Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sandra Bowers, et je suis illustratrice et conceptrice de motifs de surface. Dans cette classe, je vais vous montrer deux outils différents et quatre façons différentes d'
utiliser le fluide de masquage avec des aquarelles pour obtenir des effets différents. Je vais également vous montrer mon processus de création d' une illustration finie à l'aide de ces outils et techniques. Alors rejoignez-moi et commençons à masquer.
2. Fournitures: Pour compléter le projet de classe, vous aurez besoin d'un shaper de couleur. J' adore les utiliser pour appliquer le liquide de masquage. Ils ont un point flexible et ils nettoient très facilement. Ceci est cependant facultatif, vous pouvez également utiliser un stylo plume. Ici, j'utilise un 707, mais vous pouvez utiliser celui que vous préférez. Je préfère juste l'utiliser pour les petits détails et pas pour les grandes zones. Vous pouvez également utiliser une vieille brosse, si vous voulez, mais généralement le liquide masquant va ruiner votre brosse. Vous avez également besoin de liquide de masquage de n'importe quelle marque. J' aime les bleus, parce que vous pouvez voir où vous les avez mis. Vous avez également besoin d'un pinceau et d'aquarelles, d'une serviette en papier et d'un croquis sur du papier aquarelle. Parfois, le liquide de masquage colle encore beaucoup sur certains papiers, alors testez-les avant de faire un gros tableau. Le papier dur fonctionne très bien avec cela. Vous aurez également besoin d'une gomme pour effacer votre croquis.
3. PROJET DE CLASSE: Pour cette classe, vous allez créer une illustration finie en utilisant au moins deux des différentes techniques que je vous montre sur
la façon d'utiliser le fluide de masquage avec des aquarelles. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel outil que vous voulez et à dessiner n'importe quel sujet que vous préférez. Sur mon projet, j'utilise trois des techniques. Continue à regarder et je te montrerai comment je l'ai fait. N' oubliez pas de poster votre projet dans la Galerie de projets afin que nous puissions tous le voir. Aussi, n'hésitez pas à poser toutes les questions que vous avez.
4. Masques pour créer des arrière-plans: La première technique est utilisée pour masquer grandes surfaces afin qu'il soit plus facile de peindre l'arrière-plan autour d'eux. Certains artistes utilisent cette technique dans très grandes zones, mais je préfère l'utiliser pour des choses plus petites, comme le texte sur mon illustration de projet. Trempez le shaper de couleur dans le liquide de masquage juste un peu afin qu'il ne coule pas, et commencez à l'étaler autour de vos formes doucement. Tiens, je vais masquer un cœur. Assurez-vous de couvrir toute la surface. Essayez de ne pas passer sur les zones que vous avez déjà couvertes parce que cela commence à sécher rapidement, [inaudible]. Vous saurez qu'il est sec quand il devient très brillant comme un plastique. Une fois sec, utilisez des aquarelles pour peindre l'arrière-plan. Ceci est très utile lorsque vous avez besoin de peindre des arrière-plans et que vous ne
voulez pas entrer dans des zones très détaillées de votre illustration. Une fois que votre couleur d'eau est vraiment sèche, vous pouvez commencer à décoller le masque. Vous pouvez le faire avec un autre shaper de couleur, avec une gomme ou avec votre doigt, et c'est à ça qu'il ressemble.
5. Masques pour protéger des détails: Au fil du temps, le liquide de masquage sèche dans votre outil, vous devez donc l'enlever. J' aime les modeleurs de couleur parce que vous pouvez simplement le gratter, puis les mettre dans l'eau et le sécher avec une serviette en papier et ils sont propres. Les brosses sont plus difficiles à nettoyer. Puisque je vais faire de petits détails, j'utiliserai mon stylo à plume. Remplissez-le jusqu'au milieu seulement. Si vous n'en avez jamais utilisé, je vous recommande de regarder ma classe Skillshare, Pen and Ink Florals, où j'aborde un peu plus de détails sur l'utilisation d'un stylo plume. Puisque le liquide de masquage est beaucoup plus épais que l'encre, vous devrez appuyer un peu plus fort pour le faire circuler. Assurez-vous que chaque ligne est complète et revenez en arrière pour combler les lacunes que vous avez laissées. C' est plus facile si les lignes vont toujours vers le bas, donc je continue à tourner mon papier pour le rendre plus facile. Une fois que c'est sec, j'utiliserai des aquarelles pour peindre l'arrière-plan de mon petit bâtiment, en évitant d'entrer dans les fenêtres. Maintenant, je peux peindre les fenêtres sans avoir à attendre que l'extérieur sèche parce qu'elles sont protégées par la ligne de masquage et qu'elles ne se mélangent pas. Quand tout ce qui est sec, je peux commencer à le boulocher. J' aime comment cela donne un effet très cool parce que les lignes qui sont laissées sont très minces et délicates.
