Technique amusante et facile pour peindre des aquarelles : Réflexions dans l’eau

1. Introduction : Technique amusante et facile pour peindre des paysages à l'aquarelle : Reflection: Bonjour, je m'appelle le millepertuis Dan et je suis peintre à l'aquarelle et à l'huile depuis plus de 25 ans. J' adore peindre des paysages, et je commence presque toujours mes peintures à l'extérieur. Soit je sors et je prends des photos et des croquis, soit parfois je complète une peinture à l'extérieur. Je suis tellement excité de peindre avec toi aujourd'hui. Si tu as eu la chance de regarder ma vidéo de peinture d'arbre, c'est génial. On va encore peindre des arbres aujourd'hui et nos reflets d'eau. Si vous ne l'avez pas fait, ce n'est pas un problème. J' ai de la chance à travers toutes les techniques dont vous aurez besoin pour faire cette peinture d'arbres, de réflexion et d'eau. Ce cours est conçu pour tout le monde. Expliquez le type de papier, palette, de pinceaux, de peintures et d'autres matériaux que j'utilise. Je vais vous montrer comment j'utilise les photos de référence. Mes pensées sur la composition. Y, je commence toujours avec un croquis de valeur et quelques conseils et techniques amusants et faciles pour peindre des reflets dans l'eau. Alors allons chercher Painting. 2. Matériel: Ok, donc les pinceaux que nous allons utiliser pour ce projet, ils vous recommandent d'avoir un pinceau cartographique. J' ai deux pinceaux de taille différente ici. Un mappeur sera idéal pour faire cela et le ciel et l'eau dont nous avons besoin. Je vous recommande également d'avoir des pinceaux ronds de quelques tailles différentes. Ce sont deux brosses rondes d'environ la même taille, différentes marques. Tout type de marque fonctionnera tant qu'il s'agit d'un beau point. Et je vous recommande de l'obtenir dans quelques tailles différentes. Ce sont toutes des brosses brosses de différentes tailles. C' est bien d'en avoir des plus grands et des plus petits. Encore une fois, toute marque ira bien tant qu'elle garde ce beau point. C' est aussi agréable d'avoir des pinceaux rigoureux pour faire des troncs et des choses comme ça. Ce sont deux pinceaux de rigueur de taille très différente. rigueur donne le nom de la capacité à peindre les poumons, lignes de gréement et les voiliers, mais ils sont aussi parfaits pour les arbres. Et puis j'ai d'autres pinceaux que nous utiliserons ou non aujourd'hui. Un pinceau carré et un pinceau à angle. deux sont agréables pour les rendus architecturaux, ce que nous ne ferons pas vraiment aujourd'hui, mais parfois je peux les utiliser pour les troncs. Et voici une version plus petite de cette même pointe supérieure carrée. Ils sont amusants à avoir aussi. Et la dernière brosse que j'aime garder est une poitrine de script. Et c'est bon pour signer votre peinture quand vous avez fini. Et bien sûr, les garder tous dans une sorte de systèmes de conteneurs pour eux facilement et y accéder rapidement. Donc le papier que j'aimerais que vous utilisiez pour ce projet est une feuille de papier de 10 sur 14. Il peut arriver dans un bloc comme celui-ci. Ou vous pouvez obtenir une plus grande feuille de papier et le déchirer comme je l'ai fait ici, et taper un morceau sur le tableau de téléphone central avec un, une bande d'artiste. Donc ça marche très bien. Et le papier est disponible dans une variété de textures et de poids. Ce tampon ici est une presse froide et une livre de 140. C' est le poids minimum et la texture avec lesquels je peins habituellement. Ce que j'ai ici sur le tableau, c' est un morceau de papier plus épais. Et c'est rugueux, qui a plus d'un grain à lui que même la presse froide. Je resterais loin de la presse chaude et rien de moins de 140 livres pour ce projet, il ne ramènerait pas la texture de la peinture aussi bien que nous le voulons. D' accord ? Et ce sont les peintures dont nous avons besoin pour ce projet aujourd'hui, il se trouve que j'aime les peintures Winsor Newton, mais n'importe quelle marque de peinture que vous aimez est très bien. Les couleurs que j'ai choisies sont françaises, ultramarines, et deux ou bleu. Un bon substitut à Anvers est le bleu prussien. Bleu de cobalt, ceux sont jaunes, et autre substitut à Windsor, jaune était jaune cadmium, sienne brute, umbre brûlé, matière brune. Si vous n'avez pas de matière brune, sienne brûlée ira bien. Et la matière de Rose et un substitut à la matière des rangées pourrait être Alizarine pourpre. Je garde aussi un tube de badigeon Ce sera bien pour ajouter des faits saillants à la fin si nous en avons besoin. Et le palais que j'utilise est une palette de John Pike. Il a un couvercle. C' est charmant, mais n'importe quel pilote fonctionnera pour ce projet. D' autres matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet, ou un crayon et une gomme, un carnet de croquis, une éponge, des serviettes en papier, un récipient et de l'eau. Un petit flacon pulvérisateur avec de l'eau et quelque chose de amusant pour garder autour comme une gomme magique Mr. Clean qui aide à soulever la couleur. Si nous avons besoin de le faire. 3. Référence/composition: Donc, en choisissant une image de référence. J' ai donc quelques images ici qui montrent tous les deux des arbres se reflétant dans l'eau. J' ai donc fait deux petites boîtes différentes pour jouer avec la composition. Et je me suis assuré que ces images et ces choisies sont dans la même proportion que mon image finale, qui est dix par 14. Ils sont tous les deux imprimés par cinq sur sept. Donc, ils sont approximativement 2,5 par 3,5. Et j'ai pris une règle pour ne pas faire des lignes droites parfaites pour me donner une référence. Donc je sais que je vais dessiner et dessiner dans la même taille. Donc je vais juste commencer par celle-là parce que je suis un peu attirée par ça et j'ai l'impression que ça pourrait être le gagnant ici. Mais encore une fois, je veux m'assurer que cette composition ressemble à presque au milieu. Et j'aime éviter d'avoir la ligne d'horizon au milieu. Donc je vais, quand j'aurai dessiné ici, vais le soulever juste une touche. Et ce sont des croquis très lâches avec lesquels travailler sur notre composition. Et puis nous les utiliserons pour nos études de valeurs. Donc je vais juste faire une forme générale ici. Maintenant que j'ai relevé l'horizon, ce qui va se passer, c'est que je vais avoir plus d'eau que de ciel, ce qui est OK, c'est mon choix. J' utilise ceci comme référence et n'essaie pas de faire une copie et de l'utiliser comme référence. J' ai juste une forme rugueuse pour les arbres ici. Et je vais arrêter les arbres environ les deux tiers de la route. Et il y a un peu de terre qui sort des arbres. C' est l'horizon ici qui a une sorte de forme à l'horizon. Ajoutons ça. Et la terre sort ici, brisant un peu cette ligne d'horizon. Ok, c'est ma