Synthèse sonore

1. 00 PromoVideo: Bonjour, Film anti-Won. Ici. J'ai été invité par les professionnels de l' audio à créer une série de tutoriels sur la synthèse sonore. Les vidéos s'adressent aux musiciens, aux producteurs aux ingénieurs qui souhaitent développer ou approfondir leur compréhension de la façon dont le son est synthétisé par des instruments logiciels et matériels. À l'aide de certaines applications personnalisées incluses dans le cours, nous explorerons les principes fondamentaux du son et les éléments constitutifs des méthodes et techniques de synthèse courantes. Ces applications sont destinées à visualiser différentes formes d'ondes, démontrer la phase et d'autres interactions sonores. Nous examinerons en profondeur 12 logiciels populaires depuis qu'ils sont fournis avec Logic Pro, Ableton Live et Pro Tools. Il s'agit notamment d'émulateurs analogiques monophoniques assez simples , de la FM et du sens soustractif, modélisations de composants plus complexes et d'instruments hybrides. Bien sûr, il comprend 24 vidéos didactiques avec plus de 4 h de matériel, 120 préréglages personnalisés pour les instruments abordés. Trois applications d'analyse et de visualisation personnalisées. Actuellement uniquement sur Mac, session analogique avec piste originale utilisant les instruments couverts. Que vous soyez producteur, ingénieur, musicien ou que vous commenciez tout juste à travailler avec des synthétiseurs, voulons simplement combler certaines lacunes gênantes dans vos connaissances. Ce cours vous donnera les outils nécessaires pour éliminer les sons de votre tête et découvrir un tout nouveau monde de possibilités sonores. Est-ce le site pro audio files.com pour plus de détails et téléchargez-moi ou contactez-moi sur music at Philip mandy.com. Merci. 2. 01 Aperçu: Bienvenue dans la synthèse sonore avec un anti-codon cinématographique. C'est moi Je voudrais parler de quelques-uns des objectifs que j' ai en tête pour ce cours et vous donner une idée de ce qui m'attend. Donc, tout d'abord, j'espère que le cours vous aidera à développer et/ou à consolider une compréhension approfondie des paramètres sonores de base et des concepts d'interaction de la façon dont le son fonctionne avec lui-même. Développer une compréhension des paramètres de base utilisés dans les synthèses logicielles et matérielles , les synthétiseurs. Il y a beaucoup de croisements là-bas. avez développé la capacité de manipuler et ajuster les préréglages existants en fonction de vos propres besoins sonores. Développez la capacité de créer des sons à partir de zéro. Développez la capacité d'éliminer les sons de votre tête. Et peut-être plus important encore, donnez-vous les outils nécessaires pour explorer et découvrir des sons. Vous n'avez même pas encore imaginé. Dans ces didacticiels, nous allons utiliser trois modules principaux, Logic Pro, Ableton Live et Pro Tools, en mettant l'accent sur Logic Pro, étant donné qu'il existe de nombreux plug-ins d'origine géniaux fournis avec cette porte en particulier. Vous n'avez pas nécessairement besoin de l'un de ces Dawes pour suivre le cours et en tirer quelque chose. Mais il serait certainement utile de suivre le même chemin. Surtout avec Logic Pro. Nous examinerons une variété d'instruments, du simple capteur monophonique au sens hybride à multiples facettes, y compris l'ESM, qui est monophonique, ESD, l'ESP et les autres instruments listés ici. Ableton Live se penchera sur quelques instruments appelés analogiques et de tension. Synthétiseur d'émulation analogique et synthétiseur à composants ou à modélisation physique. Et dans Pro Tools, vous découvrirez Vacuum, un autre synthétiseur d' émulation analogique. L'ESM serait donc le premier nous examinerons d'un point de vue logique. Et c'est un synthétiseur monophonique, idéal pour les sons de basse. Au fur et à mesure que nous passerons en revue ces différentes prises, elles deviendront de plus en plus compliquées avec plus en plus de possibilités de modulation et de sources sonores impliquées. L'ES1 est une formidable émulation analogique car d'obtenir des sons très intéressants ce synthétiseur soustractif VS2 permet d'obtenir des sons très intéressants et utilise des techniques FM et vectorielles. Efm One, un excellent synthétiseur FM. Bien qu'il semble plus simple que certains autres, il est en fait assez riche. Les possibilités sont incroyables. La rétrosynthèse est une série de techniques dans de nombreux autres sens. La sculpture est un sens de modélisation physique ou de modélisation de composants. Alchimie. Nous allons jeter un œil à Alchemy, même si je n'aborderai pas le réglage des paramètres, nous examinerons le navigateur. Il est livré avec environ 300 préréglages incroyables. C'est un plug-in très complet digne de son propre ensemble de tutoriels que je créerai dans le futur. tension est le composant ou le sinth de modélisation physique Ableton Live, de la même manière que la sculpture dans Logic Pro. Nous allons y jeter un œil. Analog in Ableton est un synthétiseur d'émulation analogique. Voici un aperçu de Vacuum dans Pro Tools, un autre synthétiseur d' émulation analogique. Dans les prochaines vidéos, nous parlerons des principales techniques utilisées en synthèse et façon dont elles sont utilisées pour créer du son. Et certaines d'entre elles incluent la synthèse soustractive, la synthèse additive et spectrale et la resynthèse. Synthèse de table d'ondes, modulation FM ou de fréquence, modulation d' amplitude et d'anneau, composants AM ou de modélisation physique synthèse de composants AM ou de modélisation physique, synthèse granulaire , distorsion de phase, synthèse, synthèse basée sur des échantillons, vocodeurs, approches hybrides. Nous parlerons des approches numériques, analogiques et hybrides. Et enfin, modulaire et semi-modulaire. Depuis le monde analogique, les deux premières vidéos, j' utiliserai des applications personnalisées. J'ai écrit dans Max MSP en tant qu'outil éducatif. Je les inclus dans les tutoriels. Vous êtes donc libre de les utiliser si vous le souhaitez. Il s'agit essentiellement d'un logiciel gratuit. C'est plus ou moins destiné à la visualisation et à l'analyse du son. Au lieu de générer du son , les instruments chercheront à faire un bien meilleur travail à ce sujet. Nous examinerons également les bases du son et de l'audio , des choses que beaucoup de gens considèrent en quelque sorte comme telles. Et beaucoup, beaucoup de gens savent exactement ce qu'ils sont, mais j'espère combler certaines lacunes dans vos connaissances, si vous en avez, ou vous ouvrir de nouvelles idées si vous n'avez jamais entendu parler de ces concepts auparavant. Donc, la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde, la période, ce sont toutes des parties des ondes sonores et formes d'ondes que vous devez connaître si vous voulez sérieusement vous lancer dans la synthèse. Certains des paramètres courants utilisant la génération de sons et les synthétiseurs se retrouvent dans tous les synthétiseurs. Base matérielle ou logicielle. Vous allez voir, recommencer à voir les mêmes termes encore et encore. Formes d'ondes, oscillateurs, bruit, divers générateurs de bruit, types et paramètres de filtres, méthodes de modulation, enveloppes et LFO, et commandes globales. Si vous trouvez que le contenu des premières vidéos est trop basique, hésitez pas à passer à la suite. Mais je vous suggère vivement de parcourir au moins les premières vidéos pour vous assurer de bien comprendre les bases et la terminologie à utiliser tout au long du cours. Pour les débutants, ce cours devrait ouvrir un tout nouveau monde de possibilités aux personnes plus expérimentées. J'espère que le cours comblera une fois pour toutes certaines de ces lacunes gênantes dans vos connaissances. Faisons donc du bruit. 3. 02 GettingStarted: Parlons donc de quelques-unes des conditions préalables. Compréhension de base des stations de travail audio numériques. J'utiliserai principalement Logic Pro, mais nous explorerons également quelques instruments compatibles avec Pro Tools. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir l'un de ces programmes, car les concepts abordés transcendent une plate-forme particulière ou meurent. Mais il ne serait pas utile de suivre, surtout en ce qui concerne les instruments logiques. Vous avez besoin d'une compréhension de base contrôleurs MIDI et des messages MIDI. Je vais faire un bref récapitulatif du MIDI dans cette vidéo. Il est conseillé de faire fonctionner une sorte de contrôleur MIDI. Enfin, vous aurez besoin d'une paire d'oreilles ouvertes, prêtes à explorer, découvrir et à créer de nouveaux sons. téléchargements inclus dans ce cours incluent un ensemble de 112 préréglages personnalisés avec les instruments dont nous parlerons. contient un fichier de notes prédéfinies Ce même dossier contient un fichier de notes prédéfinies qui vous indiquera comment installer ces préréglages. Je vais inclure une session logique et un fichier de rebond pour piste créée avec les paramètres personnalisés du sens qui ont été utilisés. Applications utilitaires Costume pour générer, visualiser et analyser des sons. Reportez-vous au fichier Read Me pour obtenir des instructions d'installation. L'utilisation de ces applications est purement facultative. Vous pouvez toujours me suivre dans la vidéo et en tirer les mêmes informations. Si vous avez trop de notions de base, vous devrez connecter un contrôleur MIDI. Vous pouvez utiliser votre ordinateur via USB ou MIDI, en fonction de votre interface particulière. Il doit être doté d'au moins une molette Pitch Bend d'une molette de modification et d'un clavier. De préférence, quelques boutons Continuous Controller sont des curseurs. Ainsi, lorsque vous appuyez sur une touche de mon clavier midi, au moins trois messages sont envoyés. Numéro de note midi, généralement compris entre zéro et 127, où 60 correspond au do moyen, également appelé S3. Certains claviers ont la possibilité de le régler sur S4, s3, vitesse standard. C'est une indication de la force avec laquelle vous avez appuyé sur la touche. Également compris entre zéro et 127. Ce n'est pas la même chose que le volume. Volume. Vous pouvez avoir une vélocité de 127, mais s'il baisse le volume, son sera toujours faible. Alors, le volume est-il un contrôleur continu ? Un message différent ? Et puis le numéro de canal, généralement de 1 à 16, vous pouvez envoyer des messages ou recevoir messages sur n'importe quel canal en particulier ou sur tous les canaux. Le message ECC moyen ou le message contrôleur continu a également généralement une plage comprise entre zéro et 127. Cela peut donc être un bouton ou un curseur sur une manette. Et c'est possible, il peut être mappé à presque tous les paramètres d'un DAW. Certains numéros CC sont des standards, comme la molette de modification, qui est la manette numéro un et le volume, qui est la manette numéro sept. Mais vous pouvez souvent attribuer des contrôleurs continus aux commandes du clavier. Ou si vous travaillez dans un logiciel, vous pouvez associer n'importe quel contrôleur à n'importe quel autre paramètre. Vous obtiendrez également des numéros de chaînes. Encore une fois, trois messages, numéro de contrôleur continu, valeur et numéro de canal. Le Midi Pitch Bend est un contrôleur dédié qui affecte le pitch. Et cela est généralement utilisé pour le vibrato ou simplement, vous pouvez, dans certains cas, écrire des mélodies en utilisant le pitch bend. La plupart des instruments disposent d'un moyen de contrôler l'amplitude du pitch bend. Par exemple, plié complètement vers le haut, peut être une octave, deux octaves ou tout autre intervalle. Et puis plié vers le bas, il peut y avoir le même intervalle ou un intervalle différent. La position centrale n'a généralement aucun effet. De nombreux autres messages dépendent de votre configuration ou de votre appareil et peuvent inclure un sustain, tel qu' une pédale ou un aftertouch. L'Aftertouch dépend de ce que vous faites à la touche ou de la force avec laquelle vous appuyez sur la touche une fois qu'elle est déjà enfoncée. Certains claviers ont donc cette capacité et deviennent un autre contrôleur. Tu appuies sur la touche. Ensuite, si vous appuyez un peu plus fort, vous envoyez davantage d'informations appelées aftertouch, qui peuvent être utilisées pour affecter d'autres paramètres. Même si vous n'avez pas de contrôleur MIDI pour le moment, vous pouvez toujours accéder à Virtual Sense et l'utiliser. Chez la plupart des chiens, l'utilisation de claviers à l'écran n'est pas préférable, mais ils sont là. Des plugins Arpeggiator qui sont vraiment bons pour créer une sorte de groove basé sur une sorte d'accord. Tu peux maintenir le bouton enfoncé. Peut-être que les boucles sont liées à la logique. Ils viennent également avec d'autres chiens. Et ce sont des sortes de petites boucles pré-écrites qui peuvent être modifiées ou utilisées telles quelles. Dans la vidéo suivante, nous aborderons les principales techniques de synthèse utilisées aujourd'hui. 4. 03 SynthMethods: Parlons de certaines des méthodes de synthèse utiliserons et de certaines des plus populaires qui sont utilisées aujourd'hui. Tout d'abord, permettez-moi de vous référer à section d'aide des instruments Logic Pro sur les bases des synthétiseurs. Vous le trouverez à la fin du manuel de l'instrument. Très bon synopsis de tous les principaux concepts et même une histoire des synthétiseurs. Dans cette vidéo, je vais vous fournir des définitions et une terminologie concises concernant ces méthodes. À titre de référence. Cela vous aidera à comprendre les approches utilisées dans les instruments que nous explorerons plus tard. synthèse soustractive est probablement la technique la plus courante et elle est souvent utilisée en combinaison avec d'autres approches. Donc, le flux de signal de base, qui provient du manuel logique, ressemble en fait à ceci. Il y a une sorte d' entrée MIDI qui arrive. Habituellement, il passe par une section oscillatrice qui génère le son. Il est ensuite soumis à un processus de filtrage, généralement passe-haut ou passe-bas, ou les deux, ou d'autres types de filtres également. Et puis à une section d' amplificateur, qui comporte généralement une sorte d'enveloppe. Et puis sortie. En cours de route, vous pouvez moduler n'importe quel paramètre des sections oscillateur, filtre ou amplificateur. Et il existe des commandes globales, telles que le pitch bend ou réglage global de l' instrument en cours de route. Modulation de fréquence ou synthèse FM. Cette approche utilise deux oscillateurs principaux, un porteur et un modulateur, pour produire une gamme incroyablement large de bois. Ils sont parfaits pour les sons de base serrés et cuivrés. Donc, lorsque nous en arrivons à celui de l'EFM en rétrosynthèse, ce sont de bons exemples. Synthèse de composants ou de modélisation physique. Cette approche utilise des algorithmes pour simuler les sons des instruments. Et généralement, les métaphores d'une corde utilisaient l'idée d'une corde vibrante. L'utilisateur peut spécifier un matériau, par exemple verre, le métal, le bois, et un environnement dans lequel les vibrations se produisent, parmi de nombreux autres paramètres. La logique, la sculpture et Ableton Live tension utilisent tous deux cette approche. Table d'ondes ou synthèse vectorielle. Cette technique utilise diverses formes d'ondes à cycle unique disposées dans une collection connue sous le nom de table d'ondes. La méthode est bonne pour produire des textures évolutives, des sons métalliques, des timbres ressemblant à des cloches, etc. L'ES et la rétrosynthèse. Cette capacité de synthèse granulaire. Cela implique de découper le son en très petits morceaux appelés grains, d' une durée de deux millisecondes seulement. Ils peuvent ensuite être manipulés et réorganisés pour créer des sons complètement nouveaux. L'alchimie utilise la synthèse granulaire, parmi de nombreuses autres méthodes. Synthèse additive. Cette méthode repose sur le concept selon lequel tout son complexe peut être décomposé en un réseau d'ondes sinusoïdales de fréquence, d' amplitude et de phase variables. Ainsi, une fois qu'un son a été analysé de cette manière, les composants individuels peuvent être isolés modifiés indépendamment des autres. Vous pouvez donc modifier la tonalité sans affecter la durée et vice versa. De même, vous pouvez créer un son à partir de zéro en assemblant une collection d'ondes sinusoïdales. L'alchimie utilise également cette méthode. Faux codage. Cette méthode combine une source synthétisée avec un signal d'entrée, souvent une voix, pour créer une sorte de son hybride en suivant l'amplitude et fréquences de la chanson entrante, des voix informatisées. Et un exemple évident, EVOC 20 dans Logic utilise cette méthode, la synthèse spectrale. Cette méthode vous permet de créer un son en utilisant des ondes sinusoïdales comme synthèse additive et des composants de bruit filtrés. Comme l'EVOC 20, Vocoder partage cette approche en tant que méthode sous-jacente. Alchemy possède également une section de synthèse spectrale. Distorsion de phase. Cette approche utilise le remodelage de la forme d'une vague, dégénérescence des variations, de la texture et du bois. De nombreux sens de la logique possèdent cette capacité. Cette technique commence par un échantillon, généralement l'enregistrement d'un instrument ou d'un son réel. Vous pouvez ensuite associer les sons à un clavier et modifier leur lecture en termes de hauteur, de vélocité, de couches multiples, de boucles, etc. sampleurs tels que l'EXS24 et Logic Sampler