Techniques d'aquarelle à de beaux paysages naturels

1. Techniques d'aquarelle pour de magnifiques paysages naturels: Bonjour et bienvenue au cours des techniques d'aquarelle, ce magnifique paysage naturel. Je m'appelle Eva Meredith, et dans ce cours, nous allons vous montrer comment peindre de belles œuvres d'art. Vous commencerez par les bases, comment mélanger différentes couleurs sans laisser de lignes dures. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d'aquarelle dans ce cours pour déterminer les couleurs que vous pouvez utiliser à chaque étape, ce qui convient aux décors d' aquarelle ensemble, nous apprendrons à faire et à ne pas faire à l'aquarelle. Ensuite, nous découvrirons quelles erreurs éviter. Amusez-vous à apprendre les couleurs et comment les mélanger. Ensuite, vous apprendrez comment appliquer les techniques que vous avez apprises sur différents sujets tels que la peinture d'arbres et de branches pour vous préparer pour les prochaines étapes, est-ce que la leçon de pratiques améliorera votre technique. en utilisant gouache blanche ou comment créer de la lumière et des ombres dans vos tableaux et comment les combiner avec des techniques de signature du discours. Lorsque vous avez appris toutes les techniques principales, il est temps de peindre des paysages et des figures d'entreprise. Vous apprendrez différentes techniques telles que mouillé sur mouillé, sec à sec, mouillé ou sec, et comment créer des œuvres d'art dont vous êtes fier dans ce cours, vous apprendrez également à peindre sol de notre style contemporain. Toujours dans votre projet, vous aurez accès à des ressources supplémentaires gratuites, y compris les contours de la peinture, ainsi que des grilles, vous rendre justice dans votre parcours d'apprentissage de l'aquarelle. Ce cours s' adresse aux débutants au niveau avancé pour tous ceux qui aiment les peintures moyennes rapides, alors qu'attendez-vous qu'elle vienne rejoindre cette classe et moins peindre ensemble de beaux paysages naturels. 2. Préparation à l'aquarelle amusante: Bonjour à tous, bienvenue à la toute première leçon de ce cours. Aujourd'hui, nous allons nous amuser beaucoup avec l' aquarelle et familiariser un peu avec les noms des couleurs, comment les mélanger et comment réchauffer nos mains, avant de plonger dans d'autres leçons. . Comme vous pouvez le constater, la couleur que nous utilisons concerne la couleur du ciel. Nous allons utiliser du bleu céruléen et nous sommes appliqués à partir de la partie supérieure. Comme vous pouvez le voir, nous continuons à quelques reprises, le chat ma main et comment je m'y mêle réellement et mélangez les couleurs. Maintenant, nous allons utiliser une couleur orange. Vous pouvez voir, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de couleurs que vous avez. Donc, pour l'instant, si je dis par exemple un certain nom des couleurs, cela ne signifie pas que vous devez les utiliser pour. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle couleur similaire sur vos aquarelles. Vous pouvez utiliser Winsor et Newton, ou utiliser notre teaser. Nous avons beaucoup de marques. Si vous avez des questions, veuillez le faire. S'il vous plaît, envoyez-moi les noms de marque. Je peux vous guider Les couleurs qu'ils ont et vous faire savoir laquelle est bonne et laquelle . Comme, par exemple, pour les débutants, les intermédiaires ou les professionnels, nous utilisons presque la couleur jaune, puis un peu plus orange. Remarquez comment nous estompons la couleur que nous appliquons à partir de la couleur dense. Ensuite, lavez la brosse et séchez-la un peu. Alors regardez comment j'utilise le tissu ici est très important. Et comment j'ajoute les couleurs. Ajoutez un peu d'orange entre les deux, juste au plus tôt que vous avez vu. Continuez ensuite à laver. La brosse se déplace en fait de l'écran, est en train de le laver. Et plus tard, je vous le montrerai. Comment faire exactement, combien vous devez appliquer de l'eau sur vos pinceaux. Mais en ce moment, nous ne faisons que se familiariser avec les couleurs et nous amuser. Il s'agit donc de la première leçon quand il s'agit de la seconde et ainsi de suite. Comme les autres leçons que nous avons dans ce cours, nous passons en revue chaque détail étape par étape. Il suffit donc de vous familiariser et de faire ressortir la peur que toujours l' aquarelle, ça pourrait être difficile. Il suffit de suivre ma main tissée et de mélanger les couleurs que vous avez. Regardez le mouvement du pinceau, comment nous décolorons réellement les deux couleurs entre les deux. Comme je l'ai mentionné, vous verrez beaucoup de ces vraies méthodes dans les prochains tutoriels. Alors, amusez-vous simplement. Mélangez vos couleurs. Du bleu au jaune à l'orange. Voyez comment ils se mélangent même s'ils sont bons. Le but d'aujourd'hui est qu'ils ont vécu l'expérience que vous allez vivre et apprendre à faire ce genre de choses. Comme vous pouvez le constater, nous avons commencé à utiliser des pinceaux plus petits et inclinés. Nous les appelons pinceaux à poignards lorsqu'il s'agit d'aquarelle. Cependant, si vous préférez les appeler dague ou si vous voulez vraiment anguleux comme c'est le cas dépend de vous voyez comment nous mélangeons réellement les couleurs, deux d'entre elles ensemble. C'est une bonne pratique, donc vous apprenez à fondre deux couleurs entre les deux. Et il va d'abord arroser. Ensuite, avec le rouge cadmium, une teinte profonde, vous pouvez voir toutes les couleurs, noms à l'écran. Donc, si je manque de vous dire que l' une d'elles vous est mentionnée une des couleurs. Ils ont tous les noms de couleurs à l'écran. Certains d'entre eux ont une moyenne correspondante. Donc, si vous n'avez pas une certaine couleur, c'est toujours correct, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez me demander quelle couleur vous pouvez remplacer. Par exemple, vous avez une certaine marque, ou vous avez une aquarelle très simple qui ne ressemble pas à une marque célèbre. Je vais vous dire comment le faire. Je vais vous donner une astuce pour obtenir les couleurs dont vous avez besoin très simplement. Nous échouons donc toujours aux couleurs entre les deux. lavage et le séchage du pinceau sont très importants, alors lavez-le, séchez-le, puis ajoutez la peinture sur votre aquarelle. Jetez un coup d'œil, mais nous avons un soupçon d'eau et de S dessus. Jetez un coup d'œil. Avez-vous mélangé les couleurs ? Encore une fois, lavez-le. Allez-y encore une fois. Mes mouvements de mains continuent de se produire. Ce n'est pas vraiment professionnel de le paver uniquement pour le tout premier tutoriel. Donc, si vous savez comment fondre deux couleurs ou même trois couleurs ensemble, vous pouvez en fait sauter cette leçon et passer à la suivante, ce qui est un peu plus. Vers du niveau intermédiaire puis à la fin vers le niveau avancé. Ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas obligé de le faire. Si vous pensez que c' est très simple pour vous, vous pouvez évidemment ignorer cette partie. Cependant. J'aime bien mélanger les couleurs moi-même. Donc c'est juste que ça me réchauffe vraiment la main car ce qui s' en vient a l'impression de me préparer à plonger soudainement et a grandi à travers un très beau et plus avancé ou des fonctionnalités intermédiaires que nous pouvons réellement apprendre au cours de la prochaine leçon. Alors, réchauffons-nous les mains. Mélangez les couleurs, comment intégrer les couleurs les unes dans les autres. Et aussi, c'est une autre pratique importante car vous rencontrez des couleurs différentes qui se décolorent. Comme ici, j'aime le bleu, le jaune et l'orange. Vous voyez ça ? Si vous aimez la combinaison. Et si vous n' aimez pas la combinaison parce que vous l'avez déjà expérimentée, vous voulez la lire sur, par exemple, sur votre modèle, sur votre exemple que vous dessinez ou peignez la prochaine fois ? Ou allez-vous dire : Oh, c'est joli, c' est vraiment joli. Je vais l'utiliser car parfois on mélange beaucoup de fleurs. Vous apprendrez à faire des fleurs avec des couleurs plus claires sont des couleurs plus foncées. Cependant, vous ne voudrez peut-être pas créer certaines couleurs les unes avec les autres. Encore une fois, vous pouvez voir tous les noms des couleurs à l'écran, comme la façon dont nous utilisons les règles de la faune auparavant, puis utiliser des couleurs citron, orange. Comment les rendre aqueuses ? Certains d'entre eux deviennent nos couleurs préférées comme le violet. C'est un coin lorsque vous vous familiarisez avec les couleurs. Si vous ne savez pas quelles couleurs vous avez sur votre palette, cela sera très difficile à faire et très bien peindre plus tard. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas seulement d'un échauffement des mains. Il vous suffit de vous familiariser avec votre palette, familiariser avec vos couleurs. Vous êtes plus confiant dans les couleurs que vous avez. Je l'ai fait, j'ai perdu des étudiants qu' ils ne veulent pas commencer un certain comme la peinture parce qu'ils ne connaissent pas les couleurs qui leur sont inconnus. Donc ils sont comme, je ne vais pas commencer parce que je ne pense pas pouvoir le faire. C'est juste que vous allez apprendre toutes les techniques de ce cours. Vous connaîtrez tous les noms des couleurs. Vous vous familiariserez avec leur apparence, quelles sont les couleurs et comment les mélanger, et comment appliquer certaines techniques mixtes les unes avec les autres. Il ne s'agit donc que de s'entraîner. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons parfois beaucoup de peinture aqueuse et parfois de peinture dense. Il sent plus de couleurs avec moins d'eau. Il s'agit donc plus des pigments de l'aquarelle, comme vous pouvez le voir, par exemple, maintenant c'est plus dense. Ensuite, continuez d'essuyer vos pinceaux propres. Après cela, jetez un coup d'œil. De gauche à droite. Je passe en revue les couleurs, décolore les unes avec les autres. Maintenant, est-ce une autre couleur, le bleu. Nous l'avons déjà utilisé dans le, quand il s'agissait de la première, je suis l'exemple. Maintenant, je pense au moins plus sombre, un. Bleu plus intense. C'est un peu comme de l'indigo. indigo est un peu ma couleur bleue préférée, même quand il s'agit de crayons de couleur ou de peinture à l'huile, j'utilise beaucoup cette couleur. Très utile. Combien de fois je le lave réellement. Je n'ai jamais eu à laisser ma brosse sans le nettoyer, en assurant que vous avez assez d'eau dessus. Vous allez vraiment vous familiariser avec tout ce que nous faisons. C'est juste une question de chance. Vous pratiquez. Regardez comment je le mélange avec une petite barre rouge orange. Jetez donc un coup d'œil aux mouvements de mes mains, comment j'utilise un mouvement beaucoup plus sombre. Je les mélange. C'est bien. D'accord. Certaines couleurs vont vraiment pas bien les unes avec les autres. Maintenant, vous pouvez le voir si vous les aimez ou si vous pouvez les utiliser plus tard ou non. Plus de mélange et plus de décoloration, que ces deux couleurs se parviennent les unes aux autres. Comme par rapport à la précédente. Je vois comme ces couleurs qui vont bien mieux les unes avec les autres. Maintenant, on utilise un rouge beaucoup plus foncé. Et puis, avec de l'eau, je ne fais que s'estomper entre les lignes entre les couleurs. Nous éliminons donc cette ligne évidente entre les couleurs. Ici. Continuez à laver et à sécher la brosse pour décolorer les couleurs. Appliquer encore plus. Maintenant, en utilisant plus de couleurs plus denses. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des couleurs les unes sur les autres pour créer un look de couleur plus éclatant. Les pigments sont plus beaux. J'aime le mélange comme l' orange et le rouge peut ressortir vraiment beau dans cet ensemble, comme le premier, le bleu, le jaune et une sorte d' orange moelleux est mon préféré. Et aussi le précédent que nous venons de faire. Les combinaisons sont vraiment jolies. J'ai vraiment hâte de voir quel genre de couleurs vous proposez réellement. Si vous commettez ce genre d' erreurs comme des éclaboussures d'eau. Ne paniquez pas, il suffit de les enlever du BD ou du tissu. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Comme je l'ai mentionné, j'aime bien, j'ai hâte de recevoir votre expérience et vos pratiques afin pouvoir mieux vous guider dans cette partie de votre pratique amusante. Nous avons donc beaucoup de leçons à venir. J'espère que vous vous êtes déjà échauffé. Vous êtes prêt pour que nous ayons recours à certaines techniques. Ensuite, après les techniques, vous commencerez vraiment quelques œuvres d'art et comment faire de l'Atmos, comme le paysage et la nature. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Pour l'instant. Prenez soin de vous et adieu. 3. apprendre des techniques d'aquarelle: Bonjour à tous. Bienvenue sur une autre leçon de ce cours d'aquarelle. suite, nous pouvons plonger et utiliser notre spray d'eau, qui est mon outil préféré et comme pulvériser notre papier. Et tout de suite, vous pouvez voir que j'ai commencé à utiliser le papier sans fil et comment j'utilise un mouvement de la main. Si vous vaporisez trop, comme vous pouvez le constater, vous ne pourrez pas façonner la fleur. En fait, l'excuse, une quantité excessive d'eau ne vous laissera pas faire cela. Contrairement à ce Vin, la quantité d'eau est suffisante. Nous pouvons façonner la fleur et déplacer notre pinceau comme nous le voulons. Mais si la surface est trop large, nous ne pouvons rien faire. Regardez la différence. Le premier était trop d'eau et le second était beaucoup mieux. Il en va de même pour le C, conduisez pour nous comme la mer de l'océan et dessiner la mer ou le ciel, peu importe ce que, si vous appliquez trop d'eau, nous ne pourrons pas contrôler les couleurs sur le papier. Si l'eau est suffisante, nous pouvons facilement la contrôler et même ajouter une autre couleur. Alors regardez quel genre d' autres couleurs j'ai utilisé le sans fil comme teinte bleue céruléenne. Et je peux aussi ajouter une autre couleur spécifiée pour façonner et colorer ce type, comme les nuages. Comme je l'ai mentionné, si vous vaporisez trop, cela deviendra désordonné. Alors pourquoi ai-je tout de suite plongé sur cette technique ? Parce que c'est une technique très importante. L'utilisation de l'eau, priez, vous utilisez beaucoup de pulvérisation puis plongez dans la terre est une technique. Si vous devez contrôler la quantité excessive d'eau. Le deuxième point important est que, par exemple, si vous avez des défauts, n'essayez pas de les voler avec le pinceau car il se salit. Dans ce cas, il vous suffit de laisser cette partie et aller à un autre endroit ou de la laisser quelques minutes jusqu'à ce qu'elle se dessèche de ma main. Laissez-le trop en ce moment, quoi que vous fassiez, c'est un peu boueux. Je dois dire le tableau. Laissez-le tranquille. Arrêtez de le toucher ou d' une raison pendant un certain temps. Maintenant, un autre point à considérer est que lorsque vous souhaitez utiliser une couleur juste après l'autre, comme sans fil ou noir, ou marron après jaune, qui sont des couleurs foncées sur des couleurs plus claires, vous devrait envisager de nettoyer complètement votre brosse car une couleur jaune est susceptible d' obtenir des produits laitiers. Par exemple, si vous êtes censé appliquer sans fil après le jaune, faut faire attention et il est préférable de garder une distance même pendant le lavage de la brosse. Après cela, nous estompons les couleurs en tapant sur le mouvement. Regardez les couleurs que j'utilise en ce moment. Utilisez le jaune cadmium, le jaune pâle, puis utilisez une autre couleur juste pour vous montrer la différence entre eux et comment fondre ces deux couleurs l'une dans l'autre. Ce point suivant consiste à saisir le pinceau. Même si nous devrions l'attraper et le tenir comme ça, nous ne collons jamais nos mains à leur papier. Comme ça, des graines sauvages, ciel de Django ou autre chose. Nous ne faisons jamais cela. Nous le faisons donc en utilisant des mouvements de tapotement avec nos mains. Peu importe ce que c'est, il peut s'agir de ciel ou de survol, n'importe quoi. Maintenant, j'utilise le bleu de Prusse, l' un de mes préférés. Donc, comme je le mentionnais, notre main est que nous devons mettre, sommes levés d'une certaine façon que vous pouvez voir. Nous devrions mentionner le fait que tous les membres de chaque profession ont leur propre invité. Le shérif avait imaginé qu' un boulanger utilise des gestes de la main comme ceux-ci. Ou même lorsque vous utilisez un ordinateur, chacun d'entre nous, nous avons une certaine main, reçoit des parts. Vous devez donc réaliser que c'est bon, comment le faire ? C'est très personnel. Vous pouvez faire comme si c' est comme un pain. Lorsque vous le faites, vous appuyez sur la largeur lorsque vous la cuisinez. Cependant, si vous avez tapé l'ordinateur, cela peut être différent. Tout le monde a une certaine cache. C'est juste que vous devez vraiment vous familiariser avec le pinceau et comment le déplacer. C'est pourquoi je le fais très vite pour que vous vous familiarisez. Lorsque vous voulez faire de l' aquarelle, vous ne devriez pas utiliser votre pinceau Move comme un certain mouvement, mais la façon dont je vous le montre réellement, et vous devriez tenir votre main complètement librement. Comme je l'ai mentionné, un boulanger peut être dans des directions différentes. Et vous devez pratiquer ces caissiers et je vous enseigne en ce moment. La peur, c'est que vous êtes en fait de la peinture à l'aquarelle NME. Si vous avez peur et que vous agissez comme un calque, vous avez peur ou vos plans de travail deviennent un peu désordonnés. Mais si vous bougez votre main librement, ce sera un succès complet. Passons maintenant aux couleurs chaudes et à la pulvérisation d'eau sur la surface maintenant, gardons un printemps. Le chat, comment j' utilise beaucoup de spray. Imaginez cette ligne. Nous allons commencer par cette couleur rouge et violette chaude. Pigment, qui est une très belle couleur que l'application et nous allons appliquer le bleu céruléen. C'est calme. Je sais que c'est très débutant, mais c'est vraiment bon. Vous vous familiarisez avec la façon faire cela et de mélanger les couleurs, surtout c'est comme une application de remplissage Galaxy sky que nous faisons comme l'Aurora. Mais nous essayons de mélanger différentes couleurs ensemble et de nous entraîner ici. Alors, assurez-vous de faire de même. expérimenté les couleurs, quoi que vous ayez, il n'est pas nécessaire que ce soit un violet ou un certain violet. Tout ce que je veux juste que vous ayez peur de ne pas avoir assez d'outils ou de manquer de couleurs loin de vous, éloignez-vous de vous comme vous. Je ne l'ai pas, donc je ne peux pas peindre. Évidemment, vous pouvez simplement remplacer même un autre pigment et d'autres couleurs. Le papier est toujours mouillé. J'utilise mes pinceaux, c'est très important. Nous allons continuer à utiliser de l'indigo et violet. Regardez comment je vais. J'ai mis le mouchoir à côté de moi et je continue de faire le tour. Interrogé, amusez-vous bien, faites-le vite. Ne vous ralentissez pas. Vous devez vous amuser lorsque vous faites de l'aquarelle. C'est à ce moment que vous remplissez réellement la vraie technique. Je sais que beaucoup d' instructeurs le font lentement, mais je préfère le faire assez rapidement pour vous. Donc, vous vous familiarisez vraiment avec cela. Les techniques de l'aquarelle. Maintenant, nous avons d' abord fait les plus clairs et avons apporté les plus sombres dessus. air plus heureux de faire ça. L'annonce, la surface du papier est encore humide. Ces parties sont à moitié esthétiques, je dois dire que le point principal concerne Sky, qui va vous en parler. Donc, si vous ne voulez pas les dessiner en bleu, faites-les dans n'importe quelle couleur que vous devez avoir, comme le ciel dont nous avons besoin pour le laisser sécher complètement. Si vous souhaitez en ajouter d'autres. Essayons d'en créer une galaxie. Maintenant, si vous voulez dessiner, vous n'avez pas le temps d'attendre. Vous pouvez peut-être utiliser un sèche-cheveux. C'est une autre technique. N'appâte pas. Si vous avez un petit sèche-cheveux, il suffit de l'utiliser à sec. Je regarde ma main comment et à quelle distance je la tiens et combien je tiens sur chaque zone pour le faire. Dans les prochains terriers chaque fois que vous entrez en intermédiaire et appliquez réellement les Techniques réelles. Et pas seulement s'amuser. Je vais vraiment vous apprendre comment faire cela avec différentes couleurs, avec différents modèles. Je dois le dire aussi. Jetez un coup d'œil à la façon dont la couleur est très différente. C'était beaucoup, il était plus lumineux. Maintenant, après la grève, c'est tellement effacé. C'est une autre partie de notre aquarelle. Vous devez ajouter beaucoup de calques pour obtenir de l'aide, pour faire ressortir cette luminosité de couleur, pour obtenir la couleur de marque dont vous avez besoin. Parce que les aquarelles s' estompent très rapidement. Et vous avez besoin de beaucoup plus de couches pour obtenir les résultats souhaités. Maintenant, nous allons utiliser la gouache, cette gouache blanche. Vous verrez donc beaucoup de ces techniques de chance à la gouache blanche que je vais utiliser. Je sais que cette courge peut avoir beaucoup de prononciation comme britannique et américaine, comme mes excuses, j'espère que c'est celles que vous dites aussi. Cependant, nous l' utiliserons beaucoup dans différentes techniques que vous dites. ne s'agit que de créer des étoiles. Et vous pouvez lire un peu d'eau. Et certains pigments du goulash blanc créent cela et l'éclaboussent comme vous le vouliez. Vous n'avez pas à le faire trop pour créer une surface désordonnée. Maintenant, cette partie n'est que pour vous de comprendre à quoi ressemble une zone vraiment sombre quand nous le faisons. Ainsi, vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées comme de l'indigo, vraiment violettes et créer ces petits détails sur vos tableaux. Je le fais juste très rapidement. Cependant, ce n'est que pour les niveaux débutants pour vous permettre de comprendre comment utiliser le pinceau. Essayez donc de suivre et comprendre la pointe de votre pinceau pour comprendre comment créer et des arbres, comme comment je fais, comme comment je tiens le pinceau est très important. D'abord de cette façon, puis retournez-le de cette façon. La pointe du pinceau, je l'utilise. Nous allons passer par beaucoup de textures d'entrée différentes. Attendez-le et vous verrez comment créer un style plus réaliste. Nous sommes donc presque à la fin de cette leçon. Nous venons d'apprendre comment mélanger beaucoup les techniques que nous connaissons. Le prochain tutoriel concerne également d'autres techniques. Alors, pendant que vous êtes prêt, vos papiers et vos pinceaux sont prêts, cliquons et passons au tutoriel suivant et entraînez-vous. 4. À faire et à ne pas faire d'aquarelle: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Sommes-nous prêts à dessiner beaucoup de styles différents de ciel et à voir ce que sont les choses à faire et à ne