Technique avancée du piano

1. Introduction: Bonjour, je suis Benedict Lewis Smith, et je suis pianiste et chef d'orchestre basé ici à Londres au Royaume-Uni. Et je voulais créer un cours sur les techniques avancées du piano. Je pense que le cours est probablement le mieux adapté si vous êtes un joueur intermédiaire. Vous jouez depuis quelques années, mais vous voulez faire passer votre technique de piano à un niveau supérieur, et c'est le véritable objectif de ce cours. Je vais faire des exercices spécifiques, des exercices pour améliorer l'indépendance des doigts Nous allons parler un peu de certaines gammes, de certains arpèges et de quelques exercices techniques généraux Cela continuera à améliorer votre jeu. J'espère donc que ce court cours vous sera utile. J'enseigne maintenant depuis plus de dix ans. J'ai étudié la musique à l'université d' Oxford ici au Royaume-Uni, et je continue de diriger un studio privé travaillant avec des musiciens à la fois en ligne et en personne ici à Londres. J'espère donc vraiment que ce cours vous sera utile et que vous n'avez pas besoin d'un piano, mais un clavier vous sera utile. Vous n'avez pas besoin de musique spécifique, mais vous constaterez que bon nombre de ces techniques s'appliquent de différentes manières à différents genres de musique. J'espère donc que ce cours vous sera utile, car il s'agit d'une technique de piano. 2. Exercice des cinq doigts: Tout d'abord, j'ai une perceuse à cinq doigts ou un appareil d'échauffement qui convient le mieux lorsque vous commencez à jouer du piano et les deux premières choses que vous jouez. Donc, les notes que vous jouez n'ont pas vraiment d' importance. Je resterais sur les touches blanches. Et avec tes cinq doigts, tu vas les placer vers le bas, puis nous allons alterner lentement entre les doigts tout en gardant tous les doigts baissés. Donc, dans ce cas, je vais utiliser la main gauche. Mes petits doigts seront sur les notes C. Donc, je vais être un C, D, E, F et G dans la main gauche. Je vais baisser les doigts, puis tout en maintenant 543 vers le bas, je vais alterner lentement 1 à 2 Maintenant, il est si important de maintenir le 543 vers le bas, le doigt 543 Les pouces sont toujours un, juste pour clarifier les choses. Il est important de garder les doigts baissés car c'est ainsi que nous préservons notre indépendance. Une fois que vous êtes à l'aise avec un et deux points, vous devez garder 14 et 5 points de moins et alterner 2 ou 3. Encore une fois, puis trois et quatre. Puis quatre et cinq. Vous trouvez probablement que le quatre et le cinq sont les plus difficiles, car c'est là que nous manquons en quelque sorte d' indépendance des doigts, mais c'est le plus important. Maintenant, comment pratiquer cela. Si vous trouvez cela trop difficile au départ, essayez scato très brièvement, alors nous appuyons tous les doigts vers le bas. Et nous essayons le staccato 1-2. Une autre technique. Je trouve beaucoup d'étudiants débutants. La clé, c'est que les doigts s' éloignent très loin des touches, et qu'ils se soulèvent vraiment. Essayez de rester en contact avec les clés. Je pense qu'il est important de ne pas s' éloigner trop de la surface des touches. Encore une fois, un et deux. Essaie ça avec cinq et quatre. Je ne saurais trop insister. Pendant que vous faites cela, gardez les autres doigts baissés , car vous travaillerez ainsi réellement sur l'indépendance des doigts que vous voulez travailler. Finalement, vous l'essayez très rapidement. N'êtes-vous pas satisfait de la main gauche, essayez de faire de même avec la main droite. Donc, dans l'exemple de la main droite, mon pouce va passer à s. Je vais commencer par Sicaty N'es-tu pas heureuse à deux et trois ans ? Les trois et quatre. Puis redescendez. Essayons ça un peu plus vite. C'est marrant, ma touche D est un peu collante. Vous connaissez l'expression selon laquelle «  un pauvre ouvrier blâme ses Je pense que c'est peut-être ce que je fais ici, mais c'était un peu coincé. Oh. Quoi qu'il en soit, une perceuse à doigts vraiment basique