Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans le
monde magique des aquarelles. Très haut et juste un artiste
et un professeur d'art. Je suis naturellement attiré par les paysages tout au
long de mon enfance. Et c'est mon seul voyage artistique
qui m'a inspiré. Dans ce cours, je vais vous
apprendre à créer, calmer, sereins et gentils
gars à l'aquarelle. Nous allons également apprendre les techniques de
dégradation à l'aide desquelles les
projets de classe seront créés. Ce cours est parfait
pour les débutants qui
cherchent à
débuter avec des aquarelles solides. Aucune connaissance préalable des aquarelles n'est requise
pour suivre ce cours. La classe est de taille
bouchée et facile à suivre. Je suis tellement excité que vous fassiez partie de ce
voyage avec moi. Merci beaucoup.
On se voit sur la vitre.
2. Introduction au projet de classe: Bienvenue dans la classe. Permettez-moi de vous
présenter brièvement les projets
de classe. Nous allons créer de beaux cieux
nocturnes à l'aquarelle. Ma
fascination sans fin pour les paysages est ce qui m'a amené à choisir
ce sujet pour la classe. J'adore absolument
les communistes. Ces peintures évoquent, et je suis sûr que vous ressentirez la même chose. Ce cours est parfait pour les débutants qui
débutent avec des aquarelles. Dans les prochaines sections, je vais vous guider à travers
la technique de dégradation à l'aide de laquelle les
projets de classe seront créés. Je vais également partager
quelques conseils pour obtenir une gradation fluide pour
les projets de classe. Tout d'abord, nous
examinerons les couleurs requises. Ensuite, nous commencerons
à travailler sur le fond, milieu et le premier plan. Enfin, nous
terminerons avec les détails. Je vais vous guider à travers toutes les étapes nécessaires
à la réalisation du projet. À la fin de ce cours, vous pourrez
créer des ciels nocturnes et des aquarelles calmes et
sereins. Je vous encourage vivement à peindre
avec moi en classe,
comme une bouchée et
facile à suivre. Téléchargez votre projet
dans la galerie de projets
afin que je puisse vous faire part de vos
commentaires sur votre travail. Merci beaucoup de vous être joint. On se voit dans la section suivante.
3. Matériel requis: Bienvenue de retour. Dans cette section, examinons les matériaux requis
pour le cours. Papiers. Ce sont des papiers
aquarelles de qualité artiste du restaurant 100 % coton et pinceaux
pressés à froid. J'utiliserai un ensemble de pinceaux
ronds et un
pinceau plat pour le projet de classe. Pinceaux ronds de 1 à six, et un pinceau fin. Et la brosse plate
provient d'un magasin local. Aquarelles. Ce sont des aquarelles
de qualité
artiste de la machine Magellan. Comme le montant
du quiz dépend de cette façon. Gouache blanche pour les détails fins. Et un ruban de masquage pour
obtenir des bords propres. Un bateau pour coller du papier adhésif, deux pots d'eau propre, une palette en céramique, une éponge
ou des papiers de soie pour tirer l'excès
d'eau et deux crayons. Merci beaucoup de vous être joint. Dans la section suivante,
nous allons en apprendre davantage sur la technique de dégradation.
On se voit là-bas.