ou plus simples d' Ableton et étendues à Pro Tools utilisent cette approche. Les approches hybrides, la synthèse rétro, l'alchimie et plusieurs autres sens utilisent une combinaison des nombreuses techniques abordées. En fin de compte, l'instrument peut-il émettre le son que vous entendez dans votre tête ? Si c'est le cas, la méthode utilisée n' est vraiment pas le problème. Synthèse analogique, semi-modulaire et modulaire. Il y a eu une forte résurgence la synthèse analogique et en particulier du format IRAC. Donc, si ces éléments méritent d'être mentionnés ici, tout d' abord, qu'est-ce que l'analogique ? Alors que le mot analogique dans le monde de l'audio fait référence à un changement de tension analogue en réponse à la pression de l'air ou à une autre tension. Sans circuit. Il s'agit d'une variation continue et douce. Cela contraste avec un signal numérisé qui est quantifié en un signal numérisé qui est fonction de la fréquence d'échantillonnage. Par exemple, dans un fichier 48 K24 bits, le son est échantillonné 48 000 fois par seconde. Et chaque échantillon est mesuré à une résolution de 24 bits, ce qui se traduit par plus de 16 millions de valeurs possibles. La numérisation tente de se rapprocher le plus possible de ce à quoi ressemblerait et à quoi ressemblerait le signal analogue. La question de savoir si les synthés analogiques ou numériques sonnent mieux a fait l'objet de nombreux débats . À mon avis, ils sonnent simplement différemment. Même dans le monde analogique, il existe désormais des composants numériques et les limites s' estompent au moment où nous parlons. Le son analogique est vraiment attrayant et riche et vous pourriez vous retrouver attiré dans cette direction. Que vous optiez pour le numérique ou l'analogique, vous trouverez de nombreux croisements et terminologies en matière de synthèse sonore, de méthodes, de paramètres, etc. Ainsi, si vous maîtrisez bien un système, en apprendre d'autres devient beaucoup plus facile. Des claviers analogiques et autonomes sont disponibles. Dave Smith les fabrique depuis des décennies. Des capteurs semi-modulaires sont disponibles. Il s'agit du mode mother 32 dont je possède un. Cela permet donc de connecter des câbles sous la surface et de procéder à des patchs physiques au sein du synthétiseur lui-même ou en connexion avec d'autres modules. Et puis il y a le monde des synthés modulaires. Et votre Irak a vraiment largement dominé toute cette région. Il s'agit d'une norme en termes de taille, de tension qui vous permet de connecter des modules de différents fabricants dans le même système. De plus, ils peuvent être assemblés manière fluide et fonctionner les uns avec les autres. Vous pouvez avoir des modules et des modules oscillants , des modules de type commande. Il existe essentiellement un module permettant d'exécuter toutes les fonctions d'un synthétiseur que vous auriez dans un synthétiseur logiciel. Mais ils font preuve d' grande créativité dans leurs approches. Vous pouvez donc vraiment assembler un système unique de cette façon. Dans la prochaine vidéo, nous aborderons quelques principes de base du son et commencerons enfin à entendre quelques exemples. 5. 04 principes de base: J'ai donc écrit quelques petites applications ici dans Max MSP dans le but de démontrer quelques éléments de base sur le son. Je les ai inclus dans le cours. Il n'est pas essentiel que vous les utilisiez ou que vous les installiez réellement. Vous pouvez simplement me suivre et en tirer le meilleur parti. Mais ils sont là si vous voulez découvrir leur capacité à visualiser son, à analyser le son, pas tant à générer ou à produire du son, car il existe de nombreux instruments qui font un bien meilleur travail que nous allons aborder. Mais parlons de certains des éléments fondamentaux du son. Et ce qui est souvent utilisé, c'est la bonne vieille onde sinusoïdale. Cela ressemble à ce genre de chose qui montre deux cycles à la fois. Ou je peux afficher des cycles en fonction de la fréquence. Ce que nous avons ici est une onde sinusoïdale qui a une forme particulière et très spécifique. Elle est basée sur une fonction sinusoïdale trigonométrique. Et il a deux choses que nous pouvons voir, a une certaine hauteur, ce serait l'amplitude et cela se rapporte au volume. Il comporte un certain nombre de cycles une période donnée qui se rapporte au pitch. C'est ce qu'on appelle la fréquence, mesurée en hertz. L'amplitude est mesurée en décibels. Il y a trois points de vue différents ici. Voici l'oscilloscope. Il s'agit de la vue du spectrogramme qui montre la fréquence sur l'axe X, l'amplitude sur l'axe Y. Celui-ci indique le temps et l'amplitude. Ensuite, il y a la vue échographique qui montre la fréquence sur l'axe y et à nouveau sur l'axe X. Nous pouvons donc voir à quoi ressemblent ces choses. Des manières assez différentes de regarder le même son. Au fur et à mesure que j'augmente la fréquence, le nombre de cycles augmente ici et vous êtes visuellement , vous pouvez le voir monter ici. Maintenant, il y a aussi ce que l'on appelle la période d'une onde sinusoïdale. J'ai ici un schéma qui explique en quelque sorte plus en profondeur. Je parle des qualités d'une onde sinusoïdale. Voici donc l'amplitude et vous voyez sur l'axe Y, voici l'heure en haut. C'est donc 1 s de temps. Et il existe ici deux formes complètes de l'onde sinusoïdale ce qui en fait une onde sinusoïdale de 2 Hz, deux cycles par seconde. Cela signifie également que la période de cette onde sinusoïdale est de 0,5 s. La période fait référence au temps nécessaire pour qu' un cycle complet se produise. Et elle est inversement liée à la fréquence, de sorte que si la fréquence est de deux, la période est d'une demie ou 1/2, 0,5 s. Il existe également ce qu' on appelle la longueur d'onde. Il s'agit de la longueur physique réelle de l'onde. Si nous pouvions le voir dans l'espace, vous pourriez voir des ondes sinusoïdales dans une pièce. C'est la durée de l'onde sinusoïdale. Et cela dépend de la vitesse du son, généralement appelée 11, 32 pieds/s, divisée par la fréquence de ce que vous essayez de déterminer. Donc, dans ce cas, une onde sinusoïdale de 2 Hz aurait une longueur de 566 pieds. C'est une très longue vague. Et c'est également hors de portée de l'ouïe humaine. L'ouïe humaine descend-elle à environ 20 Hz en moyenne. Dans les limites de la gamme. Par exemple, une onde de 60 Hz mesure toujours 19 pieds. C'est une vague assez longue. Et quand, si vous vous intéressez à l'acoustique ou que vous essayez traiter des pièces à des fins acoustiques, vous découvrirez que les murs parallèles sont en quelque sorte l'ennemi juré d' une station d'écho, car elle crée des ondes stationnaires où l'onde rebondit sur elle-même. Je ne vais pas m' attarder là-dessus ici. Je voulais juste que vous connaissiez ces termes. Alors que nous entrons dans la synthèse. Qu'en est-il des harmoniques ? Que sont les harmoniques ? On entend beaucoup parler d'eux. J'ai un autre petit patch à la fin et vous remarquerez que j'aime donner mon nom à ces petits programmes. Pourquoi pas ? C'est l'un des avantages de la programmation. Voici donc le scope à base de phyllosilicate. Nous avons ici ce que j'appelle des formulaires. Remarquez l'orthographe. Nous avons donc ici des harmoniques, c'est fondamental. La deuxième harmonique est d'amplitude nulle, la troisième est ici, et ainsi de suite. Donc, dans cette vue particulière, toutes les autres harmoniques sont jouées lorsque vous faites cela. Et laisse-moi juste monter ça. Un de moins. Quantité de forme d'onde. C'est en ce moment que nous jouons cette forme d'onde particulière. Vous remarquerez qu' il a l'air carré. Et en effet, ce sont toutes des ondes sinusoïdales. Mais si vous accumulez ou ajoutez un tas d'ondes sinusoïdales et que vous les ajoutez de telle sorte que la fondamentale soit à une certaine amplitude. La deuxième harmonique est nulle. La troisième harmonique est au tiers. L'amplitude de la quatrième harmonique fondamentale est nulle. cinquième harmonique est à un cinquième de l'amplitude de la fondamentale. Et si vous continuez ainsi , vous vous retrouvez avec ce type de vague carrée. C'est la formule pour créer une onde carrée à partir d'ondes sinusoïdales. Et cela démontre en quelque sorte la puissance de synthèse additive en ajoutant un tas d'ondes sinusoïdales, vous pouvez clairement voir que vous obtenez une forme très différente. harmoniques sont simplement ces multiples entiers de la fréquence fondamentale. Par conséquent, si la fréquence fondamentale est de 100, la deuxième harmonique serait de 200. Un troisième serait 300400500600700 et ainsi de suite. C'est vraiment aussi simple que cela. Il existe des multiples entiers de la hauteur fondamentale, de la fréquence fondamentale. Écoutons donc différentes formations d'harmoniques. Et nous pouvons voir ici les résultats de cette accumulation particulière d'ondes sinusoïdales. Il y a une onde carrée. Voici une dent de scie. Voyez qu'ici, chaque harmonique est présente et qu'elle diminue de manière proportionnelle en termes d'amplitude. Une onde pulsée, toutes les harmoniques sont là et elles ont toutes la même amplitude. Voici une onde triangulaire, très différente des autres et qui sonne presque sinusoïdale, sinusoïdale, mais avec un petit avantage. C'est ainsi que les harmoniques contribuent à un son. Ils y ajoutent. Ils sont additionnés et basés sur leur fréquence et amplitude relative et créent de nouveaux sons. Revenons donc pour le moment à cet autre patch. Je vais baisser celui-ci. Et encore une fois, regardons le spectre, sortons tout ça. Comme je l'ai déjà dit, l' onde sinusoïdale a une fréquence simple. si nous optons pour un autre type de Mais si nous optons pour un autre type de source d' ondes, examinons-le. Dent de scie. Et maintenant, remarquez ce qui s'est passé ici. Nous avons une forme différente. On dirait une scie. Nous avons les harmoniques qui baissent et nous constatons également qu'elles sont liées à l'unité de fréquence fondamentale d'une manière très prévisible. Et nous examinons ici ce qui est également arrivé à l'échographie. Et maintenant, nous avons un spectre très étendu que nous n'avions pas auparavant avec le seul signe. Vous pouvez donc voir ce qui arrive au spectre lorsque nous ajoutons différentes formes d'onde, qui deviennent beaucoup plus complexes. Regardons maintenant la phase. C'est l'une de ces choses comme la compression et le mixage. C'est un peu difficile de se faire une idée. Mais une fois que tu l' as, tu l'as en quelque sorte. Je vais sélectionner ici des ondes sinusoïdales doubles. Ce sont ces deux choses qui se jouent en ce moment. Et je vais l'activer. Et laissez-moi choisir quelques fréquences ici. Disons 200 Hz pour le haut. Et disons 201 Hz. OK, alors qu'est-ce qui se passe ici ? Nous avons deux fréquences, 200 Hz et 201 Hz. Cependant, nous n'entendons pas vraiment deux fréquences. Ils sont trop proches l'un de l' autre pour que notre esprit humain puisse les comprendre. Nous faisons donc ici un effet de pulsation ou de type trémolo. C'est ce qu'on appelle un battement ou un battement. Et nous l'entendons à une certaine fréquence. Et en fait, nous l'entendons à la différence entre cette onde sinusoïdale et ce côté opposé, soit 200 moins 201. Un blessé. Donc, si vous écoutez, c'est un battement, une fois par seconde. Si je voulais faire cela, par exemple, un battement de 4 Hz augmente le 2 041-234-1234. On peut en quelque sorte entendre ça. Voyez-le ici et vous pouvez le voir ici. Ce phénomène est donc dû au fait que dans ce cas, quatre fois par seconde, nous obtenons une annulation complète lorsque vous additionnez ces deux ondes. Et cela se reflète ici. Maintenant, si elles étaient à la même fréquence et qu'elles étaient complètement en opposition de phase, ce qui signifie que lorsque celle-ci est à son point bas alors que celle-ci est à son point haut, nous devrions obtenir une annulation complète. Essayons ça. Je vais donc le mettre à 200. Et je vais mettre celui-ci à 200. Et je vais ajuster la phase, réinitialiser ces démarrages ensemble, juste la phase 2.5, qui est une façon normalisée de voir la phase qui équivaut à un décalage de phase de 180 degrés. Donc, si nous examinons la façon dont ces deux choses s'alignent, à son point culminant, celui-ci est à son point bas, alors que c'est à son point bas et celui-ci est à son point culminant. Vous pouvez donc imaginer que si c'était moins un et que nous l'ajoutons à un plus un, nous obtenons zéro. Et cela continue sur toute la gamme de ces deux fréquences. C'est essentiellement une phase. Phases. C'est omniprésent dans le domaine audio. C'est, vous devez vous y connaître en termes de prise de son. Il est utilisé comme effet, comme décalage de phase, comme technique de synthèse, de distorsion de phase. Il a donc de nombreuses utilisations. Tu devrais t'en occuper. Une fois que tu l'auras fait, ça fera partie de ta boîte à outils. OK, encore une chose dont je voudrais parler avant de passer à autre c'est Hard Disk. Transformez ces deux effets. Laisse-moi bien, augmente ça. OK, nous avons donc ici deux formes d'onde. Ce sont toutes les deux des ondes en dents de scie. À l'heure actuelle. Nous n'entendons aucun cœur et ils jouent juste ensemble. Hard Sync utilise une fréquence principale et contrôle la phase de la fréquence esclave. Ainsi, chaque fois qu'elle atteint le début de son cycle, elle force cette vague à sauter également jusqu'au début de son cycle, même si elle n'est pas encore terminée. Alors regardez ce qui se passe. Vous pouvez donc constater que cette vague ne fait que vaquer à ses occupations lorsqu'elle arrive au début de son cycle, mais elle fait retomber cette vague à zéro, même si elle n'a pas terminé son cycle. À ce moment-là. Il s' agit essentiellement d'un puits dur. Et ce qui se passe lorsque vous entendez passer d'une onde à l'autre, c'est que vous créez davantage d'harmoniques et contenu différent dans le spectre harmonique qui s'ajoute aux sons. C'est donc un moyen de générer de la richesse à partir de deux formes d'ondes simples. OK, c'est à peu près tout pour la section fondamentale du son. notre retour, j'examinerai paramètres de base de la synthèse afin que vous puissiez en quelque sorte comprendre la terminologie avant de la terminologie avant passer aux instruments eux-mêmes. 6. 05 SynthFundamentals: Bon, parlons donc éléments constitutifs de la synthèse et de ce qui est réellement utilisé pour créer du son. L'oscillateur est donc bien sûr l'un des éléments de base les plus fondamentaux . Et le nombre de formes d'onde généralement utilisées est limité , bien qu'il y ait de nombreuses variations. Voici l'onde sinusoïdale que nous avons déjà vue. Voici une onde triangulaire et vous pouvez voir qu'elle ressemble à un triangle. La vague en dents de scie a un peu l'air. Et une onde carrée, qui est carrée. D'accord, ce sont donc les principales formes d' ondes utilisées. Mais qu'y a-t-il d'autre ? Quoi d'autre est utilisé pour produire du son ? Il y a plusieurs choses. Revenons à ce patch, et je vais l'augmenter un peu. Pendant celui-ci, en baisse. Je vais me concentrer ici et écouter le blanchiment peut être assez intense. Remarquez donc les trois vues que nous observons ici en bruit blanc. C'est une sorte d'énergie aléatoire pour tout le spectre. Il y a aussi ce qu'on appelle le bruit rose, qui est un son plus faible. Vous pouvez voir ce qui se passe ici sur l'échographie lorsque je passe au rose. Cela signifie donc qu'il y a moins d' énergie et que les fréquences sont plus élevées, et en fait, cela diminue d'environ trois dB par octave à mesure que la fréquence augmente ou que le spectre augmente. Il est souvent utilisé pour régler les pièces, car il est plus adapté à l'audition humaine. Nous avons tendance à entendre cela également dans les hautes fréquences. Donc des oscillateurs et du bruit, des sources sonores issues de la science fondamentale. Maintenant, qu'y a-t-il d'autre ? Eh bien, revenons à ce patch pour le moment. Je veux vous montrer quelques ondes de DG. Ce sont donc nos vagues qui ont des formes variées. Ce ne sont pas des formes typiques dont nous venons de parler. Mais ils peuvent vraiment avoir n'importe quelle forme. Et lorsque vous prenez une forme et que vous l'utilisez comme cycle ou comme table d'ondes, puis que vous la répétez un certain nombre de fois par seconde, vous obtenez une hauteur et un certain spectre harmonique qui l'accompagne. Écoutons certains d'entre eux. Je vais choisir ici. Avez-vous fait signe de la main ? C'est cette petite section en bas. Et jouons-en quelques-uns. Vous pouvez en voir la forme ici. Cette longueur convient également au clavier, ce qui vous permet d'entendre différentes tonalités. Choisissons-en un. D'accord ? Ils incluent également des ondes numériques ainsi que l'application avec laquelle vous pouvez jouer. sur le bouton aléatoire ici et voyez en quoi chaque forme est complètement différente. Et c'est à cause du spectre d' harmoniques généré par cette forme particulière. OK, qu'en est-il du filtrage ? C'est une partie très importante de la synthèse. Je veux revenir à ce patch. Je déteste devoir faire des allers-retours, mais certains patchs font les choses mieux que d'autres. Permettez-moi de remettre ça sur White Noise. J'ai un peu baissé. J'ai une petite section de filtre intégrée à ce patch ici. heure actuelle, il est contourné. Laisse-moi faire demi-tour. Écoutez immédiatement la différence. Il s'agit d'un filtre passe-bas, ce qui signifie qu'il permet le passage des basses fréquences. Rien d'extraordinaire là-dedans. Le nom inclut