6. Masques pour créer des textures: Vous pouvez également utiliser un fluide de masquage pour ajouter des textures à votre œuvre. Je vais vous en montrer un. Ce ne sont que des petits points. Ici, je suis juste en train de le répandre au hasard, en faisant glisser le shaper de couleur autour pour qu'il soit inégal. Dans celui-ci, je fais des tourbillons rapides,
et voici, je fais un motif d'éclosion croisée. Pour cela, vous devez vous assurer que vous n'avez pas trop sur votre trempette. Vous pouvez le frotter contre la bordure ou simplement le tamponner une fois dans un morceau de papier ou une serviette en papier avant de l'utiliser sur votre illustration. Une fois qu'il est sec, vous pouvez peindre dessus. J' utilise un pinceau plus gros pour le contourner plus vite. Une fois l'aquarelle sèche, on peut la frotter. Ceux-ci ont l'air très cool, surtout lorsque vous utilisez des couleurs d'eau foncées sur un fond blanc.
7. Masques à créer des couches: Pour cette technique, nous commençons par une couche de base. Cela devrait être une couleur claire. Maintenant, nous ajoutons le masque de texture à certains endroits que nous voulons masquer. Je fais tomber des feuilles ici. Je vais en faire un avec le stylo pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Une fois qu'ils sont secs, je vais peindre sur toute la zone avec une couleur plus foncée. Il peut aussi être une couleur différente, donc je le fais vert. Une fois qu'une aquarelle est sèche, nous allons créer une autre couche et ajouter du liquide de masquage à d'autres feuilles. Lorsque ceux-ci sont secs, nous ajouterons une nuance beaucoup plus foncée d'aquarelle sur toute la zone. vous faites la dernière nuance, plus
les effets de la superposition sont visibles. Vous pouvez créer d'autres couches. Assurez-vous simplement que votre papier est assez épais pour prendre la quantité d'eau et les couches. Une fois que la peinture est vraiment sèche, on peut frotter le liquide de masquage. Ici vous pouvez voir les deux différencies ; le bleu clair et le vert clair. Vous pouvez également le rendre plus évident si vous modifiez les nuances plus.
8. Utiliser les techniques: Maintenant, je vais vous montrer comment j'incorpore ces techniques dans une illustration complète. D' abord, je vais masquer les zones que je veux garder blanches jusqu'à la fin, donc je vais faire ces points sur tout le fond. Je veux que le lettrage soit laissé blanc aussi, donc je vais le masquer. J' utilise une serviette en papier pour que la pointe ne soit pas trop pleine et que mes lettres ne soient pas trop épaisses. Si c'était plus mince, j'utiliserais le stylo à plume. Ici, j'ai balayé un point. Pour le corriger, il suffit de le laisser sécher et de le frotter très bien. Ensuite, vous pouvez simplement le réappliquer. Maintenant, je vais masquer les tiges pour ne pas
les peindre quand je peins mes fleurs ou le fond. Pour les lignes très fines, je vais utiliser mon stylo à plume. Je vais peindre la base de mon arrière-plan avant de commencer à ajouter le liquide de masquage pour l'effet de superposition, donc j'utiliserai un bleu clair. Je vais faire le tour de l'arrière-plan en m'assurant que mes bords ne se dessèchent pas pour que je n'obtienne pas un bord très perceptible. Maintenant, je vais peindre les buissons. Je commencerai par un rose clair pour m'accumuler plus tard. Après que le fond est complètement sec, je peux commencer à ajouter la première couche de feuilles. Pendant que ça sèche, je vais peindre une autre couche de rose. Maintenant que le liquide de masquage est sec, j'ajouterai une nuance plus foncée d'aquarelle. Je vais faire ça un peu plus indigo pour créer des contrastes dans les épines. Ici, mon bord est asséché, donc je vais ajouter plus de peinture, puis passer plusieurs fois pour que la traduction soit plus douce. Je vais ajouter une troisième couche de rose. Le fond est sec, donc je peux ajouter ma deuxième couche de feuilles maintenant. Ma dernière couche va être un bleu très foncé avec un peu de violet mélangé. Comme c'est ma dernière couche, je vais m'assurer que les bords sont beaux et propres, donc je vais faire le tour des petits détails avec un pinceau fin. Je peux commencer à décoller le liquide de masquage qui est dans la zone rose parce que c'est prêt. J' aime l'enlever dès que possible, parce que plus vous le laissez dedans, plus il colle à votre papier. Assurez-vous de ne jamais partir dans plus de 24 heures ou vous allez certainement ruiner votre papier. Après avoir supprimé le masquage, je peux également effacer mes lignes d'esquisse. Maintenant, je peux enlever le liquide de masquage de mes feuilles. Je vais peindre les fleurs. Si vous voulez apprendre comment je peins des aquarelles, vous pouvez consulter ma classe Skillshare, Aquarelles pour Illustrators. J' ai enlevé tout le liquide de masquage maintenant, et je vais commencer à peindre le personnage. Je vais ajouter quelques détails. Ici, vous pouvez ajouter des textures avec le masquage si vous voulez, mais je vais les faire avec le pinceau. Je vais ajouter plus de détails ici. Maintenant, je vais effacer toutes les lignes d'esquisse. Enfin, j'ajouterai quelques détails avec de la peinture dorée et un stylo noir. C' est ça. C'est la peinture finie. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec le liquide de masquage. Vous avez juste besoin de laisser votre créativité couler. N' oubliez pas de vérifier mes autres cours de Skillshare, et je vous verrai bientôt. J' espère que vous avez apprécié la classe. Au revoir.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