4. Technique de gradation: Bienvenue de retour. Dans cette section,
examinons la prédation. Qu'est-ce que la prédation ? Il passe d'une couleur plus claire
à une couleur plus foncée,
ou vice versa. Les techniques humides et humides sont les meilleures et les plus faciles. Pour atteindre la tradition. Comme son nom l'indique, nous travaillerons sur du
papier humide avec une tonne de peinture. Ça semble intéressant, non ? Commençons par
une technique étonnante. Ici, j'ai divisé ma
feuille A5 en deux sections. L'un est pour la tradition
avec une seule couleur et l'autre est deux couleurs
avant. J'ai collé les bords
avec notre ruban de masquage. Commençons la dégradation
avec un seul gallo. Mouillez toute la surface
du papier en veillant à ce qu'il n'
y ait pas de flaques d'eau. S'il y a des flaques d'eau formées, vous pouvez la tamponner
avec un papier de soie. S'il y a de l'eau
qui coule sur les bords, vous pouvez la
tamponner doucement avec une éponge. Chargez votre pinceau avec
une tonne de peinture et commencez à faire glisser
le pinceau sur le papier avec un mouvement de
va-et-vient. Utilisez le ventre du pinceau pour faire glisser le pinceau sur le papier. Et maintenant, je suis en train d'incliner doucement
le papier vers le bas. En approchant du centre, vous pouvez rincer votre
brosse à l'eau, libérer les pigments
avec une brosse propre et humide. Vous pouvez continuer à tirer
les pigments plus bas. Comme les aquarelles
sèchent, beaucoup plus légères, j'applique une deuxième
couche de la même couleur, suivant les mêmes
techniques qu'auparavant. Cela rend le tableau un peu plus lumineux
et plus éclatant. Laisser sécher
le papier en position inclinée de manière à ce que l'extrémité supérieure du papier soit supérieure à l'
extrémité inférieure du papier. Cela aide à la gradation. Une fois que la peinture est sèche, vous pouvez la laisser poser à plat. Commençons maintenant l'agrégation
avec deux couleurs. Faites humidifier toute la surface
du papier avec de l'eau, en vous assurant qu'il n'
y a pas de flaques d'eau. Vous pouvez choisir n'importe quelle
couleur de votre choix. Je travaillerai avec le
rose et le violet, chargement ou le bronzage de votre
première couleur et glisserai doucement le pinceau
sur le papier. Utilisez le mouvement de va-et-vient
pour faire glisser le pinceau. Continuez à tirer les
pigments plus loin vers le bas. Et ajouter un
peu de peinture supplémentaire sur le dessus pour le rendre
un peu plus lumineux. Lorsque vous approchez du centre, vous pouvez vous arrêter, rincer
votre brosse à l'eau avec une brosse propre et humide. Continuez à tirer les
pigments plus bas. Je dois modifier mon tableau
ou un peu en avant. Cela aide les
couleurs à s'écouler. Chargez maintenant la deuxième
couleur et commencez à
travailler du bas
vers le centre. Inclinaison de la planche dans
le sens opposé. Une fois que vous commencez à
approcher du centre, rincez votre brosse et l'eau, tapez l'excès d'eau
avec une brosse propre et humide. Commencez à tirer les pigments
plus loin vers le centre. Encore une fois, buvez le
pinceau dans de l'eau et vous pouvez commencer
à mélanger les deux couleurs
ensemble. Au centre. Je charge un peu plus
de ma violette et je applique dans la partie inférieure
du papier pour le
rendre un peu plus sombre. Maintenant, il a l'air vraiment
beau et sombre. Je continue à
tirer mes pigments plus loin vers le centre. Comme les papiers sont déjà terminés, il est facile
pour nous de travailler avec eux. Beaucoup de peinture
à sécher complètement. Et une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban de
masquage. Et là, nous avons notre
magnifique dégradé avec une couleur et deux couleurs. C'est la technique
que nous utiliserons
pour
créer le contexte de notre projet de classe. Je vous encourage vivement
à essayer cela. Dans la section suivante, nous
commencerons par notre projet de
premier ordre. Merci beaucoup de vous
être joint. On se voit là-bas.
5. Projet de cours 1: Bienvenue de retour. Dans cette section,
commençons avec le projet de
classe offres. Prenons note de quelques éléments avant de
commencer à ajouter. La première étape de toute peinture de
paysage consiste à savoir où se trouve la ligne d'
horizon. Cela dit en mots simples, c'est la ligne où ce type
se termine et où la terre commence. Dans ce cas, le lac éteint consiste à identifier
l'arrière-plan, milieu et le premier plan. ciel forme le fond. Les montagnes forment