pour la première fois C'est bien si vous essayez également un nouveau piano, si vous avez un concert à venir et que vous voulez simplement gagner un peu de confiance en vous. C'est vraiment un bon point de départ pour s' habituer au genre d'action du piano Parce que chaque piano est légèrement différent un piano droit possède une certaine touche, un piano à queue, vous savez, est bien plus luxueux. Je veux dire, c'est vraiment ce qu'il y a de mieux pour jouer un Steinways. Mais le fait est que si vous pouvez jouer sur un piano, disons, un peu plus vieux et moins indulgent, vous constaterez que lorsque vous emmenez vos pièces à de grands concerts et sur de meilleurs pianos, le piano joue tout seul Si vous avez un Steinway à la maison, je suis très jalouse, et c'est une bonne chose à faire Ce trille à doigts, très important, n'a pas vraiment d'importance quant aux notes que vous jouez J'avais juste mon petit doigt sur C dans la main gauche et mon pouce sur C dans la main droite. R à propos de l'indépendance des doigts. N'oubliez pas de garder tous les doigts vers le bas, à l'exception de ceux entre lesquels vous alternez. Je suis donc sur C D E F G, et je déplace juste F et G. Je dois garder les trois autres doigts baissés. C'est la partie la plus délicate, et beaucoup de gens peuvent le faire vaguement. Mais non Une autre technique pour le faire avancer lentement, vraiment très lentement. Vous ne voulez pas vous précipiter et essayer de prendre le risque de vous envoler vers les bourdons. Non, non Ralentissez pour avoir le temps de travailler sur l'indépendance de vos doigts, excusez-moi. Pratique donc lente et délibérée, trot Staccato. Joli et court. Une autre variante possible est d'essayer un rythme en pointillés, par exemple, comme celui-ci Il suffit également de regarder la forme de la main, le poignet devrait idéalement être en forme de niveau et les coudes devraient être un peu au même niveau que le clavier, peut-être légèrement au-dessus, légèrement en dessous Et les doigts doivent être incurvés, bien arrondis. Nous ne voulons pas de doigts plats comme ça. Vous allez rendre cette accise vraiment très difficile. Une jolie main incurvée posée doucement sur les touches, sans y être forcée. C'est le premier exercice rythmique qui, je l'espère, sera utile pour l'indépendance des doigts. 3. Les gammes: Ensuite, nous avons le sujet préféré de tout le monde, les échelles. Maintenant, j'ai beaucoup d' étudiants et ils me disent  : « Oh, devons-nous faire des balances ? Je veux juste jouer des morceaux ? Je veux jouer des pièces. Le truc avec les gammes, c'est qu'elles ouvriront un nouveau répertoire, de nouvelles pièces. Si vous pouvez jouer de la gamme couramment, efficacement et de manière professionnelle, vous constaterez que ce répertoire plus complexe devient beaucoup plus facile Les balances sont donc un très, très bon échauffement. Et il y a beaucoup trop de balances pour tout couvrir ici. Mais juste quelques conseils généraux, je pense, sur la façon dont vous pratiquez les gammes, comment vous les jouez. qui est absolument sacro-saint, c'est de s'en tenir à une seule série de doigts, en mettant les doigts au bon endroit à chaque fois Parce qu'alors, lorsque vous êtes soumis à une telle pression lors d'un concert, d'un atelier ou autre, vous saurez que c' est ainsi que vous l'avez toujours joué et que vous l'avez répété comme vous saurez que c' est ainsi que vous l'avez toujours joué ça Alors, procurez-vous un livre à échelle disponible dans toutes les bonnes librairies et tenez-vous-en à un seul doigt C'est légèrement différent selon les personnes. Et les arpèges seront discutés dans une minute. Ils proposent différentes options. Mais oui. Donc, l'essentiel, c'est de s'en tenir au doigt. Pratiquez également les mains de manière indépendante. Par exemple, vous savez, prenons une gamme de do majeur. Nous commençons avec un petit doigt de la main gauche sur C. Les doigts veulent rester en contact avec les touches. Nous ne voulons pas qu'on saute loin des touches, garde les