forme générale. Et je veux faire la forme du reflet un peu trop je puisse garder cela à l'esprit pendant que je peins et certainement avec mon croquis de valeur. Donc j'ai laissé plus de place et ici pour l'eau pour que je puisse profiter de plus d'espace pour l'eau. D'accord ? Et puis ce que j'aime vraiment dans cette image, ce sont ces réflexions et encore qui viennent à travers cette très belle image pour peindre des reflets d'eau. Donc, je veux puiser sur ces petits v de réflexion aussi. Ok, donc c'est ce que je vais faire pour ce sketch. Maintenant, pour celle-là, faisons-le aussi. Je n'ai pas sorti que vous pourriez aussi bien. Cette composition n'est pas tout à fait frappante pour moi pour une raison quelconque. Mais je vais le faire de toute façon et voir que ça pourrait marcher une fois qu'on fera l'étude de valeur. Ça pourrait être plus intéressant. Et cela a la ligne d'horizon un peu plus bas que le centre, ce qui est très bien. Je pense qu'on va garder ça parce qu'on a de grands arbres ici. Donc ici, je vais garder la ligne de l'horizon un peu plus bas, ce qui ne me laisse que moins de réflexion. Mais nous avons besoin de voir certains de ces grands arbres. Et encore une fois, je dessine légèrement la ligne générale de ces arbres. Celui qui surgit un peu et un petit surgit ici. Faisant signe de détails avec ça, je veux rendre compte de certaines de ces terres. Et ça arrive juste au milieu de ce morceau de terre. Peut-être que c'est ce qu'on va faire. Peut-être que je vais bouger ça juste une touche. On y va. Donc on va presque, presque recadrer une partie de ça. Ok. Et puis OK. Et encore une fois, une sorte de lâche, vaguement esquissé là où sera le reflet. Et nous ajouterons tous ces détails plus tard. Mais c'est juste pour nous donner un sens, d'accord, très, très, très simples compositions. Mais tous les deux vont bien. Je n'ai pas la ligne d'horizon ni aucun point focal principal juste au milieu. Et l'un ou l'autre, et ici ce sera probablement quelque part par ici ou le reflet ici. Et aussi sur celui-ci avec la composition, la ligne d'horizon un peu plus bas et vous serez probablement un contraste ici. Ce sera notre point de mire. Mais nous serons en mesure d'arranger ça quand nos études de valeur intérieure, ce que nous allons voir maintenant. 4. Études de valeur: Donc, pour mon étude de valeur, je vais rester très simple. Je vais juste utiliser une jolie petite brosse ronde. C' est, ce sont de très petites peintures. Tu n'as pas besoin d'un gros pinceau. Et je viens de faire une petite flaque d'eau de bleu cobalt. J' aimerais le faire en cobalts. C' est un beau bleu moyen et je peux le rendre plus sombre ou plus léger en tant que besoin. Et assurez-vous d'avoir vos images de référence à portée de main, même si vous avez déjà fait vos compositions, vous voulez avoir vos images de référence ici. Cela va vous aider à décider de votre, sur votre valeur. La raison pour laquelle je garde mon éponge ici est d'aider à sauver des serviettes en papier. Je peux tamponner le mélange assez mince alors sera des lumières dans la situation, et ce sera le ciel. Souviens-toi qu'on lève l'horizon ici, donc on va avoir un ciel assez clair. Et ma lumière la plus légère ici sera probablement la terre qui est juste sous les arbres, donc le ciel ne sera pas sombre du tout. C' est un ciel clair. Et rappelez-vous que le ciel fait sombre et vers le haut et comme plus tard quand il frappe l'horizon. Ok, pour me rappeler ma lumière la plus légère, je vais juste laisser ce morceau de terre blanc pour l'instant. Et puis l'eau elle-même sera similaire en valeur au ciel. Un peu plus sombre. L' eau est juste toujours une touche plus sombre que le ciel. Ok, maintenant ce sont ces petits morceaux qui sont tombés travers et les gardent tous dans un ton assez clair, légèrement plus sombre que le ciel. Et l'eau, comme elle se rapproche de la nôtre, semble probablement être un peu plus sombre. Eh bien, rappelez-vous maintenant que ce n'est pas la partie réfléchissante de l'eau. Ce n'est que la partie bleue de l'eau ou c'est le reflet, je dois dire, est juste le reflet du ciel et que le reflet des arbres. D'accord ? Encore une fois, ce n'est qu'une étude de valeur. Je ne suis pas très particulier à propos du dessin. Je veux juste garder et garder l'esprit les valeurs que je crée. Ok, donc nous n'avons que deux valeurs ici, à savoir le ciel et l'eau. Et il suffit d'ajouter une couleur de marque tactile ici à l'invite de l'eau parce que ce sera juste un peu plus sombre que le ciel. D' accord ? Maintenant, c'est un peu rapide, mais pour les arbres, je vais faire un mélange assez épais, plus épais de ce cobalt parce que je le fais, quand je plissais sur cette image, tu n'as pas à plisser beaucoup, juste un peu. Il fait évidemment plus sombre et dans les arbres il y a une variété de ténèbres. Je vois que le noir est un peu là. Alors je vais mettre la peinture juste là et on remontera ça. Maintenant. Cela dépend du détail que vous voulez obtenir. Je veux obtenir de la peinture et je dessin très compliqué, donc je n'ai pas besoin d'être trop détaillé dans la, la valeur. Mais ce que j'ai fait ici est juste pour le rendre plus léger en haut, juste ajouté un pinceau humide pour peindre qui était déjà là. Et cela en fait une touche plus légère au sommet des arbres et plus foncée au fond. Et c'est ce morceau de terre qui finira par être la partie la plus légère, brise l'horizon un peu en dessous de l'année de l'horizon. Ok, maintenant faisons la réflexion et la réflexion des arbres et laissons de la place pour cette terre. Le reflet dans l'eau sera un peu plus léger. choses qui sont dans la vraie vie et la réflexion semblent un peu plus légères. Et des choses qui sont. Lumière dans la vraie vie et le reflet un peu plus sombre, sorte que tout est juste coupé au toucher quand il frappe l'eau. D' accord. Donc maintenant vous pouvez dire que ces images de réflexion du ciel ou de l'eau plate sont une jolie lumière. Ce n'est pas comme ça que je veux. Donc je vais devoir ajouter un peu plus de couleur à ceux-là. Mais je veux attendre qu'il sèche une minute. Donc, vraiment alors que cette partie fait il est sec, je peux revenir en arrière avec une couleur très épaisse, presque pure et ajouté où je vois un peu de ces ombres. Donc, il y a des ombres ici sous les arbres, en particulier, quelques morceaux que je, que je reconnais vraiment et qui se reflète dans un peu dans l'eau aussi. D' accord. Je veux juste m'assurer que je ne sois pas confus quand je peins et que ça soit vraiment léger. Ces stries à travers nous ne serons pas qui veulent qu' elles soient plus conformes à la couleur ici. D' accord ? Ça me donne un sentiment général. Ceci, ici, ici, cette terre lointaine a un peu de code. Un peu. Pas autant que les arbres à l'avant. En fait, cela