Technique et art : développer les compétences expressives en piano

1. Une introduction: Bonjour, je m'appelle Ben et je suis un musicien qui vit et travaille à Londres. J'enseigne le piano et le chant et je travaille avec différents chœurs. Et je veux qu' ils forment un cours sur la façon dont vous vous exprimez au piano. Et cela nécessite une certaine capacité technique. Je vais donc faire quelques exercices techniques, examiner certaines gammes, quelques arpèges Mais ensuite je vais me pencher sur un élément spécifique de Brahms, Internet Ainsi, dans un exposé principal, vous abordez certains des domaines sur lesquels vous pourriez avoir besoin de travailler pour exprimer certaines des émotions suscitées par sur lesquels vous pourriez avoir besoin de travailler pour exprimer certaines la pièce. J'espère que vous trouverez ce cours utile et qu'il vise à atteindre un niveau de jeu plus avancé. J'espère donc que certains des conseils et astuces vous seront utiles en cours de route. 2. Un exercice technique: L'une des toutes premières choses à faire est donc de favoriser l' indépendance des doigts. J'ai un petit exercice pour le faire. Et si vous prenez cinq notes au piano et qu'il pose les cinq doigts en même temps. C'est votre point de départ. Donc, pour cet exemple, je vais prendre C, D, E, F et G, plaçant mes cinq doigts vers le bas. Et je suis très lent, mais assez mesuré. Je vais alterner entre le pouce et le deuxième doigt, le pouce et le deuxième doigt. Donc D, C et D. Le plus important est de garder tous les autres doigts baissés pendant que vous faites cela, ne pas commencer à les lever. Tu te souviens des cinq doigts baissés ? Et lentement, en gardant 34,5 points. Nous alternons simplement entre le do et le ré. Une fois que vous êtes assez sûr de vous, nous voulons passer du deuxième au troisième doigt, du ré au E, puis entre le F et le F, puis entre le f et le g. Laissez-moi vous le montrer encore une fois. Je vais te montrer un gros plan. Alors essayez-le vous-même. Vous voyez, l'essentiel est de garder les cinq doigts enfoncés autant que possible pendant que vous jouez à ce jeu. Vous ne voulez pas que vos doigts commencent à se glisser vers le haut. Je constate souvent que, chez les jeunes joueurs et ceux qui débutent un peu au piano, le quatrième et le cinquième doigt pointent légèrement vers le haut et vous perdez un peu le contact avec les touches. Je pense que l' essentiel est, si vous me permettez le jeu de mots, de rester en contact avec les clés Je vous encourage donc toujours si vous tenez une orange qui donne une belle courbe aux doigts, puis que les doigts descendent sur les touches qui ne s'écartaient jamais et se détachent des touches Fais un peu cet exercice. Une fois que vous avez un confident dans une main, essayez la même chose. Mais d'un autre côté, peu importe les cinq notes que vous utilisez sur le piano. Mais c'est un très bon exercice juste pour réchauffer les doigts et pour commencer à favoriser une meilleure indépendance des doigts. Si vous trouvez que le tempo était un peu rapide, alors ralentissez-le et essayez quelque chose d'un peu plus délibéré. Jeune pistolet. L'essentiel est que vous essayiez de choisir une vitesse que vous pouvez maintenir tout au long de l'exercice. Vous n'êtes donc pas en train de vous arrêter et de recommencer 3. Les gammes: Nos balances. Nous y voilà. y a tellement d'étudiants ont vraiment peur des balances que je dois m' entraîner à utiliser mes balances J'ai oublié de le faire, mais c'est vraiment l'un des éléments les plus importants vous encourager à jouer couramment Parce que lorsque vous jouez une pièce, vous voulez pouvoir la façonner comme vous le souhaitez. Vous ne voulez pas être limité par un manque de compétences techniques. Donc, plus vous vous entraînez avec votre balance, mieux c'est. Maintenant, ce Brahms s'intéresse aux choses en la majeur. Je vais donc prendre une