Techniques avancées de création de motifs de surface

1. Bande-annonce: Bonjour, je m'appelle Bonnie Christine et je suis illustrateur et dessinateur de surface. Dans ce cours, nous allons aborder quelques techniques plus avancées pour la conception de motifs de surface. Pensez aux motifs qui sont peut-être diagonaux ou qui ont beaucoup de couches de textures, ils sont géométriques ou ils ont des lignes et vous ne pouvez pas dire où ils se rencontrent. J' ai conçu ce cours pour la personne qui connaît Adobe Illustrator et qui peut faire un simple motif répétitif. Mais c'est pour la personne qui est vraiment prête à passer au niveau supérieur. Si vous commencez à voir des modèles en essayant de trouver une répétition ou si vous ne parvenez pas à comprendre comment les artistes configurent leur fichier, ce cours est fait pour vous. Venez me rejoindre en classe alors que nous portons nos compétences en conception de motifs de surface au niveau supérieur. 2. Les motifs répétés sont rafraîchissants : Faire des croquis: Dans cette série, nous allons couvrir comment faire un motif répétitif. Il m'a fallu près de deux ans pour apprendre à faire cela, la première fois que j'ai appris et c'était rapidement addictif. Une de mes choses préférées à faire maintenant est d'apprendre aux autres à faire la même chose. Dans cette première leçon, nous allons couvrir des croquis et perfectionner nos croquis afin qu'ils fonctionnent pour nous dans Adobe Illustrator Tout ce dont vous avez besoin est un stylo ou un crayon et un morceau de papier. Si vous avez du papier calque ou une Lightbox à portée de main, cela pourrait être utile aussi. Je pense qu'il pourrait être important de répondre à la question  : « Qu'est-ce que la conception des motifs de surface ? Avant qu'on commence. Je me souviens quand j'ai appris que je ne pouvais pas croire qu'il s'agissait d'une option de carrière. Si vous êtes nouveau à l'idée, si vous regardez autour de l'endroit où vous êtes assis, vous verrez probablement plusieurs dessins à motifs de surface. Des choses comme le tissu et le papier peint à ruban et serviettes, tabliers, papeterie, couvertures de livres, dentelle. Toutes ces choses ont un artiste derrière eux qui conçoit le motif. En règle générale, les concepteurs de motifs de surface concédent leurs œuvres d'art pour que les entreprises les utilisent sur leurs produits Mais apprendre à faire un motif répétitif est tellement amusant pour un usage personnel aussi, il est vraiment facile maintenant de télécharger des designs sur des sites Web comme Spoonflower ou Society6 et d'obtenir des produits comme du tissu et du papier peint ou du papier d'emballage, et même choses comme des tasses et des tapis faits avec leurs conceptions. Ils font des projets vraiment amusants et des cadeaux aussi bien. À la fin de cette série, vous aurez beaucoup de ressources dans votre boîte à outils pour non seulement créer des motifs de surface vous-même, mais potentiellement commencer une carrière, ou tout au moins commencer à faire imprimer certains de vos produits avec vos propres œuvres d'art. Commençons à esquisser. Pour ce premier exercice, je veux commencer par nos croquis. Cela peut être tout ce que vous voulez qu'il soit, il peut être des fleurs ou quelque chose de complexe comme des animaux, ou il peut être quelque chose de vraiment simple comme des cercles et des points. Je vais commencer par des fleurs. Il y a deux façons de travailler vous pouvez commencer avec un stylo noir directement sur le sac, ou si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez commencer avec un crayon et passer à un stylo noir au fur et à mesure que vous allez. Pour vous montrer ce processus, je vais juste commencer avec un crayon et vous montrer pourquoi il est important de terminer par un croquis parfait. Pour cette technique et pour vectoriser, nous voulons perfectionner nos croquis sur papier avant de les mettre dans Illustrator. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a un tas de façons différentes de travailler. Vous pouvez toujours les perfectionner une fois que vous les avez obtenus dans Illustrator à l'aide de l'outil Stylo ou de l'outil Crayon. Mais pour cet exercice, nous allons utiliser l'outil de trace en direct, et il va nous obliger à perfectionner nos croquis avant de les scanner. Je vais commencer au crayon et ensuite je vais les tracer avec un stylo noir. L' important est d'utiliser un simple morceau de papier très blanc qui va scanner très bien. Je vais commencer par dessiner juste quelques fleurs et pétales simples avec quelques feuilles avec lesquelles on peut travailler. Je ne m'inquiète pas trop du placement de ces feuilles ou des fleurs vraiment, parce qu'une fois qu'on les aura vectorisées, on pourra les réorganiser et même faire leurs tailles différentes. Je n'aime pas non plus à quel point la déclaration est dans la première fleur. C' est quelque chose que je vais corriger quand je retournerai sur mon dessin avec un stylo noir. Je suis heureux avec cela comme un dessin au crayon. Je vais laisser ces petites étoiles comme un dessin au crayon parce que je pense qu'elles vont scanner un peu plus grossièrement de cette façon et ça va être amusant. Mais je vais aller de l'avant et tracer le reste de mes croquis au crayon avec un nouveau morceau de papier avec mon stylo noir. Il y a quelques façons de le faire, j'ai une boîte lumineuse que je vais utiliser aujourd'hui. J' ai le tampon lumineux, 930 par art graph. Mais vous pouvez également utiliser du papier calque, Si vous avez du papier calque ou si vous n'avez pas non plus, vous pouvez même prendre cela contre la fenêtre et placer un autre morceau de papier sur le dessus et travailler avec elle de cette façon. Mais je vais aller de l'avant et allumer ma boîte lumineuse, puis quand je pose un autre morceau de papier dessus, il est vraiment facile de tracer dessus avec le stylo. C' est ce que je vais faire maintenant. J' ai fait une erreur ici sur celui-ci. Ils sont passés, et je ne veux vraiment pas qu'ils le fassent, alors je vais mettre un X sur celui-ci. Je vais sauver le reste de cette feuille parce que ça a l'air vraiment bon. Je vais prendre un nouveau drap pour le faire pendant des heures. Vous pouvez avoir plusieurs morceaux de papier avant d'être heureux. Vous pourriez les éliminer, mais vous devriez probablement en avoir plusieurs avant d'être satisfait de tous vos croquis finaux. Je vais éteindre ma boîte lumineuse, et vous pouvez voir que j'ai une fleur ici que j'ai l'intention d'utiliser. Je vais seulement scanner ces étoiles sur celle-ci, et ensuite mon original encré, avec qui je suis content aussi. Faites parvenir vos croquis à un endroit qui vous satisfait peu importe leur simplicité ou leur complexité. Dans la prochaine session, nous allons voir comment les scanner et les faire vectoriser. Amuse-toi bien. 3. Les motifs répétés sont rafraîchissants : Scannez + Vectorisez: Dans cette leçon, nous allons prendre les esquisses sur lesquelles nous avons travaillé, les scanner et les vectoriser pour les utiliser dans Adobe Illustrator. Comme toujours, avec Illustrator, il existe plusieurs façons d'accomplir la même tâche. Pour obtenir vos esquisses au format vectoriel, vous pouvez utiliser l'outil Live Trace, qui est ce que je vais vous montrer aujourd'hui. Vous pouvez également numériser votre photo, verrouiller dans Illustrator et la tracer à l'aide d'un outil appelé pinceau blob ou stylo. Vous pouvez également prendre une photo de votre croquis, mettre dans un iPad Pro, le verrouiller et le tracer à l'aide d'une application comme Procreate ou Adobe Draw. Pour la session d'aujourd'hui, nous allons continuer à perfectionner notre croquis sur papier avec un stylo noir, puis à le numériser et à le vectoriser automatiquement à l'aide de l'outil Live Trace. C' est probablement la façon la plus simple et la plus simple de le faire, donc c'est ce que nous allons aborder aujourd'hui. Commençons la numérisation et la vectorisation. La prochaine chose dont je veux parler est de savoir comment mettre nos illustrations dans l'ordinateur. Il y a quelques façons de le faire. Vous pouvez utiliser un scanner ou prendre une photo de celui-ci. Je vais vous montrer les deux techniques. La première chose que je vais faire est de prendre mon iPhone et d'ouvrir l'appareil photo. Je ne veux pas prendre une photo là où les bords sont visibles. Plutôt, je veux zoomer là où le papier remplit tout l'écran. La prochaine chose que je veux faire attention est que je ne vais pas incliner mon appareil photo même un peu fausser votre œuvre d'art. Vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas d'ombres et que si c'était un cahier, que vous n'aviez pas, le pli de la reliure ou les bords extérieurs. Votre illustration doit remplir toute la photo, et il n'y a pas de biais et vous pouvez simplement prendre une photo. Maintenant, envoyez ça à votre ordinateur et vous pouvez l'utiliser de la même façon que nous allons utiliser notre scan. Maintenant que nos esquisses sont parfaites, j'ai intégré Adobe Illustrator sur mon iMac. L' étape suivante consiste à prendre nos illustrations et à les faire vectoriser en illustrateur. La première chose que nous devons faire est soit d'importer la photo que vous avez prise avec votre téléphone, soit de les scanner. Depuis que je