Techniques de base du crayon de couleur pour débutants : maîtriser le mélange lisse dans des dessins réalistes

1. Introduction: Dans ce dessin au crayon de couleur, remarquez comment les couleurs passent sans effort de l'une à l'autre, créant des transitions incroyablement douces entre le jaune ensoleillé, l'orange vif, le rouge intense, puis le retour à rouge intense, puis le retour Bonjour, je suis Smitha, et dans ce cours, le troisième de notre série explorant les techniques de base du crayon de couleur, nous nous plongeons dans l' art du mélange parfait Dans ce cours, je vais vous faire une démonstration étape par étape de ce dessin froid et vous expliquer les techniques qui vous aideront à obtenir mélanges parfaits et à donner à vos dessins au crayon de couleur Lors du premier cours, nous avons appris les techniques de superposition, de mélange et de brunissage, et nous avons créé le dégradé lisse Dans le deuxième cours, nous avons appris à ajouter de la profondeur et dimensions à nos dessins pour leur donner un aspect tridimensionnel. Bien que ce cours s'appuie sur certains concepts fondamentaux de mes cours précédents, n'est absolument pas nécessaire de les avoir regardés pour suivre et réussir ici. Nous aborderons tout ce que vous devez savoir pour réaliser des transitions aussi fluides. Mieux encore, vous n'avez besoin que quelques crayons de couleur pour terminer ce projet de classe Très bien, affinez ces conseils et rejoignez-moi dans le cours de courte durée 2. Matériaux, photo de référence, nuancier: J'ai utilisé cette surface blanche Bristol Smooth de Stratmo et les crayons de couleur Prisma Color Premier tout au long Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque de crayons de couleur et un papier qui leur convient Voici la photo de référence, et nous allons dessiner ce piment rouge orangé en haut à droite. Permettez-moi de décomposer la photo pour qu' il soit facile d' identifier les couleurs. Veuillez mettre la vidéo en pause et observez. Je préfère faire un croquis rapide avant de choisir la palette de couleurs. Vous pouvez utiliser ce tableau comme guide et choisir des couleurs similaires. J'ai indiqué que certaines couleurs étaient facultatives. J'expliquerai la même chose dans la prochaine leçon. En attendant, veuillez télécharger la liste des matériaux, photo de référence et le nuancier dans la section des projets et des ressources. Une fois que vous êtes prêt, commençons. 3. Dessiner un piment: Commençons par un simple dessin au trait. J'espère que vous avez maintenant la photo de référence sur votre appareil. Vous devrez l'observer tout au long du processus de dessin. Essayez de garder le contour pâle pour éviter toute trace de graphite dure pendant la coloration Commencez par la couleur la plus claire, le jaune doré. J'ai utilisé ici la teinte appelée jaune Sunburst. Vous pouvez également utiliser un jaune primaire. aide d'une pointe pointue, commencez à ombrer le long de la forme du piment en exerçant une très légère pression Pour ce faire, maintenez le crayon plus haut comme ceci, dans un angle. Utilisez des mouvements circulaires pendant l'ombrage. Couvrez l'objet dans son intégralité, à l'exception des zones où vous voyez des reflets blancs. Ensuite, ajoutez une couche d' orange clair sur le dessus du jaune, encore une fois en exerçant une légère pression. Nous avons maintenant une belle couche de base aux tons clairs. Il est temps d'ajouter des tons moyens et foncés si nécessaire. Sautez une petite section en haut et commencez à ombrer avec une orange d'ici à la fin Veuillez observer cette image où j'ai décomposé la photo de référence et mentionné les différentes couleurs. Ajoutez une couche de rouge en commençant par une légère pression. Vers le bout du piment, n'est pas nécessaire d'ajouter du rouge car il est assez orangé sur la photo de référence Nous avons besoin d'une transition du rouge à l'orange ici. J'ai utilisé la teinte appelée rouge coquelicot, qui ressemble plus à un rouge orangé. Donc, pour assombrir ce rouge, je vais utiliser un rouge pourpre à Vous pouvez simplement utiliser le même rouge que précédemment et augmenter légèrement la pression pour obtenir un ton plus foncé. C'est pourquoi j'ai indiqué que cette teinte était facultative dans le nuancier. Maintenant, toutes les couleurs sont en place. Répétons les mêmes étapes et ajoutons une deuxième couche, mais cette fois, augmentons légèrement la pression. Pour ce faire, maintenez le crayon un peu plus bas qu'auparavant. N'oubliez pas d'utiliser des mouvements circulaires et de superposer les couleurs adjacentes. J'espère que tu pourras me suivre jusqu'ici. J'ai conservé la plupart des sections en temps réel, et seules les sections répétitives sont légèrement accélérées Mais si vous vous sentez coincé quelque part ou si vous avez des questions, postez-les dans la section discussion de ce cours, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Passons Passons à la troisième couche. Utilisez une pression moyenne maintenant. Pour ce faire, rapprochez le crayon de la pointe. Observez la photo de référence et commencez à ajouter des détails. Tu dois faire preuve de jugement ici. Si vous trouvez que les transitions de couleurs semblent abruptes, superposez deux couleurs adjacentes jusqu'à ce qu' elles soient suffisamment lisses Avant de passer aux rouges ci-dessous, j'ai décidé d'ajouter une quatrième couche avec des jaunes et des oranges et de terminer cette section en premier Vous pouvez augmenter la pression au maximum si vous pensez que ce sera votre dernière couche. Ici, à ce stade, nous avons un ton sombre. Vous pouvez utiliser un rouge et une orange pour l'approfondir. Si vous sentez que le blanc du papier est toujours visible, vous pouvez ajouter une autre couche si votre papier est capable de le supporter. Je n'ai pas fait de brunissage ici car les couleurs se mélangent parfaitement d' elles-mêmes, simplement en les superposant J'utilise un crayon blanc pour accentuer les reflets et pour mélanger la zone de surbrillance aux oranges et aux rouges. Nous ne voulons pas que le point culminant soit brusque. Si vous avez accidentellement recouvert la zone de surbrillance, vous pouvez utiliser une gomme à effacer à piles ou un stylo gel blanc pour obtenir des reflets. C'est facultatif. Je vous montre juste la technique que j'utilise parfois avec une gomme à effacer à piles pour enlever un peu de pigment Voici donc le stylo à encre blanche pour l'ombre, utilisez un crayon gris Vous pouvez assombrir un peu l' ombre avec un gris plus foncé là où elle touche l'objet qu'est le piment Si vous n'avez qu'un seul crayon gris avec vous, réutilisez-le en exerçant une forte pression pour obtenir un ton plus foncé. C'est pourquoi j'ai indiqué que le gris foncé était facultatif dans le nuancier. Nous avons presque terminé. Colorions le stock et voyons comment le dessin se présente dans la leçon suivante. 4. Touches finales: Pour le stock, ajoutez une couche de base avec un vert clair des détails et des tons Daca avec un vert foncé Répétez cette opération pour quelques couches. Comme avant, commencez par une légère pression puis augmentez lentement la pression au fur et à mesure que vous constituez les couches. Optionnellement, si vous souhaitez intensifier le vert foncé, utilisez-le avec un bleu indigo. Voici est comment s' est déroulé le dessin. J'ai hâte de voir ta version. Veuillez télécharger votre dessin dans la section des projets et des ressources. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. C'est tout pour le moment. pour le temps que vous m'avez accordé et à bientôt.