Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde.
Je m'appelle Tessie Je suis tatoueur
ici en Finlande, où j'ai mon
propre studio de tatouage. Je fais du tatouage depuis
des années. Quand j'étais apprenti, il n'y avait
pas vraiment de didacticiels vidéo sur la façon de dessiner des tatouages de base à
l'ancienne J'ai donc dû apprendre les miens à partir de
vieux livres et donc très rapidement. J'ai décidé de créer un tutoriel
approfondi sur la façon dessiner, peut-être le dessin de
tatouage le plus célèbre et le plus basique qui soit C'est un quartier traditionnel de la
vieille école. Je vais commencer par les skets. Ensuite, je
ferai les contours, puis plus tard, à la fin, les couleurs et les ombrages À chaque étape, j'
expliquerai comment et pourquoi je fais ces choses et pourquoi certains
détails sont importants. Prenez votre iPad ou votre papier et vos stylos et
préparez-vous. Commençons.
2. Première esquisse: Toutes. Commençons par ces rangées et quand il
s'agit de toutes les roses scolaires, je les commence de la même
manière à chaque fois. Je vais juste
dessiner un cercle. Je vais appuyer sur le bouton, en faire un cercle parfait. Ensuite, je vais dessiner un autre
cercle à l'intérieur de celui-ci. Et je ne veux pas laisser ce petit cercle
juste au centre. Je vais juste l'
élever un
peu au-dessus de la
ligne médiane, vous pouvez voir. Ensuite, je vais l'
incliner un
peu car je
veux aussi dessiner une tige. J'ai l'impression qu'ils ne devraient jamais
être complètement hétéros, comme vous pouvez le voir ici. Il suit les cercles, la ligne médiane, puis
il se courbe un peu. J'ai l'impression que
le flux
des dessins est l'une des
parties les plus importantes du
tatouage . Je vais plutôt commencer à dessiner l'intérieur
des petits cercles C'est comme le
centre des rangées. En gros, toutes les rangées
traditionnelles de toutes
les écoles suivent le même schéma et
comportent les mêmes éléments. Ensuite, je vais commencer à
dessiner les pétales. D'habitude, j'en fais cinq à
peu près à chaque fois. Et celui du bas est en gros le seul qui soit
complètement visible, puis
les autres apparaissent un
peu derrière
celui-ci ou en dessous. Ensuite, je vais
commencer à dessiner la tige, qui doit être un
peu plus épaisse Donc ça n'a pas l'
air trop maigre,
tu sais, parce que
tu veux avoir équilibre et de la fluidité
quand il s'agit de tatouages Ensuite, je vais ajouter
quelques feuilles sur la tige. Habituellement, lorsque je lance des
roses ou des fleurs, j'utilise deux
types de feuilles différents pour leur donner une sorte
de variété similaire. J'ai juste l'impression que
c'est mieux. Sur ces parties inférieures. J'utiliserai les feuilles de cueillette, et je les ferai également sur le
pourtour des rangées Ensuite, je vais utiliser des feuilles
plus petites, vous savez, venant de derrière
, puis
d'autres ,
comme dans les espaces ouverts. Je t'expliquerai mieux plus tard. Voici donc aussi
la feuille de piker, puis je vais dessiner une feuille plus petite en
quelque sorte en dessous Comme vous pouvez le voir ici, la ligne centrale des feuilles. Ils devraient tous venir du centre du
petit cercle de la rose. En gros, le point central
de la rose est le guide, et les
lignes centrales des feuilles viennent comme si c'était la direction d'où elles
venaient pour maintenir le flux. Comme je l'ai dit, c'est
vraiment important, puis je vais ajouter
des feuilles plus petites. J'aime
quand je fais pousser des roses,
comme si elles
étaient complètement pleines de feuilles et d'autres choses Je n'aime pas laisser
trop d'espace vide. Ici, vous pouvez voir un petit bouton de
rose pour
le garder et le rendre plus
intéressant, vous savez. Un autre congé. Ensuite,
ces lignes sont très, très courantes à utiliser sur les roses
traditionnelles. Vous en aurez une
meilleure idée quand je ferai les bons
plans, mais encore une fois, j'aimerais laisser des
espaces vides entre les feuilles. J'ai donc l'impression que c'est comme tout
avec des trucs avec ces lignes, des feuilles
plus petites, des
boutons de rose, peu importe Cela lui donne juste un aspect plus complet. J'ai l'
impression qu'ils sont tellement plus beaux. Comme vous pouvez le voir ici, l'espace qui entoure la rose
est complètement rempli. Je pense que c'est juste ton goût, mais personnellement, je préfère quand c'est plein
de choses, tu sais. Ensuite, je vais juste y ajouter
quelques déchirures. Encore une fois, rendez-le un
peu plus intéressant.