doigts incurvés et en contact avec les touches. Essayez d'obtenir une belle uniformité. Je pense que l'essentiel d'une bonne balance est qu' elle soit en quelque sorte uniforme sur l'ensemble de l'échelle. Au contraire, un léger crescendo vers le haut peut simplement donner un peu de forme Une chose que je trouve, c'est que lorsque vous êtes légèrement sous pression, que vous jouez une balance, vous pouvez en quelque sorte sauter dedans et cogner sur la première note Imaginez que vous rejoignez un train qui est déjà en mouvement, alors que le train passe et que vous êtes en train de le rejoindre. Il y a donc déjà du mouvement. A da da da da da da da da da da da da da da da et jouez la première note. Jour, jour, jour. Oui, il n'y a pas de bosse au début. Non, non Ce n'est pas ce que nous voulons. Oui, papa. Comme si ça venait presque de rien, la note de départ. Je pense que ce que les gens oublient à propos du piano, c'est qu'il s'agit d'un instrument à percussion, comme les marteaux qu'il contient frappent les cordes Et tandis que sur un violonfern, puisque l'archet peut bouger à peu près à zéro au-dessus de la corde Vous commencez très doucement. Encore une fois, en chantant, vous pouvez reprendre souffle et commencer une note très doucement au piano, il y aura toujours des éléments percussifs Nous devons juste nous battre avec acharnement. Un autre danger est que lorsque vous atteignez le pouce, obtenez cette irrégularité et cette saccadation. Cela se produit généralement parce que les gens ont tendance à se donner le coude. Lorsque le troisième doigt, par exemple, passe au-dessus du pouce. Soyez donc conscient de ces moments dangereux sur la balance où le ton peut être irrégulier. Nous nous entraînons donc à la main séparément. Nous avons fait notre gauche, pardonnez-moi, nous avons fait notre droit. J'ai besoin d'accorder mon piano. Pardonne-moi. Nous avons déménagé récemment, donc c'est un peu fruité, mais nous allons bientôt régler ce problème. J'en suis sûr. Nous avons donc fait la gauche, nous avons fait le droit, puis nous les avons réunis. Encore une fois, optez pour l' uniformité du ton. Maintenant, vous constaterez peut-être que les mains bougent à des moments légèrement différents. La plupart des gens ont une main dominante. En fait, je suis gaucher. Je ne sais pas pour vous, mais si vous constatez que c'est ce qui se passe, ralentissez et frappez. C'est vraiment délibéré. Le truc Staccato, c'est qu'il n' y a nulle part où se cacher Vous vous engagez vraiment sur une note et vous la jouez. Et c'est bien pour vérifier l'ensemble entre les mains, l'unité, en cas d'incohérence, C'est en fait assez difficile à faire. Mais nous l'entendons immédiatement, car lorsque vous êtes stato, c'est comme braquer projecteurs sur quelqu'un qui joue à Scato C'est tellement utile. Essayez également les mineurs, Melodic Minor, par exemple. Maintenant, dois-je vous proposer chaque matin de jouer sur toutes les gammes ? Non Cela vous prendrait beaucoup de temps et vous n' apprendriez jamais aucune pièce. Mais ce qui peut être utile c'est de regarder une œuvre que vous étudiez, disons que vous jouez, je ne sais pas. Le si bémol majeur. Désolé, c'est un peu négligent, mais tant pis. Imagine que tu joues à ça. Eh bien, prenons la gamme si bémol majeur. Adaptez donc la gamme et le jeu de peggio aux pièces que vous jouez , car cela vous permet d' état d'esprit harmonique, travailler dans ce domaine clé Cela ne sert à rien de jouer des gammes aléatoires qui n'ont aucun but. Encore une fois, si vous le faites, nous avons le conseil associé de la Royal School of Music ici au Royaume-Uni, et les gens passent ces examens et se demandent Dois-je d' abord jouer mes pièces ou faire mes gammes ? Je dis toujours aux étudiants de faire d'abord la balance. Cela vous donne l'occasion de monter au piano, de vous échauffer, puis de passer à vos morceaux un peu plus détendu et prêt. Donc, si jamais vous en avez le choix, éliminez les balances. Cela donne aux doigts une sensation de chaleur, de douceur et de