Techniques avancées pour le banjo à 5 cordes

1. Avant-première de Banjo: Bienvenue dans ce cours de banjo avancé. Ce cours est conçu pour tous ceux qui souhaitent se lancer des défis musicaux et techniques sur le banjo à cinq cordes. Je joue du banjo et j'enseigne depuis 20 ans. C'est ma passion, le passé, les choses que j'ai apprises à mes élèves. Dans ce cours, vous découvrirez les arrangements complexes de deux modes à grande échelle et comment les utiliser. Vous apprendrez de nouvelles inversions de ports, nouveaux concepts d'improvisation. Vous apprendrez à ajouter de la couleur à vos solos. Vous apprendrez des modèles avancés pour la main droite et bien plus encore. Il existe également une tablature téléchargeable, que vous pouvez suivre note pour note. Je sais que vous apprendrez de nombreuses techniques nouvelles et passionnantes pour faire passer votre jeu à un niveau supérieur. Merci de votre visite et j'ai hâte de travailler avec vous. 2. Triades diatoniques 1ère inversion: Très bien, regardons ces triades diatoniques dans la tonalité de G. Donc, le mot diatonique n'est qu'un mot fantaisiste qui fait référence à des notes ou à des accords qui apparaissent naturellement dans une certaine tonalité. Nous sommes donc en G. Donc, il s'agit d'une échelle de G harmonisée. Je vais donc vous montrer sur chaque chaîne, voici comment elle se présente. Nous prenons donc l'échelle G sur la troisième chaîne. Échelle G sur la deuxième chaîne. Échelle G sur la première chaîne. Pouvez-vous les assembler tous avec des positions de main spécifiques ? Ça a l'air très joli, n'est-ce pas ? Regardons donc ces positions. Nous commençons donc par la première inversion. Donc, juste l'accord de sol ouvert. Je vais pincer les cordes 12.3 avec les trois doigts. Et maintenant, il s'harmonise pour former un accord mineur. Nous avons le majeur sur la troisième corde, la deuxième frette, l'index sur la première frette, la deuxième corde. Et puis l'annulaire sur la première corde, deuxième frette, une mineure. Cela monte tout un cran jusqu'à un si mineur. Ensuite, nous passons à un accord de mesure sur la cinquième frette. C'est un accord de do. Tu mets ça jusqu' à un accord de ré à la septième frette. Et nous revenons à notre position secondaire. C'est sur la 8.9 de Fred et c'est un mi mineur. Maintenant, celui qui est différent, c'est cet accord diminué. C'est un fa dièse diminué. Et nous avons l'index barré sur la 10e frette, majeur sur la troisième corde, la 11e frette. Et j'emprunte juste à Strings 1.2. Et vous entendez qu'il est sur le point de revenir à l'IG. Ensuite, j'ai continué parce que nous allons jouer sur les deux octaves. Nous sommes de retour pour sa 13,14 avec le mineur. Maintenant, nous n'en sommes qu'à l'octave de tout cela. Maintenant, cela passe à R B mineur ou à une étape complète. Barre 17 avec, pour l'accord de do, un pas entier pour le ré le 19 pour celui-ci. Ensuite, le dernier est en mi mineur sur Fred's 2021. Donc, ce que nous allons faire, c'est leur attribuer des rôles. Donc, les deux choses que j'ai faites dans cette vidéo étaient le rôle rétrograde, ou une forme de rôle rétrograde. On passe au milieu de la première corde. Indice deuxième, environ un tiers, milieu en premier, index en deuxième, troisième, milieu en premier, ajustement du pouce. Donc, pour faire simple, nous allons faire une forme par rouleau, donc nous allons y aller. C'est donc un bon rôle de pratiquer ces largeurs, car balaient juste les trois cordes et vous pouvez vraiment entendre les accords, donc c'est une bonne idée. Ensuite, le rôle suivant, nous allons utiliser celui-ci, le rôle avant-arrière. Pouce, troisième index, deuxième. Milieu en premier, environ cinquième, milieu en premier, index en second, pouce, troisième, milieu en premier. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est diviser chaque forme, une forme pour quatre notes du rôle, puis la forme suivante pour la force suivante ou diviser deux accords par mesure ici. Donc, nous l'avons fait, et puis c'est bien de revenir dans l'autre sens, de jouer avec et de voir quel genre de sons vous pouvez obtenir. Juste pour te montrer comment je peux me débrouiller avec ce truc. Je vais le faire pour mesurer la Ligue D. Donc, si je joue simplement à partir de l'accord de la mesure de ré , do, mi mineur, un mineur en sol et que je mets ça en avant, en retournant inversé, c'est impossible. Je suis juste passé de D à G. Et tout le reste ne fait que passer des accords. Il suffit de ramener l'oreille jusqu'au nœud racinaire. Voici donc un petit article sur le bluegrass, quelque chose de simple avec deux mesures de D, et je vais vous montrer comment cela fonctionne ici. Il est donc assez facile de commencer à les intégrer à des chansons et à créer des idées musicales sympas avec ces choses. Donc, ce que j'aimerais que tu fasses d' abord, c'est juste mettre la main sur ces endroits. Mettez la main sur ces étapes. Faites entendre ces choses à vos oreilles et vous en tirerez un sens après votre entraînement. Mais la première étape consiste simplement à mettre la main dessus, à le pratiquer. Et nous allons faire deux autres vidéos avec chaque inversion parce que cela se produira à partir de chaque accord en sol majeur, D. Alors regardez les deux autres vidéos et entraînez-les. Amuse-toi bien et de bonnes choses se produiront. 3. Diatonic Triads 2ème inversion: Très bien, jetons un coup d'œil à nos deuxièmes triades diatoniques d'inversion. J'ai également réalisé une vidéo pour les triades diatoniques de première inversion. Donc, si vous ne l'avez pas vu, jetez-y un coup d'œil et cela donnera plus de sens à l'ensemble . Donc, ce qu'est une triade diatonique, c'est juste une échelle G harmonisée. Donc, par exemple, si je joue la gamme G sur la première corde, joue la gamme G sur la deuxième corde. Échelle G sur la troisième chaîne. Ensuite, avec des positions de mains spécifiques, qui ne sont que des accords, jouez les trois, vous obtenez une gamme harmonisée. Cela fonctionne donc exactement comme le ferait une gamme normale si quelqu'un jouait une mélodie d'une seule note sur une seule corde et que vous l'harmonisiez. Vous avez juste un très joli son et il y a juste plus de profondeur, d'intérêts, choses intéressantes dans votre solo. Et ils sont très utiles. Et cela vous aide également comprendre comment fonctionnent les accords, les progressions d'accords. Il vous indique où se situent les inversions d'accords sur le cou. Il y a donc beaucoup d' informations à ce sujet. Alors, regardons les formes. D'abord. La forme est un accord de sol, fa dièse, accord de sol. Pinky est sur la première corde, cinquième frette, l'index, la deuxième corde, troisième frette, le milieu, la troisième corde, quatrième frette, c'est un sol, la deuxième inversion. Ensuite, nous allons le récupérer. Il s'agit d'un accord mineur à l' exception de la cinquième frette avec un petit doigt sur la première corde et la septième frette. Cette forme monte d'un cran. C'est un si mineur. Ensuite, nous montons d'un demi-pas et revenons à la forme en F. Il s'agit d'un accord en do. Pinky est sur la 10e frette. Fais un pas en avant. Nous avons un accord en D qui a la même forme. Ensuite, montez tout un cran. en mi mineur, sauf 12e frette, petit doigt le 14. Ensuite, on passe à celui qui est différent. Il s'agit d'un accord réduit en fa dièse. Index sur la deuxième chaîne. 13e frette, majeur. Troisième corde, 14e frette. Pinky sur la première corde, 16 pour elle. Ensuite, nous montons d'un demi-pas et revenons à notre forme en F. Et nous sommes revenus à l'octave. Nous venons donc de jouer fond sur la frette avec ces triades. Et en fait, j'ai continué à jouer les rôles, donc j'ai épuisé toute la touche. On monte un pas et on se retrouve à la neuvième ou 19e pour ça, c'est la mineure. Et puis un pas en avant pour le dernier si mineur. Vous avez donc toute la planche de frettes attachée à celles-ci. Ce que nous voudrions faire, c'est mettre en pratique certains rôles. Le premier rôle que je joue est un rôle rétrograde. Nous avons donc le milieu, la première chaîne, l'index, la deuxième, la troisième, le milieu en premier. Index deuxième, troisième, milieu en premier, remplissage stupide. Dans. Ce que nous voudrions faire dans un premier temps, c'est simplement jouer une mesure par forme. Donc on va y aller et redescendre. Et puis une fois que vous montez et descendez, cela devient ennuyeux assez rapidement. Donc, ce qui est bien, c'est de commencer n' importe où et de créer des modèles avec. Celui que j'aime beaucoup s'appelle le motif Leap Frog. Et tu commences par le premier, sautes le second et tu passes au si mineur, puis au retour. Ensuite, vous sautez le si mineur, passez en do, en arrière, en D, revenez à la graine. Tu vas sauter celui-là. De retour, un. Oups. Cela ajoute donc simplement des modèles plus intéressants à vos exercices. Voilà donc avec les rôles. Ce n'est qu'un exemple. Tu peux faire toutes sortes de choses avec ça. Une autre chose que j'aime avec ceux-ci est de jouer à sauvegarde lente de style trémolo. Et c'est juste une idée que tu peux essayer. Ces trucs que l'on entend chez les joueurs de banjo comme Sunny Osborne et toutes sortes de personnes qui font juste ce lent backup. J'étais justement en train de faire, il y a quelques modèles différents que vous pouvez suivre. Mais juste pour vous montrer rapidement je fais ça, ce sont des triplés. Tout ce que je fais, c'est pincer première et la deuxième chaîne avec l'index et au milieu, puis appuyer sur le pouce sur la troisième corde. Et puis tu continues à faire des allers-retours. Et cela vous donne cette sensation de triplet lent qui a un très bel effet. J'aime vraiment ça. Le rôle suivant que nous allons intégrer est le rôle inverse vers l'avant. OK ? Ensuite, nous allons diviser la moitié d'une mesure avec la première forme. La moitié suivante, les quatre notes suivantes avec la forme suivante. Nous allons donc commencer ici et nous allons y aller Quatre notes inclinées vers le haut jusqu'à la forme suivante et faire le reste du roll up. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous divisez la moitié d'une , puis l'autre moitié pour les autres formes. Donc, là aussi, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec eux et cela vous aide simplement à comprendre l'ensemble du manche. Tout d'abord, juste pour que vos mains gauche et droite fassent ces choses, faites en sorte que vos oreilles comprennent les sons. Est-ce que c'est un trou ? Est-ce un demi-pas ? Il suffit d'acheter. Cela commence par simplement mettre la main sur l'exercice. Et vous allez commencer à reconnaître des choses dans des airs où vous les voyez. Cela vous aide également à comprendre les progressions d'accords. Tu peux faire de l'alcool avec ce truc. Comme, euh, pour mesurer D lick. Si je commence par le D, descends, que j'atterrisse sur le gène, et que je joue un rôle inverse vers l'avant. Vous avez juste une Ligue D vraiment sympa et intéressante à mesurer avec une belle harmonie. Voici un exemple de solo. Nous l'utilisons tous pour mesurer les délais. J'utilise donc une progression d'accords de deux mesures de sol, deux de do et deux de D. Donc, juste quelques façons commencer à utiliser ce matériel, mais allez-y et regardez l'autre vidéo. Si vous ne l'avez pas vu, cela vous sera très utile. Et nous avons encore un cône. Ce sera la troisième inversion, qui débutera sur notre accord de G en forme de D, puis vous aurez trois inversions de triades diatoniques. Alors profitez-en. 4. Triades diatoniques 3ème inversion: Très bien, jetons un coup d'œil à nos triades diatoniques. Troisième inversion. Nous en avons donc déjà fait un sur le premier accord de sol, la deuxième inversion. Et maintenant, nous en sommes à notre troisième. Donc, si vous n'avez pas regardé ces deux autres vidéos, jetez-y un coup d'œil. Cela donnera plus de sens à tout cela. Mais toutes ces valeurs sont, rappelons-le, des échelles de G harmonisées. Et ils sont très utiles. Passons en revue toutes les formes avec la main gauche. Je pince juste les trois cordes avec la main droite. Et nous commençons notre premier accord de sol en forme de D. L'index se trouve sur la troisième corde, septième frette, le milieu sur la deuxième corde, la huitième frette. Pinky est sur la première corde, la neuvième frette. Donc c'est notre g. Ensuite, nous allons nous ressaisir et passer à un accord mineur. L'index se trouve sur la troisième corde, la neuvième frette, milieu sur la deuxième corde, la 10e frette, anneau sur la première corde, la 10e frette. C'est donc une façon de tenir les choses. Il existe deux moyens acceptables. L'autre façon dont j' aime faire ça, parfois je fais les deux, juste en fonction ce que j'ai envie de faire ou de la façon dont la chanson se déroule. Mais l'autre chose que je ferais serait de garder l'index là où il se trouve. Mettez l'annulaire sur la deuxième corde, 10e frette et le petit doigt sur la première touche de la 10e frette. Vous avez donc des options. Essaie les deux. C'est bien de faire les deux pour des choses différentes. Mais je vais juste commencer par celui-ci. Il y a donc le mineur. Ensuite, nous montons toute une marche en si mineur. Ensuite, nous allons passer à un index d' accords en do sur la troisième corde, la 12, le milieu, la deuxième corde, 13e frette, le petit doigt, la première corde, la 14e frette. C'est un accord de do. On fait monter ça d'un pas jusqu'à un D. Nous montons tout un pas vers un mi mineur. Et l'index est sur la troisième corde, 16e frette, le milieu sur la deuxième corde, la 17e. Anneau, première corde 17, c'est un accord en mi mineur. Ensuite, nous passons à la forme différente, est-à-dire que techniquement, c'est une corde diminuée, mais ces formes fonctionnent aussi sous forme de septièmes. Ils ont donc quelques utilisations multiples. Mais techniquement, dans ce cas il s'agit d'un accord diminué en fa dièse, index, d'une troisième corde, d'une 19e frette Et puis, désolée, troisième corde, 17e, Fred est index, annulaire est sur la deuxième corde, 19e pour le petit doigt , première corde 19e pour le pain 19e. C'est donc un accord diminué et ils travaillent également ses accords de septième dominants. Et puis la dernière est RG, index, troisième chaîne, 19e, pour le milieu, deuxième