aurait pu être trop. Laisse-moi juste prendre un pinceau humide, soulever une partie de cette couleur. Personne ne les verra, sauf moi, mais c'est vraiment utile d'avoir ça pendant que vous allez. D' accord. Passons à l'autre. Et le cas échéant, apportez des modifications à cette référence, je le ferai. Ok, celui-là est une image plutôt sombre. Le ciel lui-même est plus sombre. Donc j'ignore les nuages pour l'instant parce que la façon dont je peins le ciel, je laisse juste les nuages arriver naturellement. Donc je ne vais pas m'inquiéter. C' est une peinture sur les nuages et je serais vraiment beaucoup plus inquiet à ce sujet. Mais maintenant, je veux juste obtenir la différence de valeur entre les arbres, le ciel et l'eau. Ok, donc c'est notre ciel ici. Encore une fois, peut-être touché trop sombre et ce ciel a laissé une partie de cette douleur s'éteindre. Et je ne reste pas dans mon rectangle ici. C' est très bien. Encore une fois, c'est juste m'ennuyer. Ok, donc il y a mon ciel et le reflet de ce ciel et de l'eau sera similaire. Donc, obtenons une partie de la même valeur ici. 2p swoop une partie de cette couleur et ajouté ici. D' accord ? Et le reste de tout ça, je suis parti pour les arbres. Et encore une fois, dans les arbres, ils ont une variété de valeurs. Donc les sombres les plus forts ici, je vais quitter cette bande de terre où le soleil brille comme mon blanc le plus léger. Et je vais juste, pendant que je fais ça, glisser cette couleur sombre profonde vers le bas dans le reflet. peinture plus épaisse vous donnera une valeur plus foncée. Et de l'aquarelle, il y a du noir ici. J' aime connaître en ce moment certains de ces troncs d'arbres légers qui ont émergé, parce que ce ne seront que des détails que nous ajouterons plus tard. ce moment, je veux juste avoir les valeurs principales comme si vous étiez juste en train de plisser dessus. Ils ont un sombre aspect sombre. Vous devez refléter cela dans l'eau. Mais je veux juste clarifier que ce ne sera pas un blanc pur, donc je vais juste prendre ma brosse qui n'a pas été complètement nettoyée, donc il a un peu de couleur encore à elle. Et juste vous pouvez toujours nous dire la dernière lumière, mais ce ne sera pas une attente pure. Ok, c'est tout ce que je vais faire pour les études de valeur. 5. Commence/Dessin: Ok, donc c'est mon dernier morceau de papier et nous avons argumenté point r valeur croquis. Donc maintenant il est temps de décider, je pense que pour ce cours et ce qu'on veut faire, on va aller avec cette image ici, qui était les arbres reflétant dans l'eau. Ils étaient tous les deux, celui-ci a juste un peu plus d'intérêt avec l'eau et les arbres. Il s'agissait principalement d'un reflet d'arbre, qui est beau aussi. Mais on va le faire aujourd'hui. Maintenant que j'ai ça, je vais garder ça à côté de moi. Et juste en prenant un crayon numéro deux régulier et le crayon fera l'affaire, je vais esquisser ces derniers temps sur ma dernière page. On ne va pas faire un dessin très détaillé. C' est juste pour que nous arrivions à l'endroit où nous voulons que les choses aillent. Parce que, encore une fois, à l'aquarelle, c'est difficile si vous faites une erreur de revenir en arrière et de changer quelque chose. J' ai augmenté ma ligne d'horizon et je regarde cette image, l'image originale tableaux cette ligne d'horizon un peu. Donc, dessinons juste légèrement ça ici. Si vous voulez utiliser une règle, c'est bon. C' est juste que je ne fais pas ça, mais tu peux si tu veux t'inquiéter d'avoir tout ça. Ok, donc il y a une ligne d'horizon et au-dessus de l'horizon où ces arbres, et je vais juste à la forme légèrement esquissée pour les arbres bien que je pense que je suis tellement préoccupé par ici avec les arbres est la hauteur et je ne veux pas qu'il aille de la page. Je veux un peu de ciel au-dessus. Et aussi à quelle distance à travers la page je veux aller. Donc, quand nous avons planifié notre composition était environ les deux tiers du chemin à travers ce dernier petit morceau d'arbres va descendre ici. Je ne vais pas dessiner de nuages. Je ne vais pas dessiner un arbre spécifique, juste obtenir les formes. Donc c'est tout pour notre dessin. 6. Peinture 1 : Ciel, premier lavage: Ok, donc j'ai mon dessin sur le tableau. En fait, j'ai ma planche sous un angle. J' ai juste pris un peu de fournitures de bureau pour le soutenir. Tout ce que vous pouvez faire pour obtenir un peu accroché à un angle, vous pouvez peindre verticalement si vous voulez, mais c'est plus facile pour moi de vous montrer ce que je fais. Et j'avais pris mon pinceau et fait une petite flaque de bleu cobalt ici pour commencer. Juste un bleu moyen neutre. C' est une voiture que j'aimerais commencer pour mon ciel. L' autre chose que je veux avoir à portée de main est une serviette en papier ou un mouchoir. Et je vais m'en servir pour tailler des nuages ou des nuages au fur et à mesure. Alors nous allons juste sauter à droite dedans. Ce que je vais faire d'abord, juste voir, tu sais, c'est peindre dans le ciel autour des arbres. En fait, je vais apporter ce même reflet de la même couleur dans l'eau. Encore une fois, en évitant où les arbres sont juste pour obtenir une couleur de base allant. Donc, si vous avez une belle brosse épaisse avec beaucoup de peinture dessus, allons-y. On va faire passer cette perle de l'autre côté du haut. Et la perle est là où toute la peinture, surtout c'est vraiment utile, descend sur un angle et vous pouvez voir qu'il y a un peu de perles de peinture qui se développent là-bas. Alors maintenant, c'est que je viens autour des arbres, je vais faire place aux arbres. Je vais laisser une peinture là-dessus. C' est bon. J' ai besoin de données qu'en fait, oui, je fais un peu trop de peinture, juste une forme très lâche et les arbres ici viennent autour. Être capable de tailler ça un peu mieux. Quand j'ajoute le n de l'arbre parce que les arbres vont être plus sombres que le ciel. Donc c'est toujours très gentil et je n'aime pas ça. Ce sont ces gros morceaux qui vont s'égoutter. Parfois, c'est bien, mais d'accord. Juste continuer sont saisir la perle inférieure et glisser le long que nous allons et puis vous obtenez un beau lavage uniforme là-bas. D' accord. Alors qu'il est encore mouillé, je vais juste prendre le bord d' une serviette en papier et juste tailler un peu là où je veux des arbres. Donc si je le fais maintenant, ça ne ressemblera pas à une ligne dure. Je ne veux pas que ça ressemble à une ligne dure. Je viens juste de sortir quelques morceaux. Peu de levage ici et là pour y avoir des parcelles, des formes de nuages. D' accord. D' accord, continuons. Je vais prendre la même chose avant qu'il sèche puisse prendre la même chose, en évitant cette partie blanche de la terre. Rappelez-vous que la terre sera la plus légère tard. D' après