la définition. De même, un filtre passe-haut laisse passer la glace et vous pouvez constater qu'il bloque tout ce qui se trouve en dessous d'un certain point ici. Il existe également ce que l' on appelle une bande passante, qui permet aux fréquences d'une certaine bande entre un point haut et un point bas de passer. Il y a aussi un arrêt de musique. Parfois appelé « rejet de groupe ». Le côté opposé de l'image miroir d'un passe-bande. Il existe également un filtre Peak ou Notch, similaire à celui que vous trouverez dans un égaliseur paramétrique. Il y a un filtre d'étagère. Vous permet de placer une étagère basse ou une étagère haute afin de pouvoir augmenter ou diminuer les fréquences d'un point à l'infini. Ces éléments sont donc similaires à ce que vous trouveriez dans un égaliseur paramétrique. Ils n'ont rien de compliqué. Mais ce qu'il est important de comprendre, c'est que lorsque vous envoyez une source sonore très riche par le biais de ce type de choses, vous obtenez un nouveau spectre. Essentiellement, vous finissez par créer de nouveaux sons à partir du matériel source que vous n' auriez pas eu si vous n'aviez effectué aucun filtrage. Les paramètres de base sont la fréquence de coupure. C'est à ce moment que le filtre commence à faire son travail. Voilà le gain. S'il y a un sens. Est-elle accentuée ou atténuée avant ou après cette fréquence de coupure ? Et puis il y a la pente qui détermine rapidité avec laquelle les fréquences sont accentuées ou atténuées. Et c'est vraiment tout pour les filtres, nous y reviendrons lorsque nous examinerons des instruments réels. Certains instruments ont, eh bien, la plupart des instruments ont des filtres intégrés. Nous serons donc en mesure de voir leur effet de manière plus concrète. Maintenant, qu'en est-il de la modulation ? Eh bien, ces mêmes oscillateurs que nous avons trouvés ici peuvent tous être utilisés pour moduler n'importe quel paramètre de l'ascension. Et ils sont appelés lorsque vous utilisez une table d'ondes ou un oscillateur pour moduler un paramètre. Il est généralement appelé LFO, qui signifie simplement oscillateur basse fréquence. C'est une fréquence basse parce que le débit audio est généralement faible, qui est de 20 Hz ou moins. Ainsi, il génère un tableau de données à une période de temps reconnaissable dont vous pouvez entendre les effets. Par exemple, vous pouvez moduler le pitch, moduler la fréquence de coupure, etc. Il y a aussi ce qu' on appelle une enveloppe. Et permettez-moi de les fermer pour le moment. J'ai ici un petit patch qui en parle qui montre ce qu'est une enveloppe. Nous avons donc ici un clavier. Il y a un tableau qui contient ce type de diagramme. Cela vous est probablement familier. Si je touche une note. Bien sûr, je vais l'allumer. Donc, lorsque je tiens cette note , elle persiste jusqu'à un certain point, qui est vraiment ce point ici. Et quand je le lâche, il tombe en panne. Nous avons donc ici l'amplitude sur l'axe y et le temps essentiellement sur l'axe des abscisses. Cette section initiale est consacrée à l'attaque. Combien de temps faut-il pour atteindre le sommet ? Et puis il y a un temps de déclin avant qu'il n'atteigne un certain niveau de maintien, qui restera là tant que je maintiens la touche enfoncée. Et puis quand je relâche la touche, elle redescend à zéro. J'ai ici un petit schéma qui explique qu' un peu plus loin, vous pouvez le voir. Voici le niveau sur votre axe Y. Voici l'heure. Il y a une attaque, qui s' exprime également en temps. Il y a une décadence qui s' exprime comme une autre époque. Combien de temps faut-il pour se décomposer ? Il y a un niveau de maintien, c' est-à-dire le niveau de son lorsque je maintiens la touche enfoncée. Donc ça peut être aussi longtemps que je tiens la clé. Ce n'est donc pas vraiment une mesure du temps. Ne vous laissez pas embrouiller par cela. Ensuite, lorsque vous relâchez la touche, elle redescend à zéro pendant un certain temps . Maintenant, lorsque cela est souvent associé à l'amplitude, les enveloppes peuvent être utilisées pour modifier n'importe quel paramètre auquel elles sont mappées. Par exemple, vous pouvez avoir un pitch qui monte, puis qui descend, puis qui se maintient. Tant que je maintiens la touche enfoncée puis que je la relâche, il n'est pas nécessaire que ce soit de l'amplitude, mais de l'amplitude, elle est presque toujours attachée à une sorte d'enveloppe. Il n'est pas non plus nécessaire qu'il comporte quatre étapes. Parfois, il n'y a qu'une phase d' attaque et de déclin. Parfois, il n'y a qu'une phase d' attaque et une phase de libération. Parfois, vous avez plus d'étapes. Il peut y avoir un stade après la décadence où elle remonte , se maintient puis redescend. Et en réalité, la plupart des sens ne comportent qu'un certain nombre d'étapes, mais en réalité, vous pouvez en avoir autant que le programme le permet. Puisque je peux faire le maximum et créer autant de niveaux que je le souhaite. Et puis quand j'appuie sur une touche. Vous pouvez donc entendre ça faire son travail. Je peux également mapper cela au pitch. Remets-le dans sa forme d'origine. Vous pouvez constater que les enveloppes ne sont que des moyens de générer des données. Une fois que vous avez des données, vous pouvez les envoyer là où nous voulons les avoir, comme vous le souhaitez. Très bien, et enfin, une brève mention des contrôles mondiaux permettra de voir l'utilisation réelle de ces instruments. Je n'en parlerai donc pas trop. Mais les contrôles mondiaux, il y a essentiellement des choses qui affectent l'ensemble de l'instrument d'une manière en quelque sorte globale. L'un d'eux est le pitch band, où vous pouvez régler la plage de la molette de tangage vers le haut ou vers le bas. Il y a le degré de polyphonie. Certains instruments n' autorisent que la lecture monophonique, ce qui signifie qu'ils ne peuvent lire qu'une seule note à la fois. Et d'autres instruments ont des degrés de polyphonie assez élevés, ce qui signifie que vous pouvez jouer plusieurs notes à la fois. Ensuite, il existe généralement une sorte d' accordage global qui vous permet soit de désaccorder ou d'accorder un autre instrument, baisser ou d'augmenter d'octaves, etc. C'est ce que l'on appelle des contrôles globaux , car ils concernent l'ensemble de l'instrument. Très bien, c'est en quelque sorte l'essentiel de ce qui se passe maintenant. Je pense qu'il est temps de faire du bruit et de commencer à explorer certains de ces instruments. Nous allons commencer par l'ESM, qui est le synthétiseur monophonique et la logique. Et je te verrai de l'autre côté. 7. 06 ESM: Bon, jetons donc un coup d'œil à ce premier instrument ici. C'est ce qu'on appelle l'ESM Agrandir. Il s'agit, par exemple, d'un synthétiseur monophonique, ce qui signifie essentiellement qu'il peut jouer une note à la fois. Lorsque vous jouez, un second nœud coupe la première note. Regardons d'abord le trajet du signal. C'est toujours un bon point de départ lorsque vous recherchez de nouveaux instruments. Vous pouvez donc voir ici que nous avons une section d'oscillateur qui part de deux ondes carrées en dents de scie. Et nous pouvons mélanger les deux en maintenant, maintenant une note. Et ça, tu peux l'entendre. Je peux voir le spectre qui se produit. Fab Filter EQ J'ai bien compris, qui génère le son. Il passe par une section de filtrage. Et comme c'est souvent le cas avec les synthétiseurs, si vous ne voyez aucune indication du type de filtre dont il s'agit, par exemple, cela ne signifie pas quel type de filtre est un filtre passe-bas ou un filtre passe-haut. En général, ce sera un filtre passe-bas. C'est en quelque sorte la valeur par défaut. Il s'agit donc d'une fréquence de coupure et de la résonance du filtre. Juste pour m'en assurer, laissez-moi jouer une note et voir à quoi sert cette fréquence de coupure. Vous pouvez donc voir qu'il s' agit bien d'un filtre passe-bas. Il s'agit d'une section sur la modulation des filtres que nous aborderons dans une seconde. Il s'agit de la section d'amplitude, qui ne comporte qu'un seul étage, une sorte d'enveloppe ici uniquement décroissante. Et puis il y a un overdrive intégré. Et l'avantage d' avoir des effets intégrés dans un plug-in, c'est que si vous enregistrez un préréglage avec le plug-in, l'effet est enregistré avec celui-ci. Vous n'avez donc pas à compter sur des plugins externes qui pourraient se trouver dans votre chaîne d'effets pour obtenir le même son lors d'une autre session. Maintenant, à l'extrême gauche, il y a ces trois chiffres, 816.32. Écoutons l'effet de ceux-ci. Vous l'entendez descendre d'une octave. Et en effet, ils modifient les octaves. Pourquoi 81632 ? Cela fait référence à un vestige de l' époque des orgues à tuyaux. Et cela fait référence aux pieds, 8, pieds, 16, 32. Donc, si vous doublez la longueur d'un tuyau, vous obtiendrez en fait une octave plus basse et vice versa. Vous verrez que ces indications sont très typiques du point de vue matériel et logiciel en termes de pieds pour représenter les octaves. Ensuite, il y a quelque chose qui s'appelle Glide. Il s'agit d'une commande mot-valise qui passe d'une note à l'autre. Quand il est éteint. Tu en auras juste un peu plus. Quand il est éteint. En gros, il saute d' un nœud à l'autre ou l'augmente légèrement. Vous entendez ce bruit qui glisse entre les terrains. Exploration un peu plus approfondie du filtre. Permettez-moi d'obtenir un son un peu plus riche et d' ouvrir, d'ouvrir un peu le filtre. À quoi sert ce contrôle de résonance ? Eh bien, ça augmente légèrement la fréquence, juste à la fréquence de coupure. Regardons donc cela ici et vous verrez ce que je veux dire. Vous voyez que cette partie est légèrement amplifiée et vous pouvez en fait, dans certains filtres, la contrôler pour résoudre une résonance afin qu' elle devienne sa propre onde sinusoïdale tangée. Cela a donc pour effet d' accentuer la fréquence de coupure, ce qui est agréable lorsque vous la balayez, par exemple. En tant que tel. Maintenant, quel type de modulation pouvons-nous effectuer dans le plug-in lui-même ? Eh bien, il y a quelque chose qui s'appelle l'intensité, le k. Bonjour. L'intensité est donc la quantité de modulation qui va se produire. Et ce que nous modulons dans ce cas, c'est la fréquence de coupure. Et le temps de décroissance serait le temps nécessaire pour que la modulation se produise. Alors allons-y, je vais le mettre à mi-chemin et je vais augmenter l' intensité jusqu'au bout. C'est donc très évident. Maintenez cela bas pour le moment. Jouons une note et voyons ce qui se passe. D'accord, vous pouvez donc voir comment cette décroissance influence une diminution de la fréquence de coupure. Et bien que ce ne soit pas une animation, nous ne le voyons pas bouger. C'est ce qui se passe et je peux clairement l'entendre et vous pouvez le voir ici. Si je découvre la pourriture, tu vois qu'elle met plus de temps à maudire. Il s'agit donc vraiment d'un paramètre temporel. Nous augmentons le temps de décroissance. Qu'est-ce que le vélo ? Develo vous permet d'influencer cette situation en fonction de la force avec laquelle vous appuyez sur la touche ou de la vélocité. Donc, si je l'augmente complètement, c'est la vélocité qui aura le plus d'effet. Et écoutons la différence entre cela avec la vitesse à la hausse et la vitesse à la baisse. C'est donc très dur. Si je le frappe doucement. Remarquez à quel point plus je détestais, plus le temps de décomposition est long. Encore une fois, c'est la vitesse qui change réellement la position de celui-ci, bien que vous ne le voyiez pas s'animer. Très bien, nous avons donc ici une enveloppe d'amplitude simple qui contrôle la sortie et dispose également d'un contrôle de vitesse. Donc, si je baisse complètement et que je me laisse réduire un peu le temps de décroissance voir à quoi cela ressemble. OK, donc maintenant, nous avons une très courte décroissance au lieu de OK, c'est toujours un modulateur. Je vais le désactiver avec B. Donc, voici la décroissance qui s'y produit, je peux la rendre sensible à la vitesse en l' orientant complètement vers le haut. Donc, ici, le temps de décroissance est influencé par la vitesse là-bas. Ensuite, il y a cette section sur l' overdrive. Sa saturation par rapport à la vague. Ce qui est plutôt sympa pour obtenir des harmoniques plus riches, timide. Très bien, il y a une petite section que vous trouverez dans de nombreux plugins qui semble généralement ne pas figurer sur le panneau avant, quelque sorte masquée car ce sont des contrôles de type globaux auxquels vous n'avez généralement pas accès sauf si vous les configurez d' abord. Donc, ici, nous avons deux ou trois choses gamme de fournisseurs positive, réglage négatif de la gamme de pliage. fournisseur fait référence à la commande Pitch Bend votre contrôleur MIDI. heure actuelle, il est réglé sur 12, ce qui signifie 12 demi-pas ou une octave. Et les fourchettes de fournisseurs sont définies sur une fourchette de fournisseurs positive, ce qui signifie que tout ce que vous avez dit ici sera identique ici. Alors, pour l'instant, écoutons-le. Je vais augmenter un peu la décadence. Peut réduire l'overdrive ou ne pas faire exploser les choses. Nous avons donc une octave vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez maintenant modifier la fourchette de fournisseurs négative. Disons que j'en fais sept, ce qui serait la cinquième. Vous pouvez donc, en fait, si vous vouliez simplement maintenir une note, vous pourriez, grâce à l'automatisation, enregistrer une mélodie simplement en utilisant le pitch bend, ce qui est une idée intéressante. Cela dispose également d'une fonction de réglage qui vous donne 0,20$ en hausse ou 0,20$ en baisse. sens, en termes d'accord, fait référence à l'idée qu' il y a 100 cents entre les demi-pas ou entre deux notes adjacentes au piano. Ça fait donc 100 cents. Donc, si vous passez entre les touches du piano, par exemple, à mi-chemin, vous obtiendrez 0,50 dollar, soit un quart de ton. C'est quelque part en moins d'un quart de ton. Très bien, c'est donc l'ESM. Je vais bien jouer avec un petit outil d'arpéggiation que j'ai configuré ici et jouer avec certains préréglages, ou vous pouvez vous faire une idée de préréglages, ou vous pouvez vous faire une idée ce que ce truc est capable de faire. Non, non, non, non, non, non, non. 8. 07 ESE: Le segment suivant que nous allons examiner est l'ESC, qui est un synthétiseur polyphonique à huit voix. Placez la fenêtre du clavier ici pour voir ce que je fais. Ce centre en particulier, comme je l'ai dit, compte huit voix. Cela signifie que lorsque vous passez à la huitième voix, remarquerez que l'une des voix est supprimée lorsque vous dépassez la huitième voix, ce qui signifie qu'elle est capable de huit notes différentes à la fois. Commençons par examiner à nouveau le trajet du signal et la façon dont le signal passe à travers l'instrument. Nous avons donc d'abord la section des oscillateurs ici. Il y a une dent de scie, une onde carrée dont largeur d'impulsion peut être modifiée, de sorte que lorsqu'elle est là, baissez à nouveau ces acteurs 48,16. Encore une fois, je fais référence aux pieds de l'époque des orgues à tuyaux. Donc, ici, nous avons une onde en dents de scie, et c'est une onde carrée. Et puis, en le faisant glisser, nous modifions en fait la largeur du pouls. Et si vous vous souvenez d' un didacticiel précédent, cela modifie la durée pendant laquelle l'onde reste dans partie positive ou négative de l'onde carrée. C'est donc là que le son est initialement généré. Il y a une certaine modulation ici, dont nous parlerons dans une seconde. Mais à partir de là, il passe par les sessions de filtrage en tant que filtre de coupure, je suis désolée. Filtre passe-bas. Et voici la commande de coupure et de résonance. Et nous avons ici une indication AR qui représente l'intensité du déclenchement de l' attaque. Cela aura prendre la même enveloppe qui contrôle l' amplitude et de moduler la fréquence de coupure pour ce filtre passe-bas. Nous allons le démontrer dans une seconde. Il existe également un filtre jaune qui contrôle l'intensité de la vélocité et la manière dont cela affecte la modulation de coupure. Et puis il y a un volume très faible qui contrôle l'influence de la vitesse sur le volume de sortie de l'instrument. Et quelques effets intégrés différents. Effets de cours et de type ensemble. Donc, pour en revenir au début, il possède des capacités de modulation intégrées. Maintenant, regardez, je vais le mettre sur Sawtooth ici. Et lorsque c'est sur une dent de scie , cette commande agit comme une commande de vibrato. Le vibrato est simplement une modulation et un pitch de haut en bas. Et nous pouvons régler la vitesse ici et vous pouvez l'entendre. Vous voyez donc qu'au fur et à mesure que nous montons sur le bouton, la portée du vibrato s'élargit. Et il s'agit simplement de régler la vitesse. C'est alors que cette commande des ondes supérieures est réglée en dents de scie. Lorsque je le modifie vers cette plage de contrôle, cela devient une commande de modulation de largeur d'impulsion. Pour que je puisse en modifier l' intensité, c'est avec la plupart de ces modulations, vous ne voyez pas vraiment le bouton s'animer. Mais vous pouvez imaginer que ce truc fait des allers-retours comme ça, en fonction de la commande définie ici et de la vitesse. Vous pouvez donc constater qu'elle s'étouffe lorsqu'elle se rapproche de cette extrémité de la largeur d'impulsion, qui est une très petite forme d'onde pulsée à ce moment-là. Donc, avec cette modulation, la source Wave ici ou la source sonore. Nous pouvons ensuite commencer à le