Synthétiseur Sylenth - Cours complet sur Sylenth | Martin Svensson | Skillshare

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Synthétiseur Sylenth - Cours complet sur Sylenth

teacher avatar Martin Svensson, Learning music creation since 2006.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1

      1:30

    • 2.

      Téléchargement Sylenth

      6:14

    • 3.

      Introduction à Sylenth

      1:28

    • 4.

      Aperçu de la The Synth

      5:33

    • 5.

      Jouer avec Sylenth - Partie 1

      10:00

    • 6.

      Jouer avec Sylenth - Partie 2

      9:45

    • 7.

      Oscillators - Partie 1

      6:00

    • 8.

      Oscillators - Partie 2

      6:34

    • 9.

      LFOs

      6:39

    • 10.

      Filtres

      10:16

    • 11.

      Modulation - Partie 1

      6:00

    • 12.

      Modulation - Partie 2

      7:19

    • 13.

      Pitch Bend, Legato, Portamento et voix

      6:10

    • 14.

      Préréglages - Bonne ou mal à utiliser ?

      7:22

    • 15.

      Où obtenir des préréglages de haute qualité

      1:39

    • 16.

      Créer le célèbre de l'en Supersaw partie 1

      5:40

    • 17.

      Créer le célèbre de la son de Supersaw - Partie 2

      4:23

    • 18.

      Créer des bass et de la Bass simples et efficaces

      4:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

279

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Ce est le seul cours de synthétiseur de Sylenth dont vous aurez besoin Dans ce cours, je vous montrerai comment le synthétiseur de z, sans passer à de nombreux mots de scratch, de nombreux « mots durs » que la synthèse peut être pour de nombreux gens.

Nous allons créer différents de son à partir de rien, ainsi que de comparer les préréglages avec de grandes productions musicales de musique commerciales. Je vous montrerai également où obtenir des préréglages de haute qualité que les plus grands gars de l'industrie musicale.

Ce cours s'adresse aux débutants absolus ainsi que des utilisateurs avancés qui veulent élargir leurs connaissances en production de musique et de synthème. Nous aborderons toutes les techniques que les plus grands producteurs musicaux utilisent actuellement de l'en de boîtes, et tout fait dans la boîte de c'est que vous n'avez pas besoin de de autres types d'autres sur votre ordinateur.

Ce cours comprend tout de tout dont vous avez besoin pour apprendre Sylenth de scratch. Tout dont vous avez besoin est inclus dans ce cours. Vous n'avez pas besoin de posséder une copie de Sylenth pour assister ce cours. Il y a des versions démo de la synth logiciel dont nous abordons également où trouver dans ce cours.

Nous y allons également en plus de passer de 10+ de séries qui amélioreront vos productions car vous pouvez les utiliser gratuitement sur vos propres pistes - toute royalty

Ce cours est destiné à tous les niveaux de compétences, des débutants à l'avancé.

Quelques choses que vous apprendrez dans ce cours de synthèse Sylenth Sylenth :

  • Apprendre Sylenth de Scratch

  • LFO, Modulation, Portamento, ADSR et d'autres paramètres de synthétiser typiques de synthétiseurs.

  • Comment créer des préréglages et des banques.

  • Apprendre à créer des propres sons comme des sons de basse et de Bass

Améliorez vos techniques de production musicale et commencez à créer de la musique professionnelle avec de la qualité en un temps !

Quel que soit votre niveau d'expérience ou votre type de musique que vous créez, ce cours vous fera passer à un autre niveau.

Contrairement aux autres cours de production musicale, et d'amélioration de votre niveau de production musicale et d'en de manière motivée.

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Teacher Profile Image

Martin Svensson

Learning music creation since 2006.

Enseignant·e


- Founder and Owner of music-prod, a platform with courses for learning Music Production and how to be a musician today with over 10 000 Subscribers. 

- Music Producer and Professional musician. Producing music for 10+ years with Logic Pro X and Ableton Live. Produced music for several big labels and for other Producers, Dj's and big names in the music industry.

- Certified Apple Logic Pro X Producer since 2015.

I have a lot of experience in making music in different studios here in Stockholm, Sweden and also in Los Angeles, California. I've been making music with big names as well as teaching how to make music since 5 years. 