cette étude de valeur que nous avons faite. Toujours en utilisant le même lot de cobalt que j'ai commencé au début. Si vous avez besoin d'y retourner, vous pouvez mélanger un peu plus. Nous voulons que la forme soit définie si la réflexion. Mais encore une fois, ce reflet de l'arbre est exactement comme les arbres eux-mêmes. Nous allons être plus sombres que le ciel, plus sombres que le reflet. Donc, peut toujours peindre et aquarelle s'il est plus sombre, campagne sur quelque chose et le rendre plus léger cependant. C' est donc un lavage assez mince de cobalt. N' oublions pas ce côté ici. est pas un épais mais une douleur et n'est pas tout à l'aquarelle, vous savez, essaie plus léger. Alors ramasse encore cette perle. Je ne vais pas m'inquiéter du reflet des nuages et de l'eau en ce moment. D' accord ? D' accord, c'est tout. Je veux dire, regarde comme ça s'est passé rapidement. En fait, tu sais ce que je veux faire, parce que je veux m'assurer de laisser ces quartiers de réflexion en travers. Je veux donc aller de l'avant et le faire maintenant parce que certaines grèves sont ici. Je pense que ce sera intéressant. Et je ne vais pas m'inquiéter de ce qui va se passer ici. Je vais y avoir des fleurs. C' est bon parce que je vais ajouter une couleur plus profonde dans l'eau au fur et à mesure que nous allons. Ok, laissons ça sécher et nous reviendrons et commencerons à travailler sur les arbres. 7. La peinture 2 : Arbres, première lavage: D' accord. Donc, le ciel et l'eau ont un peu séché. Vous pouvez voir que j'ai des fleurs ici. C'est bon. On va recommencer ça. Ce sera des terres lointaines, donc on ne le remarquera pas. Et ici, nous pouvons ajouter quelques ondulations plus profondes dans l'eau pour assombrir la couleur. Donc, quand vous faites la réflexion, généralement tout dans la réflexion est un peu moins intense, donc le ciel sera un peu plus sombre et le reflet et les arbres sombres seraient un peu plus légers qu'ils sont dans la vraie vie dans la réflexion. C' est juste quelque chose qui se passe dans l'eau. Donc pour les arbres, sont l'image que j'ai est des arbres à l'automne et au début de l'automne, je suppose donc je vais commencer avec un peu de Sienne crue. D' habitude, je ne peins pas avec du vert. Parfois, j'ajoute une petite feuille verte ou quelque chose comme ça. Mais pour moi, ces arbres ont un ton très jaune. Donc tout ce que je vais faire pour commencer, c'est commencer par une partie de cette sienne brute qui prend la forme ici. Et maintenant ceux d'entre vous qui savent qui a peint avec moi avant. Et puis ma vidéo, vous pouvez faire la même technique ici. Vous pouvez pulvériser un peu sur la page et ensuite laisser, laisser ce genre de dériver dans les arbres. Maintenant, ce n'est pas aussi nécessaire ici parce que nous ne le faisons pas, nous ne sommes pas aussi préoccupés par la belle forme des arbres. Et je n'aime pas ces formes que le ciel a créé pour les arbres non plus. Mais on va obtenir la valeur plus sombre pour que nous puissions changer ça un peu. Et je prends juste ce sienne cru jusqu'au bout. Une sorte de traîner un peu ces derniers temps avec ce côté de la brosse. Je ne veux pas que cela sèche parce que je vais ajouter la quantité de bleus de peinture mélangée directement sur la page. Mais encore une fois, si vous avez regardé les arbres tombants avant ou vraiment n'importe quel arbre cependant, ils changent de couleur de haut en bas, ce qui est logique, c'est là qu'il est exposé le plus chélate, peu de pulvérisation là-bas. Vous pouvez voir où j'ai pulvérisé ici. Cela lui donne juste un peu d'effet différent, pas tout à fait un certain solide. En faisant glisser la couleur vers le bas dernièrement, je veux avoir cette couleur unifiante tout au long. Je vais faire un lavage léger sur la plage de sable de cette sienne brute. Et pour le faire en ce moment, véritable couleur de lumière mince à nouveau, il sèche plus léger, et une fois que nous ajoutons dans tous les autres sombres, il va être beaucoup plus tard quand je vous ai eu l'aquarelle est très stratifiée, travaillant juste lentement de la lumière à l'obscurité. Il y a cette plage de sable. Avant que le reste de ce disque dur, en fait, je vais tout donner de la lumière. Des arbres et un peu de pulvérisation là-bas. Je ne veux pas qu'ils soient secs parce que je veux prendre ce bleu et c'est juste ce que j'aime vraiment. Et en fait, parce que j'ai mis la couleur vers le bas, cela fonctionne presque de la même manière qu'un spray clair fonctionne lors de la peinture avec. Comme on l'a fait avec les cerisiers. Si vous avez regardé mon autre vidéo. Et maintenant, j'ajoute un peu d'ultramarine française. Et là aussi, juste pour approfondir la couleur un peu à mesure que je vais, je parie juste ici et là. Ça fait un très beau vert. Je ne veux peut-être pas tout à fait si vert partout à nouveau, ce, ce sont des arbres à l'automne. Donc en ce moment, ce que je fais est d'utiliser ma référence, juste en quelque sorte de former des arbres individuels. Peut-être que celui-ci est un peu plus jaune et qu'il y aura des ombres plus profondes. Et pour ma couleur d'ombre, je prends un peu de matière brune, oups, mélangé avec du cobalt, ce qui rend ça, c'est vraiment sombre et trop sombre pour la scène. Mais voyons ce qui se passe. Oui, il fait un peu trop sombre. D'accord. Je ne suis pas encore prête pour ça. Je leur laisse ça. La mort de pile reviendra à elle. Restez avec le bleu Android et Ross Yianna pour l'instant. Et juste tamponner ici et ils le laissent se répandre pendant qu'il est encore humide. Faites des formes d'arbre intéressantes. Nous ne voulons pas être traités comme verts, alors laissons un rouge juste ici. Alors faisons un peu de vert qui arrive par là. Maintenant, mon palais quand je ne veux pas faire est de le faire saigner sur la plage ? Oui. Je veux m'assurer que je protège encore cette zone. Laisse-moi faire ça. Et j'ai banni. Utilisons une matière de rose. Donc vous avez écrit ça, lisez les lèvres. Je ne veux pas être un rouge vif. C' est encore au début de l'automne. Va faire un petit mélange de rangées d'importance, c'est génial. La matière rose et la sienne brute seraient une belle couleur chaude vivre un peu plus rouge, ils sont roses. D' accord. Ça va être mon arbre rose. Oh, oui. Blessé cependant. Et parce qu'il est un peu plus sombre que le ciel, cette valeur je peux avoir une forme différente de celle que j'ai laissée ici. Woo, charmant, charmant. Ça descend. Et les gens ont encore quelques petits morceaux de rouge ici. Équilibrez cette couleur, ajoutez un peu. Ouais, ça aidera à égaliser la forme ici pour tant que vous mettez une superposition sombre, vous pouvez changer la forme. Mais vous ne pouvez pas revenir avec briquet. Vous pouvez les données et effacer. Mais c'est plus facile si