3. Croquis détaillé: Voici le premier croquis. Je vais réduire un peu l'
opacité, et maintenant je vais utiliser un
crayon rouge pour l'esquisser à nouveau, mais maintenant je vais le faire Je vais commencer à
ajouter des détails. Quand je fais les bons
plans après celui-ci, je n'ai pas besoin d'
improviser tant que ça Encore une fois, je vais utiliser
un cercle parfait, puis je vais commencer à
dessiner les détails. Chacun d'entre
eux, vous pouvez le voir, se termine comme
au bord du cercle.
Ils n'ont pas à le faire. C'est juste un goût personnel, et je dessine des
roses depuis de nombreuses années. J'ai en quelque sorte découvert les choses que j'aime et
celles que je n'aime pas. Et c'est juste quelque chose
qui fait plaisir à mes yeux. Si vous l'aimez différemment,
vous pouvez le faire. Mais au fond, les principes fondamentaux de la rose sont toujours les mêmes. Et puis quand tu les apprends, tu peux commencer à improviser en
faisant tes propres petits rebondissements, tu sais, tout ça Mais je
commence toujours par la partie centrale car elle est
complètement visible et c'est un point de départ facile. Puis je commence à dessiner
dans les feuilles. J'ai l'impression qu'ils ne
devraient jamais être complètement ronds. Ils devraient avoir
une certaine forme. De plus, vous devriez vraiment vous
concentrer, comme sur
la partie centrale ,
le cercle, jouer avec sa taille. Si le cercle central est trop grand, ça a l'air sympa, et si le cercle
central est trop petit, ça a l'air vraiment génial Mais c'est comme si vous mettiez du sel sur vos aliments
, il vous suffit d'expérimenter et de
trouver ce que vous aimez, vous savez. Ensuite, plus de détails sur les pétales. C'est comme s'ils se
courbaient vers l'intérieur. Rendez-le simplement plus intéressant. Ensuite, je commence à dessiner les plus grandes feuilles et les plus grandes feuilles contiennent
plus de détails. Et je recommande également vivement que lorsque vous dessinez ces
feuilles plus grandes ou autres, ne les faites pas comme des triangles. Faites-les comme des courbes vers l'extérieur
puis vers l'arrière, vous savez, elles ne sont pas comme si elles sortaient des rangées, mais elles ont vraiment une forme Ensuite, avec ces petites feuilles, elles le sont, sans
aucun détail. Ce ne sont que les contours
que vous colorierez plus tard. Mais encore une fois, vous pouvez voir
qu'il n'y a pas de triangles, mais qu'ils ont en fait la forme d'une feuille. Ensuite, je dessine ces points
à l'intérieur de ces lignes. Comme je l'ai dit, il s'agit de très vieux modèles de rangées
traditionnels, et j'aime bien m'en servir
pour remplir l'espace. Et puis les deux roses. J'aime les garder
assez simples, afin qu'ils ne retiennent pas trop l'attention
des rangées elles-mêmes. Ici, j'ai eu l'impression que ça
sortait trop
fort, alors j'en apporte juste
un peu plus. Et puis avec la
tige, j'aime dessiner la tige
entière comme une seule. Je peux donc maintenir le flux, puis toutes ces tiges
et feuilles, vous savez, je vais les ajouter, mais, vous savez, et ensuite je vais dessiner les mêmes feuilles que celles que j'ai
dessinées autour de la rose Ils sont peut-être
un tout petit peu plus petits, mais le design et
la forme sont les mêmes. Puis les déchirures. Je ne
veux pas les faire trop gros. Les petites feuilles
puis les épines, tu sais, je ne
veux pas les faire trop grandes, mais deux De plus, les lignes provenant
de ces petits cercles se dirigent vers le centre de la rose. Ici, nous avons les skis. Maintenant, je vais combiner
toutes ces couches. Je vais juste apporter l'