échelle majeure comme exemple. Vous pouvez mettre en pratique vos compétences de différentes manières. Voici quelques exemples. Vous pouvez simplement avoir une balance normale. Maintenant, nous lui donnons un ton bien uniforme. Nous ne voulions donc pas que les nuits soient plus bruyantes ou plus douces que les autres. Nous voulons obtenir une belle uniformité sur l' ensemble de l'échelle. Eh bien, mon entraînement se fait naturellement à un rythme plus lent. Vous pouvez comprendre que j'ai ensuite réessayé le rythme en pointillés. Les parsemer peut favoriser la force, en particulier au niveau du quatrième, du cinquième, du troisième, du quatrième et du cinquième doigt C'est vraiment utile d'essayer en pointillé. Eh bien, l'essentiel ici est de maintenir la vitesse. Et pour ce faire, un métronome est un très bon outil pour régler votre métronome à un tempo que vous pouvez maintenir tout au long de la gamme Dd, DD, DD, peu importe ce que c'est. Et puis travaillez progressivement pour commencer à augmenter la température. Ce que vous ne voulez vraiment pas faire , c'est en quelque sorte arrêter, commencer, car vous renforcez ensuite ces erreurs en cours de route. Alors, choisissez, choisissez un tempo vraiment raisonnable, peut-être légèrement plus lent que ce que vous pensez nécessaire. Une autre idée est qu'il s'agit d'une balance. Bien que nous ne voulions pas trop modifier le rythme, il est bon d'avoir le sens de l'orientation. Et ce qui peut fonctionner ne fait que monter en flèche. Et puis en diminuendo , en descendant, vous lui donnez cette forme, vous grandissez jusqu'au sommet, puis vous remontez vous lui donnez cette forme, vous grandissez jusqu'au sommet, grandissez jusqu'au sommet, tout de suite. Pour essayer de vous entraîner, vous avez essayé différents tempos. Encore une chose à laquelle réfléchir, jetons un coup d'œil à une échelle mineure. Prenons donc une mineure harmonique. Alors maintenant, je suppose que vous avez une certaine facilité avec ces balances. Si vous en êtes encore au stade de l'apprentissage du doigté, c'est très bien. C'est bien d'avoir un livre devant soi. Je pense qu'en ce qui concerne les gammes, de nombreux étudiants essaient de jouer les gammes sans aucune notion du doigté. Mais vous voulez pouvoir compter sur l'apprentissage correct du doigté dès la première fois. Parce qu'alors tu t'en souviendras toujours. Si vous êtes un peu vague ou vous inventez des choses au fur et à mesure, vous ne pourrez pas vous fier à vos doigts lorsque vous êtes sous pression, que ce soit lors d'un concert ou d'un enregistrement. Alors vérifiez-les, revérifiez leurs doigts là-bas. Je veux dire, pour une mineure harmonique, par exemple, nous avons 1231234 avec un quatrième doigt en sol dièse. L'harmonique a toujours cet intervalle légèrement plus large entre le sixième degré et le septième en hausse pour chaque harmonique. C' est ce genre d'idée, mais oui, je pense que c'est à peu près tout pour jouer des gammes. L'un des dangers de ces moments, c'est lorsque le pouce passe en dessous. Vous pouvez souvent en obtenir un petit lot. Alors fais très attention à ça. Peut-être devancez-le un peu. Par. Vous devez faire bouger le pouce en dessous le plus tôt possible. Donc dès qu'il joue le troisième doigt, le pouce se déplace juste en dessous du do dièse, mais s'il s'agit d'un majeur Soyez donc conscient du mouvement du pouce. Pour ce faire, vous devez en fait créer un peu d' espace avec la main légèrement levée. Créez donc un peu d' espace en dessous duquel le pouce ne se déplace , en particulier dans les arpèges Et nous y reviendrons dans une minute. Vous devez faire attention lorsque le pouce est enfoncé pour ne pas émettre un son plus fort que celui des autres touches OK. Il suffit donc de faire attention quand le pouce joue. Juste à cause de la nature de la physionomie des mains, pour ainsi dire 4. Arpèges: Notre prochain sujet porte