pas faire. Il est donc temps de passer par là. Cependant, vous pouvez voir un exemple d'arbre sur celui-ci. Nous y reviendrons plus tard. Mais maintenant, d'abord, passons par différents dessins de ciel et la peinture du ciel ici avec notre aquarelle. N'importe quelle marque que vous possédez serait très bien. Je vais vous expliquer étape par étape comment le faire. Pendant que vous avez vu, j'ai mis du ruban adhésif sur le papier pour que vous ne soyez pas confus. Regardez les pinceaux que je vais utiliser. En ce qui concerne le dessin carré, ciel est généralement dessiné avec un angle comme un pinceau à poignard ou naturel. Lorsqu'ils ont des pinceaux à cheveux naturels, vous pouvez avoir toutes les marques que j'utilise et les exemples puis les noms sur vos ressources téléchargeables, selon le modèle et le type de des œuvres d'art que vous faites. Vous allez donc utiliser beaucoup de pinceaux coudés ou de poignards. Vous pouvez donc voir à quoi ils ressemblent. La pointe de la brosse ressemble un peu. Ça se sent. Nous avons aujourd'hui différents types de ciel. Nous sommes généralement dessinés avec, comme je l'ai mentionné, avec des pinceaux inclinés selon le modèle. Et maintenant, nous allons mettre un peu d'eau au rythme, notre spray, mes préférés sur le papier de couleur jaune. Nous mettons un peu de couleur jaune sur votre palette et lavons complètement le pinceau et le séchons car le papier a déjà de la blancheur. Le chat, mes employés mobiles et passent par la première couche du dessin ou de la peinture. carrière jaune ne devrait pas se salir au tout début. Faites donc attention aux couleurs que vous utilisez. Le chat, comment je tiens le pinceau, combien je mets dans les angles, je déplace le pinceau vers chaque fois que vous utilisez une couleur plus foncée, comme une teinte bleu cobalt que nous utilisons. Vous pouvez voir que la couleur devient sèche, sorte que vous pouvez également répartir les couleurs. Vaporisez sur votre aquarelle ou sur le palais. Comme je l'ai mentionné, vous vous assurez donc de nettoyer la brosse, laver et de la sécher, puis de passer sur votre papier. C'est une technique importante, importante, les gars à un très, premier tutoriel, qui était très amusant. Je vous ai dit comment mélanger et assortir et vous amuser. Maintenant, nous mettons en œuvre cette technique même si elle en était une, mais maintenant c'est une technique réelle, c'est la technique du ciel. Nous traversons beaucoup de mes élèves, ils ont beaucoup de problèmes avec ce gars. Il est donc temps de se débarrasser de cette peur. Si le papier est pulvérisé à sec, pas trop, juste la quantité qui me donne à l'écran aujourd'hui. Comme j'ai beaucoup de discrétion, quelle couleur devrait utiliser. Les plus sombres sont plus clairs. J'ai commencé avec des plus légers et j'ai lentement amené les plus sombres dessus. Nous avons donc besoin, comme vous pouvez le constater, ces techniques d'eau de pulvérisation, très importantes à savoir. Parfois, vous avez besoin du papier complètement, parfois un peu, et parfois complètement sec selon votre modèle. dit comme mouillé sur mouillé, mouillé sur sec et sec à sec. Nous en avons fini avec le premier exemple qui était notre promesse de cotisation. Maintenant, nous allons passer à travers, je ne veux pas comment ne pas mélanger deux couleurs l'une avec l'autre. Nous avions donc une combinaison de couleurs parfaite au début. Nous allons maintenant passer un autre test. Cependant, ce que j'utilise est une technique correcte, cependant, sur la façon dont ils sont combinés les uns avec les autres est incorrecte. donc un coup d'œil au mouvement de ma main. Il est important de le faire. Lavez complètement la brosse, puis séchez-la. Si vous ne le faites pas, ce n'est pas le cas. Maintenant, nous avons une autre couleur. Et combien je vais ajouter jusqu'à maintenant, c'est plutôt bon, mais maintenant ça ne va plus. Il faut donc vraiment comprendre vos couleurs comme l'exemple précédent que nous avons parfaitement fait. Maintenant, c'est trop. C'est une technique qui devrait être plus sombre à partir de plus légère, mais elle sort comme trop. Et c'est comme aller sur la surface bleue un peu trop de Ray. Si vous regardez l'exemple précédent, vous voyez à quel point les vues sont modérées. Et maintenant, nous n'avons pas trop mis ce que je dois dire, insister là-dessus. Encore une fois, j'essaie de créer cette sensation dense. Cependant, leur emplacement est incorrect. Voyez comment je le fais plutôt que de le mélanger comme étant trop maintenant la superposition. Donc, en faisant trop, parfois ce n'est pas bon. Il faut en fait faire comme moins de couleur ou ne pas faire trop d'efforts là-dessus c'est vraiment mieux. Ayez un, vous devez connaître les techniques comme la façon dont nous avons fait ce type en premier. Et allez-y, revenez en arrière et mettez l'écran en pause, surveillez-le pendant votre temps et appliquez à nouveau. Mes mains bougent trop vite pour certains élèves. Il est donc bon que vous mettiez en pause l'écran, le regardiez quelques fois, puis que vous continuiez. Passons maintenant en revue cet exemple d'effort. Une fois encore. Vaporisez le papier. Nous allons utiliser du bleu clair ou une sorte de bleu céruléen. Je dois dire : Regardez mouvements de ma main depuis la partie supérieure du papier. Appuyez doucement sur le papier. Regardez comment nous le faisons. C'est une technique magnifique que nous allons beaucoup utiliser. Mouillé, puis encore une fois, mouillé sur mouillé. Et la technique de taraudage, qui est très importante. La façon dont j'utilise réellement l'écran et la rapidité avec laquelle j'utilise ma main sont très importantes, c'est juste que je n'essaie pas de bouger rapidement est une technique car l'aquarelle, il faut être rapide pour créer les textures et les bonnes techniques que vous voudrez créer. Il suffit de s'en servir. Donne à vos yeux l' impression d'être habitué à bouger un peu vite. C'est aussi une pratique amusante. Contrairement à d'autres techniques comme crayon, le crayon de couleur ou la peinture à l'huile, il s'agit d'une technique très agréable qui vous permet de bouger rapidement et d'obtenir de très bons résultats si vous le savez. toutes les techniques. Vous pouvez donc voir à quel point la combinaison plumeuse différentes couleurs avec l'épaule. Vous pouvez créer un ciel très beau. Regardez les mouvements de mes mains, comment je place réellement le pinceau sur le papier où j'ajoute leur propre décoloration et où nous devons réduire les couleurs. Alors, nettoyez-le. Avant de passer à notre prochain exemple. Nous nous dirigeons vers le prochain exemple. Nous venons de voir comment faire une version correcte d'un dessin du ciel. Et la prochaine version est encore une autre bonne version. Cependant, la dernière sera la version incorrecte et la version ne pas sécher notre ciel. Je suis juste en train de me préparer. Assurez-vous de laver vos pinceaux. De l'eau propre, comme mettre beaucoup d' eau comme pulvériser sur le modèle de surface. Pas trop que cela soit suffisant. Vous voyez ce que je fais ? Je suis juste en train d'éclabousser comme d'aller avec une brosse très propre sur la surface avant d'appliquer la teinte jaune cadmium pâle ici. C'est un gars qui est comme plus vers le coucher du soleil, alors que le précédent a des roses et bleu clair dessus. Maintenant, teinte orange cadmium. Regardez comment je vais les adapter. Une fois encore. Si vous revenez à la première leçon, le tutoriel que je vous ai mentionné est tout à fait amusant. Maintenant, nous appliquons vraiment ces techniques. Au début. Je voulais juste que tu t'amuses. n'est pas ce genre de chose qui peut être utile à un moment donné, mais c'est le cas. Assurez-vous donc de faire l'expérience et de découvrir vos couleurs avant de les appliquer réellement. Maintenant, nous allons décolorer trois couleurs ensemble et entre les deux en utilisant les mêmes couleurs pour créer ce dont nous avons besoin. Mélange maintenant les couleurs. Un peu de noir ivoire c'est que vous devez être extrêmement prudent. Juste un soupçon sur notre indigo ou n'importe quel bleu que vous utilisez suffirait. Donc, avant cela, nous avons créé la surface d'arrière-plan. Vous devez le faire. La surface de fond ressemble à trois couleurs combinées. Nous allons maintenant apporter une couleur plus foncée pour créer l' espace Cloud entre les deux. Ecoutez, j'utilise presque la pointe du pinceau et ensuite avec l'autre côté du pinceau se décolore. Ces parties. Voyez comment je l'utilise. Maintenant. Regardez les mouvements c'est comme si c'était parfois comme tapoter, parfois circulaire, pour s'estomper. Parfois, vous n'avez que le T, la partie tranchante de la brosse, vous devez le faire. Pas tout le long. J'ai essayé de regarder une fois deux fois, trois fois, puis assurez-vous de mettre l'écran en pause. Regardez-le quelques fois, c'est bon. Parce qu'il s'agit d'une vidéo très courte, peut-être 1012 minutes. Donc, si vous regardez quelques fois, ce ne sera pas si long. Et puis essayez de l'appliquer en même temps pour que vos yeux se familiarisent vraiment avec la façon dont je me suis débarrassé de ce point. Vous obtiendrez beaucoup de poussière ou de saleté sur votre dessin, vous pouvez simplement le sortir de votre papier avec votre pinceau. Cette technique facile, c'est juste fini. Voyez à quel point il est beau, à quel point il est facile de créer un ciel. Pour la dernière technique, pour le dernier exemple, nous allons passer par une version un peu incorrecte de ce type, l'ancien que nous avons fait. Voyons ce que nous faisons. Ce n'est pas toutes les techniques que j'utilise mal, c'est juste qu'elles ne sont pas correctement faites. Jetez un coup d'œil, comment est-ce que je commence ? Tu peux quand même t'entraîner. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas vous entraîner. C'est bien, alors vous allez le regarder maintenant pour en faire certaines parties. Se déplaçant du côté du papier. C'est la norme, c'est correct de le faire, nous ne devrions pas vraiment commencer par le milieu du journal. Maintenant, on utilise un peu de cadmium jaune pâle ici. Cependant, regardez maintenant la différence entre celle-ci et la précédente. C'est juste que la technique est correcte, mais la façon dont nous les combinons et les décolorons est incorrecte. Trop. Il faut commencer un peu plus léger, puis ajouter lentement les couleurs. La superposition est très importante pour les gars, comme couche par couche, s' assurer que la façon dont ils sont placés est une partie essentielle de notre dessin. Et puis soudain apporte une couleur si sombre sans avoir un certain fond est complètement faux. Alors assurez-vous d'avoir un certain fond clair et joli pour que vous n'aimiez pas, ressemble davantage à une perte de couleurs similaires avec fond sombre sans but sur votre dessin. Cette technique que j'utilise est correcte. Vous pouvez l'utiliser. Il suffit de laver l'eau sur votre pinceau et vous pouvez ensuite soulever la peinture de votre papier. Cependant, s'il vous plaît, n'ajoutez pas beaucoup de cette noirceur comme celle-ci sur vos papiers. Et nous en avons fini avec ce dessin. Je vous verrai donc dans le prochain tutoriel et au revoir. 5. Appliquer des techniques à des arbres et des branches: Bonjour à tous et bienvenue. Comme promis, nous allons en apprendre beaucoup sur le dessin d'arbres et de branches. Nous allons surtout utiliser des pinceaux ronds de taille 12 ou entre eux la moitié des tailles, voire 0 parfois. Pour les couleurs, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée ou bois brûlé ou quelque chose que nous pouvons utiliser même en noir. Regardez plus lourd pendant cette période, nous n'allons pas mouiller le papier. En commençant par le bois brûlé. Vous allez commencer à dessiner la branche dès le début. Nous n'avons pas besoin de mettre nos mains comme ça ou de les colorer de cette façon. Nos mains doivent être complètement libres pour pouvoir peindre ainsi. Regardez ce mot. Vous devez appliquer plus d'eau pour que cela soit suffisant pour le reste du travail. Pour la partie FIN, regardez les mouvements de mes mains. Est-ce que tu le fais ? Comment nous allons de plus en plus comme tenir nos mains au-dessus du papier, plutôt que de simplement mettre la main sur le papier. Mon journal, à quel point nous le faisons délicatement. Il est extrêmement important de dessiner et de veiller à ce que vous pratiquiez celle-ci, car nous allons beaucoup utiliser cette technique à différents endroits. Regardez le mouvement de la main. Comment toutes les pièces sont-elles dessinées à l'aide d'un pinceau ? Cette pièce est plus épaisse que les autres pièces que vous avez vues, la partie centrale. Et quand il monte, il devrait s'amincir. Regardez comment nous utilisons. Nous devrions mettre puis soulever la brosse. Par exemple, comme vous pouvez le voir ici, nous avons besoin d'une branche plus épaisse. Peut laisser certaines parties en contact. Donc, même si c'est comme si une partie épaisse mais une partie de celle-ci, cela devrait être comme un peu soulever la brosse pour qu'elle devienne plus mince entre la partie principale de la branche. ajout apparaît. Nous sommes libres de former la forme en fonction de ce que nous aimons. Par exemple, nous avons ici une branche très caractéristique. Au tout début. Regardez les mouvements de mes mains. Comment presser un peu plus fort au tout début, puis lentement, progressivement soulevé puis entre les deux, mettre plus de pression que réduire la pression dépend du mouvement de la main et de la pression de la main. gars. Assurez-vous donc de comprendre comment utiliser la partie pointe du, comment utiliser votre pinceau avec précision. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d'utiliser la pointe du pinceau. Nous devons utiliser l' extrémité de la brosse en la poussant un peu plus fort pour former l'analyse de la figure et utiliser la pointe de celle-ci pour dessiner les parties internes de la branche en lançant la brosse large. Dans différents forums possibles. Comme ça. Vous devriez vous sécher lorsque vous vous déplacez vers une partie féminine. Après cela, nous allons nous orienter vers un dessin et une coloration un peu plus compliqués à partir de branches. Nous allons découvrir comment réaliser un dessin d'arbre complet et nous allons passer par différentes versions. Afin de dessiner un arbre et de le colorer. Nous devons encore avoir des succursales. C'est donc bien avec un crayon H, un crayon très léger pour peut-être l'esquisser, mais n'utilisez pas un crayon très semblable à HB ou deux avant d'avoir des crayons, ce qui va laisser des marques. Assurez-vous donc d'utiliser comme un crayon très léger May et aussi des pinceaux, vues, veuillez faire attention. Soutenez ce type de dessins et de coloriages. Nous utilisons des brosses à cheveux naturelles. Laissez-moi vous montrer le pinceau que nous allons utiliser. Brosse à cheveux naturelle. Vous pouvez voir avec différentes marques, le chat, eux, à quoi il ressemble. Essayez, lorsque vous l'achetez, regardez la description s' ils disent quel genre de choses et n'obtiennent pas de très mauvaise qualité. Une bonne qualité, un pinceau, c'est pire. Vraiment pire que dix de mauvaise qualité parce que je peux me faire ruiner ? Maintenant, je vais vous parler des pinceaux plus tard. Passons à leurs douleurs et ce que nous utilisons la Russie. Nous ne devrions donc pas appliquer trop d'eau. Au lieu de cela, nous pulvérisons de l'eau sur le papier aquarelle deux ou trois fois pour fournir une surface lisse au pinceau. Maintenant, nous voulons utiliser une couleur verte plus vive, le vert olive, comme vous pouvez le voir avec mouvements de tapotement du pinceau au lieu de dessiner des lignes. Avec notre pinceau sur le papier. Même mettre quelques espaces vides tout en appliquant la couleur comme laisser quelques espaces blancs, des espaces négatifs, nous les appelons. Si vous avez suivi mes autres cours, vous devriez connaître les espaces négatifs, mais l'espace négatif, cela signifie que vous en avez besoin. Laissez quelques parties blanches afin de créer une dimension, une certaine profondeur. Après cela, nous combinons la couleur verte avec la dernière, la couleur verte que je vous ai mentionnée. Il en va de même pour une couleur de marque. Nous le mélangeons avec le précédent. De cette façon, nous pouvons cuire la couleur verte pour qu'elle ne se trompe pas. C'est comme cuisiner ou cuire au four. Il vous suffit de vous assurer que vos couleurs se distinguent et qu'elles ne restent pas de manière très générale qu'avec une pointe du pinceau, en appuyant dessus et en créant plus de calques. Regardez ce que nous sommes. Cette technique de liaison de pointes est utilisée ici. Encore une fois, nous continuons à taper. Veuillez noter que nos mains ne doivent pas toucher le papier pour que vous utilisiez vos mains librement. Encore une fois, nous allons utiliser la couleur danseuse et la couleur plus foncée. Comme vous pouvez le constater, nous devons appliquer les couleurs les plus foncées sur certaines parties, telles que les parties inférieures, ce qui la rend plus foncée. Quand il s'agit du hasard de la marque et des ombres. Donc, un certain point que nous pouvons réellement, simplement en regardant et en voyant quel type de pinceaux et de tailles je continue d'utiliser. Et comment, là où j'ai mis plus de couleurs. Et très, très haut. Par exemple, quand est le bon moment pour utiliser des pinceaux ronds plus petits, comme en ce moment, parce que nous créons une partie de branche de manque. C'est bien que nous utilisions comme une petite brosse fine. Veuillez donc comprendre la technique humide sur sec et parfois sécher à sec. Parce que lorsque nous appliquons la branche, je ne dis pas qu'elle doit être complètement sèche, mais nous devons avoir au moins une surface sèche pour ajouter ces branches. Sinon, ça doit être trop boueux et ça va aller partout où les couleurs sont partout où elles veulent. Et comme nous l'avons dit, nous devrions appliquer des couleurs allant du plus clair au plus foncé, c' est-à-dire de l'eau de l'oreille, base aux couleurs plus denses à l'aide d'une brosse à cheveux naturelle avec des mouvements de taraudage. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un pinceau incliné. Il est donc préférable de l'utiliser pour l'arbre car la partie angulaire de la brosse est tranchante et nous aide dans le dessin. Maintenant, nous pulvérisons un peu de l'eau ici, puis appliquons les couleurs en commençant par l'eau, comme ce que nos pièces et les couleurs plus claires. Le vert olive est notre couleur plus claire. Ici. Nous dessinons les taches les plus nettes sur la partie supérieure du pin. Regardez-le encore une fois. Lentement. Suivez ma main. C'est comme ça qu'on a dit une femme. Ce mouvement doit le faire à moins que nos gars de pratique, ne vous découragez pas. Si cela ne ressemble pas à cela, nous ajoutons les risques. Il s'agit de la deuxième couche, en appliquant la pointe du pinceau avant qu'elle ne sèche. C'est pourquoi je dois être très rapide. Parce que regardez les mouvements de la main, comment je l'utilise de gauche à droite, mais vous devez le faire rapidement, sinon, rapidement, il peut sécher. Et ensuite, vous allez perdre la chance de créer la belle couleur que vous souhaitez créer et de s'estomper les uns avec les autres. Parfois, nous devrons même laver le pinceau pour enlever la couleur de la peinture et la rendre plus large ou encore plus foncée. Rendez ça plus sombre comme ça. Regardons maintenant ces étapes et remarquons encore une fois les mouvements de la main. Ici, les parties pointues de la pointe de l'arbre, le mouvement de votre main doit être comme ça. Nous le dessinons un peu plus lentement pour que vous puissiez facilement suivre une action de catégorie sur ma main. Ils vont appliquer des couleurs plus foncées dessus. La deuxième couche, très facile à regarder au bout de la brosse, vert olive et bois brûlé. Comme vous pouvez le voir, nous devrions utiliser la pointe du pinceau ou une largeur. Ou c'est basé sur la forme que nous voulons dessiner. Si vous souhaitez appliquer des modifications, nous pouvons ajouter des lignes comme celle-ci. Et pour montrer quelques lumières. Bien sûr, ces lignes doivent être interrompues et ne pas continuer. Comme tapoter. Puisque nous devons dessiner certaines pièces plus légères et autres qu'une pièce. Nous allons imaginer que nous ne voulons pas qu'un régal ait un espace aussi vide. Et au lieu de paraître plus dense, plus moelleux, je vais devoir me dire plus entrelacé. Ils l'appellent, c'est assez difficile de trouver ce genre d'adjectifs. Mais pour le refaire, utilisons notre brosse à cheveux naturelle et continuons à dessiner, regarder, regarder comment j'ai fait le début, la première couche de celle-ci. Très facilement. Maintenant, je vais juste faire le tour, c'est un pinceau si gros que j'utilise non plus. Si vous ne voulez pas acheter un pinceau aussi gros, c'est bon. Tout au long de ce cours, vous comprendrez quel type de pinceaux vous avez vraiment besoin. Et vous pouvez prendre une décision. Jetons un coup d'œil. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Donc, pour ceux d'entre vous, veulent économiser un peu d'argent. Laissez donc votre papier dessiner complètement et vous pouvez l'utiliser à l'arrière, mais assurez-vous de le coller correctement sur votre bureau. Je vais passer par un enregistrement approprié dans les prochaines leçons. Mais en ce qui concerne nos œuvres d'art, je vais juste vous montrer comment nous les enregistrons parce que ce n'est pas nôtre, nous n'allons pas utiliser beaucoup de meilleure surface d'eau sur celle-ci. C'est pourquoi il est normal d'avoir ce montant. Mais il va sortir si vous ne le scotchez pas correctement. Regardez le mouvement de ma main, notre brosse ronde moyenne. Encore une fois, commencez par la partie bécher de l'arbre. Soyez un vaporisateur d'eau dessus. Ensuite, nous allons commencer par la brosse à cheveux, encore une fois naturelle, et créer cet espace comme celui-ci. C'est la même chose que nous avons fait auparavant. Nous n'avions pas assez d'espace, alors je voulais le faire ici. Vous pouvez donc voir correctement. Maintenant, il s'agit d'une technique appropriée mouillée sur mouillée. Comme vous pouvez le voir. Rendez-lui une couleur plus dense comme une couleur plus audacieuse ici. technique de stippling. Continuez à ajouter quelques pièces tissées à la main. Passez plus de pression sur ma brosse. Certaines pièces, certaines parties indiquent la pression. Maintenant, ajoutez même une troisième couche, mais cette fois plus vers la partie supérieure des zones dont nous avons besoin. Nous créons donc une certaine rondeur des Caraïbes sur les parties de l'arbre. C'est très moelleux, il faut donc s' assurer que la moelleuse des traces a un goût des cheveux afin qu' ils n'aient pas autant d'espace blanc. Mais nous avons des points forts sur notre intrigue. Les surlignements seraient considérés comme le y et le vert clair que nous avons utilisé. Encore une fois, mon guidon et continuez à taper, continuez à nettoyer. Séchez-le ensuite avec votre torchon. Je dirais. En ce qui concerne les mouchoirs, il est bon d' utiliser Kleenex ou d'aimer tout mouchoir normal ou même un papier hygiénique. Mais je préfère les torchons de cuisine parce qu'ils sont très épais et ils s' assurent simplement que le t-shirt ne s' inscrit pas et que vous pouvez continuer à l'utiliser encore et encore jusqu'à ce qu'il soit complètement ruiné et rouge. C'est donc une bonne, bonne. Si vous avez besoin d'un torchon de cuisine, de papier hygiénique, ce serait un bon endroit pour utiliser les locaux. J'ai créé les branches que je vous ai enseignées auparavant. Maintenant, sur ces branches imaginaires, vous allez ajouter d'autres calques avec une couleur verte plus audacieuse. Je les ajoute. Espérons que celui-ci soit moins pressé et que vous puissiez voir correctement comment le faire. Il peut être beaucoup plus sec. Nous avons donc dépassé la technique mouillée sur mouillé. Maintenant, nous ajoutons principalement la partie supérieure , donc vous devez vous assurer que les zones comme nous ont différents niveaux ici. Un diable, une deuxième, une troisième couche, et chacun, la partie supérieure est plus foncée. Continuez à ajouter la quatrième, la cinquième couche. Vous pouvez voir à quel point il est facile de créer les calques et quel pinceau utiliser, quelles couleurs utiliser. Ce sont là les éléments importants. Des petits détails que je suis en train de créer. Les petits points semblables. Dessiner des pièces que vous les créez avec votre pinceau sec peut être semblable, peut devenir très naturel lorsqu' il s'agit d'échanger des dessins. Passons maintenant en revue un autre exemple. Mouillez un peu le papier avec votre spray. Si je ne me trompe pas vraiment ici, j'espère que non. Si vous pensez le savoir exactement, faites-le moi savoir dans la section commentaires. Cependant, il s'agit d'un arbre japonais, bonsaï. Si je ne me trompe pas. J'espère que vous savez de qui nous parlons, mais je vais le dessiner pour vous sur des calories pour que vous vous familiarisiez avec cela. Cependant, j'utilise une brosse ronde beaucoup plus fine. C'est complètement différent pour le précédent. Nous mettons les couches au début, puis appliquons des branches plus minces. Maintenant, cette fois-ci, nous mettons les branches en premier , puis nous allons appliquer la verdure dessus. Regardez comment nous l'appliquons. On ne peut vraiment pas appeler ça mouillé sur mouillé. Sécher à sec. Mais vous devez bien sûr avoir de l'eau, sinon le pigment ne fonctionnera pas. Nous utilisons donc la brosse à cheveux naturelle pour dessiner les parties disquettes. Comme tout à l'heure. Nous le faisons en tapant les mouvements du pinceau et en appliquant une couleur plus dense. Puisque nous appliquons les sombres, nous continuons à en faire certaines parties et même en appliquons davantage pour créer ces ombres. Les ombres, regardez-le. que nous faisons maintenant est comme les plus sombres. Comme certaines parties. Vous pouvez facilement créer, vous pouvez dessiner de très beaux arbres, des fleurs à pas. Cette étape nous allons tous les parcourir et vous apprendrez beaucoup de techniques ici. Nous ajoutons plus de détails sur les côtés. Continuez à continuer. C'est donc de nous trois que nous parlons. J'espère donc que c'est familier et que je vais sécher. Maintenant, ajoutons les branches que nous avons conduites avant et veillons à ce qu'elles soient ces personnes. Une fois encore. Une chose importante, c'est la raison pour laquelle j'ai commencé à m'amuser au début de ce cours était comme si vous aviez besoin d' un tirage au menu. Vous devez être excité lorsque vous commencez à le faire. Il ne s'agit pas seulement de techniques et de s'assurer qu'elles sortent parfaitement. Amusez-vous simplement et pendant que vous le regardez, essayez de vous entraîner par la suite. C'est donc un peu frais votre esprit et vous pouvez suivre le chemin pour que cela devienne plus excitant. Tous les types de papiers que vous devez utiliser, quel type de pinceau vous devez utiliser ? Ils sont tous disponibles sur vos ressources téléchargeables. Évidemment, j'utilise parfois Fabriano, parfois une marque que je trouve au Royaume-Uni et je l'achète sur Amazon en ligne ou dans la boutique locale. Vous pouvez le trouver n' importe où. Ils sont donc très accessibles. Et nous avons des documents similaires. Il s'agit donc d'un autre, le troisième sur ce document que nous sommes en train de parcourir. Un peu différent, un peu comme un petit court. La petite hauteur. Il y a beaucoup de branches et feuilles comme avant pour le dessiner, nous commençons à dessiner les branches. Vous devez minimiser puis maximiser la pression de vos mains et utiliser la brosse librement. De cette façon, vous pouvez façonner les pièces entrelacées. Je dois dire comme ça plein de branches. Regardez comment je vais. Si je vous présente mes excuses, si vous ne pouvez pas en voir certaines parties, mais c' est ainsi que vous devriez tenir le pinceau. C'est la bonne façon de tenir un pinceau. Nous continuons donc à ajouter les branches, puis comme calque, calque, les branches y ajoutent plus de couleurs. Tout comme ce que nous avons fait précédemment, nous appliquons des couleurs allant du seau d'eau à des couleurs plus foncées et plus denses. Ensuite, nous pourrons dessiner quelques Perez moelleux, quelques détails sur les feuilles sur les arbres, sur les branches. La raison pour laquelle je suis, je vais très vite, il faut travailler dessus avant à la couleur de ton pinceau pour sécher. Vous dessinez un peu d'ombrage au-dessus de chaque pièce avec une couleur plus foncée. C'est la même technique, la même méthode. Il suffit de répéter. Ce qui est différent, c'est exactement le type de couleur que vous souhaitez utiliser et façon dont vous devez déplacer votre main et votre brosse. La façon dont je bouge ma main est donc très différente de la précédente. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé presque parce que la version précédente, comme la couche précédente, ne contenait pas beaucoup d'eau. Il a donc été très vite sec. Maintenant, celui-ci est principalement sec sur sec parce que cette partie de la branche, l'analyse que nous traversons ici était vraiment sèche. Voyez comment je suis sur le papier. Je reçois les couleurs directement de la palette ne sont même pas de la boîte principale. Et appliquez-le. Assurez-vous de le nettoyer lorsque vous passez à une autre couleur ou lorsque vous souhaitez estomper les couleurs entre les deux. J'espère donc que vous avez apprécié jusqu'à présent, nous avons un autre exemple que nous traversons. C'est le dernier dessin d'arbre. Moins mortel, mettez un peu d'eau dans notre journal. Nous avons déjà préparé le document. Celui-là, cet arbre que nous allons dessiner est plus exposé à la lumière. Nous allons d'abord pulvériser de l'eau lorsque vous avez vu cette pièce, puis utiliser de l'ocre jaune sur la surface. Regardez la différence. J'ai utilisé l'ocre jaune comme points forts. Ainsi, le point culminant peut être, peut avoir une définition différente. Peut être la blancheur du papier. Peut créer de la blancheur en soulevant les couleurs avec votre pinceau, avec votre éruption rouge provenant des lagers, de la surface, ou en utilisant des couleurs plus claires comme reflets. Il y a donc beaucoup de définition des points forts. Il existe des médiums plus anciens identiques, soit la peinture à l'huile, le crayon de couleur ou même le crayon, que nous avons tous les autres cours. Si vous voulez les consulter et voir quels autres cours j'ai, vous êtes les bienvenus pour les suivre si vous voulez apprendre un autre média. Alors maintenant, nous allons passer par eux. C'est votre décision, quel type de couleur verte et vous utilisez ici, quoi que vous ayez, ne vous limitez pas aujourd'hui. Est-ce que j'ai cette couleur ou je n'ai pas cette couleur, donc je ne peux pas dessiner celle-ci, je ne peux pas colorier celle-ci. Ce n'est pas vrai. Nous essayons donc de laisser quelques taches blanches dans certaines parties, assurez-vous de les laisser de côté. C'est la beauté de tout ça. Rend notre œuvre d'art plus belle plus tard comme celle-ci. Je ne vais pas parler de toutes les parties blanches, la blancheur du papier. Regardez quoi, quel pinceau j'utilise. Maintenant, j'utilise un pinceau beaucoup plus fin, qui peut être un ou 0. De bons fruits en duvet contre des trucs. Lisez les branches, puis je vais en postuler davantage ici. Couleur plus foncée. Si c'est difficile pour vous, vous pouvez prendre un pinceau. Cela dépend donc de vos préférences personnelles. Ils disent plus de brun pour certaines parties. Dans certaines parties, il faut montrer les mouvements de la lumière. Alors, comment faire ça avec des couleurs beaucoup plus foncées ? Même s'il est brun. N'ayez donc pas peur de l'utiliser comme ça. Nous l'avons encore fait, nous avons laissé quelques parties larges, alors ne passez pas à ces parties. Il s'agit essentiellement des principales techniques pour dessiner la trace, mais ce n'est que le début de ce qui s'en vient. Vous vous familiarisez donc vraiment avec les techniques, comment utiliser vos pinceaux et comment utiliser différents calques les uns sur les autres. J'espère donc que vous avez vraiment apprécié ce tutoriel et assurez-vous de m'envoyer vos devoirs pour le moment. Au revoir. 6. Techniques d'aquarelle de fruits: Bonjour à tous et bienvenue à une autre leçon. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner des fruits à l'aquarelle. Donc, comme d'habitude, utilisons notre crayon H, qui est très léger pour dessiner. N'importe quel colis le ferait aussi. Nous allons commencer à dessiner le contour des fruits. Eh bien, d'autres choses que nous devrions faire ici. Nous devons prendre conscience de l' importance du crayon. Parce que si c'est trop, le croquis apparaîtra sous votre aquarelle à cause de l'aquarelle, les pigments sont très faibles. Nous devons donc nous assurer de prendre conscience de la pression que nous exerçons sur le crayon lorsque nous dessinons la couche initiale. Si vous le faites trop, c'est bon. Vous pouvez facilement soulever le croquis au crayon avec votre gomme malaxée. gomme malaxée est parfaite. Je l'utilise pour la plupart des cours que nous avons et c'est très utile. Vous pouvez donc voir que nous sommes presque complets avec nos bleuets. C'est une bonne pratique avant plonger dans nos œuvres d'art dans le prochain tutoriel pour mieux vous familiariser avec des dessins un peu plus intermédiaires. Comme auparavant, nous aimions plus de débutants et de techniques. Maintenant, nous sommes intermédiaires, puis nous allons passer à nos œuvres d'art. Des paysages différents, des sujets différents. Comment dessiner sur la façon d'appliquer uniquement des techniques d'aquarelle. Celui-ci est une pastèque, une partie de celle-ci située dans un triangle. Assurez-vous donc de comprendre comment nous sommes. Brian, vérifiez si le dessin fait esquisser une partie est rapide pour vous. Ne vous inquiétez pas. Vous avez tous les contours dans vos ressources téléchargeables. Il vous suffit de les parcourir et de les télécharger et vous pouvez facilement les dessiner ou les retracer. Ou le meilleur moyen est de regarder cela à l'écran quelques fois et de les dessiner immédiatement. Nous allons juste ajouter les détails ici pour le métal moteur. Quand il s'agit du processus de dessin, quand nous les avons vus comme une coloration, nous aurons besoin de pinceaux ronds. Cependant, quel pinceau ou quel papier vous utilisez, c'est un choix personnel car après un certain temps, vous vous habituerez aux papiers que votre partenaire préfère vraiment. Vous préférez l'utiliser. Quel type de marque d'aquarelle voulez-vous les utiliser ? Vous pouvez utiliser le plus simple qui convient aux débutants. Ou vous pouvez aller un peu plus loin et acheter à bon prix, comme les moyens sont inégaux ou nos lymphocytes T le souhaitent. Cependant, nous en avons des très chers comme Shameek. Ils sont assez chers, même si je ne préfère pas les acheter à moins que je ne les ai. Mais en faisant comme des commandes ou des œuvres d'art pour quelqu'un, j'ai essayé de l'utiliser, mais quand il s'agit de pratiquer, n'importe quelle marque le ferait. Ne vous inquiétez pas de ce que vous avez ou de ce que vous avez en main et de puissance quand il s'agit de brosses, je vous conseille dès le début et j'en obtiens une bonne. Maintenant, lentement, nous allons commencer à passer par notre partie coloriage. Ce que nous avons, nous avons des mouchoirs que je préfère avoir un torchon de cuisine. Nous avons un verre d'eau. Au début d'une NA veut apporter un verre d'eau fraîche. C'est donc non linéaire. Il n'a pas les pigments de leur travail précédent. Ecoute, je l'utilise vraiment. Les noms de couleurs sont disponibles pour vous à l'écran. Mais encore une fois, je l'ai mentionné tellement de fois dans ce cours que vous n'avez pas besoin l'utiliser une fois que vous pouvez expérimenter et voir ce que vous avez et trouver la meilleure couleur sur votre palette avant de l'appliquer réellement sur votre modèle. Essayez donc de comprendre, essayez de vous apprendre les couleurs que vous avez. Création d'une référence sur un papier séparé. Par ces références, vous comprenez à quoi elles devraient ressembler et comment vous pouvez mélanger différentes couleurs les unes avec les autres. Maintenant, nous devons nettoyer notre pinceau puis avec le bleu plus clair, comme le bleu céruléen, nous allons commencer la première couche de notre couleur bleue et de notre colorant bleuet. S'il vous plaît, suivez mon guidon. J'utilise un thème, mais pas trop. Vous pouvez peut-être utiliser un numéro deux ou quatre. Brossez, brossez le pinceau rond et passez par la première couche. Il est important que vous bougiez rapidement, en veillant à ne pas laisser lignes entre les deux et à ne pas effacer toutes les couleurs. Je vais faire le tour. C'est assez facile à faire. Vous allez maintenant voir comment nous nous superposons. Après cela, il est important d'ajouter détails sur lesquels nous allons ajouter le deuxième calque, où nous allons ajouter un troisième calque où nous devons mettre plus de couleur et moins de couleur. Donc quelle partie devrait être comme sèche sur la technique sèche. Technie mouillée sur mouillage, que nous allons passer par eux. Un bleu un peu plus foncé. Ici. Nous devons contourner les détails. Je ne peux donc pas dire que c' est mouillé sur mouillé. C'est presque comme sec sur une partie sèche. Périphérique les détails. Je dois dire colorier les fruits comme un morceau de gâteau. La seule chose à faire est de dessiner l'esquisse, puis de remplir les couleurs et les nuances, certaines parties avec une couleur plus foncée pour montrer la lumière. Dans la prochaine étape, nous allons appliquer plus denses et moins aquarelles. Il s'agit donc maintenant d'une deuxième couche que nous traversons. Assurez-vous d'avoir regardé la brosse, puis séchez-la, puis combattez l'intérieur. Entièrement. Plus d'ombrage. Maintenez la technique de lavage et de séchage. Vous pouvez donc appliquer de meilleures techniques de décoloration . Chaque fois que c'est nécessaire. Nous ne devons pas appliquer de couleurs plus foncées ou plus claires. Comme ça. ajoute plus de détails sur ma main Lopez et appliquez les calques. Vous avez tous les noms des articles ainsi que les noms des pinceaux et les liens où vous pouvez acheter les bons sur vos ressources téléchargeables. Lentement. Ou même une troisième couche. Continuez à regarder. Et puis vous voyez parfois que le pinceau sort de l'écran. C'est seulement parce que je le dessine avec le mouchoir ici. Continuez à nettoyer la brosse. Essayez d'éviter de mélanger les mauvaises couleurs les unes avec les autres. Attention quand on passe en revue les contours. Ici, près de la ligne de nous, devrait être plus sombre. Cette règle s'applique à tout ce que nous faisons, soit sous forme de crayon ou de crayon de couleur. C'est pareil. Spray Alyssa, cette partie. Juste pour créer des relevés de largeur. vois que je n'applique pas un bleu de Prusse plus foncé sur toute l'analyse de somme et les reflets bleus vivants. Ensuite, nous devrions laver la brosse et la sécher pour pouvoir s'estomper. Continuez à nettoyer la brosse. Vous voyez l'événement d'un divorce ou suis-je désolé ? Il sort de l'écran. Cela signifie que je ne fais que le dessiner avec le mouchoir. Nous sommes donc toujours sur la deuxième myrtille. Et parfois, vous pouvez même avoir un spray sur votre palette car la couleur devient un peu plus sèche. Donc, si vous ne voulez pas apporter plus de couleurs, il suffit de les vaporiser et ils disent que les couleurs deviennent aqueuses. Une fois encore. Expertise et peut facilement les utiliser. Vous pouvez donc voir à quel point il est facile de colorer un fruit. Très facile. N'ayez donc pas peur de l' esquisser et d'essayer d'utiliser différentes couleurs dessus et de voir comment ça va se passer. Assurez-vous simplement de suivre les mouvements de la main et d'appliquer les mêmes techniques. Et dessinez toujours un lavage et séchez votre pinceau. Par conséquent, veuillez avoir un paramètre local qui s'estompe entre les lignes. Je vais faire le tour. Assurez-vous de le laver et de le sécher. Je vais juste vous laisser regarder maintenant comment nous allons. Si vous vous rendez compte que j'ai retiré quelques peintures de la surface juste parce que je suis facilement la surface est encore mouillée si facilement, vous pouvez enlever certaines couleurs de votre sujet si elles n'ont pas séché et vous les avez fait d'une manière incorrecte. Continuez donc à estomper les lignes. Nous allons maintenant appliquer plus de couleurs, comme nous l'avons dit. Nous allons donc le résoudre. Les aquarelles. Et pour le dentiste et le plus sombre. Et puis il est temps de s'estomper. Comme ça. La décoloration est une partie très importante du processus, rend votre travail plus professionnel et plus beau. Vous souvenez-vous de la méthode de décoloration ? Nous allons vous rappeler encore une fois comment le pratiquer. donc un coup d'œil à la façon dont vous partez de la couleur la plus sombre. Continuez à le laver, Dr Peter Tissus, puis descendez lentement. Jetez un coup d'œil. C'est très important pour votre pratique quelques reprises. C'est exactement la même chose que nous appliquons sur ces bleuets. Pour faire des techniques de décoloration, nous devons appliquer une couleur très foncée puis laver le pinceau, puis le laisser sécher un peu et commencer à se décolorer du haut vers la partie inférieure. Ou entendez du bas vers le haut parce fruits ont la partie médiane que tous les fruits, parce qu'ils s'attachent les uns aux autres et tranquilles. Il devrait être très sombre. Il est maintenant temps de faire des couleurs très, très sombres et d' appliquer les détails. Il est sec à sec. Cette partie ne consiste pas à connaître les techniques. Il s'agit de chance, en fait de regarder le guidon et d'essayer de s'entraîner. Après cela, j'ai changé le pinceau un pinceau plus petit car le pinceau que vous utilisez pour la surface réelle des bleuets devait être plus épais, un pinceau plus gros. Cependant, pour celui-ci, nous devons utiliser le même pinceau que celui que nous avons utilisé dans le tutoriel précédent pour les branches. Donc, comment créer ces détails assez facilement. Il suffit de regarder votre sujet et de vous entraîner. Il peut s'agir de réservoirs de carburant avec un crayon, puis de l'appliquer ici à côté live car c'est une technique très sèche et sèche. Après cela, nous devons utiliser certaines techniques de décoloration afin qu'elles ne restent pas sèches. Donc la même technique qu' ils utilisent sur le côté droit. Vous devez postuler ici. Donc, de couleur très dense, plus foncée, nous passons par les plus clairs. Mais ne décolorez pas complètement le tout. Ce n'est que pour créer de la profondeur. Ici. Comme ici. Appliquez un peu plus de détails sur les pièces sombres. Nous allons maintenant utiliser un autre pinceau pour appliquer les parties vertes autour de ces bleuets. Nous pouvons utiliser un pinceau incliné ou nous l'appelons pinceaux à poignards. Regardez le marteau. Vous ne pouvez pas utiliser de pinceau arrondi pour celui-ci car l'utilisation d'un pinceau à poignards aura l'air plus naturel. Regardez, en fait, en train de façonner les feuilles ici. Encore une fois, les noms de couleurs que j'utilise ici, vous pouvez trouver certaines couleurs différentes que vous avez sur votre palette. Essayez simplement de vous créer comme référence que je vous ai montrée plus tôt. Vous pouvez les mouvements de mes mains de droite à gauche. Je commence et je finis au milieu. Maintenant, vous pouvez utiliser le vert sève n'est vraiment pas l'une de mes couleurs préférées, mais quand il est sur sa propre spécialité , que quand on le mélange avec d'autres, ça se présente bien. Mais personnellement, il vaut mieux combiner les verts et ne pas simplement les appliquer. J'ai orthographié. Vous pouvez voir la couleur du premier calque au second calque ou à quel point elle ressemble simplement en ajoutant le vert foncé. Certains points et certaines parties j'ajoute plus de couleur et d'autres parties j'ajoute moins de couleur. Faisons donc attention comme une zone de plage. La main se déplace dans une certaine direction. Maintenant, voici les détails des feuilles que nous devons mettre les vins. Utilisez-les avec la partie angulaire ou la partie T de la brosse. C'est fini. Cependant, si vous voulez aller de l'avant, vous pouvez utiliser de la gouache blanche et y aller et créer les reflets blancs ultimes. Parce que je conseille, n' utilisez aucune aquarelle blanche. Ça va vraiment mal se détacher. Il suffit donc d'ignorer celui-là. N'utilisez pas vos aquarelles et blanches, même pour égayer vos couleurs. Je vais vous apprendre à créer des couleurs plus claires avec les couleurs que vous avez, mais il vaut mieux ne pas utiliser de couleurs blanches. Maintenant, vous en avez presque fini avec ça. Après cela, nous allons passer par la pastèque et certaines couleurs que nous avons. Assurez-vous de toujours nettoyer votre palette. Vous avez juste vu comment j'ai pulvérisé les palettes, les ai rendues aqueuses, puis j'ai enlevé les couleurs avec vos mouchoirs. Assurez-vous que vous avez tout à côté de vous pour pouvoir les appliquer très rapidement. La raison pour laquelle j'ai le palais, la boîte principale de leurs couleurs et le verre d' eau à côté de moi, car l'aquarelle doit être très rapide, c'est un support rapide. Vous devez les appliquer avant qu'ils ne sèchent. C'est si et parfois plus rapide que acrylique quand mes élèves me l'ont demandé. Donc d'abord, c'est comme de l'aquarelle. Nous avons des crayons, mais quand il s'agit de dessiner au crayon réaliste, c'est assez lent. Mais c'est un média très agréable pour ceux qui ne veulent pas passer autant de temps à créer des œuvres d'art complètes. Par exemple, les œuvres d'art du prochain tutoriel que je vous enseigne sont réalisées dans une heure. Si vous voulez le faire, peinture à l' huile va prendre quelques jours pour le