I'm now into teaching music on the web as well as making different businesses because I really wa... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. 1: Hé, les gars, et bienvenue au cours complet du silence. Dans ce cours, je vais vous montrer comment apprendre à connaître rapidement le synthétiseur logiciel appelé Silent One de Leonard Digital. Nous allons couvrir tout, de la façon de télécharger silence et obtenir un essai gratuit, en plus d'obtenir la version complète de Silom pour très bon marché à la création de sons très connus , plupart d'aller profondément dans le parfum lui-même, sans l'utilisation de trop de mots qui ne vous sont peut-être pas familiers, dit que c'est un cours pour débutants. Je vais également vous montrer différents exemples de grands producteurs qui ont utilisé le silence dans leurs productions est resté sonore avec seulement des presets intégrés. Avec ce cours, vous obtiendrez de ne rien savoir sur le silence pour créer vos propres sons et trouver des sons professionnels. Je vais aussi partager mes secrets où je trouve les meilleurs presets que beaucoup de grands gars utilisent. Vous obtiendrez également un bonus de packs d'échantillons gratuits avec une bibliothèque qui est exclusive pour vous. 10 étudiants offrent gratuitement. Cette bibliothèque contient également des préréglages silencieux. Vous obtiendrez un accès gratuit à leur vie avec l'achat de ce cours. D' accord, les gars. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de plonger dans le cours et de commencer à devenir créatif en silence. Ok, alors on se voit dans le cours. 2. Téléchargement Sylenth: D' accord, les gars. Jetons donc un coup d'oeil à Silence Site Web, qui est Leonard numérique dot com. Solana Digital ISS, Le fabricant hors silencieux une prise. Donc ici, vous pouvez voir. Um, la dernière version à partir de maintenant quand j'enregistre est l'oppression 3.0 pour O et ah, ouais, Silent met à jour son branchement assez souvent, donc c'est très sympa. Ok, donc si vous n'en possédez pas un, je veux l'essayer pour disons que ce cours vous pouvez aller télécharger ici et vous pouvez télécharger un côté pour Windows et pour Mac. Donc, vous pouvez voir ici les limitations de la version de démonstration est qu'ils un échantillon de rappel sera entendu sur toutes les 60 secondes. Donc, lorsque vous jouez avec le silence ou si vous ne jouez pas, il suffit de l'allumer dans votre station de travail audio numérique, il va jouer un étrange type d'échantillon. Vous ne devriez donc pas utiliser cette version de démonstration sur vos projets professionnels. Il est également dit que la moitié des options de modulation ont été désactivées. enregistrement et l'exportation des presets ont également été les mêmes, et il est limité à 1 28 presets et un seul skin avant le discours, la version de démonstration va bien se passer, donc vous pouvez également utiliser la version de démonstration dans vos productions. Mais vous ne devriez pas, comme, rebondir votre projet final avec la version démo de Silent, car il va faire ces bruits étranges toutes les 60 secondes. Ouais, et puis vous pouvez aussi acheter le silence hors cours. Et c'est 1 39 euros. Donc environ 150 dollars US , , certains autour de là. Et ah, c'était le prix ici avant, il est en fait moins cher. Donc c'est sympa. Mais la chose très agréable et la chose que j'ai faite moi-même est que vous pouvez réellement payer silencieusement par mois pour que vous puissiez prendre ça, um 39 et diviser cela en 13 mois, où en fait va être 14 mois là-bas, et ça va être 9 95 chaque mois. Et disons que vous voulez essayer Seiler pour seulement un mois, et ensuite vous déciderez si vous voulez l'avoir ou non que vous pouvez réellement payer juste, um, environ 10 11 et ensuite vous déciderez si vous voulez l'avoir ou non que vous pouvez réellement payer juste, um, environ 10 11 dollars US pour l'utiliser pour un mois, et puis vous pouvez juste, um, annuler votre abonnement PayPal et cela fera effectivement un silence ne fonctionne pas le mois suivant. Donc, au lieu de simplement télécharger la démo ici, vous pouvez réellement acheter un silencieux complet à partir de seulement 10 euros et ensuite essayer juste pendant un mois. C' est donc très agréable et très bon à savoir. Et puis si vous continuez comme, vous voulez garder le bouchon silencieux, il pourrait juste avoir ce plan de paiement sur donc il vous coûtera environ 11 12 notre intention 12 dollars US il arrive ici. La version complète inclut tous les formats disponibles. Donc, il va être VSD aux et va fonctionner sur les systèmes 32 bits et 64 bits et vi ste ISS pour son PC et Mac. Donc V S T est à la fois PC et Mac ou l'unité est Mac seulement et sort proteste seulement fondamentalement pleine fonctionnalité sans limitations. Donc c'est bien. Aucun bruit lancinant plus de 2500 presets, et ce n'est pas que ce soit juste quelques presets aléatoires. de Beaucoup deces presets ont été utilisés dans les grandes pistes. Je sais en fait qu'Avicii, par exemple, a utilisé beaucoup de préréglages différents qui sont venus avec silencieux pour Hiss. Um, ouais, premières productions complètes qui sont jouées à la radio tant de fois. Il a également sept peaux différentes, sorte que vous pouvez choisir l'apparence silencieuse et vous pouvez réellement activer Silent pour deux ordinateurs. Donc, comme je l'ai dit, pour seulement 10 euros par mois et vous pouvez l'utiliser pour deux ordinateurs afin que vous puissiez réellement partager ceci avec un ami et vous, vous pouvez partager les coûts entre vous et votre ami, et c'est va vous faire seulement cinq ans par mois, ce qui est très précieux pour un tel synthé agréable incroyable. Et il y a tellement de préréglages de synthé pour le silence. C' est incroyable. Vous pouvez créer autant de sons qu'ils ont confinés, donc maney presets il confiné, les ajuster et vous pouvez essentiellement créer comme d'énormes morceaux de musique de danse ADM ou Elektronik avec seulement le silence. Oui, et vous obtiendrez également trois presets supplémentaires et quelques banques chaque fois que disponibles et des mises à jour gratuites , bien sûr. Ok, alors jetons un coup d'oeil aux spécifications, sorte que vous n'avez pas à avoir, comme un ordinateur incroyable pour le silence de travailler. Comme vous pouvez le voir, la configuration requise est assez faible ici. Comme vous pouvez le voir, Donc Inter Pension trois, qui est bien en retard. Maintenant, une fois, quand je mégaoctets de France le nouveau Mac pro, par exemple ont envie d'un huit gigaoctet d'amis. Donc, euh ouais, Windows 2000 XP Vista ou Mac OS 10 qui est, euh, assez strict minimum de nos jours. Et V S t A. Vous êtes un logiciel maison compatible X, Donc fondamentalement tous les postes de travail audio numérique fonctionnent avec silencieux. Ensuite, vous avez toutes les fonctionnalités ici, et nous allons en couvrir la plupart dans ce cours. Ok, les gars. Donc, dès que vous avez téléchargé le silence ou l'acheter et le télécharger et l'installer sur votre système, passez simplement à la section suivante. Nous allons commencer à couvrir la vue d'ensemble hors interface silencieuse. Alors nous allons vous voir à la prochaine conférence. 3. Introduction à Sylenth: Salut. Je m'appelle Martin Sanson. Je suis producteur de musique et bienvenue au Leonard Digital Silent Masterclass. Dans ces séances, je vais vous emmener à travers l'utilisation de ce synthé populaire dans les moindres détails. Nous allons parler de notre Chaque contrôle fonctionne sur ce que le saint est capable de désactiver, donc nous serons en mesure de créer vos propres sons uniques dans cette conférence. Nous allons regarder le parfum dans un aspect plus général, ainsi que regarder comment les différents sons sont stockés et peuvent être localisés à l'aide du navigateur intégré . Silent utilise des techniques de synthèse subjectives pour créer des sons. Oh, subjectif puisque utilise des générateurs de bruit pour créer les sons initiaux et ensuite, en envoyant ce signal de signe à travers un sélecteur, oscillateur s'éteint. Diverses formes peuvent être sculptées après cela, ce qui permet de combiner le son et de le faire passer à travers des filtres pour enlever toutes les parties indésirables du son. Ce son peut également être envoyé à travers différents effets avant de frapper la sortie ainsi que modulation, qui est la modification automatique de différents para-mètres de synthé. Au fil du temps, je vais vous montrer plus en détail de ce processus plus tard. Dans ce cours, passons à travers l'interface utilisateur globale et comment il est silencieux 4. Aperçu de la The Synth: interface utilisateur silence est divisée en quatre sections principales différentes. Chaque section a une couleur différente pour les différencier. La première section contient deux oscillateurs et un filtre, et elle est appelée section séparée. Cette partie est une partie B. Silent a deux de ces parties, qui est la partie A et la partie B. Seule une de ces sections peut être affichée à la fois. La partie A a une couleur de fond marron, et la partie a une couleur vert jaune. Les couleurs peuvent être différentes, selon si vous avez des skins ou quelque chose qui rend les looks off silencieux, différent et par défaut. Vous pouvez choisir entre ces deux parties en cliquant sur le solde Partie A et Partie B. Elles sont toutes deux activées dans, même si le mode silencieux n'affiche que l'une ou l'autre. Il peut également solo une des pièces en cliquant sur le fond solaire. Tant la partie A que la partie B a à oscillateurs qui génère la forme que vous sélectionnez donc partie A. Ici vous avez le premier oscillateur de partie et le deuxième oscillateur hors partie A. Ensuite, vous avez la partie B et la pièce oscillateurs. Vous pouvez choisir la voie pour lui jusqu'à