu'on fait ? Ce n'est pas ce que j'ai imaginé. Vous voulez unifier votre vision et la vision du client. Donc, dans cette situation, j'ai écrit ce concept pour que les clients introduisent leur produit. Voici la vidéo qui se trouve sur la page d'accueil de leur site Web, leur page d'accueil. Tous ceux qui vont sur move.com voient cette vidéo. Cette vidéo est là pour aider à expliquer aux gens ce qu'est moved.com. Donc l'idée que j'ai présentée devait être assez solide et ils devaient l'aimer, et ce n'était pas quelque chose de trop farfelu, parce que j'aime faire des choses qui sont un peu farfelues, mais pas trop farfelues, qu'il serait cool pour les gens de le regarder et humoristique, et ils comprendraient ce qu'est le produit, et ils ne seraient pas repoussés par le truc du personnage ayant les quatre bras. Il devait donc y avoir beaucoup de communication avec le client pour qu'il sache ce que nous faisions. Nous recherchions certainement quelque chose de clé. n'y a pas de produit ici à montrer. C' est un service que nous vendons. En fait, le porte-parole devient le produit. Il est le visage du produit maintenant, donc il doit avoir l'air bien. Il doit être bien éclairé. Tout doit avoir l'air propre. Cette entreprise, l'image est propre. Tout est propre, un look propre et simple. Donc c'est ce qu'on va chercher ici. Nous voulons que ce soit propre et simple. Quand vous allumez des intérieurs, vous devez penser, évidemment, à où se trouve votre source de lumière pratique, y a-t-il des pratiques dans la scène, où sont vos fenêtres ? Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de cette lumière naturelle. Dans cette situation, je ne pense pas qu'il y ait de fenêtres dans cet endroit. C' était un condo bizarre et c'était le sous-sol du condo. Donc il y avait une pièce à l'arrière qui avait des fenêtres, mais là où nous sommes, il n'y a pas de fenêtres, donc nous n'avons pas de lumière naturelle à craindre. Donc, nous luttons contre tous les praticiens. La première chose qui monte est cette lumière supérieure pour éclairer le sujet. Ensuite, on est comme allumés autour de ça. Il y a certainement des lumières, je pense, plus bas sur le sol pour donner un peu d'accent derrière lui, pour éclairer les armoires et les choses derrière lui. Il y a certainement une lumière sur la gauche pour donner un accent aux armoires là-bas. J' aimerais me souvenir un peu plus, mais fondamentalement, nous voulions juste avoir beaucoup de lumière propre, et même, et rempli dans l'ombre, et ne nous avons pas donné trop de problèmes avec la réflexion sur toutes ces différentes surfaces. Ensuite, cette dernière photo dans la séquence que je vais vous montrer est le gars qui travaille chez Move, le PDG déménagé, et voici sa photo. Ce que j'ai fait, c'était d'utiliser à nouveau la lumière supérieure pour lui. Fondamentalement, tout se résume à combien de temps vous avez, peut-être, le début et ce à quoi vous avez affaire, combien vous devez vous faire tirer dessus. Utiliser la lumière supérieure pour tout était juste le plus facile en ce jour particulier. Donc on a juste déplacé la lumière du haut d'un C-stand au-dessus de lui. Je pense qu'il pourrait avoir une lumière d'ouverture comme rétro-éclairage en même temps, et qu'il suffit de le laisser rouler avec l'Ursa Mini Pro. Dans cette situation pour cette publicité, il n'y a pas de lots,. C' est juste tout noté à la main. Je suppose que vous dites à la main, c'est classé à la main. n'y a pas beaucoup, c'est ce que je dis. Donc c'est le dernier regard que nous avons sorti de ça. Ce qui est le plus important, je suppose, c'est que le client en était content. Ils étaient heureux et ils l'ont utilisé et ils l'utilisent toujours. Lorsque vous pouvez rendre votre client heureux et travailler dans les limites de son budget, alors c'est tout ce que vous pouvez faire. C' est un travail bien fait. 10. Conclusion: Eh bien, ça a été une longue balade cahoteuse, n'est-ce pas ? Espérons que vous avez apprécié ce cours Skillshare, vous avez aimé regarder ces vidéos. J' espère que vous avez appris quelque chose. J' ai montré un tas de techniques différentes que j'utilise pour l'éclairage et comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas besoin d'avoir ARRI SkyPanels et énormes IHM et toutes ces choses coûteuses pour rendre quelque chose bien paraître. Vous avez juste besoin de vraiment réfléchir à la façon dont vous voulez allumer quelque chose, penser à ce à quoi vous avez accès et ensuite y aller. Je ne dis pas que je suis le plus grand cinéaste, je ne le suis certainement pas. J' ai une tonne à apprendre et toi aussi. J' essaie juste de partager un peu de mes connaissances alors que je travaille vers des productions de plus en plus chères, mon travail commercial, chaque année, nous ajoutons comme un zéro à certains de nos plus gros budgets. Peut-être pas un autre zéro, peut-être un autre. Quoi qu'il en soit, ils grandissent , ils s'améliorent, j'utilise plus d'outils professionnels. Mais j'aime toujours utiliser des choses auxquelles j'ai accès, mes lumières d'ouverture, mes lumières de tungstène. Si je vais au studio et qu'ils ont du vieux tungstène là-bas, c'est bon, tu peux faire ça, c'est la même chose. Tout est au sujet de la technique. Il s'agit de rendre la lumière douce et de contrôler cette lumière en ajoutant de la lumière, puis de trouver comment enlever une partie de cette lumière. J' espère que vous avez apprécié la classe, si vous l'avez fait, s'il vous plaît laisser un commentaire positif pour que d'autres personnes qui s'intéressent à cinématographie puissent trouver la classe et peuvent également la prendre et apprendre de nouvelles choses. Je sais qu'il y a une tonne de tâches différentes à faire et il est probablement possible de demander à quelqu'un de les faire toutes, mais j'espère que vous avez choisi au moins une ou deux à faire, pour pratiquer vous-même. Si vous voulez vraiment devenir bon dans l'éclairage, vous devez pratiquer l'éclairage, vous devez pratiquer l'éclairage tous les jours. C' est la même chose que toute autre compétence que vous essayez d'apprendre, vous devez le faire autant que possible. Une autre grande chose pour vous de faire est de regarder beaucoup de films et regarder beaucoup de Weldon TV et étudier l'éclairage ou aller sites Web comme filmgrab.com et regarder des photos de films et penser à l'éclairage et essayer d'émuler ceux et pratique de cette façon. J' espère que vous avez pris quelque chose à ce cours, j'apprécie vraiment que vous regardiez jusqu'à la fin. Je suis Sean pour Maître des Ténèbres. Merci encore.