corde, 20e, petit doigt, première chaîne, 21. C'est une octave de là que nous avons commencé. Nous venons donc de tout passer en revue. Maintenant, vous allez également remarquer que nous n'avons rien fait ici. Qu'est-ce qu'il y a derrière ? Eh bien, c'est exactement ce qui se trouve entre cette section. Si vous allez travailler à rebours avec. Et vous n'avez qu'à retracer exactement ce que nous avons fait ici. Accord en ré, accord en do. Et maintenant, nous avons tout couvert. L'ensemble de la frette. Il s'agit donc d'un accord en do, ré, mi mineur, diminué, fa dièse diminué, et puis G. Donc, c'est tout ce qui est couvert. Donc la première chose que nous allons faire maintenant est de mettre des rouleaux dessus. Nous allons donc d'abord jouer le rôle de rétrogradé. C'est au milieu du premier. Indice deuxième, pouce, troisième, milieu en premier, index deuxième, troisième, milieu en premier, environ 5e. Donc, ce que nous allons faire, c'est une mesure par rouleau avec ceci comme exercice. Et tu voulais vraiment jouer avec ça sans improviser. Et vous obtenez juste de très jolis sons. C'est une excellente façon d'improviser. C'est un excellent moyen de comprendre comment fonctionnent les progressions d'accords et de voir, voir une gamme harmonisée. Et ne jouez pas toujours une gamme d'une seule note. Vous pouvez en tirer beaucoup d' effets intéressants. En particulier, je vous montrais comment vous pouviez le faire avec une sauvegarde lente, avec différents modèles de triplets pour la main droite. C'est vraiment très joli que ce que je venais de faire là-bas n'était qu'un schéma en triplet, une-deux-trois, une-deux-trois, une-deux-trois, une-deux-trois. Le pouce, la troisième chaîne, l'index et le milieu pincent en premier et en second, et juste d' avant en arrière. Ce n'est pas dans la tablature, mais c'est un petit bonus avec lequel vous pouvez vous entraîner et simplement l'essayer. Vous pouvez également faire le contraire. J'ai commencé par le pouce, vous pouvez mélanger ces éléments pour obtenir plus de variété. Commencez par le pincement, l'index et le milieu, puis le pouce sur le troisième, puis vous avez cela ou le pouce qui commence. Vous pouvez donc les mélanger comme ça et ça sonne vraiment bien. Alors jouez certainement avec ça. Le prochain exercice que nous avons consiste à faire un roulis vers l'avant et vers l'arrière avec cette pratique. Donc, la façon dont je l' ai dans l'onglet est une forme pour quatre notes sur leur rôle. Et puis la forme suivante pour ces quatre autres nœuds. Donc, ce rôle, pour le revoir, le pouce sur le troisième index, le deuxième, le milieu en premier, le pouce, le cinquième, milieu en premier, l'index, le deuxième, le troisième, le milieu en premier. Alors joue avec ce genre de choses. Et ceux-ci aussi, vous pouvez mélanger avec les trois inversions. Tu n'as pas à faire comme si je jouais une inversion maintenant, plus tard pour la prochaine chanson, je jouais l'autre. Ils peuvent tous être mélangés et mélangés ensemble. Ils font donc tous partie de la même gamme et ont tous les mêmes formes d'accords. Il suffit donc de jouer avec. Faites-le très lentement, jouez avec le métronome. Et faites de votre mieux pour arranger les choses avec ça et jouez beaucoup et ça va commencer à avoir du sens. Vous allez également reconnaître certaines parties de ces choses dans des airs, des progressions et toutes sortes de choses. Alors, entraînez-vous et amusez-vous bien. 5. G 7 Inversions: Très bien, jetons un coup d'œil à nos septièmes inversions d'accords. Les accords de septième sont extrêmement importants lorsqu'il s'agit d'ajouter de la couleur à vos solos et de les utiliser comme accords de passe pour obtenir deux accords différents, comme passer d'un sol à un do Le septième accord est vous allez passer un accord pour atteindre un C. Et ce sont vraiment importants pour les backups et les solos. Jetons donc un coup d'œil à ceux-ci. Très bien, notre accord de sept premiers que nous allons examiner est notre accord ouvert. Et ce que je fais, c'est que je place généralement mon annulaire sur cette troisième frette de la première corde. Et c'est notre accord de 17 ouvert pour la première fois. Ce n'est pas dans la tablature, mais vous pouvez également jouer l'octave inférieure, qui est la troisième frette, la quatrième corde. Nous nous concentrons sur la première chaîne de cette leçon. C'est donc un accord, c'est notre premier accord le plus facile. Je l'utilise tout le temps pour un septième accord et c'est très pratique. La deuxième inversion utilise la même note, mais nous allons en fait nous retrouver avec cet accord de sol en forme de F. Donc je suppose que c' est un cours avancé, donc je suppose que vous connaissez votre majeure, vos principales inversions maintenant. Donc, mais ça ne va pas être en forme de F. Et ce que vous faites, c'est soulever le petit doigt et vous obtenez deux barres d'index. J'ai beaucoup d'étudiants qui ont du mal avec ça. vous suffit donc de beaucoup travailler dessus pour que votre index atteigne l'endroit où il couvrira les chaînes 1.2 à la troisième frette. est donc tout ce que j'ai fait. Il y avait une barre de mon index au-dessus de la troisième corde de frette, 1,2. Le majeur est sur la troisième corde, quatrième frette et l'annulaire sur la quatrième corde, la cinquième frette. Ainsi, votre deuxième inversion, puis la troisième, en sortiront. Il est en fait construit à partir de ce g. Donc, ce que nous faisons là-bas, c'est laisser l'anneau et le petit doigt là où ils se trouvent sur les cordes 1.4 sur la neuvième frette. Et puis nous prenons, notre indice va aller au septième, F note que c'est le sept plat. C'est la sixième frette, la deuxième corde, puis le majeur passe à la troisième corde, septième frette, et ça sonne comme ça. C'est donc une bonne façon de pratiquer vos accords en pinçant chaque corde individuellement. Cela vous permettra de savoir si vous jouez les choses proprement. Notre prochaine inversion complète est la forme hors barre. Et c'est celui que Don Reno utilisait beaucoup de choses très pratiques. Et j'ai adoré l'expression de ce message. Pinky est sur la première corde, la 12e frette. La bague est la deuxième corde, la 12e frette, l'index, troisième corde, la 10e frette, le majeur, la quatrième corde, la 12e frette. Cela est construit à partir de la forme de la barre. Notre index descend juste à la troisième corde, à la 10e frette. C'est une huitième note, et c'est ce que nous incluons dans l'accord de sol majeur pour en faire un G7. La note plate à sept. Voici maintenant la forme suivante. C'est également hors du bar. En dehors de la forme de barre, il vous suffit de barrer votre index sur 12 et vous atteignez votre petit doigt jusqu'à la 15e frette de la première chaîne, qui est un autre nœud f. OK ? Ensuite, la suivante est juste l'octave haute de ce GI en forme de S. La bague rose est sur la quatrième corde, septième frette, je suis désolé, quatrième corde, la 17e frette. Au milieu se trouve la troisième corde, la 16e frette. Index à l'exception de la deuxième corde, 15e frette et de la première corde à la 15e frette. Et puis le dernier, le plus haut du cou, provient également de ce haut G. annulaire est la quatrième corde. 20 21e frette. Le majeur est la troisième corde, la 19e frette, index. Deuxième corde, 18e pour elle. Pinky est la première corde, la 21e pour elle. Il y a donc toutes nos inversions juste là, tous les accords d'index juste là. Mais nous allons les mettre en pratique avec des rôles maintenant. Voici donc le rôle que j'ai choisi pour l'exercice. Il s'agit d'un rôle rétrograde, qui se situe au milieu du premier index, au deuxième, et le pouce au troisième. Ensuite, encore une fois, les chaînes 123 puis la chaîne 1.5. Et vous pouvez regarder la tablature pour vérifier cela. Mais maintenant, je les utilise normalement lorsque je joue ces septièmes accords, juste pour vous aider, je ne les joue généralement que sous forme de triades. Donc, si je joue en solo avec, je joue toujours 95 % du temps, 98 % du temps, sur des cordes 12,3 et c'est ce que je maintiens la largeur de ma voix d'accords. Donc, ce que je fais ici, c'est attendre. Cependant, je vais tenir chaque note, troisième frette, première corde, puis je joue ce rôle. C'est ainsi que je le jouerais dans une chanson et je conduirais normalement à un C. Vous pouvez entendre. Cela vous amène du G7 à un accord de do. pas une mauvaise façon de s' entraîner en passant du G7 à l'accord de do le plus proche, car c'est ainsi que vous allez les utiliser dans les chansons. Et puis voici notre prochain. Je vais le garder. C'est juste une autre façon de pratiquer cela. Maintenez-le avec juste la forme entière sauf oubliez la quatrième, la quatrième corde. Nous allons simplement nous concentrer sur les chaînes 123. Voici notre prochaine forme. Et puis, en grande partie, c'est aussi la transition, la détermination de la façon dont vous allez passer d'une forme à l'autre. Parce que la plupart du temps je saute d'une forme à l'autre. Et puis c'est le rôle du G7 en forme de D. Et puis quand je viens ici, je vois que j'ai ces moyens qui me permettent vraiment, vraiment une transition en douceur. Ici. Je fais simplement glisser mon petit doigt, fait tomber mon index de sonnerie, et maintenant je suis sur I bar, la forme de barre G7. Ici. C'est la barre suivante en forme de G7, puis la G7 en forme de S, octave haute. Le plus haut, le G7 en forme de D. Donc, ce que vous voulez faire, c'est vous entraîner à effectuer ces transitions comme ceci, en redescendant. Et c'est une façon très pratique de travailler sur vos versions coordonnées, qu'elles soient mineures ou majeures, septièmes. Mais ils sont très, très utiles car, étonnamment, beaucoup d'étudiants à qui j'ai parlé n'ont tout simplement pas passé assez de temps leur septième inversion d' accords, mais cela ouvre vraiment de nombreuses portes et vous offre une toute nouvelle roue chromatique avec laquelle travailler. Travaillez donc sur vos septièmes accords comme ça et essayez différents rôles avec eux. Ne vous contentez pas d'utiliser ce rôle. Essayez votre avance marche avant ou votre marche arrière ou tout ce à quoi vous pouvez penser. La clé, c' est d'essayer de nouveaux rôles pour vous donner des sons rythmiques différents avec cela. Alors, pratiquez-les très, très lentement, essayez de les intégrer parce que c'est très, très facile à utiliser. Et la musique bluegrass, le bluegrass est tellement basé sur le blues. C'est un style très, très bluesy et de nombreuses manières. Alors essaie, essaie de nouvelles choses. Au lieu de simplement passer d'un sol majeur à un do, essayez de passer d'un G7 à un do parce que ce son est en fait une voix vous emmène vers la mer comme ça. Ici, je vais passer d'une forme de fa majeur ce G7 en forme de D, à un do Écoutez le son. C'est donc un truc très musical, très facile à utiliser. Je veux donc que vous travailliez dessus et que vous essayiez simplement de les mettre entre vos mains et de les trouver facilement afin de pouvoir commencer à les utiliser car cela rend le jeu plus amusant lorsque vous ont des couleurs plus intéressantes à utiliser. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec ceux-ci, et à bientôt dans la leçon suivante. 6. Ajouter la couleur G et F: Très bien, jetons un coup d'œil à ce concept ajouter de la couleur à vos solos. C'est un excellent exercice car il est bon pour l'étude du cordon ombilical. Mais cela vous donnera également accès à des tonalités et à des notes plus colorées à ajouter à votre solo. Jetons donc un coup d'œil à cela. Très bien, donc le concept ici est vraiment simple. Nous allons simplement utiliser un rouleau de rouleau droit très simple. Le rôle avant/arrière. Ce que nous allons faire, c'est jouer un G pour la première moitié du rôle. Ensuite, pour la seconde moitié du rôle, nous allons être super imposants ou ajouter des notes de l'accord de fa dessus, allons les empiler sur votre G. Donc ça va avoir un effet bluesy ou jazzy avec le notes. Donc ça va sonner comme ça. Ce n'est qu'un petit fragment de l'exercice. Mais ce que cela va vraiment faire, c'est vous donner , cela aura l' effet d'un accord passant à un C. Donc, nous allons considérer cela comme un un à quatre qui concerne le moment où nous allons créer liens, c'est ainsi que nous allons penser à ceci, à ce concept, parce que regardons les notes. La prochaine chose que vous voulez faire est d'analyser les notes que vous traitez ici. Donc, au final, nous jouons juste bien, nous jouons un G. Maintenant lorsque nous empilons le fa au-dessus du GI, nous allons nous retrouver avec un fa, une note plate de sept notes et une note de fa. Nous allons avoir une note C, qui sera un 11. Ensuite, nous allons également avoir une note. Donc ça va faire un, un neuf. Nous avons donc un 7,9 à plat et un a, un 11 notes. Nous avons donc un assez grand étirement du noyau un peu. Et ça a vraiment un effet G7. Alors, voici comment nous allons procéder. Passons d'abord à l'exercice. Nous jouons donc un rôle inversé vers l'avant et la première moitié sera G, le G. ouvert Et maintenant, nous allons simplement placer la pile de triades F juste au-dessus pour la seconde moitié du rôle. Et maintenant, ce que nous faisons, c'est le déplacer vers le sol, fa dièse, et ensuite nous commençons le rôle. Nous allons maintenant passer à l'accord de fa suivant, l'accord de fa en forme de D. Maintenant, nous montons cela jusqu' à la barre en forme de D. Maintenant, nous sommes sur notre barre f. Maintenant, un pas en avant pour la barre g. Et nous revenons à notre octave haute, F. C'est la forme F, f. Ensuite, tout un pas en avant pour Sol, puis le ré dièse F. Et puis un pas en avant, c'est notre sol en D, l'octave la plus haute. Ensuite, nous allons simplement redescendre. C'est donc une très bonne chose car cela vous permet également de suivre deux inversions distinctes d'accords, votre accord de sol et votre accord de fa. Cela vous oblige donc à réfléchir un peu plus. Mais maintenant, jetons un coup d'œil à ce que nous allons faire parce que je le peux Je vais vous montrer comment commencer à développer des licks utilisant quelque chose d'aussi simple que celui-ci. Nous allons y réfléchir. Cela fonctionnera soit pour deux mesures de sol vers