chaque oscillateur en cliquant ici et en choisissant l' oscillateur dont vous avez besoin en cliquant ici et en choisissant la forme dont vous avez besoin. Chacun est capable de générer jusqu'à huit voix en stéréo, ce qui le rend hors taureau, générant jusqu'à 32 voix par note. Il existe également un filtre pour la partie A et la partie B, sorte que chaque paire d'oscillateurs peut être filtrée séparément. Voici donc le filtre pour le filtre pour la partie B et pour la partie A. La deuxième section est le contrôle global du filtre, et cela modifie le son global et leurs filtres respectifs avec un filtre et non et sur le panneau de mixage, vous pouvez également contrôler chaque pièce séparément. Donc voici la table de mixage pour la partie A, et voici la rend pour la partie B. C'est juste des volumes ici. Nous avons également un compteur de volume principal. La troisième section de l'extrémité inférieure contient tous les contrôles de modulation, ainsi que les contrôles d'enveloppe, L. A Focus et d'autres contrôles. modulation est quand on augmente ses effets de signal. Un autre. La quatrième section est l'écran LCD que vous pouvez voir ici dans la section centrale et contient les effets maîtres. Et le menu du navigateur ici peut également trouver des contrôles pour l'ouverture et l'enregistrement des préréglages. Comme vous pouvez le voir, nous avons un préréglage chargé en ce moment avec des contrôles pour basculer entre les préréglages. Comme vous pouvez le voir, il y a des nombres entre un et quatre. C' est parce que les banques prédéfinies sont toujours divisées en quatre sections de chaque section contenant un maximum de 128 préréglages, ce qui permet jusqu'à 512 préréglages dans une banque de choisir un préréglage afin que vous puissiez en choisir un parmi les sous-banques, voulez quatre, puis, en cliquant sur le titre du préréglage, vous aurez une liste montrant pour vous tous les presets que contient la banque ou le sous-sac . Cool. Il vous suffit de cliquer sur le paramètre prédéfini souhaité dans la liste. Ouvrez-le si vous voulez simplement parcourir les différents paramètres prédéfinis dans la banque, juste utilisé les flèches haut et bas à droite du nom du préréglage. La dernière partie du signal se produit également dans l'écran LCD, et tous les effets de l'effet sont des effets globaux. Il aura des effets qui sont mangeur d'arpège, distorsion, facer, chorus e que delay, reverb et compresseur. Vous pouvez également charger et enregistrer un préset ou une banque prédéfinie. Et pour ce faire, cliquez sur le bouton de menu et sélectionnez ce que vous voulez charger ou enregistrer. Vous pouvez également copier des préréglages sur des préréglages de collage. Vous pouvez également initialiser les préréglages et cela fera passer le silence à son état par défaut. Il y a aussi un préréglage randomisé, qui permet de randomiser silencieusement tous les différents monstres et paramètres, ce qui peut vous donner des sons uniques différents. Quelques conseils rapides Ici, vous pouvez changer les commandes plus enfin, en maintenant la touche Maj enfoncée tout en ajustant un bouton, et par cela vous pouvez faire des changements beaucoup plus petits pour un réglage. Disons que j'ai un bouton ici. Je vais faire quelques modifications sur le bouton de coupure ici, et dès que je maintiens le quart de travail, on fait les changements sur le bouton. Ils peuvent voir qu'il y a beaucoup plus de place enfin ici, puis juste sortir du quart de travail. Mais, euh, sur les fenêtres, ce serait la clé de contrôle. Si vous voulez que le bouton passe à son état par défaut, maintenez simplement la commande ou le contrôle sur Windows à et appuyez simplement sur le bouton pour l'obtenir à son état par défaut . Nous allons vous voir dans la prochaine conférence 5. Jouer avec Sylenth - Partie 1: Bon, les gars, bienvenue au cours. Donc, dans cette conférence, je vais juste commencer à créer des sons. On va examiner des préréglages de banque de facteurs différents. Je vais aussi importer différents presets et vous montrer comment les modifier juste pour que vous puissiez créer vos sons uniques. Je ne pense pas que je veux dire, vous pouvez créer vos propres sons à partir de zéro, comme vous pouvez aller au menu ici, aller au preset presser clairement, et ils vous donneront juste un préréglage initial pur. C' était comme ça. Et c'est le silence, comme le son par défaut. Vous pouvez aller de l'avant à partir d'ici et commencer à créer votre propre son à partir de zéro en passant par différentes vagues de sorte ici et différents médecins, vous pouvez créer un différentes modulations ici, Passez par que la vie doit vous pouvez conduire trucs pour trier oohs et vous pouvez faire beaucoup de choses ici. Je ne vais pas passer en revue toutes ces sections en silence parce que je veux me concentrer sur création de sons ici et prendre un préréglage et modifier cela pour que ce soit notre son unique . C' est beaucoup plus rapide et vous serez inspiré pour créer des sons différents comme beaucoup plus vite ici, parce que vous je veux dire, bien sûr, vous pouvez avoir une idée de quelque chose que vous cherchez et que vous cherchez. Donc, disons que vous ne l'avez pas et ils sont forcés base de scie différente, et vous pouvez juste aller de l'avant et des expériences à partir de zéro. Mais j'ai vu beaucoup de producteurs, y compris moi-même, qui prend un préréglage et le modifie pour devenir votre propre fils. Et cela pourrait être beaucoup plus différent que le son préréglage que vous avez trouvé initialement. Donc je vais juste passer en revue les préréglages de la banque de facteurs. Donc le silence vient avec six facteurs, a dit la prêtresse de banque. Comme vous pouvez le voir ici, et vous pouvez simplement choisir l'un de ceux-ci et tous ceux devraient avoir quatre banques ici. Donc, c'est juste une question hors jeu, essentiellement en retournant à travers tous ces presets ici et ils sont catégorisés afin que vous puissiez voir que c'est un narp Arpege ater et devrait sonner quelque chose comme ça. Vous, comme vous pouvez voir leur signal aller ici, Donc quand sont sur, vous aurez différentes notes de jeu ici. Donc, contre cet avis transposé 12 jusqu'à. Disons qu'on va aller ramener ça à zéro. Non, non. Disons que nous allons prendre tous nos Noirs à zéro pour que vous entendiez la différence. Alors quoi, c'est juste un motif de notes jouées. Un silencieux a la page un et la page deux. Ainsi, vous pouvez par entouré comme ça afin que vous puissiez avoir jusqu'à 16 notes différentes jouées en boucle. Donc, si je vais et fais comme ce zéro, il y a encore quelque chose de différents paramètres ici. Donc, comme vous pouvez le voir attente qui rendra cette note un peu plus longue que toutes les autres notes qui n'ont pas tout le prêt et transposer Ouais, eh bien, faire les notes monter ou descendre et la vitesse fera. Ouais, c'est à quel point ce transitoire est dur. Donc, si vous avez tout sur la même vitesse, cela constituerait votre signal de pression sur la même note. Disons que je fais quelque chose de très aléatoire comme ça. On enlève la soute complètement ici. Oui, vous pouvez entendre que juste des notes courtes étant jouées ici dans un modèle, vous pouvez également juste différents modes entendre l'AARP afin qu'il puisse faire l'AARP juste monter. Vous pouvez le faire descendre tout le temps. Vous pouvez le faire aller tous les deux là-bas. Y a-t-il un mode différent ? Syriaque et choisir ? Um, ouais. Beaucoup d'entre eux ne sont pas si logiques. Vous pouvez simplement les essayer parce que selon les paramètres que vous avez ici et les paramètres de vitesse , Octobre Time Gate, ce mode agira différemment en fonction des paramètres que vous avez. Donc, les différentes possibilités ici sont à peu près infinies quand vous utilisez leur progéniteur. Mais je ne vais pas expliquer exactement tous les paramètres de l'arpège ici. Mais c'est comme ça que tu fais avec notre pigeon. Je pense que vous devriez aller dans, expérimenter avec ce truc et juste ouvrir un préréglage que vous aimez vraiment, et puis voir ce que ce préréglage a si si nous ouvrons, ce sont semblent t e, je peux voir que le le timing est de 1 16 note. Donc, disons que vous voulez que ce soit 1 32 notes qui devraient être doublées. La vitesse. Ouais, il semble que ça soit comme ça et 1/8 devrait être à moitié moins rapide que le son original et des trucs comme ça. Tu sais, ça devrait être que tu devrais voir comment ça se construit ici. Donc, ce sont deux notes qui vont dans la note originale que vous appuyez, puis une octave vers le haut pour deux notes que de tenir une seule note un peu plus longtemps. Et puis, oui, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire ici et expérimenter avec, donc je vais juste aller trouver un bon son de synthé, un son de plomb ici. Alors choisissons quelque chose comme ça. Je suppose que je vais modifier un peu ce son. Tout d'abord, je vais enlever la coupure puisque je ne peux pas vraiment entendre ça le synthé lui-même, ça et le son. Je pense que ce son a trop de sortie dessus. Alors posons-le un peu. Que le rôle soit là aussi. Je vais enlever les effets de retard et de réverbération qui sont inclus à l'intérieur d'ici. Je pense que cette tack est trop courte. Alors rendons ça un peu plus long ici. Cela fera le son parce que, comme vous pouvez l'entendre avant quand nous avons eu l'attaque très courte, cela rendra le transitoire à être très, très fort. Donc, comme presque sortir sur un lien qui pourrait faire saigner nos oreilles en gros. Alors prenons ce tack un peu plus haut. Voici beaucoup plus lisse maintenant en transit, mais je pense qu'il est un peu trop élevé. Alors choisissons une autre forme de chemin ici. Allons chercher une scie sur Essayons quelque chose d'autre ici dans la partie B. 6. Jouer