praticité. Donc oui, jetez un œil au répertoire sur lequel vous travaillez , puis travaillez sur les gammes en conséquence. Encore une fois, vous pouvez également faire les arpèges . Donc si bémol majeur. un peu étrange, le si bémol majeur car on commence au deuxième doigt de la main droite, un, deux, trois, quatre, un , deux, trois, un, deux, trois, un, deux. Et dans la main gauche, trois pour commencer, puis le quatrième arrive. Échelle un peu inhabituelle qui de commencer sur une touche noire, et souvent lorsque vous commencez sur une touche pointue ou plate, vous avez un doigt un peu étrange Encore une fois, essayez la pratique en pointillés, c'est bon pour les balances. C'est assez délicat. Tu peux le faire de cette façon. Long, shot long, shot log ou vous pouvez faire shot long. Et gardez-le vraiment, vraiment net. Très rythmé Ça ne sert à rien, il suffit d' y aller. Comme si tu étais dans un bar de jazz douteux. Tu sais, non, non. Il faut que ce soit croustillant. Oui, objectif de x x jours. Nous avons donc différentes méthodes de pratique sur la balance. Nous avons l'habitude du Staccato pour garantir l'ensemble entre les mains Nous avons un entraînement ponctuel, pour nous assurer qu'il y a confiance rythmique et une impulsion rythmique Mais encore une fois, avec l'entraînement en pointillés, assurez-vous que c'est net, mais que les rythmes sont nets. Ils ne sont pas négligents Ils ne deviennent pas trop jazzy, tu sais. Tout ça viendra plus tard. Ouais. Incroyable. Donc ça prend de l'ampleur. Encore une fois, il existe un nombre infini d'échelles. Une autre chose, ce sont les échelles en tiers. Ça fait peur à la plupart des gens. Encore une fois, c'est vraiment bien, la proximité des mains et le simple fait de s'habituer à cette connexion passent en sixième position. Et tout ça. Difficile. Une fois que vous avez maîtrisé une gamme en octaves, essayez en six, essayez en tiers des gammes à une main Si vous êtes en tiers pour essayer d'obtenir un Legato, vous ne pouvez jamais obtenir un legato parfait sur une balance en tiers, car il faut toujours un moment où nous n' avons que cinq doigts C'est difficile. Une façon de pratiquer la troisième est de s'assurer que l'une des parties est Llegato Tant que l'une des parties est legato jusqu'aux oreilles, le tout sonne legato Oui, donc peut-être la partie supérieure. Encore une fois, optez pour une belle uniformité de ton sur l'ensemble de la gamme, mais c'est un peu sur les gammes 4. Arpèges: Nous avons donc abordé l'exercice des cinq doigts et nous avons examiné les gammes, l'uniformité du ton. Regardons donc les arpèges. apaggios sont souvent des choses totalement oubliées par les interprètes, mais en fait, ce sont probablement les choses qui reviennent plus fréquemment dans les pièces Je pense que, pour l'amour de Dieu, le prélude majeur est un arpège constant Belle pièce telle qu'elle est. Et obtenir une uniformité est probablement la chose la plus difficile en terrasse Le pouce tombe souvent. Maintenant, il existe différentes écoles de pensée sur la façon d'y parvenir. Excusez-moi, comment y parvenir ? Je crois que vous devriez simplement lever un peu le poignet alors que vous approchez du moment où le troisième doigt arrive. Comme une suspension. Si tu ne lèves pas le poignet, tu comprends. Parce que vous subissez rapidement une secousse, vous créez donc de l'espace Encore une fois, cela dépend légèrement du moment de la pièce d'où il vient. Mais juste une idée générale. Vous devez éviter tout changement brusque de position de la main car c'est ce qui aura un impact sur le ton Et nous voulons que ce soit totalement égal. Si tu fermais les yeux, tu ne saurais pas dire quelle note c'était bien. Commencez donc doucement. Maintenant, il y a différents arguments sur le doigté. Je recommande le 532. Cinq, trois, deux, un, trois, deux, un, trois, deux, un. Certaines personnes utilisent un quatre, cinq, 42, un, deux, un. Je n'ai jamais vraiment trouvé cela confortable. Encore une fois, cela dépend de vos doigts la taille de vos