do, soit pour quatre mesures de sol vers C. Progressions d'accords vraiment symétriques pour commencer. Voici donc notre premier lec passant de G à co1. Plus de conseils à ce sujet sur la tablature. Ça va dire g, f, g, f, g, f. Cela ne veut pas dire que c'est la progression des accords. En fait, je suis juste en train d'étiqueter les accords que nous utilisons, mais nous pensons à cela juste au-dessus d'un accord, juste pour clarifier les choses et nous assurer que vous savez que c'est ce que nous faisons parce que Nous l' utilisons comme un clic de G à C. Voici donc deux mesures, lac G à C. Et c'est exactement comme ça sur la tablature. Maintenant, pour commencer à développer cela, vous devez simplement commencer, commencer à faire des léchages, en commençant par n'importe laquelle de vos inversions GI, puis faire en sorte que cela fonctionne lui-même en accord de do. Ce que je viens de faire, c'est commencer ce coup sur le sol dièse, puis j'ai joué à la moitié ou j'ai roulé vers l'avant et l'arrière. Ensuite, j'ai sauté dans ma forme de fa, ou dans un accord de fa dièse. J'ai fait un pas jusqu'à G. J'ai sauté sur mon bar et ai atterri directement sur la mer la plus proche. Et c'est en gros le concept : vous jouez ce lec où que vous vous trouviez , puis vous sautez sur la mer la plus proche endroit où vous êtes sur le cou. C'est donc le plus harmonieux qui soit. Donc, comme si je pouvais commencer ce lécher, faire un membre descendant en commençant par la barre, pour aller voir. Alors faisons-le très rapidement pour vous le montrer. Cela s'est retrouvé sur la barre C à la cinquième frette. Très facile à utiliser. C'est juste un excellent exercice parce que, comme c'est une excellente étude d'accords, il vous oblige à penser à 22 inversions d' accords en même temps. Regardons-en un autre très rapidement. Commençons par notre, commençons par notre G en forme de D et montons et voyons où cela nous mène pour un lac G à deux mesures. OK. J'ai continué, commencé là sur mon G. En forme de D , je suis allé à ma barre f à la 10e frette, suis monté jusqu'à ma barre g. La 12e frette a sauté dans mon accord en F, en fa, puis a atterri sur mon siège en forme de D avec petit doigt sur la 14e frette. Bref, c'est un exercice très direct, mais ça m' a vraiment beaucoup aidé dans les idées que vous voulez essayer avec différents accords. Nous allons en tirer quelques leçons supplémentaires. Utilisation de différents accords plats. Dans chacun de ces accords vous aurez une sensation différente, comme si vous utilisiez un A bémol, ce que nous utiliserons en si bémol, que nous utiliserons pour que le si bémol vous donne un son d'oreille de blues. Quoi qu'il en soit, travaillez là-dessus et expérimentez-le simplement, en créant des lécheurs. Et nous allons le faire avec quelques accords supplémentaires. Quoi qu'il en soit, nous vous verrons dans les prochaines leçons. Alors amusez-vous bien. 7. Ajouter la couleur G et l'plat: Très bien, jetons un coup d'œil à la leçon numéro deux ajouter de la couleur à vos solos. Donc, pour la première fois, nous avons ajouté des notes de l'accord de fa dans le sol, donc nous avons empilé et F sur un G. Maintenant, nous allons empiler un si bémol sur le dessus du G. Donc, vous allez obtenir plus de notes du échelle de blues Dans ce cas. Voici un petit échantillon de la façon dont cela sonnera. Un toucher très différent, un son très différent, mais c'est vraiment cool et j'ai beaucoup mais c'est vraiment cool et aimé la façon dont celui-ci sonne. Nous allons utiliser un rôle différent à cet égard, mais je suggère d'essayer tous les rôles que vous pouvez trouver. Celui-ci est vraiment cool. C'est un roulis vers l'avant et vers l'arrière qui est un peu différent, a un peu la même sensation qu'un rôle vers l'avant et l'arrière, mais ça sonne comme ça. Cela fonctionne donc très bien parce que cela vous donne deux moitiés distinctes d'un rôle à jouer directement pour balayer les sons d'accords. Ce rôle ressemble donc à ceci. Nous avons le milieu sur le premier indice, le deuxième, le troisième, le milieu le premier. Somme jusqu'au troisième indice, deuxième, au milieu du premier. Pouce sur le cinquième. Cette première moitié fonctionne bien, juste au-dessus du premier accord, si, a G. Et puis la partie suivante du rôle va balayer l'accord en si bémol. Donc, en superposant vraiment les notes de la gamme si bémol , juste au-dessus du, juste au-dessus du Alors allons-y, passons à cet exercice. Nous commençons donc par le G. ouvert. Nous allons barrer la troisième frette, si bémol, puis la seconde moitié du rôle. Ensuite, nous allons sauter sur notre GI en forme de S. Maintenant, nous le déplaçons jusqu' au prochain si bémol, fa dièse, si bémol. Et mon petit doigt est sur la première corde. Première corde, huitième frette. Donc, désolé. OK, maintenant nous allons sauter directement dans notre G en forme de D, qui n'est qu'un demi-pas en avant. Maintenant, nous remontons cette forme jusqu' au B bémol en forme de D. Je pense qu'il est à la 12e frette. Maintenant, nous sautons sur notre barre G. Maintenant, les données sont biaisées vers la 15e barre de frette, si bémol, juste là pour la forme de fa, l'accord de sol, l'octave haute. Mets-le jusqu'au prochain fa dièse, en si bémol. Maintenant, nous sommes à notre dernier G. Ensuite, nous allons redescendre. Très bien, voyons maintenant comment créer des licks avec ça. D'accord, voici donc un lien vers des mesures, des mesures de sol sur un accord de do. Donc, cela irait juste au-dessus d' marteau de neuf livres et aurait une vraie égalité de blues cool. Voici donc notre premier à mesurer la jambe. Cela a donc atterri directement sur notre accord de do, l'accord de do en forme de F. Donc, ce que j'ai fait là-bas a été commencé sur le G ouvert avec cette partie de roulage vers l'arrière et vers l'avant, la troisième frette, c'est vraiment le début de cet autre exercice. Nous venons de sauter sur notre G en forme de S le déplacer vers le si bémol. Maintenant, ça fait un pas plus pour sauter directement dans la mer. Donc, si vous vouliez l'entendre, continuez sur la mer encore un peu, ça sonnerait comme ça. en revient probablement au sol, mais c'est une hypothétique progression d'accords. Mais, vous rencontreriez un peu ce type de progression. C'est donc très utile pour cela. Et puis, comme je l'ai fait la dernière fois, ce que tu veux faire, c'est commencer à créer tes propres licks en sautant dessus, en commençant par n'importe quel accord, accord, inversion d' un G départ sur un GI. Ensuite, il suffit se frayer un chemin vers l'accord de do suivant. C'est en quelque sorte l'une des meilleures façons de travailler là-dessus. J'ai donc sauté dans mon accord de sol et je l'ai fabriqué pour mesurer le sol, ça sonnerait comme ça. G à C. Ou si je commençais, je faisais juste notre G en forme de S et je l'avais. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que cela a un effet plutôt cool. Et c'est juste c'est le son que tu vas obtenir avec le si bémol. Nous allons également en essayer d' autres avec un ré bémol, un bémol et un mi bémol, et chacun a son propre petit caractère. Certains ont un son extérieur un peu plus étrange, son extérieur un peu plus étrange crée un peu plus de tension. Il est donc agréable de les avoir à portée de main, dans votre sac de trucs à sortir quand vous le souhaitez. Et cela ne fera que vous donner de plus plus de sons sympas et intéressants pour vos solos. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec ça et nous vous verrons sur la prochaine. 8. Ajouter la couleur G et l'plat: Très bien, jetons un coup d'œil à la troisième leçon pour ajouter de la couleur à vos solos. Donc, la première leçon, nous avons empilé les notes de l'accord de fa sur un G. La deuxième leçon nous avons empilé les notes de si bémol sur un sol. C' était un son bluesy. Et maintenant, nous allons empiler les notes de l'accord en ré bémol au-dessus d'un sol. Nous allons donc vraiment inviter des sons extérieurs. Cela crée une très grande tension. C'est celle que j' aime presque le plus parmi toutes, mais elles sont toutes uniques et cool. Analysons les notes que nous avons dans ce que nous empilons dessus. Nous avons donc notre sol, puis notre ré bémol pour de vrai, cela crée un véritable son éthéré. Mais nous l'avons fait, nous allons avoir une note plate de neuf. Il a une note plate de cinq notes. Nous avons une note F, donc un sept plat. Alors voilà, passons en revue l'exercice corde par corde. Et nous allons utiliser un nouveau rôle pour cela. Voici le Shelton Roll. Ça ressemble à ça. Lorsque vous faites cet exercice, je recommande un rôle qui met en évidence la moitié d'une mesure d'un accord, puis met en évidence l'autre accord sur la seconde moitié de la mesure. Donc, pour les notes par accord, cela met vraiment bien en valeur les tons. Je ne voudrais pas utiliser le rôle brumeux de Mountain là-dessus à moins de me concentrer uniquement sur deux doigts, mais nous nous concentrons sur le fait de balayer trois cordes dans ce rôle qui le fait très bien. Le rôle de Shelton ressemble donc cet index sur la première chaîne. Le troisième index sur le deuxième milieu, sur le premier index sur le premier film sur le troisième index sur le deuxième, au milieu, sur le premier. Passons donc en revue chaque forme d'accord que je suis en train de créer. Je commence comme les autres sur le G. La deuxième moitié est consacrée à notre première inversion d'un ré bémol. Et c'est comme le D, juste un demi-pas plus bas, c'est tout. Et puis sauter dans notre G, barre R, ré bémol en forme de S à la sixième frette. Ensuite, sautez directement dedans, ou G. en forme de D et nous allons faire notre ré bémol en forme de S, Pinky à la 11e frette, barre de g. Et nous revenons tout de suite à notre prochain ré bémol. C'est l'octave haute de notre point de départ. Pinky à la 15e frette, puis en S, D ou G, ré bémol. Puis à nouveau notre G le plus élevé. C'est donc un sacré entraînement cérébral parce que maintenant, encore une fois, vous devez empiler les notes de l'accord en ré bémol au-dessus du sol, vous devez suivre deux inversions d' accords distinctes ici. Jetons donc un coup d'œil aux liens que nous allons utiliser à cet égard. Très bien, voici notre premier à mesurer un clic de G à C. Nous commençons donc par notre G. En forme de D , nous sautons dans notre Pinky en D plat en forme de S à la 11e frette, barre, G, 12e frette. Puis notre D bémol en forme de D, G à la 15e frette et demi plus bas. Donc, chacune de ces transitions vers les quatre accords d'une manière intéressante et cool. Cela a donc un effet cool pour l'oreille. Ça, on part d'un ré bémol, un demi-pas plus bas, directement sur notre accord de do. Il a donc un son harmonique cool et exotique. Et chacun de ces courts plats a son propre petit caractère. Les B flats, vraiment bluesy. Le fa a la septième note, presque un son jazzy avec la, avec la note neuf et la note et la note plate à sept notes. Et puis celui-ci émet un peu plus de sons extérieurs. Encore une fois, juste si vous voulez essayer, l'idée est de créer vos propres licks, pratiquer tout cela de haut en bas jusqu'à ce que vous obteniez vraiment bien ces transitions . Ensuite, commencez à créer vos propres léchages, deux ou quatre léchages de mesure de G à C. Et encore une fois, sur la tablature, il sera écrit G, ré bémol, sol bémol. C'est juste étiqueter les accords que je joue. Tous ces liens se trouvent juste sur G vers un C parce que c'est l'effet. Vous superposez des notes extérieures sur le sol pour créer cet effet. Voici donc une autre façon de créer deux mesures, G, C, comme si je commençais créer deux mesures, G, C, par le fa dièse élevé, puis je descendais jusqu'à une graine. Je suis donc parti de là, en fa dièse élevé, en sol dièse, puis descendu jusqu'à mon ré bémol en forme de D. Le 15 a sauté sur ma barre d'index, a sauté dans ma forme de F, ré bémol, sol seulement 11, puis un demi-pas vers le bas, directement dans la corde de do. Je les invente au fur et à mesure. Ils ne seront donc pas deux fois les mêmes. Donc, mais de toute façon, soyez simplement aventureux à ce sujet. Et tu sauras ce que tu aimes entendre. Si c'est trop disponible pour vous, vous n' aurez jamais à l'utiliser. Vous pouvez utiliser ceux que vous aimez, mais ce ne sont que des options à essayer. Et j'ai beaucoup aimé les sons extérieurs parce qu'ils créent juste un peu de tension et de relâchement harmoniques. Et c'est un effet sympa qui fait tourner les têtes. Les gens, les gens se disent : « Qu'est-ce qu'il vient de faire là-bas ? Donc c'est plutôt amusant. Bref. Travaillez dur sur ces trois inversions différentes, en fa, si bémol et en ré bémol. Et je pense que ça va t'ouvrir de belles portes. Quoi qu'il en soit, profitez-en, et à bientôt dans la leçon suivante. 9. Ciblage des accords avec Shelton Roll: Très bien, regardons ces accords de ciblage avec l'exercice de rôle de Shelton. Ce rôle est très, très cool, très utile. Et il a été créé par Alan Shelton, qui jouait au gymnase et Jesse. Il était joueur de banjo très créatif et apportait beaucoup de choses sympas à la table. Ce rôle étant l'une des choses les plus cool et les plus utiles. Ça ressemble à ça. Je l'ai entendu pour la première fois dans la version Bail Flex de la chère Dixie sur son record de Crossing the Tracks. Et j'étais juste comme si j' essayais de le transcrire et je me suis demandé : comment fait-il pour que ces sons se produisent ? On dirait qu'il double son majeur sur la première corde, mais il ne l'est pas. Voici donc le schéma. Nous allons commencer. Cela va probablement sembler un peu gênant au début, nous avons commencé avec l'index sur la première chaîne, le pouce sur la troisième. Index sur la deuxième chaîne, milieu sur la première. début, nous avons recommencé la seconde moitié de la mesure avec l'index sur la première, le pouce sur la troisième, index sur la seconde, au milieu sur la première. Vous obtenez donc ce son. C'est une façon vraiment cool de jouer une mélodie sur la première corde avec un accord en dessous. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, mais je vais vous présenter un schéma d' accords spécifique pour cela, et c'est très cool. C'est très bleu. Donc, ce que nous faisons, c'est partir d'un accord de sol, fa dièse, sol et nous allons nous retrouver ici à notre G7. Pinky sur la première corde, neuvième frette, index sur la deuxième corde, sixième frette et majeur sur la troisième corde, septième frette. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à cela de manière chromatique. C'est le son du mouvement. Nous commençons ici. Maintenant, ce que nous faisons, c'est sauter dans cette septième forme. Ces deux doigts remontent d'un demi-pas et vous étirez votre petit doigt jusqu'à la première corde, la septième frette. Cela monte d'un demi-pas. Encore un. Et nous sommes arrivés à notre G7. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter ce rôle à ce déménagement. OK, très cool. Ça a l'air vraiment, vraiment chouette. Et il a un son moderne. Et c'est super utile. Donc, la prochaine étape que je vais vous montrer avant de passer à l'exercice est juste la prochaine inversion de celui-ci, qui est également très utile. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer de ce G en forme de D à cette forme de barre G7. Ok, donc le concept de déménagement est exactement le même. Donc, juste pour que nous puissions regarder cette barre, j'ai le petit doigt sur la première corde, la 12e, l'annulaire sur la deuxième corde, 12e, l'index sur la troisième corde, la dixième. Nous allons donc commencer ici. Ensuite, nous remontons cet indice d'un demi-pas. C'est la troisième corde, la huitième frette. Et puis nous en sommes déjà à notre septième forme ici. Donc, la troisième corde, la huitième frette, anneau est la deuxième corde, la 10e frette. Pinky est la première corde, la 10e frette. On y va, d'accord, et ensuite on partage ça. Nous les divisons au sein de ce rôle en quelque sorte disparu. Cela donne un look bluesy et jazzy parfait sur mesure. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est suivre la progression des accords d'un, G, C, D avec ces deux concepts. Voici donc le premier. Nous allons utiliser G pour deux mesures. Nous allons voir pour deux mesures, di, pour deux mesures de retour à un G. Donc nous y allons déjà. Maintenant, cela nous amène chromatiquement à droite, à l'accord en C en forme de RF. Cela semble être le mouvement harmonique parfait. Maintenant, le C. Bon, puis nous redescendons à notre forme de D. Il s'agit de la forme en F. D nous ramène à la maison jusqu'à notre octave haute, en forme de G et nous allons travailler là-dessus jusqu'au bout. s'agit donc simplement d'un exercice pour faire bouger vos mains dans une progression d'accords à l'aide cette technique. Voici donc le tout. Très pratique pour que chacune d' entre elles corresponde à deux mesures. Ainsi, partout où vous avez une progression d'accords à deux mesures, vous pouvez placer l'une de ces formes, elles sont mobiles. Vous pouvez les utiliser où vous le souhaitez car elles n'utilisent pas la cinquième chaîne. Donc tu veux une annonce. Tu veux un œuf ? Très facile à déplacer autour du cou. Voici la prochaine. Nous allons donc commencer. Je vais juste suivre l'exercice ici. Alors j'ai légèrement changé celui-ci. Utiliser l'abri pour descendre, en descendant la ligne avec la corde en D. Mais tu pourrais monter aussi. Et là-haut, si tu veux. Alors on y va, voici nos formes. Nous partons de la barre g2r en forme de D, à sept formes. Voici donc le premier pas. Ensuite, nous passons notre accord de do en forme de D avec l'index sur 12. Troisième corde, milieu sur 13 frettes, deuxième corde et petit doigt sur la 14e frette sur la première corde. C'est notre point de départ. Et nous faisons la même chose à partir de là. Très bien. Maintenant, on recule d'un demi-pas pour sauter dans le D. Et tu peux continuer à monter à partir de là si tu veux. Tu dois juste décider sur quel pistolet atterrir. Mais ce que j'ai écrit dans l'onglet est un schéma de triade en gamme descendante allant de ce D à un pas complet jusqu'à un do, qui fonctionne toujours sur un accord de ré parce que c'est juste un substitut, un substitut bluesy. Tout un pas vers le bas. Maintenant, nous sommes en train de sauter dans une forme mineure. Maintenant, ce serait un si mineur au MIT. L'annulaire est sur la première corde, le 12e, le majeur. Deuxième corde, 12e, index. Troisième chaîne, 11. Même rôle. Descendez en tant que mineur. Et puis je termine avec un petit maquis C, lac D là-bas, un lac RIG là. Bref , il suffit de prendre ces formes et de les essayer sur des mélodies différentes. Tu n'es pas obligée de tout faire. Tout cela n'a pas à l'être. Dans ce concept. Vous pouvez simplement prendre un segment de corde à deux mesures, mais elles sonnent vraiment bien , comme toute la progression des accords avec ces formes, on dirait que tout est lié et c'est C'est juste une idée sympa qui fonctionne. Si tu voulais faire ça pendant tout un solo, ça sonne bien. C'est juste une bonne idée fluide. Donc c'est génial. Si vous ne l'avez pas utilisé, cela ne fera qu'ajouter quelque chose de nouveau à votre sac d'astuces. Alors essayez-le et essayez-le sur différentes tonalités, sur différents accords. Une chose que je peux vous montrer rapidement ici avec ce G en forme de D qui fonctionne comme un bon délice à partir d'ici. Deux mesures. Ils sont donc très utiles. Nous avons beaucoup de progressions d' accords à mesurer dans le bluegrass. Bref, jette un œil à ce genre de choses. Travaillez lentement sur ce modèle de rôle. Une fois que vous vous êtes habitué à ce que cet index frappe la première chaîne, ce qui est un peu gênant. Parfois tu auras, tu obtiendras ça gentiment et en douceur. Bref, amusez-vous bien avec ça. Et on se voit bientôt. 10. Enclosures avancées: Très bien, jetons un coup d'œil à ces lacs d'enceinte, également connus sous le nom de ciblage des sons d'accords. C'est une technique vraiment cool. Nous allons le faire dans un style à chaîne unique. Et c'est une façon vraiment cool d' agrémenter votre jeu. C'est une technique que tous les joueurs de jazz de toutes les époques ont utilisée à un moment ou à un autre. Nous allons donc cibler les sons d' accords en forme de F. Voici un G, un G en forme de D, puis la forme de barre. Et je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Mais le concept de base est que nous avons quatre notes dans chacune de ces quatre tonalités d'accord. Et nous allons jouer un nœud de gamme au-dessus, une note de gamme en dessous, puis atterrir sur le ton. Nous avons donc un son vraiment cool. Voici donc le premier en forme de F. Maintenant, rappelez-vous que c'est mobile. Donc, une fois que vous aurez appris cela dans cette position, vous pouvez passer à l' accord de do et l'utiliser ici. Ou l'accord en D. Donc, c'est l'autre avantage, c'est qu'il est très, très utile parce que vous pouvez en tirer beaucoup de kilomètres en déplaçant deux accords différents. Passons donc en revue chaque étape. Nous allons donc utiliser le petit doigt sur la septième frette, quatrième corde, l'index sur la quatrième frette, quatrième corde, puis le milieu droit sur nos sons d'accords. C'est la note G de la quatrième corde. Voici la prochaine étape. Maintenant, il y a un peu de chromatisme parce que je joue un si bémol. Nous sommes juste sur les côtés chromatiques de la tonalité, qui sera notre note B sur la troisième corde. Nous allons utiliser l'annulaire sur la cinquième frette, la troisième corde, l'index sur la troisième frette, puis le milieu droit sur la quatrième. Et puis le suivant va sonner comme ça. Ou une note D est le nœud cible. Nous allons donc passer le petit doigt sur la cinquième frette, la deuxième corde, l'index, la deuxième frette, la deuxième corde et le milieu, juste sur la troisième frette, la deuxième corde. Et puis le dernier est juste une octave plus haut que le point de départ. Donc Pinky, septième frette, index sur la quatrième frette, puis milieu, droite, sur la cinquième frette. Donc le tout. C'est donc votre forme en F. Et c'est juste un bon moyen si vous voulez savoir comment l'utiliser, vous pouvez simplement commencer un solo avec cela, puis partir dans une autre direction. C'est juste un lien qui a un son cool. Le prochain sera donc en forme de D. Et voici à quoi cela ressemble. Celui-ci va sur l'annulaire, c'est la 10e frette, la quatrième corde. Index sur septième frette, pas de huitième frette, quatrième corde. Et puis le majeur sur la neuvième frette. Et la façon dont cela fonctionne rythmiquement, je dois simplement la décrire. Nous avons obtenu deux notes de huitième et ensuite nous avons une note de quart. C'est donc le rythme. La prochaine étape est donc la suivante. Nous avons donc le petit doigt sur la neuvième frette, troisième corde, l'index sur la sixième frette, la troisième corde. Et puis notre nœud cible est la septième frette. Puis le suivant, plus haut. Ou un nœud racine est la cible. Notez le g. Nous avons le petit doigt sur la 10e frette, la deuxième corde, l'index sur la septième frette, le milieu sur un fil. Et encore une fois, le dernier est juste l'octave plus haut pour redémarrer. Fred est 108,9 sur notre nœud cible, le nœud AV. Voici donc cette lampe. Très bien. Maintenant, le suivant est un accord de bar. Nous avons donc juste ciblé toutes ces tonalités. Nous avons donc le petit doigt sur la 14e frette, quatrième corde, l'index sur 11, le milieu de notre note cible cette note D. Ensuite, cela remonte d'une chaîne à la troisième chaîne et nous faisons la même chose, 1 411,12. C'est notre génome. Ensuite, nous faisons l'approche chromatique sur la deuxième corde. Ça fait 13. Deuxième index de chaîne sur 11, milieu sur 12. Et puis nous revenons à l'octave. Il y a donc les trois formes de ciblage utilisant l'échelle diatonique, juste la gamme principale, puis une approche chromatique. Donc, cela le rend légèrement bleuté ou de qualité travaillez dessus et essayez de le déplacer. Donc, un autre exercice que vous pourriez faire avec cela est de parcourir les courts en G, C et D, très simples, tous en forme de F. Voici notre C puis notre D. Voici donc cet exercice. Je gâche tout ça, mais bon, voici nos boîtiers chromatiques. Tout cela signifie qu' on y va, on utilise les mêmes accords. Nous allons juste passer au chromatique. Nous allons faire un demi-pas au-dessus, au-dessus du ton de l'accord, puis un demi-pas plus bas, puis nous atterrissons puis un demi-pas plus bas, sur les sons des accords. Voici le premier. Cela lui donne donc un petit peu plus de son extérieur. Certaines de ces notes ne sont même pas dans la gamme G. C'est juste que le mouvement qu'ils vont vers l'endroit où ils mènent les rend corrects. Il y a donc notre forme de F, nous faisons une frette, annulaire sur la sixième frette, une quatrième corde, un index sur la quatrième frette, puis un milieu sur le cinquième ton d'accord. La suivante est une bague sur la cinquième frette, la troisième corde. Index sur la troisième frette, troisième corde, milieu sur notre ton d' accord, quatrième frette. Et puis pareil avec le D gratuit à 42,3. Et puis c'est pareil où nous avons commencé 64,5. Un petit peu plus un son extérieur. C'est plutôt cool. Maintenant, nous allons faire la même chose avec le modèle en D. Donc, en gros, pour tout cela, j'utilise l'annulaire, index et ensuite le milieu juste parce que c' est le plus simple de cette façon. Nous avons donc des frettes 108,98, 6,7. C'est la troisième corde. Et frete les menaces à 97,8 voies et sur notre ton d'accord. Et puis les frettes 108,9. Il y a donc notre forme en D, et puis voici la forme de notre barre. Celui-ci est vraiment facile. On y va juste pour 13, 11, 12, troisième chaîne, 13, 11, 12, deuxième corde. Et puis il en va de même pour la première chaîne. Il existe donc différentes façons de commencer à obtenir ce son. Et ça fonctionne. Cela fonctionne très bien avec une seule chaîne. Donc, si vous aimez une seule corde, peu de jazzy ou si vous jouez, c'est une bonne chose à ajouter, dans la mesure où la Ligue est juste un moyen de commencer votre solo. Comme s'il y avait juste un petit peu de blues ici. J'étais en quelque sorte en train de suivre une progression de blues de douze mesures et de souligner, de souligner les sons des accords. Bref, ce n'est qu' un début pour cela. Il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire avec cela, mais cela vous permettra de faire travailler vos doigts dans ces mouvements et de faire en sorte que votre oreille se mette à entendre leur son. Alors très bien, profitez-en, et à bientôt dans la prochaine leçon. 