filtrer et à lancer une synthèse soustractive. Voici donc à quoi ressemble le filtre passe-bas. Juste une petite résonance. Je vais ouvrir un pro pour entendre FAB Filter examiner le spectre si nous voulons ce filtre. Vous pouvez donc voir qu'à mesure que la limite change, nous mettons l'accent sur un groupe différent de différentes parties du spectre. De plus, la résonance met un petit frein à ce point limite. Examinons maintenant certaines des autres capacités de modulation nous disposons. Tout d'abord, attaque et la libération, dont nous disposons. Tout d'abord, l'attaque et la libération, c'est-à-dire le matériel de sortie ou l'amplitude, l'amplitude. Écoutons quelques variations. Vous voyez donc que nous pouvons très bien lancer l'attaque et la lancer. Elles ont une amplitude très simple et ne présentent aucun déclin ni paramètre soutenu, mais elles restent utiles. Nous pouvons maintenant utiliser cette même enveloppe d'ampli pour contrôler une modulation de la fréquence de coupure. Et son intensité est déterminée par ce bouton. Donc, comme le centre n'a aucun effet, mais au fur et à mesure que nous avançons dans cette direction, nous verrons que le bouton le fera réellement. Encore une fois, il ne s'anime pas, il montera puis redescendra en fonction du temps d'attaque et de lancement. Voyons si nous pouvons l'entendre. Déplacez-le vers le haut, exagérez pour que vous puissiez l' entendre un peu mieux. Vous voyez donc à la fin comment cela a en quelque sorte fait ce balayage vers le bas en fonction de ce long temps de sortie. Nous ralentissons un peu l'attaque. Également. Regarde ce que ça fait. Vous avez donc vu comment cela fonctionne. Maintenant que j'aborde cette partie du roman, voyons comment cela affecte la même idée. D'accord, vous voyez donc que cela a exactement l'effet inverse. Mettons-le à zéro. Ainsi, en utilisant le contrôle du filtre Velo, nous pouvons également décider de l'influence que la vitesse aura sur l'ensemble de cette attaque. Enveloppe, influence sur la fréquence de coupure. Et puis il y a le contrôle Othello qui permet de décider de l' influence que vous aurez sur la vitesse sur le volume. Alors qu'il était complètement enfoncé, je l'ai frappé doucement. Je comprends ce faible niveau de volume. Si je l'augmente complètement et que je l'atteins au même niveau, vous pouvez voir que c'est une plage dynamique beaucoup plus dynamique ou plus large. Donc, un peu plus de contrôle du volume. Ensuite, il y a un chorage intégré à l'instrument. Ensuite, en bas, car bon nombre de ces instruments sont des contrôles mondiaux situés sous le triangle de divulgation, ici à gauche, en bas à gauche. Et encore une fois, nous avons fourchette de fournisseurs positive et une fourchette de fournisseurs négative, qui est actuellement réglée sur la même que positive, mais ce n'est pas nécessairement le cas, par exemple, pour le moment, cela représente 12 échelons de haut en bas. Mais je pourrais faire cinq marches vers le bas, disons huit marches vers le haut. Donc, si je monte jusqu'en haut. Vous pouvez donc jouer des mélodies avec le pitch bend ou si vous le souhaitez. Et puis il y a quelques commandes de réglage globales ici. 0,20$ à moins 0,20$. Et encore une fois, 100 cents seraient une demi-étape complète. Donc, 0,20$ est plus ou moins une sorte de fonction de désajustement dans bon nombre de ces commandes. Si vous le souhaitez, rétablissez ses valeurs par défaut, du moins en termes de logique. Cliquez sur l'option pour le ramener au centre. C'est donc une sorte d'ESE simple, encore plus de commandes et de tête ESM, et aussi polyphonique. Mais laissez-moi jouer un petit Apple Loop ici et je vais le jouer en utilisant certains préréglages. Nous pouvons nous faire une idée de ses capacités et modifier certaines commandes pendant que ces préréglages sont joués. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez modifier certains de ces préréglages selon vos propres besoins. Nous allons essayer un peu plus avec des sons de type pad. 9. 08 ESP: Très bien, ensuite, nous avons l'ESP. Il s'agit également d'un synthétiseur polyphonique à huit voix qui imite le sens classique des années 1880. abord, examinons le chemin du signal d'où proviennent les sources sonores Il s'agit d'un synthétiseur soustractif. Nous avons donc du son généré ici. Au centre. Nous avons un certain filtrage en cours. Et comme je l'ai dit dans les tutoriels précédents, si vous ne voyez pas le type de filtre répertorié, y a de fortes chances qu'il s' agisse d'un filtre passe-bas et que c'est exactement ce dont il s'agit, c'est la fréquence de coupure. C'est le contrôle de résonance. Ici, une certaine capacité de modulation utilise l'enveloppe ADSR, qui est également câblée à la sortie. Voici quelques commandes de sensibilité à la vélocité qui permettent d' influencer la vélocité, la trajectoire intégrée et l'overdrive. Et aussi à l'extrême gauche, nous avons les octaves, comme d'habitude. Allons avoir une petite idée de ce que ce truc peut faire. Commençons par une onde triangulaire ici. L'onde d'essai comporte trois octaves différentes, et je vais placer l'affichage du spectre ici pour que nous puissions y jeter un œil et voir ce qui se passe. OK, donc à côté de cela, nous avons une dent de scie, que nous pouvons soit jouer seule, mélanger avec le triangle. Et regardons la suivante, qui est une onde carrée. Ensuite, nous avons à côté une onde carrée contenant un peu moins un, ce qui l'identifie comme étant une octave en dessous de la hauteur moyenne. Voilà, cet Octave qui passe là-bas. Et puis une autre à côté. C'est moins deux, soit deux octaves en dessous. Si nous commencions plus haut avec celui-ci, obtiendrons une belle octave mélangée, répartissez le son de cette façon. Ensuite, à l'extrême droite, se trouve un générateur de bruit. Elle est idéale pour générer des sons de percussion ou accentuer l'attaque sur un type de son en particulier. Au centre. Comme je l'ai déjà dit, ce sont les sections de filtrage. Donc, si on le met, on obtient juste un petit mélange de vague . Quelque chose comme ça. OK, et si nous utilisons maintenant la fréquence de coupure pour la manipuler, peut-être y ajouter un peu de résonance. Vous pouvez donc voir que ce centre est capable de produire de jolis sons , dès le départ. Examinons certaines des capacités de modulation. Juste à gauche du centre , nous avons le vibrato et le y, qui est une modulation de la fréquence de coupure. Donc, lorsque nous sommes de ce côté du zéro, cela fonctionne comme un contrôle de l'intensité du vibrato, et c'est sa vitesse. Et de ce côté se trouvent le contrôle de la modulation de la fréquence de coupure ainsi que la vitesse. Alors écoutons-les tous les deux. Voici mon routeur. L'effet de leurs dettes est assez évident  ? Regardons maintenant le contrôle de la marche et je vais également commencer par une vitesse plus lente. Centrez-le un peu vers le haut et voyez ce que cela fait. Vous pouvez donc voir que c'est le cas, même si c'est modulé, n'est pas une animation, comme je l'ai déjà dit par le passé. Et ces plugins, mettez-les à zéro pour le moment, deux chiffres p, nous revenons à la cellule d'origine. Maintenant, ces commandes à trois centres sont des commandes qui suivent les touches et ce qu'elles font. Et il existe trois niveaux d'intensité, 12,3. Lorsque vous jouez au clavier, si vous jouez dans les hautes fréquences et que vous avez une certaine fréquence de coupure, obtenez certainement quelque chose d'un peu plus. se peut donc que vous préfériez réduire la fréquence de coupure lorsque vous jouez en haut du clavier afin d' imiter davantage un son réel, car les sons plus aigus sont généralement associés à des fréquences plus élevées et vice versa. Vous pouvez donc le définir ici à l'aide de ces commandes de suivi des touches. Si je les active toutes, nous aurons un effet maximal. Je les éteins tous. Voici tout activé ou désactivé. Vous pouvez donc voir quelle fréquence de coupure est réglée plus bas. Ce qui se passe est beaucoup plus évident. Ils permettent en fait à plus de fréquences passer par le haut de gamme lorsque vous les allumez. C'est donc idéal lorsque vous souhaitez un son plus réaliste qui vous donne accès à toute la gamme du spectre, au lieu d'une fréquence de coupure affectant tout. Voici les résidents qui sont d'accord avec la coupure, bien sûr, comme nous venons de le voir. Voici un contrôle d' intensité ADSR, qui permet à l'enveloppe ADSR située entre le matériel et l'amplitude d'affecter également la coupure. Tout d'abord, nous ne l'avons pas vraiment exploré seuls. Alors allons-y. Je vais les mettre à zéro. Nous allons entendre un son ici. Donc, le simple fait de passer l'hiver dans une enveloppe ADSR technologique suffit, laissez-moi refuser toutes ces choses. Et si je sais, on n'obtient pratiquement rien. J'arrête l'attaque et je vais augmenter le maintien à fond. Donc, ce qui se passe ici, c'est qu'il passe rapidement au niveau de maintien. Et si vous vous souvenez du tutoriel AD précédent et que vous êtes lié au temps et que S est lié au niveau. Cela n' affecte donc pas vraiment la longueur de l'enveloppe. C'est simplement le niveau auquel vous maintenez les notes à voix haute. Ces notes sont là, regardez-les ici. C'est donc l'heure de l'attaque. Si je fais une attaque très longue, vois qu'elle s'accumule lentement. Ou tu peux le rendre plus percutant. Et c'est là que le bruit entre en jeu. C'est bien quand vous voulez obtenir des sons de type percussif. La dégradation se produit une fois qu'elle a attaqué et atteint un niveau maximum officiel Elle diminuera et il me faudra un certain temps pour le faire à l'époque et maintenant diminue jusqu'au niveau de maintien sur une certaine période. Alors écoutons-le. Donc , voici un peu plus long jusqu'à k. Regardons-la un peu plus courte et voyons comment cela s'est passé un peu plus vite ici. Le spectre. Ensuite, bien sûr, la dernière étape est la libération, ce qui se passe une fois que vous avez relâché la touche. Donc, avec une version très longue, ce serait quelque chose comme cette version. D'accord, plutôt que quelque chose avec une version très courte. Et si j'appuie sur cette touche, comme celle-ci, le relâcher revient plutôt à un arrêt immédiat. C'est ainsi que fonctionneront toutes les enveloppes ADSR. Donc, une fois que vous aurez maîtrisé l'un d'entre eux, vous les comprendrez à peu près tous. Maintenant, ce qui se passe ici est même enveloppe et il est très courant qu' une enveloppe affecte plus d' un paramètre ou plusieurs processus du synthétiseur. Cela affecte donc également la modulation de la fréquence de coupure. Maintenant c'est à zéro, ça ne fait rien. Si je monte à fond et que je me laisse allumer, désactive légèrement l'attaque et je maintiendrai ici cet effet trop important que vous pouvez réellement y voir. Je vais lancer une version, version longue, et augmenter le volume à fond. C'est ici, et nous allons essayer ça. OK, vous avez donc vu ce long relâchement la fréquence de coupure la modifier, déplacer vers le bas relâcher l' enveloppe d'amplitude une fois de plus. OK, donc c'est assez évident. Vous pouvez donc changer ce truc et le faire tourner la direction opposée ici ou envoyer Heather, cela n'a aucun effet. Vous pouvez également avoir un effet sur la vitesse sur l'ensemble du processus. Si votre vitesse est sensible, si vous avez une ligne plus sensible à la vitesse, vitesse peut également affecter l' enveloppe d'amplitude en général. Par exemple, si je l'avais fait en ce moment, il serait réglé à zéro, ce qui signifie que cela n' aurait aucun effet lorsque nous lançons une attaque un peu longue et une courte libération. heure actuelle, peu importe la force avec laquelle j'appuie sur la touche, j'obtiens le même niveau et le même type d'effet. Je monte cette valeur à fond et j'appuie sur le clavier à la même vitesse qu'il y a à peine une minute. Vous voyez maintenant que la vitesse aura un effet beaucoup plus exagéré. Cela dépend donc simplement de ce que vous voulez dans chaque son particulier. Pas vraiment vrai ou faux. Pour ce qui est de cela, procédez comme il se doit. Ensuite, il y a un parcours intégré et un overdrive, qui vous permettront de vraiment améliorer les choses si vous le souhaitez. Encore une fois, la raison pour laquelle vous souhaiterez peut-être ce type d'effets à votre préréglage plutôt que de les intégrer à un autre processus ou à un autre élément votre préréglage plutôt que de les intégrer à un autre processus ou à de la chaîne de signaux est que lorsque vous enregistrez ensuite un préréglage, ces éléments seront enregistrés avec ce préréglage. Ainsi, lorsque vous utilisez des objets et d'autres projets, est prêt à fonctionner sans aucun traitement supplémentaire ne soit nécessaire. Encore une fois, à l' extrême gauche, nous avons, comme nous l'avons déjà vu, plage de tangage où vous pouvez la modifier en positif ou en négatif, et également la désactiver. Encore une fois, écoutons quelques sons qui se trouvent dans les préréglages. Je vais les placer et manipuler les paramètres au fur et à mesure, puis faire défiler certaines de ces idées pour voir ce que nous avons. 10. 09 ES1 partie1: Très bien, nous avons maintenant l' ES1 et nous commençons à découvrir réelles possibilités en termes de capacité de modulation. Quoi qu'il en soit, parlons d'abord du chemin du signal. Comme d'habitude, il s'agit à nouveau d'octaves 2481632. Nous avons ici deux oscillateurs qui génèrent le matériau source. L'un est un sous-oscillateur , ce qui signifie une octave en dessous de l'oscillateur supérieur. Donc voilà, en haut, j'ai un mélange jusqu' au sommet. Nous entendons donc juste cet oscillateur supérieur et nous allons ouvrir complètement le filtre. Baissez la touche, suivez, réinitialisez en quelque sorte tout et recommencez. Nous entendons donc juste une onde carrée ici. Et lorsque nous le déplaçons de cette façon, modulons ou modifions la largeur du pouls. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une onde pulsée ici, donc c'est quelque chose qui pourrait être modulé. bas, nous avons une onde triangulaire logicielle et revenons en haut. C'est donc ce qui est disponible sur les tablettes. Écoutez les derniers. Nous avons une octave en dessous, très profonde, une onde pulsée, voici une onde carrée. Laisse-moi juste augmenter un peu l' octave. Nous avons ici un carré hybride en dents de scie, qui ressemble à une ligne irrégulière, presque comme une vague en dents de scie en gradins. Voici un peu plus irrégulier. Même si cet ensemble d'harmoniques est différent de celui-ci, vous pouvez le désactiver complètement. Il y a une génération de bruit blanc là-bas. Et un autre chemin carré pour y accéder. Cette entrée externe fait référence à entrée externe ou à une entrée de chaîne latérale que vous pouvez charger à partir d'une autre piste. Donc, par exemple, je vais simplement mettre cela de côté pour le moment. Et je vais le faire, j'ai une petite boucle de batterie là-dedans. Laisse-moi l'allumer. Désactive la sortie, mais je vais la baisser ici. Maintenant, quand je maintiens une note enfoncée, remarque qu'elle passe par le centre lui-même. Le synthétiseur agit donc désormais comme un processeur de ce son de batterie live. Vous pouvez donc vraiment faire beaucoup de choses créatives. Mais c'est une sorte de scénario. Par exemple, je peux faire jouer la ligne de batterie en même la version correspondante et ainsi de suite. Et vous pouvez l'agrandir de toute façon Il existe un grand nombre de ces instruments et d'autres chiens ont également cette capacité, mais vous pouvez le faire en toute logique grâce à la chaîne d'entrée latérale haut, où vous pouvez choisir une sorte de piste audio à acheminer. C'est donc votre matière source plutôt qu'elle ne le serait au centre. Nous avons une commande d'entraînement qui achemine ou sature l' entrée entrant dans le filtre. Et laissez-moi émettre un peu de son. Vous pouvez donc surdimensionner et entrer dans le filtre , puis couper la fréquence pour un filtre passe-bas. Encore une fois. Contrôle de résonance. Les deux commandes typiques que vous trouverez sur un filtre passe-bas, bien sûr. Ensuite, il y a quatre autres commandes que nous n'avions jamais vues auparavant. Il s'agit de commandes de pente pour le filtre. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, si je le joue, un son juteux ici et nous placerons la coupure quelque part là-bas. Remarquez maintenant la pente que nous avons ici en termes d' atténuation au-delà de la fréquence de coupure. OK, c'est un classique de 24 dB. Cela signifie qu' une octave au-dessus de la fréquence de coupure, nous obtenons une atténuation de 24 dB ou une diminution de l'amplitude. Maintenant, si je passe à 12 dB, remarque que la pente est maintenant un peu plus graduelle et que nous obtenons ainsi plus de hautes fréquences à cause de cela. Il y en a aussi 18, ce qui est en quelque sorte entre les deux. Ensuite, il y a une pression de 24 dB qui s'atténue rapidement, mais qui augmente également principalement en dessous du seuil, pour que vous puissiez entendre ce à quoi cela ressemble. Si vous recherchez une base plus épaisse, vous pouvez utiliser la graisse de 24 dB. Ensuite, nous avons une touche Fall Control, que nous avons déjà vue, qui s'adapte à la portée du clavier. Si vous souhaitez obtenir davantage de hautes fréquences et une plage de fréquences plus élevées, réglez-le jusqu'en haut. À l'extrême droite, nous avons contrôle de l' amplificateur et ce curseur permet à la vitesse d'influencer la section de l' amplificateur Ainsi, si vous voulez qu' elle soit plus sensible, vous pouvez l' ouvrir complètement vers le haut. Si tu t'en fichais. Hum, tu pourrais juste le mettre complètement comme ça et peu importe à quel point j'appuie fort sur la touche, le volume est le même. C'est donc l'étendue de leur diffusion qui détermine l'intensité du contrôle philosophique. En d'autres termes, l'extrême gauche. Quelque chose dit qu'un portail est un ADSR ET un portail. Une porte signifie qu'elle bloque les deux étapes intermédiaires de l'enveloppe ADSR ici. Donc, dans ce cas, seule l'attaque et la libération de notre fonctionnement. C'est particulièrement utile si vous souhaitez l'utiliser pour moduler quelque chose. Adsr signifie que les quatre étapes fonctionnent ET que nos moyens sont nuls. Seule la phase de sortie fonctionne merveille. Écoutez certaines de ces choses. Tout d'abord, c'est avec toutes les étapes qui fonctionnent. Vous pouvez donc entendre ces quatre étapes fonctionner. Il s'agit simplement d' attaquer et de relâcher, travail avec ces éléments étant placés au centre. Ensuite, nous obtenons le même type d'effet parce qu'ils ne fonctionnent pas. Ensuite, il n'y a que la sortie. Dans ce cas, il y a une attaque immédiate. Et nous ne pouvons régler que l'heure de sortie. Donc, avant de poursuivre, faisons une petite pause et je reviendrai avec plus d'explications sur ce qui se passe en bas de page. C'est le genre de viande du synthétiseur. C'est la section de modulation. Nous reviendrons donc également sur cette partie. 11. 10 ES1 partie2: Bien, avant d'entrer dans la section sur la modulation, juste un petit mot sur certaines des commandes globales. Donc, ci-dessous, nous avons une plage de pitch bend négative dans certaines versions MIDI, un filtre boost ici. Ici aussi, la plage de cintrage est positive. Il y a un réglage, il y a un niveau de sortie général. Il existe des effets de cours intégrés. Il y a la commande de glissement ici pour passer d'un nœud à l'autre. Et puis il y a un certain nombre de choses que nous n'avons pas considérées comme une commande analogique qui modifie en quelque sorte la tonalité d'un certain pourcentage. Cela essaie en quelque sorte d' imiter un synthétiseur analogique, ce qui est vraiment le sujet de toute cette phrase. Il s'agit d'émuler l'analogique. Cela contribue donc à cette idée. Donc, en bas, sur le côté droit, nous avons le nombre de voix et nous avons, par exemple, une voix ici. Jusqu'à 64 voix. Je n'ai pas autant de doigts et un réglage Legato. Alors, quelle est la différence entre Legato ? Et disons une voix qui serait mono. Eh bien, en mode mono, si on augmente l' attaque à fond, et que j'essaie de maintenir une note par une autre. Ce qui se passe, c'est que, comme vous pouvez le voir ici, quand je le fais, j'essaie de jouer cette phase. En fait, il joue cette étape de l'enveloppe à chaque fois par rapport au mode Legato, qui saute complètement cette étape, ce qui est idéal pour les sons de type Connected lorsque vous ne voulez pas attaqué par chaque son. OK, je vais revenir un peu au nom complet, l'attaque. Ça sonne ici. D'accord, explorons certaines de ces capacités de modulation. Sur le côté gauche nous avons l'oscillateur basse fréquence. Sachez que c'est une fréquence basse car elle est inférieure au débit audio, comme nous en avons parlé dans une vidéo précédente. C'est généralement 20 Hz ou moins, mais en réalité, c'est beaucoup plus bas que cela. D'habitude. Il y a deux taux ici. L'un de ce côté est un évier, et celui-ci est gratuit. Du côté de la synchronisation, nous sommes en fait capables de moduler en termes de division du rythme, quel que soit le tempo, cela correspondra à celui-ci et vous pouvez monter jusqu'à 32 bars ici si vous voulez des modulations très longues. Ou il pourrait être aussi petit que dans ce cas, un triplet de 64e notes. Donc, lorsque nous examinons ces choses, le D signifie pointillé. Ce serait donc une 16e note en pointillés. Ce serait juste une 16e note normale, et ce serait un triplet de 16e note. Et il en va de même pour les huitièmes et les quarts. Et ainsi de suite. De ce côté, nous avons un tarif gratuit, ce qui signifie que c'est en Hertz ou en cycles par seconde. Vous pouvez donc tout avoir à une vitesse très lente de 0,15 Hz. Tout cela jusqu'à 24 Hz ou 24 cycles par seconde. Essayons donc de moduler quelque chose. Je vais régler cette commande ici pour lancer. Et pour le moment, je vais monter les choses à fond et je vais vous montrer de quoi il s'agit dans une seconde, mais nous allons régler les choses sur mesure. Et je vais mettre une onde triangulaire, c'est bien. Et nous allons le configurer au tarif gratuit pour le moment pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez en quelque sorte voir ce qui se passe ici. C'est assez évident. Maintenant, si nous allons de ce côté, nous verrons les choses en divisions de rythme. Jusqu'à présent, nous devions changer de rythme. Modifie également le taux de modulation. Comment ces formes, comment et comment influencent-elles ce qui se passe ? Eh bien, c'est une onde triangulaire. Une dent de scie descendante ou maximale à min. Voici la même méthode recherchée pour inverser une onde carrée. Il saute donc en quelque sorte vers le haut et en dessous du pas cible. Voici un extrait et pour lesquels nous ne m'avions pas vu là-dedans. saute en quelque sorte au hasard, y reste une seconde, puis se déplace sur ce que l'on appelle un échantillon et maintient l'interpolateur enfoncé. C'est pareil, sauf qu'il passe en douceur d' un point à l' autre. Écoute ça. Maintenant, voici une chose intéressante. Je peux avoir un fichier son externe modulant le paramètre ou le paramètre cible que j'ai indiqué ici. Puisque nous avons déjà essayé ce fichier externe ici en tant que source, voyons à quoi cela ressemble en tant que modulateur. Je vais donc y jouer et voir ce qui se passe. Maintenant, n'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez une chaîne latérale, la session elle-même doit être jouée pour que le son soit acheminé via le plugin. Voyons donc ce qui se passe ici. Je vais démarrer la session et parcourir boucle la longueur de ce fichier audio en particulier. Pas très intéressant en ce qui concerne la modulation du ton. Mais vous pouvez certainement entendre cette modulation se produire pour le moment. Et laisse-moi partir. Et examinons certains de ces autres paramètres cibles. Ainsi, l'intensité via le réglage de la molette contrôle ici dans quelle mesure la molette de modification affecte l'intensité de la modulation d'un module particulier que vous avez définie. Donc, si j'ai cela, disons à une onde triangulaire, à une fréquence de 6 Hz, à peu près pour un vibrato. J'ai tout ouvert. Il n'y a aucun effet sur le terrain. Mais si je monte la molette du mod, c'est complètement ouvert. À peine ouvert. C'est donc un très bon outil d' expression si vous jouez en direct et que vous souhaitez enregistrer l'automatisation de la molette des mods que vous jouez ou même après avoir joué. C'est une bonne façon de varier les choses. Que pouvez-vous moduler d'autre ici ? Eh bien, regardons la durée du pouls. Donc, la durée du pouls, comme nous l'avons déjà dit, correspond à cette situation. Donc, si je l'ai réglé sur 6 Hz et qu'il ne s'agit pas d'une onde triangulaire, je veux moduler la largeur d'impulsion. Cela ressemblerait à quelque chose comme ça. Encore une fois, l'endroit où il se trouve, où il a été défini à l'origine, sera le point de départ de la modulation. Il va donc monter et descendre au-dessus cela avec le modulateur Sample and Hold. C'est donc un effet plutôt sympa comme ça. Ce triangle de retour en marche pour le moment, vous pouvez également influencer le mix. Et voici ce slider. Donc, à l'heure actuelle, nous pouvons influencer la façon dont cela est modulé entre les deux. Et puis cela est en fait modulé, même si vous ne le voyez pas s'animer. Mais c'est ce qui se passe. Ensuite, il y a la fréquence de coupure, qui est souvent modulée. J'y vois des effets sympas. Évidemment avec coupure de modulation. Et nous savons que cela me rappelle toujours dubstep et que c'est l'une des activités typiques qui s'y déroulent. Ensuite, il y a la fréquence de coupure, je suis désolée, la résonance, qui peut aussi être légèrement plus subtile. Mais que nous l'éteignions ou que nous l'éteignions, c'est intéressant. Il y a de belles possibilités de conception sonore. Enfin, pour l'oscillateur basse fréquence, une cible de modulation. Nous avons des effets de trémolo de volume qui sonnent comme avec un interpolateur sample and hold. Deux intéressantes, qu'en est-il d'une onde carrée ? Et le triangle vous donne le meilleur effet de trémolo. Et vous constaterez que certaines formes sont meilleures pour moduler certaines choses que d'autres, tout dépend de ce que c'est. Éteignons ce LFO. Pour l'instant, nous sommes revenus à la ligne droite. Et regardons l'enveloppe de modulation. C'est une autre façon de moduler tous ces autres paramètres, dont deux autres. Je vais donc augmenter. Il s'agit d'un curseur d'intensité qui permet de déterminer l'intensité en fonction de la vitesse. Permettez-moi d'augmenter complètement cette valeur pour le moment, mais cela fonctionne de la même manière, car la roue permet uniquement à la vélocité de contrôler cette intensité. Nous pouvons donc moduler la hauteur. Et vous remarquerez que de ce côté , il y a un paramètre d'attaque. De ce côté, il y a les paramètres de désintégration. Écoutons ces deux-là et je vais régler ça sur k et au centre. Plus court, plus court est devenu plus long et encore plus long que cela. Et puis il y a l' attaque qui commence rapidement. C'est plus long à mesure que nous empruntons cette voie. Jusqu'à 5 s. Cela représente millisecondes ici, donc 5 s. Vous pouvez donc voir de nombreuses possibilités avec cela. Et puis nous avons tous ces mêmes paramètres que nous pouvons moduler. Je vais donc terminer ici en jouant avec un petit préréglage classique vintage. J'ajouterai une boucle de batterie ici au fur et à mesure. 12. 11 ES2 partie1: D'accord, jetons un coup d'œil au CS2. De loin, la chose la plus compliquée que nous ayons vue jusqu'à présent. Ce que nous avons ici, ce sont trois oscillateurs sur le côté gauche. Voici donc vos sources sonores. Il y a une section de filtre au centre, et il s'agit d'un filtre double qui vous permet acheminer un filtre vers l'autre en série. Ainsi, ou en cliquant sur ce bouton, le routage sera parallèle, ce qui signifie que le signal passe simultanément par les deux filtres et que vous pouvez fusionner le résultat avec ce curseur ici. Et puis, à l'extrême droite, se trouvent des effets ou des distorsions intégrés à différentes couleurs de distorsion, douces et fortes. Il existe une onde sinusoïdale de sous-niveau du signe, qui ne sera qu'une onde sinusoïdale de base, une octave en dessous de la hauteur principale. Phasor, chœur, flanger. Et il y a ici une paire x, y, que nous expliquerons plus tard. Voilà donc toute la section supérieure. Brièvement. Au centre se trouve une section de routage de modulation. Et il existe dix itinéraires de modulation possibles ici, où vous pouvez utiliser une source de ma modulation et l'acheminer vers de très nombreuses cibles différentes. Et faites-le influencer par divers facteurs tels que la modulation, roue de modification ou la vélocité, etc. Vous en reparlerez plus tard également. Il existe également une section vectorielle qui est une autre façon de moduler les choses en fonction du temps. Ci-dessous se trouvent les différentes sources de modulation. Nous avons donc des enveloppes alpha-1, LFO 2.3. Toutes les sources de modulations possibles. En bas se trouvent quelques commandes de macros. Et vous pouvez également les remplacer par des commandes MIDI. Si vous souhaitez utiliser plusieurs contrôleurs MIDI , ou vous pouvez tous les fermer et n'utiliser que cette macro. Et cela vous donne en quelque sorte les commandes de base de l'ensemble de l'instrument dans une petite fenêtre. Ensuite, en bas, vous trouverez quelques commandes supplémentaires pour Midea. Et la gamme de tangage mano peut atteindre 48 demi-tons, ce qui est énorme. Commençons donc par tout prendre, tout éteindre. Je vais désactiver toutes les distorsions. Et je vais juste jouer avec l'un de ces oscillateurs. Permettez-moi de commencer par une onde sinusoïdale de base, une onde triangulaire. Vague carrée. Donc, au triangle. Ensuite, ce qui semble être une autre onde sinusoïdale. Mais voici la partie délicate. Si vous cliquez avec le bouton droit sur ce mot inférieur, vous en verrez des centaines. Avez-vous attendu à portée de main ? Et si les ondes ne sont qu'un cycle de la forme d'onde, elles ne doivent pas nécessairement être formes d'onde typiques, comme nous l'avons vu auparavant. Elles peuvent être plus irrégulières. Formes d'ondes de forme étrange. Par exemple. Classe 2, regardons-y. Le sexe pour entendre a en quelque sorte le timbre d'un sac. En voici un peu, quelque chose qui s'appelle Poor. Voilà, jetons-en un autre ici, corde. C'est intéressant. Il y a donc toute une série de possibilités sous ce petit menu. Il y a aussi toute cette section qui envoie les possibilités de modulation de fréquence à l'oscillateur 2. Cela peut également se produire beaucoup plus tard dans cette fourchette. OK, et puis sur la gauche, nous avons un réglage de base de 36 pas, dont trois octets correspondent à 36 pas, trois octaves. Un réglage substantiel est possible là-bas, et aussi un ajustement précis ici en termes de sens. Nous pouvons donc augmenter de 0,50$ dans les deux sens, soit un quart de ton. Tu veux mettre le zéro à zéro. Juste une option. Cliquez sur ce contrôle juste à cet endroit. D'accord. Nous avons donc ici aussi un oscillateur. Je vais éteindre celui-ci pendant une seconde. Jouons aussi. Vous remarquerez qu'à droite de tous ces oscillateurs, il y a ce triangle mixte. Cela vous permet de mélanger la quantité ou le niveau de chaque oscillateur en fonction de l'endroit où vous avez placé la rondelle au milieu de ce triangle. Je vais donc tout mettre sur Oscillator pour voir les différentes choses qui se passent ici. Voici donc une dent de scie à ondes carrées, comme nous l'avons vu en triangle. Ici, nous avons un carré et des vagues en dents de scie. Ils sont liés à l'oscillateur 1. Comme nous l'avons vu dans un tutoriel précédent en forçant cette onde à démarrer chaque fois qu'elle démarre, elle peut être légèrement désaccordée, créer sa propre série d'harmoniques et un type de son différent. Il y a ici un oscillateur en anneau, qui est également alimenté par l' oscillateur 1. Donc, si cela n'est pas activé, vous n'obtiendrez aucun résultat. Ils doivent tous deux être opérationnels pour accepter de travailler. Cela peut devenir très riche. Ensuite, nous avons toute cette série de vagues et le bout de nos doigts pour celle-ci également. OK, et puis en bas, très similaire à Oscillate ou deux. En ce sens, nous chercherons à trianguler une onde carrée depuis une onde carrée, un bruit d'onde en dents de scie, qui est un bruit blanc. Et aussi toute cette série de vagues. Et ici, et aussi dans les oscillateurs numériques, j'ai oublié de mentionner qu'entre le carré et l'onde de pouls, nous avons ici une largeur de variation d'impulsion qui peut être modulée. Alors, que se passe-t-il ici sur le côté ? Parlons-en une seconde. Nous avons ce réglage analogique qui, comme nous l'avons dit dans l'ES1, est destiné à émuler des circuits analogiques, qui ont tendance à dériver ou à présenter peu de variations. C'est donc une approche plutôt sympa. Je vais monter ici, éteindre le 31 et sortir un appareil de base. Utilisez l'onde numérique pour l'onde sinusoïdale ici. Je vais éteindre l'analogique. Nous obtenons donc une onde sinusoïdale pure qui se produit juste là. La raison pour laquelle je veux le faire, c' est parce que je veux vous montrer ce que fait le CBD. Il s'agit d'un réglage constant du rythme, et je vais le régler à 100 % pour que nous obtenions le plein Laissez-moi commencer par le désactiver. Je vais également régler ce deuxième oscillateur sur une onde sinusoïdale. Et je vais mélanger les deux à parts égales. Nous y voyons donc beaucoup de choses à l'unisson. Maintenant, si je devais modifier l'une d'entre elles, juste de quelques centimes, remarquerais que nous commençons à avoir ce saignement qui se produit lorsque vous avez deux ondes sinusoïdales ajustées de très près. Mais vous remarquerez que lorsque je joue une note aiguë, le battement se fait à une certaine fréquence. Mais quand je joue une note plus grave, c'est beaucoup plus lent. Donc, le désaccordage constant du rythme compense cela. Ainsi, maintenant, lorsque je joue une note plus haute ou plus basse, ou même une note plus basse, tous les accordages. Le passage à tabac reste assez serré. Laisse-moi augmenter un peu le ton. Vous voyez donc que tout tourne autour des mêmes mots. Si je désactive tout cela, vous obtiendrez de très grandes variations de battement. C'est donc un contrôle un peu inhabituel et c'est bien qu'il soit dans ce plugin en particulier. OK, donc on fait un petit bruit. Profitez d'un son riche et agréable. Voyons donc ce qui se passe dans le. Dans la section des filtres, nous allons les transformer. Notez que cela les met en parallèle ou en série. Pour le moment, il s'agit d'un réglage parallèle. Je vais mixer, régler le bouton de mixage jusqu' en bas pour que nous puissions regarder le filtre passe-bas en bas. Éteins ce FM. Fm permet modulation de fréquence ou la fréquence de coupure par l'oscillateur 1. Éteins ça pour le moment. La résonance est un peu. OK, donc un son auquel on devrait s'habituer maintenant. Encore une fois, nous avons quelques réglages de pente ici. Il s'agit d'une pente de 12 dB. Je peux le voir là-bas. 18 dB Ici, nous réduisons une plus grande partie de cette pente. 