mains et de tout ça. Et les jeunes joueurs peuvent le trouver légèrement. C'est légèrement différent. Encore une fois, Stochato est bon ici. Avec Sakata, restez en contact avec les clés. J'en parle toujours à mes étudiants, parce que je vois beaucoup d'entre eux y aller. Le problème, c'est que vous devenez très imprécis dans vos jeux. Vous voulez vraiment rester en contact avec la clé, toutes les énergies allant directement dans la clé contenue dans une petite zone. Eux. Je veux dire, ça peut paraître impressionnant, mais en fait , ce n'est pas une bonne technique pour rester en contact. Comme si j'aimais imaginer que la touche est très, très chaude et qu'on ne peut la toucher que très brièvement. Alors on joint les mains  ? Pardonne-moi. Oui. Les pages O sont difficiles et demandent du travail. N'oubliez pas de les intégrer à votre cabinet. Nous avons donc parlé du pouce qui tombe, et nous avons parlé de l'unité. Encore une fois, vous pouvez mettre des points sur le rythme. Si vous voulez vraiment relever des défis, essayez le scat à une main et l'agate à une main Et puis échangez. Maintenant, pourquoi je t'entends dire. Pourquoi rendre les choses plus difficiles qu'elles ne le sont déjà ? Je peux à peine jouer ce foutu truc. Bon point. Une fois que vous avez maîtrisé une compétence au piano, vous devez essayer de la compliquer à nouveau. Parce que vous vous efforcez constamment de perfectionner votre technique et de perfectionner votre jeu. Ou à mon avis, c'est ce qu'il y a de plus satisfaisant. Quand tu sais, quand tu as une pièce vraiment difficile devant toi et que tu te dis que je n'ai aucun espoir avec ça. Et puis un mois, deux mois, un an plus tard, vous l'avez conquise, vous l'avez jouée en concert. Et que ce processus soit tellement gratifiant. Comme beaucoup de choses dans la vie, nos jours, nous avons l' impression de vouloir résultats rapides et rapides au piano. Je veux être capable de jouer du piano conczi grec. D'ici la semaine prochaine. En réalité, vous savez, c'est très petit, et je ne pense pas que les gens se rendent compte de la quantité de travail que cela représente. Lorsqu' ils apprennent un concept de panique, les pianistes de concert professionnels ils apprennent un concept de panique, l'apprennent lentement et méthodiquement Et le problème avec le rythme de vie actuel où tout est intégré à ces naissances, vous savez, de courtes naissances. Nous devons faire des efforts, nous devons travailler. Je suis désolée de me lancer dans une diatribe. Et je pense que si vous êtes toujours en train de regarder, vous êtes probablement quelqu'un qui comprend la technique, les petits jeux, ces petites victoires. 1 % par jour, le fait de pouvoir jouer à cet arpagio de manière plus fluide vous sera bénéfique en tant que joueur à long terme N'ayez donc pas peur, vous savez, de relever ces défis pour essayer de continuer à améliorer votre jeu. C'est donc Arpagios. Nous pouvons parler un peu d'une sorte d'accords cassés. Vous pouvez essayer différentes figurations. Une autre chose qui semble être invoquée maintenant est celle des premiers arpèges d' inversion, car si nous avons oublié la note tonique, commencez par le troisième Donc, par exemple, en ré bémol majeur. Plutôt que de commencer, nous commençons par F. Je pense que c'est une bonne chose à pratiquer régulièrement, car en morceaux, on obtient rarement un beau pagio qui commence par le tonique Oh, merci beaucoup, Mozart ou Beethoven ou qui que ce soit d'autre. Tu sais, tu m'offres un joli pago. Commence par le tonique, finit par le tonique. Non, cela arrive rarement là-bas. Vous avez de drôles de figurations, n'est-ce pas ? Donc, entraînez-vous simplement en commençant la troisième, en commençant par la cinquième, si vous voulez essayer une deuxième inversion, Apago aussi, en les essayant sous leurs différentes formes Encore une fois, une fois que vous vous sentez à l' aise dans l'une d'entre elles, peut-être dans sa position de base, essayez de la première inversion dans la seconde, juste pour ajouter ce petit