11. Triplets chordal: Très bien, jetons un coup d'œil à certains de ces triplés d'accords. J'appelle donc ces triplés d' parce qu'ils fonctionnent très bien sur les progressions d'accords. Ils balaient très bien les cordes 12.3. Et ce ne sont qu'un appareil utilisé pour improviser et rendre votre jeu plus excitant. J'ai déjà vu Bela Fleck les utiliser, et certainement des pianistes de jazz les utilisent. Mais ils fonctionnent très bien sur le banjo. Et la clé, c'est qu'avec les triplés, c'est d'avoir la main très détendue, ça peut se passer en douceur. Donc, d'abord, passons en revue toutes les inversions que j' utilise et nous verrons comment cela fonctionne. Donc, ce qui se passe, c'est qu'il s'agit d'un flot complet de triplés à travers une seule mesure. Donc, au lieu d' avoir huit notes, nous allons avoir 12 notes dedans. Mais vu la façon dont le modèle fonctionne, il fonctionne très bien. Et voici les modèles. Nous allons donc passer le pouce sur la deuxième chaîne, au milieu sur le premier index, sur la seconde. Somme sur le troisième indice, sur le second. À Midland, sur la première moitié de la mesure, vous le faites deux fois et cela correspond à une mesure. De la façon dont ce modèle fonctionne, vous pouvez vraiment obtenir une bonne vitesse. Il est très bien agencé. Ce que j'ai fait, c'est l'associer une progression d'accords GCD extrêmement simple pour le rendre compréhensible. Ensuite, vous l'utilisez sur n' importe quelle progression d'accords que vous pouvez imaginer. Les trois premiers accords que nous utilisons sont donc le G. C ouvert , ne contenant que deux notes. Donc cet accord en do, ce D7. Revenons ensuite à G. Donc, nous allons prendre une mesure de paix. Donc, sur ce tout dernier point, j'ai fait un bond en avant. C'est juste pour y mettre un à la fin. pouce sur la troisième chaîne, indexez la deuxième, première au milieu, puis pincez sur la première et la cinquième chaîne centrale. Cette dernière mesure va donc faire la moitié du triplet. C'est donc le premier. Et puis nous faisons la même chose à travers toutes les inversions. Nous allons donc passer à cet accord de G en forme de S, petit doigt sur la cinquième frette. Une seule mesure. Pour ce prochain accord en do. Je suis juste en train de faire ce mouvement. Regarde comme c'est facile. Crémer, garder le petit doigt là où il se trouve sur la première corde , puis vous mettez la bague sur la cinquième frette, deuxième corde, la cinquième frette centrale, la troisième corde. C'est une belle transition. ensuite à notre accord normal en ré majeur ici. Revenons déjà à notre GI. Et maintenant, on le ramène jusqu'à notre G en forme de D, petit doigt sur la neuvième frette. C'est exactement comme cet accord en D. ai biaisé. Index, septième frette, huitième frette centrale. Nous allons donc passer de cette forme de G en forme de D à une forme de F. Voir Pinky sur la 10e frette. Maintenant, je vais juste emprunter la septième frette avec mon index parce que je suis sur le point de revenir à ce G en forme de D qui facilitera la transition. Donc, on a, d'accord. Nous passons maintenant à notre 12e accord de sol à barre de frette. Ensuite, nous allons passer de cet accord à ce C.C. C'est le même mouvement que le D vers le sol ici. Sauf que maintenant, il passe de G à ce siège. Et nous revenons à notre forme de F, en S, accord de D, petit doigt sur 12e frette, première corde. Et puis revenons dans notre g. Voici ça. Très bien, et ensuite nous allons terminer avec l'octave exacte avec laquelle nous avons commencé. Pinky est sur la 17e frette, en forme de F, l'octave haute. Je vais taper tous ces doigts dans la 17e frette. C'est un peu délicat, mais essayez plutôt que cette octave. Accord en D en forme de D. Pinky est sur la 16e frette. Puis revenez tout de suite. Bien, maintenant c'est un moyen simple de le démarrer juste pour faire bouger les mains. Mais il n'est pas nécessaire de l'utiliser dans une mélodie bluegrass vraiment rapide et délirante. Vous pouvez également l'utiliser , par exemple, comme une jolie intro pour un morceau comme BlackBerry Blossom. Si vous parcourez les accords de façon descendante, vous pourriez faire un peu de temps emprunté, juste une introduction lente et jolie, puis lancer la mélodie régulièrement. Il y a donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec ça. C'est juste pour les accords, alors essayez n'importe quoi. Vous pouvez l'essayer sur des mouvements d'accords mineurs. En gros, tout ce que vous essayez aura des sons de triplet sympas. Alors essayez-le très lentement. Travaillez dessus avec le métronome et tout ce qui est nouveau, n'ayez pas peur d'essayer mais n'ayez pas peur d'essayer de l' utiliser et de voir ce qui se passe. Vous pourriez être très surpris, vous dites que cela a mieux fonctionné que je ne le pensais. Ou vous devrez peut-être l'essayer dans une autre situation et voir comment cela fonctionne. Mais je vais juste essayer ce modèle. C'est un excellent exercice de rôle pour assouplir votre main et vous détendre. Et ce sera le conseil le plus utile pour cela, je pense que oui. Quoi qu'il en soit, profitez de vos triplets CTL. 12. 2 Blues Licks G à C Avancé: Très bien, jetons un coup d'œil à certains d'entre eux pour mesurer les coups de blues allant du sol au C. Ils sont très utiles car nous avons tellement de morceaux de Bluegrass qui ont deux mesures de sol menant à un accord de do, y compris des chansons comme Nine Pound Hammer et de nombreuses autres chansons. Donc, si vous voulez les pratiquer sur une mélodie, je vous recommande un marteau de neuf livres. Ils n'étaient pas géniaux là-dedans parce que ça a un peu un côté bluesy. Ils s'intègrent donc parfaitement. Jetons donc un coup d'œil à la lèche numéro un. Très bien, maintenant il y a des bribes d'échelle chromatique dedans. Et il a une chaîne B ouverte, qui est en fait une note hors de la gamme majeure. C'est donc une sorte de mélange, mais il a certainement la qualité bluesy car il contient une note si bémol et une note de fa dedans. Quoi qu'il en soit, un coup vraiment cool. Voyons donc comment cela se passe. Cela va commencer sur la deuxième chaîne avec l'index. Ce lécher commence par l'index. Alors, ouvrez la deuxième chaîne. Et puis le pouce va toucher la troisième corde. Nous mettons notre petit doigt à la cinquième frette. Donc, l'index va s' étirer un peu ici. Nous y allons. Cela mène à la deuxième corde, à la deuxième frette. Et puis le majeur de la première ficelle s'ouvre. Ensuite, nous passons à cette petite forme chromatique. C'est l'index sur la deuxième frette, la première corde, annulaire sur la quatrième frette, la deuxième corde. Nous allons donc arracher cela avec l'index, la deuxième chaîne, l'index et le majeur sur la première. Cette forme remonte d'un cran jusqu'aux frettes 4.6. Ensuite, nous pinçons la deuxième ficelle avec les pouces. majeur touche la première corde. Puis le pouce atteint la 5e. Ensuite, nous allons tendre la main avec notre petit doigt et appuyer sur la huitième frette, la première corde. Ensuite, nous passerons au 5. Et puis le majeur passe à la sixième frette, deuxième chaîne, et l'index touche ça. C'est la deuxième corde. Et puis le majeur de la première ficelle s'ouvre. Ensuite, nous plaçons notre majeur sur la troisième corde, la cinquième frette. Nous allons l'arracher avec le pouce. Indice en deuxième position. Ça va d'abord. Cela nous amène à l' accord de do avec le pouce. Il y a donc la lèche numéro un. Très bien, voici le numéro deux. Ça ressemble à ça. C'est un autre coup de blues cool. Cela commence par une seule section de chaîne au tout début, nous allons y aller, une grande partie de cela va commencer par le pouce et l'index. Nous allons donc commencer par la quatrième chaîne ouverte. C'est notre note la plus basse de la gamme de blues. Et puis l'annulaire passe à la troisième frette, quatrième corde, à la pince avec index. Pouce, troisième ficelle ouverte. Placez notre annulaire sur la troisième frette. Troisième pince à cordes avec index. L'index va vers la note C. Première frette, deuxième ficelle, pince avec le pouce. majeur ouvre la première corde. Ensuite, nous reprenons la forme dans laquelle nous nous trouvions un peu plus tôt. ne s'agit que de deux nœuds hors de la gamme des bleus. Nous avons un index sur la première corde, quatrième frette, l'annulaire. Sur la sixième frette. Deuxième corde, on pince avec index et milieu. pouce touche le cinquième. Nous avons sauté jusqu' à cette note en si bémol, première corde, huitième frette pincée avec le milieu. Retournez à la cinquième corde avec un pouce. majeur passe à la même note f à la sixième frette, deuxième pince à cordes avec index. majeur, pince d' abord avec le pouce, ou une première ficelle ouverte avec le milieu. Pouvons-nous nous lancer dans cette petite forme de blues à deux notes ? C'est hors de la gamme du blues. L'index se trouve sur la première chaîne. Première frette, deuxième corde, pince avec index, anneau, troisième frette, troisième pince à cordes avec pouces, majeur, ficelle ouverte. Et puis le pouce appuie sur la deuxième corde de cette note en do. Et c'est le numéro deux. Très bien, voici le numéro trois. Maintenant, cela doit prendre des notes. Et nous allons être dans cette petite forme de blues aux frettes 1 011,12. Nous allons maintenant commencer par une petite position mélodique dans le blues. L'index se trouve sur la première chaîne. 10e frette, majeur sur la deuxième corde, 11e frette. Et nous allons arracher ceux qui ont un index et un milieu. Ça fait quatre et donc deux notes, c'est le micro. Ensuite, nous avons notre premier nœud sur le downbeat qui sera en fait un pouce. Donc c'est plutôt cool parce que nous pouvons utiliser notre pouce sur la cinquième corde. C'est donc la cinquième corde, le pouce sur la 11e frette. Et puis l'annulaire passe à la première corde, à la 12e frette. Donc, nous l'avons fait, puis nous soutenons simplement cela. Nous, nous le mettons à l'envers et nous reculons. Alors on y va, c'est une petite décision sympa. Ensuite, une fois que nous avons touché la cinquième corde, quand nous revenons, nous passons à cette même petite gamme de blues et de blues. Forme ici, index sur la première corde, quatrième frette, annulaire, deuxième corde, sixième frette. Et nous l'extrayons avec un index, une deuxième chaîne. Au milieu du premier. Pouce sur le cinquième. Soulevez l'index, puis continuez à avancer. Indice deuxième, milieu sur le premier, mousse sur le cinquième. Cela va nous mener à ce genre d'accord de neuf en si bémol. Ce que nous allons faire, c'est arracher la première corde. C'est par là que nous allons commencer. Indice. Deuxième corde, première frette. Pinky est sur la première corde, la troisième frette. Et nous allons faire un retrait, un retrait rapide. La pince centrale et le premier index frappent la deuxième corde. Ensuite, la bague revient à cette troisième frette, à la troisième corde , à la pince avec les pouces, au milieu de la première corde. Et puis le pouce touche à nouveau le nœud marin. Donc, d'accord, regardons le dernier coup , le numéro quatre. Maintenant, cela commence par un triplet sympa. Nous commençons par le pouce sur le 5. Et nous allons l'avoir comme nœud d'ancrage juste ici, au milieu de la sixième frette, de la deuxième corde. Et nous ne faisons qu' un triplet rapide. Maintenant, ce que nous faisons, frapper les cordes 52,1, l'index passe à la troisième corde, cinquième frette ressemble presque à une forme de F partiel. C'est sur la troisième corde. Nous poursuivons notre lancée. Index, deuxième, milieu, premier. Et maintenant, notre doigt d'ancrage est l'index parce que nous atteignons avec le petit doigt jusqu'à la quatrième corde de la huitième frette. Donc on y va, la médullaire atteint la première, l'indice la troisième. pouce touche la quatrième corde. L'index atteint le milieu la première fois. En gros, faire à nouveau un retour en arrière. Index troisième, quatrième. Et puis en soulevant l'index pour frapper la chaîne G ouverte avec l'index. Et puis au milieu du premier. Nous faisons une petite course à une seule chaîne avec le pouce, l'index. C'est au milieu de la deuxième frette, de la troisième corde. Pouce sur la troisième corde, annulaire, troisième frette, troisième corde. Au milieu de la première, va droit à cette note en C. Ils mènent donc tous à cette note C avec ces liens particuliers. Bref, voici nos quatre chansons de blues à essayer si vous n'avez jamais utilisé ce type de notes en particulier et que vous jouez en solo, c'est vraiment une bonne chose à ajouter à votre vocabulaire et du blues et du piment pour vos solos. Alors bonne chance avec ceux-ci. Et il y aura d'autres liens à venir. 13. Bill Cheatum: Très bien, jetons un coup d'œil à cette pause pour Bill Cheatham. C'est une véritable pause Melody. C'est un mélange de gommages et de style mélodique, c'est ainsi que cette chanson semble s'adapter le mieux au banjo. Et nous sommes aussi dans la clé d'un, donc nous sommes une cape à cause de. Alors allons-y. Très bien, les élèves commencent par trois quarts de notes suivies de deux notes de huitième. Et ça ressemble à ça. Donc, ce que je fais, c'est pincer la quatrième corde avec un pouce, puis une pincée avec l'index et le milieu. C'est sur Strings 1.2. Nous n'avons plus que deux notes de huitième juste après, avec le pouce et le milieu, c'est sur les cordes 5.1. Et puis voici la mesure suivante. C'est un vrai coup de pouce de Scruggs cette année-là, tout le temps. Et nous faisons une diapositive à deux tirets et trois et il y a un rôle carré qui commence sur la troisième corde. Maintenant, nous avons une traction de trois contre deux sur la troisième corde. Et un autre rôle carré. Dans celui-ci, nous allons utiliser les cordes 33. Et puis la première chaîne. Maintenant, nous passons à l'accord à quatre, est en fait un accord de D, mais il est en forme de C. Ensuite, nous faisons les mêmes notes de trois quarts. Désolée. Ce sont donc les mêmes cordes. Nous allons avancer dans la chaîne , puis pincer sur les chaînes 1.2. Et puis deux huitièmes de notes juste après. Strings 5.1 et c'est ouvert. Nous passons maintenant à une petite position mélodique. Et avec la main gauche, nous l'avons vu, vous l'avez déjà vu et d'autres chansons. Mais nous avons notre majeur sur la troisième corde, la cinquième frette et l'annulaire sur la deuxième corde, la cinquième frette. Et nous faisons un léchage mélodique. Et ce n'est vraiment qu'un lancer vers l'avant avec la main droite. Et ça ressemble à ça. Donc, ce que nous faisons, c'est que partiellement, nous allons lever notre annulaire pour obtenir une note ouverte. Nous commençons donc par l' index de la deuxième chaîne. Cordes vers puis milieu et premier pouce sur le troisième, index sur le deuxième, milieu sur le premier. Ensuite, soulevez la bague. Rêve. Ensuite, ouvrez la deuxième chaîne, puis au milieu de la première. Pour que nous y allions. Cela nous ramène à nouveau à la première partie. Nous allons donc suivre la même voie que la première mesure. Et puis ce même coup de Scruggs. Et puis, pour terminer, nous avons un autre style mélodique. Ça ressemble à ça. Une gamme de G plutôt mélodique, mais c'est la mélodie. Donc, ce que je fais, c'est placer mon majeur sur la cinquième frette, la troisième corde. Et je vais utiliser l'index sur les cordes trois à trois, encore une fois, au milieu de la première, ouvert. Ensuite, je saute dans cette position mélodique vraiment familière, index sur une corde, une frette pour le milieu sur la deuxième corde, frette cinq, puis je passe à travers celle-ci. Il s'agit simplement d'un lancer en avant commençant par l'index de la deuxième chaîne. Ensuite, nous allons faire un léchage descendant. Je pose mon index ici sur une frette, une troisième corde, puis je pince avec le pouce. Deuxième chaîne ouverte. Ensuite, je passe à la septième frette, quatrième corde avec le pouce. Et puis pincez les chaînes 1.3 avec index et milieu. Et puis deux notes de quart, d'accord, deux notes de huitième. Ce ne sont que des notes de remplissage. Donc, ce véritable ralentissement se poursuit. Et si vous voulez être plus détaillé avec la main