donc sur les arpèges. Et les arpèges sont tout aussi importants pour les gammes en termes de flexibilité et de fluidité avec lesquelles Donc, si nous regardons l' arpège majeur, un mi dièse dans chaque octave. La main doit naturellement tourner pour faire passer le pouce en dessous. Encore une fois, il y a un mouvement assez important, c'est un mouvement assez important. Si vous vous entraînez lentement, vous pouvez également vous entraîner au staccato. Essaie avec la main gauche et pardonne-moi. Un peu d'entraînement au staccato. Vous pouvez également essayer en pointillé. L'avantage des entraînements en pointillés, c'est qu'ils permettent de réfléchir un peu plus sur certaines notes, ce qui vous permet de traiter moments les plus difficiles la musique et de consacrer un peu plus de temps à ceux-ci Une fois que vous avez fait un short long à pois comme celui-ci, retournez-le pour qu'il soit court, long, long, long Voir les deux versions. Qui a fait, fait, fait, fait, fait, fait cela, et cela peut simplement mettre en lumière un moment différent de la gamme où l'arpège, plutôt que vous limez le pouce, le mouvement du pouce, la chose la plus délicate ou autre chose Il peut donc être utile de les pratiquer selon différents modèles . Bien évidemment, joignez les mains. Ça a eu de la chance. Je pensais que ça allait mal tourner, mais non, ça n'a pas marché. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Nous apprenons des erreurs commises dans ces domaines, dans ces arpèges et dans ces gammes Préparez-vous donc en cours de route à un voyage un peu difficile. Maintenant, je ne pense qu'à une majeure et à une mineure à cause d'Internet. Donc, dans une installation de Brahms, mais en fait unique, vraiment dans toutes les tonalités Ce que je suggère, c'est de regarder la tonalité de la pièce dans laquelle vous jouez et répétez, et de habituer aux gammes et aux arpèges Ou peut-être examinez tous les moments de l' œuvre elle-même qui causent des problèmes techniques et démontez-les. Il peut être utile de parcourir une pièce et de simplement mettre en évidence les sections que vous rencontrez des difficultés techniques, car lorsque vous vous entraînez, vous pouvez être un peu plus concentré et vous concentrer sur ces domaines spécifiques plutôt que de simplement jouer la pièce du début à la fin. Et je pense que nous sommes tous coupables de faire en reprenant toujours le livre et en jouant dès la première section, puis ça tourne mal. Ensuite, nous partons et nous avons préparé une tasse de thé ou quelque chose comme ça, disons « non », essayez simplement d'être très précis dans votre pratique pour continuer à vous améliorer 5. Phraser dans Brahms: Nous allons maintenant entrer dans le vif du sujet et nous examinons la merveilleuse intimité de Brahms Dans cet opus 118 numéro deux, il y a donc eu des moments absolument magiques dans cette pièce, notamment en ce qui concerne le phrasé et la mise en forme Et c'est de cela qu'il s'agit, mais vous ne pouvez pas simplement apprendre le phrasé à partir des pièces qu'il a appris à jouer, exercices techniques, des gammes et des arpèges afin vous permettre de secouer les pièces comme vous le souhaitez Vous ne voulez pas être limité par un manque de technique dans un domaine. Je ne dis pas cela pour vous décourager, mais simplement pour dire que cela vous facilitera la vie si vous travaillez sur la technique dire que cela vous facilitera la vie si vous travaillez sur la technique tout en apprenant un nouveau répertoire Regardons donc le début de ce brun. Je vais juste t'en jouer quelques mesures. Il y a un PDF quelque part en dessous si vous voulez suivre. Maintenant, l'un des éléments clés pour moi, c'est que les deux premières notes de droite ne sont pas des pizzas Lot Army est en train de devenir la première barre complète au lieu de ne pas fonctionner aussi bien. Ce chiffre revient tout le temps. Je suggère que tu