faire. Maintenant, passons par là avec la partie très droite. Nous devons tenir le pinceau de manière droite et créer les contours de la pastèque afin assurer que les contours sont bien bas sans être tremblants. sous-parties que vous pouvez voir sont blanches et la blancheur du papier. Je les ai délibérés exprès. Alors, assurez-vous de faire de même. Cette technique que j'utilise est la même technique que celle que je vous ai enseignée il y a quelques secondes. De très sombres. Vous passez par le plus léger. C'est ainsi que vous devriez appliquer cela lentement. La Kathy, comment je tiens le pinceau et à partir de quelle partie j'ai commencé les créer et quelle partie j'ai réduit la pression. LSL de gauche à droite. Laver et les payer pour dessiner votre brosse. Après cela, nous devons utiliser du vert, comme le vert émeraude. Utilisez n'importe quel campeur très heureux. Vert sève, émeraude, je préfère toujours le vert sève. Plutôt que celui-là, c'est assez rare. Nous utilisons le vert émeraude parce que c'est une couleur très bizarre pour, surtout lorsque nous voulons l'utiliser pour zone forestière ou Django et tout ce qui est vert. Il ne va pas en perdre un peu vraiment réaliste, mais c'est parfait pour la pastèque. Laver à sec et devenir. Les couleurs se lavent à sec et foi. Si vous vous habituez à cette technique, il sera extrêmement facile pour vous de continuer à peindre et à s'estomper. décoloration entre les couleurs et vos œuvres d'art devient plus naturelle et naturelle. Maintenant, nous utilisons du vert de sève elisa dessus. Donnez à la couleur un aspect plus naturel. Avec la pointe du pinceau, nous le faisons. faut prendre son temps Il faut prendre son temps à partir de cette partie parce qu'elle est vraiment sèche et sèche alors que la surface est considérée comme si sèche, mais elle ne devrait pas être de l'eau. Alors comment je regarde les mouvements de mes mains, ce qui le rend un peu plus épais. Continuez à fondre la zone lentement ajoutée, puis allez vers la partie en surbrillance. Utiliser la brosse à dague car elle a ces dents très pointues. Vous pouvez donc voir à quel point c'est facile avec quelques pinceaux et quelques pinceaux. Quelques couleurs. Nous pouvons facilement créer beaux sujets avec eux avec du noir, soit du noir, soit du noir, soit du noir normal que vous avez. Il suffit de passer en revue les détails. Et ce serait ça. Nous en avons presque fini avec celui-là. J'ai eu des mouvements de la main, comment je me suis déplacé dans les détails. Nous mélangeons les parties vertes. Eh bien, les techniques que nous colorions dans le sujet suivant, c'est une perle ou la même que les autres. Tout d'abord, permettez-moi d'effacer ces zones et de les nettoyer. La meilleure façon d' apprendre réellement est d'observer, pratiquer et de continuer à pratiquer. Même Venise vient nettoyer votre palette ou quel type d'eau vous utilisez. Vous devrez vous assurer qu'ils se préparent. Nous utilisons donc une eau très propre cette fois-ci car la maison précédente avait des couleurs sombres, visuellement vertes. Nous ne devrions donc pas l'avoir avec notre mélange jaune car il va devenir très boueux. Regardez Javier, en utilisant la couleur jaune citron ici. Nous avons déjà le croquis. Assurez-vous d'avoir vos mouchoirs à côté de vous ou même dans la main. Vous allez appliquer un jaune très aqueux pour la première couche. Ils peuvent bouger ma main, nous avons fait une brosse à dague. Après cela, il faut y mélanger un vert plus clair avant qu' il ne sèche. Essayez donc d'être très rapide lorsque vous faites les couleurs. soupçon de vert car le vert peut être une couleur très dominante sur le jaune. Vous devez être prudent lorsque vous l'utilisez. Toute couleur de cheveux foncés peut devenir trop dominante. façon dont vous le contrôlez et la façon dont vous l'appliquez, tout dépend de votre pratique. J'ai donc mis un mouchoir à côté de moi. Donc cette fois, vous pouvez voir chaque fois que je lave la brosse et la nettoie, c' est y et c'est ainsi que nous pouvons réellement fondre les couleurs les unes sur les autres. Pour créer de la profondeur. Pour créer de la profondeur et de la dimension, nous ajoutons également un peu de rouge, car lorsqu'il est combiné avec le jaune devient plus vers l'orange, ils se complètent vraiment. Assurez-vous de continuer à regarder votre modèle si vous avez une référence et que vous comprenez de quelle couleur il s'agit, puis appliquez-le non seulement de nulle part. Regardez les détails que j'ajoute. Je veux juste que tu prennes les choses très doucement. Vénus vient à un sujet plus petit dessin et coloriage. Parce que tant que vous vous familiarisez où et comment placer les couleurs et comment les fondre. Ensuite, ajoutez les détails. Votre travail deviendra plus beau facilement. Nous avons fait la première, la deuxième ou la troisième couche et mélangeons les couleurs les unes avec les autres pour les détruire. Répétons, car l' orange ne suffisait pas. Nous devons laver la brosse, la sécher à nouveau. Nous avons mis la moitié du pinceau en orange et l'autre moitié en vert pour dessiner la feuille. Et juste comme ça, vous devrez colorer. Et des dessins. Jetez un coup d'œil à ce que je fais. La moitié et la moitié. Regarde encore une fois. Comment pouvons-nous faire pour colorer en même temps. Très agréable. Quand vous le faites vous-même. Regardez comme c'est beau. Vous pouvez même le faire deux fois. Et vous n'avez pas besoin de mélanger deux couleurs l'une avec l'autre une seule fois et c'est suffisant. Assurez-vous d'être satisfait de tout. Il suffit d'ajouter quelques notes de gouttes ici, gouttes de couleurs. Et je vous vois dans le prochain tutoriel, que nous allons commencer à dessiner et à colorier nos paysages. Pratiquez donc jusqu'à maintenant tout ce que vous avez appris. Vous êtes donc prêt pour les prochaines leçons. J'espère que vous avez apprécié celui-ci, ce tutoriel, et je vous verrai dans le prochain pour l'instant. Au revoir. 7. Paysage de montagne des bois: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons travailler sur ce modèle. Et ce modèle, il y a un paysage dans lequel nous voulons sécher le ciel. Le ciel et le paysage lui-même sont composés de nombreux BV, de couleurs variées et vives. Comme vous pouvez le constater, commençons la première étape. Nous devrions avoir notre aquarelle sur leur carton. Je vais donc vous montrer dès le début comment nous devrions faire ça. Regarde mon Dieu, cassette. Découpez-le exactement comme le format de votre papier. Si vous ne savez pas ce que c'est ? Ce sont les bandes qui, avec de l'eau, deviennent très brillantes. Ils retiendront donc votre papier sans laisser l'eau. Et les pigments aquarelles font sortir votre papier. Ils sont donc très utiles si vous ne les avez pas, tout va bien. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre ruban adhésif. Cependant, utilisez un ruban adhésif qui ne va pas se faire trébucher par l'eau. donc un coup d'œil aux mouvements de mes mains. Vous pouvez le faire soit avec un tissu, mettre un tissu végétatif. Comment je fais alors que nous préparons le cadre à l'aide d'une serviette et que nous le frottons sur la partie brillante du ruban comme celle-ci. Et puis nous allons le mettre autour du caviar, passant par celui-ci. Mouchoir, mettez-le de l'autre côté. La partie brillante parce qu'elle existe, il y a une partie non brillante et une partie brillante. Lorsque vous le touchez, vous allez maintenant que c'est évident. Ce n'est pas un outil nécessaire à acheter, alors ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas du tout. Je dois trouver celui-là. Si je n'ai pas celui-ci, je ne peux pas dessiner. C'est une mauvaise attitude envers le dessin. Quoi que vous ayez autour de vous, vous pouvez l'utiliser. Nous allons donc passer par la dernière partie. En général, je ne saute jamais cette partie de mes tutoriels. Je vais vous laisser regarder ça. Donc, en commençant par la partie extérieure, lentement. Dans ce cours, il s'agit de la première œuvre d'art réelle que nous traversons. Jusqu'à présent, nous avons appris toutes les techniques et tout le reste. Comment utiliser le pinceau, quel pinceau utiliser, comment mélanger les couleurs, les techniques. Et nous avons passé en revue des fruits, des sujets pour vous préparer. Maintenant, nous sommes prêts à sauter et à commencer celui-ci. C'est le deuxième à commencer avec notre cassette. Nous avons mis ce scotch à quelques millimètres du ruban adhésif sur le carton. Ici, comme le carton est plus grand que le modèle, nous devons réduire l'espace. Nous avons donc besoin que la bande soit autorisée à aller plus haut. Mais c'est bon. Maintenant, après avoir utilisé la bande, nous allons réparer le papier. En utilisant une sieste sèche doucement et légèrement. Nous devons également nettoyer notre palette. Et vous pouvez voir, j'ai une palette très occupée en ce moment, mais assurez-vous de prendre votre temps et nettoyer. Juste un vaporisateur. Parfois, il étale aussi les couleurs pour que je puisse l'utiliser. Si vous ne pouvez pas voir certaines couleurs être capturées , ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas grave car toutes les couleurs sont mentionnées à l'écran. J'essaie généralement de faire mes tutoriels d'aquarelle en temps réel. Vous n'aurez donc pas à vous forcer à le voir dans une version rapide car l'aquarelle elle-même est un support très rapide, plus rapide que n'importe quel autre support aquarelle ou l' acrylique que d'autres. Vous pouvez donc voir qu'il vient de nettoyer le palais, l'analyse a été séchée, c'est assez dur. Donc, si vous voulez que cela se produise, nettoyez simplement votre palette dès que vous l'avez fait avec votre illustration et votre pratique. Mais sinon ça va rester dans votre palette et je suis vraiment difficile de l'enlever, mais ce n'est pas impossible. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour les sortir. Maintenant, nous commençons. Vous allez dessiner un gars à disque, utiliser une technique mouillée sur mouillé. Nous devons mouiller complètement le papier. Pour ce faire, nous allons utiliser une brosse à cheveux naturelle. Nous lavons également la brosse. Ensuite, nous allons préparer les couleurs requises et les mettre dans la palette. Regardez ce type que nous allons utiliser. Vous avez vu et appris que c'est ce type dans les tutoriels précédents. Donc, si vous vous souvenez, maintenant, nous pouvons simplement postuler. Ciel ici. Nous allons utiliser la couleur bleu clair de ce type. Ceruléen, bleu irait bien, rose analytique, un peu de rose ou de violet. Et ici on peut voir un peu de violet chaud. Par conséquent, le violet ou le sans fil suffiraient. Vous pouvez marquer votre, si parfois vos couleurs se ressemblent, elles ont toutes l'air bleuâtre ou noir sur votre. Lorsque vous ouvrez, il vous suffit de les numéroter et d'avoir votre référence prête. Maintenant, lentement, regardez comment je déplace le pinceau dessus. Si vous ne pouvez pas voir quelle couleur est utilisée, c'est encore une fois correct. Nous allons donc utiliser les petits pigments rougeâtres de nos colocataires ici aussi. C'est juste parce que l'aquarelle peut parfois coûter un peu cher, peut-être entre dix et 15 ans ou selon les marques. Il est donc bon d'utiliser ce qui reste sur votre palette, une brosse à cheveux naturelle. Maintenant, vous pouvez voir à quel point le papier a été produit. J'ai essayé de vous le montrer avant de déménager. Et quand vous avez pulvérisé, assurez-vous simplement de faire le tour et de répandre l'eau de ma main va gâcher. Je n'essaie pas d'aller vite, mais il faut bouger comme ça. mouvement de ma main d'où je commence et où je tape plus et que je tape moins est très important pour vous, les gars, pour créer le ciel et les nuages dont vous avez besoin. Ou vous pouvez le voir sur votre modèle. Mieux vaut toujours analyser votre modèle et référence et voir où il a plus de couleurs et moins de couleurs. Maintenant, de l'autre côté. La raison pour laquelle nous répandons l'eau est de rendre la surface uniforme. Nous devons déplacer l'eau à l'aide notre pinceau et essayer de l' étaler à tous, partout, sur l'analyse et le papier manière égale pour nous assurer que chaque endroit sur les papiers commence de façon égale. On peut, euh, vous pouvez voir que je quitte des taches, juste blanches. Nous devons nous déplacer librement à grande vitesse. Nous allons commencer, nous avons commencé par une couleur bleue et avons appliqué les autres couleurs plus tard parce que le bleu est peu notre couleur claire. C'est pourquoi nous avons commencé par cela au tout début. N'oubliez donc pas la technique de séchage de votre brosse et de la laver à l'eau, et de le dessiner avec du mouchoir afin de décolorer les couleurs. Cette technique que vous avez déjà apprise. Je continue donc à le faire. Vous regardez le tissu dans ma main. Je l'ai toujours en main et je le nettoie. Et encore une fois, nettoyez-le, mettez de l'eau dessus, puis vous pouvez le nettoyer. Maintenant, j'ai un peu plus foncé. bleu que vous avez est semblable à ça. Vous pouvez l'utiliser. Ne vous limitez pas à certains noms. Je ne cesse de vous dire que vous devez utiliser celui-ci ou celui-là. Nous voulons donc supprimer la couleur ici pour qu'elle soit blanche. Regardez comment nous allons. Il s'agit d'une technique que vous devez apprendre. Vous venez de le soulever. Utilisez la serviette pour nettoyer parce que vous n'en avez pas envie, même s'ils sont comme de petits points. Mais les couleurs ne doivent pas rester sur vos liens de montagne sage. Puisque nous allons avoir des couleurs très vives dessus. Maintenant, nous devons utiliser un sèche-cheveux pour dessiner le papier et sécher le papier. Vous pouvez soit utiliser celui-ci, soit attendre. Si vous voulez attendre quelques minutes et vous assurer que vous n' en avez pas trop, appuyez simplement sur le papier pour voir s'il est sec ou non. Mais je préfère que vous utilisiez un sèche-cheveux. Voyez à quel point nous dessinons facilement le ciel et le colorons. Maintenant, nous continuons à dessiner cette partie. Je ne veux pas vraiment bouger rapidement car c'est bon de voir combien utilise le ciel et combien de fois je vais de gauche à droite. C'est très important. Vous voyez tout le processus. Continuez à dessiner C'est la distance à laquelle vous devez le garder du papier. Ne vous approchez pas vraiment du papier parce que vous allez le faire, je ne dis pas que vous allez brûler le papier, mais vous allez ruiner les couleurs. Ajouter le séchage. Quand il s'agit de savoir si vous me demandiez ce que devrait être chaud ou froid, n'utilisez pas trop froid ou trop chaud quand c'est parce que parfois le sèche-cheveux peut devenir vraiment chaud. Je vous suggère de passer par des barres, moyennes, moyennes vers froides plutôt que dans la version vraiment chaude, car vous ne voulez pas que vos couleurs autant d'efforts sur votre papier pour qu'elles soient endommagées. Vous voyez combien ou combien de fois ? C'est comme environ deux à trois minutes ou même moins, peut-être une à deux minutes, il faut le dessiner. Vous pouvez également attendre 15 minutes. C'est donc à vous de décider lequel vous choisissez. Je vois d'ici que le papier est sec, séché ou non. Vous en verrez deux quand vous l'aurez fait, lorsque vous le faites vous-même. Mais je vous promets que c'est plus rapide que la peinture à l'huile. Donc, maintenant, c'est fini. Nous sommes satisfaits de leur part. Laissez-moi vous montrer de nouveau quelques points avant de commencer. Dans la plupart des cas, ce type est dessiné par la technique humide. Cela signifie que nous devons mouiller complètement leur papier en pulvérisant de l'eau dessus. Mais ce n'est pas toujours le cas. Cela signifie que parfois nous devons laisser quelques taches, essayer de garder cette partie du papier blanche. Regardez comment je le fais réellement. Par exemple, si nous voulions appliquer jaune, nous devons l'utiliser. Tout d'abord, regardez, regardez les mains. Déplacer le loyer. Nous ne devrions pas faire glisser notre main mais la déplacer comme ceci à l'aide de la méthode de tapotement. Regardez comment je le déplace. Ensuite, il faut laver le pinceau et le dessiner comme ça. Ensuite, nous allons commencer à peindre le ciel avec ces mouvements de balayage et de scintillement avec le pinceau. En plus de nettoyer le sol. Maintenant, s'il y a deux couleurs telles que le jaune et le bleu, nous devons commencer par utiliser le jaune d'abord. Nous appliquons la couleur bleue à ce n à certaines parties. Toutes les pièces n' en font pas trop. Regardez ici avec un mouvement de tapotement, tout comme des nuages. Faites glisser le pinceau simplement avec des mouvements de tapotement. Ensuite, on lavait et séchait à nouveau le pinceau pour pouvoir décolorer les couleurs. C'est une technique très importante, les gars, comme vous pouvez le voir ici. Continuez donc à pratiquer la lactase et vous devez beaucoup vous entraîner pour faire cette pratique est parfaite, comme vous le savez, si vous ne pouviez pas créer le même effet au tout début, faites Ne vous inquiétez pas, c'est juste un peu venu vous voir après quelques exercices. C'est un point que j' allais vous parler de ce type. Maintenant, nous devons traverser la montagne et vous montrer les détails. Nous ne devrions pas utiliser la méthode précédente. Cela signifie que nous ne mouillons pas toutes les parties du papier, mais nous devons mouiller le pinceau et façonner les montagnes dans ces parties. Permettez-moi de vous montrer comment vous devriez le faire. Comme nous voulons travailler sur les détails, nous pourrions utiliser un peu d' eau pulvérisée sur le papier. Mais le fait est que nous devons appliquer le Kotter. C'est un pinceau rempli d'eau, puis appliquez-le comme ça. Jetez un coup d'œil à la façon dont je le tire de la palette. Ensuite, regardez le pinceau une fois de plus. Peut-être même en utilisant la pointe du pinceau par vous. En posant et en ramassant le pinceau. Tout comme créer les taches. Nous créons la texture pour les montagnes comme s'il y avait de la neige dessus. Même dans certaines parties, nous devons laver la brosse et la sécher pour pouvoir décolorer l'extrémité de chaque partie. Les détails ont l'air. Maintenant, je le fais. Il suffit de fondre la couleur. Juste lentement, pas trop, juste pour ajouter de la profondeur. Continuez donc à regarder le mouvement de ma main. Voyez comment les couleurs s'estompent. Et nous pouvons appliquer les mêmes sur notre modèle principal. Soyons corrects. Gardez vos mouchoirs. Ensuite, vous tirez les mouchoirs comme ça. Si vous avez des tissus fins, assurez-vous d'obtenir un torchon de cuisine dont l'API prend soin, ou ceux-ci. Pour les tissus ensemble. tissus mous P. Maintenant, vous devez rendre votre environnement agréable et confortable. Assurez-vous donc d'avoir votre référence, de l'analyser. Donc, vous êtes un peu plus détendu quand vous commencez à le dessiner. Vous avez donc, vous savez, comme quelle partie est la couleur la plus foncée, quelles parties répertorient les couleurs ? Et nous avons un peu de rose, un peu, nous l'appelons x1, brillant, brillant et rose. Donc, pour faire la combinaison de couleurs. Maintenant, préparez-vous avec les couleurs autour, apportez juste un peu d'eau. Nous devrions combiner quelques terriers roses, vouloir des couteaux Marvel pour faire combinaison de couleurs pour les parties de la montagne dans un pied rose très clair. Faites-le, pour être honnête. Vous n'avez donc pas besoin d' avoir les rangs Marvel ou certains roses. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une lumière silencieuse car vous pouvez voir comment je vais l'utiliser maintenant. Continuez donc à regarder votre référence, vous assurant que vous comprenez quelle partie vous devez laisser vide et quelle partie vous devez mettre une couleur plus rose. Et le mouvement de la main est très important ici. Vous allez résoudre une couleur claire, la combinaison. Ensuite, nous utilisons un pinceau rempli d'eau et créons les taches avec une pointe du pinceau comme celle-ci. Tissés à la main ici, les gars sont très importants car je ne peux pas dire que c'est complètement sec à sec. Mais comment nous mettons l'élément dans les détails ici, aller à la turbine et comment l'urine naturelle va sortir. Maintenant, il faut s'adapter autour d' eux avec le même pinceau. Parce que la première que vous avez faite était comme des couleurs très évidentes. Maintenant, vous devez les contourner et feta avec le même pinceau. C'est la technique de décoloration. Lentement. Assurez-vous d'en utiliser suffisamment. Je suis de couleur. N'en faites pas assez pour que la couleur soit visible. Ce cours a un peu de violet. Même lorsqu'il s'agit de peinture à l'huile ou d'un crayon de couleur. Dessin, neige. Nous utilisons beaucoup de violet et grandeur pour créer les couleurs. C'est la même chose pour l'aquarelle. Mais ne laissez pas la couleur comme ça. Assurez-vous de les adapter à votre pinceau. Le bleu lavande si vous en avez un et un peu si vous n' avez pas de bleu lavande, quoi que ce soit similaire à ceux que j'utilise actuellement, utilisez-le. Vous voulez appliquer le bleu lamina sur ces parties, ou nous l'appelons bleu-violet. Donc, dans cette partie, assurez-vous d'avoir un pinceau plus bleuté. Et votre pinceau est complètement mouillé pour transmettre la sensation de cette couleur bleu neigeux sur la montagne. Donc, appliquez les taches, les couleurs comme celle-ci. Et comment nous devons mélanger les couleurs ensemble, nous avons appris que c'est la première leçon que nous nous sommes amusés ensemble. Je vous ai demandé de mélanger les couleurs. Maintenant, nous sommes presque en train de suivre la même technique ici. soupçon de ça. C'est normal d'aller ici, mais n'en faites pas trop. Regardez comment, de manière délicate, je viens d'ajouter quelques points aberrants pour la pointe de la montagne. Ou dans ces zones, vous devez prendre votre temps et l'appliquer. Mais notre temps technologique à l'aquarelle est très différent de la peinture à l'huile. Même dans ce support, tout est assez rapide. Nous allons donc utiliser une autre couleur pour passer par là. Naturellement la verdure de cette zone. Certaines parties plus légères, certaines parties de fille, un cheveu foncé. Entre vert et brun. Nous devons créer ces couleurs. Encore une fois, j'utilise ma brosse à cheveux naturelle, pas la brosse à cheveux la plus foncée. Vous pouvez voir pour le précédent que j'utilise le pinceau incliné pour celui que j'utilise rond, vous pouvez dire, mais il doit avoir cette épaisseur. Il est donc très important de voir comment j'utilise mon pinceau sur le papier. N'utilisez que la pointe du pinceau. Vous pouvez utiliser des couleurs telles que le bois brûlé, bois brûlé, la sienne brûlée ou les couleurs sépia. Ces couleurs sont en fait mes couleurs préférées dans toutes sortes de supports, comme dans la peinture à l'huile ou les crayons de couleur que je fais sur ces cours sont utilisés. Beaucoup de ces couleurs aussi. Je suis devenu dur. Comme qui se soucie du vert. Le grain que vous utilisez ici ne doit