24 dB, encore plus. Et puis du gras, en remplaçant certains bas de gamme et en coupant également 24 dB. En plus, nous avons un filtre multimode, ce qui signifie qu'il peut être basculé vers différents types de filtrage fonction de ce que vous recherchez. Voici un pass pour le groupe. Voici un groupe rejeté, ce qui est en quelque sorte le contraire. Vous pouvez en quelque sorte voir l' image complète d'un passe-bande, fait d'un filtre de pointe. Donc, si nous remettons l'une d'elles à une passe haute , celle-ci est déjà réglée pour passer et ensuite je mélange les deux. On a une sorte de problème de bande passante. Vous pouvez y trouver un endroit idéal dans ce filtre. Vous pouvez également essayer de les router en série ou simplement de les contourner complètement en désactivant cette option. Il y a aussi des liens intéressants entre les boutons, ces petits maillons de chaîne. Ou lorsque vous le saisissez, cela vous permet de passer aux commandes en même temps. Regarde ça. C'est une technique assez utile, parfois vous voulez juste jouer et voir quel type de résultat vous allez obtenir. À côté de cela, nous avons une sortie de volume de base. Voici un niveau de signalisation ici. C'est essentiellement un sous-oscillateur, une octave en dessous de l'oscillateur on veut que vous épaississiez les choses. La distorsion ici est une distorsion douce ou forte avec le niveau d'intensité ici. D'accord ? Et aussi un ton différent du foncé au clair. fait, cela ne fait qu'affecter le spectre et la façon dont En fait, cela ne fait qu'affecter le spectre et la façon dont les fréquences sont autorisées à passer. C'est intéressant. De très beaux effets que vous pouvez obtenir avec la distorsion. Et lorsque vous pouvez l'intégrer directement dans le préréglage, comme je l'ai déjà dit, cela s'enregistre avec votre préréglage, ce qui est très bien. En dessous du parcours, vous pouvez également modifier l'intensité de ce parcours. Dans la vitesse. Optez pour de belles couleurs pour y aller. Alors laisse-moi juste éteindre tout ça. En haut, au centre. Pendant que je suis dans cette zone, il existe des réglages polyfit, polyphoniques et monophoniques, ce qui devrait vous inquiéter maintenant. Il existe également un paramètre Legato qui, comme je l'ai déjà dit, la différence entre model et legato est que ce n'est pas réglage Legato ne répétera pas la phase d'attaque 0, l'enveloppe d'amplitude. Vous pouvez régler le nombre de voix ici et il y a un paramètre d'unisson. Et ce que fait Unison, c'est qu'elle double chaque voix. Nous écoutons ça. Nous ajoutons l'unisson. Vous remarquerez que le nombre de voix est un peu plus fort et que le nombre de voix est réduit de moitié parce que chaque voix a doublé. C'est donc en quelque sorte l'ensemble du système de génération sonore. En haut. Nous reviendrons sur ce slider aléatoire, qui est plutôt cool vers la fin de la deuxième partie. Mais en gardant à l'esprit que pour l'instant, je pense que nous allons terminer la première partie. Nous reviendrons avec un dessin animé qui parle de modulation. 13. 12 ES2 partie2: Bien, avant de parler de modulation, je tiens à mentionner l'étape supplémentaire que nous voyons ici dans l'enveloppe d'amplitude. Donc quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant. Je veux juste te montrer ce qui se passe. Nous avons donc la phase d'attaque, une phase de déclin, un niveau soutenu, un temps de montée ou de descente et un temps de libération. Il s'agit d'une sensibilité à la vitesse à la fin. Regardons ce qui se passe lorsque je touche un nœud ici sur l'écran. Vous remarquerez que ce qui se passe, c'est qu'il y a une attaque, qu'il y a une baisse, puis qu'il y a une augmentation, dans ce cas, une sauvegarde jusqu'à un certain niveau. Cela se produit donc à cause de cette étape supplémentaire. Et nous pouvons aussi le faire tomber, ces choses-là. Encore une fois, la dernière enveloppe d'un synthétiseur est généralement le matériel de l'amplificateur, ce qui est également le cas dans ce cas. Mais ils peuvent également être routés pour utilisés comme modulateurs pour n'importe quel paramètre de ce synthétiseur. Cela peut donc être très utile. Examinons certaines des autres capacités conservées par les modules. Et nous avons votre LFO, un LFO dit poly, l'autre dit Mono. Voyons ce que cela signifie exactement. Faisons fonctionner LFO One ici. Et je vais régler ça, je vais utiliser ce premier routeur de modulation. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux, quel que soit l'ordre que vous utilisez. Je vais choisir celui-ci et le régler pour moduler la hauteur de l'oscillateur afin de le rendre très audible. Réglez les sources LFO en une qui est déjà définie. Et c'est l'intensité que je vais laisser monter en flèche. Écoutons ce qu'il fait dès le départ. D'accord, donc le taux ici est réglé à 1,1 Hz. Il s'agit d'un tarif gratuit, qui ne suit pas le rythme. Et puis il y a une autre commande à côté, bidirectionnelle ou délabrée. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque j'augmente le délai et que j'écoute, pour voir si vous pouvez comprendre ce qui se passe. Permettez-moi de le retarder encore plus longtemps. Vous voyez donc que cela retarde en fait le début de la modulation. Et dans ce cas, jusqu'à 10 s, 1 000 millisecondes. Et d'un autre côté, nous pouvons supprimer la modulation , la vérifier ou plutôt la réduire. Dans ce cas. Et laisse-moi le rallonger. Cela commence par une modulation très intense , puis s'estompe. C'est donc une sorte d' enveloppe dans un LFO, une bonne idée. Permettez-moi de l' éteindre pour le moment . Regardons-les. Il y a donc le cas de cette Polly, qu'est-ce que cela signifie ? Pourquoi celui-ci est-il un mono et un poly ? Eh bien, le poly signifie que vous pouvez lancer plus d'un LFO en fonction du nombre de notes que vous attaquez. Donc, si nous en avons un, eh bien, c'est un appel si j'atteins des phases ou des points différents de leur cycle. Vous pouvez donc avoir différentes phases de LFO en cours en même temps. Changeons cette même source maintenant. Le LFO aussi, et celui-ci l'a fait, c'est que vous remarquerez une section gratuite, des tarifs gratuits en haut en termes de hertz, puis en dessous des taux de chute en fonction du beat trip avec son téléphone. D'accord. Voici les différentes formes d'ondes que vous pouvez utiliser. Voici une dent de scie inversée ou maximale en dents de scie. C'est tout le contraire. Deux types d'ondes carrées, une unipolaire, l'autre bipolaire et unipolaire, commencent à la valeur initiale et remontent puis redescendent à la valeur initiale. L'histoire bipolaire va en dessous et au-dessus. Et vous entendrez la différence ici par rapport à ici. Si vous vous souvenez de l'ES1, nous avons deux types de hasard différents. Il s'agit d'un sample and hold, et il s'agit d'un sample and hold interpolation ou d'un type de maintien d'échantillonnage, nous pouvons entendre cela par opposition à la version interpolée. OK, il y a donc quelques jolis LFO et ceux-ci peuvent bien sûr être cartographiés. Pour n'importe lequel de ces paramètres intégrés au synthétiseur lui-même, cela vous donne un large éventail de choses que vous pouvez éventuellement moduler, y compris les hauteurs des trois. Vous pouvez désactiver l'un des oscillateurs. Vous pouvez en fait moduler les vagues elles-mêmes. Celui-ci, juste ici. En fait, jetons-y un coup d'œil. C'est moi qui l'ai mis ici. Et maintenant LFO pour régler la démodulation de la forme d'onde. C'est donc intéressant. Il s'agit d'une forme d'onde modulante échantillon-maintien interpolée. Essayons avec une onde triangulaire. Des heures de plaisir et de plaisir, mes amis. a donc beaucoup de choses qui peuvent être modulées, y compris, bien sûr, tous les paramètres du filtre, les taux LFO eux-mêmes. Vous y nommez vraiment beaucoup de choses à explorer. Changeons maintenant la source de cette modulation pour l'enveloppe 1. Nous allons le garder. Remettons-le au pitch. Explorons donc cette enveloppe ici. Je vais utiliser une version poly de l'enveloppe Attack Decay. Et je l'ai acheminé vers le pitch ici et nous allons passer à la première page. Vous voyez donc à quel point ça peut être cool. Augmentons l'attaque juste pour voir la différence. Vous l'entendez donc au cours d'une hausse, puis d'une baisse plus courte. Passons maintenant à l'intérêt de cette petite enveloppe, une enveloppe en deux étapes. Il peut également s'agir d'une libération plutôt que d'une décomposition. Alors prêt à sortir. Si j'appuie sur cette touche ici, elle restera là où elle est jusqu'à ce que je la relâche. Et si j'augmente le temps d'attaque. Vous voyez donc la différence. Cette enveloppe est un peu plus sophistiquée. Donc, si je devais en utiliser un peu trop sur le pitch, vous pouvez obtenir différents effets en fonction des paramètres de l'enveloppe. Et vous pouvez aussi les faire paraître à trois. La modulation offre donc une multitude de possibilités. Et vous pouvez avoir plusieurs choses en même temps. Par exemple, restons le pitch là où il est. Et si je prenais et remettais ça sur la première enveloppe ? Permettez-moi également d'utiliser la même fréquence pour la fréquence de coupure afin de l'activer afin que nous puissions l' entendre et je vais lui donner un petit quelque chose pour que nous puissions réellement entendre la coupure fonctionner. Ceci est mélangé jusqu'au filtre inférieur ici. Et je vais faire en sorte que cette enveloppe fonctionne également sur le même paramètre. Augmentez l'intensité. Permettez-moi de revenir à la décadence. Vous savez donc que je n'ai pas obtenu beaucoup d' effets différents en multipliant plusieurs paramètres avec la même source de modulation. Jetons donc un coup d'œil à la section vectorielle de cette partie de modulation dans ce plugin particulier. Si vous regardez, j'ai désactivé tout le routage pour toutes les modulations à venir, qui se passent ici. Et j'ai un cadran sonore de base, puis je vais appuyer sur le commutateur vectoriel maintenant. Maintenant, quand je fais ça, ça expose ce truc ici. Maintenant, je l'efface. Vous allez regarder et il s'agit essentiellement d'une chronologie avec quelques points nodaux en cours de route. Et si je clique avec le bouton droit sur cette chronologie, voyons voir, j'insère une boucle huit par huit. Bon, maintenant ça se termine par des points différents. Dans cette chronologie. Je vais vous montrer ce que nous allons en faire dans une seconde. Mais d'abord, je veux régler cela. Xy est activé pour contrôler certaines choses. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai défini le domaine x, ce domaine x, ici pour le pitch. L'un serait le ton de l'oscillateur 1. J'ai également réglé le y pour qu'il soit coupé. Ce serait donc ce paramètre de coupure pour le filtre inférieur. Vers le bas en mode vectoriel. Je vais faire en sorte que le vecteur affecte la fois le mix et les pads XY. Il s'agit donc de cette commande triangulaire et du pad XY. Maintenant, je vais définir un certain état initial. Donc, avec le point solaire activé et ce premier nœud sélectionné, je vais l'effacer ici. Peut-être que je vais déplacer celui-ci là-bas. Je vais passer à la suivante . Le suivant. Le suivant. Le suivant. Bon, maintenant j'ai programmé tous ces points dans cette section vectorielle ici. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je tiens une note. Il s'agit donc essentiellement de parcourir tous les points et de passer aux différents réglages que j'ai définis. Quand j'ai installé ce truc. Il y a une boucle dans un sustain ici et ici. Donc, par exemple, je peux le faire jouer ici, puis commencer à faire une boucle sur ce nœud, puis peut-être le maintenir sur ce nœud, puis continuer à jouer. Donc, on dirait, d'accord, pour que vous puissiez configurer ces choses pour qu'elles bloop et soutiennent ce que vous voulez. Pour le moment, c'est réglé sur normal. Vous pouvez le régler pour qu'il soit terminé. Ainsi, lorsqu'il aura atteint le point soutenu et que vous l'aurez relâché, il terminera en fait toute la série vectorielle. Ceci est configuré pour le maintenir et marcher maintenant. Mais nous pourrions, si nous maintenons cette touche enfoncée, choisir une forme qui permette un morphing entre les nœuds, ce qui est plutôt cool. Alors écoute ça. Nous allons définir un six concave, peu importe ce que cela signifie. C'est une transition plus fluide. Vous pouvez régler le taux ici. Vous pouvez définir un facteur de lissage de boucle. C'est un bel effet. Vous pouvez le faire tourner en boucle à l'infini, c'est ce sur quoi je l'ai réglé pour le moment. Ou vous pouvez simplement le mettre en boucle deux fois plus que ce que cela fait. Et puis il serait simplement maintenu sur le dernier nœud. Vous pouvez la faire tourner en boucle vers l'avant, comme nous le faisons actuellement, vers l'arrière ou en alternance, ce qui est une boucle palindromique, avance, puis recule, puis avance à nouveau, comme ça. Permettez-moi de remettre cela à l'infini. Je tiens donc plusieurs pages et vous pouvez voir que vous pouvez devenir assez complexe car il s'agit d'un instrument polyphonique. Donc, une dernière chose avant de continuer, c'est cette diapositive dont nous avons promis de parler ici. Le bouton est aléatoire et ce curseur vous donne un certain pourcentage de hasard que vous pouvez décider d'utiliser. Ce menu déroulant vous permet sélectionner ce qui sera réellement aléatoire. Donc, si je mets ce paramètre à 0, et que j'ai un son par exemple, et que je le règle à 100 %, et que je clique sur le bouton aléatoire. Vous verrez presque tout en mode plug-in. Et maintenant, à quoi ça ressemble ? C'est très différent. Si je le touche à nouveau. C'est très étrange. Encore une fois. C'est assez bruyant. Vous voyez donc que vous pouvez avoir un effet très radical avec ce bouton. Mais ce qu'il est bon pour, à part expérimenter, c'est modifier légèrement un son existant juste pour quelques variations. Je vais donc vous jouer ici avec juste quelques variations sur cette chanson en particulier. Un préréglage éternel. Et je vais régler la randomisation ici à très faible, disons 3 %. Et je vais tout aléatoirement sauf le routeur et le pitch. Laissons le jeu jouer et je te verrai de l'autre côté. 14. 13 EFM1: Jetons donc un coup d'œil à D, E, F, M en logique. Il s'agit de leur synthétiseur FM dédié. Et c'est une interface très simple, mais un instrument incroyablement puissant à de nombreux niveaux. Nous avons donc juste pris une note et j' ai tout mis à zéro. Notez que tout ce que nous sommes ici maintenant est essentiellement une onde sinusoïdale. Et c'est cette fréquence ou cet oscillateur qu'on appelle ici le porteur. Le principe de base de la synthèse FM est donc le suivant. Nous avons une fréquence porteuse qui est généralement mappée au clavier. Toute fréquence de modulation qui suit également le clavier. Et dans le cas de l'EFM n1, celui-ci peut être réglé sur une harmonique de la fréquence porteuse. Donc, quand je tape une note ici, j'entends juste la fréquence porteuse. Et cela peut être réglé en termes d' harmoniques au-dessus de la hauteur fondamentale. Ce pitch est donc fondamental. Il y a la deuxième harmonique, la troisième , la quatrième, la cinquième, etc. Et si vous vous en souvenez, les harmoniques sont simplement des multiples entiers de la fréquence fondamentale. Donc, si nous jouions, par exemple, un a pour 40 ou quoi que ce soit d' autre, nous avions l'idée qu'une octave au-dessus serait 880 et ainsi de suite. Alors, d'où vient la FM ? Eh bien, revenons au premier argument fondamental. Ensuite, je vais régler la fréquence de modulation. Disons à la deuxième harmonique. Ensuite, je vais utiliser ce cadran central pour augmenter l'intensité FM. Il s'agit de l'intensité de la modulation de fréquence. Écoutons ça. Très bien, nous avons déjà une Tamar incroyablement riche rien qu'à cause de cette petite modulation. Et rien d'autre. Notez qu'il n'y a pas de filtre dans ce sens particulier, vous pouvez donc le filtrer après coup. Mais la synthèse FM en elle-même n'a pas vraiment besoin de filtrage. Alors, que se passera-t-il si nous augmentons la fréquence de modulation ? Voyons ce qui arrive à la tumeur. sons très riches et juteux provenant simplement de cette petite Des sons très riches et juteux provenant simplement de cette petite modulation d'harmonica. Vous pouvez également modifier la forme d'onde qui module la fréquence porteuse. Cela va changer de manière significative. Même si nous ne pouvons pas vraiment voir la forme qui se dessine, nous pouvons l'entendre. D'accord. Ces sections, le centre et ces deux sections latérales constituent donc l'essentiel de ce plug-in. Tout le reste est de la modulation ou des contrôles globaux. Pour en revenir aux commandes globales, nous avons le bouton Unison, qui permet essentiellement de doubler chaque voix. Vous avez n'importe quel paramètre Legato, qui, si vous vous en souvenez, est le même que le mode mono, mais il ne répète pas la phase d'attaque. Donc, si je jouais en mono ici et que je joue sur deux nœuds adjacents ici, cette phase d'attaque se répète à chaque fois. Alors que si je le mets sur Legato, c'est une connexion fluide entre les deux. Tout ce que nous voulons, nous avons en fait jusqu'à 16 voix. Contrôle du glissement dorsal, qui permet d'effectuer des effets de type mot-valise