vous ai montré comment les prendre avec votre téléphone, je vais utiliser mon scanner. J' utilise un scanner Canon MP495, mais la plupart des scanners devraient avoir les mêmes capacités. Je vais juste ouvrir la boîte de dialogue du scanner ici, et cela me montre un aperçu de mon croquis. Les options de tout le monde peuvent être un peu différentes, parce que ce n'est qu'un croquis au stylo et au papier, je vais garder cela en noir et blanc à 300 DPI. Maintenant, le mien me permet de dessiner un chapiteau de la zone que je veux scanner. De cette façon, je n'ai pas les bords de mon papier ou quoi que ce soit d'autre. L' autre chose qui est agréable est que si vous pouvez faire manuellement la correction d'image, vous pouvez augmenter la luminosité et le contraste de sorte que cela va faire une très belle image vectorielle une fois que nous entrons dans Illustrator. Maintenant que j'ai cet ensemble, je vais sélectionner scan. Si tu te souviendras, je vais changer les draps. J' avais une fleur que je devais refaire. Il a enregistré tous mes paramètres précédents. Je vais juste rendre ce carré un peu plus petit et frapper le scan. Dans cette dernière numérisation, je veux juste saisir ces petites étoiles que j'avais faites avec crayon et je vais vous montrer qu'un croquis au crayon peut parfois donner un bel effet aussi. Je vais frapper scanner une dernière fois. Si je retourne à Illustrator, tout ce que j'ai à faire est de faire glisser les images numérisées dans mon document. Je les trouverai dans le détecteur et je les déposerai. Maintenant, je vais prendre l'un d'eux à la fois et les vectoriser. Celui-ci est de haut en bas et je veux vraiment le faire pivoter vers la droite, donc je vais appuyer sur R sur mon clavier. Vous pouvez voir le petit chapiteau là-bas et commencer à le faire glisser vers la droite. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, cela m'arrêtera à exactement 90 degrés. Vous pouvez dire que c'est un très beau scan. C' est noir et blanc. Il n'y a aucune sorte de biais là-dessus ou quoi que ce soit comme ça. La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser Live Trace. J' ai Live Trace ici dans ma barre d'outils. Mais si vous ne l'avez pas là, vous pouvez venir à Window et vous assurer que vous avez une vérification par trace d'image. Le vôtre sera appelé traceur d'image ou Live Trace. Il y a un tas de paramètres ici, mais quand vous travaillez avec une esquisse stricte en noir et blanc, ils sont assez simples. Si vous allez au préréglage, utilisez simplement le logo noir et blanc. Vous recevrez probablement un avertissement et vous allez simplement sélectionner OK. Immédiatement, cela semble plutôt bon. Vous pouvez jouer avec certains des paramètres, le seuil, si vous le prenez, va prendre plus de la ligne noire et très probablement la rendre plus foncée ou plus épaisse. Je sélectionne toujours ignorer le blanc parce que nous allons supprimer ce bit de toute façon, ce qui le rend automatiquement plus sombre pour une raison quelconque. Je vais redescendre le seuil parce que c'est un coup très épais. La seule autre chose avec laquelle je joue, c'est les chemins. Parfois, vous pouvez les prendre et obtenir plus de comme un remplissage rigide dessiné à la main . Je ne peux pas dire une énorme différence avec cette illustration. Une fois que vous êtes satisfait des paramètres pour cela, vous devrez monter en haut de votre barre d'outils et appuyer sur développer. Cela transforme l'ensemble de votre illustration en vecteurs. Les vecteurs signifient essentiellement qu'ils sont évolutifs sans fin et qu'ils ne perdront jamais leur intégrité. C' est ce qu'est Illustrator. Actuellement, ils sont tous regroupés. Je vais faire un clic droit et dégrouper tout. De cette façon, je peux supprimer celui que je sais que je ne voulais pas. Mais l'autre chose agréable à faire est de regrouper tout ce que vous voulez pouvoir travailler avec. Tous ces éléments sont groupés parce qu'ils se touchent, mais, par exemple, juste là, ce n'est pas attaché, donc je devrais attraper cette fleur entière et la regrouper en frappant le commandement G. ce n'est pas attaché, donc je devrais attraper cette fleur entière et la regrouper en frappant le commandement G. déplacez-le comme une seule illustration. Je pense que tout le reste est regroupé parce que toutes les lignes sont touchantes. Je vais passer par le même processus pour mes deux autres scans. Cette fleur, Live Image Trace est déjà en place, mais je dois revenir au logo noir et blanc. Illustrator réinitialise cette boîte de dialogue, donc je vais appuyer sur ignorer le blanc et cela semble plutôt bon. Je vais l'agrandir. Celle-ci est prête à partir aussi. Le dernier est ce croquis au crayon. Je vais le faire tourner de cette façon et voir ce qu'on obtient quand on frappera le logo noir et blanc. Parce que c'est un crayon, ça ne passe pas aussi bien, donc je vais devoir monter le seuil, et aller de l'avant et ignorer le blanc. C' est juste très grossier. Ils ne sont pas parfaits, et c'est pour ça que je les aime. Je pense que ça a l'air bien. Je vais l'étendre et aller de l'avant, cliquer avec le bouton droit et le dissocier. De cette façon, je peux supprimer ces bits que nous ne voulons pas. Je vais zoomer dessus pour que vous puissiez voir ce que je fais mieux. Pour ce faire, je vais appuyer sur la barre d'espace de commande et dessiner une zone de sélection sur l'endroit où je veux zoomer. Celui-ci est tout seul. Celui-ci est génial, celui-là est bon. Celui-ci a un peu ici, mais je ne pense pas qu'on en ait besoin, donc je vais juste supprimer ça, même, même. Voyons voir, c'est deux pièces différentes. Regrouperons celui-ci ensemble. On dirait qu'ils sont tous une seule pièce aussi. Je vais supprimer ces bits supplémentaires. Maintenant, nos croquis sont vectorisés et prêts à être utilisés dans Illustrator. Dans la leçon suivante, nous aborderons la façon de colorer vos illustrations. Je te verrai là-bas. Au revoir. 4. Les motifs répétés sont rafraîchissants : Colorier: Dans cette session, nous allons couvrir comment nous pouvons colorer nos illustrations. Je suis de retour dans mon document et la première chose que je veux vous montrer est comment créer une palette de couleurs personnalisée. Illustrator ajoute plusieurs nuances dans votre document, et elles sont vraiment primaires et généralement pas le type de couleurs que nous choisirons pour une illustration. Ma façon préférée de le faire est de tirer des couleurs des photos que j'ai prises, généralement celles de l'extérieur. Donc j'ai déjà rassemblé un couple. Je vais simplement les faire glisser et les sélectionner et les faire glisser dans mon document. Donc, si je les sépare, j'ai quatre photos et je vais construire une palette de couleurs à partir de ces photos. Je suggère d'essayer d'obtenir entre huit et 12 couleurs en fonction de la complexité de votre motif, vous pourriez même aller jusqu'à environ 18. La première chose que je vais faire est de dessiner un carré sur mon document. Le raccourci clavier pour ça est M. Si je commence à dessiner un carré en maintenant la touche Maj enfoncée, ça gardera ce carré parfait pour moi. C' est noir et c'est bon. Je vais dupliquer ça. Probablement faisons-le dix fois. Je vais donc sélectionner V sur mon clavier pour l'outil flèche noire. Si vous n'êtes pas familier avec les raccourcis clavier, vous pouvez trouver tous ces outils dans la barre d'outils située à gauche. Donc je vais commencer à faire glisser ce carré vers la droite. Si je maintiens le décalage, il le gardera en ligne pour que je ne puisse pas le déplacer de haut en bas. Ensuite, si je maintiens la touche d'option enfoncée, vous pouvez voir qu'une autre flèche apparaît. Ça veut dire que ça va le dupliquer pour moi. Maintenant, l'un de mes trucs préférés dans Illustrator est, si je ne fais rien d'autre et que toujours sélectionné, je peux appuyer sur Commande D sur mon clavier pour dupliquer, cela duplique la dernière action et rend les petites choses comme ça vraiment faciles. La prochaine chose que je veux faire est d'obtenir ces couleurs avec des couleurs de mes photos. Donc, je vais sélectionner le premier. Appuyez sur I sur mon clavier pour l'outil pipette, c'est aussi ici dans la barre d'outils. La première chose que je veux faire est d'attraper quelques neutres. Donc les neutres sont faciles à oublier, mais ils sont vraiment importants. D' habitude, j'aime avoir une crème. Aussi quelques gris ou bruns pour vraiment donner à l'illustration une base. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur. Appuyez sur « Commande », pour revenir au dernier outil que vous avez utilisé, qui serait l'outil flèche noire. Sélectionnez la suivante. Au fur et à mesure que vous sortez de la commande, il retournera automatiquement à l'outil pipette. Maintenant, vous pouvez aussi simplement cliquer manuellement entre ces deux, mais ce n'est qu'un raccourci clavier qui est utile. Je vais prendre quelques jaunes. Faisons celui-là. Passez à la suivante et attrape peut-être ce brun, qui est vraiment riche et joli. Je crois que j'aime certains de ces verts. Peut-être celle-là. Continuez. C'est une belle [inaudible] qui est une couleur intéressante, vraiment jolie couleur prune et peut-être un autre brun foncé. C' est juste vraiment amusant de cliquer autour et de voir quelles couleurs vous pouvez tirer des photos que vous avez prises. Le bleu ciel est si joli. C' est un joli vert. Maintenant, juste un couple de plus pour compléter notre petite palette de couleurs ici. Je n'étais pas sûr de ce que j'allais retirer pour celui-ci, mais ils sont aussi jolis ces violets et roses. Je pense que cela nous donne un bon départ. Nous pouvons toujours tirer plus de couleurs et les changer si nous en avons besoin. C' est un bon début. Les éléments que vous voulez vous assurer que vous avez dans votre palette de couleurs, sont neutres, et assez de contraste. Donc vous pouvez dire que j'ai des couleurs très claires et des couleurs vraiment sombres aussi. Cela va vous donner beaucoup d'options pour votre modèle. La prochaine chose que je vais faire est juste de supprimer ces images de mon document. Ce que je veux faire est de sélectionner tous les carrés qui ont ces couleurs dedans. Allez dans le panneau des nuanciers et cliquez sur le petit dossier en bas qui indique le nouveau groupe de couleurs. Maintenant, cette petite boîte va apparaître. Vous pouvez le nommer si vous voulez, et sinon, appuyez sur OK. Maintenant, nous avons une palette de couleurs personnalisée avec ces couleurs incluses dans celui-ci. Je peux simplement supprimer les cases de mon document Illustrator. La prochaine chose que nous devons faire est de colorer nos illustrations. Il y a tellement de façons différentes de le faire. Je les revois en profondeur et mes cours. Mais je vais essayer de garder les choses simples pour aujourd'hui. Probablement quelques-unes des plus faciles sont les étoiles. Je vais cacher mes bords pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. Pour moi, je vais frapper la commande H. Ceux-ci sont toujours sélectionnés, mais il cache juste tous ces petits points bleus pour que vous puissiez voir ce que je fais. C' est un bon conseil pour quand vous travaillez aussi. Pour l'instant, je ne vais pas trop insister sur la couleur. Je vais juste jeter de la couleur sur ces illustrations et on les perfectionnera plus tard. La prochaine chose que je vais faire est de colorer toutes ces feuilles. Il y a quelques façons de le faire, mais je pense que la chose que j'aimerais faire le plus est de les rendre solides. Je vais tous les sélectionner. Je vais utiliser l'outil Shape Builder pour en faire toutes les feuilles solides. L' outil Shape Builder est terminé sur votre barre d'outils à gauche. Vous pouvez également appuyer sur Maj M sur votre clavier. Ce que cela fait est juste de vous permettre de dessiner à travers toutes les ouvertures d'une illustration et cela la rend complètement solide pour vous. Donc je peux faire tout ça très rapidement. Rends-les solides. Juste comme ça, nous avons des feuilles solides et je vais les rendre vertes pour l'instant. Si je fais un petit zoom arrière, la prochaine chose que je veux faire sont ces grandes fleurs, et je vais les colorer toutes de la même façon. Au moins pour commencer par cette façon, je sais comment mon modèle va être construit. Je vais zoomer sur ces quatre, sélectionner les quatre. Pour cela, je vais utiliser quelque chose appelé Live Paint Seau Tool. L' outil Seau de peinture dynamique se trouve sous le menu déroulant de l'outil Générateur de formes. Vous pouvez le trouver juste là. Il y a un raccourci clavier pour cela est K. Ce que cela nous permet faire est de cliquer à l'intérieur de ces ouvertures et de les colorer. Alors je vais appuyer sur « Commande H » pour cacher mes bords. Je vais commencer par un rose pour l'intérieur de ces pétales. Je peux juste travailler rapidement et les mettre en couleur. Maintenant, l'intérieur de ça, je pense que je vais faire cette couleur sombre, sorte de Sienne. Je vois que j'ai accidentellement colorié le contour noir et c'est très bien. En fait, vous pouvez même maintenir votre souris enfoncée et glisser-déposer. Je vais vous montrer ce que je vais faire avec le contour dans un instant. Ok, donc avec eux encore sélectionnés, je peux changer la couleur du contour juste en sélectionnant une dans ma palette de couleurs, puis en cliquant sur le contour. Voyez que c'est vraiment joli avec le contour. Ce serait une excellente option. Mais l'autre chose que vous pourriez faire est de sélectionner aucun, pas de remplir et de venir et juste une sorte de saigner. C' est ce que j'avais à l'esprit lorsque j'ai fait ces esquisses, c' est que je finirais par supprimer le contour et laisser la couleur d'arrière-plan que je choisis apparaître à travers. Je pense que c'est ce que je vais m'en tenir pour l'instant. Si je ramène mes bords, vous pouvez voir que ces contours sont toujours là. Une des choses les plus importantes à faire après avoir terminé le suivi en direct. C' est important même si vous n'avez pas utilisé le contour sans remplissage comme je l'ai fait, il est toujours important de le développer car la façon la plus simple d'expliquer cela est que l'utilisation de l'outil de seau de peinture en direct ressemble à l'utilisation d'un effet dans Illustrator. utilisation de plusieurs effets va enliser votre document, le rendre lent et le rendre vraiment volumineux. La façon la plus simple de combattre est une fois que vous avez terminé avec l'outil Seau de peinture en direct, Tout est sélectionné, venez à l'objet et développez. Vous allez simplement sélectionner OK lorsque votre boîte de dialogue apparaît et vous pouvez voir que c'est vraiment simplifié cela. Maintenant, il y a quelques choses drôles à propos d'un outil de seau de peinture en direct pour un, il regroupe tout ce que vous avez travaillé ensemble. Donc ils sont tous regroupés maintenant ils ne l'étaient pas quand nous avons commencé. Ce que je veux faire est « Cliquer avec le bouton droit » et les dissocier. Parfois, vous devez le faire plusieurs fois. Ok, maintenant ils sont complètement dégroupés. Ce que je veux faire ensuite, c'est revenir en arrière et regrouper les fleurs ensemble afin que je puisse les déplacer comme une illustration solide. Avec cela sélectionné, je vais appuyer sur « Commande D » sur mon clavier. Regroupez-les tous ensemble comme je le veux. Ses étapes comme celles-ci facilitent le travail dans Illustrator et la construction de modèles. Les deux derniers avec lesquels je dois travailler sont ces deux-là. Pour ceux-ci, je ne vais pas être en mesure de supprimer ce contour comme je l'ai fait ici parce que stem en fait partie. Donc je pense que ce que je veux faire est de les peindre la même façon que j'ai peint ces fleurs et de laisser le coup. Donc je vais revenir à mon outil de seau de peinture en direct, prendre cette couleur rose clair et faire les pédales. Le vert pour les feuilles et probablement ce genre de couleur marron foncé pour le contour. Bien sûr, nous avons besoin d'objecter et d'étendre tout puisque nous utilisons l'outil Live Paint Bucket qui les regroupera à son tour. Nous devons donc les dissocier puis les regrouper ensemble. Maintenant, j'ai tout dans mon document coloré et dans la prochaine session, nous allons construire notre modèle de répétition. 5. Les motifs répétés sont rafraîchissants : Construire le schéma de répétition: Bienvenue à tout le monde. Dans cette session, nous allons construire notre modèle de répétition. La première chose que je veux faire est de vous montrer que je ne suis pas vraiment content façon dont j'ai illustré ces deux fleurs avec le contour. Donc, j'ai eu une idée de la façon de le changer et je vais juste vous expliquer exactement ce que je vais faire. Je vais les dégrouper tous les deux. De cette façon, je peux sélectionner juste le contour marron. Vous pouvez dire que j'ai juste que sélectionné parce que c'est le remplissage dans ma boîte de couleur. Ce que je veux faire, c'est le couper en deux. Je vais attraper l'outil gomme en appuyant sur « Shift E » sur mon clavier. Les outils de support gauche et droit, augmente et diminue la taille de cette brosse. Je vais l'enlever assez petit et couper ça en deux. Maintenant, je peux prendre mon outil flèche noire et juste supprimer le contour en haut, et changer celui-ci en vert. Je pense que cela va marcher beaucoup plus bien dans mon document. La seule chose qui me reste à faire que je n'aime pas, c'est que c'est encore deux parties. Donc, je pourrais revenir à mon outil de constructeur de formes et corriger cela. Une autre façon de le faire serait de sélectionner les deux, de venir à votre fenêtre et de vous assurer que vous avez vérifié par pathfinder. Avec votre boîte de pathfinder ouverte, appuyez simplement sur « Unite ». Ça va faire toute cette forme. Je vais faire la même chose ici. J' ai juste le contour sombre sélectionné. Je vais appuyer sur « Shift E » sur mon clavier pour la gomme. Il suffit de couper cela en deux, enlever le contour sur le dessus. Ensuite, je peux vraiment aller de l'avant et sélectionner ces deux et les unir d'abord, puis changer leur couleur en vert. Ça va marcher plus bien. Je vais les regrouper ensemble, afin que je puisse les utiliser dans mon illustration. Je pense que les flux semblent beaucoup plus naturels avec le reste des illustrations. D' accord. Donc, nous allons construire notre modèle. La première chose que vous voulez faire est de définir votre cadre de sélection répétitif. Cela va aussi être juste votre expérience. Cela peut être n'importe