avec Sylenth - Partie 2: Si vous voulez jouer votre son de synthé et les cours, vous devriez aller plus haut dans cette polyphonie ici. Donc, prenons un peu plus haut qui rendra silencieux produire plus de voix. Donc, cela vous permettra de créer des progressions d'accords plus compliquées avec le depuis sur. Ok, donc nous avons le D pour le Nam ici. Si nous mettons tout sur zéro ici, cela fera sonner notre péché très et juste comme le son original de la forme d'onde ici. Donc, si on met de l'air D, cet oscillateur n'est même pas activé ici, donc on peut juste ignorer que dans ce préréglage, cet oscillateur est activé. Ils pourraient voir que par les voix parce que cela aussi plus tard ici, a huit voix sur et cela a zéro. Dès que le synthé ou l'oscillateur a zéro voix, cela signifie qu'il ne produit aucun son. Donc, quand il est sur zéro, il ne produit aucun son. Et dès que nous allons à une voix qui va créer une seule voix à partir de cet oscillateur et parce que cela crée huit voix, ce serait beaucoup plus puissant, grand et encore mettre cet oscillateur en volume et avoir ce plein, et ces deux-là peuvent être très semblables. Si vous avez les mêmes paramètres, mettons quelques détails sur ces oscillateurs ici. Vous vous Vous pouvez vraiment entendre la différence lorsque vous faites lorsque vous avez le d à sur sur cet oscillateur être ici. S' il y a aussi quelques réglages ici dans la section de réglage fin, c'est juste un peu. Mais cela fait de cette scie ou de cette façon la forme. C' est, ah, ah, moyen de poster pour Mexicain. Tu vois, ça fait que ce poste est un peu éloigné de tous les autres oscillateurs ici. Donc, ce qui fera le son pour être non seulement nous une façon directe pour lui, mais juste un peu hors du commun. Et pourtant, cela crée un son beaucoup plus frais. Donc, si vous l'avez mis sur zéro comme cet e comparé à juste un peu si fin réglage, oui, ça semble différent. Et c'est pourquoi tous ces petits réglages font une grande différence dans le son dans l' ensemble. Donc, quand vous créez un son d'euro différent ou modifiez votre fils, vous n'avez pas à devenir fou et mettre ça à Mano je ne sais pas que c'est Yeah, devenir fou sur chaque bouton. Vous devriez juste aller trouver deux et tout et faire en sorte que ce son soit différent en faisant ça , sinon vous pouvez foirer quelqu'un. Mais en musique, vous savez, ça pourrait être une bonne chose pour ah, en détruisant le son, vous pouvez faire une différence. Nouveau son totalement différent. Alors c'est quelqu'un ou oui, n'importe qui a même créé S O qui est Yeah, vous pouvez devenir fou Et et c'est la partie vraiment amusante avec la création depuis les sons surtout en silencieux parce que ça sonne vraiment bien et ça sonne très analogique pour être un Ils ne branchent pas dans le parfum de sorte qu'il est vraiment agréable. Essayons autre chose. Essayons un son de basse ici. Ça ressemble un peu à la guitare électrique ici, basse électrique. Et il y a beaucoup de choses à faire ici. C' est donc le son de péché de base qui est créé. C' est comme contre voir, c'est 1/4 tire ici dessus. Ce n'est pas activé, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'une seule voix, parce qu'un son de basse devrait être vraiment propre. Vous ne voulez pas trop de voix et trop de voix. Ouais, trop d'harmonies dans le son pour retentir dans la base. Vous savez, vous voulez juste entendre sentir la base plutôt que vraiment comme ici la base avec beaucoup d' harmonies et d'autres choses différentes. C' est pourquoi la plupart de la base sur Pas tous, parce qu'il y a des bassins différents que vous voulez entendre dans le type moyen hors spectre de fréquence. Mais dans ce pour ces bases, vous vouliez simplement être comme vous voulez plus sentir la base. C' est pourquoi la polyphonie dit à une seule voix et à une seule voix et voix Est-ce que si vous ne savez pas , voix en silence sont fondamentalement des harmonies pour le son. Donc, si vous avez beaucoup de voix, alors vous êtes son aura beaucoup d'harmonies. Andi Ouais, ça crée beaucoup de sons hors tension. Essentiellement, voyons ce qu'on peut faire avec ce son de basse ici. Ouais, donc c'est juste une activation d'oscillateur ici, alors mettons-en un autre plus tard. Et comme on a deux voix ici, on doit la mettre sur la police ici pour savoir que j'ai un signe, mais je pense qu'on va faire quelque chose comme, oui, on va faire du bruit et remettre ça. - Vous avez rendu cette base un peu plus sale en mettant un peu de bruit ici et ouais, coupant un peu de pourriture ici en faisant les 20 soutenus donc ce n'est que la pourriture, la pourriture. Ouais, ce que tu as dit sur le K, c' est le signal de volume. Donc c'est très court ici, et l'attaque est très courte aussi. Donc tu l'as comme un têtu. C' est basé sur ici. Vous pouvez également aller et modifier l'original basé sur ici. Alors, allons-y, Ah,les Ah, quarts de poteaux. Oui, c' était ce qu'on avait avant. Allons chercher une scie. 7. Oscillators - Partie 1: dans cette section hors cours, nous allons examiner la création du son en silence. Jetons donc un coup d'oeil et commençons à créer des sons. Donc, tout d'abord, prenons le silence dans son état initial. Donc juste pour que nous ayons, ah, préréglages totalement propres et que nous puissions commencer à travailler à partir de quelque chose. Alors passons au préréglage et choisissez clear. Alors maintenant, quand j'appuie sur une touche de mon clavier, je n'obtiendrai qu'un seul son de scie de soudain. Donc, la forme blanche standard dans le silence iss dent de scie. Et c'est juste parce que la musique de danse est construite à partir de ces sons. Et c'est parce qu'il y a beaucoup d'harmoniques différentes dans les formes de dents de sel. S' il veut, tu peux choisir un autre moyen pour lui. Donc, si vous cliquez sur la forme de chemin ici sur l'oscillateur un ou autre, aussi plus tard il ISS avant maintenant, lorsque nous effacons le préréglage, seul cet oscillateur est activé. Donc, si vous cliquez ici sur le formulaire éloigné obtiendra une liste afin que vous puissiez choisir parmi l'onde sinusoïdale. Donc, en essayant un post demi post quart scie d'arbre et le bruit Donc onde sinusoïdale, âme en essayant o moitié post quart poteaux, scie d' arbre et le bruit. La prochaine chose que vous pouvez sélectionner ici est la quantité de voix que vous voulez avoir sur ce single nous plus tard et forme de chemin. Vous pouvez le faire en le buvant vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez vraiment entendre la différence entre une voix sur un choix. Vous pouvez faire glisser le volume vers le haut et vers le bas de ce nous plus tard. Au revoir. En utilisant ce numéro. Ah, alors vous pouvez choisir et sélectionner la quantité hors visage que vous voulez avoir sur le son. Cela ne fonctionne que si vous avez l'astuce re sur et activé à côté de ce visage pas de bière. Vous aurez le contrôle de l'air D. Cela permet à la voix active est hors de cet oscillateur de dériver en dehors des fréquences centrales sur le côté gauche. À partir du sélecteur de formulaire de façon, vous avez inverser l'année de sélecteur. Cela changerait cette dent molle à un inverse donc dent et vous voudrez l'utiliser lorsque vous utilisez plusieurs oscillateurs en combinaison avec plusieurs voix. Donc, nous avons des contrôles de tangage différents ici. Le 1er 1 est actif. Ensuite, vous avez note Ah, vous pouvez également trouver hauteur cet oscillateur et le sel. Ah, alors vous avez le bouton de détail qui va régler la forme de la dent de sel. Ensuite, nous avons le bouton de direction. C' est donc ce que Steri veut de cet oscillateur unique aux sorties. Donc, c'est mono et cela rendra votre single de plus en plus stéréo jusqu'à ce qu'il soit complètement large. Quand il est ouvert ici, alors on a la casserole ici. Cela fera un tour à droite ou à gauche. Ensuite, nous avons le re trig et récupérer ISS. Si vous voulez le silence pour se retirer pour commencer cette dent de sel ou quelle que soit la forme que vous avez. Si vous vouliez commencer par le début, puis comme depuis le début, Chaque fois que vous appuyez sur une seule note, alors vous voulez avoir réessayé disparu. Mais si vous l'avez éteint, cela rendra silencieux continuer à jouer de partout où le silence restait quand il jouait cette note de cet oscillateur. Donc, vous voyez loin forme commence à partir d'ici et va comme ceci ou dans ce cas, la forme douce le fait. Donc, si vous avez récupéré, cela fera le chemin de commencer à partir d'ici chaque fois que vous appuyez sur une note Si vous l'avez éteint qui fera comme, disons que vous commencez à jouer une note et il passe par ici. Ensuite, quand vous priez à nouveau une note, elle commencera à partir d'ici et ainsi de suite et ainsi de suite. Ensuite, nous avons une section très importante ici. C' est le A D S R signifie attaque, désintégration, sustain et libération. Le premier contrôle ici est ce tack et cela définit le temps qu'il faut pour démarrer le signal. Donc, si l'attaque est sur l'extrémité inférieure ici, cela fera que le signal démarre immédiatement. Si vous avez cela dit sur une quantité plus élevée, cela aura le signal d'être calme au début. Et dès que nous déplaçons cela de plus en plus haut, cela dit non, nous prendrons un temps pour réellement commencer à jouer. 