retires la mélodie, que joues, que tu t'y habitues Ici, c'est scellé et nuancé. Vous voyez le début de la deuxième phrase : «  Nous commençons le piano ». La deuxième phrase, à la fin de la première ligne, est Mike piano dolce, quiet and sweetly On y retrouve une couleur différente et on y ajoute ce G-natural Cela doit vraiment disparaître. Ils voient la fin de la deuxième ligne. Marques. Quand on pense à ces formes de phrases longues et au piano, cela peut être assez difficile à faire. Mais au fur et à mesure que vous, par exemple, sur la première ligne, lorsque vous entrez dans la troisième barre complète, nous avons un beau crescendo Vers le haut de la phrase. Jouez directement sur les touches à ce moment précis. Plutôt que d'utiliser simplement le poids des doigts, nous commençons en fait à utiliser le poids des bras. Maintenant, nous ne voulons jamais nous contenter de baisser les touches comme ça. Nous voulons ainsi produire un son plus agréable. Sur chaque note. Il doit y avoir un mouvement avec le poignet vers le bas et vers le haut, vers le bas et vers le haut. Cela nous permet simplement de placer les notes un peu plus gracieusement plutôt que simplement vers le bas. Oui. Oui, une chose qui peut être utilisée est de penser en petits cercles. La phrase est en fait circulaire. En quelque sorte. La note descend puis monte, descend, monte, descend, puis remonte. Vous avez donc toujours ce sens de la forme. Je suis organiste aussi. Et on reproche parfois aux organistes d' être un peu mécaniques dans leur façon de jouer Mais au piano, c'est tellement important qu'en raison de toutes les nuances de ton, on peut passer des sons les plus faibles aux sons forts Nous devons explorer tout cela , toutes ces couleurs. Et puis nous avons un marketing de pianissimo qui s'occupe de la fin de la deuxième ligne Cela doit donc être particulièrement doux à ce moment-là. Donc oui, en termes de phrasé, je pense que Brahms pense particulièrement à des formes très longues et pratique ces accords lentement Par exemple, le premier accord. Mettez-vous vraiment à l'épreuve pour passer du piano au mezzo, au piano, au forte Une fois que vous êtes sûr de pouvoir le faire lentement, accélérez un peu. Je sais que Brahms ne nous a pas demandé d' être forts dès la première mesure complète. Mais pour moi, c' est plutôt logique. Il est également important que vous sachiez que vous avez établi le rythme dans votre tête avant de commencer. Parce que ce que nous avons vraiment fait avec son père, non. Dans la cour D, vous rejoignez quelque chose qui est déjà en mouvement ? Oui. Il a rejoint la piste. Le train arrive , le train vient de loin. Et puis ça devient de plus en plus fort et de plus en plus proche. Nous voulons y adhérer et nous voulons participer à ce processus. Respirez également avant de commencer. C'est si simple mais si magique si tu peux vraiment le résoudre 6. Technique de pédalier: Parlons donc un peu du pédalage. pédalage est souvent négligé, mais la plupart des pianos ont trois pédales, la pédale droite étant le sustain, la gauche étant la pédale douce, la pédale interne et la pédale centrale du sostenuto, ce qui peut être utile, mais nous n'en parlerons pas autant aujourd'hui mais la plupart des pianos ont trois pédales, la pédale droite étant le sustain, la gauche étant la pédale douce, la pédale interne et la pédale centrale du sostenuto, ce qui peut être utile, mais nous n' La clé que je veux examiner est donc la pédale droite, la pédale de sustain Et cela vous permet de joindre des phrases, de joindre des notes, ce qui est l'un des principaux éléments que nous examinons aujourd'hui. Cela devient du legato, mais aussi pour créer une sorte de cuillère pleine de texture où certaines harmonies se maintiennent, ce qui permet d' obtenir plus d'accompagnement, de figures d'accompagnement . Je suppose. Une chose à laquelle vous devez faire attention avec le