quelle taille, rectangle ou carré, mais vous devez vous rappeler la taille de celui-ci. J' aime faire quelque chose, je peux toujours le changer, mais j'aime commencer par quelque chose qui est facile à retenir. Pour dessiner une boîte, je vais appuyer sur « M » sur mon clavier, l'outil Rectangle est également ici dans votre barre d'outils. Vous pouvez toujours glisser-déposer une boîte, mais une façon plus précise de le faire serait simplement de cliquer une fois, puis d'entrer manuellement la largeur et la hauteur que vous voulez utiliser. Je pourrais faire quelque chose comme, 600 par 800, 1200 par 1500 pixels, ou pour cette session, je vais juste faire un carré, 500 par 500 pixels. Donc c'est sur le dessus, et ce n'est pas la bonne couleur. Je veux changer la couleur à la crème et je vais frapper, avec elle sélectionnée, je vais frapper la flèche droite sur ma souris. Descendez pour organiser et sélectionnez « Retour ». Maintenant qu'il est à l'arrière, je vais, vous n'avez pas à le faire, mais je vais le verrouiller sur mes documents, sorte que lorsque je traîne autour de ces motifs, je ne saisisse pas accidentellement l'arrière-plan. Pour ce faire, le raccourci clavier est la commande 2. Vous pouvez également venir à l'objet et sélectionner « Verrouiller ». Maintenant, je ne peux pas sélectionner cette case, mais je peux toujours déplacer tous les motifs dessus. Donc ce que je veux faire est de créer un petit amas de fleurs avec des feuilles qui en sortent. Les techniques que vous devez connaître pour construire ceci, c'est que j'apporterai de la fleur ici pour démontrer. Vous voulez pouvoir les redimensionner. Je suis un grand fan des raccourcis clavier, donc je vais les parcourir avec vous. S est pour l'échelle, et tous ces raccourcis clavier que vous pouvez trouver dans votre barre d'outils de gauche. S pour l'échelle, vous serez en mesure de le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas, mais maintenez toujours la touche Maj afin de la maintenir proportionnelle. J' ai lâché la touche Maj, je peux vraiment la déformer. Je vais cacher mes bords. Ce n'est pas un regard que nous allons chercher. Donc, je vais annuler cela en appuyant sur « Commande Z », et je peux mettre à l'échelle cela. La prochaine compétence que vous voudrez est de pouvoir la faire pivoter. Donc, si j'appuie sur « R » sur mon clavier, la même petite touche de marque apparaît et je peux faire pivoter cela autour de cette touche de marque. Je peux également déplacer la touche de marque en cliquant simplement avec ma souris, puis si je commence à glisser et déposer, elle fait pivoter autour de cette touche de marque. La prochaine chose est de réfléchir. Si j'appuie sur « O » sur mon clavier, je vais déplacer la touche de repère vers le centre, et commencer à le faire glisser va refléter exactement. Une autre façon de le dire serait de le refléter. Donc, si je l'annule, je vais déplacer la touche de marque ici, et réfléchir que vous pouvez voir que c'est une réplique exacte. Maintenant, une autre astuce est que si vous vouliez répliquer cela de la même manière, mais pas le déplacer, mais plutôt en faire une copie, vous pouvez appuyer sur la touche d'option pour dupliquer cela et en faire une copie. Alors que je me déplace autour de mon document, je vais vous parler de ce que je fais, mais j'utiliserai ces techniques pour vraiment faire fonctionner mes motifs. Donc, le premier cluster, je vais juste travailler avec placer quelques feuilles autour pour remplir l'espace vide. Je peux utiliser tous ces éléments et savoir que je peux toujours faire des copies sur eux pour les utiliser à nouveau. Donc, par exemple, j'ai ce petit sélectionné et lorsque je le fais glisser, si je veux en faire une copie, tout ce que j'ai à faire est de maintenir la touche d'option enfoncée et de la déposer. De cette façon, il en fera une copie pour moi. D' accord. Je crois que je vais ajouter ces petits gars quelque part comme ça. Il y a ma première grappe de fleurs. Je vais les sélectionner tous, et les réduire en taille. La première chose que je vais faire est de m'assurer que certains de mes motifs se trouvent sur le côté gauche de mon document. Faisons quelque chose comme ça. La prochaine chose que je vais faire est de prendre tout ça, d' faire une copie, de les refléter pour qu'ils aient l'air un peu différemment, peut-être que je vais les briser et changer leur échelle un peu. Cela va juste les faire ressembler des fleurs complètement différentes, juste en les tournant et en les réfléchissant. Ensuite, je peux faire peut-être deux groupes plus petits, et je vais réutiliser toutes les mêmes feuilles. Vous pouvez changer l'échelle sur ceux-ci aussi et juste vraiment faire étirer vos motifs. Cela va faire un modèle vraiment cohésif. Et c'est vraiment la partie amusante, alors amusez-vous à jouer avec toutes les différentes façons que vous pouvez construire votre modèle. Ok, donc je vais prendre tout ça et le placer ici. Je pense que je vais le rendre plus grand et le faire chevaucher aussi haut, et ensuite celui-ci je vais juste mettre au milieu quelque part, comme ça. Je ne suis pas encore entré dans ces jaunes, mais je le ferai. La prochaine chose est que je veux aller de l'avant et commencer à reproduire et à construire mon modèle. Fondamentalement, le concept est que tout ce qui traverse la marge supérieure doit toujours croiser la marge inférieure au même endroit exact, même avec l'axe gauche et l'axe droit. Je vais le faire plusieurs fois parce que je n'ai pas construit le haut de ma répétition tout le chemin, mais pour avoir une idée de ce modèle avant d'avoir à le faire, je vais aller de l'avant et sélectionner ces deux pièces qui croisent cette marge. Je vais faire un clic droit sur mon clavier, venir à « Transformer » « Déplacer ». Ok, donc Illustrator saute ça à un point de pixel fou, mais vous allez juste entrer dans zéro pour l'horizontale, et la verticale fonctionne un peu en arrière, si vous voulez qu'il monte, c'est négatif, si vous voulez qu'il descende, c'est positif. Donc, je veux le déplacer vers le bas 500 pixels parce que si vous vous souvenez, ma boîte est 500 par 500. Si la vôtre était une dimension différente, tu mettrais ta dimension différente ici. Donc, plutôt que d'appuyer sur « OK », je vais sélectionner « Copier », qui copie parfaitement mon motif. Je vais faire la même chose sur l'axe gauche. Cet axe peut être terminé. Donc, je vais sélectionner tout ce qui traverse cette marge, cliquez avec le bouton droit de la souris, venez à « Transformer » « Déplacer » et encore une fois mon mouvement est 500 vers la droite et zéro vers le haut et vers le bas parce que ma boîte d'arrière-plan est 500 par 500. Plutôt que de cliquer sur « OK », je vais sélectionner « Copier ». Maintenant, je peux vraiment voir les domaines que je dois remplir. Donc, je peux juste saisir certains de ces motifs et les réutiliser. Celui-ci, je vais tourner autour et avec elle sélectionnée, je vais aller de l'avant et le déplacer vers le bas. Alors faites un clic droit, « Transformer », « Déplacer ». Maintenant c'est zéro horizontal et positif 500 vers le bas, et je vais appuyer sur « Copier ». Donc je pense qu'il est temps que je commence à insérer mes petites étoiles jaunes. Je savais que j'allais juste avoir besoin quelques remplissages et ça va marcher très bien pour ça. Donc, je vais maintenir la « Option Key » vers le bas comme je les fais glisser juste pour remplir un peu d'espace et il serait agréable de faire pivoter et de les refléter ainsi afin qu'ils ne ressemblent pas tous. Je crois que j'ai beaucoup de place pour ajouter d'autres fleurs ici. Donc, je n'ai utilisé ce cluster qu'une fois, alors laissez-moi le briser et faire un peu de remplissage ici. Maintenant, tant que vous ne traversez pas l'un des bords, vous pouvez déplacer les choses librement, mais dès que vous déplacez quelque chose qui traverse un bord, vous devez le répliquer. Une autre façon de le faire serait de le sélectionner des deux côtés et les déplacer ensemble tant que vous les déplacez vers le haut ou vers le bas ou à gauche et à droite, vous pouvez le faire en une seule pièce. Ok, alors ajoutons quelques étoiles. Ok, donc je pense que ce que je veux faire ensuite c'est tester mon modèle, voir à quoi ça ressemble et répéter. Ce que je dois d'abord faire est de déverrouiller ma boîte d'arrière-plan. La façon la plus simple de le faire est de venir à Object et de sélectionner, « Déverrouiller tout ». La prochaine chose et la clé la plus importante pour construire un motif répétitif est la boîte de délimitation de répétition que vous créez. La façon dont vous le faites est de sélectionner votre boîte d'arrière-plan, d'en faire une copie en appuyant sur « Commande C », puis de faire une réplique exacte derrière elle en copiant derrière. Vous le faites en appuyant sur « Commande B » sur votre clavier. Maintenant c'est difficile à dire, mais si j'en déplace un, vous pouvez voir qu'il y en a encore une. Donc la chose la plus importante suivante est de donner cette boîte très arrière, pas de remplissage et pas de coup. Je vais frapper « Aucun » dans mon panneau Nuancier. Vous pouvez voir ici qu'il n'y a pas de remplissage et pas de course. Si le cadre de sélection situé tout en bas de votre document est désactivé même d'un pixel ou qu'il comporte un trait, vous aurez une ligne dans votre motif. Donc, si vous avez un jour une ligne, la première chose que vous devez faire est de supprimer votre cadre de sélection et de refaire ces dernières étapes. « Commande C » pour le copier, « Commande B » pour le coller derrière, ne lui donner aucun trait et aucun remplissage. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de sélectionner tout sur notre document et de le faire glisser dans le panneau Nuancier. Maintenant, je peux me déplacer ici, dessiner un grand rectangle et tester mon modèle. Donc, l'un des moyens les plus faciles de tester un motif est de diminuer ou d'augmenter son échelle. Donc, il y a un truc pratique pour cela, bien sûr, si vous appuyez sur « S » sur votre clavier et que vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, vous pouvez mettre à l'échelle et rendre tout plus petit, mais si vous voulez juste rendre le modèle plus petit, vous commencer à glisser en diagonale vers le centre, maintenez la touche « Maj » enfoncée, puis maintenez la touche « Tilde » enfoncée, puis relâchez. La « touche Tilde » est la clé qui a une petite marque squiggly, c'est à gauche de celle. Donc je pense que ça a l'air bien, je peux voir quelques trous. Ici, il y a un trou qui me crie dessus et je n' aime pas comment les deux sont les mêmes et vont dans la même direction. Je vais donc revenir à mon document et essayer de trouver où ils sont. Voici les deux, qui sont trop semblables. Donc je vais juste supprimer celui-ci et déplacer les choses un peu. Peut-être que quelque chose comme ça serait moins évident, et ensuite j'ai ce trou béant, je pense que c'est probablement là. Oui. Donc je vais ajouter quelques étoiles ici. Je pourrais remplir quelques autres endroits. Maintenant, je vais le tester à nouveau, donc je vais tout sélectionner, faire glisser et déposer sur mon panneau Nuancier, sélectionner ma répétition, puis tester ce nouveau motif. J' ai encore un petit trou ici, et je pense que c'est dans ce domaine, alors ajoutons. Alors ajoutons un peu ici et voyons si cela le corrige. Ça a l'air beaucoup mieux. Je vais augmenter l'échelle un peu pour que nous puissions le voir mieux, et maintenant que j'ai tout coloré, pas nécessairement dans les couleurs que j'aime, mais de la façon que je veux la couleur, ce signifie tous les pétales sont roses, toutes les feuilles sont vertes, je peux vraiment jouer avec la couleur et voir comment ça va fonctionner dans ce modèle. Donc, avec mon motif sélectionné, je vais accéder à la barre d'outils supérieure et sélectionner « Recolor Oeuvre ». Maintenant, cela va avoir toutes les couleurs du document répertoriées sous Couleurs actuelles. Il va aussi avoir tous les groupes de couleurs que j'ai créés dans les Nuanciers listés ici. Il existe donc de nombreuses façons d'utiliser l'outil Recolorer les illustrations. Vous pouvez glisser-déposer pour changer les couleurs, vous pouvez également cliquer sur un nouveau groupe de couleurs, et vous pouvez essentiellement faire défiler les options de couleur en descendant ici et en cliquant sur « Changer aléatoirement l'ordre des couleurs ». C' est un excellent moyen de tester votre modèle et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' est aussi un excellent moyen de voir de nouvelles choses que vous avez manquées à propos de la répétition. L' autre chose que vous devez savoir est que si vous voulez faire glisser et déposer couleurs et que vous voulez voir toutes celles qui sont disponibles dans le groupe de couleurs, vous pouvez sélectionner « Nouvelle ligne ». Maintenant, vous pouvez tous les faire glisser en même temps. Je vais donc travailler à obtenir cette couleur dans l'option Nouvelle couleur et je vais vous le montrer dans une seconde. Ok, donc j'ai atterri sur deux nouvelles options de couleur qui, à mon avis, fonctionnent très bien. Ce genre d'option de couleur rose, pêche, puis cette option de couleur émeraude vraiment profonde, et toutes ces couleurs provenaient des photos que nous avons utilisées dans une leçon précédente, et je pense qu'ils fonctionnent très bien. 6. Technique n° 1 : Motifs géométriques: Bonjour à tous et bienvenue à notre premier type de motif plus avancé, qui est le motif géométrique. Une idée fausse commune avec des motifs géométriques de tout genre est qu'ils nécessitent une équation mathématique ou savoir exactement comment configurer vos fichiers d'une manière particulière. Vraiment, cela implique juste de construire votre modèle avec une technique légèrement différente et c'est vraiment amusant et facile. Traditionnellement, vous commencerez par construire votre arrière-plan et vous répétez le cadre de délimitation en premier. Mais une autre façon de le faire serait de dessiner les motifs exactement comme vous les voulez, puis de faire en sorte que la boîte de délimitation les corresponde. C' est ce qu'on va faire là-dedans. Je vais commencer par ce motif simple que j'ai fait en utilisant des lignes et commencer à le répliquer. La première chose que je veux faire est de le faire tourner. Ce que je veux, ce sont ces deux segments qui se croisent. Je vais le sélectionner, appuyer sur R sur mon clavier pour faire pivoter, et je vais laisser tomber la marque de rotation quelque part dans ce coin inférieur. Je vais commencer à faire tourner ça vers le bas. Maintenez la touche Maj enfoncée pour la maintenir en ligne et la touche d'option la dupliquera. Si je fais un zoom avant, j'étais juste un peu éteint, donc je peux redresser ça. Cela fait un X parfait. La prochaine chose que je veux faire est de les sélectionner les deux et de simplement déplacer celui-ci tout droit vers le bas. Votre motif géométrique pourrait être absolument n'importe quoi du tout. Il n'a pas besoin de ressembler à ça, mais la technique de construction de motifs va être la même. Je veux qu'ils s'alignent tellement. Je vais prendre les quatre et ensuite les répliquer sur une ligne, puis je veux les déplacer. Ça va être ma rangée du milieu et je veux juste qu'ils s' alignent quelque part ici comme ça. Maintenant, je suis juste en train de regarder cette répétition, mais nous allons nous assurer que c'est parfait bientôt. Maintenant, je vais reprendre cette ligne et la dupliquer encore une fois ici. Je maintiens la touche Maj et la touche Option pour la laisser tomber. Maintenant, vous pouvez voir que nous commençons déjà à faire une répétition. Vous pouvez trouver la répétition avec votre oeil du centre du X au centre d'un X. Il semble que je vais probablement devoir reproduire celui-ci ici une fois de plus, donc je vais juste regarder ça. Maintenant, vous pouvez vraiment voir facilement la répétition. Ce que je veux faire, c'est dessiner une boîte de délimitation qui est assez proche de la perfection. Je vais appuyer sur M sur mon clavier pour l'outil rectangle, changer la couleur à quelque chose de différent, laissez-moi zoomer. Je vais juste faire tomber ce rectangle au centre de 1X, au centre de la suivante, et au centre des suivants. faisant cela, je suis en train de regarder la répétition et nous allons nous assurer qu'ils s'alignent tous dans une seconde. Avec cette option, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner une plage et renvoyer. Je sais que je n'en aurai pas besoin parce que ça ne touche nulle part à la répétition. La prochaine chose est que j'ai besoin de savoir exactement quelle est la taille de cette boîte rectangle. J' ai pensé que ce serait quelque chose de plutôt aléatoire. Mais tant que le maillon de chaîne est cassé ici, si je clique dessus, il le gardera en proportion. Mais si je le casse, je peux les changer pour ce que je veux qu'ils soient. Je vais juste arrondir et descendre au pixel le plus proche puisque c'est assez proche de ce qu'il doit être. Je vais changer ça à 151 et celui-là, la hauteur, à 289. Maintenant, je sais que ma boîte de délimitation répétée est un 151 pixels de large et 289 pixels de haut. La prochaine chose que je dois faire est de m'assurer que mes motifs s'alignent parfaitement sur cette boîte de délimitation répétée. Je vais supprimer tout sur le côté droit et sélectionner tout ce qui traverse la marge de gauche. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, venir transformer et sélectionner « Déplacer ». Je sais que je dois déplacer ces 151 pixels vers la droite et zéro vers le haut et vers le bas. Je vais appuyer sur « Copier » au lieu d'OK. Ok le bougerait. Mais si je le copie, il laissera un duplicata pour moi. Maintenant, je dois faire la même chose avec le haut et le bas. Je supprime tout ce qui traverse le bas, sélectionne tout ce qui traverse le haut, attrape celui-ci aussi, clique avec le bouton droit de la souris, transforme et bouge. Cette fois, je sais qu'on doit aller zéro, gauche ou droite, mais 289 vers le bas, donc je vais frapper « Copier » cette fois. Maintenant, nous devrions avoir un modèle répétitif. Allons-y et vérifions-le. Je vais sélectionner l'arrière-plan, appuyez sur « Copier », Commande B pour coller derrière, lui donner aucun trait et pas de remplissage. Maintenant, je vais tout sélectionner, faire glisser sur mon panneau nuancier, dessiner un nouveau rectangle et voir qu'il s'alignera parfaitement. On peut zoomer. Cette technique, vous pouvez vraiment utiliser avec n'importe quel type de motif répété, tant que c'est quelque chose qui doit être rapidement répliqué et où vous pouvez regarder la répétition. C' est la meilleure façon de faire des motifs géométriques sans maths. Ayez l'air super. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir la fabrication de motifs diagonaux. Je te verrai là-bas. 7. Technique n° 2 : Motifs en diagonale: Salut tout le monde et bienvenue en classe. Dans cette session, nous allons couvrir l'une des façons les plus compliquées de faire un motif répétitif, et c'est un motif en diagonale. Je vais vous montrer quelques astuces sur la façon de rendre vos motifs en diagonale même si ce n'est pas le cas, mais il est souvent le cas que vous avez réellement besoin la boîte de délimitation et de la répétition pour être en diagonale seule, ce qui est un autre processus de son propre chef. Mais c'est vraiment possible, et je veux vous emmener à travers les étapes aujourd'hui. Laissez-moi d'abord vous montrer comment rendre vos motifs diagonaux même si ce n'est pas le cas. Je vais dessiner un carré en appuyant sur « M » sur mon clavier, et juste en dessinant un carré. Je vais le remplir avec un motif géométrique que nous venons de faire lors de la dernière session. Pour faire pivoter cela, il y a deux façons. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre pour transformer et faire pivoter. Maintenant, si vous décochez Transformer des objets, il ne fera que faire pivoter le motif à l'intérieur. Vous pouvez le faire manuellement, disons si vous le vouliez à 45 degrés, ou vous pouvez prendre la petite ligne ici et faire glisser et déposer jusqu'à ce que vous soyez satisfait avec elle. Je vais annuler ça et te montrer une autre façon. Si vous appuyez sur « R » sur votre clavier pour l'outil de rotation et que vous commencez à faire pivoter votre boîte, si je maintiens la touche Tilde enfoncée, qui est cette petite ligne squiggly à gauche de celle de votre clavier, elle ne fera que tourner le motif à l'intérieur. Cela fonctionne également avec tous les autres outils, comme l' outil de mise à l'échelle. Si j'appuie sur « S » sur mon clavier, vous pouvez commencer à diminuer l'échelle et appuyer la touche « Tilde » pour seulement changer l'échelle du motif. Il fonctionne avec tous les outils. C' est un excellent moyen de pirater un motif en diagonale si cela fonctionne à vos fins. Mais si vous avez besoin que la répétition réelle soit une diagonale, alors c'est comme ça que je vais à ce sujet. Je vais commencer par dessiner ma boîte de délimitation répétée. Je vais appuyer sur « M » sur mon clavier et je vais juste déposer un rectangle, disons 600 par 400. Je vais donner à cela juste un beau fond neutre, et je vais commencer à poser mes motifs en diagonale. Vous pouvez dessiner des lignes directrices si vous le souhaitez. Parfois, je commence par une ligne, et si je maintiens la touche Maj enfoncée, je sais que ce sera à un angle de 45 degrés. Je vais lui donner un coup de noir. C' est parfois juste une belle façon de me donner une ligne directrice pour cette diagonale. Mais je vais aller de l'avant et prendre ces motifs et juste commencer à les poser le long de cette ligne. J' ai besoin de prendre ça à l'arrière. On y va. Puisque nous avons déjà ces motifs de notre première session dans cette classe, je vais juste les réutiliser. Ils vont travailler très bien pour ça aussi. J' ai mes bords cachés. Si tu peux le dire, tu ne vois rien. Si je frappe Command-H, ça ramène tous ces points bleus. Je pense que c'est dur de voir ce que je fais. Si j'appuie sur Command-H, ça cache mes bords et vous permet de mieux voir ce que je fais. Mais si vous vous demandez pourquoi c'est, c'est pourquoi. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour l'intérieur. Je peux toujours revenir et les perfectionner. Mais ce dont je veux vraiment m'inquiéter, ce sont mes bords. La clé pour créer un modèle en diagonale réussi est vraiment juste de ne pas prendre de l'avance sur vous-même. Dès que vous avez votre première ligne, vous devez commencer à construire cette ligne en commençant à répliquer vos limites. La première chose que je vais faire est de sélectionner cette fleur qui superpose la limite supérieure. Je vais cliquer avec le bouton droit, venir à Transformer et Déplacer. Je veux le déplacer zéro, gauche et droite, mais le répliquer exactement sur l'axe ci-dessous, qui serait de 400 pixels vers le bas. Maintenant, je veux appuyer sur « Copier » pour qu'il en fasse une copie. Ensuite, je peux déplacer ma ligne directrice ici et commencer à la suivre pour cette ligne suivante. Maintenant, cette fleur d'angle traverse le haut et la gauche, donc je vais devoir la dupliquer deux fois. Je vais le sélectionner, descendre à Transformer et Déplacer. Je vais aller zéro à travers et 400 vers le bas, et appuyer sur « Copier ». Je dois prendre celui-ci, 600 à gauche. Je viendrai à Transformer et Déplacer. Cette fois, nous allons aller négatif 600 pixels vers la gauche, zéro vers le haut et vers le bas, et appuyer sur « Copier ». Maintenant, je dois le faire. Voyons voir. Non, je pense qu'on est bons. La prochaine chose est que je dois prendre tout ce qui traverse ici et le reproduire vers la droite. Si je fais un clic droit, « Transformer » et « Déplacer », prendra celui-ci positif 600 sur la droite, et appuyez sur « Copier ». Je vais juste commencer à remplir ça avec certains de mes motifs. Je dois faire une rangée de plus au milieu, donc je vais sélectionner les croix, venir à Transformer et le déplacer. Cette fois, nous allons passer négatif 400 vertical et « Copier ». J' ai besoin d'ajouter une ligne de plus ici, et la chose la plus simple à faire pourrait être d'attraper ce que j'ai déjà fait et de le répliquer. Je vais travailler avec ça. Ce n'est pas parfait, mais ça m'a sauvé beaucoup de travail. Je veux juste définir cette diagonale un peu mieux. En créant un peu d'espace supplémentaire là-dedans, cela devrait fonctionner très bien. Je vais supprimer celui-là. Je pense que je peux faire en sorte que celui-là fonctionne parfaitement. Je vais prendre ça, descendre à Transformer et Déplacer, et le réduire à 400 pixels. J' ai une petite lacune à combler ici. Je reviendrai travailler sur les sections du milieu ici, mais la première chose que je veux faire est d'aller de l'avant et de tester que ce modèle fonctionne. Je vais supprimer mon guide. Je vais saisir l'arrière-plan, appuyer sur « Command-C » pour le copier, et « Command-V » pour le coller derrière, donner à celui-ci aucun trait et pas de remplissage. Ensuite, je vais sélectionner tout ce qui fait mon motif, puis le faire glisser et le déposer dans le panneau Nuancier. Ensuite, je peux venir ici et dessiner un grand rectangle pour le tester. Une excellente façon de le tester est de diminuer aussi l'échelle. Je peux déjà voir une erreur ici, mais si j'appuie sur « Scale Tool », puis maintenez la touche Tilde enfoncée, vous pouvez voir que cela va bien dans la diagonale, mais il y a quelques problèmes avec le modèle. C' est trop lourd ici et une de mes répétitions est éteinte. Je vais revenir et résoudre un peu. Je savais que ça avait l'air un peu trop épais. Je vais juste éclaircir un peu, déplacer une partie de la verdure pour que ce ne soit pas si lourd ici. Je pense que cela semble déjà beaucoup plus équilibré. La prochaine chose que je veux faire est de m'assurer que toutes mes limites sont correctement configurées, parce que je pouvais dire que l'une des feuilles était coupée dans la répétition. La façon la plus simple de le faire est simplement de supprimer tout ce qui traverse l'axe de droite. Supprimez-le, sélectionnez tout ce qui traverse la gauche et dupliquez-le. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, venir à Transformer et déplacer, et je vais prendre ces 600 pixels à travers, et zéro de haut en bas. Maintenant, je vais appuyer sur « Copier ». Maintenant, je dois faire la même chose pour le haut et le bas. Supprimez tout ce qui traverse le haut, et déplacez tout ce qui traverse le bas vers le haut. Voici mon erreur parce que j'ai déjà ce chevauchement. Je peux juste déplacer ça vers le bas. On dirait que j'ai raté un trou ici, donc je peux le remplir. Testez ceci et voyons à quoi ça ressemble. Je vais sélectionner tout ce qui crée le motif, venir le faire glisser et le déposer sur mon panneau Nuancier, et le tester. Ça a l'air beaucoup mieux. Il y a un trou ici que je veux remplir, mais je vais travailler là-dessus, et ce sera un très beau modèle de répétition diagonale. Hé, on va le tester encore une fois. Je pense que c'est ce que je voulais. Je peux augmenter un peu l'échelle et jouer avec les couleurs pour m'assurer que tout fonctionne bien, et je pense que c'est le cas. C' est l'une des façons de faire un motif en diagonale, et ils sont toujours un peu différents. Parfois, la répétition doit être grande, parfois vous pouvez le comprendre d'une manière beaucoup plus petite, mais c'est une belle façon de faire prendre vie à un motif délicat. Dans la prochaine session, nous allons parler de la construction motifs en couches et vraiment leur ajouter beaucoup de profondeur. Je te verrai là-bas. Au revoir. 