élément de défi et continuer à progresser dans votre jeu 5. Appliqué à JS Bach: Maintenant, c'est très bien de jouer à ces exercices techniques, et nous pourrions le faire jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison, comme on dit. Le fait est que sans les appliquer sur les pièces, c'est presque comme si nous étions en cale sèche. Parfois, il faut prendre le bateau. Je dois l'emporter dans l'océan. Tu vois ce que je veux dire ? Tu ne peux pas continuer à travailler dessus indéfiniment. Donc, l'une des suites françaises ici. Voici le Gavott, JS Bach. Réfléchissons à la question de savoir si j'apprends cette pièce pour un concert, comment je pourrais l'aborder et comment je pourrais utiliser les exercices techniques que nous avons abordés pour améliorer mon jeu et éclairer mon jeu. Donc les pièces en mi majeur. Je commencerais donc par la gamme Mi majeur. Peso en mi majeur. Maintenant, ce n'est pas parfait. Tu vas entendre. Je travaillerais donc d'abord sur ceux-ci. Je ne toucherais même pas la pièce, je pourrais les casser. Faisons un autre écart. Asseyez-vous correctement. Mieux, pas parfait, mieux. Sois dur envers toi-même. Vous savez, lorsque vous faites ces exercices, ils doivent être parfaits Donc, en mi majeur, nous avons quatre aigus : fa dièse, do dièse, sol dièse et ré dièse J'ai donc joué la gamme, joué l'arpège. Essayez-les dans les rythmes de Dota. Désolée. Ah. Oh, mon Dieu. Il est bon de découvrir les imperfections de votre jeu, car il y a toujours quelque chose sur lequel travailler. J'ai donc abordé cette question. J'avais alors essayé seul avec la main droite. Oh. Maintenant, vous en entendez beaucoup parler. Il y a des sixièmes, il y a des accords dans la main droite. Et beaucoup, vous savez, une grande variété d'articulations. La plupart sont probablement éditoriaux. Bach n'aurait pas précisé tous ces moments, Decato et Legato Souvent, c'était juste de gauche à droite. Essayez donc de la main droite sur la main gauche. Mains jointes. Donc, vous voyez que l'une des fonctionnalités ici est la rapidité des virages. Et il est facile de les rater. Alors je prends cette figurine . J'espère pouvoir le couper. Désolée. Pour obtenir l'indépendance. Encore une fois, cela remonte très bien à la première accise. Nous avons fait le truc des cinq doigts. C'est là que se trouvent 90 % de votre argent lorsque vous êtes payé pour être pianiste. La majeure partie de votre argent est dans votre main droite, le cinquième doigt. C'est là que se trouve la mélodie. Tu vois ce que je veux dire ? Oui, absolument, la force du cinquième doigt est essentielle dans ce que nous faisons ici. Et embarquez, surtout avec ces petites figurines. Donc, je retiens ce genre de moments difficiles, puis je les pratiquerai en utilisant les exercices que nous avons examinés. N'oubliez pas, mi majeur. Essaie cette clé. De plus, peut-être au milieu, nous passons un peu au mineur. Un peu en fa dièse mineur. Pour essayer ces touches également, fa dièse mineur. Bon sang, moi. Fa dièse mineur , harmonique, mélodique, tout ça. Bon sang, pour moi, c'est un peu un défi. Je pense que cela fait peur à la plupart des gens, quand on entend, n'est-ce pas ? Nous allons essayer le fa dièse mineur. Cela ne devrait pas être le cas, car une balance n' est qu'une balance, n'est-ce pas ? C'est une combinaison de tons et de tons clairs, mais certaines touches ont quelque chose à voir. Ils ont peur. Nous devons vraiment nous en remettre. C'est juste une autre clé. Ce n'est qu'un exercice comme les autres. Encore une fois, ralentissez. O. Ne vous laissez pas sa complexité psychologique influencer par sa complexité psychologique. Je pense qu'une grande partie de la performance repose sur la confiance, que vous soyez chanteur guitariste ou pianiste, peu importe. Vous devez travailler, oui, mais quand vous en mais quand vous venez à l'élément de performance, vous avez la certitude d'avoir fait tout le travail, d'être calme et serein. Vous connaissez l'expression comme un canard, calme à la surface de l'eau, mais agitant