droite, assurez-vous simplement de suivre l'onglet ci-dessous et suivre de très près les modèles de la main droite. C'est donc la première partie. Maintenant, quand nous ferons la deuxième partie, nous allons la relire à nouveau. Ensuite, vous allez voir la deuxième fin. Les cinq dernières mesures contre un ne sont qu'une variation, alors on y va. Donc, cette deuxième fin n'est que le lécher mélodique descendant. Encore une fois. Je vais juste ouvrir la première corde avec index du milieu sur la cinquième frette, troisième corde, la pince avec le pouce. Index sur la seconde. Anneau sur la septième frette, quatrième corde. Ensuite, l'index ouvre la troisième chaîne, puis juste un pincement. Voilà votre rôle, vous le faites deux fois. C'est aa, bb. Jetons donc un coup d' œil à la partie B maintenant. D'accord, donc la partie B commence par le rôle de Dillard. Revoyons ce rôle. Nous le faisons. Index moyen, pouce moyen. C'est ainsi que nous allons exprimer la majeure partie de la mélodie de la partie B. Ce sont des cordes une à une. Et ça va prendre la forme d'une série d'accords ascendants. Nous allons passer à quatre accords partiels. Déplace ça vers le haut. Nous faisons un dealer and roll. C'est l'accord des cinq. Ensuite, nous avons une note de quart sur la première corde, une cinquième frette, une pincée au milieu. Ensuite, pour prendre des notes pour nous y remettre. C'est comme une petite phrase mélodique. flux de bits Pluck avec le pouce et le majeur se trouvera sur la cinquième frette, la deuxième corde. Ouvrez ensuite, dealer, de un à quatre. Ensuite, il suffit de rouler vers l'arrière sur la corde ouverte. Ce ne sont que des cordes 1231. Ensuite, on passe à un quart de note, deuxième frette, à une troisième corde avec le pouce. Encore ces mêmes notes de reprise, remontant au début. Nous sommes donc de retour ici. Maintenant, nous faisons une course mélodique. Ça va sonner comme ça. D'accord ? Donc, ce que cela fait, nous nous retrouvons dans la même petite position. Index sur la quatrième frette ou corde, majeur sur la deuxième corde, cinquième frette. Et puis on y va, ce sont de petites notes à prendre. On passe à l'index et au milieu. Cordes, 2.1. Et puis la cinquième corde ouverte, nous déplaçons notre majeur jusqu'à la deuxième corde, la septième frette. Et nous faisons essentiellement un rouleau carré. Strings 5251, reprenez directement cette position. Nous faisons un bond en avant. Index sur la deuxième chaîne. Soulevez l'index , puis l'index frappe la deuxième corde, cinquième frette, le milieu de la première ouverture. Nous allons maintenant sauter dans la partie descendante. L'index est donc la troisième chaîne, la cinquième frette. Indice. Sur la main droite, ouvre la ficelle, sonne vers le bas sur la quatrième corde, septième frette, pince avec de la mousse. L'index de la troisième chaîne est ouvert. Et puis pincez. C'est parti pour cette petite chanson mélodique. Les différentes mélodies sont une bonne piste à utiliser pour toutes sortes d'improvisation. Maintenant, voici la première fin. Très bien, maintenant, la deuxième fin est presque identique sauf que nous sommes en train de cueillir au lieu de pincer. Nous faisons juste du pouce et du milieu sur des cordes, 5,12 notes de huitième. Cela nous ramènera en douceur dans la partie A ou dans le solo de quelqu'un d'autre. Donc, on dirait que ça prend fin aussi. Voici donc vos parties A et B. N'oubliez pas que le formulaire est aa, bb. Vous allez donc avoir deux fins distinctes, se terminant une et se terminant aussi. Alors n'oubliez pas que vous faites n'importe quoi. Ensuite, vous revenez tout droit en haut. Vous redescendez jusqu'en bas, puis vous sautez par-dessus un et vous faites terminer à la place. Bref, c'est une bonne première pause pour cela. Si vous n'avez pas appris la mélodie, c'est une bonne introduction. Et c'est un peu comme BlackBerry Blossom. C'est vraiment amusant d' apprendre toutes sortes de variations et d'en apprendre beaucoup sur ces mélodies. Alors apprenez ceci, puis inventez le vôtre et apprenez-en autant que possible. Alors, très bien, profitez-en. 14. Fleur de Blackberry Melodic Advanced: Très bien, jetons un coup d'œil à cette fleur de mûre mélodique. C'est l'un des premiers morceaux que j'ai appris dans le style mélodique. Et c'est une pause que j'ai trouvée qui ressemble beaucoup à la façon dont Allan Monday ou Bill Keith jouaient. Il contient à peu près les mêmes choses, peu près la même échelle, et c'est une bonne chanson à apprendre. C'est très amusant. Jetons donc un coup d'œil à cela. Très bien, nous allons examiner un tas de fragments d' échelle différents avec la main gauche. Et je vais juste passer en revue les positions que nous allons utiliser. Donc la première position que nous allons utiliser est la position du cou aux doigts ? Vous l'avez vu dans la version mélodique de Cripple Creek, ou dans un banjo et un hurlement. Et c'est très utile. Et c'est l'index sur la première corde, la neuvième frette. Le majeur est sur la deuxième corde, la 10e frette. Ensuite, nous allons passer de cette forme à cette septième forme de frette. Et l'annulaire est sur la septième frette, première corde, le majeur sur la deuxième corde, la septième frette. Et puis la prochaine forme que nous allons prendre se tiendra exactement comme celle-ci ici. Mais nous avons l'index sur la quatrième frette, première corde, le majeur sur la cinquième frette, la deuxième corde. Passons donc en revue cela séparément maintenant. Nous allons donc commencer par un lancer vers l'avant sur la cinquième corde. Nous allons donc jouer à des cordes 5215, puis nous n'y sommes qu'une seconde et nous avons sauté ici et maintenant nous faisons un lancer carré. Cela se transforme en quelque sorte en un rôle alternatif. Et donc on y va, l'index va atteindre la deuxième chaîne. Donc ça va sonner comme ça. Donc, une fois que nous sommes arrivés à cette forme, nous avons utilisé la deuxième corde, cinquième corde, la première corde, la cinquième corde. Ensuite, nous passons à cette autre forme, 5.4. Et nous faisons une sorte de marche vers l'avant. On y va, en fait, ça un rôle en avant et en arrière. Nous allons donc indexer la deuxième chaîne en avant, la chaîne 15. Ensuite, nous soulevons notre index , puis nous le parcourons à nouveau tout droit, index sur la cinquième deuxième chaîne. Ouvrez d'abord la chaîne, puis ouvrez. Et c'est là que se joue le rôle rétrograde. Ça fait 231 boissons. Donc, cette mesure est prise. Nous allons maintenant passer à cet accord partiel de do. Et nous l'avons utilisé un peu aussi dans différents morceaux. Et le majeur est sur la cinquième frette, troisième corde, l'annulaire, cinquième frette, la deuxième corde. Ensuite, nous faisons un bond en avant. Soulevez notre index, ouvrez la deuxième chaîne. Et puis voici ce qui va se passer. Nous allons faire un petit changement. On y va. Je vais jouer cette mesure. Vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez atteindre avec le petit doigt ou avec la bague aussi, parce que vous allez décoller. Alors essayez différentes choses, mais voici comment se déroule ce passage. Nous faisons un roulis vers l'avant en commençant par la troisième corde avec un pouce et en le soulevant avec l'anneau. Je vais descendre avec mon petit doigt. Est-ce que c'est assez confortable ? Alors c'est ouvert. Troisième chaîne maintenant. C'est l'index et le majeur de la première corde. Nous avons donc juste une véritable piste mélodique générique. Ensuite, nous descendons jusqu'à la quatrième frette, à la quatrième corde. Et voici ce passage. Il s'agit de la première fin d'une partie. Nous avons donc un rôle carré qui commence sur la quatrième corde, annulaire sur la quatrième frette, quatrième corde, le rouleau carré, nous allons les cordes 43. Et puis nous avons obtenu une note E ici, deuxième frette, une troisième corde. Et je l'arrache avec le pouce. C'est une note de quart, puis des notes de remplissage rythmiques, 5.1. Donc, d'accord, maintenant nous allons passer par là. Tu passes par ce trou. Encore la même chose, ce serait maintenant qu'on va faire la deuxième fin. Je passe à la deuxième fin. Nous faisons le même petit bout, roulons les cordes carrées 4231 et pinçons. Donc, ce que j'ai fait différemment c'est que j'ai joué les mêmes cordes, 4231. Ensuite, je place mon index sur la deuxième frette, troisième chaîne, et il se transforme en D pour le désélectionner en G. Ouvrez la troisième chaîne et pincez. Voilà votre rôle. Jetons maintenant un coup d' œil à la partie b. Partie B, on passe à une barre en mi mineur et en si bémol. C'est assez simple. On y va, on va faire un marteau sur, en mi mineur, sur la deuxième frette, sur la quatrième corde, et on fait un lancer vers l'avant. Ensuite, nous soulevons notre annulaire sur la première corde. On y va, voici la première mesure, je vais la jouer. Et nous faisons ce roulis vers l'avant, martelons, soulevons l'annulaire puis nous passons au milieu du premier, l' index au second. Quand je quitte le ring, redescendez, première corde, deuxième frette. Et puis indexez sur la deuxième chaîne ouverte. Et puis la mesure suivante, c'est la deuxième mesure de la partie B. Nous faisons le même marteau sur ce que nous faisons, un roulis vers l'avant et l'arrière sur un mi mineur. Donc, quand j'arrive au revers de ce rôle, les quatre dernières notes de la mesure, je soulève l' annulaire et il est ouvert. Dans la troisième mesure, il y a une légère variation. On fait un marteau de la même manière, en mi mineur. Soulevez la bague, et vous obtenez un quart de note sur la première corde. Et puis pincez, posez l'annulaire vers le bas. Nous avons donc, maintenant nous allons passer à un accord B7. C'est une question vraiment intéressante. Beaucoup de monde écoute cet accord de mesure, qui n'est qu'un accord de si, quatrième frette, mais j'aime bien ça. Il y a un peu plus de dissonance, il y a un son un peu avant-gardiste et ça sonne comme ça. C'est juste un index sur la première frette, première corde, le majeur sur la deuxième frette, troisième corde et juste un rôle avant et arrière. Et puis voici la dernière ligne de la partie B. Nous revenons à notre mi mineur. Tout comme la première mesure de la, de la partie B. Dans cette même marche arrière, roulez à nouveau sur le mi mineur. Et puis on fait la même course ici, commençant par la cinquième frette, ça sonne comme ça. Cela se termine par la deuxième mesure. Pareil, c'est la deuxième fin de la partie A. Voici donc ce dernier point. Nous avons notre annulaire sur la cinquième frette, troisième corde, puis l'annulaire sur la deuxième corde, la cinquième frette. Et c'est ce que nous faisons. Enlève la bague. Pinky sur la septième frette, la quatrième corde, ouverte, la troisième corde, la première corde ouverte, puis la droite. Voici donc votre fleur de mûre mélodique. Il est mélangé à certains rôles de Scruggs, à des éléments de Scruggs. C'est donc une sorte de mixage et je pense que c'est une bonne, une bonne première version à apprendre si vous n'avez pas appris la version mélodique de celui-ci. Et c'est juste que chaque fois que vous mettez la main sur une nouvelle version, vous voulez continuer à l'apprendre parce que c'est une version amusante. Pour faire de nombreuses variations sur. J'en joue probablement cinq ou huit variations différentes parce que c'est vraiment amusant à apprendre au fil des accords et nous allons faire différentes variations de celle-ci également. Je vais donc lancer toutes sortes de concepts différents, des sauts de chaîne simples. On va faire différents solos d' accords avec ça. Et, mais je pense vraiment que la version mélodique est un bon point de départ. Et une musique classique et beaucoup d'argent. Alors bonne chance avec celui-ci, nous vous verrons à la prochaine leçon. Merci. 15. 8 Janvier à une seule chaîne: OK, d'accord, jetons un coup d'œil à cette version à chaîne unique du 8 janvier. C'est une version vraiment cool car elle a une vraie touche irlandaise. Et il y a quelques variantes. Cela rend les choses un peu difficiles. Et nous allons utiliser une chaîne unique, Don Reno, une sorte de style utilisant le pouce et l'index. Jetons-y donc un coup d'œil. Très bien, donc ça commence par deux notes à récupérer. Nous allons tout jouer dès cette position D ici, les premières positions D. Vous apprendrez donc beaucoup de choses intéressantes sur jouer des solos en dehors de cette position avec ces chansons. Cela commence donc par deux notes à prendre. Et voici les notes de prise en charge. C'est notre premier downbeat. Nous devons donc récupérer des notes. Le majeur se trouve sur la troisième frette, la deuxième corde. Ensuite, notre index passe à la deuxième chaîne, deuxième frette, à la première chaîne. Et puis on décroche un quart de note, annulaire sur la première corde, la quatrième frette. D'accord ? Et puis voici le reste de la mesure. C'est la quatrième frette, la première corde. Pinkie joue sur la cinquième frette, la première corde, puis on repart . Et puis l'index atterrit sur la deuxième frette, première corde, puis au milieu sur la troisième frette, la deuxième corde. Revenez à la première corde, à la quatrième frette. Nous avons donc, d'accord, voici notre prochaine mesure. Donc ce que nous avons ici, indexez sur la deuxième frette, première corde, puis sonnez sur la première corde. Quatrième frette, retour à la deuxième frette. Au milieu de la troisième, troisième frette, deuxième corde. Et puis le quart de note fait atterrir l' annulaire sur la troisième corde, la quatrième frette. Nous avons donc deux autres micros pour la mesure suivante. C'est la deuxième frette, la deuxième corde, la troisième corde de frette. Ensuite, cela nous amène à la première corde, deuxième frette, et voici la mesure suivante. C'est donc une note de quart. Et puis on y joue à nouveau. Sonnez sur la première corde. Quatrième frette, retour à la deuxième frette, retour au majeur sur la deuxième corde, troisième frette. Sonnez ici sur la troisième corde, la quatrième frette, puis indexez la deuxième frette, la troisième corde. Nous avons donc la dernière partie, OK, maintenant c'est le majeur sur la troisième frette, la deuxième corde, l'anneau vers le bas sur la troisième corde, la quatrième frette, l'index. Troisième corde, deuxième