8. Technique n° 3 : Motifs en couches: Hé tout le monde. Bienvenue en classe. Dans cette session, nous allons parler de la création de motifs superposés. C' est souvent une question. Vous pouvez trouver des motifs dans la nature et ne pas comprendre comment ils ont été créés. Si vous êtes comme moi, essayez de les déconstruire et essayez de comprendre comment ils configurent leur fichier pour créer un tel motif en couches. Si vous avez déjà travaillé dans Illustrator, vous avez probablement reçu cette erreur qui dit que vous ne pouvez pas créer un motif peint avec un motif. Ce qui signifie que vous ne pouvez pas littéralement superposer des motifs les uns sur les autres. Vous pouvez tromper Illustrator pour vous permettre de superposer vos motifs. C' est vraiment plus facile que vous ne le pensez. Je vais vous montrer comment j'ai préparé ce modèle. Ce que j'ai fait, c'était de faire des ombres. Je voulais qu'ils ressemblent à des ombres des fleurs qui se trouvent sous les motifs de fleurs réels. Je vous amènerai aux différents éléments qui composent ce modèle. Vous pouvez voir ces ombres et aussi les motifs réels que j'ai déjà illustrés. La première chose que je vais faire est de commencer par ma boîte de délimitation répétée. C' est 500 par 500 pixels. Vous pouvez superposer autant de motifs différents les uns sur les autres que vous le souhaitez. Le secret est que vous commencez simplement par le calque inférieur. Ensuite, verrouillez-le en place et commencez à ajouter de plus en plus dessus. La texture ou le calque répétitif inférieur va se répéter de la même manière que les motifs sur le dessus. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je commence à poser ces ombres sur le fond, avec mon exemple particulier, je n'ai même pas besoin d'être très prudent avec la façon dont elles s'alignent parce que je vais les couvrir avec les motifs. Je vais aller de l'avant et commencer à les placer partout. Je vais commencer par le haut dans l'axe gauche. Alors allez-y et répliquez-les pour que je sache comment j'ai besoin de bouger les choses. Je vais déplacer ces 500 pixels vers la droite et appuyer sur « Copier ». Je pense en fait que ces touchants fonctionnent totalement pour cette application. Je vais prendre celles sur le dessus, et les reproduire vers le bas. Ce serait 500 pixels vers le bas, et je vais appuyer sur copie. Je suis d'accord avec ces croisements aussi bien puisque nous allons les couvrir, en essayant essentiellement d'ajouter une texture à eux. Je vais faire des doublons. Déplacez-les. Rappelez-vous, tant que vous travaillez au milieu et ne traversez pas les deux côtés, alors vous pouvez dupliquer et faire pivoter sans avoir à vous soucier de gâcher votre répétition. Cette même technique fonctionnera avec les textures et est le secret pour superposer vos motifs. La première chose que je vais faire est de tester ça. Je vais saisir l'arrière-plan, en faire une copie, et appuyer sur « Command V » pour le coller derrière. Ne lui donnez pas de coup et pas de remplissage. Ensuite, je vais le faire glisser et le déposer sur mon panneau de nuanciers et tester la répétition. Si je réduit l'échelle, la première couche semble parfaite. La prochaine chose que je vais faire est, je vais verrouiller tous ces éléments en place pour que je ne le bouge pas comme je place ma deuxième couche de motifs sur le dessus. Je vais vouloir être un peu plus prudent avec eux. Je vais toujours travailler avec eux dans un motif jeté. Je vais commencer par les répliquer sur le côté droit. Ce serait 500 pixels vers la droite et les copier. Ensuite, je peux aussi faire la même chose avec ceux, voyons avec celui-ci sur le dessus et besoin de déplacer celui-ci vers le haut. Ça commence à se réunir. Tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de remplir les parties du milieu. Voyons voir si ça marche. Si je les copie en haut. Négatif 500, le déplace vers le haut et la copie. J' ai besoin de bouger. Si je prends les deux, je peux les déplacer tous les deux et ne pas gâcher ma répétition. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je veux tester cette répétition. J' aurais pu aussi commencer avec une texture encore plus simple sur la couche supérieure, puis en couches les ombres et les fleurs. Vous pouvez le faire avec autant de couches que nécessaire. Dans la prochaine session, nous aborderons l'ajout de texture à eux aussi. Je vais d'abord tout déverrouiller en venant à « Objet », « Déverrouiller ». Ensuite, je vais sélectionner tout ce qui crée le motif et le faire glisser et le déposer sur mon panneau nuancier. Maintenant, je peux utiliser le même carré pour tester cela. Je pense que c'est exactement ce que je voulais. C' est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur à vos motifs pour les rendre vraiment pop. Vous pouvez le faire plus subtilement comme si ce brun était un peu plus profond que l'arrière-plan, il serait plus subtil. Amusez-vous avec vos motifs superposés. Je te verrai à la prochaine session. 9. Technique n° 4 : Motifs texturés: Dans cette leçon, nous allons parler de l'ajout de textures à vos motifs. Il y a beaucoup de façons d'obtenir des textures. Vous pouvez faire votre propre dans Illustrator ou Photoshop, ou vous pouvez acheter une texture prête à l'emploi sur des endroits comme Creative Market. Ajouter de la texture à vos motifs est un excellent moyen de leur donner de la profondeur et d'enlever une partie de cette sensation trop vectorisée. Quelques-uns de mes favoris, viennent de cette grande texture de brosse à la main, et les taches bundle que j'ai obtenu de Creative Market. Celui-ci est presque comme une texture de toile. C' est une autre texture de toile que je pense que je vais essayer de manipuler celui-ci. C' est ainsi que vient le fichier. Ce sont des fichiers Illustrator, et non vectorisés. Si je « clique droit », je peux relâcher le masque d'écrêtage, je veux supprimer ce carré sans remplissage. Je vais juste prendre la première moitié de ça. Je vais copier, et les coller sur notre modèle diagonale que nous avons fait quelques leçons en arrière. Ce que je veux faire est de jouer avec l'ajout d'une texture à ce calque très bas. Je vais coller ça ici. Évidemment, il est beaucoup trop grand hit « échelle » et le réduire en taille. La prochaine chose que je veux faire est de déformer cela, je vais frapper le « outil d'échelle » et commencer à le faire baisser il ressemble plus à rose. Ce que je veux faire est de répliquer ceux-ci d'une manière qui sera difficile de trouver la répétition parce que c'est un plus léger ici, et plus sombre ici, la meilleure façon de le faire sera de faire pivoter toute cette gamme, dupliquer par en appuyant sur la touche « Option », et faites-la glisser jusqu'à l'endroit où ils se rencontrent. Maintenant, il y a beaucoup de lâche au milieu, et pas beaucoup à la fin. Ensuite, je peux tout sélectionner, et faire glisser, et le déposer à nouveau. Ceux-ci vont s'aligner assez bien. Avant d'aller trop loin, je veux regrouper tout cela afin que je ne commence pas à les perdre ici. Avec les textures, j'ai trouvé qu'il y a beaucoup plus de liberté à pouvoir les déformer et les déplacer. Je vais juste regarder comment je veux que ça se passe. On va changer la couleur dans une seconde, ne vous inquiétez pas. Les textures sont généralement vraiment pardonnantes parce que vous pouvez les fausser, et elles ne doivent même pas nécessairement correspondre parfaitement, et vous ne serez pas en mesure de le dire dans vos motifs. Je vais pousser un peu ça. Avant d'aller plus loin, je vais regrouper tous ces éléments ensemble. Je vais passer en mode isolement en « double-cliquant » dessus. Cela signifie que je ne peux rien sélectionner derrière, c' est juste la texture noire. Ce que je vais faire, c'est nettoyer ce résultat. Avec mon outil flèche blanche, je vais appuyer sur la touche « A » de mon clavier, et juste sélectionner tout ce qui tombe en dessous de cela, et le supprimer. Si vous le souhaitez, je vais « double-cliquer » pour quitter le mode d'isolement. Si vous le souhaitez, vous pouvez construire cette texture exactement comme nous l'avons fait dans le module de superposition, et assurez-vous qu'elle se répète parfaitement. Mais je pense que pour cette texture, tu ne pourras pas le dire. Avant d'aller plus loin, changeons sa couleur. Je vais « cliquer avec le bouton droit » et l'envoyer à l'arrière. Avec elle encore sélectionnée, je peux passer à juste en face de la couleur d'arrière-plan en appuyant sur l'outil « commande crochet droit ». Je veux donner à cela juste une couleur vraiment régler qui est juste de la couleur de fond. En fait, l'une des façons les plus faciles de le faire serait de le rendre de la même couleur que l'arrière-plan. Ensuite, double-cliquez sur la couleur de remplissage, et juste rendre légèrement plus sombre, et sélectionnez « ok ». Cela donne un motif vraiment régler à l'arrière-plan. Maintenant, si je refais ce modèle en sélectionnant tout, et en le faisant glisser vers mon panneau nuancier. Vous serez en mesure de voir qu'il ajoute juste une tonne de profondeur, et des intérêts au motif avec ces vagues de lignes en arrière-plan. C' est juste un exemple, il y a des tonnes de textures, et vous pouvez les changer avec l'échelle et la couleur, et vraiment donner vie à vos motifs. Je te verrai dans le prochain, et le dernier segment au revoir. 