entre les notes, le mode legato et le mode mono. Ensuite, il y a quelques autres contrôles globaux. Il s'agit d'une transposition. Et vous pouvez accéder aux octaves complètes en dessous et au-dessus. Donc, pour l'instant, nous allons simplement le régler sur zéro. n'y a donc pas de transposition en cours, et il y a également un ajustement global. bas, nous avons un niveau de sous-oscillateur, ce qui permet d'épaissir le son d'une onde sinusoïdale une octave dessous de la fonction de désaccordage et d'obtenir une certaine épaisseur de cette façon également. Je veux les enlever au fur et à mesure que je les démontrerai. Alors voici un LFO. Et ce LFO peut faire l'une des deux choses suivantes. Il peut créer un vibrato de ce côté ou moduler la fréquence. Intensité de modulation, ce bouton ici, ce côté, et voici votre fréquence. Écoutons-les donc tous les deux. Voici une vibrato animation vibrato cool qui se déroule ici même. Et puis il y a le FM. Ce sera donc l' animation de cette œuvre, même si n' oubliez pas que cela n' animera vraiment de belles choses qui s'y passent. Et permettez-moi de mettre le LFO à zéro pour le moment. Il y a un bouton de sensibilité sensible à la vélocité en bas pour l'enveloppe d'amplitude. Celui-ci est du matériel à l'amplitude. Vous y ajoutez le déclin, maintien et la libération comme vous devriez le faire maintenant. Et puis en haut, nous avons une enveloppe de modulation qui peut contrôler l'une des deux choses ou les deux à la fois. Vous avez le modulateur, le pitch du modulateur, ce bouton et la profondeur FM, qui est le centre. Cela peut donc être fait au moyen de cette enveloppe. Écoutons-le. Je vais augmenter la fréquence de sortie que si nous faisons quelque chose ici, nous puissions réellement entendre la modulation. Sinon, si c'est plus court que cela, nous n'entendrons pas toute la modulation se produire. Voyons donc comment moduler le pas du modulateur. Si j'augmente cette valeur et que j'augmente l'attaque, on dirait que vous entendez ce genre de chose moduler la forme de cette enveloppe. Éteins ça pendant une seconde. Permettez-moi maintenant d'aborder un peu la profondeur du moyeu. Regarde ce que ça fait. Bien sûr, vous pouvez avoir les deux à la fois pour un traitement intensif, celui-ci et celui-ci. C'est quoi ça ? Vous pouvez donc obtenir de nombreux effets sympas, de nombreux éléments de type sound design grâce à cet instrument en particulier. C'est très beau. Et mettez-les à zéro. Il y a aussi quelque chose qui est appelé fixe sur la fréquence porteuse. Je n'en ai pas parlé. Cela permet de verrouiller le pitch ici afin que le clavier n'ait aucun effet. Et cela peut être utile car cela permet toujours de suivre le clavier où la fréquence porteuse est fixe. Cela peut donc créer des choses inhabituelles. Laisse-moi, je vais éteindre ça, tout éteindre. Je peux donc entendre ça dans une minute. Qu'est-ce qui tuerait Push ? Il s'agit essentiellement de rester à la même fréquence là-bas. Mais si je commence à modifier la modulation, le flux de fréquence de modulation réel ou le suivi des touches par opposition à la porteuse, ce qui constitue un effet intéressant . Dans le coin inférieur droit, il y a un bouton appelé Randomize. Et c'est un petit bouton très puissant car il va randomiser à peu près tous les paramètres de ce plugin. C'est un très bon moyen de créer de la variété sur un son existant ou simplement de créer quelque chose de complètement nouveau. Par exemple, ici, j' ai évolué et m'amène à jouer ce petit truc d'arpège qui se passe. Donc, si je voulais prendre ce son et trouver quelques méthodes, quelques variations de ce côté, je peux le supprimer et vous devriez commencer très légèrement avec, disons, 3 % de randomisation. Et je vais juste cliquer dessus quelques fois pour voir ce qu'il advient du son. Vous pouvez donc voir même à 3 % Après avoir cliqué plusieurs fois dessus, vous pouvez vous éloigner assez loin de votre point de départ. N'oubliez pas que lorsque vous le faites, n' y a pas d'annulation, il n' y a pas de retour en arrière. Donc, si vous avez trouvé un son que vous aimez vraiment, fois que vous avez cliqué sur ce bouton, son disparaît à moins que vous ne puissiez le récupérer en essayant de retracer ce qui s'est passé. Donc, lorsque vous recevez un son, prenez l'habitude de monter ici, enregistrer sous, et vous l'aurez. Permettez-moi donc de prendre un petit son vous jouer avec un peu d'arpéggiation et manipuler les paramètres manuellement. Pendant que nous sortons. 15. 14 RetroSynth: Nous allons maintenant jeter un œil au Synth rétro. C'est un synthétiseur Foreign One génial. Fait une variété de choses dans une petite interface très étroite. C'est-à-dire que je pense que vous allez beaucoup l' apprécier. Cela fait beaucoup de choses que fait l'autre sens, mais c'est tout en un et vous pouvez mélanger et assortir les choses. Alors, tout d'abord, regardons ça. La commande principale de cet appareil se trouve en haut à gauche, sous la évier analogique, d'une table et d'une station FM. Alors, que se passe-t-il là-bas ? Si vous regardez la partie inférieure, lorsque je modifie ces commandes, même si elles changent de couleur, elles ne changent pas vraiment fonction car elles sont vraiment les mêmes. Nous avons ici une enveloppe d'amplitude , l' enveloppe filtrante. Il y a un LFO, un vibrato, une commande de glissement. Ces choses sont donc toujours là. En fait, le filtre au centre et cette onde sinusoïdale du sous-oscillateur ici, ainsi le volume dans la section des effets restent également les mêmes. Donc, en réalité, tout ce qui change lorsque nous modifions ces éléments, c'est la façon dont le son lui-même génère cette section en haut à gauche. Commençons donc par l'analogique. la section analogique, nous avons donc deux formes qui sont possibles avec un contrôleur de mixage et commande mixte avec un démarrage minute avec celui-ci. Écoutons-le. Nous avons donc ici une onde carrée dont nous pouvons moduler la largeur d'impulsion en téléchargeant ailleurs. Voici une dent de scie. Il y a une rafale de bruit ou un bruit blanc, leur propre bruit en dessous. Nous avons la même chose. Et j'ai cherché une onde triangulaire dans ce cas. Ensuite, nous avons façonné la modulation et le vibrato. Alors, comment étaient-ils ? De plus, voici quelques fonctionnalités de réglage que je ne devrais pas mentionner. Dans la section des filtres. Nous avons actuellement un filtre passe-bas réglé à une pente de 24 dB. Et là aussi, je peux juste le saisir comme ça et je peux augmenter le contrôle de la résonance. Ces commandes changent ici au fur et à mesure que je me déplace. Il peut également le modifier à partir des chiffres eux-mêmes simplement en faisant glisser, en faisant glisser et en faisant glisser. Il y a ici un curseur de touches qui est lié aux touches suivantes. Donc, si vous voulez que la fréquence de coupure diminue, clavier, la plage de touches sur laquelle vous jouez peuvent l'utiliser. Ces commandes en bas vous permettent donc de moduler les paramètres du filtre. En général, la coupure est ce qui est modulé et vous pouvez le faire de deux manières. Cela définira l'intensité de la modulation de coupure du filtre. Il est contrôlé par l'ONU, un oscillateur, un oscillateur à onde sinusoïdale issu de l'oscillateur 1. Vous pouvez également le contrôler depuis le LFO ici. Je vais vous montrer comment procéder en une seconde en ce qui concerne la modulation des paramètres ou de l'enveloppe. Ici, je peux également moduler la coupure. Nous avons ici un sous-oscillateur au niveau du psi, un sous-oscillateur à onde sinusoïdale. Nous avons une fonction de cours et une fonction de flanger qui peuvent être proposées. Encore une fois, il est bon d'intégrer ces éléments dans un préréglage si vous aimez leur son plutôt que de dépendre d'un plugin externe. Ensuite, il y a une commande de glissement ici, qui est un paramètre global typique. Voyons maintenant comment fonctionnent ces modulateurs. Donc, si nous voulons, par exemple, moduler la forme de ce son particulier ici. Ça passe le contrôle ici à l, du côté LFO. Et j'ai un LFO installé ici. Et tu peux en quelque sorte entendre ce truc se balancer et rouler. Maintenant, il s'agit d'une onde carrée, onde triangulaire, d' une dent de scie, etc. Vous pouvez le régler pour qu'il coule gratuitement dès maintenant, il est réglé sur un triplet quart de note. Je pourrais le régler sur des paramètres libres pour pouvoir simplement le contrôler. Ça veut dire que ça fait mal. Il y a aussi un contrôle via ici. Si je l'augmente complètement et que j'ai la molette du mod réglée ici. Maintenant, quand je tiens une note. Je déplace la molette afin de contrôler l' intensité de la modulation. C'est donc utile. Vous pouvez également utiliser la commande Aftertouch. Comme nous l'avons mentionné plus tôt, l'aftertouch Comme nous l'avons mentionné plus tôt, quel point vous appuyez sur la touche une fois qu'elle est déjà enfoncée En d'autres termes, une fois qu'elle a été touchée, vous pouvez l'utiliser comme une autre manette. Donc, pour l'instant, si je l'ai réglé sur l'aftertouch, laisse-moi appuyer dessus et je vais juste appuyer de plus en plus doucement et tu pourras entendre ce qui se passe. OK, donc c'est une bonne façon de contrôler la modulation. Passons au côté du filtre. Et si je le fais, je peux faire en sorte que ce filtre contrôle le même paramètre. Vous avez donc entendu ce genre de hausse puis de maintien du niveau. Et puis quand je suis sorti. Donc c'est plutôt sympa. Voici une commande de vibrato. Vibrato est un LFO dédié à cet instrument en particulier. Donc, ces deux fenêtres contrôlent les deux. Si je passe au vibrato, vibrato va moduler la tonalité. De toute évidence. Je l'augmente un peu. Il est clair que cela fait son travail. Le vibrato est l'une de ces choses. Il est très utile de le connecter à une molette de modification, car vous pouvez l'utiliser pendant que vous jouez pour donner à un vibrato, comme le ferait un véritable instrument. Et vous pouvez également le régler sur Aftertouch. Donc, si je le faisais, je pousserais un peu plus fort après avoir touché la touche pour que ça fonctionne. OK, permettez-moi de baisser le ton pour le moment. Maintenant, toutes les modulations sont désactivées. Nous avons déjà entendu parler de cette enveloppe filtrante. Et puis il y a la bonne vieille enveloppe d'amplitude à la fin. Les deux étant sensibles à la vitesse. Passons maintenant à l'évier. Et vous remarquerez que nous avons tous les mêmes contrôles ici. Cela, cela a quelque peu changé. Nous avons le choix entre différentes formes de vagues. Ainsi, dans le réglage de l'évier de cette section en haut à gauche, nous pouvons contrôler la synchronisation entre les deux formes d'ondes. Écoutons ça. De jolis timbres en sortent. Et nous pouvons également moduler le lavabo. Je l'ai mis sur une enveloppe ici, sinon je ne suis pas une enveloppe avec du LFO. Et je l'ai réglé sur Triangle Wave et je l' ai réglé sur Aftertouch. Voyons donc ce qui se passe lorsque j'appuie un peu plus fort. OK, donc de très beaux effets. Et il en va de même pour le vibrato comme pour l'analogique. Vous pouvez le moduler, l' augmenter ou le diminuer sorte d' After Touch, de molette de modification ou de n'importe quelle manette. Tout le reste est resté le même. Donc je ne vais pas en parler. Vous pouvez filtrer les choses, y mettre des effets. Et vous pouvez appliquer une modulation à la plupart de ces sources en bas de page. En passant à la table, table a également deux formes d'ondes et ce sont des tables ondulées. Vous pouvez en fait modifier l'ordre et faire différentes choses avec ceux-ci. Mais écoutons simplement Oscillator One. On y trouve de très belles formes de vagues à cycle unique. Une fois que vous commencez à le mélanger à un oscillateur également obtenir de jolis effets. Encore une fois, nous pouvons moduler la forme. heure actuelle, il est réglé pour l'après-contact sur ce triangle situé en bas. Voilà donc les trois premiers. Le dernier est FM. Ceci est similaire à l' EFM. Un seul instrument. Une modulation de fréquence basée sur des zones synthétisées ici, juste dès le départ, comme ça sonne. Donc, de jolis sons sortent de ce truc dès le départ. Je pense que tu vas t' amuser avec ça. Si, une fois que vous aurez commencé à explorer les choses et que je vais faire ici , je vais simplement ajouter une petite basse de synthèse FM originale et originale. Et je vais allumer le chauffage et jouer avec certaines des commandes similaires au fur et à mesure. Non. Non, non. Non. Non, non. Non, non. Non. Non, non. Non, non, non. 16. 15 sculpture partie1: OK, donc c'est de la sculpture, c'est une modélisation physique des composants, car elle utilise une approche très différente de tout ce que nous avons examiné jusqu'à présent. C'est très complexe, alors je vais prendre mon temps et parcourir chaque section avec vous. Ce que nous avons ici, et examinons d'abord le trajet du signal, nous avons les objets qui génèrent le son ici, 123. Parlez-en dans une seconde. Il y a le tampon en matériau et le centre qui décrivent le type de corde qui vibre. Pensez à la modélisation de composants et utilisez généralement la métaphore d'une corde vibrante, qui est animée ici au centre. Et il essaie de créer un son basé sur une corde faite d'un type de matériau particulier, que ce soit du nylon, du bois, de l'acier, du verre ou n'importe où entre les deux. Et il utilise la métaphore selon laquelle il vibre dans un certain média ou environnement, ce qui peut entraîner une perte de média très importante, ce qui signifie qu'il n' y a pas grand-chose de tordu, qu' très peu de sens ou qu'il s'use. À partir de là. Cela génère le son, passe à l'enveloppe d' amplitude des cheveux, ADSR typique, jusqu' au shaper, qui est un générateur de bruit ou un saturateur de bruit, ou descend jusqu' à la section filtrante, filtre multimode, au passage haut, au passage bas, etc. Jusqu'à une section de retard intégrée contenant des paramètres typiques, jusqu'à la section Body EQ, dont nous parlerons. Jusqu'à ce limiteur intégré, qui peut être réglé sur Pali ou mono ou les deux. Alors dehors. C'est donc un chemin de signal assez étrange, mais quand même, une fois que vous vous y êtes habitué, vous savez ce qui se passe. Pour en revenir aux objets, il existe essentiellement deux types d'objets. L'un d'eux est un objet de type excitateur, dont voici les choix. Impulsion. Frappe la gravité, frappe, pick bot, robot, large bruit et souffle. C'est une grève. Un bruit de choc. C'est une sorte de robot traîné sur une chaîne et ainsi de suite. Il existe donc différents types d'effets que vous pouvez obtenir. Il essaie d'imiter l'excitation ou l'initiation de vibrations sur une corde particulière. Cet objet possède ici les mêmes méthodes d'excitation, mais il possède également des méthodes perturbatrices. Et en fait, une fois que la corde commence à vibrer, vous pouvez régler l'un de ces éléments pour l' empêcher de vibrer ou non pour arrêter mais pour interférer avec ses vibrations. Par exemple, voici ce que l'on appelle rebondir. Écoutons ça. C'est donc presque comme si une balle était tombée sur la corde pendant qu'elle vibre. Alors cet objet ici n' a que des fonctions dérangeantes. Donc, cela a, cela a les deux, c'est passionnant, c'est inquiétant. À quoi servent maintenant ces contrôles ? Eh bien, cela dépend de ce que cela est réglé. Donc, si nous regardons et que vous pouvez accéder aux instruments Logic Pro, je l'ai déjà trouvée ici. Cela vous donne un tableau des commandes ou des méthodes d'excitation, ainsi qu'une description de ce qu'elles font et ce que feront ces trois commandes particulières. Résistance, bois et variation. Donc, ces trois commandes, c'est aussi cette philosophie, cette sensibilité, le curseur en bas. Donc, par exemple, Boeing of a String. Si vous choisissez l'arc, la force sera la vitesse. Le contrôle du timbre serait la pression de l'archet. Et les commandes de variation seraient les caractéristiques du stick. Chacun a donc son propre truc. Maintenant, si nous nous tournons vers la table humide ou perturbée , nous y arriverons. Une autre information similaire où il contient le nom de la fonction particulière, la description, la résistance du bois et les commandes de variation. Il n'y a donc aucun moyen de te souvenir de toutes ces choses. C'est pourquoi ils ont ces tables. Si vous vous habituez à utiliser cet instrument, vous voudrez probablement les imprimer. Une fois qu'il y sera. Et maintenant, nous pouvons choisir. Quel est le matériau de la corde utilisée ? Vous pouvez entendre ces différents types d'acier, de verre et de bois. Le nylon peut certainement entendre les différences entre ces choses. Cette perte multimédia peut me faire perdre beaucoup moins de temps à mesure que je l'augmente. Alors que si je baisse le son et que je regarde plus longtemps, il y a une modulation de tension, qui imite ce qui se passe lorsque vous pincez une corde plus fort, c' vous pincez une corde plus fort, normal et que vous obtenez une certaine variation de hauteur. Il s'agit d'un contrôle de résolution qui modifie le nombre d'oscillateurs utilisés pour créer le son. Cela peut être faible ou élevé, utilise plus de processeur lorsqu'il est élevé. Mais vous souhaiterez peut-être réduire la résolution du son ce qui est très subjectif. Vous pouvez cartographier les choses différemment au centre ici en fonction de l'échelle des touches, endroit où il joue, de l'endroit où vous jouez sur le clavier ou en fonction du relâchement. Lorsque vous relâchez le, si vous avez une version très longue ici et que vous avez un paramètre différent au centre pour la libération. Le Wave Shaper vous permet de saturer de différentes manières. Le filtre ici vous donne le passage haut, passage bas, le pic, etc. Comme je l'ai déjà dit, il y a une limite. Ce sont toutes des choses typiques que nous avons déjà vues dans le domaine de la sensibilité à la vitesse, ce qui n' est pas nouveau ici. Il existe un délai intégré qui possède certains paramètres typiques, notamment un spread stéréo et une fonction groove qui s'aligne le rythme. Si vous choisissez synchroniser le delay avec le rythme, vous pouvez le libérer ou le synchroniser avec la division du rythme. La AQ corporelle est inhabituelle. C'est une première, un réglage par défaut. Vous obtiendrez ici les commandes basses, moyennes et hautes typiques . Mais si vous maintenez cette touche enfoncée, vous verrez qu'il y a tout un tas d' autres paramètres ici. Il s'agit d'un décor de banjo. Ça va forcément sonner comme un banjo. Mais il vous donne le profil spectral d'un banjo que vous pouvez ensuite utiliser pour sculpter le son que vous avez déjà. Vous pouvez en faire une structure fine ou une structure plus souple qui soit plus lisse selon ce que vous voulez. Et il y a tous ces autres sons d' instruments là-dedans. C'est donc tout le top de tout ça. Nous avons déjà vu certaines commandes de base , comme le Poly Mono Legato, Glide Control, le réglage, la plage de cintrage, etc. Ce sont des choses comme je l'ai dit, vous allez les voir dans à peu près tous les sens possibles. Ce n'est donc pas nouveau. Faisons donc une pause et revenons dans la deuxième partie, nous parlerons de cette section intense sur la modulation. En bas. 17. 