piano, plutôt en ce qui concerne la pédale, c'est de le traiter simplement comme s'il était allumé ou éteint. Cela ne fonctionne pas vraiment comme ça. Vous pouvez utiliser la pédale droite à une infinité de degrés L'expérience de la pédale de sustain consiste à utiliser simplement 10  %, 20 % au sommet et à être très léger avec une pédale et vous pouvez y créer des effets assez intéressants. L'astuce consiste à maintenir les notes de basse de moitié en soulevant également la pédale. Et vous créez ces faibles résonances, ce qui peut être très utile dans certaines pièces. Il suffit donc d'en faire une, de faire une expérience avec ça. Je vais juste vous montrer un exemple de pagayage. Donc, par exemple, si vous maintenez vraiment la pédale enfoncée, ça fait vraiment un écho, un bruit sourd. Et c'est presque pour maintenir ce latte à deux pattes qu'il faut juste faire attention à éviter ça, surtout quand il Si nous regardons la barre 15, par exemple, combien d'étoiles doit-on affronter ? Il suffit donc d'utiliser une très légère quantité de pédale pour maintenir autant que nécessaire. Le fait est que vos oreilles sont le meilleur guide pour déterminer la quantité de pédale à utiliser. Je pense que le colportage est l'une de ces choses qui ne peuvent pas vraiment être enseignées d'une manière spécifique parce que pendant que vous jouez, vous écoutez vraiment quand vous voulez changer de pédale pour passer à l'accord suivant Et c'est une sorte de connexion que vous seul pouvez vraiment trouver. Voici quelques conseils que je peux vous suggérer : ralentissez tout de suite afin de vous donner le temps de réfléchir au changement de pédale. Surtout si vous êtes novice en matière de colportage. La première réaction est de baisser la pédale, de tout pédaler. Et vous voyez beaucoup de parents s'asseoir au piano et dès que le pied touche la pédale, vous devez faire attention à ne pas trop l'utiliser Une autre chose à laquelle il faut vraiment penser, c'est de ne pas l' utiliser pour dissimuler un mauvais doigté. Vous voulez pouvoir avoir deux types de Legos, Arctic, Arctic entre les doigts sur lesquels vous avez travaillé très dur Et puis le legato, la pédale, la pédale viennent plus tard et ça ne devrait pas vraiment remplacer les capacités, le legato avec les doigts Mais regardons un moment où nous ne pourrions pas nous passer de la pédale. Si nous regardons la deuxième mesure complète, ce fa dièse à la, vous avez besoin de la pédale pour maintenir ces notes. Sinon, ce serait quasiment injouable. Donc, un moment comme ça. Évidemment, nous sommes assez dépendants, mais tout ce que je suggère lorsque vous jouez c'est de ralentir un peu et d'utiliser un peu de pédale. Les premiers 20 %, 30 %. Si vous trouvez que vous l' enfoncez le bas et que l'harmonie se heurte, alors vous en faites probablement un peu trop, avec parcimonie, mais utilisez-la comme une autre couleur et une couleur orchestrale pour créer un son plus plein et plus riche. 7. Dynamique et couleurs orchestrales: Parlons un peu de dynamique maintenant dynamique a un peu mauvaise réputation parce qu'elle peut ôter un peu de musicalité Désormais, les compositeurs tels que les branches sont très spécifiques à Dynamics. Vous avez donc un piano au début plutôt qu'à la fin du second système appelé pianissimo ou piano Dolce Gusto Le danger du piano, c'est qu'il peut créer un son très faible et très fin, ce qui peut attiser la nervosité à l'idée de jouer Si vous jouez cette pièce lors d'un concert ou autre, et que vous avez ce piano et cette notation, votre son peut être très timide et les touches peuvent difficilement être enfoncées Essayez de voir la dynamique comme un tout, car quel que soit votre piano, vous allez ensuite porter votre point fort à un niveau supérieur. Et n'oubliez pas non plus que si vous jouez dans une grande salle à l'aide d'un piano, si vous jouez au piano au fond, vous avez en fait une