le milieu et la ligue constitue
le premier plan. allons créer le ciel de
fond en utilisant la technique de dégradation que nous avions pratiquée précédemment. J'ai choisi une
feuille de taille A6 pour le projet de classe. Vous pouvez choisir une taille avec laquelle vous
êtes à l'aise de travailler. Utilisez un ruban de masquage pour coller tous les quatre
coins de la feuille. Jetez un coup d'œil aux couleurs
requises pour ce cours. Bleu outremer, rouge
permanent et orange. J'utiliserai également de la gouache
blanche pour les détails et un
crayon. vous pouvez utiliser les couleurs commencer, vous pouvez utiliser les couleurs
disponibles près du jeu
. Commençons par marquer la ligne d'horizon un
peu au-dessous du centre. Commençons maintenant à travailler
avec nos antécédents. Mouillez toute la surface
de l'arrière-plan. S'assurer qu'il n'
y a pas de flaques d'eau formées. Créons le ciel
gradé en utilisant la technique
humide sur mouillé que
nous avions pratiquée plus tôt. Maintenant, chargez une brosse
ronde de taille six avec une tonne
de bleu outremer. Faites glisser le pinceau sur le papier pour laisser couler
les pigments. À ce stade, vous pouvez
rincer votre brosse à l'eau. Type de l'excès d'eau
avec une brosse propre et humide. Continuez à tirer les pigments plus bas vers le centre. Maintenant, chargeons notre deuxième
couleur, le rouge permanent, et commençons à travailler à partir de
la ligne d'horizon vers le haut. Maintenant, chargez la troisième
couleur orange et continuez à travailler de la ligne d'horizon
vers le centre. Rincez votre pinceau à l'eau et à l'
aide d'une brosse propre et humide. Continuez à tirer les deux couleurs vers le centre
et mélangez-les. Continuons à
ajouter un autre calque de la même couleur pour rendre l'arrière-plan un
peu plus sombre. Je commence par mon bleu
outremer. Je répète les mêmes étapes pour les deux autres
couleurs. Laissons l'arrière-plan
sécher complètement et commençons à travailler avec le premier plan pour
créer la fuite. Créons un gris en
mélangeant le bleu outremer, orange avec un peu de noir. Au bleu outremer et orange ensemble dans un bulletin de vote
en quantités égales. Je vais ajouter un peu de
bleu pour le rendre un peu plus sombre. Ajoutez un peu de noir pour le
rendre encore plus sombre. Commençons maintenant à travailler
avec notre premier plan. Peignez tout le premier plan avec gris en déplaçant le pinceau d'avant en
arrière. J'utilise également une
brosse ronde de taille six pour cette étape. Une fois le premier plan
complètement peint en gris, nous utiliserons un pinceau humide pour retirer peinture du gris pour créer des reflets
sur le lac. Appuyez sur les poils du pinceau vers
le bas et soulevez doucement la peinture
pour créer des reflets. Chargez un pinceau rond fin
avec de la peinture noire et commencez à tirer
de fines lignes des coins vers l'intérieur. Cela fera
ressortir les points forts que nous
venons de créer. Maintenant que notre fond est sec, continuons à travailler avec le milieu et à créer des silhouettes de
montagne. Chargez une dizaine de pinceaux noirs et commencez à dessiner des formes de
montagne. Continuez à peindre
toute la montagne avec du noir. Maintenant, un milieu
est terminé et un fond est
complètement sec. Maintenant, utilisons de la gouache blanche
pour créer les derniers détails. Créons les derniers détails avec de la gouache blanche et du crayon. Trempez l'arrière du
crayon dans le gosh blanc, tapotez l'excès de peinture
et appuyez sur l'arrière du crayon où vous
voulez aller dans le ciel. Le repos dépend de n'importe quelle
partie de ce type. Vous voulez placer la lune. Continuons à ajouter d'
autres détails avec White Gosh. Chargez une fine brosse ronde
avec du gosh blanc et placez des lignes courtes juste
au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, pour créer des réflexions. Chargez une fine
brosse ronde avec du gosh blanc. Juste sous la lune.
Les lignes traversent les eaux. Utilisez des traits fins
pour tirer les lignes, la pointe de la
brosse pour l'étape. Beaucoup de peinture
à sécher complètement. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez commencer à fabriquer
le ruban
de masquage à partir des quatre côtés. Nous avons terminé notre premier
ciel nocturne calme et aquarelle. C'est beau et relaxant. Dans la section suivante,
commençons par notre projet de deuxième
classe. Merci beaucoup de vous être joint. On se retrouve dans la section suivante.