comme un diable en dessous, et c'est ce genre de sensation Nous avons donc abordé les gammes, nous avons abordé les arpèges. Nous avons examiné quelques points techniques. Métronomes. Nous n'avons pas parlé de métronomes, et c'est un bon point. Les métronomes sont géniaux Beaucoup de gens ne leur mentent pas. Vous dites : Les métronomes, le fait de sortir du temps. Le métronome ne ment pas. Le métronome. À moins qu'il ne soit cassé. Vous pouvez obtenir une bonne application maintenant, appelée Pro Metronome. Je ne suis pas sponsorisé par eux. Imaginez s'ils étaient sponsorisés par P Metronome. Ce sera une super petite activité secondaire. Quoi qu'il en soit, prenez l'essence d' un métronome et essayez à différents tempos Ne vous attardez pas à jouer un morceau à la même vitesse. Si tu te retrouves coincé à Crochit, 80 ans pour le reste de ta vie, eh bien, tu sais, ce n'est pas Passez donc lentement à moyen et rapide. Passez lentement, passez à moyen et rapide et notez l' endroit où vous jouez Donc Sam Crotchit, 100 ans. Oh. Je ne sais pas si c'est 100. J'ai perdu mon métronome. C'est juste une blague. Mais oui, la pratique du métronome est vraiment bonne. Staccato avec le métronome, parsemé de métronome, essayez à différentes vitesses, encore une fois, vous ne savez pas. Une fois que cela devient trop familier, trop facile, parsemé de métronome, essayez à différentes vitesses, encore une fois, vous ne savez pas. Une fois que cela devient trop familier, trop facile, commencez à pousser. C'est comme, tu sais, développer des muscles. Comme vous pouvez le constater, vous devez garder vos muscles Je ne connais pas le jargon du fitness, mais vous devez continuer à pousser pour développer les muscles et, vous savez, tout ça Donc de l'écorce, un beau bout d'écorce. Dans votre pratique, essayez d'apprendre différents genres de pièces. Si tu joues juste pour le fun, prends un peu de bach, prends quelque chose de plus moderne, Chopin, Rakamaninov, peu importe, puis prends Je pense que c'est bien d' avoir de la musique baroque avec de la musique romantique. Si vous jouez simplement les mêmes chansons que Brahms ou Beethoven, vous devenez ce genre de joueur, mais vous essayez simplement de vous lancer des défis dans différents domaines de la musique L'autre piège dans lequel tomber ou ne pas tomber est la pédale, particulier la pédale soutenue. Les gens peuvent rejeter cela, couvrir une multitude de péchés. Je vais vous le démontrer. Les nuages recouvrent tout, obscurcissent votre jugement, alors gardez le pied sur la pédale lorsque vous pratiquez, en particulier Bach. Finalement, tu sais, utilise-le. Mais pour l'instant, gardez-le pur et faites-le correctement. 6. Divers: Cela a donc été très amusant, et nous avons beaucoup parlé d' exercices à cinq doigts, de gammes, d'arpèges, de la façon de les pratiquer, d'un petit aperçu du bach et de la pertinence de ces éléments Et à l'approche de l' heure du déjeuner, non vraiment, mais comme vous le savez, au fil des jours, je voulais faire une petite section sur une petite Et ce sont des choses que les joueurs oublient peut-être juste pour vous donner l'avantage. gammes chromatiques sont très importantes à partir de la couleur chromos grecque Comme sur la page lorsque vous voyez une gamme chromatique. très colorés, des plans plats , des plans plats. C'est une bonne idée à pratiquer. Restez en contact avec les clés. Restez en contact avec les clés, ne partez pas. Échelles chromatiques à mouvements contraires, chromatiques ou autres Très, très bonne pratique Il y a quelque chose dans cette image miroir qui est très satisfaisant avec le métronome il garantit une tonalité uniforme. Souvent, quand les pouces baissent. On comprend cet abruti. Donc, faites vraiment très attention à cela lorsque cela se produit. Nous avons donc chromatique. Nous avons un mouvement contraire. Vous pouvez faire un mouvement majeur contraire. Vous voyez, mes trois, quatre, cinq commencent tout juste à être un peu regroupés Nous avons ce genre de manque de rythme et de