pièce assez bien ancrée dans les touches. Et je crois qu'on peut jouer du piano, mais que le son peut être riche et plein. Ce n'est pas comme si quelqu'un dans le public sortait du décibel-mètre et disait : «   Non, ton piano était un peu trop Ça n'arrivera pas, n'est-ce pas ? B ? Les couleurs vraiment ciblées et dynamiques qui conviennent à l'espace, conviennent à la Évidemment, si vous êtes dans une pièce assez petite. Donc le piano va sonner assez fort, bref, je vais y revenir Mais si vous êtes sur la scène du Carnegie Hall ou quelque chose comme ça, piano va devoir prendre une toute autre signification, n'est-ce pas ? Il suffit donc de choisir très soigneusement. Il existe différents types de couleurs orchestrales. Une chose qui peut aider avec Dynamics est que, plutôt que de penser en termes de niveau de décibels, il penser en termes d'instrument Si vous optez pour un piano, vous pourriez choisir, non ? Je vais sonner comme une section de cordes ici. Vous essayez donc de faire en sorte qu'il n'y ait rien de tel qu'un orchestre complet de cordes jouant du piano, mais c'est intense. Ce n'est pas parce que les sons ne sont pas morts, qu'ils ont de la vivacité dans le son Et je pense que c'est très important car nous jouons du piano là-bas. Et puis, quand vous aurez de la force plus tard, vous pouvez penser, d'accord, à certains instruments à vent qui arrivent maintenant, ou à des soutiens-gorge qui atteignent le seuil de rentabilité, comme les cuivres sourds Pensez à toutes ces différentes couleurs orchestrales, peut être très amusant d' essayer de les trouver au piano Comme le piano le peut, le son de celui-ci peut devenir un peu d'une seule couleur d'un bout à l'autre. Essayez donc de saisir ces occasions pour trouver la couleur orchestrale de l'œuvre S'il y a une mélodie, par exemple, ce pourrait être une ligne de hautbois ou quelque chose comme ça, ou un Trump Est-ce que Marquer les couleurs orchestrales de la partition peut aider et ouvrir un peu l' imagination 8. Projeter le vocabulaire d'accord de la mélodie: C'est la dernière section du cours d'aujourd'hui, et je voudrais réfléchir un peu à la manière dont nous associons les deux au piano pour projeter la mélodie C'est difficile et de nombreux étudiants ont du mal à le faire. Et il n'existe pas de véritable solution miracle. J'ai bien peur de vouloir dire qu'il y a une chose qui peut nous aider, l'indépendance des doigts. N'oubliez pas que 90 % du salaire d' un pianiste se fait avec le cinquième doigt de la main droite. C'est là que se trouvent normalement les deux. Si vous avez un, si c'est fort et que le quatrième et le cinquième ou la main droite sont vraiment des doigts forts. Tu te souviens des exercices ? Vous pouvez le faire régulièrement 545-454-5454, alors ça va vraiment vous aider avec quelque chose comme ça aider Il est donc très important d'avoir de la force et doigts. Garder vos doigts vous permet de mieux gérer la pression avec laquelle nous jouons. Plutôt que de se courber vers le haut. Je vois souvent des joueurs s'éloigner d'une cinquième et d'une quatrième courbe. Alors tout ce que vous faites c'est qu'il ajoute du temps à votre séance de fitness. Vous devez donc ajouter l'heure, appuyer sur la touche. Laissez-moi examiner quelques idées spécifiques sur la façon dont vous faites ressortir la mélodie. Prenons un exemple. Regardons la page 3. Le cœur bat à la page 3. C'est une belle mélodie et peut-être une section un peu plus facile parce que vous l'avez, vous avez cette mélodie dessus qui dit : quoi ça sert ? Peut-être un hautbois Absolument magnifique. Quoi qu'il en soit, vous avez ce genre de deuxième thème. Est-ce que ça vaut le coup ? Vous voyez, nous sommes entrés dans la relative mineure, donc nous avons commencé dans la majeure, mais nous sommes maintenant passés en fa dièse mineur. Bonne chance pour pratiquer cette compétence qui est plutôt diabolique mais qui vaut