opacité de l'ensemble,
puis ajouter une nouvelle
couche afin de pouvoir commencer à tracer le bon contour du
4. Les contours: Encore une fois, je commence par ce cercle intérieur et je
vais créer le cercle. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je pourrai donc effacer la partie supérieure
du cercle plus tard lorsque je
dessinerai le reste de l'intérieur. Ici, quand vous voyez, je
réduis légèrement l'
opacité, puis lorsque je dessine les parties supérieures, je peux facilement effacer le cercle
qui se trouve derrière ces deux lignes Mais je vais
garder la partie inférieure garder et voici le centre. Maintenant, les pétales. Et puis ajoutez-les. Peu de détails. Comme je l'ai dit, j'ai dessiné
tellement de roses sans différents types de
détails et en ajoutant ces petites parties au
bord des pétales. J'ai l'impression qu'ils améliorent un peu l'apparence des
rangées. Vous pouvez le faire sans
eux, c'est sûr. J'ai toujours l'air bien. C'est
une préférence personnelle. Et puis la tige. Genre, donc. Et puis une nouvelle couche, pour que je puisse dessiner dans les feuilles. Et encore une fois, je
le fais sur une nouvelle couche, ce qui me permet de tracer certaines lignes plus facilement
sans les feuilles. Il en va de même pour les cornes. Je pense que la rose
est un très bon point de départ lorsque vous commencez
à dessiner,
comme les tatouages traditionnels. J'ai l'impression que la rose est l'une
des choses les plus populaires. Tu sais, tu vas te
faire tatouer. Du moins, je le sais. Tu sais, je tatoue
des roses chaque semaine, plusieurs roses par semaine. Ainsi, lorsque j'étais apprenti et que j'ai appris à
dessiner des tatouages, je me suis
vraiment concentré très tôt sur la rose Et je suis vraiment contente de l'avoir fait. Maintenant, je peux les dessiner
sans réfléchir. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est comme les éléments de ces lignes, c'est toujours pareil. Il vous suffit donc de
les apprendre, vous savez, quelle
est la structure des rangées, la partie intérieure, des pétales, la tige, des feuilles, tout ça. Une fois que vous aurez appris les bases, vous commencerez à les
utiliser comme bon vous semble, et vous allez commencer à créer différents modèles avec
les outils dont vous disposez. Ensuite, j'ajoute juste un peu plus de
détails à l'intérieur des feuilles. De plus, je ne veux pas ajouter trop de lignes à l'intérieur de la feuille. Donc, je ne fais pas qu'il y ait trop de monde. Tu sais, je veux que
l'espace entre les lignes
de la feuille soit respirable. Comme vous pouvez le voir ici, vous savez, les feuilles et
tout ce qui entoure les rangées. Je commence toujours par les choses les
plus importantes, puis, vous savez, je passe
aux plus petites choses. Je ne sais pas pourquoi. Je l'
ai toujours fait. C'est un peu comme une habitude. Je trouve juste qu'il est plus facile de visualiser le
tout, vous savez, je ne veux pas perdre
de place avec ces gros objets, vous savez, avec les
plus petits détails. Ensuite, je vais faire
ce petit cercle. Comme vous pouvez le voir, je l'ai
fait sur un nouveau calque, afin de pouvoir le
copier et le dupliquer. Chacun de
ces cercles est donc exactement de la même taille. Vous pouvez également le faire
avec ces feuilles plus grandes, mais j'aime les variations. Les feuilles sont les mêmes, mais elles ne sont pas
complètement identiques. Mais avec ces petits cercles, je préfère simplement avoir l'impression qu'
ils ont tous la même taille. Ici, nous avons les
grandes lignes dans leur intégralité.