vous pensez cela à l'avance. Retournons en arrière et remplissons ici, le fond de cet arbre passe du rouge à la couleur plus foncée. Maintenant, je pense que nous sommes prêts pour ce mélange sombre. J' ai fait descendre les ombres et les feuilles. Et sous tous ces arbres, juste ceci est encore un mélange de cobalt et de matière brune. Il est en train de se mélanger dans le Bluemix d'Anvers. Je n'ai pas mon palais, c'est bon. Et ce seront les ombres en dessous. Je ne faisais pas attention. Et laissez-moi écrire. C'est bon. Il est encore assez humide pour que je puisse récupérer cette terre là-bas et ajouter de l'herbe brûlée. Et mélangeons cela avec un peu d'interruption volé. On y va. Ce n'est pas plus chaud, couleur d' automne et pas tout à fait violette. Et je travaillerai mieux pour ces ombres. Ok, je vais juste décrire quelques formes d'arbres en utilisant cette couleur plus foncée pour resserrer certaines formes de ces arbres ici. Encore une fois, ce n'est pas pour les détails qui voient cela à distance et essayer de peindre, même quand je peins dans mon atelier, j'essaie de reproduire le sentiment de peindre à l'extérieur, où il veut juste capturer le sentiment de quelque chose. Je ne cherche pas à en faire une réplication exacte. D'accord ? Maintenant, je veux vraiment entrer dans certaines de ces ombres qui viennent ici sur cette plage. Ça a déjà commencé ici. pense qu'il est assez sec pour qu'il ne saigne pas trop. Parfait. Encore une fois, j'ai juste mon mélange de numéro brûlé. J' ai fini par le mélanger avec du cobalt, mettre une ombre brûlée et interrompre le cobalt bleu Prussien. Certaines de ces belles ombres que je reçois. Et quand l'ombre partout je remarque, je suis mon image que certains des arbres tombent et qu'ils ne sont pas dans l'ombre. Un peu encore assez humide pour que ce ne soit pas une forme super définie, ce qui est bon. Je ne veux pas ça. D' accord ? Et il y a une ombre profonde ici venant d'un arbre qui sorte d'écran. Mais je pense que les ombres sombres importantes comprennent, voyons, il y a quelque chose d'ombres qui descendent sur le pH un peu plus. Et j'utilise juste à partir de cette fin que je vais colorer, j'utilise juste un pinceau humide pour faire glisser une partie de cette couleur vers le bas. 8. 3 : Réflexions d'arbres, premier lavage: Commençons par, commençons par un peu de bleu. Et rappelez-vous que je laisse la lumière la plus légère pour être la plage. Donc on va juste prendre mon, j'utilise, j'ai oublié de mentionner plus tôt amusant ou rond pinceau. Maintenant, je me suis éloigné de mon mélange dans la question de la marque ici. J' ai changé, changé de ma brosse de carte et je suis juste obtenir plus de couleur cette réflexion, je fais juste glisser la couleur entre la pédale inter coup, la pédale de matière de marque. Conduire des allers et retours pour obtenir ces couleurs. Si tu veux revenir à ta pression sur ta carte, cette fois tu peux, je vais y aller et pour eux, CNN à nouveau. Ok, un peu boueux. En fait, ce qui serait amusant en ce moment, c'est de faire un peu de printemps comme nous le faisons avec les arbres, pour pulvériser le reflet de l'arbre. J' ai la même idée. Assurez-vous juste que vous contrôlez. Tu ne veux pas que ce spray descende dans l'eau. Si vous le gardez dans la zone que vous avez laissée pour leur réflexion et vous aurez vraiment un beau mélange. C' est juste le bleu Android à nouveau, aller et venir. Et j'ai peint juste dessus. C' est bon. Je peux le soulever comme je l'ai fait tout à l'heure avec la plage. Et n'oubliez pas de le laisser pour ici cependant, M. Clay gomme magique, Ce sera parfait pour cette région. Ça fait un son drôle, mais ça marche définitivement. D' accord. J'aimerais que les Blancs s'en occupent. C' est toujours déroutant pour moi de voir des blancs parce que ça jette vraiment tes valeurs d'avoir cette lumière brillante. Donc j'aime beaucoup remplir la partie blanche dès que je peux. Et c'est pourquoi quand je peins dans nos côtes, beaucoup un processus itératif et aller et venir et ajouter plus de couches. Maintenant, nous avons le reflet de ces arbres dans l'eau. Nous n'avons pas encore ajouté les ondulations, mais ne vous inquiétez pas, nous le ferons. Qu' est-ce que vous voulez faire avant d'aller trop loin, c'est peindre cette terre de fond. Donc je vais faire un pétale de coupon et j'ai dû mélanger ça avec un peu de French Ultra pour l'approfondir. Et puis je vais prendre un peu de chance et mon palais. Bon ou bon Mac, c'est le reste de la peinture des arbres, qui va le tasser et lui donner un peu de grain. Nous ne voulons pas que cette terre soit vraiment importante. Mais il va faire deux buts en ce moment qui est couvert à couper ce saignement que nous avions avant la brillance et dit Donnez-nous en étapes pour nous à l'obscurité. Ok, laissons tout sécher et on verra ce qu'on va faire ensuite. 9. Peinture 4 : Valeurs plus profondes, arbres: Ok, donc tout est sec. Vous avez de grandes fleurs ici dans l'eau, mais c'est bien parce qu'on va repasser l'eau pour obtenir une couleur plus profonde et plus foncée et ça ne sera même pas, vous ne le remarquerez même pas. Allons-y maintenant, nous avons une belle base, le ciel est beau. Je ne pense pas que nous aurons besoin d'y toucher beaucoup, mais nous avons besoin de solidifier et d'obscurité et de certains de ces arbres et d'obtenir un regard un peu plus réaliste pour eux. Cette fois, je vais commencer par ma grande rigueur. Je pense que ça pourrait être amusant à faire aux arbres. Donc je vais commencer par un mélange d'ultramarine française. J' ai juste quelques beaux pétales ici sur la palette. Et les choses plus un peu. Une partie de cette sienne crue, vert olive, j'y arrive. Et je vais juste passer un peu en utilisant le côté de la brosse vraiment, je suis juste en train d'ajouter un ton plus sombre sur tout le truc. Donc, c'est une sorte d'une couleur boueuse, boueuse comme j'ai excité et couleur vert olive. Mais j'utilise juste le côté de cette grande rigueur a beaucoup de peinture dessus. Vous pourriez utiliser un pinceau rond ici ou même une serpillère vraiment. Et je le fais simplement glisser vers le bas, ce qui lui permet de sauter et de sauter avec une partie de la texture du papier. Je veux aussi changer certaines de ces formes de feuilles. Ok, maintenant je vais ajouter un peu de ce bleu d'Anvers et de la sienne crue. C' est un joli chaud ou vert. Et juste essayer de changer la forme apparaissent un peu. La forme, j'ai ri quand j'ai fait le ciel n'était pas juste un peu trop dur de forme, je pense. Et encore une fois, il suffit de faire glisser ça maintenant c'est quand vous pouvez retourner avec votre flacon pulvérisateur et le laisser saigner à travers une autre chose à faire. Et nous l'avons fait dans la vidéo en fleurs de