pas être clair ou très fantastique. Il faut qu'il s'agisse d'un vert mature. Le vert ou le vert sève seraient très bons pour cette région. À l'aide du mouvement de taraudage, assurez-vous de laisser une partie blanche. La blancheur du papier est nécessaire. Et aussi chaque fois que vous changez de couleur, assurez-vous d'avoir regardé complètement le pinceau et que vous avez utilisé un tissu et des couleurs fêta l'un sur l'autre. Avec nos techniques de signature, j'espérais que vous le mémorisiez réellement. Ici, nous utilisons la combinaison de la couleur verte et d'un peu d'olive. Mais il devrait être plus sombre car nous utilisons des points pour créer cette profondeur. Et n'oubliez pas de pulvériser l'eau pour pouvoir montrer des arbres lointains. C'est l'une des techniques les plus importantes. Si vous n'avez pas d'eau et que vous utilisez simplement un sec à sec, il ne sortira pas correctement. Cette partie, même si vous voulez faire avec la technique humide pour les arbres lointains, vous devez utiliser moins de couleur. L'événement est donc plus loin. Toujours varie dans la brosse à tarauder, le mouvement. Plus vers un brunâtre. Vous pouvez voir que j'utilise pinceau rond plus petit pour estomper les couleurs. Ajoutez ensuite lentement des couleurs marron encore plus visibles. Nous les laissons sécher un létal, mais il n'est pas complètement sec, donc cela ne se manifeste pas de façon évidente. Ainsi, pendant que nous avançons dans certaines parties, vous pouvez créer des taches blanches à l'aide du fil du pinceau. C'est en fait le fil du pinceau que j' utilise est en fait une technique. Comme vous pouvez le constater, nous créons des lignes ou des taches sur le dessin comme celui-ci. Et créez des lignes fines sans utiliser quelque chose de plus net, cela va déchirer le papier. Quoi que vous ayez, c'est utile. J'utilise toujours l'utilisation de ma main pour éviter de pulvériser plus d' eau sur d'autres parties. Alors, assurez-vous de vous abriter, non ? Levez la main. Maintenant, nous devons utiliser du vert olive, peut-être du vert L ou du vert sève parce que c'est, ils sont plus légers. Nous voulons utiliser des couleurs allant des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées. Vous ne pouvez pas sentir que ce sont des couleurs plus fraîches que nous utilisons. Beaucoup d'eau et crée plus de pré-sensation simplement appuyant sur notre papier dans une certaine direction. Ensuite, nous devons utiliser les couleurs de soin Alyssa P. Et pour augmenter la densité de notre couleur. Dans cette zone, vous pouvez voir les mouvements de mes mains, comment j'ajoute le vert olive ici. Je dois dire en fait dans une baie très avancée, utilisez simplement votre main librement et laissez-la partir au lieu de vous forcer vous-même. Mais assurez-vous de le regarder et de voir où je place le mouvement de taraudage et comment puis-je obtenir Ce n'est pas comme je le fais. Comme je le veux. J'ai analysé la référence, puis je l'ai appliquée. Qu'est-ce qu'une tache blanche ? Parfois, il faut pulvériser et parfois je m'y mets. Je vais donc vous le montrer. Quelles parties vous devez pulvériser sur quelle partie est faite. En ce moment, nous traversons les lymphocytes T pour l'instant. Il est normal de changer d'avis à un moment donné et de vous assurer que, où allez-vous ajouter moins d'eau ou plus d'eau ? Vous ajoutez plus de détails. C'est cette technique, mouillée sur sec en ce moment. Parcourez toute la zone forestière comme la verdure du mont de mardi prochain. Et encore une fois, avec la même technique, nous supprimons le pinceau. Il suffit de créer quelques lignes. Voyez-vous comment je le soulève ? Ne jetez donc pas vos fils de brosse. Maintenant, c'est fini. Maintenant, lentement, nous allons traverser le champ qui a beaucoup comme l'ocre, jaunâtre l'un à côté de l'autre. Après avoir écrit l'endroit, nous allons passer par là. Reste. Analyse des zones qui doivent avoir les mêmes couleurs et quelle zone ne doit pas avoir la même couleur. Vous pouvez voir que nous allons commencer par une couleur claire , puis progresser progressivement vers la couleur plus foncée afin créer des couleurs de première année qui ne se salisseront pas. Il ne deviendra pas boueux. Et c'est la meilleure façon de montrer la dimension, la profondeur. Changer le tissu. Assurez-vous d'avoir toujours beaucoup de tissu à côté de vous afin pouvoir continuer à le changer et également remplacer l' eau que vous avez. Je dois dire bien fait jusqu'ici si vous pratiquez en même temps, c'est pourquoi je demande toujours à mes élèves de pratiquer en même temps. Et pour que vous puissiez traverser ce voyage ensemble. Maintenant, cela nettoie tout, nettoie ton palais. Une palette propre, tissus propres et de l'eau propre. Nous devons maintenant commencer à utiliser la technique humide sur mouillé ici. Maintenant, la pulvérisation du papier. Encore une fois, couvrez-le afin de ne pas éclabousser sur les autres parties. Juste assez qui s'étale uniformément. Avec une brosse à poignard que nous avons mon handball qui vient de là où je commence et comment déplacer certaines pièces, il a un coin plus épais et plus sombre parce que j' en ajoute plus comme ici et quelques pièces répertorie la couleur. Vous créez donc la bonne dimension à l'aide de la pointe du pinceau. C'est presque comme tapoter, mais comment je l'utilise de gauche à droite et je lui donne un certain angle. C'est très important. J'utilise le vert sève ici. Tout type d'événement naturel que vous avez serait bien. Tant que la cauda est similaire. Vous pouvez le mélanger avec des grains plus légers tels que le vert olive, combiner les couleurs les unes avec les autres. Ou encore plus sombre veut y aller. Plus vous ajoutez aux couleurs, plus la journée des cheveux noirs devient. Vous pouvez voir que nous devons ajouter plus d'eau car l' eau sèche très rapidement. Mais n'exagérez pas cela joue la combinaison des anciens soins et aussi Sap Green. Entre vert sève, vert olive et ocre, vous pouvez créer le champ. Vous pouvez également parfois utiliser un numéro brûlé. Si vous avez besoin d'un brun plus foncé. Assurez-vous d'avoir les parties blanches. Vous les laissez de côté. La façon dont je déplace le pinceau et la façon dont j'utilise un Slack parfois la pointe du pinceau, parfois comme la direction de la brosse, changements sont tous intentionnels. Je vous serais donc très reconnaissant de suivre le mouvement de la main et aussi la direction de ce mouvement de brosse. En ajoutant plus de couleur dessus Thomas étalant le vert sève ici, c'est parce que je viens de l'arroser. Étalez le papier. J'en ai donc plus. C'est facile, plus facile. Vous pouvez déplacer le pinceau sur votre papier. Voici maintenant les détails. Un peu plus de couleur. Avec cette ligne droite, vous continuez. ne s'agit que des premières couches. Et quand il s'agit de détails, faut utiliser des détails un peu plus sombres. Mais avec la même couleur. Vous pouvez utiliser les mêmes car les autres parties se dessèchent. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu aux domaines précédents que nous avons réalisés. Ici principalement la technique des lignes et des points. Regardez comment je répand certaines zones. Vous devez le couvrir avec du bois brûlé. À côté du chalet que nous avons. N'allez pas encore au chalet parce que vous ne voulez pas mélanger les couleurs de la mauvaise façon. Nous colorions donc nos œuvres d'art en fonction notre modèle en tapant les mouvements sont certains. Une poignée de lits. Je l' ai analysé avant de me déplacer afin savoir quelle zone vous devriez avoir un certain mouvement et la zone de plage ne devrait pas avoir. Quand il va plus loin, j'ai ajouté plus de détails, cependant, un peu plus de détails. J'ai ajouté plus sur technique humide afin de montrer en gros plan. Maintenant, je fais le tour du chalet, je m'assure d'utiliser la pointe du pinceau, déplacer une certaine direction et d'appliquer plus vert sur la couleur précédente. Il faut noter que nous ne devrions pas appliquer couleur verte un peu plus rapidement sur le papier. Avant qu'on ne s'assèche vraiment. J'ai juste laissé toute la zone se dessécher, puis j'ai ajouté une partie de la trace. Mais avec la même technique que je vous ai enseignée dans les tutoriels précédents, comment dessiner les arbres. Je fais de même et je suis de gauche à droite, mais dans une certaine direction qui va descendre. Maintenant, c'est comme des problèmes, comme dans de petits détails, des détails ici. Vous devez également faire attention à façon et au moment où je change mes pinceaux, ceux que j'utilise un pinceau rond et ceux que j' utilise. Regardez le mouvement de ma main. Ajoute plus de verdure. Plus tard, vous pouvez faire un mélange de brun et de noir. Pour certaines taches sombres. Je continue d'utiliser les mêmes couleurs. Je n'ai pas changé. Vous pouvez donc voir avec quelques couleurs, vous pouvez créer une très belle œuvre d'art. Ne pensez pas que vous avez besoin de milliers de couleurs pour réellement colorier. Pour faire une peinture à l'aquarelle. Juste une cellule minuscule. On dirait des branches que nous ajoutons. C'est le même mouvement. Je m'assure juste d'ajouter un peu de réflexion. Les couleurs. Il faut donc faire attention là où nous mettons des lignes plus nettes, qui seraient près des arbres et plus loin. Maintenant, les couleurs s'estompent avec notre pinceau. Et si ça ne vous plaît pas, vous pouvez prendre, enlever les couleurs avec vos mouchoirs avant qu'ils retirent notre bois brûlé, nous allons faire le tour. Tout type de brun moyen que vous avez serait bien pour vous. Ici. Vous pouvez voir que nous avons appliqué certains points, commencez à faire un peu de terre avec le bois brûlé pour les bords. Maintenant, avec la brosse ronde, avec une brosse à cheveux naturelle, nous allons faire le tour, appliquer des couleurs plus foncées et plus denses. Regardez à quoi ressemble le pinceau. La raison pour laquelle j'ai dit naturel parce qu'en fait, vous pouvez ajouter beaucoup de détails avec ça. En raison de la pointe du pinceau comme celle-ci, vous pouvez simplement vous assurer que votre pinceau a un certain amour, qu'il ressemble ici. Et puis vous pouvez ajouter beaucoup de buisson ici. Beaucoup de techniques vertes différentes sont comme une technique de tricherie, mais c'est une bonne technique. Comment nous les ajoutons. Je n'ai pas pulvérisé de l'eau sur eux pour créer un peu mouillé sur mouillé. Mais n'en faites pas trop. Nous devons laver le pinceau à un moment donné et le destin, les couleurs en dessous. Cette zone. Il s'agit donc des mêmes techniques comme laver la brosse, utiliser le tissu et ensuite estomper les couleurs de cette zone que nous avons commencé et descendue. C'est la même technique que celle que j'utilise. Il suffit de regarder en ajoutant les lymphocytes T et de suivre. Donc, si nous continuons à faire des allers-retours entre le brunâtre et le vert, nous pouvons être vert olive et RCR ou tout cela peut être soigné. Nous l'avons fait et c'est du bois brûlé. Cela dépend donc de vous, celui que vous utilisez. Assurez-vous d'utiliser une pression manuelle différente ici. Ne pas avoir la même pression de la main ne sortira pas bien. Et puis surtout réduire la pression sur les bords, analyser et devenir les couleurs. Ici. Nous pouvons le sauver. couleurs plus claires, j' essaie également de s'estomper. Et comment je l' apporte en couleur. Je veux ajouter les détails un peu plus grands ici parce que c'est vraiment pour le travail. Vous devez voir les détails ici. Regardez comment et où nous ajoutons plus de cette technique. Si vous pouvez le voir, c' est le même de bas à la fête. À moins que ce soit comme si vous lanciez les traits, les lignes, créez un métal ici. Il faut créer l'atmosphère. Il ne s'agit tout simplement pas de grandir et d'appliquer la technique. Vous devez vous assurer comprendre les couleurs, ce que c'est, type de couleurs que vous avez est froid ou chaud. Et pas seulement les couleurs comme façon dont vous appliquez les techniques et moyens pour faire ressortir le sentiment de vos peintures. C'est ce que nous essayons de réaliser ici également. Vous devez vraiment profiter de la peinture et de la colorier. Nous devons maintenant continuer. Encore une fois en utilisant l'élite de la brosse qui tourne autour. Vous pouvez maintenant voir un peu mieux comment les points forts sont créés. Continuez à ajouter suffisamment, mais n'en faites pas trop. Comme ici, vous pouvez voir que vous créez des points forts, mais c'est un outil parfait pour cela. Vous l'avez déjà acheté pour ne pas avoir à acheter un autre outil. C'est juste qu'il vient naturellement avec vos pinceaux. Assurez-vous donc que lorsque vous achetez le pinceau, il y a des couvercles. Puisque nous nous dirigeons vers la fin de ce tableau, nous devons ajouter plus de détails pour le rendre plus joli. Regardez donc les mouvements de mes mains, les couleurs que nous utilisons, les éclaboussures de couleur. Nous l'avons enseigné lorsque nous faisons les techniques de la galaxie. Vous l'avez appris. Mais pour celui-ci, vous devez même faire plus attention à ne pas trop en faire quelques lignes, si vous voulez. Comme si le tapotement serait suffisant. Jetez un coup d'œil. Faites-le lentement comme ce terme, visez, là où vous le tapez réellement. Nettoyez les zones que vous ne vouliez pas que le robinet et les points disparaissent. Vous avez toujours la chance de le faire car il est très facile de le faire. Puisqu'il y a encore de l'eau. Maintenant, nous devons éclabousser de l'eau. Vous pouvez voir comment vous éclaboussez. Assurez-vous simplement de ne pas éclabousser les zones encore aqueuses car ce sera un désastre. l'eau sur l'eau, elle va aller partout. Vous faites cette technique, faites attention à votre ciel. Manuellement. Nous ajoutons également une partie du delta. Donc, comme nous avons une partie des éclaboussures autour de nous, nous venons de l'enlever. C'était facile de le faire car il est encore mouillé. Nous sommes maintenant satisfaits de ce domaine. C'est fini. Maintenant. Les zones dans lesquelles nous avons réellement créé les surlignements car nous avons d'abord créé l'arrière-plan, puis nous avons créé les surlignements avec la suppression, le fil de pinceau. Ensuite, il faut aller sur eux. Vous ne pouvez pas le laisser exactement comme ils sont pour créer un sentiment plus naturel autour de lui spatialement, autour des points forts. N'essayez pas d'y aller. Si vous allez sur eux avec un pinceau encore plus petit. Encore une fois, comme les autres parties que je vous ai mentionnées, nous devrions appliquer suffisamment mais ne pas en faire trop. Vous devez réellement déplacer votre main librement, mais comprendre où vous les ajoutez. Remplissez encore plus cet espace. Un peu plus de détails sur la zone avant commencer quelques couleurs orange, couleurs plus chaudes à parcourir ici. Mais pas trop à la couleur orange que vous utilisez. Elle serait plus vers le brun. Ce n'est donc pas comme un fantasme parce qu'un peu d'orange, ils sont si brillants n'est pas utilisé et utile ici. Veuillez faire attention si vous le faites avec une brosse ronde plus petite. Pour certains points forts, vous pouvez même utiliser de la gouache blanche si nécessaire. Et cela dépend de votre modèle, si vous en avez ou non, assurez-vous de nettoyer votre brosse ici. Puis utilisez-le dans le garage blanc pour ces zones. Encore une fois, comme les précédents, n'en faites pas trop. Juste un peu. Je vais utiliser le pinceau, la même blancheur, mais juste un soupçon. Parfois, des asymptotes horizontales, verticales, selon l'endroit où vous les placez. Très, vous ne pouvez pas le voir ici. Après cela, nous devons ajouter d'autres contours, plus de détails sur le terrain. Soit avec des lignes similaires ou certaines couleurs plus foncées. Maintenant, nous aurions un bleu clair, soit un bleu clair, soit un bleu cobalt. Nous allons faire le tour. Et il y a une rivière ici, mais nous ne voulons pas trop le montrer. Il devrait donc être très subtil car si vous en ajoutez trop , cela ressemblera à un naturel. Comme comment je déplace le soupçon de pinceau serait suffisant ici. Et donc cette zone un peu plus, nous ajouterons plus de couleur bleue ici. Corrallées, remplissez les zones que vous avez laissées en blanc. Il devrait être autour des bords pour que vous puissiez s'estomper. Maintenant, avec la même couleur, une petite annonce. Vous devez ajouter la deuxième couleur. Il fait le tour. Une fois encore. Nous utilisons une brosse ronde pour disparaître. Et essayez cet espace avec votre sèche-cheveux. Assurez-vous qu'il ne reste pas mouillé ou que vous puissiez l'attendre quelques minutes, c'est tout de même correct. Pourquoi sécher ? Je m' assure juste de décolorer certaines de ces zones pour qu' elles ne restent pas trop crues. Il est parfois bon de faire multitâche tout en dessinant pour ajouter quelques couleurs. Vous n'avez pas besoin de rechercher et de calquer pour cela. Vous pouvez réellement le dessiner, puis le faire ou ajouter plus de détails, puis le dessiner. Mais d'après l'expérience qui vient, je préfère le faire comme ça. Je fais plus de couches brunes autour. En même temps, dessiner la partie médiane, en particulier la partie verte au milieu. Permettez-moi d'ajouter qu'il y avait beaucoup de technique mouillée sur mouillé. C'est pourquoi nous maintenons le pinceau sur ces zones. Maintenant, nous allons faire le tour. Pour la dernière partie. Nous allons travailler sur le chalet ici. Commencer par se produire. Il va s'agir d'une technique mouillée sur sec. Celui-ci est assez difficile à expliquer chaque technique détaillée que nous faisons. partie la plus importante que vous regardez et suivez le mouvement de la main et le mouvement de la brosse. J'utilise un brun plus foncé ici. Vous pouvez facilement voir à quel point il est facile de dessiner les détails. Avec de la fièvre comme des pinceaux, des coups, peu de couleurs. Vous pouvez créer un petit chalet ici. Tellement lentement. Nous pouvons ajouter le reste du mur et le toit du chalet. Ici. Vous pouvez voir ma vitesse a chuté parce que je fais le tour du très délicat et du toit du chalet ici. Donc, s'assurer que les contours ne vont pas à l'intérieur du toit de ce chalet. Vous devez garder, ajouter, sécher votre brosse, atteindre les mouchoirs, puis estomper la ligne, puis la baisser. Vous avez déjà appris cette technique lorsque nous parcourons leur tutoriel sur les fruits est exactement la même technique que celle que je vous ai enseignée là-bas. Si vous n'avez pas traversé celui-ci, s'il vous plaît, faites-le. Lentement. Donnez quelques textures. Maintenant, en passant par les techniques que nous utilisons, je vais vous rappeler encore une fois. Maintenant. Permettez-moi de vous rappeler comment nous avons pu dessiner un pin pointu très pointu. Nous devons combiner la couleur verte et le vert olive avec un peu de sépia pour créer une couleur très mature. Nous ajoutons ces deux couleurs pour cette combinaison ne se trompe pas. Maintenant, regardez ma main Maupin à la maison en les ajoutant. Ce sera génial si vous pouviez regarder une fois puis répéter après moi. Le sol s'éloigne puis ceux qui se rapprochent, lentement, de gauche à droite, gauche à droite sous un certain angle. Devoirs. Tellement de fois, 8. Paysage portuaire de bord de mer: Bonjour à tous, Bienvenue dans un autre tutoriel aujourd'hui, je vais vous apprendre comment le faire. Ce magnifique paysage portuaire en bord de mer. Regardez le modèle AR, à quoi il ressemble. Nous allons apprendre beaucoup de techniques et de paysages qui incluent l'eau, ciel, la vue lointaine, ainsi que certains bâtiments. Avant de commencer, nous devons réfléchir à tout, comme le point de départ, les couleurs que nous devons utiliser, etc. Vous devez réellement consacrer votre temps et prendre en compte tous ces points que j'ai déjà mentionnés. En fait, je commence à le dessiner et à colorier et à obtenir les techniques que nous allons utiliser beaucoup de mouillé sur mouillé, puis ajouter sec sur mouillé et sécher à sec. Nous allons tous les utiliser. Pour ce type, vous avez appris avant que ce qu'il faut faire pour ce type est beaucoup de technique mouillée sur mouillé. Nous en avons déjà parlé. Et je vous ai appris comment faire ce type dans les tutoriels précédents. Ensuite, il s'agit de la mer et du paysage ferveur, et finalement retourné au bâtiment et aux détails. C'est donc presque pour la plupart des paysages que je fais. Je suis généralement là. Cependant, tout dépend de votre modèle. Assurez-vous d'avoir tout ce dont vous avez besoin autour de vous, comme toutes les couleurs de votre palette, nettoyez votre palette avant de commencer, car les couleurs, les couleurs précédentes que vous avez utilisées peuvent en fait passez aux nouvelles couleurs car l'aquarelle devient fraîche après avoir utilisé de l'eau dessus. Maintenant, assurez-vous de mettre un peu d'eau de pulvérisation dessus. Beaucoup ont fait vos mouchoirs et puis voilà, vous avez une palette très propre. Et maintenant, après avoir prétendu que vous devez comprendre les couleurs que vous allez utiliser. J'ai déjà scotché le dessin, notre papier dessus une certaine bande. Je vous ai appris comment le faire dans la précédente leçon. Vous savez donc comment le faire. Une fois que vous vous êtes assuré que votre journal ne s'en sortira pas, fuyez-vous de nous. Mais nous avons coulé tellement comme j'avais l'habitude de faire des bandes sur ce carton. Et ensuite, vous pouvez utiliser gomme malaxée et aller sur le modèle que vous avez dessiné auparavant. Donc, les modèles que nous dessinons prennent généralement beaucoup de temps. En fait, tous les plans sont disponibles pour que vous puissiez télécharger sur vos ressources téléchargeables. Si vous participez à vos missions et à vos projets, vous y verrez tous ces contours. J'en ai mis deux. Ils existent de deux manières. première, la version grille et l' autre le contour lui-même. Vous pouvez donc soit l'imprimer et vous en retirer. Maintenant, je vais vous dire que la raison pour laquelle nous utilisons gomme malaxée sur notre crayon est parce que les Panthers ne devraient pas vraiment montrer beaucoup sous l'aquarelle comme aquarelle, les pigments ne sont pas si forts. Ils s'estompent très rapidement. Maintenant, après cela, nous allons commencer Notre avec une brosse ronde et une poignard ou une brosse douce. On va démarrer le gars du disque avec non lu. Donc nous en avons deux Comme toujours, vaporisez ce type que je l'ai fait même si cela ne s'est pas montré dans le tutoriel précédent, je vous l' ai montré ou comment nous devrions le pulvériser. Nous allons utiliser un mélange de jaune, de cadmium, de jaune, pâle et d' un mélange bleu. Maintenant, il est important de voir quelle couleur je vais utiliser en premier. Encore une fois, je vais juste rafraîchir les pulvérisateurs d'eau. Assurez-vous que vous êtes même sorti s'ils ne le sont pas. Maintenant, regardez mon pinceau rond. J'en utilise un si gros si vite avant d'être laissé sécher le papier. Nous devons y aller. Notre ciel est un peu ensoleillé. Donc, ici, nous