8. Oscillators - Partie 2: Et ça peut aussi adoucir les sons. Donc, le transitoire ne sera pas, genre, vraiment important. La désintégration est la quantité de temps qu'il faut pour atteindre le niveau soutenu et un soutenu définit combien le niveau de sortie devrait être sur. Disons que nous avons la pourriture ici. Ah, et soutenir ici. Euh, donc si vous avez une décomposition sur le haut, comme sur le niveau maximum ici, cela aura le signal de rester sur le niveau maximum tout le temps parce que cela ne dépend plus du sustain. Mais si vous avez le K sur comme ici, cela fera le signal pour monter en premier. Je pense que ça. Ensuite, on a frappé la pourriture. Donc, le chaos au milieu et parce que cela dépend de celui-ci, et cela est réglé au minimum en ce moment. Donc ce sera juste une fin pure comme ici, parce que c'est sur l'extrémité inférieure ici. Donc, notre signal, nous montons d'abord, puis il ira à ce niveau, et il va disparaître à ce niveau comme vous pouvez l'entendre là-bas. Donc, si vous voulez signaler pour être un maximum tout le temps, alors vous pouvez avoir la désintégration réglée sur le plus bas et parce que cela dépend de celui-ci. Donc s'il n'y a rien à faire d'ici, c'est à zéro. Ensuite, il va ignorer cela et nous soutenir au maximum si doute, mais sera maximum tout le temps. Et puis nous avons libéré le temps. Donc, la libération est chaque fois que vous voulez signaler d'arrêter de passer de sustain. Donc, disons que vous avez soutenu sur le maximum et la libération sur zéro. Cela fera couper le signal immédiatement lorsque vous serez relâché. Ah, signalez ou relâchez la touche de votre clavier multimédia parce que c'est juste arrêter les sorties sur zéro, puis le signal va à zéro immédiatement. Si vous avez un certain temps de libération, le signal disparaîtra même lorsque vous relâchez votre clé comme ça. Alors maintenant, quand nous traversons l'oscillateur, un comme ça fonctionne, nous pouvons aller plus loin et faire des sons avec les quatre oscillateurs que nous avons. Donc, disons que nous avons une plaie ici avec quatre voix. Ensuite, on choisit une autre âme avec quatre voix comme ça, je vais mettre cet Achter un moins un, et ce 20 Mettons le sustain 20 et la décomposition un peu. Allons à la partie, être ici et d'être aussi plus tard un a éteint plus un cheveu, quatre voix. On va choisir le salé ici aussi. La même chose ici. Quatre voix ont vu aussi. Et disons qu'on va en moins un ici aussi. Mettons un peu de D juste en faisant cela, nous avons un assez bon son et assez bon son pour être de la musique électronique. Donc, comme le son de super sauce qui vient d'être créé, est vraiment utilisé dans la musique électronique de nos jours. Donc, en faisant cela, on a eu un comme une pince ou une base ou un son très court. Mais si vous faites juste comme ça, mettez la désintégration sur le maximum soutenu sur le maximum. Mettez un peu de libération, faites la même chose sur cette partie aussi. Ensuite, on obtient un plus sur une façon de synthé. Nous pouvons également mettre quelques notes ici, donc si nous choisissons simplement de le lancer par des notes, alors nous pourrions en obtenir un beaucoup plus différent. J' espère que vous obtenez beaucoup de cette connaissance de l'oscillateur ici de cette vidéo. Donc je pense que vous devriez juste jouer avec ces oscillateurs un peu maintenant et juste jouer avec le K et les enveloppes, essentiellement la plaie idéale. Ah, jouez avec quelques notes actives ici, et quand vous avez fini avec ça, sautez sur la prochaine conférence. 9. LFOs: D' accord. Jetons donc un coup d'oeil au L.A Focus ici en silence. Alors qu'est-ce qu'il y a à gauche ? Donc fo est fondamentalement sur l'automatisation hors de l'effet. Donc, comme vous pouvez le voir ici, agitez si nous prenons ce signe ici qui va faire la différence de cette façon forme pour cet effet. Disons que nous avons ce son ici, quelque chose comme ça. Et puis on a mis les pitch A et B ici. Mettons ceci au maximum ici, Oui, mais le gain sur plein et cela signifie que le gain ou le volume de ce LFO est réglé au maximum. Donc je tiens la clé là bas et vous pouvez vraiment entendre que c'est en fait faire le pitch off A et B sous la forme de cette façon pour donc prenons une scie, par exemple, qui va payer, prendre le terrain et puis il va l'enlever, puis remonter. Alors écoutons ça comme ça. Donc, le taux est la vitesse que cette ah NFL va fonctionner. Um, juste prendre un taux très rapide ici. Vous Prenons,par exemple, par exemple, quelque chose de très étrange échantillon et maintenez. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le LFO. Et ce n'est pas seulement le pitch, mais vous pouvez faire des choses différentes comme le volume ou c'est une coupure. Nous n'avons pas de décompte pour le moment sur le son ici, mais vous pouvez faire beaucoup d'effets différents avec le focus L A. Il peut aussi faire un NFO hors du LFO. Donc, si vous avez des effets différents, dit sur ce téléphone L A, vous pouvez effectivement faire un effet hors que et la force afin que vous puissiez faire beaucoup de choses différentes avec la NFL. Mais la chose de base ici est que LFO est comme une automatisation souvent effet, et le taux définit comment plus vite cela à gagner définit combien de l'effet doit être appliqué sur le signal qui est fondamentalement de trouver un peu cet effet. Donc ah, si vous disons que vous utilisez le pitch, suis ici, il peut se déclencher pour être un peu plus bas, orbiter un peu plus haut, selon disons si vous l'avez au centre ici et vous sentez que ce n'est pas un peu dans l'air ou juste un peu hors d'accord. Ils peuvent utiliser le décalage pour corriger cela dans comme vous pouvez le faire dans un négatif ou positif, selon ce que vous voulez atteindre. Contrôlez le LFO dans l'enveloppe du modulateur ici. Donc, disons que nous voulons attaquer cet effet de fo ne pas être affecté au début du signal. Donc juste plus haut de cette attaque ici, ils peuvent choisir le taux pour un parce que nous l'avons dans l'éléphant un et vous pouvez choisir la vitesse de celui-ci s. Donc disons que nous avons la vitesse ici. Ils peuvent effectivement contrôler l'attaque hors de la vitesse ici afin que vous puissiez être très précis avec ces différents paramètres en silence. C' est très petit, suspect différent. C' est toujours le faire. Bon, maintenant on va essayer autre chose. Nous allons aller à Divers ici, donc ici peut choisir des sources qui contrôleront une hors des effets ou une hors de la L. A. Focus. Donc ce que nous allons faire ici, c'est de prendre cet effet NFO et nous voulons dire que nous voulons contrôler la roue Mount Modulation ici. Donc, la roue de modulation est cette roue ici, et certains claviers ont la modulation bien sur eux aussi. Alors commencez le contrôle d'un effet avec la roue de modulation. Alors allons-y. Et pour s'arrêter dans un taux de 41, par exemple. Et maintenant, nous pouvons choisir. Vous pouvez réellement contrôler la vitesse de cette fiche dans ou hors de cet effet ici. Donc, si nous mettons ce bit de bouton de taux NFL ici, vous pouvez choisir Fondamentalement ce qu'il faut faire avec ce bouton est de définir le taux maximum que cette modulation contrôlera. Reprenons ça comme ça pour l'instant. Jouons-le, jouons-le un peu, et je vais jouer avec la modulation aussi bien. Alors reprenons un peu. Maintenant, faisons encore la même chose pour contrôler simplement la vitesse du LFO avec la roue de modulation. D' accord, les gars. Alors à la prochaine conférence 10. Filtres: dans cette conférence, nous allons examiner les filtres de silence. Un filtre est très important dans le parfum, car il filtre les fréquences et les sons inutiles du son lui-même. Il existe différents filtres, tels que les filtres passe-bas, qui coupent les hautes fréquences, et les filtres passe-haut, qui coupent les basses fréquences. La plupart des filtres ont un bouton, ou paramètre appelé résonance, qui contrôle la pente de la bordure du spectre de fréquence que le filtre coupe . Alors jetons un coup d'oeil sur les filtres en silence. Il y a trois filtres différents ou sections de filtre en silence. Le premier est le filtre A, qui affecte la partie a section en silence ici. Ensuite, si nous passons à la partie B, il y a un filtre ici et cela affecte la section B ici. Ensuite, nous avons un contrôle de filtre maître qui va filtrer tous les premiers single ici dans cette section, filtre A et filtre B. Il y a un petit diagramme ici qui vous montrera comment le single est enraciné en ce moment. Donc, pour l'instant, partie A et partie B. Donc tous les oscillateurs sont acheminés à travers ce filtre contre définir ceci pour juste être enraciné . Donc, vous avez juste une partie passer par le filtre A, vous pouvez choisir les deux parties am être routé à travers ce filtre, ou vous pouvez simplement le mettre sur aucune entrée. Et cela va juste contourner le filtre dans son ensemble, pour laisser mettre les parties A et B à ce filtre, vous pouvez choisir le type de filtre que vous voulez en cliquant ici. On va choisir le filtre passe-haut. Pour l'instant, nous allons choisir un filtre passe-bas pour l'instant. Alors jouons un single ici. Comme vous pouvez le voir, filtre B n'est pas affecté par le filtre A. Donc, quel que soit le paramètre que vous avez sur le filtre B n'affectera pas la section ou les paramètres que vous avez ici. Donc si nous avons ceci sur la partie B, fera que la partie B ne sera pas filtrée dans le filtre A. Donc nous allons juste mettre aucune entrée, ne filtrons pas être ici et nous allons entendre ce que ce filtre fait pour un seul en ce moment. Puisque nous avons ce type 50 réglé sur le col bas, cela fera juste passer Lewin. Lorsque vous déplacez la coupure, pas ici, vous pouvez voir dès que je bouge ce bouton, vous pouvez voir les quantités hors signal passant dans l'autre l'écran ici, et c'est la même chose pour presque tous les contrôles en science. Donc, lorsque vous déplacez quelque chose ici, vous verrez la valeur réelle dans l'écran LCD ici et maintenant vous pouvez régler la pente de la courbe hors de la fréquence. Ici, vous pouvez régler soit 12 cette ceinture par active ou 24 désespérée pour renversé. Entendons la différence entre eux. Comme vous pouvez l'entendre, le filtre ne traverse pas autant d'harmoniques que si vous avez le 12 db ici, donc c'est un filtre beaucoup plus raide. Si vous avez sur 24 alors nous avons le bouton de résonance. Et c'est juste définir la valeur Q de cette coupure ici. Et juste pour que vous puissiez voir visuellement ce qui est ainsi, il est plus facile d'ouvrir Aneke vous ici pour vous montrer. Donc si c'est le cas, disons, avoir comme ça. Il s'agit de la valeur Q. Donc, comme vous pouvez le voir ici, la valeur Q oblige le filtre à monter juste quand l'attaque est là et ensuite elle descend . Donc, disons que vous avez une courbe très raide. 