5. Couleurs: Ensuite, nous pouvons
commencer le coloriage. Vous savez, le rouge, le jaune, le
vert, comme c'
est très traditionnel. Mais j'utiliserai également du
brun sur les petites feuilles. Vous pouvez également utiliser deux
types de vert différents comme le plus foncé et le vert
plus clair. Mais j'aime bien remplacer le vert
clair par du brun. Et je vais commencer
par les pétales. Je vais d'abord mettre le rouge, puis j'ajouterai
l'ombrage noir noir est la couleur la plus
importante dans les tatouages traditionnels, et je pense que
chaque dessin devrait comporter des ombres noires Je pense que le pourcentage écrit de votre tatouage traditionnel
devrait être noir. Bien sûr, il y a des
exceptions à cette règle, mais il est bon de se rappeler
que si vous faites cette rose, comme si vous ne faisiez que le
rouge sans le noir, elle ne sera pas aussi belle et si vous la faites sous forme de tatouage, elle ne sera pas aussi belle
quand le tatouage vieillira. noir est la couleur la plus
importante votre tatouage
à l'ancienne, même lorsque vous
faites un tatouage en couleur. Le noir donne
tellement de profondeur au tatouage, et il sera tellement
plus beau. Et je parle,
tu sais, de tous les tatouages
traditionnels de l'école. Bien sûr, si c'était comme si vous peigniez tel
ou tel tatouage, vous
mettriez toujours le noir en premier puis les couleurs, car vous
devez commencer par les couleurs les
plus sombres Si vous faisiez le rouge
avant le noir, puis quand vous mettez le noir, vous feriez passer le rouge ou le noir dans le
rouge n'aurait pas l'air bien, donc commencez toujours par le noir, mais avec un iPad, j'aime faire le contraire. Et il est également très important de
ne pas colorer les
pétales complètement rouges. Vous devez toujours quitter le portail tel que
vous pouvez le voir, la couleur de la peau ou, dans ce cas, lorsqu'il est dessiné en blanc. Les couleurs doivent donc
avoir de la place pour respirer. Et la ligne blanche
qui entoure tout ce rouge et le contour, tu sais, c'est très important. Comme vous pouvez le voir, voyez ici aussi, je laisse un
espace blanc entre le contour rouge et
le contour extérieur et assure que l'
espace n'est pas trop fin. Il a besoin d'
espace pour respirer. Il y a aussi une autre règle
tacite à laquelle j'essaie de me conformer autant que possible Encore une fois, il existe des exceptions
lorsque vous ne pouvez pas simplement le faire. Mais si vous voulez ajouter
une nouvelle couleur à votre design, elle doit se trouver à trois endroits
différents. Donc, si vous voulez
ajouter du jaune, vous devez mettre du jaune à
trois endroits différents. C. Et avec celui-ci, ce dessin,
vous pouvez vraiment comprendre
ce que je veux dire par
là , car même maintenant,
lorsque tout ce rouge est divisé en lignes,
cela ne suffit pas. Si vous regardez cette
image
ici, le rouge
n'est plus qu'à un seul endroit, et il devrait toujours y avoir une autre couleur entre deux
rouges, afin que vous puissiez les compter. Maintenant, je vais ajouter du
rouge au bouton de rose. Lorsque vous colorez la tige
du bouton de rose en vert, vous pouvez
maintenant dire que j'ai du rouge
à deux endroits différents Mais quand je colore le bout
des feuilles, en rouge aussi. Maintenant, j'ai assez
d'espaces colorés en rouge. Comme maintenant, il se trouve à six endroits
différents. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couleur, assurez-vous de la placer à au
moins 23 endroits différents. Maintenant, je vais
commencer à colorier les feuilles de cornichon et j'utilise le vert plus foncé. Encore une fois, vous pouvez voir que je laisse cet espace blanc entre la ligne
extérieure et la couleur Il ne fait donc pas trop noir et il y
a de la place pour respirer à nouveau. C'est vraiment important. Et puis je vais y ajouter encore une fois, la selle noire Ensuite, je vais simplement répéter le même processus avec
chacune de ces feuilles. Maintenant, je vais commencer
à colorier ces petites feuilles. Comme je l'ai dit plus tôt, j'utiliserai le brun. Vous pouvez également facilement utiliser
un vert plus clair. J'ai juste l'impression que lorsqu'il y a autant de feuilles comme celles que j'ai ici, seront trop vertes même s'il y a
différents états de vert. J'aime utiliser le brun. J'ai l'impression que cela donne un joli contraste entre