cerisier. Si vous regardez ça, c'est juste nettoyer la brosse et juste qu'elle ait de l'eau dessus. Et puis lorsque vous faites glisser la brosse qui a juste l'eau propre dedans, alors c'est là que la peinture ira. Et encore une fois, c'est ici sous un angle. Donc, la peinture va naturellement tomber. Et je dois jouer avec cette forme ici en haut. Et j'ajoute juste l'eau pure sur le dessus, donc ça va l'envoyer. Mais je veux m'assurer qu'on a bien la forme. Et en se souvenant qu'avec les arbres, les bits ombragés seront principalement au fond. Et puis cette très belle ombre sombre qui vient de tous ces arbres avant de frapper une partie de la plage. Donc je peux le faire glisser ici maintenant pour le faire aussi. Ce que je fais, c'est juste essayer d'obtenir une forme plus unifiée sur ces arbres. Et juste intéressant Scott ligne ici, horizon où les arbres rencontrent le ciel et assombrissent le tout. Mais parce que nous sommes aquarelle et en superposant cela, ceux que j'ai mis plus tôt sont toujours un pop à travers juste là. C' est un si joli petit peu avec le avec le il ressemble à peu de feuilles d'arbre là cet été que la couleur de l'automne en nombre utilisant la matière brune ici. C' est assez fort, donc je vais juste le traîner à travers les micros. Nous devons déjà le tonifier et je pense que ce sera amusant d'avoir en dessous aussi cette question de marque. Nous approfondissons vraiment cette ombre que nous avons. Et je veux avoir un peu de ça ici aussi. Même si j'ai aimé cette partie là-bas, je veux qu'il soit plus de la couleur des feuilles d'automne. Retourner ici avec certains d'entre eux. Je suis partie plus tôt. Les arbres de l'automne, surtout au début de l'automne où nous sommes en ce moment, ont une variété de couleurs. Certains ont changé dans une certaine habitude. C' est donc une bonne représentation de cela. Alors je vais aller et retours. Vous êtes en train de capturer que les gouttes sont descendus, il y a un beau mélange qui se passe là-dedans, mais je voulais juste toucher plus sombre. Donc je vais faire un vrai mince puis laver pour passer par ça. Je veux qu'il soit un peu plus sombre, mais j'aime une certaine couleur qui se passe là-bas. D' accord. C'est vraiment bon. Cette ombre vers le bas. Juste prendre un pinceau n'a pratiquement aucune peinture dessus du tout. Parce que je veux obtenir cette forme d'ombre. Et ils descendent juste sur une plage et pour que ça ne soit une ligne complètement solide. Je pense que ce qui se passe si on prend c'est ce qui se passe ici. Encore une fois, mon palais est maintenant juste un mélange de tout ce que j'utilisais. Et ça me donne vraiment une belle couleur d'ombre en faisant ça. C' était l'Anvers Ross Yana, matière brune et le franco-algérien un peu de tout. Ce qui restait à ma palette me donne ça ici. Essayez cette couleur pour amener ces ombres d'arbres à la plage un peu. Ok, je pense que je vais laisser ça. Une chose que je veux faire en premier, c'est très distinctif. Je vais juste avec la brosse humide le treillis un peu plus de distance. Donc, nous ne verrons pas autant clairement défini parce que si c'était plus proche, ok. 10. Étape 5 : Valeurs plus profondes, Reflection des arbres: Je veux apporter certaines de ces couleurs plus sombres ici dans l'eau. Parce que c'est le reflet. Et l'eau que couleurs sombres et sombres vont être un peu plus claires et les couleurs claires vont être un peu plus sombres, donc tout est juste un peu plus sourd. Donc maintenant, j'ai juste un tas de beurre brun et un tas de et deux ou bleu. Et je vais juste alterner entre ces deux-là pour me donner. Et ce sera une forme plus solidifiée à l'ombre ne sera pas aussi différenciée que les arbres eux-mêmes. Juste plopping dedans, aller et venir ici avec ces deux couleurs. Et en utilisant à nouveau le côté de cette grande rigueur pour faire glisser la couleur vers le bas, vous pouvez utiliser un pinceau rond pour ce parfaitement fin pour le faire aussi bien. Et je pense que ces deux couleurs alternent, nous allons donner cet effet des arbres d'automne quand nous essayons de les garder un peu n'est pas devenu trop boueux avec eux. Maintenant, je veux être un peu fidèle à la vie. Donc, là où il y a l'arbre de fichiers se reflète, je veux ajouter bien sûr un peu plus de la couleur d'automne ici. Et c'est un lavage assez léger. Je ne vais pas dans l'obscurité ou trop épaisse. Mais si quand on finit une découverte que c'est encore trop léger, on y reviendra. Il fait plus froid ici en Nouvelle-Angleterre, donc les choses ne dessinent pas aussi vite dans mes peintures à l'aquarelle. Vous voyez que je passe en revue une partie de la séparation que j'avais oubliée avant, mais c'est bon. Je peux sortir ça avant qu'il ne sèche si j'ai envie de le faire, mais je veux juste faire entrer ces reflets plus sombres. Parce que l'aquarelle sèche plus léger, c'est vraiment agréable si vous l'êtes, nous voulons comparer deux valeurs les unes contre les autres pour les peindre similaires dans temps jusqu'à ce que vous ayez vraiment une idée quoi il ressemble quand il est mouillé par rapport à ce que ça ressemble quand il est sec. Si vous les peignez tous les deux quand ils sont mouillés et vous pouvez dire évidemment que celui-ci est plus sombre que ça quand ils sont mouillés et que ce sera le même de leur sec. Si vous en avez un qui est peint puis sèche, il sèche plus léger donc il va se jeter. Vous avez peut-être tendance à la peindre à Dark, c'est ce que je dis parce que vous pensez comparer quelque chose à un autre. Je crois que j'ai besoin de ces siennes crues mélangées à l'antral. Tu te souviens de la Russie ? Pensez que la couleur d'Anvers de Sienne brute doit apparaître ici dans le reflet un peu plus. Je n'ai pas utilisé ça un peu en haut. Donc vous voulez vous assurer que votre réflexion a du sens avec votre truc est réfléchi, bien sûr. Ok, ça ressemble à ça. Il faut ajouter un peu. Je ne veux pas que ce soit juste fini à cette fin. Donc, je vais ajouter un peu ici pour voir ce que je traîne à travers ces zones plus légères. Je veux juste, en faisant ça, donner un début pour donner l'effet que c'est de l'eau. Et voir ces arbres, celui-ci est haut, d'accord ? Ceux-ci doivent être un peu plus élevés aussi. Et ceux qui entrent en bleu, mélange de Sienna cru. Donc nous allons l'utiliser ici. Il est encore assez humide pour que quand je EC, quand je viens de le tamponner là-bas, juste se répandre naturellement. Ok, donc maintenant je veux revenir et un peu de ces réflexions, donc je prends ce nettoyage de ma brosse rendre humide, pas complètement mouillée. Et puis vous pouvez simplement le faire glisser et il va soulever. Obtient certaines de ces lignes. Vous devez le faire deux fois et l'essuyer entre les deux. En fait, même certains d'entre eux prennent cette foutue brosse