vraiment la peine Maintenant, si nous regardons la page 3, barre 58, vous voyez que nous avons l'indication d' utiliser l'Unicode, c'est-à-dire les pédales gauches Nous appuyons donc la pédale de la main gauche tout en continuant à utiliser la main droite. C'est tellement important sur ces gros accords que nous les avons doublés. Maintenant, il s'agit de faire ressortir la mélodie et les sections les plus difficiles au-dessus de 58, puis je prends la main droite toute seule J'ai fait entendre chacun de ces accords jusqu'à ce que la cinquième chose en haut de l'accord soit comme une cloche, une petite valve séparée et indépendante qui s' essore vraiment Une chose que vous pouvez essayer est de passer à côté des notes les plus basses, mais de les ombrer comme si vous couchiez vos doigts sur les notes inférieures. Ou même les jouer au staccato comme ça. Staccato sur les apprenants. Parce que ce que vous voulez avoir en tête à la sensation d'écrire cette cinquième chose de cette partie supérieure est l'essentiel. C'est ce que j'écoute, et c'est ce que je vais obtenir ici. Tu dois être très strict avec toi-même, non ? C'est ce que je veux ici. Alors comment vais-je y aller ? Donc du staccato, des voix intérieures. Une fois que vous l'avez, assemblez le tout. Vous n'êtes peut-être pas d'accord. Vous pourriez penser que je ne veux pas entendre ça, mais je veux bien entendre la partie de basse. Je pense que ce serait une erreur, mais c'est ton choix. Une fois que vous aurez les moyens techniques nécessaires, vous pourrez alors faire votre choix et dire que c'est ce que je veux ici, c'est peut-être une voix intérieure. Vous pourriez trouver une couleur encore plus intéressante. Je veux dire, en tant que pianistes, nous avons parfois recours à la partie supérieure, plus haut, plus bavard, plus haut Mais en fait, vous pouvez parfois trouver ce genre d'harmonies intérieures plus intéressantes, l'écriture chromatique et tout ça Je dirais donc qu'en ce qui concerne la dernière section projette la mélodie, je crains qu'il n'y ait pas vraiment de raccourci à part une pratique lente et délibérée Voix intérieure. La voix intérieure est du staccato Le petit doigt supérieur de la mélodie, soutenu. Et puis commencez progressivement à le construire. Et presque le bras fait descendre le cinquième doigt un peu plus fort pour vous donner un peu plus de son, d'accord ? Et en gardant les parties inférieures plus douces 9. En conclusion: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. J'ai beaucoup aimé créer ce cours et j' espère qu'il vous a été utile. Le Brahms, j'espère que vous en conviendrez, est une pièce magnifique, intime à aimer, à en entendre quelques enregistrements Donc, si vous souhaitez en télécharger un enregistrement ou m' envoyer un message, j'adorerais vous entendre le jouer. Fais-moi juste savoir. Nous y avons couvert de nombreux domaines. L'essentiel est d'utiliser les exercices techniques pour enrichir l'apprentissage du répertoire afin de ne pas simplement vous lasser avec la technique. Vous vous amusez également à apprendre de nouvelles pièces, mais elles se rejoignent en quelque sorte pour continuer à améliorer votre jeu. Je me fixe également des objectifs d' entraînement réalistes. Je ne joue pas quatre fois du début à la fin d'une pièce en disant que c'est votre entraînement terminé. Parcourez les sections les plus marquantes qui sont difficiles. Attention, lors d'un concert, vous ne voulez pas voir toutes vos partitions surlignées avec tous vos moments de panique Je photocopiais, marquais, surlignais, surlignais, surlignais, surlignais, travaillais dessus, puis je jouais à partir de l'original pendant le concert pour que vous puissiez reposer un peu Mais comme toujours, merci beaucoup de m'avoir rejoint. N'hésitez à consulter mes autres cours si vous aimez apprendre davantage sur le piano, la direction d' orchestre et le chant. On se revoit.