24 db comme ça. Cela va monter beaucoup et ensuite nous allons tomber. Mais disons que vous avez sur 12. Il dirait que le signal est beaucoup plus lisse ici et n'est pas moins raide ici dans la valeur de la file d'attente aussi. Donc c'est mieux pour moi de le jouer pour qu'on puisse entendre la différence ici. Way you Oh, alors nous avons la conduite vers le haut et cela nous donnera de nouvelles harmoniques ajoutées sur. C' est très similaire à l'analogique puisque ce sont là et silencieux est assez unique pour cette fonction ici. Écoutons comment ça semble porter. Cela rendra le Sénat plus grand. Il va salir le son de celui-ci. Et c'est ainsi que l'ancien analogique a fonctionné depuis. Donc, le lecteur sur l'analogique depuis ne sonnait pas comme peut-être pas vraiment bon, mais il semblait agréable pour une raison quelconque. Donc j'aime vraiment le son hors analogique depuis et oui, si on en met beaucoup, alors ça sonnera mal. Mais je pense que certains ici, ce son sonnera beaucoup plus analogique ish, beaucoup trop cela parce que nous utilisons dans la coupure et les résidents ici, Theo. Ensuite, nous avons un autre soin primaire appelé Key Track, et c'est juste la raison pour laquelle c'est et de la même manière que celui-ci. Mais cela suit la clé. Donc, disons que nous avons notre e Que ici et mettre sur un analyseur juste pour que nous puissions voir où le signal est quand vous jouez une clé ici est pour cette clé. Voici un seul pour cette clé et voici le seul pour cette clé. Donc, ce que fait la piste clé est qu'il fait ce signal Q ici. Suivez la touche que vous jouez. Donc disons que vous jouez jeune, pense clé. Alors il serait probablement aller par ici et disons non, que je joue cette clé. Ensuite, nous allons ajuster ici, et c'est juste pour que ça sonne bien pour les oreilles et ne pas ajouter, parce que ce bouton de résonance peut sembler vraiment méchant si vous venez de mettre sur salut ici façon . Ce sont donc les paramètres de base des filtres en silence, et c'est un filtrage très basique en silence. Ce n'est rien de trop compliqué qui se passe ici, donc je pense que vous devriez juste jouer avec les filtres et combiner différents sons avec les filtres et essayer les filtres partie am partie B et voir quelle que soit la différence qu'ils font. Si vous avez un ensemble sur cela et qu'ils disent cela et alors vous pouvez aussi essayer et ah, ouais, juste utilisé cette coupure sur le contrôle du filtre maître pour voir quelle différence il fait. Alors nous allons vous voir à la prochaine conférence. 11. Modulation - Partie 1: Bon, bienvenue au cours silencieux. Donc ce module, nous allons jeter un oeil à la modulation, alors plongons dans le silence. Donc silencieux on offre une large variation hors modulations, et tous sont trouvés ici dans la section supérieure du clavier ici que vous trouverez dans science et la section de modulation sont divisés en trois sections différentes. Ici. Le 1er 1 est les enveloppes. Comme vous pouvez le voir ici, le suivant est les éléphants, et le 3ème 1 sont aussi divers ici. Mais d'abord, jetons un oeil à l'enveloppe d'amplitude ici. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a quatre contrôleurs ici. C' est ce qu'on appelle un D s sont et qu'est-ce qu'un DSR ? Ainsi, le contrôleur d'une enveloppe TSR est spécifié en utilisant quatre paramètres. Donc, ils ont attaqué le temps ici A est le temps pris pour l'exécution initiale hors niveau de zéro à pic, partir de la première pression sur la touche. Donc, pour mieux comprendre, je vais ouvrir une autre prise ici une prise logique. Donc c'est Sear. Si il ya, Teoh synthé rétro sur ce a envoyé n'a rien à voir avec le silence. Je vais juste vous montrer la compréhension de base d'un DSR. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons l'attaque. Donc, si nous mettons une attaque plus élevée, alors vous verrez que le signal prend un certain temps pour commencer. Donc si j'ai une grosse attaque, vous pouvez entendre dans le son silencieux. Alors allons d'abord Ah, éclaircir ça ici. Maintenant, jouons un son ici Waken ici que l'attaque commence immédiatement. Donc dès que j'ai mis ça plus haut, ça va le faire de la même façon que ça le fait ici. Donc, vous pouvez voir que l'attaque va en fait disparaître un peu. On doit le faire sur une partie A ici. Donc maintenant, il faut un certain temps pour que le signal atteigne son maximum de départ single le suivant , chérie, est-ce le temps k ? Et c'est le temps nécessaire pour la descente ultérieure du niveau d'attaque au niveau soutenu disséminé. Donc, euh ou, euh, un graphique expliquant ici est que le temps de désintégration est le temps qu'il faut de l'attaque. Vous pouvez voir ici que taxer tout pour arriver au maximum jusqu'à ce que celui-ci s que nous définissons est ce point et sustain est combien de off ce signal devrait être. Disons donc que nous avons un sustain très faible et que le temps K est très court. Ensuite, nous aurons un son qui arrive comme ça, parce que le temps de désintégration est très court, puis va chuter immédiatement, et le temps soutenu est aussi court. Donc, il va tomber au volume le plus bas ici ou pas de volume. Ensuite, nous avons l'heure de sortie. Donc, le temps de sortie, en fait R signifie la sortie, qui est le sont ici. Donc, le temps de libération est le temps nécessaire pour que le niveau se dégrade à partir du niveau soutenu 20 après que la touche est pressée. Donc, fondamentalement, c'est le dernier point du signal. Donc, l'heure de sortie, ou combien de la sortie ici ? Eh bien, en fait, définissez combien de temps il faudrait pour que ce signal de la canne arrive à zéro. Donc, l'attaque est le temps qu'il faut au single pour atteindre son maximum. Ensuite, nous avons la désintégration, qui est la quantité du signal serait après avoir atteint son maximum et soutenir est combien de temps il faudra pour atteindre ce point jusqu'au cap Point et la libération est combien de temps il faudrait pour laisser tomber le même tout à partir du Cap Pointez ici à zéro. Donc, pour résumer une attaque, attendez un long sustain. Donc, tache est en fait combien de temps il y a des notes qu'il va être. Donc si j'appuie et maintiens la touche maintenant, elle va jouer tout le temps parce que les temps soutenus où je vais baisser ça vous ne pouvez plus entendre parce que je n'ai pas soutenu sur sustain zero. Et le signal ne serait même pas monter si je mets un K en haut juste un peu ici sur Nous avons soutenu sur zéro ne pas faire un très court voir maintenant et puis est tomber pas immédiatement à un faible volume parce que et c'est là où le câble disons que cela aura la désintégration et le maintien en haut, qui va être comme ça, et ensuite nous prenons un temps de libération. Ensuite, vous verrez que le temps libre, le signal chute à son minimum 12. Modulation - Partie 2: va être plus long, plus long, plus long. Donc, si j'ai un court temps de sortie, dès que je relâche ma clé, alors elle tombera à zéro comme ça. Donc, si je mets le temps de sortie plus haut, puis que je joue et que je relâche simplement ma clé, ils entendront qu'elle s'estompera. Faisons-le très haut. Ah, et ça va tomber pour que nous obtenions cette version à zéro ou moins pour la sortie. Alors maintenant, quand vous savez ce que sont les D, c'est la même chose pour les enveloppes ici. Donc, l'enveloppe de modulation est fondamentalement que vous allez choisir l'effet que vous voulez ici, puis vous pouvez choisir la quantité de cet effet que vous voulez appliquer sur le signal afin que vous puissiez définir la quantité d'attaque que vous voulez que ce soit. Donc, vous pouvez dire que vous voulez seulement défaut à appliquer sur. Disons qu'une attaque très courte étaient très longue attaque, et puis vous avez une attaque courte dans votre signal qui va faire la première enchère du signal pas affecté. Et puis ça va être affecté comme ça. Vous pouvez aussi donc donc donc c'est fondamentalement la même chose ou c'est la même chose que les A d s sont. Mais pour cela va avant le signal que vous créez ici, et ce sera pour l'effet défini que vous choisissez ici. Donc, disons que nous choisissons un MB et ensuite nous allons jouer autour des obits ici sur, euh, euh, parce que vous pouvez obtenir des résultats très étranges avec cette antilope de modulation ici. Mais c'est que je pense que c'est plus d'essai et d'erreur pour le faire, en fonction de ce que vous voulez faire. Si vous voulez juste, comme, jouer avec le signal et les sons, alors il est juste une question de jouer avec un D. D. S sont fondamentalement, cependant, copier et coller les différents paramètres. Donc, disons que nous avons un paramètre comme celui-ci et que nous voulons compétence et le coller dans cette enveloppe ici. Ils peuvent le faire comme ça. Vous pouvez également l'initialiser ainsi, sorte que vous pouvez choisir différents effets. Vous pouvez choisir d'effets par enveloppe de modulation. Ici, vous pouvez avoir essentiellement combiner ces deux effets différents les uns avec les autres ainsi, et vous pouvez également avoir à les désactiver, sorte que vous pouvez avoir quatre effets en cours de lecture en même temps. Tenez, essayez ça. L' imagination enveloppe un peu ici, va les initialiser. Et