et la traînent sur la partie Web pour montrer certains de ceux qui ondulent, ces ondulations qui se sont produites dans l'eau. Ce n'est pas un jour complètement tranquille. C' est un peu trop peu pour être distinctif jusqu'à présent au loin. D'accord. Rappelez-vous que vous allez voir les choses qui vous causent plus distinctement que vous ne le penseriez au loin. Donc, j'alterne ici en utilisant juste cette brosse humide propre, faisant glisser à travers pour obtenir cet effet d'ondulation, qui est en alternance, en soulevant la couleur, puis en faisant glisser la couleur dans l'eau. C' est donc une très bonne étape pour le faire. Et je continue de le presser et de le tamponner pour qu'il ne soit pas trempé. Tu ne veux pas créer de fleurs ici. Je voulais juste l'utiliser d'une manière contrôlée et voir où pouvons-nous le faire d'autre ? Encore une fois, je ne tombe plus mon image à ce stade. Je vais juste y aller et ce que je veux arriver dans le tableau. Glisser droit à travers de longs chemins, tout le chemin à travers et puis juste de petites façons commencer à conduire quelque chose étrange ou perdre la capacité de faire une partie de cela. Mais je pense qu'on doit trouver quelques lignes ici. Donc ce que je vais faire, c'est juste prendre un peu de bouillie. Tout ce qu'il reste en bouche est d'obtenir de grandes lignes plus épaisses ici. Tournez pour avoir une rue. Et quand tu le feras. 11. Étape 6 : Valeurs plus profondes, à l'eau: Donc, comme je disais, avec la réflexion sera un peu plus sourd que la, que l'image elle-même. L' eau qui réfléchit le ciel fera la même chose. Le ciel comme il monte loin de l'horizon s'assombrit. Donc nous voyons ici, ou si le reflet du ciel que nous faisons avec le ciel réel. Donc cette partie de l'eau va refléter un ciel plus sombre que nous ne le voyons ici. Ceux-ci seront, cela reflète la même chose, puis cette section inférieure reflétant un ciel plus sombre. Et parce que c'est plus proche de nous, le contraste va être plus grand. Donc je vais assombrir cette partie avant de l'eau et rayonner en arrière. Je vais nettoyer ma brosse quand je nettoie ma palette. Vous pourriez même utiliser une quantité plus petite, beaucoup plus petite que nous utilisons au début qui peut fonctionner pour ces deux. D' accord ? Donc je vais chercher du cobalt et un joli peu de couleur ici. flaque de cobalts et une partie de ça. Et deux ou bleu. Il y a un peu de ceux que je vais essayer de mélanger ensemble, mais pour l'instant je veux juste avoir une distinction claire entre les deux. Pédale de bonne taille, une assez bonne quantité de ça, et chargez ma brosse. Donc quelque chose de vraiment cool qui se passe si vous peignez sur du papier brut, c'est que vous pouvez obtenir une partie de la texture, le pinceau va attraper une partie de la texture du papier et il donne un effet très cool de Sparkle sous l'eau. C' est l'une des façons de papier aquarelle est vraiment magique. Si vous utilisez une presse à froid, cela peut aussi arriver, mais ça arrive vraiment mieux à la mort. Alors voyons et espérons que nous aurons ça. Ok, je commence juste par le bas et je vais vraiment retourner la page. Et après avoir le cobalt, je monte et comme ça arrive, on y va, on commence à en avoir. Maintenant, l'astuce est de l'obtenir où vous voulez qu'il soit. Parce que votre brosse devient un peu plus sèche, c'est là que vous l'obtenez le plus. Surtout. Je vais aller de l'avant et retourner tout de suite. Et je vais alterner Maintenant, entrer dans une partie de ça. Interrompre le bleu. Donc, une façon de le contrôler est si vous voulez que le reflet soit au milieu, vous pouvez aller à la moitié d'un chemin et ensuite, j'espère que c'est encore trop, trop humide et que vous voulez en obtenir plus. Il suffit de sécher votre alphabet de pinceau. Continuons. On y va. Un bel éclat dans l'eau. Il a juste un si bel effet. Et je vais voir ce qu'on avait avant. Le reflet, parce que je veux que tout ça soit plus sombre. D' accord. Ça ne peut pas être complètement sec. Il nous faut de la peinture sur ce pinceau. Je dois faire un peu plus du cobalt et du bleu d'Anvers ensemble. Et pendant qu'on fait ça, on va cacher ces fleurs qu'on avait au premier tour. Vous pourriez encore les voir passer. Mais ce qui va se passer, c'est qu'ils vont avoir air d'être exprès comme leur eau dans l'eau, quelque chose qui se reflète dans l'eau. Et je vais tout droit sur ce reflet. Et vous pouvez voir que nous obtenons plus de ces scintillement d'eau scintillante, la texture du papier montrant à travers. Comme la brosse devient plus sèche. Ok, tu ne veux pas avoir la même couleur tout le long. Donc je vais vraiment rincer le pinceau maintenant et juste prendre la couleur qui est là. En outre, lorsque vous allez au loin, vous ne verrez pas l'éclat autant parce que, encore une fois, c'est quelque chose que vous remarquerez. Quand c'est plus près de vous, vous voyez plus de détails et vous le faites quand c'est plus loin. Ok. Remettons-le et voyons comment ça a fonctionné. J' ai travaillé assez bien et Haven devient plus sombre devant cette eau. Mais j'aime faire de temps en temps comme blanc, mais ces badges, parce qu'il vous donne vraiment un sens et en utilisant cette belle bande blanche, quoi ça ressemblera encadré dans ce joli Matt autour d'elle. Nettoyez-le un peu. Eh bien, j' aime vraiment comment ça a fonctionné avec un reflet une fois qu'on a peint, c'est de l'eau ici encore, qui a vraiment fait ressembler à un reflet, la remettre un peu en arrière. Alors je vais laisser ça sécher. Nous pouvons ajouter un ton plus sombre au premier plan ici je pense que je pense faire ça. Et je veux retoucher les zones de la plage ici et ensuite jeter un coup d'oeil final avant de faire la touche finale. 12. Peinture 7 : Finitions: Ok, je veux encore rendre ce premier plan plus sombre. Alors maintenant je vais y aller, vais vraiment aller chercher un outremer français mélangé avec un peu de mon bleu d'Anvers. Et faisons-le. Allez tout droit à travers audacieux et courageux. Et nous pouvons même avoir un peu plus de ces petits étincelles avec ce cravate juste en haut. Je ne vais pas le faire tout le chemin juste dans cette zone de premier plan et je suis dur avec ça. Je ne vais pas doucement faire un bon lavage. Un peu comme je l'ai dit, audacieux et courageux avec ça. Parce que ces lignes qui sont arrivées pour moi ne pas être si prudent avec mon lavage semblent déjà faire partie de l'ondulation et de l'eau. D' accord. Je pense que ça suffit. Je pense qu'on peut enfin mettre ça au repos. Et maintenant, je veux juste faire quelques retouches avec la zone BCCI. Et je vais utiliser un pinceau rond plus petit pour ça. Voyons voir. C' est juste que c'est trop pâle en ce moment. J' aime cette couleur de fret en dessous, mais nous devons ajouter, nous