10. Technique n° 5 : Motifs lignés: Bonjour tout le monde. Bienvenue en classe. Nous allons changer un peu de vitesse et parler de motifs qui ont des lignes qui se déplacent parfaitement du haut vers le bas ou vers la gauche et la droite ou parfois dans les deux sens. Une des meilleures façons d'illustrer cela sera avec quelques lignes dessinées à la main que j'ai toutes dessinées. Je les ai scannés et je vais juste les déposer dans mon document. Ces lignes que j'ai dessinées avec un marqueur noir épais, elles sont folles, elles ne sont pas droites, et ce que je veux faire avec elles, c'est faire un plaid bizarre. Il va être important que toutes les lignes correspondent dans les deux sens. La première chose que je vais faire est de les faire vectoriser en utilisant Image Trace. Je vais ouvrir la boîte de dialogue Trace d'image et choisir le logo noir et blanc. Ça a l'air plutôt bien. Je vais ignorer le blanc et jouer avec l'augmentation de mes chemins un peu. Allons-y avec ça. Je vais l'agrandir et le dégrouper. Si vous commencez à regarder une répétition juste en faisant cette chose, comment vous faites parfois pour voir si un modèle va fonctionner ou non, juste après que vous pouvez voir que nous sommes mal alignés assez significativement. La première chose que je veux faire, c'est juste redresser ça, du mieux que je peux. Ce que je vais faire est de faire un guide en choisissant l'outil de ligne et en maintenant ma touche Maj enfoncée pour faire une ligne droite, donnant à cela un trait noir. Je vais verrouiller ceci en appuyant sur Commande 2 sur mon clavier. Un par un, je vais les ramener et essayer de les redresser fondamentalement de haut en bas du mieux que je peux. Alors je vais continuer à les déplacer. Beaucoup d'entre eux sont tout droit prêts, ils n'étaient pas tout droit sur la page. Les lignes réelles sont plutôt bonnes. Cette technique va fonctionner pour tout ce qui se croise complètement de haut en bas ou de gauche à droite. Il ne doit pas nécessairement s'agir de lignes, il peut s'agir d'arbres ou de maillons de chaîne ou de branches d'arbres ou tout simplement de quelque chose comme ça. Je vais tout déverrouiller et supprimer mon guide et l'étape suivante sera de dessiner ma boîte de délimitation répétée. Je vais frapper M sur mon clavier, laisser tomber un point, et allons-y 400 sur 300. Je vais donner un coup sans coup, puis remplir la couleur et l'envoyer à l'arrière. Puisque je sais que c'est 400 par 300, je vais aller de l'avant et le verrouiller et commencer à travailler sur notre répétition. Je sais que je vais vouloir deux rangées de ça, je vais juste les refléter pour qu'ils aient l'air un peu différents et les espacer. Cela va fonctionner vraiment bien parce que ceux-ci sont tous prêts juste un peu plus grands des deux côtés. Ce que je veux faire est de supprimer tout ce qui traverse cette limite inférieure avec ma gomme, puis je vais travailler à répliquer ceux-ci là où ils correspondent. Je vais sélectionner ceci et appuyer sur Maj E sur mon clavier. J' ai besoin d'augmenter la taille de cette brosse de manière significative afin que ce soit l'outil de support de main droite. Ensuite, je peux juste d'un seul coup, supprimer tous ces en maintenant ma touche Maj enfoncée en ligne droite et simplement supprimer les bas de ceux-ci. Ensuite, je vais faire tomber ça, je vais cliquer avec le bouton droit, venir transformer et bouger, et les prendre zéro à travers et 300 vers le bas au lieu de frapper OK, je vais appuyer sur Copier. Vous pouvez voir qu'ils sautent partout. Si je fais un zoom avant, je vais travailler à corriger les bas des premiers pour correspondre aux sommets du second. Une ou deux choses que je fais juste pour garder ce document propre est d'aller de l'avant et effacer tout ici parce que nous sommes tous prêts à l'avoir dans notre répétition. La prochaine chose que je vais faire est de prendre ça et de l'enfermer pour que je ne les touche pas parce que ce sont ceux qui traversent la frontière et nous ne voulons pas les gâcher. J' ai appuyé sur la commande 2 sur mon clavier. Je vais double-cliquer dessus et passer en mode isolement. Je vais appuyer sur A sur mon clavier pour obtenir l'outil flèche blanche, qui va me permettre d'entrer et de déplacer cette illustration pixel par pixel. Je peux en prendre un à la fois et l'amener là où les fonds vont se rencontrer très bien. Une chose avec laquelle je me bat, c'est juste une différence dans l'épaisseur. Je vais juste le niveler au fur et à mesure que je monte pour que ce ne soit pas évident. Je pourrais également passer à l'outil de brosse blob et en prendre soin assez rapidement, mais de toute façon fonctionnera tant qu'il ne saute pas très rapidement. Un autre excellent outil qui pourrait être utile est l'outil lisse. Donc, sous le menu déroulant du crayon, vous pouvez choisir l'outil lisse et entrer et lisser les choses si vous les avez un peu agité. Si je double-clique sur mon tableau d'art, vous pouvez voir qu'il devient de plus épais à plus fin, plus épais à plus fin et vous ne pouvez pas dire où se trouve cette répétition sauf juste un peu ici. Je peux corriger ça. Juste comme ça. Je vais passer à autre chose et faire la même chose pour chacun d'entre eux et je te retrouverai dans une seconde. Maintenant, je vais vous montrer ceci, si vous rencontrez un problème avec l'un de ceux que vous avez verrouillés, vous pouvez l'isoler et juste en supprimer un peu plus tant que vous ne changez rien qui traverse la frontière, vous serez très bien et en sécurité. Mais parfois, vous devez saisir l'un de ces pixels et les corriger. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que ceux-ci s'alignent vraiment bien ensemble. Vous ne pouvez pas vraiment dire où ils commencent et où ils s'arrêtent. La prochaine chose que je veux faire est de tester ce modèle et de m'assurer que ce que j'ai fait fonctionne. Je vais déverrouiller l'arrière-plan, le sélectionner et appuyer sur Commande C pour le copier, et la Commande B pour le coller derrière et donner à la boîte du bas aucun trait et aucun remplissage. Maintenant, je vais tout sélectionner, glisser et le déposer sur mon panneau de nuanciers et voir si tout cela s'alignera comme je l'espère. Je peux diminuer la taille. C' est le cas. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Celui-ci que vous pouvez dire est une réplique de lui-même et c'est parce qu'il tombe sur le côté gauche et le côté droit. Peut-être que le moyen le plus simple de s'en occuper serait juste de supprimer celui qui est le duplicata et de les espacer un peu mieux. Testez cela à nouveau et cela corrige cette erreur. Nous pouvons également bien sûr, changer les couleurs sur ce pour nous assurer que cela fonctionne et il est. Ça marche très bien. Maintenant, si je voulais prendre ces lignes et dire, dupliquer encore pour faire un plaid, je pourrais le faire. Sélectionnez simplement les lignes, faites-les pivoter, maintenez la touche Maj enfoncée pour les garder en ligne et la touche d'option pour les dupliquer. Ce n'était pas un carré parfait, ce qui aurait été une meilleure idée. Parce que ce que je ferais maintenant, c'est prendre tout ce qui traverse ici, répliquer 400 pixels vers la droite, et de dire copier. Ensuite, je devrai faire ces deux se rencontrer au milieu, ce que je pouvais faire de la même manière que j'avais fait les deux autres, les verrouillant et en entrant en mode d'isolement et en les étirant pour les rassembler et puis en s'assurant que cela s'aligne juste. Je peux nettoyer ces morceaux supplémentaires ici. Celui-ci ne tombe pas sur notre tableau d'art. Ensuite, je vais vérifier cette répétition et elle se répète très bien aussi. C' est exactement ce que je voulais. Juste un plaid crépus dessiné à la main. Je n'ai pas vraiment prêté attention aux couleurs comme je travaillais ici mais, peut-être que si nous faisions cette crème et jaune, [inaudible] alors ça aurait l'air vraiment sympa. C' est l'essentiel de la façon dont vous faites un motif où les lignes se croisent verticalement ou horizontalement ou les deux. Si vous commencez à travailler dessus, vous verrez que c'est la même technique pour les illustrations les plus détaillées. Je te verrai à la prochaine session. Au revoir. 11. Projets des apprenants et prochaines étapes: Bienvenue à tout le monde et félicitations pour la classe de finition. J' espère que vous vous sentez beaucoup plus confiant dans vos compétences de construction de modèles. Nous avons hâte de voir ce que vous créez. Veuillez télécharger votre projet dans la zone du projet étudiant. Si vous souhaitez voir un exemple, vous pouvez voir mon exemple de projet en le trouvant également dans la zone du projet étudiant. Si vous êtes nouveau dans Illustrator ou que vous vous sentez un peu perdu après avoir suivi ce cours, je vous recommande de suivre d'autres cours que j'ai disponibles sur Skillshare. J' enseigne Illustrator à partir de zéro et aimerais vous voir aussi dans ces classes. Enfin, si vous allez passer sur mon blog, rentrant chez roost.com, j'aimerais que vous vous inscriviez à ma newsletter et rejoignez nous et mon adhésion pour les designers The Roost Tribe. La tribu Roost est une excellente ressource pour les artistes de toutes sortes. Nous faisons des défis de conception mensuels, donnons des commentaires et nous nous soutenons tout au long du chemin. Je vais vérifier vos projets et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir. [ MUSIQUE]