frette, sonnez vers le bas sur la quatrième frette, quatrième corde. Et puis ouvrez la note racine, quatrième chaîne. Et puis nous avons deux autres notes de retrait qui nous ont permis de passer à la suivante. Donc, on y va. Ça va ressembler à ça. C'est donc exactement la première mesure, mais comme je le disais, il s'agit d'une variation, de légères variations subtiles. Il en va de même pour récupérer des notes. Nous avons commencé par la terre ici. Maintenant, ce n'est pas une note de quart. Nous allons de l'avant. Quatrième frette, première corde. L'index descend jusqu'à la première chaîne. Deuxième frette, retour à la quatrième frette. Pinky frappe la première corde de la cinquième frette. Retournez au quatrième index au deuxième milieu. La deuxième corde, la troisième frette, sonnent sur la quatrième corde de frette. Donc, à cette mesure, d'accord. Et puis la mesure suivante est prise. OK ? C'est exactement comme la deuxième mesure. Nous allons indexer sur la première corde, la deuxième frette, l'anneau. Première chaîne. Retour au deuxième index ou au milieu de la troisième frette, deuxième corde, note de commande troisième corde, quatrième frette. Et puis deux autres notes à prendre. Deuxième frette, deuxième corde, troisième frette, deuxième corde. Alors voici une autre variante. Ça y est. Maintenant, ce sont toutes les huitièmes notes. Ici. On y va. Index sur la deuxième frette, première corde, vers le milieu, sur la troisième frette. Deuxième corde, retour à la première corde, deuxième frette, anneau. Première corde, quatrième frette, retour à la deuxième corde, première frette. Deuxième, deuxième frette, première corde. Revenons à la troisième frette, deuxième corde. annulaire passe sur la troisième, troisième corde et la quatrième frette. Indexez sur la troisième corde, deuxième frette, de sorte que, cette mesure, la fin de la partie d'une partie disparaisse. Nous avons donc mis le majeur sur la troisième frette, la deuxième corde, annulaire, descendant jusqu'à la troisième corde, la quatrième frette. Index, troisième corde, deuxième frette, anneau, quatrième corde, quatrième frette, puis ouvrez. Ensuite, il ne reste plus qu'à remplir ses notes le 5. Et puis la première chaîne. Donc, cette mesure est prise. Donc, c'est votre première partie A, ou ce sont les deux parties a qui mènent au B. Alors jetons un coup d'œil à la partie B. Alors jetons un coup d'œil à la partie B. D'accord, donc la partie B va se concentrer sur le registre inférieur des cordes. Voici donc la première mesure de la partie B. Nous avons donc une note sur la quatrième frette, quatrième corde, puis deux notes à huitième note sur la deuxième frette, la troisième corde. Et revenons à la quatrième frette, à la quatrième corde. Et puis un quart de note sur la deuxième frette, la troisième corde. Et puis de prendre des notes pour la mesure suivante. C'est juste pour prendre des notes sur la quatrième frette, la quatrième corde. Et puis voici la mesure suivante. C'est un peu une échelle d'acte, commençant par la deuxième frette, la troisième corde, l'index, l'annulaire sur la quatrième frette, la troisième corde. Revenons à la deuxième frette. Ouvrez la troisième chaîne. Anneau sur la quatrième frette, quatrième corde, index vers le bas de la deuxième frette pour la corde, puis ouvrez, puis revenez à la deuxième frette, quatrième rue. C'est bon, d'accord, puis la mesure suivante est prise. Nous avons donc une bague sur la quatrième frette, une quatrième corde, des quartes ouvertes tendues, une nouvelle bague sur la quatrième frette. Et puis ouvrez la troisième chaîne. Index sur la deuxième frette, troisième corde. Puis revenez à la quatrième frette, quatrième frette, à la quatrième corde, puis indexez la deuxième frette, troisième corde, puis sonnez sur la troisième, troisième corde, la quatrième frette. Cette mesure est prise, d'accord, alors la fin du, le premier b disparaît. Index sur la deuxième frette, troisième corde. Sonnez jusqu'à la quatrième frette, à la quatrième corde. Index sur la deuxième frette, quatrième corde. Revenez à la quatrième frette, puis ouvrez la quatrième ficelle. Et puis deux autres notes de remplissage sur la cinquième corde et la première corde. Maintenant, la deuxième partie est une variante. On y va, on commence comme ça. Et ça va de la quatrième frette, de la quatrième corde. Ouverte, quatrième chaîne. Revenons à la quatrième frette, quatrième corde. Ouvrez la troisième corde, l'index, quart de note sur la deuxième frette, la troisième corde. Et puis pour y prendre des notes. Et puis la mesure suivante est prise. Cela va de l'index sur la deuxième frette, troisième corde, l'anneau, la quatrième frette, troisième corde, retour à la deuxième frette. Troisième corde, quatrième frette, quatrième corde, deuxième frette. Ensuite, ouvrez la quatrième corde et inversement. Donc, cette mesure est prise. Puis la phrase suivante, la phrase suivante ressemble à ceci. C'est en quelque sorte la fin. C'est une autre variante. Donc, à la fin de la partie B, nous avons obtenu la quatrième frette, la quatrième corde, troisième corde ouverte, l'index, troisième corde, la deuxième frette, troisième corde, la quatrième frette. Et puis un quart de note sur la deuxième, deuxième frette, la troisième corde. Ensuite, nous avons pris des notes dans la mesure suivante, c' est-à-dire quatre, quatrième frette, troisième corde, index sur la deuxième frette. Deuxième chaîne. Au milieu du dos, à notre troisième corde, ou à une troisième frette, à la deuxième corde. Puis descendez jusqu'à l'annulaire sur la troisième corde, quatrième frette. Indexez sur la deuxième frette, troisième corde, anneau sur la quatrième frette, quatrième corde, puis ouvrez. Donc, toute cette section, cette dernière mesure disparaît. Bref, il y a plein de trucs là-dedans. Il a fallu des cellules cérébrales pour décrire tout ça. Mais j' essayais surtout de te montrer quels doigts j'utilise parce que n'est pas toujours un entablement. J'aime donc au moins décrire les doigts que j'utilise. Mais pas trop dur. Juste au moment où, pour ce qui est des conseils, quand je joue d'une seule corde, j'ai tendance à mettre la main n'importe où le milieu et le manche, juste parce que j'aime le son, ça ne va pas sonner très dur comme si c'était là, près du pont. J'aime bien le ton et vous verrez beaucoup d'autres joueurs qui jouent à une seule corde déplacer leur main vers le cou. C'est donc le conseil de la journée pour jouer à une seule corde. Travaillez dur sur cette version car elle en vaut vraiment la peine. C'est une version amusante. C'est la clé dans laquelle les gens jouent toujours. Ce serait donc une chose amusante à emporter dans un jam ou dans vos groupes de musique. Bref, amusez-vous bien avec cela et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 16. Une partie avancée: Très bien, jetons un coup d'œil à cette variation mélodique de la vitesse au sol. Il se passe beaucoup de choses dans cette partie. J'ai donc décidé d'en faire sa propre leçon. Ensuite, je vais faire une variation de la partie B dans une autre leçon parce qu'il se passe beaucoup de choses dans la partie B aussi. C'est un formulaire assez long, alors j'ai pensé que la partie A suffirait. C'est dans le style de Bill Keith et Alan Monday. Et c'est juste un motif mélodique descendant vraiment cool qui est très utile dans toutes sortes de chansons et qui convient parfaitement à Measure. G Lake, ça a l'air chic et financier. Jetons-y donc un coup d'œil. D'accord, ça commence par deux notes de retrait sur le quatre et la fin. Donc ce à quoi ça va ressembler, c'est ça. Voici toute la première mesure. Très bien, donc ce que nous faisons, c'est placer notre index. J'ai un index et un pouce pour ces deux premières notes, des index sur la neuvième frette de la première corde. pouce se trouve sur la 10e frette de la cinquième corde, et je passe juste au milieu et au pouce sur la main droite. Très bien, maintenant nous allons travailler sur des positions très spécifiques avec la main gauche. Donc ce que je fais, c'est sauter sur cette 12e zone de barre de frette ici. Mon pouce va rester sur cette ficelle, donc je m'en vais. Ensuite, je mets le petit doigt et l' annulaire sur les cordes 1.2 à la 12e frette. Ensuite, nous jouons un rôle rétrograde. Une fois que nous avons atteint la cinquième corde, nous changeons et nous nous retrouvons dans l'autre position que nous avons utilisée auparavant. Les index remontent à la neuvième frette. La première corde et le milieu se trouvent sur la deuxième corde, la 10e frette. Donc on y va, on est en train de passer par là. C'est ainsi que ça marche. Et nous retirons le pouce la cinquième corde, puis nous ouvrons la cinquième corde. Maintenant que cela nous donne l' occasion de changer de position , nous passons à la septième frette. Et je vais y aller. Ce que je fais, c'est placer mon majeur et mon annulaire dans cette position sur les cordes 1.2 sur la septième frette. Ensuite, nous passons en revue cela. Nous jouons un rôle rétrograde. Maintenant, je saute une fois que j'ai ouvert la cinquième corde, saute dans cette autre position avec l'index et le majeur sur les cordes 1.2 frettes 4.5. Ensuite, nous passons en revue cela. Il s'agit d'une course vers l'avant. Maintenant, nous avons quelques trucs délicats pour la main gauche. Nous allons poser notre petit doigt sur la troisième corde, la septième frette. Ensuite, on l'arrache avec le pouce. Ensuite, on pince la cinquième frette, la deuxième corde. Et puis l'index vient d' ici et descend jusqu' à la troisième corde, à la cinquième frette, à la pince avec le pouce. Cette mesure va un peu, carrément avec la main gauche, mais tu y arriveras. Maintenant, nous pouvons faire une petite pause parce que nous devons ouvrir les ficelles. Cordes 1.2, pince avec milieu et index. Maintenant, nous faisons juste un vieux gommage en retard. C'est une diapositive de deux tirets et trois sur la troisième corde. Nous faisons juste un roulis vers l'avant et vers l'arrière. Louez la deuxième frette, la quatrième corde. Ensuite, un pincement d'une note sur la quatrième chaîne, puis un index sur la troisième chaîne. accord, donc une fois que nous l'avons fait, nous reprendrons tout cela une fois de plus. Ce membre descendant se répète trois fois. Nous revenons donc tout droit au sommet et nous faisons ce que nous venons de faire. Maintenant, quand nous revenons à cette première chaîne ouverte au bout du lac, nous reprenons un peu ce que font les maquis. Et nous allons faire une diapositive 5-7 d'un quart de note. Et je vais utiliser le majeur et l' annulaire pour cela. Et je glisse 5 à 7 sur la deuxième corde. Note de quart pincée avec index. Et puis juste une série de rôles avant-gardistes. Tendez la main avec le petit doigt pour frapper la première corde de la neuvième frette. Et c'est ouvert. Et maintenant, nous allons revenir à nos notes de retrait par la suite. Et assurez-vous de regarder la main droite en dessous la languette pour voir tous les doigts de la main droite. Voici donc nos deux notes de retrait, comme nous l'avions fait au départ. Et nous refaisons la même course. Maintenant, une fois que nous en revenons à ces première et deuxième cordes ouvertes , pince avec milieu et index. Ensuite, nous revenons dans un petit Scruggs allumé. Cela ressemble plus à la version Scruggs ici. Cela va nous mener à une note en C. Ce que nous faisons, c'est un rouleau carré, index du pouce, un milieu, une diapositive 2-3. Ensuite, nous glissons de deux à quatre, nous faisons une course vers l'avant. Ce sont des boissons 3215. Cela nous amène à un petit clic ici. Je mets juste un accord de do partiel. Et puis il s'agit d'une note de quart avec l'index sur la deuxième chaîne. Indice de roulis en avant à quatre notes, c'est la troisième chaîne ouverte, c'est une note de quart. Donc, c'est allumé. Et puis juste cet autre Scruggs lécher que nous avons fait tout à l'heure. Le roulis vers l'avant et vers l'arrière, deux tirets, trois Certains ouvrent la quatrième chaîne. Il s'agit d'une note de quart. Voici cette D League. Un véritable lac de broussailles. Donc, quart de note sur la quatrième corde avec le pouce martelant sur la deuxième corde. Fritz 2.3, arrachage avec index. Il s'agit d'une course vers l'avant. Cette petite position de la main descend jusqu'à la troisième corde. C'est un résultat de trois contre deux sur la 3.2 de Fred sur la troisième corde. C'est un lancer vers l'avant, vôtre de 5315. Et puis juste notre vieux gommage habituel, G Lake. Nous avons notre note de commande GLA sur la troisième chaîne. Nous avons un rôle en avant et en sens inverse. J'enfile cette deuxième frette, la quatrième corde. C'est donc là que nous entrons dans la partie B. Donc, nous devrions normalement entrer dans un accord en ré ici. Et j'ai une autre variante intéressante de la partie B. Mais il suffit de passer en revue tout cela. La principale chose que vous essayez de faire est de baisser ces positions de la main gauche parce qu'elles sont un peu carrées, je dirais un peu, mais elles créent une sensation vraiment mélodique c'est juste une variante sympa et super utile pour toutes sortes de chansons. Et c'est juste un G à 4 mesures reliées. Mais apprenez cette variante et créez également vos propres variations. Et puis jetons un coup d'œil à la partie B la prochaine fois. Très bien, amusez-vous bien avec celui-ci et bonne chance. 17. Garçon rouge poil SD 480p: OK, merci. Très bien, jetons un coup d'œil à cette version mélodique d'un garçon aux cheveux roux. C'est un excellent morceau de violon à apprendre, car il revient tout le temps dans des jam sessions. C'est dans le style d' Alan Monday ou de Bill Keith. Nous allons utiliser de nombreux modèles de gammes mélodiques. Et nous sommes dans la clé d'un. Vous voudrez donc garder de l'O2. Et cela semble être un formulaire assez long, mais nous allons vraiment répéter de nombreuses parties. Je vais donc expliquer les phrases et vous indiquer ce que vous devez répéter. Alors imprimez vos tablettes, vous êtes sorti, enfilez votre cape et c'est parti. 