allons faire, euh, allons couper un député. Mettons ça à Max ici et maintenant. Je veux que ce soit quelque chose. Oui, mettons un peu la pourriture pour qu'elle monte rapidement et descende rapidement. Je voulais aussi s'estomper un peu, donc je ne veux pas qu'il s'interrompe comme ça. Jouons à ça et voyons ce qu'ils nous obtiennent. Et parce que nous voulons utiliser la coupure, nous devons couper trop bas ici, et nous voulons que le type de filtre soit passe-bas ici juste pour que nous puissions couper le signal avec la modulation et apparaisse bien. Essayons avec un pitch. Je suis ici aussi, alors faisons quelque chose comme ça. Mettez un peu en place. Ça a l'air assez intéressant, écrit. C' est un très bel effet pour certaines productions BDM, donc vous pouvez l'utiliser. Je sais que ce n'est peut-être pas la chose la plus musicale que vous entendiez de toute votre vie. Mais, euh, je pense que c'est très agréable de juste une expérience. Vous pouvez simplement utiliser le son initial en silence, puis juste expérimenter avec cela. Ils trouveront que c'est vraiment drôle de s'asseoir Ah, toute la soirée et juste jouer avec ça et venir avec différents sons. Donc disons que vous êtes satisfait d'un son. Vous pouvez juste aller avec le menu ici, et elle était préréglée, et ça peut sauver ce préréglage, donc c'est très agréable d'avoir le prêtre qu'il a sauvé. Ils peuvent également créer la banque afin que vous puissiez enregistrer un chargement prédéfini dans une banque. Vous pouvez, euh, ce qui est une banque personnalisée, ou vous choisissez réellement l'emplacement ici. Mais alors vous pouvez charger la banque. Donc disons ça, et c'est pour aimer ça clair. Vous pouvez effacer tous les préréglages actuellement chargés. Je ne veux pas le faire parce que j'ai beaucoup de presets enregistrés dans mon silence, mais en gros, ce que vous voulez faire ici, c'est dire que nous avons ce son ici, et je veux dire ce son dans la banque ici. Alors, heu, gardons ça comme ça, alors tu pourras aller à la suivante et c'est à la banque. Vous pouvez également renommer les presets en allant dans l'obscurité ici. Alors tu peux faire la même chose ici. Tu peux juste le sauver comme ça. Disons que je veux nommer ça. Allez, mes deuxième presets comme ça, c'est le sauver à nouveau. Et maintenant, je peux dire ma banque. Donc si je sauve la banque maintenant, ça le fera. Je peux juste charger toute la banque de Disons que j'ai mon emplacement personnalisé avec les banques. Ensuite, vous trouverez que la banque dans cette liste ici. Donc, si vous cliquez sur cette banque, vous obtiendrez tous les sons que vous avez tous les presets que vous avez à l'arrière. Donc disons que vous créez je ne sais pas, 34 d presets. Vous pouvez les enregistrer tous dans les banques qui peuvent simplement parcourir autour d'eux avec comme ceci. Vous savez qu'il est beaucoup plus facile de le faire au lieu d'avoir juste à aller au chargement prédéfini et charger chaque préréglage si vous voulez jouer avec eux, et vous pouvez également cliquer sur ce bouton pour obtenir une liste des différents préréglages que vous avez enregistrés dans le banque afin que je puisse voir ceci est mon malade et presets. Et disons que j'avais 128 préréglages différents. C' est beaucoup plus facile de se brosser autour d'eux comme ça dans la banque, alors à la prochaine conférence. 13. Pitch Bend, Legato, Portamento et voix: D' accord, les gars. Jetons donc un coup d'oeil aux autres parties de Silence. Jetons un coup d'oeil à cette partie d'abord. Le 1er 1 que vous pouvez voir ici est la plage de pliage. Donc la rage du virage est Hama. Combien de demi-tons vous voulez plier avec ce bouton ici sur la bière pitchman na. Disons que si on joue bien Ah Notre, débarrassons-nous du LFO. Ah, passons avec le jeu comme ça. D' accord, donc il sait que Try Teoh joue un peu avec un lanceur ici. Donc maintenant, la valeur maximale sera de trois demi-tons et la valeur minimale ici sera trois demi-tons vers le bas. Ce que je peux faire ici. Disons que je veux que Teoh soit capable de lancer. Pliez ceci à, hum, octave vers le haut ou actif vers le bas. Alors prenons ces 12 demi-tons. Donc il y a nos notes. Vous pouvez le faire jusqu'à deux actifs ou 2024 demi-tons comme ça et il aurait notre roue de modulation allumée. C' est essentiellement ce que vous voulez faire avec Ah ouais, vous pouvez fondamentalement faire ce que vous voulez avec la modulation. Eh bien, euh il l'est. S' il y a dans cette liste ici, alors nous avons le clavier. Donc, le clavier, vous pouvez fondamentalement simplement jouer silencieux sans avoir un clavier physique. Vous pouvez simplement cliquer sur leurs notes ici pour écouter, Silom. Ensuite, nous aurons le port aumento. Donc Departamento est fondamentalement le glissement entre deux notes différentes. Disons que je joue cette note ici. Alors immédiatement. Si j'appuie sur la note suivante, elle passera immédiatement à la note suivante. Si je mets un peu de parlamento qui ferait réellement un glissement. Mais tu veux les mettre pour des points. Euh, donc il y a deux modes différents hors de ça. C' est un N et un s. Alors ce qui nous finit c'est que si nous tenons ces notes Donc si je tiens une note et que je continue à tenir, je passe à une autre note qui fera le glissement. Mais si je disons que je joue une note et puis je la laisse tomber, puis jouer une autre note qui ne fera pas le glissement. Écoutons ça, et je vais rendre la fête très grande maintenant pour que tu puisses l'entendre. C' était moi qui tenais l'affaire quand j'ai changé les différentes touches. Maintenant, je ne vais pas le tenir. Je vais le relâcher, puis jouer la prochaine touche que vous pouvez entendre. y avait pas de glisse là-bas. Mais si vous le mettez sur s, ça fera le glissement. Même si je relâche la clé et la même chose quand je tiens les clés quand je joue. Donc c'est partie aumento. Ensuite, nous avons la section supérieure ici à nouveau Voir polyphonie. C' est le nombre de voix que vous voulez silencieux pour pouvoir jouer. Disons donc que nous voulons jouer deux notes en même temps. Maintenant que nous avons trois notes ou trois voix activées ici dans la polyphonie dans ce cas, Silent va nous permettre de jouer trois notes en même temps. Jouons quelque chose de plus joli. Vous pouvez voir les voix trois ou le maximum que vous définissez ici. Et les voix sont le nombre de voix qui jouent en ce moment. Donc si j'appuie sur une touche, ce serait une seule voix. Si je les tiens à l'affaire, ce serait deux voix. Si je tiens trois, il y aura trois voix. Évidemment, si quand je vais pour quatre qui ne sera pas en mesure parce que la polyphonie a mis trois au maximum. Mais vous pouvez prendre cette polyphonie ici et la mettre jusqu'à 16. Maintenant, vous pouvez jouer 16 notes en même temps à l'intérieur de Silom. Donc, si vous voulez faire d'énormes sociétés, vous voulez toujours que cette polyphonie soit au maximum ici pour que je puisse jouer d'énormes tribunaux comme ce thème. Je n'ai pas les pièces sélectionnées ici à nouveau. Choisissez entre la partie A et la partie B sur Silom. Ensuite, vous avez un solo. Donc encore une fois, si bas, différentes parties. Donc, si vous voulez séparer huit solaire, vous pouvez l'avoir comme ça. Et si vous voulez solo partie B, vous pouvez l'avoir comme ça aussi. Pensez ici, c'est d'avoir l'être silencieux couler sur le même tempo que vous avez dans votre journée . W. Donc, si vous utilisez la logique ou l'effort, studio de tonalité ou d'autres D. A. W si vous choisissez l'évier ici que le L. A. Focus coulera avec le temple ainsi que différents effets que sont temple basé dans le silence va couler avec um, avec votre d A W. Si vous mettez cela hors peut être un aléatoire fondamentalement 14. Préréglages - Bonne ou mal à utiliser ?: D' accord, les gars. Donc, dans cette vidéo, je vais parler un peu des presets en silence. Beaucoup de gens vous disent que vous devez créer vos propres presets. Vous devez modifier tous ces boutons parce que ça va vous rendre unique ou autre chose. Um, je suis un grand fan d'utiliser des presets. , En fait, j'utilise presque toujours des presets quand j'utilise le silence. Hum, la plupart des cas que je viens de jeter sur un préréglage et de le modifier un peu. Si je n'aime pas comment ça sonne ou si je veux plus de puissance sur le dans le synthé ou disons que le son de basse je voulais être plus coupé. Ensuite, j'ai juste la semaine, et ça me donne le résultat que je veux. Quoi qu' , bien sûr, vous pouvez simplement aller avec un n il presets et vous venez juste d'effacer le préréglage avec un son propre, et puis vous créez quelque chose de très, très unique, et c'est très bien. Et je veux dire, c'est parfois très amusant à faire aussi. Um, mais je pense que ce silence a tellement prêtres là-bas qui ont votre esprit créatif quand vous produisez alors quand vous naviguez à travers différents presets et que vous trouvez un son que vous aimez vraiment , euh, ce son que ce préréglage peut en fait vous motiver à créer une piste complète basée sur ce pré set, vous savez ? C' est pourquoi il est très important de savoir que les presets sont totalement acceptables à utiliser. Vous pouvez les utiliser tels qu'ils sont. Ah, les prêtres n'ont aucun droit d'auteur sur eux ou quelque chose comme ça. Euh, c'est juste un peu. Un préréglage est fondamentalement juste un document texte avec différents paramètres indiquant silencieusement quoi faire sur quoi ? Pas fondamentalement. C' est ce qu'est une prison. Ok, donc je vais juste vous montrer quelques grands producteurs qui ont utilisé le silence et le silence intégré pour utiliser toute leur piste sur les presets. Donc, par exemple, est allé Teoh mon Spotify ici et ah, les fumeurs de chaîne utilisent un préréglage en silence dans leur single appelé roses. Alors écoutons le principal envoyé ici, et puis je vais te montrer en silence. Quel précepte c'est. Donc, euh, ce sens principal est en fait que les préréglages de glace clés peuvent le trouver. Là et, euh, on dirait qu'ils créent les mêmes accords ici qu'une chanson. Voyons voir ici Si j'aime le rôle de Piana ici, je vais faire faire cela de son plus lent. Ok, donc j'ai modifié ça envoyé un peu. Je l'ai mis sur e que comme ça vient d'enlever toute la base ici. Donc basé pour vous, considérez zéro et mettez quelques ennuis ici et a enlevé le retard. Et c'est le son de synthé que je pense que les fumeurs changent utilisent Sons très similaires, non ? Donc, ce qu'ils ont fait est fondamentalement pris ce préréglage mis sur un peu e que et la couleur aujourd'hui. Ensuite, nous avons aussi une autre piste que je sais avec certitude qu'un préréglage est juste jeté là dedans . Retournons à Spotify, Mlle Put on Abby Cheese, Super Love. Ce n'est pas un peu plus vieux morceau de rhe que la synthèse principale faite en silence. Voyons donc ce qu'est ce son. C' est dans la troisième banque, ici, et ça s'appelle le regard brillant. Alors prenons une écoute Teoh cette chanson par rapport aux moyennes piste la même, non ? est donc ce que je veux dire avec l'utilisation de presets en silence. Utilisez-les. Ne vous souciez pas d'eux. chose à propos de ce que les autres disent, Um, utiliser des presets et faire des pistes géniales. Très bien, à la prochaine conférence. 