le rouge et le vert, puis plus tard, lorsque je vais
ajouter du jaune à la rose. J'ai juste l'impression que le
brun fonctionne vraiment bien. Assurez-vous simplement que le
brun n'est pas trop foncé. J'ai l'impression que même ici, cela fonctionne parce que le
fond est blanc. Mais si vous
tatouez sur une peau, et vous savez, la peau,
bien sûr, elle n'est jamais blanche Je n'utiliserais donc probablement pas T
brun foncé si je
le tatouais sur une peau I. Ensuite,
je vais faire jaunir la
partie centrale des feuilles . Encore une fois, vous voyez déjà que le jaune se trouve à trois endroits
différents, mais je vais en ajouter
plus sur la tige. Il est d'abord complètement recouvert
de jaune. Donc, quand j'
opte pour le vert, il m'est plus facile de
déterminer où je veux
situer déterminer où je veux la ligne entre le
vert
et le jaune, et aussi les
pointes des cornes, elles seront également jaunes J'ai l'impression que cela leur donne
une belle apparence, comme si vous ne pouviez pas
les faire vertes, vous savez, les barres du milieu des feuilles parce que les feuilles
elles-mêmes sont vertes, puis le bout des épines. Cela lui donne une petite touche sympathique. Je vais également répéter le processus ici sur la tige
du bouton de rose Ensuite, je vais également
ajouter ces grands espaces sur les épines Et puis nous avons
les parties les plus importantes. Enfin, je vais ajouter un tout petit peu de jaune
dans ces parties de la rose. Vous n'avez pas besoin de grand-chose,
juste un tout petit peu de jaune dans toute
cette masse de rouge. Cela lui donne une petite touche sympathique. Encore une fois, quand on le
regarde de loin, il n'y a presque pas de jaune,
mais ça fait toute la différence Ensuite, je vais
répéter cela sur les
parties les plus extérieures des pétales. Le contraste avec
le fond blanc
est maintenant plus visible. Mais quand c'est sur une peau
qui n'est pas blanche. Quand on y ajoute ce petit
jaune, c'est différent. Cela ne va pas en montrer
autant et nous l'avons ici. Il y a la
version sommaire des lignes, puis nous avons également la version
colorée. Ils ont toujours un aspect très différent lorsqu'ils sont sur un
fond blanc. En le comparant à quand
c'est sur une peau humaine. Donc oui, nous avons des rangées très,
très basiques et traditionnelles de la
vieille école. Elles sont tellement amusantes à dessiner. Je l'ai
toujours adoré depuis que je suis
apprentie, tu sais,
je dessinais des roses
8 heures par jour
pour bien l'
apprendre À l'époque, il n'y avait
personne pour vraiment m'aider. Vous savez, il y avait un
livre flash sur le tatouage de
Sailor ery que j'ai dû
parcourir pour m'inspirer
d'autres artistes J'espère vraiment que ce cours
vous permettra d'
apprendre les bases. Cela signifie que les modèles scolaires les plus
traditionnels bien plus rapides que je ne les ai
appris par moi-même. Bien entendu, vous pouvez également donner ces lignes une
couleur différente. Il n'est pas nécessaire que ce soit rouge, cela peut être bleu, jaune, ou des extrémités où vous
pouvez aussi le faire en vert, mais vous devez ensuite transformer
le vert de
la tige et des feuilles en une couleur
différente, puis ce sera un
tout nouveau processus. Ouais. Mais voilà. Des rangées de vieilles écoles très traditionnelles et très
basiques.
6. Outro: Nous avons des rangées
traditionnelles à l'ancienne. Comme je l'ai dit plus tôt, ils
sont tellement amusants à dessiner. Quand vous en aurez l'idée, que vous la décomposez jusqu'
à la partie centrale, les pétales, les feuilles, la tige et tous les petits
détails qui s'y trouvent, vous allez vraiment commencer à
jouer avec la forme. Et c'est tellement amusant de
dessiner ce genre de choses. J'ai pensé que, vous savez, la rose est l'endroit idéal pour commencer cette nouvelle série de cours
sur les dessins de
tatouage traditionnels. Rose est un design
si populaire, si célèbre. Et si tu veux te faire
tatouer, par exemple, tu ferais mieux de bien dessiner des roses, car tu vas le
faire beaucoup. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère
y voir tous
vos dessins de roses et
j'espère également vous inscrire au
prochain cours. Merci beaucoup
et à plus tard. Au revoir
Jesse Edvin, Artist