18. Partie de la vitesse de la terre B: Très bien, regardons cette variation vitesse au sol, la partie B. C'est un arrangement vraiment cool parce qu'il a des rôles vraiment sympas et qu'il contient des chansons sympas et des choses que vous pouvez extraire de la mélodie pour les utiliser dans vos propres solos pour d'autres chansons. Jetons donc un coup d'œil à cela. Bien, maintenant le thème principal de cet arrangement, c'est le rôle spécifique qu'il utilise. Maintenant, il utilise un rôle qui met en valeur les tonalités des accords. Donc c'est vraiment très bon pour les arpèges ou les accords. Voici donc le rôle. Et ce rôle est vraiment ce qui rend cet arrangement unique et cool. Voici donc le rôle. Nous parlerons du fait que le doigté se trouve également dans la tabulation, mais nous allons utiliser l'index du pouce, le milieu des cordes, 432, index du pouce au milieu sur 321. Et encore une fois pour trois à trois contre un. Et puis la cinquième corde. Index sur la troisième chaîne, pouce sur la quatrième et au milieu sur la première. Donc tu as ça. Maintenant que ce rôle est atteint, il est également important de savoir qu' il est conçu pour s'adapter à la mesure des incréments. Donc, s'il y a un C7 au-dessus de deux mesures, celui-ci se déplace doucement sur ce C7 et a juste un champ lisse. Ou s'il y a deux mesures du G7, qui est le cas ici, dans cet arrangement, cela se passerait bien sur le changement d'accord à deux mesures. Commençons donc par la main gauche. Il s'agit donc de la même position d'accord qu' Earl Scruggs utilise lorsqu' il commence la partie B, mais il utilise un schéma rythmique différent. Et nous allons faire ce roll over this cord. C'est en fait un d. partiel. Cela en fait un D6 parce que nous avons une corde B ouverte dans leur annulaire qui se trouve sur la quatrième corde, la quatrième frette, l'index est sur la troisième corde, deuxième frette, et les autres sont ouverts. Maintenant, nous allons jouer le même rôle pour deux mesures. Et ce sont les deux premières mesures de la pause. Ensuite, nous faisons tomber notre majeur sur la troisième frette, quatrième corde, et maintenant nous avons un G7, et ensuite nous jouons le même rôle. Il y a donc un mouvement chromatique vraiment soigné qui procure une sensation vraiment cool. Lorsque vous entendez le, entendez ceux qui se jouent ensemble. Nous revenons ensuite aux deux mêmes mesures du D. Nous revenons en arrière. D'accord, alors nous faisons un G Lake très courant. Ça ressemble à ça. Donc, étant donné qu'il s'agit d'un cours avancé, je suppose que vous savez, cette G League très basique. Je ne vais pas le détailler, mais c'est dans la tablature. Et puis nous n'avons qu' une note de quart sur la troisième corde avec un rôle vers l'avant et vers l'arrière. Donc quart de note, pouce, pouce sur la cinquième, index sur la troisième, milieu sur la première, on l'inverse, index sur la troisième frette, deuxième frette, quatrième corde, joue avec le pouce. Au milieu du premier. D'accord, c'était la première moitié de la partie B. Maintenant, nous y revenons. Nous sommes à peu près à la moitié du solo. C'est la première mi-temps, et maintenant la seconde revient directement dans cet accord partiel de ré. Et nous faisons de même pour mesurer le rôle d'une note de quart sur la troisième chaîne de la mesure suivante. Ensuite, nous faisons un roulis vers l'avant avec le pouce en commençant par la troisième corde. Et nous allons faire une diapositive de deux à trois. Ça va sonner comme ça. Très bien. Donc, quart de note, troisième flux. Nous faisons cette diapositive de deux à trois sur la troisième chaîne. Indexez sa deuxième chaîne ouverte, au milieu de la première. Le roll s'inverse, l'index sur le troisième. Ensuite, la deuxième frette, la quatrième corde, le pouce, le milieu de la première. Nous passons maintenant à un accord partiel, juste un accord OneNote G7. Et on va faire un rouleau carré, avec l'index du pouce au milieu, ça sonnera comme ça. Ça va au pouce. Ce G7 est une frette du majeur, une troisième frette, une quatrième corde. Ensuite, on passe le pouce sur le quatrième index, deuxième, le pouce sur le troisième, le milieu sur le premier. Ensuite, nous faisons une diapositive à deux tirets et trois sur la troisième corde et nous faisons simplement un lancer vers l'avant. Pouce, index, pouce central, cordes trois contre un, cinq. Donc, cette mesure est prise. Cela nous amène à un do partiel. Maintenant, voici autre coup vraiment cool que vous pouvez extraire de la mélodie et ajouter d'autres morceaux, dans d'autres morceaux. Alors on saute ici. Et puis nous jouons vraiment un rôle brumeux de Mountain Breakdown qui sera l'index, pouce du milieu, le pouce du milieu, l'index du pouce central. Donc je suppose que vous connaissez le rôle de Foggy Mountain, mais ce que nous allons faire, c'est jouer les deux premières notes. OK, c'est le milieu de la seconde, ou l'index de la deuxième chaîne, du milieu de la première. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est laisser tomber notre majeur et nous allons passer à la prochaine inversion d'une forme en C, qui est la forme d'une barre. Alors, voici le lécher. OK ? Donc, une fois que nous avons indexé, au milieu, certains frappent la deuxième corde et je dépose mon majeur sur la deuxième frette, puis je la fais glisser haut et puis je fais un lancer vers l'avant. Ensuite, je vais avoir mon majeur et annulaire plantés sur des cordes. 1.2 sur la cinquième frette. Cela fait une belle petite transition pour n'importe quel accord to1 sur un accord de do. Ensuite, on recule d'un demi-pas et on saute dans notre accord partiel en ré et on fait exactement la même chose sur les frettes 3.4. Et je joue le même rôle brumeux de Mountain. J'ai perdu mon milieu le 4. Après ces deux premières notes. Déposez mon milieu sur la quatrième frette, deuxième corde, puis glissez jusqu'à la septième frette. Et puis, juste avec l'index, je commence par G lick, troisième chaîne est ouverte, et c'est parti. Ce sont les deux dernières mesures. Comme je viens de terminer la mesure précédente avec mon pouce, je dois commencer à lécher avec mon index , puis je joue le coup. Maintenant, celui-ci est un peu plus chic parce que je fais un pull off de deux à zéro sur la quatrième corde. Cela ressemble donc à un pincement d'une seule note. Voici votre nouvelle version de la vitesse au sol. La partie B a également étudié la partie A parce qu'elle possède une mélodie descendante vraiment intéressante qui est utile pour l'improvisation et d'autres morceaux. Ce que je voudrais juste souligner avant partir, c'est expliquer pourquoi ce rôle, ce rôle d' arpège est si important. OK ? Parce que c'est un très bon rôle de faire des variations pour d'autres chansons. Si vous avez une version du marteau de neuf livres ou de la cabane Blue Ridge, et que vous connaissez déjà une solution assez solide. Cela vous permet de mettre en valeur les tonalités d'accords. Cela fonctionne vraiment bien avec des accords partiels. Donc, si je fais juste une progression du GCD, je vais vous montrer ce que je fais ici. Je vais d'abord commencer par un sol ouvert, puis je vais passer au do puis à un accord de ré. Donc deux mesures de chacune. Donc j'ai juste fait ce rollover d'un sol, puis j'ai juste joué un accord partiel en do, C9. En fait, je vois sans l'anneau sur la deuxième frette, la première corde. Ensuite, je suis passé à un accord D7 et j'ai juste fait le rollover que je vais relier. Maintenant, vous pouvez également prendre la même septième forme que celle de cet arrangement, ce G7. Et tu pourrais l'utiliser pour un G, pour un solo, et ça a un peu plus de couleur. Donc c'est vraiment cool. Ceci, cette forme d'accord particulière, G7. J'ai mon majeur sur la troisième corde, la troisième frette, la quatrième corde, index sur la troisième corde, la deuxième frette. Ensuite, vous pouvez simplement jouer à une pièce qui la fait rouler. Il y a juste un joli son coloré qui vous y mène directement. Cet accord en do. Quoi qu'il en soit, la leçon à tirer est d'essayer d'extraire des choses à partir de chansons. Vous pouvez donc voir que vous pouvez tirer le meilleur parti de votre argent avec toutes ces chansons et ces chansons, ce que j'ai fait, c'est simplement prendre des objets et les utiliser dans d'autres endroits qui, je le savais, conviendraient. Cela n'a fait qu'élargir mon vocabulaire et c'est vraiment ce que tu veux faire. Vous voulez un sac de trucs dans lesquels vous pouvez prendre ce petit bout ici et le mettre là-bas, prendre ce morceau, mettre là-bas, et vous pouvez tirer le meilleur parti de votre musique, de vos lèvres et de votre vocabulaire. Et c'est vraiment utile. Bref, ce n'est qu' un petit conseil pour aujourd'hui et travaillez très dur sur cet arrangement et voyez si vous pouvez l' obtenir où vous pouvez le jouer dans un jam. Et c'est très amusant. Alors profitez-en et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 19. Triplet Blues: Bon, jetons un coup d' œil à ce bleu triplet. C'est un morceau que j'ai composé à partir du double banjo blues de Don Arena, qui n'est qu'une forme de blues à douze mesures. Donc, si vous avez déjà joué la chanson Foggy Mountain Special ou si vous l'avez blessée. Il s'agit exactement de la même progression d' accords, ce qui signifie que ce serait un excellent solo alternatif pour ce morceau. Ce serait un bon second solo. Et c'est tout, ce ne sont que des triplés. Donc, ce que nous faisons, c'est prendre une mesure et y mettre 12 notes contre seulement huit. Nous y mettons donc quelques notes supplémentaires. Donc, si je joue ce rôle alors que je compte jusqu'à quatre, vous entendrez le rythme . Donc, c'est le pouce, l'index et le milieu pour toujours. Et je le fais sur les chaînes 32.1. Ce serait donc une bonne sorte d'échauffement que vous pourriez faire avant de jouer la chanson. Donc, en fait, l'effet est prendre une mélodie qui n'est pas vraiment très rapide. Il peut s'agir d'une mélodie lente ou d'une mélodie à tempo moyen. Et lorsque vous ajoutez ce triplet par-dessus, il est très rapide et n'a tout simplement pas un son passionnant. Jetons donc un coup d' œil à la chanson. N'oubliez pas que ce ne seront que le pouce, l'index et le milieu. Donc, ce que nous faisons, c'est commencer par un pouce sur la quatrième corde. Je vais donc jouer cette première mesure pour vous. Donc, avec ça, nous allons avoir des cordes pour commencer. Ensuite, nous agitons la deuxième frette, quatrième corde, puis les cordes quatre contre un. Et puis ouvrez la troisième chaîne, les chaînes trois contre un. Ensuite, on frette, deuxième frette, troisième corde. C'est donc toute la première mesure. Bon, maintenant, la deuxième mesure, nous glissons de 2 à 3. Nous sommes en train de faire ce bond en avant. majeur revient à la seconde, deuxième corde. Désolé, deuxième frette, avancer, rouler, ouvrir, avancer, rouler. Revenons à une deuxième frette, quatrième corde redémarrée. Ensuite, la troisième mesure fait la même chose que la première. Puis même diapositive. Il s'agit de la quatrième mesure. D'accord ? Et ce sont les 4 premières mesures de G. Maintenant, nous allons entrer dans un accord de do pour deux mesures. Nous allons donc jouer un accord C7, mais nous commençons par la quatrième corde ouverte. Mon index est ancré sur la deuxième corde, la première frette. Ensuite, nous allons faire en sorte que l'index reste simplement ancré sur ce lien. Et nous développons la quatrième chaîne. Deuxième frette, quatrième corde avec le majeur vers l'avant. Troisième chaîne ouverte. Et puis le majeur, la deuxième frette, la troisième corde. la seconde moitié de la deuxième mesure de ce C7, nous allons juste toucher la septième note en faisant tomber l'annulaire sur la troisième frette, la troisième corde et le lancer vers l'avant pour faire baisser l'index. Et soulevez-vous. Ouvert le jeudi. Et puis revenez à la deuxième frette, à la quatrième corde. Voici donc très lentement les deux mesures de C. Ensuite, nous revenons à G pour deux autres mesures. En avant, faites rouler la quatrième corde. Ensuite, frette, troisième place. Ensuite, vous pourriez faire une diapositive, mais je ne l'ai pas écrite sous forme de diapositive, donc je vais simplement déposer mon annulaire sur la troisième frette. Revenons à la deuxième. Ouverte. Deuxième frette, quatrième corde. Voici ces deux mesures de g. Passons maintenant à l'accord D7. Nous allons donc garder notre index sur la deuxième corde, la première frette, puis le lancer vers l'avant. C'est un peu comme l'accord de do. Nous frappons simplement une note de gamme ou montons la gamme sur la quatrième corde. Maintenant, nous avons un petit étirement du petit doigt. Ce sera donc un bon petit entraînement pour étirer le petit doigt jusqu' à la quatrième frette. En fait, nous sommes en train de passer à un accord D7. C'est un quatrième strip. Quatrième frette, quatrième corde, roulis vers l'avant. Voici la mesure D7 que nous avons. Nous commençons par cette quatrième chaîne, ouverte. Deuxième frette, quatrième corde. Quatrième frette Pinky, quatrième corde. Ouvrez, troisième flux. Puis le majeur, la troisième frette, troisième corde, la troisième frette, l'avant, roule. Ouvrez, redescendez jusqu' au petit doigt sur la quatrième frette, la quatrième corde. Ensuite, nous allons le résoudre. Revenons à cet accord D7 simple et simple. Ensuite, nous allons faire un G Lake normal en frappant une note d'un quart sur la troisième corde. Donc c'est tout, en le parcourant, note pour note. Je vais te la jouer très rapidement. Ça y est. Voilà ton triple blues. Je recommande également d'écouter double banjo blues de Don Raynaud car c'est de là que m'est venue l' idée de cette mélodie. C'est juste une mélodie légèrement différente, mais le motif est le même pour la main droite. Cela vous donnera donc beaucoup d' idées sur où l'utiliser et où l'utiliser. Cela ouvre vraiment beaucoup de portes. Je veux dire, c'est surtout utilisé dans les accords de première position. Mais vous pouvez vous entraîner avec des écailles sur tout le cou. C'est la troisième chaîne, la gamme G. Tu pourrais le faire le 4. Quoi qu'il en soit, il y a juste beaucoup de potentiel pour explorer la touche avec cela. Et juste un bon entraînement de roulage vers l'avant. Alors essayez cette chanson et elle sera très amusante à jouer. Et un solo très utile pour tous les blues à 12 mesures que vous pourriez avoir. Alors amusez-vous bien avec celui-ci et bonne chance.