clarté à la fin. Encore une fois, ramenez-le à Stocat. Stacata encourage la force dans les doigts que vous pouvez en quelque sorte contourner lorsque vous jouez à Legata, et nous avons besoin de cette force dans les Qui a inventé la machine ? C'était Greg ou Brahms, je crois. Ils ont quand même inventé une machine pour exercer leurs mains. J'ai fini par les endommager. Alors fais attention. Et si cela vous met mal à l'aise, vous ressentez des tensions, surtout au niveau des poignets Tu sais, arrête, arrête , serre les bras. Avec de la pratique, la meilleure stratégie, à mon avis, c'est aussi peu et souvent. Si vous essayez de vous entraîner pendant des heures et des heures, des heures et des heures, c'est juste pour transposer quelque chose Vous ne pouvez pas vous concentrer mentalement, encore moins suivre le rythme physiquement. Essayez donc de vous entraîner par petites rafales. C'est souvent la meilleure stratégie qui soit. Mais si vous ressentez une douleur ou une tension dans les bras, arrêtez-vous, secouez-les, faites une pause, prenez un kit cat et recommencez. Donc, oui, tellement de choses diverses, donc nous avons de la chromatique, nous avons des contre-émotions, vous savez, beaucoup de choses que j'en reviens toujours à autre chose : la force du rythme grâce à la pratique du métronome, à la pratique du staccato, staccato Les rythmes en pointillés vous laissent le temps à certains moments, mais vous font perdre du temps à d'autres moments C'est un peu comme si passiez en revue la balance avec un peigne fin pour vous passiez en revue la balance avec un peigne fin pour vérifier si vos doigts sont suffisamment forts pour obtenir le résultat ultime. Je pense que vous vous fixez également un objectif. Ça ne sert à rien de prendre le balance et de partir du bon pied. Je vais jouer 100 gammes différentes aujourd'hui. C'est tout simplement inutile. L, un jour, peut-être, disons : Aujourd'hui, je fais des séries majeures. Peu importe. Vous n' avez pas besoin d'être aussi rapide, mais de passer en revue toutes vos principales échelles. Comme un cercle de quintes, peut-être comme vous avez un do majeur. Sol majeur. Sol majeur. Un major. Mi majeur. Si majeur. Fa dièse Majeur. Do dièse majeur. Et pour toujours, pour toujours. Cercle de cinquième , une belle façon de s'entraîner. Je n' y ai jamais pensé. Donc Circle of Fifth, où vous allez C, G, D, A , E, B, F Shop, C shop, G shop. Par exemple, l'accordage d'orchestre. Oui, c'est une bonne méthode. Et puis vous pourriez faire de même avec les touches plates le lendemain. Mi bémol, si bémol, F. Peu importe. Donc oui, trouver ces petites stratégies et méthodes de pratique différentes. Mais de courtes rafales. Si vous vous sentez mal à l'aise aux mains et aux poignets, vous constaterez que de nombreux joueurs subissent sentez mal à l'aise aux mains et aux poignets, cette entorse répétitive en conservatis Donc, pour l'instant, il ne faut pas en faire trop. De petites rafales courtes peuvent être le moyen le plus efficace. 7. Conclusion: Cela a donc été très amusant, et j'espère que vous l'avez trouvé utile. Nous avons parlé d'exercices avec les doigts, de l'indépendance des doigts, de l'utilisation de balances, d' arpèges Nous l'avons appliqué à un peu de Bach. Nous avons examiné le type de section diverse, les gammes chromatiques, la pratique du métronome, la pratique L'essentiel est de maintenir l' équilibre entre vos exercices techniques et le répertoire. Certaines personnes soutiennent qu'on apprend assez de technique en passant par les pièces, et je l'ai vu, mais à mon avis, c'est comme, vous savez, naviguer en mer sans avoir une sorte de bateau, ils font d'abord un essai en mer. Ils sortent pendant quelques jours, puis ils reviennent, travaillent sur tout ce qui ne fonctionne pas vraiment, puis ils entreprennent leur long voyage. Je pense que c'est ce que nous devons faire. Nous devons effectuer ce travail technique en cale sèche juste pour nous assurer que ce que nous faisons fonctionne en quelque sorte pour la pièce en question.