pouvons utiliser la couleur jaune ou même se produire. Pour certaines parties. Sont cicatrisés, il faut faire du papier pour rester vraiment mouillé pour cette zone. Maintenant, voyons comment je vais utiliser les mouvements jaunes entre les paumes de ma main, les utiliser et comment je vais les effacer. Après avoir mis des pigments, des pigments jaunes dessus, je sèche la brosse avec le mouchoir. Je continue de le dessiner. Vous voyez alors la feta. Il s'agit donc de la même technique que de nettoyer votre pinceau. Utilisez vos mouchoirs, puis estompez les couleurs. Vous pouvez maintenant contourner les bords et les fondre davantage les uns sur les autres. Je vais donc vous apprendre une autre technique ici, que nous ne l'avons pas apprise dans le tutoriel précédent. Regardez la deuxième couche de bleu que j'utilise ici. Maintenant, parce que nous avons une couleur humide sur mouillée, je vais utiliser mon placard et en fait laisser la peinture se déplacer elle-même. Et ils vont sur le côté gauche complet, vont devenir si naturels et plus beaux. Regardez une maison. Nous le faisons. Continuez à déplacer votre placard. Gardez-le comme ça. Avec une brosse propre. Assurez-vous d'être nourri. Jamais. Utilisez le pigment précédent. Continuez à le tenir comme ça. S'il vous plaît Faites attention à combien de temps je garde la lactase d'entreprise, puis nettoyez le bord car toute la couleur va aller vers cette zone avec vos mouchoirs. Mais attention à ne pas en faire trop. Laissez-le en laisser un peu plus. Pour que la partie que vous utilisez avec des mouchoirs ne reste pas large. Notre ciel est presque fini. Nous allons juste aller avec du violet ou du violet à certains de devoir sauver la sensation d'ombre sur le ciel. Ce regard, à quoi ça ressemble. Je vais faire le tour. Juste, il suffit de taper. Et puis il faut lire un pinceau propre. Vous avez deux feta. C'est assez facile à dessiner. J'ai reçu beaucoup de commentaires, beaucoup de demandes de la part de mes élèves pour qu'ils aient besoin de suivre cours d' aquarelle et aussi un ciel veut surtout. Donc, la plupart des œuvres que j'ai choisies pour ce cours ont du ciel. La prochaine, les dernières tortues auront une certaine renommée différente. Alors attends avec impatience que celle-ci soit blanche, je suis un peu l'une de mes préférées. Maintenant. Voyez la dernière partie de ce type. Peu ajoutez-y plus de calques pour le distinguer. La raison pour laquelle j'ai nettoyé l'avion autour lui parce que ces gouttes d'eau peuvent aller sur vos tableaux, vous devez donc faire attention à cela. Alors, après que nous nous sommes assurés que c'est le cas, soit vous devez l'attendre, soit dois-je mettre votre sèche-cheveux ? Nous allons passer en revue les croquis, assurant que toutes les esquisses sont faites silencieusement selon notre modèle. Ensuite, assurez-vous que s' il y en a deux visibles, vous pouvez utiliser votre gomme malaxée au hasard. Maintenant, jetez un coup d'œil. Nous allons passer par la partie C, la partie eau de cette zone, assurant que le spray suffisamment uniformément que vous pouvez dessiner pour voir avec les deux angles est une brosse à cheveux naturelle. Nous allons donc utiliser une brosse à cheveux naturelle pour travailler sur les parties inférieures et la brosse inclinée, la brosse à dague pour le haut pour jouer pour la couche suivante. Nous devons donc vous assurer que la brosse est mouillée un peu moins que lorsque nous l'avons fait pour ce type. Nous utilisons la même couleur bleu outremer que pour cette classe. Eh bien, depuis ce gars et pour voir leur reflet, comme nous l'avons eu, nous savons tous qu'il faut aussi avoir un peu de couleur jaunâtre. Leur premier, nous allons appliquer un peu de couleur jaune sur certaines parties. Comme vous pouvez le constater, cela suffit. Commencez par l'outremer parce que ce serait trop parce que le bleu céruléen, nous voulons montrer le reflet de ce type ici. Vous auriez donc pu utiliser le jaune cadmium, le jaune pâle, le bleu, puis l'appliquer avec un mouvement libre de la main, complètement libre, aqueux. La colonne, je me débarrasse de trop de couleurs avec mes mouchoirs. Encore une fois, nous saisissons un peu de couleur et nous l'appliquons avec ce mouvement de la main que vous pouvez voir à l'écran. Notez que cette partie fait également partie de la mer. Cette partie. Suivez donc les lignes et essayez ne pas les perdre en travaillant. Nous devons également prêter attention à l'esquisse. Assurez-vous de ne pas perdre ce croquis et tout ce qu'elle aurait dû être placé. Nous allons maintenant combiner couleurs et les appliquer de Boulder, une couleur un peu plus foncée à une couleur plus claire. Vous pouvez utiliser de l'indigo, outremer selon le type de couleur que vous avez. Coulomb faire est comme une technique complètement mouillée sur mouillé ici. Voyez comment c'est réellement qu'ils se mélangent les uns aux autres. La couche précédente et celle-ci, façon dont j'utilise le mouvement de ma main et de ma brosse, est très importante ici. J'espère que vous pourrez suivre en même temps que je m'entraîne. Dans la dernière étape, la couleur doit être plus épaisse. En fait, plus loin nous traitons le plus dense, la couleur devrait devenir. Même. Nous n'avons plus besoin de mettre la brosse dans l'eau pour cette zone. Juste la couleur elle-même serait suffisante. Vous pouvez voir que je le reçois directement depuis le plateau. Je bouge ma main. Je ne postule pas partout dans certaines zones où il y a quelques points forts. Les surlignements signifient le premier calque bleu que nous avons fait. Il ne devrait pas être blanc, mais c'est la couche bleue. Lorsque nous nettoyons réellement la brosse, nous pouvons, c'est la technique que j'espère que vous comprenez à partir de la technique Writ on wet. Vous voulez avoir des reflets blancs. Vous continuez donc à nettoyer votre brosse avec une brosse à poignards. Tu l'enlèves juste comme ça. Très facilement. Jetez un coup d'œil une fois de plus pour créer les vagues. Assurez-vous de faire les mêmes mouvements de la main dans la base du caribou. Encore une fois, la raison pour laquelle je nettoie, je ne veux pas que ces éclaboussures reviennent sur le tableau plus tard. Nous continuons donc d'ajouter des calques lorsque cela est nécessaire. Vous pouvez voir Vénus se manifester plus en avant, en particulier la partie inférieure. J'ajoute encore plus de couleur. Nous pouvons encore le rendre plus audacieux, mais je pense que c'est suffisant pour l'instant. Maintenant, dessiner quelques pièces à l'aide du sèche-cheveux. Maintenant, après cela, la prochaine étape sur laquelle nous allons travailler devrait être un paysage lointain. C'est donc très important. Nous avons fait ce type, la zone maritime, la zone aquatique. Nous devons maintenant passer en revue les détails et loin pour créer une distance. Nous allons donc utiliser la couleur olive. Nous pulvérisons un peu d'eau à distance avant de commencer. Assurez-vous donc de savoir quelle couleur vous allez utiliser. Et que vous allez appliquer cette pièce pulvérisée sans en faire trop sur ce gars. Maintenant, nous en avons quelques-uns, nous pouvons voir sur notre modèle quel domaine nous devons utiliser. Dans ce domaine, nous devons commencer par la même brosse à cheveux naturelle qu'une très grande brosse à cheveux. Je vais commencer, vous avez appris cette technique dans le tutoriel précédent. Voyez comment je suis en train de taper. Regardez comment découvrir à voir de ma main. La guerre devrait aller du clair à l'obscurité. Nous allons donc placer le premier calque en laissant des reflets blancs. Ensuite, nous allons ajouter d'autres calques et ajouter des calques plus foncés au-dessus de celui-ci. Continuez à appliquer, à faire le tour en vous assurant que toutes les pièces couvrent. Regardez comment je mélange les couleurs ensemble. Maintenant. Il s'agit presque d'une deuxième couche. Une fois que nous sommes satisfaits de la première couche, n'ajoutez pas trop de sépia de couleur foncée juste à l'air tant que vous mûrissez la couleur, faites-la moins paraître. Brut. Les minutes arrivent à ce genre d'actions. Nous devons vraiment le faire rapidement avant qu'il ne sèche complètement. Il est très important de mélanger la couleur. Faites-le aussi vite que possible. Mais quand je le dis aussi vite que possible, cela ne signifie pas comme si elle est grande, impression que c'est bien que vous ayez regardé la vidéo et que vous soyez sûr. Suivez où je mets les couleurs. Maintenant, avec le bout du pinceau, j'essaie d'ajouter un certain sentiment de pin. Regardez comment je tiens le pinceau. Ces pinceaux à utiliser sont disponibles et l'un des meilleurs pinceaux pour pinceaux à poignards. Donc, si vous en obtenez un bon, vous pouvez l'utiliser pendant longtemps. Assurez-vous simplement de le laver et de prendre soin d'eux. Chaque fois que vous en avez fini avec vos œuvres d'art, en particulier les peintures à l'huile. Parce que j'ai des cours, des cours de peinture à l'huile. Et une chose que je conseille à mes élèves, c'est de prendre soin de vos pinceaux. La réflexion est également très importante. Assurez-vous qu'avant qu'il ne sèche complètement, vous baissez un peu les couleurs. Maintenant, nous attendons qu' il soit un peu sec. Ajoutez ensuite des parties plus foncées, telles que les taches et les lignes pour créer la sensation des arbres à distance. Ici, nous avons juste besoin d'un sentiment comme un point. Vous verrez que les points sont les taches. Ce que je veux dire, comme celui-là. Et quelques lignes de traits les plus petits. Nous devons ensuite rendre la frontière Elissa plus sombre pour qu'elle soit plus visible. Mais encore une fois, n' exagérons rien. En traversant lentement cette partie plus petite. Il est préférable de les faire tous en même temps car lorsque vous laissez les couleurs se dessécher et que vous y revenez, cela vous donne un sentiment différent lorsque vous commencez à cela vous donne un sentiment différent lorsque vous les dessiner. C'est donc bon pour un certain secteur. Vous terminez cette zone, puis passez à une autre zone ou présentez un risque. Cependant, comme un tableau d'art prendra environ une heure à dessiner et à colorier, je vous suggère de créer ce temps pour vous-même afin que vous puissiez terminer votre dessin en une seule séance. Vous pouvez gérer le retour à la maison, passant par le reste des détails. Parce que la zone des bâtiments, Dr B. Et nous devons ajouter beaucoup de détails. Nous devons avoir une surface sèche. Vous pouvez trouver ce plan à partir de vos devoirs et de vos projets et les télécharger. Ainsi, vous pouvez voir à la construction plus précisément, j'y ai placé la référence. Revenons au bleu que nous utilisons plus tôt. J'ai changé l' approche pour un pinceau plus petit, un pinceau rond, mais beaucoup plus petit. Je peux donc créer les détails, mais ça ressemble à la façon dont je passe par les contours. Certaines zones, j'ajoute quelques lignes, et certaines zones ne font que laisser de côté. Ils ont donc l'air plus naturels, surtout à distance. Quiconque est vraiment intéressé par les dessins au trait, ou je dois dire comme l'architecture et les dessins de construction, soit affiner la doublure ou l'aquarelle. J'ai lu, j'ai ces cours. Vous pouvez le sortir. Ou si vous ne savez pas où les trouver, envoyez-moi un message directement et je vous guide vers le bon cours afin que vous puissiez également les regarder. Vous pouvez voir, je n'utilise pas autant de couleurs que nécessaire pour qu'elles soient visibles. C'est la zone d'ombre avec un bleu plus clair et un bleu plus foncé complètement je crée le bâtiment lointain pour transporter une partie du toit. Je suggère que, hum, j'espère que je ne me trompe pas, mais je crois que c' est un paysage en Turquie. Si moi, si vous reconnaissez le paysage, faites-le moi savoir divers. Dites que j'adorerai dire à mes élèves quel domaine ils dessinent et peignent. Ajoutons maintenant les détails avec de la gouache blanche. J'utilise donc la gouache blanche. Vous devez vous assurer de nettoyer votre pinceau avant d'appliquer le pinceau blanc, les détails blancs car nous ne voulons pas les mélanger. Et même après avoir fini avec la gouache blanche, nettoyez également votre pinceau. Voyez où j' applique réellement les détails. Suivre et placer. Maintenant, il suffit de changer le pinceau. Vous pouvez voir que je continue d'échanger le pinceau, celui qui a la cassure blanche, et ensuite non. C'est seulement parce que j' ai peu de pinceaux. Si vous en avez un, un ou deux qui témoignent, comme on le décide, un, ajoutez le pinceau naturel que j' utilise pour la plus grande surface. Qu'est-ce qui vous suffirait ? Vous n'avez donc pas besoin d'acheter dix pinceaux pour vous-même. Maintenant, passons par cette zone. Puisque nous en avons fini avec cet étang, la partie droite est couverte, la plus grande pulvérisation à la main. Il ne va donc pas au lien et au côté droit de l'illustration. Vous pouvez voir combien de couleurs j'utilise. Fondamentalement, c'est comme un jaune, deux bleus et deux verts. C'est ça. Pour l'instant. Vous pouvez évidemment en utiliser davantage, que j'en utilise quelques autres. Cependant, si vous aviez ces couleurs, cela suffira. Continuez comme nous l'avons fait du bon côté. Nous avons d'abord pulvérisé à partir de la distance du pinceau peut se déplacer doucement sur le papier. Et encore une fois, à partir de la couleur claire et aqueuse, j'ai commencé à appliquer l'olive. Maintenant, nous allons le mélanger et continuer à utiliser le mouvement du tapotement. C'est exactement la même technique que celle du bon côté. N'oubliez pas de laisser un peu de blanc du journal pour que certains points saillants restent. C'est donc la prochaine étape à laquelle nous ajoutons les détails. Regardez les mouvements de mes mains, mais j'ajoute même une petite analyse que je vais juste mélanger beaucoup de différence, surtout quand on le regarde d'un côté plus proche. Encore une fois, vous pouvez faire la planche et l' aligner sur la gouache blanche si vous l'avez. Si vous ne l'aviez pas, laissez-le de côté et vous n'avez pas eu la gouache blanche. Si vous l'avez eu, veuillez le faire, mais il vaut mieux ne pas utiliser d'aquarelle blanche. Je ne suggère pas l'acrylique, acrylique blanc, mais cela peut être une alternative ici. Passons à travers le reflet sur l'eau. Avec ces mouvements, surtout avec une dague, brosse est la meilleure. Il est donc de haut en bas, puis de gauche à droite. Cela crée le reflet lentement que nous n'avons besoin d' utiliser le sèche-cheveux pour sécher les zones vertes ou vous pouvez attendre 20 minutes. C'est donc vraiment à vous de décider lequel vous devez passer. Les deux. Les deux iraient bien. Nous aurons une réflexion plus visible plus tard. Je voulais vraiment vous apprendre à faire beaucoup de réflexion tout en réalisant cette œuvre d'art. Donc, après chaque route de l' œuvre d'art avec notre sèche-cheveux, je vais dessiner deux bateaux. Ils ont un très bon reflet visible pour que vous puissiez le voir. Maintenant, si vous êtes prêt, passons en revue plus de détails. L'un ici, et l'autre serait plus au milieu de la zone fluviale. Cette zone, je suis un revers, c' est ça, donc nous allons préparer nos mouchoirs. Nous nous assurons qu' il s'agit de quelques couches de tissus pour qu'il ne se casse pas facilement. Mettez-le à côté de vous. Notre principale technique de décoloration des couleurs serait de laver le pinceau, nettoyer avec les tissus et les couleurs feta. C'est bien que tu mémorises que tu le gardes. Nous allons juste rafraîchir les couleurs avec notre spray. C'est une autre technique. C'est comme si ces astuces et ces astuces vont vraiment faire de votre pire pour aller plus vite. Maintenant, passons par le premier petit bateau. Ici. Bonjour, je vais le pointer. Je mets juste la référence à côté de moi pour voir exactement où je dois peindre la consistance. croquis ont disparu. Je dois donc redessiner tout de suite avec notre pinceau mais avec un pinceau à poignard plus petit. La technique signature, le nettoyage à sec avec le mouchoir. Et puis le destin des couleurs. Pinceau blanc. Nous pouvons grandir dessus pour réduire certaines couleurs. Alors que nous continuons, malheureusement, la caméra n'a pas enregistré le reflet du bateau. Cependant, nous avons une autre réflexion fait que je vais vous montrer comment vous devriez faire. Alors, pendant que nous allons terminer cette partie, attendez avec impatience l'autre bateau. Cependant, cela passe en revue les détails de celui-ci. Ligne droite. Vous pouvez voir que je me suis juste mis comme traits incohérents un après l'autre et un petit drapeau rouge. J'utilise toujours le même pinceau jusqu'à présent. Maintenant, passons par celui-ci. Sans aller de l'avant. Nous allons regarder tout le processus. Ici, juste en suivant la poignée Benz, c'est très important. Je mets les contours et aussi comment les colorer. Nettoyez lentement le pinceau, le destin, les couleurs. Combinez le bas. Nous avons la gouache blanche et je vais utiliser la raison pour laquelle je l'utilise, j' ai besoin d'une base plus solide et d'une base plus texturée pour celle-ci. Ce sont tous des trucs et astuces. La raison pour laquelle je préfère faire beaucoup de roches artistiques et ensuite appliquer toutes les techniques sur celles-ci plutôt que simplement vous enseigner les techniques, c'est pourquoi regarder où ces techniques peuvent être réalisées, C'est mieux que de se contenter de faire les techniques seules. Vous allez l'effacer encore plus comme pour quoi faire, pour cette peinture à l'aquarelle. Et aussi pour ajouter plus d' ombrage, comme nous l'avons fait auparavant. Plus de couleur aqueuse ici. Examinons maintenant la réflexion, comment nous avons fait la précédente que nous ne pouvions pas voir. Jetons un coup d'œil ici avec des couleurs beaucoup plus foncées et dans différentes zones. J'ai essayé de créer le reflet. N'oubliez pas de garder certaines zones à l'écart afin d' avoir la blancheur, le haut dernier est parti plus naturellement. Utilisez, je vais utiliser le LSL, le bleu outremer ici, bleu plus foncé sont les détails du bateau. En général, je n'aime pas faire exactement une réplique de ce que nous avons. C'est donc bien que vous ayez votre propre touche, vos propres façons de dessiner là, car j'ai vraiment hâte de voir toutes vos pratiques, voir à quoi ressemblera la vôtre. S'il vous plaît, envoyez-les moi pour que nous puissions suivre vos progrès. Et les peintures que j'ai réalisées avec les techniques que je vous dis. Les détails ici sont assez difficiles à expliquer car il faut regarder les mouvements de la main et ils sont exactement en place dans les couleurs. Alors, suivons un verrou et répétons après moi. À quelques lignes plus sombres, ici, la deuxième couche. Et la ligne, la limite entre la partie inférieure du bateau et l'endroit où la ligne rencontre réellement l'eau. Avoir plus de détails sur les côtés. Nous devons continuer à dessiner les détails comme celui-ci. Je continue d'utiliser la même chose et le bleu foncé. Il faut donc avoir suffisamment de couleur et d'eau pour créer cette densité. Comment tenir le pinceau est également très important. Utiliser de la gouache blanche sur les zones. Donnez juste quelques points forts. Créez quelques points forts ici. Regardez à quoi ça ressemble maintenant, il est plus en avant parce que nous utilisons des couleurs plus claires. En comparaison avec l'autre bateau. Est soit bleu indigo, soit bleu outremer. Les deux iraient bien pour celui-là. Il suffit d'en choisir un et de continuer à les utiliser. Nous devons faire plus de décoloration. Maintenant, nous devons sécher cette partie de la cellule car nous devons mettre la main ici. Si vous avez besoin de tenir une partie du papier, et que c'est déjà le cas, vous avez utilisé de l'aquarelle dessus. Vraiment chanceux. Il y a quelques secondes. Vous devez le dessiner puis mettre votre main ou si nécessaire. Alors pourquoi avons-nous pu nous déplacer vers la partie centrale du bâtiment, la partie principale de notre dessin, en fait, vous allez utiliser des couleurs différentes. Voyons donc les couleurs que je vais mélanger ensemble. Vous pouvez utiliser du cobalt ou de l'indigo. C'est donc encore une technique humide sur sec car notre aquarelle est très, nous y mettons un peu d'eau et nous l'appliquons sur une surface très sèche. Assurez-vous de le faire de la manière la plus délicate possible. Le dessin au trait est très important si vous avez vraiment besoin de le pratiquer sur un papier séparé, puis de l' appliquer sur vos modèles principaux. Donc, vos mains se réchauffent pendant que vous faites ces lignes brisées, pendant que vous dessinez ces lignes brisées. Et au début, c'est un bon point, je l'ai fait, j'ai oublié de le mentionner au début. Donc, si vous n'êtes pas sûr de certaines parties, la quantité de couleurs que vous apportez sur le sujet est préférable de l'essayer sur un papier séparé, puis l'appliquer sur votre modèle. . Maintenant, le côté droit a une couleur plus foncée et la gauche devrait disparaître et passer à notre couleur plus claire. Pour créer la dimension dont nous avons besoin. Chaque fois que le modèle présente des taches, nous devons les créer. Vous avez regardé complètement le pinceau et vous allez l'appliquer ici car nous ne pouvons pas apporter autant de bleu ici. Au début. Vous pouvez également voir un peu de couleur ocre jaune de ce côté du bâtiment. Décidez. Voyons donc comment et quel type de couleurs nous pouvons, nous pouvons mélanger. C'est donc comme la dernière étape. Nous pouvons voir à quel point en une demi-heure nous parvenons à atteindre autant de choses. Jusqu'à présent. Vous pouvez faire de même si vous regardez la vidéo quelques fois et que vous vous entraînez en même temps, vous obtiendrez les mêmes résultats. Nous avons appliqué une surface aqueuse, mais nous devons y aller et nous allons dessiner une couleur plus sèche, un peu plus. On peut entendre les couleurs. Assurez-vous que chaque fois que vous en appliquez un nouveau, vous lavez le pinceau. Couleurs orgueilleuses et délavées. Juste un soupçon de chance. indigo foncé ajoute le bleu plus foncé que nous ajoutons ici. La ligne doit être très fine. N'apportez pas trop de couleur pour les lignes du stylo. Et encore la technique de la ligne brisée, donnée pour ces zones. Vous pouvez voir que je ne fais que mélanger certaines couleurs en même temps, des couleurs bleu foncé et un soupçon de vert. Vous n'avez pas besoin de faire autant de couleurs ensemble. Un bleu plus foncé suffirait également. Et en passant par les fenêtres, certaines zones ont besoin de plus de détails. Juste avec ces lignes simples et cassées, vous pouvez créer beaucoup de belles fenêtres. Vous n'avez donc pas besoin de dessiner des fenêtres folles pour les créer sur votre tableau. Alors, continuez à regarder. Quelle partie j'ajoute les détails. D'abord. Je dois déterminer où ils sont , puis revenir sur eux et colorer davantage si nécessaire. Vous utilisez parfois l'extrémité et la queue et la queue de la brosse. Pour