allons aller avec un peu, un peu de bois brûlé. Je ne veux pas qu'il fasse sombre. Mais je pense que ça s'est glissé au-dessus de cette couleur plus claire, tu sais quoi, je vais juste mélanger un peu de bois brûlé avec du sienne cru. Et je pense que cela fonctionnera un mélange très léger et léger et pas trop de peinture sur le pinceau. On va faire comme on l'a fait avec l'eau sur cette plage avec une certaine texture. Et je veux une partie de cette lumière à travers. Donc je prends le côté de la brosse et je la fais glisser vivante à travers. Ramasser une partie de la texture du papier. Faites ça ici aussi. Et en haut, ici. Je veux juste que ça soit un peu plus ciblé. Je pourrais même en faire un peu avec notre bleu. On y va. C' est ce dont j'ai besoin. Juste un peu plus intentionné ici et certains de ces domaines qui ont éclaté quand je les peignais réflexion. Je vais juste prendre un peu de mélange de cette ombre brûlée et d'autres, un peu de bleu gauche sur ma palette. Faire en sorte que certains de ces petits morceaux semblent intentionnels, pas comme s'ils étaient des erreurs. Ok, je me sens plutôt bien à propos de ça. Ça allait soulever quelques morceaux et je crois que j'aime. Encore une fois, en prenant un petit pinceau rond, vous pouvez même utiliser votre pinceau de script ici, c'est celui que nous utilisons pour signer votre pinceau. Vous pouvez utiliser votre petite rigueur. C' est aussi une bonne chose. Et ce qu'on va faire une serviette en papier, je la main dans la main ou M. Magic, M. Gomme magique propre, va sortir quelques lignes verticales ici. Et faisons-en quelques uns ici. Je vais te montrer. Ils seront soit des troncs d'arbre, soit je ne sais pas, poteaux légers ou quelque chose comme ça. Je prends juste un pinceau humide et je l'exécute en ligne droite au-dessus de cette zone de peinture et vous pouvez voir que c'est juste la soulever tout de suite. Je peux prendre ma gomme magique et tamponner. C'est ça. Peut prendre une serviette en papier et tamponner. Et ça me donne juste une ligne verticale qui, comme je l'ai dit, peut être une piste d'arbre. Ça peut faire partie d'un bâtiment, se soulève, ne marche pas. Et vous pouvez également ajouter quelques extrémités en verre blanc. Je pense qu'on va faire un mélange de ça. Donc je n'en veux pas qu'une. Profitons d'un peu de lumière ici aussi. Et juste très légèrement. Et mangez un peu plus d'eau. Vous ne voulez pas qu'il soit trop humide parce que cela vous conduira à le contrôler. Mais il doit être assez humide pour qu'il puisse soulever une partie de cela. Et si vous avez un humide, puis prenez une serviette en papier et juste heureux si elle va soulever l'endroit où vous avez eu cette eau et que c'est équilibrer un peu, peut-être faire une partie de ça ici. Nous avons ce bel effet qui est venu quand nous avons divisé le flacon pulvérisateur. J' adore cette technique de flacon pulvérisateur pour les arbres. Se sentir comme ici est c ou il peut être un bon équilibre. Nous devons, il y a quelque chose par ici. Il appelle plus tard verticalement. Si vous faites cela et que vous trouvez que vous l'avez fait au mauvais endroit ou que vous ne l'aimez pas, vous pouvez peindre dessus. Peut-être un autre petit ici. Pourtant, je ne regarde plus vraiment l'image. J' essaie juste de faire un tableau qui me semble équilibré. Faisons un nombre impair. Faisons cinq. Faisons un petit tronc d'arbre pomper par ici. Oh oui, ça doit nous diviser les arbres. Ils le sont un peu. Nous avons ajouté des lumières là-dedans, donc nous devons faire la même chose. Et le reflet. Et une chose merveilleuse à propos des aquarelles, c'est qu'elle conduit si rapidement. Vous pouvez avoir une peinture finie en peu de temps. Se souvenir si tout ce que préparatoire a fait bien que les valeurs étudient et pensent à la composition à l'avance. Nous allons juste en fait vous montrer comment vous pouvez le faire avec un peu à quelques faits saillants ici et il y avait un pinceau vraiment minuscule. Je vais juste du tube. C' est, mon Dieu, j'ai juste un peu de débit humide ici. Et nous pouvons ajouter quelques faits saillants ici aussi. Donc, disons, par exemple, cela ne s'est pas tout à fait révélé aussi léger que je le voulais. Et sa flexion ne s'est pas montrée autant non plus. D' accord. Bon sang, nous sommes à base d'eau, ce qui signifie qu'il ne sera pas aussi blanc brillant quand il essaiera. Et voyons, nous pouvons refaire ça avec l'affrontement. Eh bien, vous n'avez pas à faire les deux. J' utilise juste le pinceau, c'est pour vous montrer les différentes techniques. Vous pouvez obtenir un ascenseur pour obtenir certains de ces faits saillants ou vous pouvez utiliser la classe allait regarder dans la lumière pour moi, donc je vais juste débiter les lacunes d'eau et le soulever. Ok, maintenant que, bien sûr, la chose la plus importante que nous avons notre script, assurez-vous que c'est vraiment propre. Tu ne veux plus cette brillance. Et tu dois signer ton nom. Je vais prendre un bon mélange de l'ultramarine française. Et dans le coin inférieur droit, vous devez laisser un peu de place pour la carte, mais l'Egypte, alors ne vous inscrivez pas directement contre la cassette. Et quoi que vous vouliez l'assigner. Voilà, tu y vas. 13. Thoughts: finaux : Technique amusante et facile pour peindre des paysages à l'aquarelle : Paint : J' espère que ça vous a plu et j'espère que vous apprendrez quelque chose. Nous avons commencé avec deux photos de référence différentes, puis à l'aide de notre carnet de croquis, nous avons élaboré la composition, apporté quelques ajustements, puis nous avons ajouté des études de valeur pour les deux. Je vais poster les deux images pour que vous puissiez choisir la peinture que vous voulez faire. Après avoir choisi la peinture à faire, nous avons commencé par dessiner notre image sur notre dernier morceau de papier, en travaillant de la lumière à l'obscurité, en ajoutant du lavage. Après lavage. Et enfin ajouter tous ces beaux détails FUN. J' espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Quelques dernières astuces et techniques pour peindre des reflets dans l'eau. Nous avons pensé que les reflets sont toujours plus muets que l'image dans la vraie vie, et que vous pouvez créer l'éclat de l'eau à travers le papier aquarelle. Nous avons appris à lever et à corriger certaines erreurs si elles apparaissent. Et nous avons ajouté quelques derniers détails, vous avez été blanchis à la chaux. J' adorerais voir vos tableaux. S' il vous plaît partagez-les avec moi. Et si vous le souhaitez, je peux vous donner quelques commentaires ou commentaires. Si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur moi et mon œuvre d'art, vous pouvez me suivre sur Instagram et amp P word, et impatient de peindre avec vous à nouveau bientôt. Merci.