15. Où obtenir des préréglages de haute qualité: Ok, donc dans cette vidéo, je vais juste vous montrer rapidement où je ne charge pas mes presets, mes presets tiers. Et je sais que beaucoup de gens utilisent les préréglages de cette source. abord, vous pouvez simplement accéder à notre site web musique Dash produit calme, et vous pouvez aller à des packs d'échantillons et ils trouveront différents préréglages de longueur SIA. Et c'est essentiellement mes propres sons que j'ai créés à partir de zéro. Et je les partage juste avec vous. Et parce que vous participez à ce cours, vous obtenez évidemment les packs d'échantillons gratuitement ou les presets gratuitement. Il va bien sûr, obtenir tous les packs d'été gratuitement sur ce site. En regardant la vidéo bonus que nous avons dans ce cours aussi. Mais la source dont je parle est en fait le vandalisme. Tash sonne qui viennent. Donc, ici, vous pouvez acheter différents préréglages. Et si vous voulez des presets silencieux au son professionnel que vous aimez, nous savons que les grands producteurs les utilisent tout le temps, alors allez sur ce site parce que je sais pour un fait que beaucoup de différence grands producteurs là-bas utilise les presets du vandalisme et pas seulement cela. Mais la chose la plus importante, ils ont l'air vraiment, vraiment bon. Donc Ah, et je recommande de choisir le paquet de sons choquants qu'ils utilisent ou qu'ils vendent ici parce que cela semble très bon. Et c'est Ah, bonne variation hors sons que c'est moderne pour le moment en ce moment. Ok, les gars. Alors à la prochaine conférence. 16. Créer le célèbre de l'en Supersaw partie 1: D' accord, les gars. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer. Um depuis le son, ça sonne un peu différent. C' est comme si la maison des années 90 Chicago Keys sonne ici. Donc ce que je vais faire ici, c'est de prendre le préréglage et je vais l'effacer. Donc nous avons ah, préréglage initial ici. C' est donc le son que nous avons en ce moment. Donc ce qu'on va faire, c'est mettre les voix à huit sur l'escalator, un et sur le A deux ferait la même chose. On veut changer la forme en scie ici, et on va faire la même chose avec la partie B. Donc on a des formes à voir. Une voix de huit et la même chose se passe, Serait-ce aussi ? Tu veux utiliser une onde de pouls ? Nous voulons réduire un peu le volume parce que ça va être plus fort car je double les sons quatre fois ici. Revenons à la huitième partie. Je vais inventer ça ici et un renversé si j'en ai mangé deux. Je vais le prendre sur octo. C' est un bon rapport. Soyez et mettez ceci sur actif. Alors revenons à la partie. A va enlever le déclencheur de re ici, et je vais mettre l'air d off ça un peu ici. Faisons la même chose avec un à mettre hors de la re trig et aller avec un accord D. Et la même chose avec la partie B sur ces deux oscillateurs ici. Donc, d accorder et récupéré. Revenons à la partie A. Je vais prendre ceci à trois notes et prendre ce Be 17 notes. Bon, donc maintenant je vais choisir le filtre de type 2 Ah, passe bas ici et ils sont la même chose avec une partie si basse passé là-bas. Et à partir d'ici nous voulons faire les coupures A et B comme ça, mais ce Diallo un peu comme ça. Mais le qu'ils que cela a soutenu trop bas et ah, libérer un peu vers le haut ainsi. Jetons un coup d'oeil à la coupure. Bon, alors maintenant nous allons travailler sur l'égaliseur. Tu entends des morceaux, tu sais, ça ressemblera plus à une cueillette régulière pour que tu puisses enlever ces notes ici. tu sais, Juste avoir tout, Chaque réglage de note réglé sur zéro. Et maintenant, si vous prenez la polyphonie jusqu'à 16 maintenant, nous avons en fait un super jeu de Sawyer. Cela serait d'accord, et maintenant vous serez le meilleur SMA qui sonne deejay là-bas. Quoi ? Donc, c'est comme ça que vous créez des sons de base et vous pouvez en fait simplement aller avec les différentes notes ici pour obtenir une certaine différence. Des sons très uniques de ça. D' accord, les gars. Donc, dans la photo suivante, je vais vous apprendre à créer une base de maison profonde très basique. Rendez-vous à la prochaine conférence. 17. Créer le célèbre de la son de Supersaw - Partie 2: Très bien, Donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un son basé très, très basique et simple mais pourtant très efficace. C' est une très belle sorte de base de sonorité profonde, mais j'utilise ce son de base pour presque toutes mes pistes de nos jours parce que c'est si simple, mais si efficace. Et c'est la chose la plus importante. Quand vous produisez, vous êtes de la musique parce que cela va rendre votre processus de mixage et de mastering beaucoup plus facile quand vous avez des éléments, c'est très simple. Très bien, donc c'est juste clair que les prêtres sont encore là et ce que je vais faire, tout d' abord, c'est juste d'utiliser le A ou deux plus tard ici. Alors allons avec les piscines loin du pouls. Et à partir d'ici, vous pouvez simplement sculpter, filtrer, taper et passer bas. Donc maintenant, nous avons ceci va abaisser l'actif à deux octaves vers le bas comme ça. Donc nous allons faire maintenant est d'aller à la soutenue prendre au plus bas ici et mettre en place le DK Euh hein. On veut que la stéréo soit 20 ans, donc on a la base en mono et on met les appareils à Uh hein. Nous pouvons également créer un oscillateur de plus ici. Donc, si nous allons à deux voix ici aussi, mettons ça à 1/4 pôles. Disons que nous mettons quelque chose d'autre comme avoir le pouls. Euh, donc il y a beaucoup de jeu avec ça, et comme vous pouvez le voir, c'est très, très simple de faire ça et silencieux. Et c'est ce que j'adore ce plug in. Vous pouvez obtenir des sons étonnants très facilement, et ils sonnent si analogiques. Et c'est assez difficile d'obtenir ce genre de sons avec d'autres. Depuis, euh, par exemple, j'ai utilisé la logique pro ici. Et bien sûr, vous pouvez créer des sons similaires à cela. Mais le silence a quelque chose qui rend tous les sons très analogiques. Et je pense que c'est la raison pour laquelle c'est si populaire de nos jours. D' accord, les gars. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère vous voir dans une de mes autres musiques. Cours de russe. D' accord, à vous voir 18. Créer des bass et de la Bass simples et efficaces: Très bien, Donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un son basé très, très basique et simple mais pourtant très efficace. C' est une très belle sorte de base de sonorité profonde, mais j'utilise ce son de base pour presque toutes mes pistes de nos jours parce que c'est si simple, mais si efficace. Et c'est la chose la plus importante. Quand vous produisez, vous êtes de la musique parce que cela va rendre votre processus de mixage et de mastering beaucoup plus facile quand vous avez des éléments, c'est très simple. Très bien, donc c'est juste clair que les prêtres sont encore là et ce que je vais faire, tout d' abord, c'est juste d'utiliser le A ou deux plus tard ici. Alors allons avec les piscines loin du pouls. Et à partir d'ici, vous pouvez simplement sculpter, filtrer, taper et passer bas. Donc maintenant, nous avons ceci va abaisser l'actif à deux octaves vers le bas comme ça. Donc nous allons faire maintenant est d'aller à la soutenue prendre au plus bas ici et mettre en place le DK Euh hein. On veut que la stéréo soit 20 ans, donc on a la base en mono et on met les appareils à Uh hein. Nous pouvons également créer un oscillateur de plus ici. Donc, si nous allons à deux voix ici aussi, mettons ça à 1/4 pôles. Disons que nous mettons quelque chose d'autre comme avoir le pouls. Euh, donc il y a beaucoup de jeu avec ça, et comme vous pouvez le voir, c'est très, très simple de faire ça et silencieux. Et c'est ce que j'adore ce plug in. Vous pouvez obtenir des sons étonnants très facilement, et ils sonnent si analogiques. Et c'est assez difficile d'obtenir ce genre de sons avec d'autres. Depuis, euh, par exemple, j'ai utilisé la logique pro ici. Et bien sûr, vous pouvez créer des sons similaires à cela. Mais le silence a quelque chose qui rend tous les sons très analogiques. Et je pense que c'est la raison pour laquelle c'est si populaire de nos jours. D' accord, les gars. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère vous voir dans une de mes autres musiques. Cours de russe. D' accord, à vous voir