dessiner les détails comme celui-ci, regardez, il n'est pas nécessaire mettre complètement dans l'eau. Continuez simplement à utiliser ce que vous avez. Quand il devient un peu plus sec. Nous ajouterons des points plus sombres ici. C'est presque une deuxième couche de détails que j'ajoute, en essayant d'y aller et d'y ajouter lentement plus de valeur. Ce type de conduite est très important car la turbine entre un niveau intermédiaire ou un niveau avancé. Il l'a fait, il a passé environ une demi-heure sur toute la région. Le ciel, les parties vertes, le bâtiment lointain et la partie C font une heure juste sur le bâtiment. Voyez donc combien de temps j'ajoute, consacre ce bâtiment, ajoute plus de valeur aux lignes. Et si vous en mettez trop, vous pouvez également le nettoyer avec vos mouchoirs. Enlevez certaines douleurs. Pour cette partie, encore une fois, nous allons utiliser des couleurs ocre et jaune en utilisant une meilleure technique humide et sèche. En passant par la première couche, puis à côté de celle-ci, nous devons appliquer un peu d'écarlate, rouge ou de rouge plus foncé afin de créer le toit pour le reste du bâtiment. Ici, après avoir utilisé l'ocre ou un mélange de couleur jaune ici, nous devons passer par le contour qui est proche de la lecture. Tout pigment brunâtre et jaunâtre que vous avez. Les couleurs s'estompent. Parce que lorsque vous mettez une certaine couleur elle a une certaine valeur et elle est très audacieuse. Tu dois y aller et s' évanouir comme ça. Ce tableau est très important, comme s'assurer que vous l' appliquez réellement et que vous travaillez à travers. Il ne cesse de s'estomper. Nous devons donc maintenant choisir la surface du toit. Ce que nous utilisons, un mélange de bois brûlé, de cadmium, d'orange, d'écarlate, rouge ou de lecture légère. Tous iraient bien. Et les couleurs que je mélange, j'espère que vous pourrez comprendre ces couleurs par jour, la marque que vous avez. S'il s'agit de la même marque, c'est parfait. C'est la couleur qui a été mentionnée ici, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, essayez simplement de faire l'expérience de vos couleurs. Vous avez également la référence. J'espère que vous avez dessiné un papier avec les couleurs qu'il contient comme référence. Et vous pouvez aller jusqu'au bout. Vous pouvez le regarder et voir quelle couleur la plus proche de celle que nous utilisons. Commencez par un jaune pâle. Juste pour couvrir toute la surface du toit. C'est donc juste entre l'orange très sombre et l'orange. Continuez à combiner les couleurs et les couleurs et créez les textures dès maintenant sur le premier calque. Maintenant, je ne fais que créer quelques parties de ma propre imagination. Il faut vraiment suivre ce que je dis. Je pense qu'au bout d'un moment, vous pouvez ignorer vos préférences et faire de la créativité, mais cela vient après avoir acquis une certaine expérience. Désormais, les détails sont décolorés avec votre pinceau. soupçon de bleu, pas trop. Il suffit de rendre votre contour plus visible. Et il fait du reflet, un reflet de couleur de ce que nous avons sur cet édifice et ce bâtiment. Mettre des taches plus sombres avec noir ou un brun foncé. Si vous débutez dans l'aquarelle, je vous suggère de ne pas utiliser de noir, d'utiliser simplement un brun plus foncé pour que vous puissiez mieux le contrôler. Même beaucoup d' instructeurs qu'ils conseillent, et un brun plus foncé plutôt qu'un noir. Surtout quand il s'agit de débutants. Il peut être mieux contrôlé. Maintenant, continuez à ajouter le deuxième calque et les couleurs fanées. Nous devons façonner l'ensemble des pièces. Si vous en ajoutez trop. Donc, si vous devez comprendre la quantité d'eau et quantité de pigments que nous utilisons sur ces zones. Pour le façonner. Je vais créer quelques détails. Certains endroits, plus ou moins. Vous pouvez voir qu'il y a une fracture, un séparateur de transport sur le toit. Ces petits détails sont très agréables lorsque vous les découvrirez et que vous les dessinez. Bien qu'en fait, j'ai défini cette partie est très agréable. J'ai hâte de savoir quelle partie de ce dessin est agréable. Est-ce les parcs aquatiques, les parties de ce type, les parties vertes ou même le bâtiment que vous aimez vraiment dessiner et que vous voulez continuer. Parce que si vous me le faites savoir, je peux créer d'autres tutoriels pour vous et les ajouter au cours pour vous. Ou envoyez-vous d'autres liens vers d'autres tutoriels que j'ai vérifiés. Si c'est la première fois que vous réalisez une œuvre d'art complète, vous continuerez à laver vos pinceaux. N'apportez pas la couleur précédente car il vous serait vraiment difficile de contrôler. Il faut appliquer le cheval noir graduellement. À un niveau, il devrait s'estomper. Contrairement à l'autre partie. De plus, vous devriez être sec car si c'est de l' eau et de l'eau, cela va aller partout et cela semble désordonné. Commencez à dessiner les fenêtres comme ça. S'estompe vers le bas. Chaque fois que vous dessinez , faites-le, prenez une habitude d'une certaine manière. La ligne tracée, vous devez l'estomper après cela. Ne laissez pas cela rester très mal là. Au moins, donnez-lui une certaine dimension en la décolorant, je ne dis pas le destin, le tout. Il donne juste une sensation de décoloration, comme ici. Je dois poursuivre ce processus et vous montrer le reste des détails ici, comment nous allons compléter l'autre côté des fenêtres. Il n'y a qu'un triangle avec deux lignes. Vous les créez. Ensuite, vous devez les installer avec une brosse nettoyante. Assurez-vous de le mettre. Vous le nettoyez avec vos mouchoirs. Les mouvements de vos mains sont très importants. Comment des couteaux sombres vous allez aux couleurs claires et comment nous lavons, séchons le pinceau, puis continuons à décolorer. C'est également très important ici. Alors, s'il vous plaît, suivez toutes ces techniques, tous ces astuces et ces astuces. En fait, vous pouvez tous le trouver contrairement à toutes ces techniques en une seule leçon. J'essaie donc de vous apprendre à faire le ciel, à voir comment soulever les reflets avec un pinceau, comment s'estomper. Tout comme toutes les techniques d' aquarelle existent ici, à l'exception, sauf une en fait, que je vais faire dans le prochain TO terrier pour vous. Alors, attendez avec impatience le prochain tutoriel et notre dernier tutoriel. Nous allons donc continuer celle-ci. Ajoutez plus de valeur de couleur à la porte. fenêtre. Je ne peux pas dire porte ou fenêtre. Vous pouvez voir que je rafraîchis les pigments aquarelles avec notre spray. Vous pouvez voir à quel point je suis prudent dans le reflet de cette partie. Encore une fois. Pratiquons une répétition. Une autre réflexion que nous avons faite pour le précédent, tous deux anti-A premier proton. En fait, vous ne pouviez pas voir mes excuses pour cela. J'ai eu des mouvements de la main. Doit saisir une couleur un peu plus dense, une couleur plus foncée, rendre ces bords sombres. Comment utiliser quand ils deviennent un peu secs. Ainsi, dès que vous les avez placées, elles peuvent devenir sèches. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez également ajouter à demain un soupçon de bleu autour. Je tiens le pinceau. De cette façon. J'ai le plus de contrôle sur un bureau, une partie décolorée, surtout j'utilise des couleurs très foncées. Ne pas faire plus de détails. Jusqu'à présent, nous utilisons les couleurs la palette pour dessiner la couleur. Les détails ont été mentionnés plus tôt. Nous n'allons pas suivre la méthode hyperréelle et dessiner exactement comme ils le modèle. Il est donc bon d'avoir un peu de créativité, certains points provenant de notre propre région. Nous allons donc dessiner les détails en fonction de nos propres goûts. Par exemple, nous pouvons utiliser du blanc mortel et remplir différentes parties et mettre des taches comme moi ici. Bon au début d' avoir la référence et de la suivre, mais vous pouvez en fait suivre vos propres goûts. J'aime toujours ajouter quelques points forts avec la gouache blanche que nous avons. tour lentement. Ça va en ajouter quelques-uns puisque j'ai le pinceau, je vais faire le tour. Donc, vous atteignez parse vraiment besoin d'ajouter ces petits détails de la blancheur que nous devons avoir. Nous devons regarder autour de nous pour voir ce qui reste. Encore une fois, nous allons utiliser une couleur plus foncée pour mettre des taches sombres ici. Vous devriez le faire très doucement et soigneusement dans cette zone, car si c'est trop, maintenant si nous avons la forme générale, mais si vous en faites trop, il semblerait que ça ne sera pas beau. Ce sont les derniers détails que j'ajoute. Nous en avons presque fini avec cette œuvre d'art. Donc, jusqu'à présent, j'espère que vous avez vraiment apprécié si vous avez des questions concernant l'une des parties de ce tableau, s' il l'une des parties de ce tableau, vous plaît envoyez-moi un message et envoyez-moi un message. Je suis toujours en ligne pour vous répondre. Et ce serait ravi de voir votre projet, de voir comment vos missions se déroulent. Nous pourrions donc suivre et voir ce qui peut être fait. Qu'est-ce qu'une peinture d'application experte que nous devrions parcourir ou les résultats qui sortent. Que pouvons-nous faire pour améliorer les choses ? C'est la partie du bâtiment vraiment importante que nous allons dessiner. Je passe par le phare, qui serait la partie principale de ce dessin. Certaines parties ont un jaune ou un rouge plus foncé, et d'autres ne devraient pas avoir. Il suffit de suivre le mélange de couleurs que j'utilise. Et ils dessinent à la main. J'ose dire une lanterne ou un phare ici. abord, nous avons un peu 9. Porte de fleur de printemps: Bonjour à tous, Bienvenue à une autre leçon. Aujourd'hui, nous allons vous apprendre que c'est une belle porte printanière fleurie. Nous avons donc notre modèle ici. Vous avez accès à toutes ces références sur vos ressources téléchargeables, ce soit des projets et des affectations. Nous allons utiliser le pari sur le rouge et aussi sur les techniques humides. Pas seulement ceux-là, je vais appliquer beaucoup de techniques très nouvelles aujourd'hui. Commençons maintenant. Donc, tout ce dont nous avons besoin pour nettoyer le palais et enlever toute quantité d'eau supplémentaire. Parce que si c'est trop ou trop faible, cela pourrait vraiment affecter nos principaux dessins d'œuvres d'art. Comme il s'agit d'un niveau très avancé, nous devons sécher la brosse avec une jolie brosse sèche au début et la nettoyer complètement. Nous allons utiliser un pinceau incliné à chaque appel d'une épée ou d'une pinceaux à poignards. Cela dépend du site Web que vous allez voir, puis de l' utiliser sur ces zones. Et nous avons également une brosse à cheveux naturelle. Vous découvrirez tous les noms de couleurs que j'utilise à l' écran car parfois je me déplace rapidement et vous devez bouger rapidement lorsque vous faites de l'aquarelle. Je vous conseille alors que je vais vite, vous bougez les mains aussi vite que possible. Passons donc à travers le jet d'eau. Je vais pulvériser uniformément l'eau sur toute la zone. Et commençons comment je vais utiliser ma main. C'est mouillé sur une technique mouillée car je viens de mettre beaucoup d'eau sur l'écran. C'est ce qu'on appelle le taraudage, mais je vais tout effacer grâce à notre technique signature, votre fromage. Vous devez laver votre pinceau, nettoyer, puis ajuster leurs couleurs. Vous devriez être familiarisé avec ces techniques jusqu'à présent. Nous avons la partie de chaque partie du, en fait le pinceau que j' utilise est très important. Vous vous concentrez maintenant sur les détails, tous les mouvements des mains, les mouvements de brosse et les placements. Je vais laisser certaines pièces blanches et nous faisons en sorte que certaines pièces soient plus légères et certaines parties plus foncées et essayons de ne pas rendre la porte sale. Donc, si vous avez trop de couleur, juste sans savoir que la référence ne sera pas naturelle. Écoutez, je les utilise. Vous pouvez le voir sur certaines zones. Je mets plus dense, plus de couleur et certaines parties je vais juste effacer ces couleurs. Regardez parfois de bas en haut et de gauche à droite. Parce qu'il s'agit d'une porte si ancienne, nous devons réellement créer ce sentiment. Porte classique à l'ancienne avec une sorte de couleurs très rouillées. Nous devons créer ces sentiments. Maintenant que nous sommes passés, nous connaissons toutes les techniques, nous avons un confinement, peu de paysages et beaucoup de sujets différents. Il est donc temps de créer le sentiment du sujet. Et notre modèle. Regardez de l'endroit où j'utilise le mien, maintenant je ne suis qu'un jet d'eau, mais je verrouille en allant sur la porte parce que je n'ai pas besoin de cette pièce pour l'instant. Je mets juste des colliers très importants là où j'ajoute, plus, j'en ajoute moins. Nous devons travailler séquence par segment pour pouvoir créer ce sentiment un espace sombre et clair. Bien sûr, c' est la première étape dans laquelle nous utilisons cette couleur. Maintenant, nous sommes passés à une autre couleur. Vous pouvez utiliser du bois brûlé ou du sépia en fonction de la couleur que vous avez. Assurez-vous d'être satisfait de la couleur. Nous allons avoir tendance à garder cela une partie de ce qui parse. Je passe donc en revue les détails de la ligne. Regardez comment je tiens le pinceau. S'il vous plaît Tenez un pinceau à poignard comme celui-ci. Cela crée les lignes brisées. Je dois dire qu'il n'y a pas de ligne cohérente et qu'il suffit de faire ressortir la couleur un peu vers la droite. Nous dessinons donc cette partie dans un plus, ajoutons plus de couleur. Si je dis qu'une couleur plus épaisse signifie que nous ajoutons plus de couleur sur la même couleur dans un pilote maintenant, car le calque précédent, un calque est presque sec. Il n'y avait pas beaucoup d'eau en dessous. Maintenant, je suis juste en train d'ajouter un peu vers la ligne est un peu brisée. la partie gauche, vous devez vous assurer de créer cette dimension dessus. Le dessin est donc tout à fait essentiel. Toutes les parties de dessin disponibles pour que vous puissiez les parcourir, les télécharger. Vous pouvez voir que j' utilise beaucoup de mouchoirs. Et ensuite, vous pouvez même prendre les couleurs avec vos mouchoirs et créer cette sensation. Vous appliquez la couleur brune, soit sépia, soit l'umbre brûlé. Sous forme linéaire. Regardez même jusqu'à présent, j' ai commencé à recevoir le sentiment d'avoir ce sentiment de vieilles fonctionnalités que j'ai l'intention. J'ai l'impression que ça devrait se faire de cette façon. Ajout d'autres couleurs, de même zones. Nous devons créer plus de textures, de plus en plus. Parce que maintenant, nous sommes à ce niveau pour le faire. Jetez donc un coup d'œil entre les lignes. Je ne suis que des couleurs décolorées et je crée plus de profondeur. Vous appliquez plus de couleurs. Si vous voyez qu'il fait très sombre c'est parce que maintenant il est presque sec. La couche n'est plus mouillée. Je dois dire que lorsque j'ai dit un mouillé sur l'écran, il était en fait mouillé sur sec parce que cette partie n' est plus avec tant de choses. Il en a un certain sentiment. Je ne vais pas dire que ce n'est pas le cas, mais c'est presque passé cette partie. C'est donc entre mouillé sur mouillé et humide sur sec. Vous pouvez voir que la couleur se déplace un peu. Ce n'est pas 100 % sec. Nous avons donc besoin de ce moment. Il n'est donc pas si sec, ce n' est pas cette fosse. Comme vous pouvez le voir, l'aquarelle, lorsque vous avancez réellement sur ce support. Cela dépend aussi du timing, car vous connaissez la technique, vous savez comment utiliser les couleurs. Vous savez comment tout se combine. Et cependant, puisque c'est fait maintenant, ce n'est que les mouvements de vos mains et le timing, car en quelques minutes seulement, si vous oubliez qu' une zone va sécher et cela ne vous donnera pas le sentant que vous le voulez. Vous avez donc deux largeurs, cette zone à nouveau et en puissance, vous devrez peut-être ajouter plus de couleur. Donc, la couleur que vous vouliez au début ne sera pas comme ça. Le moment est donc très important et essentiel ici. Créer plus de texture en créant plus de lignes. pression de main différente ici, parfois, un peu plus, parfois même pas. On dirait donc une ligne brisée. Nous vous avons déjà appris comment faire des lignes brisées. J'utilise toujours la brosse à poignards. Je viens de le nettoyer parce que si vous le lisiez, je suis presque sûr que vous réalisez que le pinceau les parties de Bristol est un peu éloigné. Ils doivent se rassembler pour certaines zones afin de créer des lignes soignées. Comme maintenant, à plus de spray. Il devient donc mouillé sur la technique humide. Vous pouvez voir comment parce que la surface est Elizabeth, comment la couleur se répand autour, mais pas trop. C'est exactement la même chose que je vous ai parlé. Maintenant, nous allons faire disparaître la deuxième ligne ici. Puis allez vers la première ligne. Une fois encore. Pour s'adapter à ces couleurs, vous devez plus que jamais sécher vos pinceaux. Il faut que tu te décolores. Tout d'abord, appliquons la couleur une fois de plus. Refaire, refaire la couleur. Vous pouvez voir qu'elle se répand un peu simplement parce que la surface est encore un peu humide, mais ce n'est pas trop, donc ça tourne beaucoup autour. Une fois encore. Vous lavez, séchez la brosse afin de l'adapter ici. Donc vous ne l'avez pas vu, mais je nettoie la brosse sur ma tasse d'eau, puis ai séchée avec un mouchoir , puis je l'applique ici. Donc chaque fois que je vais bien, je vais mentionner que je le fais. Donc, quand je dis « off », je me décolore d'une certaine couleur. Cela signifie que vous devez faire la même chose. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais vous verrez que le résultat sera différent. Il est donc bon que vous soyez expérimenté à la fois faire et ne pas le faire et la différence. Nous étendons donc la surface afin que notre couleur contourne une petite paire. Lentement, sont de très vieux touristes en fleurs qui sortent. Les couleurs y arrivent. Cela devrait être, cette zone doit être complètement lue. L'ensemble du pinceau est agréable d' avoir beaucoup de couleur dessus. Nous devons appliquer une couleur plus foncée. Habituellement, presque chaque fois nous appliquons d' abord des couleurs claires, puis des couleurs sombres. Donc, s'il me demandait lesquels vous devriez mettre en premier, bien sûr, la couche de lumière, la couche plus légère, la première couche devrait être plus légère. Maintenant, on y reprend. mouvement de ma main à partir duquel, quelle partie du pinceau j'utilise, combien de fois je refais couleurs et que je les mets sur mon API de palette, nous créons vraiment que vous pourriez dessiner et pratique et coloriez en même temps, si c'est possible. Si vous voulez commencer et que vous ne savez pas comment commencer, je vais simplement me demander, je vais vous guider à travers la marque que vous voulez ajouter au pourquoi. La première étape que vous allez essayer, même si vous voulez regarder. Avant que je commence à le faire, ce sera aussi charmant. Vous pouvez le regarder apprendre et ensuite me demander : Ok, maintenant nous sommes prêts à acheter le médium. Ce que nous devrions chercher, c' est celui que j'ai, est suffisant ou non. Et je vais juste vous guider pas à pas dans ce médium. J'ai beaucoup d'autres techniques d'aquarelle admirées. Tellement d'exemples différents. Comme si vous avez des plantes, comme des fleurs, des sur les paysages aquatiques se concentrent sur la forêt. Si vous avez vraiment hâte d' apprendre un certain sujet, envoyez-moi un texto et je vous guiderai à travers ces vidéos. Alors jetez un coup d'œil maintenant et continuez. Refaites les couleurs. J'utilise un pinceau plus petit. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué ou non. Cependant, une autre brosse à dague, mais plus petite car ces zones, le pinceau précédent, étaient un peu plus grandes et il était difficile de le contrôler pour des détails plus petits. Vous avez besoin d'un plus petit comme le numéro 12 ou quatre. Selon la marque que vous achetez. Chaque marque a, leur numéro peut être différent. Le nombre de pinceaux ne sont pas tous identiques. Alors, s'il vous plaît jetez un coup d'œil à ma main tissée pour savoir comment j'utilise les couleurs, tout en utilisant les mêmes couleurs. Un des points que j' essaie de suivre chaque fois que vous faites un certain tableau. J'ai essayé de ne pas utiliser beaucoup de couleurs. Donc, si votre palette de couleurs, si votre aquarelle peint, elle n'a pas beaucoup de couteaux. Vous pouvez toujours passer par là. Il suffit d'être un peu plus créatif et d'utiliser certaines couleurs pour se rapprocher de ces couleurs. Auparavant, nous avons terminé la zone, maintenant ils doivent l'assécher. Assurez-vous que la façon dont vous tenez le sèche-cheveux est proche, mais pas trop près pour brûler le papier. N'utilisez pas trop d'air chaud. Mais juste un médium, pas appelé, pas vraiment trop haut. S'il pouvait faire un médium. C'est en fait un sèche-cheveux très, très bon marché que je ai acheté en cadeau dans un centre commercial. Donc, tout ce que vous avez et vous pouvez l'utiliser. D'accord. C'est Fly. Je n'ai littéralement pas acheté celui-ci et je l'ai reçu en cadeau. Je suis donc toujours content de l'utiliser. Cependant, à un certain point théorique, certains de mes cours ont effectivement cessé de fonctionner. Je n'ai donc pas ça. À l'étape suivante. Vous devez appliquer la même couleur avec une densité plus élevée. Nous pulvérisons un peu d'eau ici et nous allons utiliser de la sienne brûlée et du bois brut. Mélangez les couleurs de notre palais. Ensuite, nous allons appliquer le également en utilisant l'ocre jaune. Si vous n'avez pas eu d' ocre jaune, cela finance la valeur. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de soignant ou un brun clair que vous avez de votre ensemble. Assurez-vous donc d'avoir vos mouchoirs à côté de vous. Vous pouvez donc nettoyer le pinceau et estomper les couleurs. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se décolorent parfaitement. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de couleurs entre l'application, comme les couleurs à une analyse. Il devient donc une sensation d'ombrage pour créer plus de texture. La texture est très belle ici. Je suis très content et j'ai vraiment hâte de voir vos devoirs. Je vais jeter un coup d'œil ici. Je suis juste en train de m'assurer que tout va bien. Tout est un endroit correct et le destin, partout où on a besoin. Vous pouvez utiliser du numéro brûlé ou Sienne. Retouchez lentement les zones que nous distillons avec notre petite brosse à poignards. Parce que la zone est assez sèche. J'ai juste besoin de pulvériser un mortel même si nous l'avons séché, mais nous avons besoin de quelques pouvoirs pour avoir le sentiment. Je ne suis donc pas qu'un printemps, domaine de justice trop important. Il faut donc laver la brosse ici. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'eau dessus. Je ne peux pas apporter à la COP la tasse d'eau en dessous est calme comme un très bondé. Donc je dis que chaque fois que je le fais, je vous le ferai savoir. Maintenant, je ne fais qu'utiliser de l'eau à nouveau. À un moment donné, vous vous rendrez compte vous-même et vous devrez ajouter de l'eau de votre tasse. Alors, faites-le pooper. Maintenant, je suis en train de colorier entre les deux. On a l'impression d'avoir créé cet espace, l'espace approprié, la zone correcte pour que nous puissions réellement colorier, comme nous avions l'habitude de faire quand nous étions petits k. Nous avons donc créé cette zone. Maintenant, Richard Susskind va le colorer avec une densité différente, avec une pression de main différente. Donc, dans la partie centrale, vous pouvez voir ce qui est le plus sombre et le lieu d'aujourd'hui. Du côté droit, il faisait moins sombre. Nous changeons donc notre pinceau un pinceau rond afin d'ajouter des détails qu'ils auront l'impression d'être des points. Et en fait, nous pourrions mieux les mélanger. Nous avons un meilleur contrôle sur celui-ci. Sur ces zones comparées au genre, la brosse à poignards. Regardez comment je n'ajoute que de la couleur, des parties, plus encore, des listes de pièces. Et j'ai essayé d'être un peu ludique avec les couleurs, un peu désordonné. Comme ici, nous créons cette sensation de couleur ancienne. Ajout d'un peu plus de fraise. C'est peut-être parfois difficile à jouer. J'essaie juste de m' amuser dans ces domaines. Vous devez vous amuser lorsque vous dessinez. Par conséquent, certains analyses ajoutent plus, parfois moins. Ne faites pas pression sur votre partie la plus ancienne doit être exactement comme ça. Maintenant, c'est mal parce que ce n'est pas comme ça. Non, essayez juste d'en avoir un. Même si j'ai le modèle à côté de moi, je ne le suis pas beaucoup. J'ai juste suivi le point essentiel qui va se passer correctement. Mais quand il s'agit de la partie ou des parties créatives, la façon dont je veux le mettre, je le ferai simplement de ma propre imagination. Vous pouvez donc voir quelle partie est la plus légère, quelle partie est la plus sombre jusqu'à présent. Assurez-vous d' aller avant ici, de laver, de sécher la brosse, puis d'aller dans cette zone pour y ajouter des détails. Comme je l'ai mentionné, vous avez un meilleur contrôle sur ces petits détails que nous ajoutons en ce moment avec votre pinceau rond. J'ajoute juste une pression mortelle. Vous pouvez voir combien de cutter en est sorti. Nous avons beaucoup besoin de ce brun foncé, alors n'ayez pas peur d'utiliser une couleur aussi foncée après, car c'est presque notre deuxième couche ou notre troisième couche. Il est donc temps d'y aller et d'appliquer cette quantité de couleur foncée. Juste si vous savez que vous avez la bonne couleur et la brosse à riz. Et vous avez déjà placé les couches précédentes car vous devez les accumuler pour qu'elles ne soient pas RAW. Il est maintenant temps d' ajouter les cheveux foncés à côté de la ligne, les cheveux noirs. Et quand il sort de la ligne, plus loin de la ligne, il devrait être plus léger. Jusqu'à présent, je suis vraiment content des progrès réalisés. Nous y arrivons. Une chose que j'aimerais mentionner tant de fois, et peut-être que j'ai presque dit à tous mes élèves parmi les meilleurs patients il faut vraiment avoir les patients, même l'aquarelle est un moyen rapide, mais cela ne signifie pas que vous devez le faire aussi rapidement. Certains domaines que nous faisons rapidement, c'est parce qu'avant qu'il ne devienne sec, nous devons le faire. Mais pour vous, je l'adorerais, surtout quand il s'agit de la partie dessin est le tout premier contour. Prenez votre temps et assurez-vous que c'est assez similaire. Donc, quand vous coloriez ne sera pas un peu bizarre et déformé. Nous pouvons passer lentement à la partie suivante et je suis très content de la région. Arrêtons-nous ici et nous avons commencé à sécher. La région. Commence à dessiner, à colorer les fleurs et les lèvres qui l'entourent. Ils ont donc tous la même technique car lorsque vous faites ces fleurs n'importe où ailleurs, comme un autre modèle, vous devez appliquer de la même manière. Donc, ce que nous allons faire, c'est le premier calque que nous allons appliquer, ce qui n'est pas trop de détails. Nous allons le dessiner , puis nous allons appliquer couleur plus foncée dessus. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela doit être fait. Regardez d'abord. Tout d'abord, nous devons vraiment nettoyer notre palette car je vais commencer à dessiner des couleurs très vives telles que rouge et le vert très vif. Si vous faites une telle banque, vous devez nettoyer tout le brun et le bleu loin de votre palette car il détruit complètement le tableau. Assurez-vous simplement d' analyser vos couleurs. Et la partie discours de Ryan est plus sombre , la partie plage n'est pas, par exemple la couleur des fleurs, certaines zones, des zones très sombres. Nous avons beaucoup de points forts là-dessus. Comme toujours, préparez vos mouchoirs, assurez-vous de les avoir à côté de vous. Les couches doubles ou triples seraient bien meilleures ou utilisez un torchon de cuisine. Maintenant, nous devons nettoyer cette zone. Assurez-vous simplement qu'il n'entre pas facilement sur votre peinture. Obtenez toutes les couleurs. Parce que tout simplement surtout si vous allez dessiner un ciel, je vous conseille vraiment d'utiliser très, très propre et de vous assurer que la couleur est sèche car il reste un peu de pigment votre palais peut détruire toute la peinture du ciel. S'assurer que la cassette est toujours là. Parce que si vous ne l' emportez pas correctement sur votre bureau ou votre planche, il va sortir et cela ne sera pas vraiment beau. Cependant, je vais vous en dire plus sur les papiers plus tard. Commençons maintenant à utiliser les couleurs, les couleurs rouges que nous avons. Plus similaire. Lorsque vous avez du rouge, vous devez ajouter parfois un peu d'orange ou le rendre beaucoup plus léger. Maintenant, ce que j'ai décidé de faire, je vais utiliser du pain beaucoup plus léger pour la première couche. Vous utilisez une brosse à cheveux naturelle. Maintenant, nous devons créer la combinaison de la couleur des yeux roses mélangeant rose, madder ou tout autre. Un peu écarlate. La couleur rouge que vous avez serait bien. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Maintenant, ce qui est important, c'est comme mon mouvement de tapotage. Le **** Je vais les ajouter pour la première couche est très important. Même en tant que première couche, vous devez la traverser. La couleur doit être très claire, mais elle doit quand même créer la texture. Maintenant, les couleurs s'estompent. Donc, en tapotant, j'ai peint au début. Maintenant, je vais m'estomper. Il vous suffit de vous assurer que votre pinceau est sec et que les couleurs contiennent la première couche. En veillant à ce que chaque fois que vous voulez s'estomper, nettoyez la brosse et retirez l'eau de celle-ci. Vous pouvez voir que j'ai pulvérisé un peu parce que ces pièces, je n'utilise pas beaucoup de couleurs pour qu'elles puissent sécher très rapidement. Nous pouvons voir quand je m'éloigne du milieu, la partie centrale, la couleur diminue et elle devient plus claire. Pendant que nous progressons avec le mouvement de taraudage. Vous devez vous assurer de placer votre main dans une direction différente. C'est donc plus naturel comme ça. Vous pouvez voir comment je change de main. Maintenant. Vaporisez encore une fois pour que je puisse me battre un peu plus. Il faut le garder un peu rouge car la même couleur que celle que nous faisons avec les feuilles, elle doit avoir la même sensation, le sentiment de destin avant la deuxième couche. Celui-ci est un peu différent des fleurs, car s'il vous plaît , faites attention au fait que je me débrouille bien avec le pinceau à poignards. Et j'utilise la pointe du pinceau. Tout d'abord, cela semble susciter un peu plus petit, un peu plus de détails, car nous nous concentrons sur le pouvoir des fleurs. Je ne veux donc pas que la verdure dissipe le centre de la belle fleur rouge. Vous devez donc modérer pendant que vous placez ces couleurs et mouillez peu le spray péridural du papier. Il est tout à fait essentiel de sauter c'est le spray. Je connais certains instructeurs, ils ne l'ont pas. Cependant, tous mes cours d'aquarelle, j'utilise ce spray d'eau et vous pouvez l'utiliser pendant des années. Une fois, je l'achète si on ne le casse pas, ce que je fais parfois parce que je peux le laisser tomber. Assurez-vous donc de ne pas brûler votre sèche-cheveux ou de ne pas laisser tomber votre laque capillaire. Donc, si vous ne faites pas cette chose vous pouvez les garder très longtemps. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et sécher la première couche. Vous pouvez voir comme une étalée si belle pour la première couche. Je suis vraiment content de ça. Maintenant, si vous arrivez à appliquer encore plus de couleur dessus. Et la raison pour laquelle je n'ai pas fait les pièces de porte, c'est parce que je dois m' assurer de la quantité de couleur j'ajoute pour les amateurs de risques. Donc, d'après cela, j'ajoute la quantité de bleu que j'y ajoute. J'ai vraiment hâte de vous voir encadrer, peindre celui-ci et encadrer ce tableau et me l'envoyer pour que vous puissiez avoir chez vous ou le donner France ou à celle de votre bien-aimé. Assurez-vous simplement que le papier est mouillé. Lentement. Je me prépare à traverser les parties florales. Je vais passer beaucoup de temps là-dessus parce que c'est le point principal de ce dessin, bien sûr, la partie bleue de la porte, mais ces fleurs doivent sortir correctement. Le montant que je vais dépenser pour cette partie sera donc d'environ 1520 minutes que je vais dépenser. Je suppose donc que vous faites de même. Vaporisons cette pièce. Maintenant, il est prêt à réellement, à passer par là le mouvement de tapotement. Cependant, si vous remarquez, j'ai changé le pinceau. Alors assurez-vous de brosser, de laver la brosse et répéter cette action que je fais. Maintenant, vous pouvez voir que c'est parce que la première couche est brillante. C'est un peu comme si je ne disais pas sec sur sec, mais nous n'avons pas beaucoup d'eau sur les pigments rouges. C'est pourquoi ils ressemblent une technique sèche et sèche. Maintenant, ajoutez plus d' eau dessus et nettoyez bien d'utiliser les techniques de décoloration. Ainsi, chaque fois que vous voulez disparaître, assurez-vous d'avoir vos mouchoirs à côté de vous. Et nous devons garder des zones blanches. Quand je dis une zone de surbrillance, cela signifie que le calque précédent avait certaines parties qu'il va être rouge très vif. Ce sera notre point culminant. Il ne suffit jamais d'appliquer le sec à sec et de les laisser partir. S'il vous plaît Dr. S'il vous plaît, estompez et faites ressortir la couleur. Maintenant, je vais en ajouter encore plus. Nous allons ajouter quelques couches. Le premier calque que vous avez vu, c'est la deuxième couche que je vais ajouter petit à petit. Donc, une chose que vous devez faire attention, vous devez laver la brosse, la décolorer avant qu'elle ne devienne humide et sèche. Si le coin, par exemple, même le sec est sec car les couleurs ont un peu d'eau dessus. Vous devez réellement les nourrir avec de la nourriture avant qu'ils ne soient complètement secs. Et cela doit être fait rapidement car la surface n'a pas beaucoup d'eau, elle peut donc sécher rapidement. est très important d'ajouter plus de direction à ma main ici. Comme parfois une analyse droite, parfois à gauche. C'est comme danser avec votre pinceau. Donc je suppose, comme si tu aimes vraiment ce mouvement de la main. Vous allez à droite ou à gauche, droite, dans une certaine direction. C'est en fait la même direction. Je dessine différents arbres et feuilles. Vous pouvez voir que je continue de cultiver le, obtenir les pigments du pinceau, puis de décolorer les couleurs. Maintenant, ajoutez de l'eau du cobe, nettoyez-le. Donc, éloigner la somme du témoin de la plateforme que j' allais dire de votre tableau. Maintenant, continuez lentement. Vous pouvez voir même mes mouvements de tapotement deviennent plus délicats lorsque je m'éloigne du centre et que je me dirige vers cette zone. C'est ainsi que nous le réduisons. Vous pouvez voir le mouvement de la main, juste le destin encore plus. Ceux-ci, ce genre de lutte contre cela continue jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de toutes les parties. Remarquez un maximum que j'utilise comme entre trois et quatre pinceaux. Cependant, vous pouvez utiliser deux pinceaux si nécessaire. Par exemple, je n'avais vraiment pas besoin de l'utiliser pour l'instant. Vaporisez peu le papier pour. Pour passer par là. Les feuilles, la deuxième couche des couches. Nous pouvons utiliser soit du vert sève soit du vert olive. M pour ici, peut-être que le vert olive serait mieux. Comme il s'agit d'une couleur très chaude , notre peinture est plus vive et vivante. Vous pouvez voir juste un couvert toute la zone avait juste besoin d'un certain espace vert pour être mouillé. Je n'ai donc pas encore pulvérisé la zone rouge. Maintenant, nous devons ajouter peut-être un vert sève mortel ou n'importe qui qui se soucie des verts légers. Lentement. Si nous répétons cela, manipulez le message autour des zones du bol, je ne vais pas continuer à répéter ou parler à travers certaines zones que j'ai déjà expliquées. Parce que maintenant les mouvements de la main, la quantité de couleur que j'ajoute, tout est pareil. C'est juste un certain que nos couches que nous ajoutons les unes sur les autres sont très importantes. Assurez-vous que la partie centrale est plus foncée et que lorsque vous vous en éloignez, elle devient plus légère. Vous pouvez voir que j' essaie de répandre les couleurs. Ce sont des liens verts plus foncés. Encore une fois, je nettoie le pinceau et il ajoutera de l'eau de la tasse et l'essuie rapidement 50 mouchoirs et commencera à décolorer les couleurs. C'est exactement le même processus avec les fleurs de fleurs, sauf que les détails des feuilles sont plus petits que les feuilles rouges. En utilisant uniquement la brosse à cheveux naturelle, qui a la brosse plutôt ronde. Nous avons fait du vert clair, de couleur olive. Il suffit de créer la sensation des feuilles. Ils n'ont pas besoin de ressembler à des lèvres parce qu'ils sont assez abstraits sur notre modèle que nous observons directement à partir de la palette. Et j'apporte les couleurs. Je ne suis pas, je ne suis pas enclin à la paella, désolé, du plateau. Pour mettre un vert vraiment foncé sur les coins. Vous pouvez voir qu'ils sont presque les mêmes. Ils ont les mêmes couleurs vert foncé. J'ai encore quelques feuilles inclinées. Vous pouvez ajouter de l'eau, pulvériser de l'eau sur la surface, puis utiliser votre pinceau dessus pour créer la surface de fond vert. Il doit avoir entre le laser vert et le laser bleu. Mais si vous ne vouliez pas ajouter du bleu aussi bien. Voici maintenant les détails. Regardons ça en temps réel au fur et à mesure. Donc, si vous voulez rehausser certaines couleurs, vous pouvez facilement le faire. Wilder a lu avec vos mouchoirs. Encore une fois, assurez-vous couvrir les zones que vous ne souhaitez pas pulvériser avec votre main. Et utilisez un vert différent pour ici. Ensuite, étalez-le avec votre pinceau. Feta, presque partout sur le mur. Nous allons maintenant vers le côté gauche du mur avec la même couleur. Réduisez lentement la couleur de celui-ci. Il va vers les bords, gauche à droite, réparti uniformément. Maintenant, directement à partir du jeu de couleurs, nous allons ajouter de la couleur sur les feuilles vertes. Regardez comment je ne fais que changer la direction de la brosse. Parfois, les côtés montent, parfois en utilisant le côté gauche car les deux côtés auront des pigments et il sera bon d'utiliser les deux côtés. Vaporisez un peu plus. Nous pourrions donc commencer par une autre couche. Vous pouvez utiliser comme une lecture écarlate, violette, différents types de lecture que vous avez. Mélangez-les. Et c'est une très bonne densité. Comme l'amener. Voyez combien. Il est très rouge maintenant. Lentement, surtout près des parties vertes qu'elles ont beaucoup de couleurs. Nous allons ajouter encore plus de couleurs rouges. Il est préférable de créer différents sentiments rouges autour. Donc, ils ne sont pas tous des mêmes couleurs. Certaines parties provoquent des parties sonores plus sombres et un peu moins foncées. La raison pour laquelle nous allons très lentement et que nous allons gérer ça. Je veux que vous regardiez Mount of comme des fleurs, les fleurs que j'ajoute, même si elles ne sont pas vraiment hyperréalistes, bien sûr, ont des amants. Mais nous devons être précis lorsque nous sommes en train de faire tomber. À leur place. Vous pouvez s'estomper du côté droit sur le côté gauche. descend doucement. Toujours payé pour y être. Brossez le sèche-linge et réduisez la pression des mains et la pression de votre brosse. Si vous descendez ici, lorsque vous commencerez à le pratiquer sur votre papier, vous verrez à quel point il est amusant de mettre les couleurs les unes à côté des autres. À plus de pigments, moins de pigments. Le sentiment que vous avez bien compris est incroyable. J'ai donc vraiment hâte d'entendre vos expériences, regarder vos pratiques. Les dernières œuvres que nous avons réalisées ensemble. Ils peuvent être très bien encadrés ou vous pouvez même les vendre sur Etsy ou différentes plateformes si vous voulez créer un coursier à partir de cela. Donc, si vous avez besoin d'aide, faites-le moi savoir car ces œuvres d'art et ces paysages que nous traversons, ils peuvent ressembler à être imprimés. Vous pouvez les utiliser sur différentes plateformes. J'ai commencé à gagner de l'argent. Ce qui est bon avec les cours d'art, c'est qu'ils n' ont pas besoin d'être juste pour s'amuser. Il peut être utilisé pour l'art-thérapie. Il peut s'agir de faire carrière à partir de cela. Et je diffère qu'il est dit de commencer à les dessiner sur oreillers de flics sous forme de tirages différents ou même de les vendre comme des œuvres d'art réelles. Et dites que vous êtes comme autour de petites amies, que des familles sont apparues pour qu'elles puissent même vous présenter à d'autres endroits. J'espère donc vraiment que vous l'êtes, si vous ne le considérez pas comme un passe-temps, votre pixel de carrière. Pour ces cours. Si vous avez besoin de passer en revue tant d'exemples différents, regardez tous les cours d'aquarelle, cours d' aquarelle qui ont fait pour voir quel sujet vous intéresse vraiment, pour que vous puissiez le poursuivre en tant que carrière. chemin. Lentement, si je les efface aussi, vous pouvez voir que je le tiens pour qu' il ne se répand pas trop. Mais ça suffit. Juste à leur place. Chaque fois que je commence à le décolorer, je le nettoie avec le gobelet d'eau, en utilisant le mouchoir très rapidement, puis je décolore les couleurs. C'est une chose donnée. À un moment donné. Je ne vais pas le répéter parce que je le fais définitivement. Comme ici. Il a été nettoyé et séché avec le mouchoir, puis utilisé, je l'utilise aujourd'hui comme technique de décoloration. Vous pouvez voir que nous n' avons pas beaucoup de couleurs. Maintenant. Nous avons un pigment plus dense pour ici. Vous pouvez voir les couleurs, en fait , devenir vivantes, beaucoup plus brillantes. Tant de moments forts différents de la vie. De l'obscurité au clair. J'ai passé assez de temps dans cette région avant de passer à l'autre chose aujourd'hui. La partie porte. Une chose importante que vous devriez savoir, c'est comme combien ajouter, puis arrêter. est très important d'arrêter le bon moment Il est très important d'arrêter le bon moment, sans en faire trop, car s'il continue d'ajouter et d'ajouter des rouges, vous pourriez en faire trop et cela ne sortira pas correctement. Donc, daïmon du temps, je mets en fait la quantité de couche est complètement suffisante. S'il vous plaît Si vous commencez cela comme support aquarelle, suivez exactement les calques et la quantité que j'ajoute. Mais bien sûr, si vous êtes plus expérimenté et que vous apprenez de nouvelles techniques à ce sujet, vous pouvez également utiliser votre expérience. Vous devez utiliser la partie pointue de la pointe du pinceau et vous assurer que les contours des fleurs y sont clairs. Distingué soit la fleur, soit les feuilles. Donc, évidemment, la première couche est qu'il ne faut pas la distinguer. Il vous suffit de les placer correctement. Forme des fleurs de vie. Cependant, le deuxième calque devient plus visible et le troisième calque, il doit être très clair qu'ils sont dans les couleurs rouges indifférentes et les couleurs vertes. Et pour les parties vertes, veuillez utiliser une combinaison de vert et de bleu ? Tout d'abord parce que le mur, c'est, je ne veux pas dire qu'il est pourri. Mais quand les fleurs poussent au-dessus du mur, nous avons des couleurs folles sur le mur. Nous créons donc ces sentiments en ajoutant bleu et du vert autour de la fleur et des feuilles. Vous pouvez le faire soit dans cette direction, soit avec un peu plus, la fois horizontal et vertical. Mais c'est mieux parce que nous devons montrer que le mur, il a un certain angle. Je vais donc passer quelques minutes de plus, peut-être quatre à cinq minutes sur les parties de fleurs rouges. Ajoutez d'autres calques. Vous pouvez également utiliser une couleur écarlate ou une autre couleur rouge si vous en avez. Tous, nous reviendrons à votre référence. Et si vous avez appris et pratiqué votre aquarelle France, vous l'avez fait, ce que je vous conseille vraiment de le faire. Une fois que je place, en répandant encore plus la couleur, les décolorant, ils deviennent la couleur plus mature ici. Alors sûr que vous séchez réellement votre pinceau. Va utiliser un sèche-cheveux pour traverser cette zone, en veillant à ce que toutes les pièces ne restent pas mouillées. Une fois que nous l' aurons séché, nous remarquerons que nous voulons ajouter plus de couleur rouge ou nous orienter vers la zone de la porte. La raison en est que lorsque vous utilisez le sèche-cheveux ou de toute façon, vous attendez qu'il soit de 15 à 20 minutes ou une demi-heure, vous attendez qu'il sèche. Vous réaliserez la vraie couleur car quand il est mouillé, ils sont plus lumineux. Ils ont l'impression, oh, wow, qu'il y a tellement de couleur dessus, donc je n'ai pas besoin d'ajouter un lieu de vol complètement desséché. La vraie couleur va se montrer. Ainsi, après avoir vu la couleur réelle, vous pouvez prendre une meilleure décision pour ajouter plus de calque ou passer à la partie suivante. Certains instructeurs qui conseilleront un sèche-cheveux, c'est très bien. C'est donc complètement votre décision. Je ne veux pas que ces médiums deviennent un support très rapide pour vous en utilisant un sèche-cheveux vraiment, vraiment rapide et à votre vitesse. Vous n'avez pas besoin de 20 minutes pour que la zone sèche. Et parfois, il n'y a pas d'événement. Cependant, naturellement. Laisser un peu de peinture sécher cet événement magnifique lu