6. Projet de cours 2: Bienvenue de retour. Commençons par notre projet de
deuxième classe. Prenons note de quelques éléments avant de
commencer la peinture. Tout d'abord, voyons
où se trouve la ligne d'horizon. Une ligne où la terre
se termine et où le ciel commence. C'est là que
se trouve la ligne d'horizon dans ce tableau
particulier. Prenons note des couleurs nécessaires à la création du ciel. Bleu outremer, jaune
permanent, orange
clair et rouge permanent. Nous utiliserons également de la gouache
blanche et crayon pour créer les derniers
détails de la peinture. Nous devons également nous
rappeler que les formes Skype, l'arrière-plan, la terre et l'arbre qui forment
le premier plan créeront le ciel en utilisant des techniques de dégradation que
nous avons pratiquées précédemment. Le mode sera créé à l'aide
du crayon d'avertissement blanc. Ici, j'ai utilisé le ruban de
masquage pour coller du ruban adhésif et une feuille de format A6. Ensuite, utilisez un crayon pour tracer la ligne d'horizon ou
au-dessous du centre. Utilisez un pinceau humide pour mouiller toute
la surface de
l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'
y a pas de flaques d'eau formées. Si de l'eau coule sur
les bords du papier,
vous pouvez la tapoter doucement avec
une éponge ou du papier de soie. Maintenant, chargez la brosse avec une
tonne de bleu outremer. Faites glisser le pinceau sur le papier et laissez les pigments s'écouler
doucement vers le bas. Rincez maintenant votre brosse
dans de l'eau de tout l'excès d'eau
avec une brosse propre et humide. Continuez à tirer les
pigments plus loin vers le bas. Chargez maintenant la deuxième couleur, qui est le rouge permanent. Et commencez à peindre à partir de
la ligne d'horizon vers le haut. Chargez la couleur
orange foncé et commencez
à travailler à partir de la ligne d'horizon
vers le centre. Chargez la couleur suivante, jaune, et continuez à travailler
vers le centre. Rincez maintenant votre brosse à l'eau et à l'aide d'une brosse propre et humide. Commencez à mélanger les
couleurs au centre. Pour rendre l'arrière-plan
un peu plus sombre. Répétez les mêmes étapes
avec les mêmes couleurs. Maintenant, l'arrière-plan est beaucoup
plus sombre et plus vif. Maintenant, pour créer le premier plan, chargez un pinceau de taille six avec peinture
noire et remplissez
tout le premier plan de noir. Pour peindre l'arbre, créons
un mélange de bois brûlé, rouge
permanent et de noir. Utilisez une brosse ronde de taille deux pour charger le mélange
que nous avions créé et placez une fine ligne de la
terre vers le haut dans le ciel. Vous pouvez continuer à construire autant de branches que vous le
souhaitez depuis le centre. J'ajoute un
peu, puis ai essayé le mélange brun
que nous venions de créer. Nous allons utiliser cela
pour créer les feuilles. Appuyez doucement sur le dos des poils sur le papier
pour créer des formes de feuilles. Maintenant, vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le
souhaitez sur les branches. Continuons à créer des détails
finaux avec de la
gouache blanche et du crayon. Appuyez sur la face arrière du
crayon dans le bon sang, au-dessus de tout l'excès de peinture. Et placez le crayon là où vous voulez placer
la lune sur le ciel. Une fois que la peinture est complètement
sèche, vous pouvez retirer
délicatement le ruban de masquage des quatre coins. Et nous avons terminé notre projet de
deuxième classe. Il a l'air absolument
calme et serein. Les couleurs et le fond
sont tellement apaisants pour le I. Merci beaucoup de votre participation. On se retrouve dans la section suivante.
7. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes
arrivé à la fin de la classe. Vous auriez créé pour calmer sereins un ciel nocturne
et des aquarelles. Dans les deux projets de classe, nous avons créé les
milieux en utilisant la technique traditionnelle
que nous avons pratiquée. Et puis continuez à
peindre le milieu, premier plan et créé
les détails finaux. Mais mon Dieu, la douleur.
La technique de prédation est l'une des plus belles
techniques d'aquarelle. Il ne peut pas seulement être utilisé
pour créer des paysages, mais aussi des portraits et des fleurs. À faire. Je vous encourage vivement à
donner ces tableaux et essayer de télécharger vos projets dans
la galerie du projet. Pour l'arrière-plan, vous
pouvez expérimenter différentes couleurs pour obtenir un
beau ciel dégradé. Si vous avez aimé peindre avec moi, n'
oubliez pas de laisser un
avis sur la classe. Si vous souhaitez voir plus
de mes peintures à l'aquarelle, vous pouvez me suivre sur Instagram. Ma poignée Instagram est
juste un peu d'art de soulignement. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour de futures mises à jour
Glass. Un grand merci à tous ceux qui
ont rejoint la prochaine classe.
Jessintha Reena, Artist and Art instructor