16 sculpture partie2: OK, en regardant la section de modulation ici en bas, vous lui verrez un certain nombre de possibilités en bas , nous avons la gigue Alpha-1 et Alpha-2. Vibrato, vélocité et note dédiés au hasard, puis à des fonctions de contrôleur vierges. Donc, en commençant par LFO 1, allons-en un. Il y a deux cibles possibles avec ce LFO, et je vais le définir, le régler de telle sorte que nous puissions entendre les choses clairement. À l'inverse, cela augmente un peu. le moment, réglé sur une onde sinusoïdale. Voyons ce que nous obtiendrons. Ici. C'est avec et sans. Nous pouvons le régler pour qu'il se synchronise, batte, ou nous pouvons le régler librement. Nous pouvons le régler en monophasé, ce qui signifie qu'il jouera toujours le même LFO, quel que soit le nombre de notes que je joue, ou en poly, ce qui signifie qu'il déclenchera plus d'une ligne pour chaque note. Il y a différentes formes d'ondes ici. Vous pouvez avoir un triangle, un rectangle, un unipolaire et un bipolaire à titre d'exemple et contenir de nombreuses fonctionnalités intéressantes ici. Vous pouvez également l'avoir en utilisant cette fonction de courbe ici, car elle ne fonctionne qu' avec certaines d'entre elles. Oui, si on regarde la vague en dents de scie, on peut en changer la forme. Maintenant, en bas. Je vais le remettre sur l'échantillon et le mettre en attente et utiliser cette fonction de détérioration et de retard des enveloppes. Nous l'avons vu dans un autre sens avant cela. Cela retarde le début de l'influence du LFO et diminue l' influence du LFO au fil du temps. Alors écoutons-le d'abord avec un peu de retard. OK, donc c'est plutôt cool ici avec cette pourriture. Il va donc commencer par se moduler, puis disparaître lentement. C'est plutôt cool. Vous pouvez avoir deux cibles différentes pour ce LFO. Et il y a un autre LFO juste à côté, qui vous donne deux cibles supplémentaires et un autre ensemble complet de commandes. Ensuite, il y a ce qu'on appelle la gigue. Laisse-moi éteindre ça avant de continuer. Il y a de l'agitation. Le jeu de tir est comme un LFO avec, avec un échantillon et un maintien d'une certaine manière, qui se déplace et s' agite au hasard et vous entendez ce que je veux dire ici. C'est donc cool quand il voulait un son un peu nerveux, c'est pourquoi on l'appelle jitter. Vous pouvez également avoir deux cibles différentes pour chacune des fonctions de gigue. Regardons le vibrato. Il s'agit d'une modulation de vibrato dédiée. Et pour l'instant, il est réglé à zéro. Il y a quelque chose qui s'appelle ici via profondeur, via le contrôle des vibrations. Et si je regarde en bas, où il est indiqué de nombreuses tâches de contrôle, il est question d'ambiance, de contrôle de la profondeur, d'aftertouch. Cela signifie qu'actuellement, la commande via est la fonction aftertouch de votre clavier. Si tu en as un, j'ai ce contrôle sur le mien. Ainsi, au fur et à mesure que j'augmente l'aftertouch ou que j'appuie davantage après avoir appuyé sur la touche pour la première fois, vous entendrez le vibrato commencer à retentir davantage. Alors écoutons ce que c'est. Tout d'abord, sans contrôle via. Le voici avec beaucoup de contrôle. Cela augmente donc l' intensité du vibrato. Avec Aftertouch. Encore une fois, nous avons cette phase, un modèle à spectre multiple. Ici, nous avons toutes les mêmes formes d'ondes que celles que nous avons cachées dans les LFO et une courbe les contrôle et déforme la vague. Ensuite, éteignez-le. Ensuite, nous avons la vélocité. Et notez la vitesse aléatoire de Griswold. Regardons le pitch. Je vais l'augmenter à fond. Cela va donc avoir une incidence sur la vitesse. Donc, si j'appuie sur la même touche avec des vitesses différentes, j'obtiendrai des tonalités différentes. C'est donc assez évident. Il existe également quelque chose appelé note random. Donc, chaque fois que je le touche, que je touche le même nœud, j'obtiens un ton différent. C'est donc également une chose intéressante. Laisse-moi éteindre ça. Et là encore, nous avons ces deux assignations de contrôleur vides. Très bien, donc avant de poursuivre, nous allons faire une pause et je vais revenir vous expliquer ces deux enveloppes qui peuvent être définies selon des objectifs différents chacune. Et ce morph pad, qui est inhabituel en soi. 18. 17 sculpture Part3: Bon, regardons l' enveloppe ici et il y en a deux différentes. Je vais préparer le premier à lancer. Alors, fais-en mon objectif principal. Ils augmentent un peu les choses ici. Et remarquez que j'ai appuyé sur ce petit bouton rouge qui dit Enregistrer, Note plus Control. Donc, ce qui va se passer, c'est que je vais tenir une note et déplacer la molette du mod. Et à mesure que je le ferai, il va moduler le pitch. Mais pas seulement cela, il enregistrera les mouvements de la molette du mod. Alors jetez-y un coup d'œil. Voilà, tu l'as. Maintenant, si je joue un ton différent, il suivra les mêmes contours que ceux que j'ai joués auparavant. Vous pouvez également boucler ces objets tels qu'ils soutiennent la section ici, vous pouvez les boucler dans différents segments de l'enveloppe. Fais des choses très inhabituelles avec ça. Et encore une fois, il y a deux enveloppes. Chacun a son propre ensemble de deux objectifs. Très bien. Maintenant, le morph pet est également une chose inhabituelle et très spécifique à la sculpture. Cela vous permet de définir la position centrale ici pour toutes les commandes dont vous disposez. Où en êtes-vous maintenant, quand cette rondelle sera là, toutes ces commandes seront telles que vous les voyez. Maintenant, ce que je peux faire, c'est qu'il y a des icônes ressemblant à des dés sur le côté. Ce que ça va faire, c'est ce que les quatre coins vont faire, ça va être aléatoire. Maintenant, je peux régler ce paramètre à, disons 20, 19 %. Lorsque j'appuie sur ce bouton, ces quatre emplacements seront répartis aléatoirement en fonction de leur point de départ. Donc, si je le fais, maintenant, lorsque je déplace cette rondelle, vous verrez tous les mouvements qui se produisent en fonction de la position de cette rondelle. Cela s'est produit automatiquement en appuyant simplement sur le bouton aléatoire, je pouvais rendre les choses plus extrêmes, mais je ne voulais pas être trop fou. Maintenant, avec ce bouton dans les notes, c'est à côté, note plus mouvement. Je vais cliquer sur toute la note, puis la déplacer telle quelle, au fur mesure qu'elle est maintenue. Et il va enregistrer ces mouvements. Alors allons-y jeter un coup d'œil. Là-bas. Tu l'as. Maintenant, lorsque je joue une autre note, vous verrez un petit marqueur rouge qui suit le même chemin. Très, très cool. Il y a un contrôle de profondeur sur cette enveloppe qui vous permet de la resserrer une fois qu'elle est créée. Vous pouvez également déplacer des objets individuels. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec cette enveloppe morphologique que je n'ai jamais vue autrement. Outil de conception sonore très puissant en général. La sculpture l'est. Alors j'espère que tu t'amuseras bien. Je vous encourage à expérimenter. Je vais juste te jouer ici avec une petite boucle dessus. Préréglage de base serré, déplacez certains paramètres. Vous pouvez donc voir certaines choses. 19. 18 alchimie: Très bien, nous allons donc jeter un œil à l'alchimie. L'alchimie est un instrument incroyable doté de logique et qui, en soi, pourrait être une application à part entière. Et en fait, c'était le cas par le passé, nous n' allons pas approfondir la question, car ce sera un futur tutoriel. C'est très profond. Mais ce que je vais vous montrer ici, c'est comment accéder à certains des préréglages qui y sont intégrés, comment le faire fonctionner en général. Et je pense qu'une fois que vous aurez commencé à explorer l'alchimie, vous vous amuserez beaucoup. Examinons donc d'abord les trois points de vue différents que nous avons. Nous avons donc Brows, qui vous montre la bibliothèque complète ici et il y a environ 300 préréglages intégrés. Je crois que c'est simple, ce qui vous donne des modèles de performance, des commandes de base. Et puis il y a la technologie avancée vous permet d' entrer dans les détails de la façon dont ces sons sont produits. Donc, en commençant par le contrôle des sourcils, vous pouvez choisir différentes catégories ici, puis des sous-catégories, puis le genre et enfin le bois. Disons que je choisis quelque chose rythmique et peut-être quelque chose mélodique, quelque chose d' électronique et quelque chose de brillant. Et vous remarquerez qu'au fur et à mesure que nous choisissons les éléments, la liste des possibilités diminue de plus en plus. Elle réduit en quelque sorte les choses en fonction balises qui ont été données. Donc, si je choisis ceci, c'est ce que j'obtiens. Je suis donc juste en train de faire quelques lancers. Maintenant, vous remarquerez que cette paire de performances en bas est écrite en pulsations soudaines alors que je tiens ces notes. Je pourrais déplacer ça. Vous remarquez que vous commencez à avoir des changements spectaculaires dans le son. Lorsque vous êtes réglé sur une certaine zone ici, vous pouvez voir que ces commandes se trouvent à un certain endroit. Et puis, lorsque vous les déplacez, les choses commencent à changer d' angle entre les préréglages, quelque sorte à se transformer entre tout ce qui se passe ici. C'est donc une idée vraiment cool de pad de performance que vous pouvez jouer en maintenant des nœuds, en maintenant des accords et , bien sûr , en enregistrant ou en automatisant ce type de mouvement. Jetons un coup d'œil à d' autres préréglages. Je vais tous les réinitialiser. Et laissez-moi passer à, disons, aux effets sonores. Science-fiction, maison lumineuse. Il y a quelque chose qui s'appelle des bulles analogiques. Moi, moi, moi, moi, moi, moi. Il y a donc de vrais sons de bulles sympas. Vous remarquerez qu'il y a également des commentaires ici. C'est écrit ici, après le contact, que Ben est le terrain vers le bas. Essayons et voyons, en appuyant plus fort sur la note, l' aftertouch, pour voir ce qu'il fait. Il fait certainement pencher le terrain vers le bas, donc il fait ce qu'il dit. Maintenant, et si je le voulais, je réinitialise tous ces sandwichs à la recherche d'un son. Je ne sais pas ce qui se passe, mais je sais à peu près ce que je veux que ce soit. Par exemple, disons un drone évolutif. Je vais juste le taper ici. Voyez ce qui se passe. Eh bien, nous en avons trois différents. Vérifions-en un. Cool. Bien entendu, il existe toutes ces autres variantes de ce tapis de performance qui se déplace sous le soleil . Mais celui-ci. Vous pouvez donc voir une conception sonore très cool. Chaque type de son peut être utilisé pour le travail cinématographique, la post-production ou la conception sonore. Maintenant, vous pouvez également évaluer les sons. Disons que nous avons évalué celui-ci et j'ai aimé la façon dont nous y revenons, alors je l'ai lu en ce moment, il y en a trois. Je peux également choisir en évaluant ici et trouver celles que j'ai notées, puis choisir celles que je préfère Essayons une autre catégorie. Que diriez-vous de Metallic ? Prudence. OK, deux ou trois choses apparaissent là-dedans. Celui-ci, pour ne pas avoir d'arpégiateur intégré, je vais donc l'activer ici. J'ai une piste un peu plus rapide. Vous pouvez voir à quel point la variété des sons est incroyable. Vous pouvez rester ici toute la journée sans jamais vraiment vous fatiguer , car chaque préréglage offre une grande variété , simplement en vous déplaçant sur ce morph pad. Une grande variété. Il y a donc aussi un arpégiateur intégré ici. Il existe une chaîne d'effets intégrée , ce qui est incroyable de l'avoir dans la prise elle-même. Et si nous adoptons la méthode la plus simple, nous pouvons obtenir exactement ce montant. Ainsi, nous pouvons économiser de l' immobilier sur notre écran. Mais lorsque vous accédez à Avancé, vous verrez essentiellement les sources utilisées pour le son ici. Chacun d'entre eux, vous pouvez le regarder indépendamment. Vous pouvez les regarder tous ensemble. A, B, C et D vous montrent ce qu'ils sont ici. Vous pouvez y charger des fichiers audio. Vous pouvez effectuer des opérations telles que la hauteur spectrale, le format , la granularité et les types d'effets, ainsi que charger un instrument d' échantillonnage complet à partir de, disons que l'EXS24 ne peut contenir qu'une seule des voix. C'est vraiment incroyable. Le degré de contrôle sur le degré de complexité que vous pouvez créer ici. La section centrale est ici la section de modulation. Vous avez donc différents LFO. Je crois que tu peux en avoir autant que tu veux. Je crois qu'en termes de LFO, différentes formes y sont présentes. Il existe un ADD ADHD SR. Il s'agit d'un type d'enveloppe qui peut être utilisé pour moduler tout autre paramètre. Je voulais juste vous donner un bref aperçu de cet instrument. Parce qu'au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec les paramètres de synthèse, vous souhaiterez peut-être explorer certains de ces plugins plus complexes et plonger profondément dans le monde de la synthèse et créer votre propre monde. Voilà pour cette vidéo. Nous reviendrons avec un aperçu de certaines des fonctionnalités disponibles avec Ableton Live. 20. 19 tensions: Très bien, Ableton Live possède sa propre version d' une sculpture ou d' un synthétiseur de modélisation physique ou de composants. C'est ce qu'on appelle la tension et qu'il y a un préréglage appelé Big Columba pour cet instrument en particulier. Vous voyez, il existe plusieurs catégories différentes. Lorsque nous jouons, jouons un peu avec l'arpégiateur, vous pouvez entendre le son. OK, vous avez donc une idée. Car la sculpture avait trois objets différents pour passionner et déranger. Ce synthétiseur particulier ne comporte que deux sections pour ces opérations. Nous avons ici un excitateur avec quatre manières différentes d'exciter un robot, un marteau, un rebondissement, un rebondissement du marteau et un plectre. Il existe une section amortisseur, qui serait la même que, en logique, la section de type perturbation. Il existe des moyens, différents paramètres pour cela. Ces paramètres présentent également une sensibilité à la vitesse en haut et une sensibilité au suivi des touches en bas. Avec logique. Si cette option est activée sur le côté gauche, vous pouvez accéder à un petit écran d' aide ici. Ainsi, lorsque vous passez la souris sur certains paramètres, vous aurez une idée de leur fonction. Et cela vous aidera à créer le son que vous recherchez. Je ne vais donc pas passer en revue tous ces paramètres. Vous en trouverez des plus sensibles que d'autres. Par exemple, laissez-moi le rejouer et je vais vous montrer ce que je veux dire. Vous voyez donc que certaines de ces choses ont un effet très prononcé, alors que d'autres semblent n'avoir aucun effet. Cela dépend donc simplement de ce que vous déplacez et du type de son que vous recevez. En bas se trouve une sorte de section de contrôle de l'enveloppe pour le temps de décroissance de la chaîne. Tu as. Ce curseur définit quelle mesure les cordes de Kate seront modulées par note. Vous pouvez faire en sorte que la note affecte réellement le temps de décroissance. Il s'agit d'un taux de désintégration des cordes et ainsi de suite. Il y a donc plusieurs choses ici, et beaucoup d'entre elles se rapportent à la sculpture. Donc, si vous comprenez la sculpture et que vous arrivez à ce centre, cela vous semblera beaucoup plus simple. Cette section de terminaison ci-dessous vise à revenir à la métaphore de cette corde, de n'importe quelle corde, disons d'un doigt jouant une corde. Vous pouvez régler la force appliquée à la corde par un doigt. La rigidité du doigt contre la corde, la rigidité du fil lui-même. Il s'agit donc de trois autres types de contrôles, une approche différente de l'algorithme ici. Il y a ici quelque chose qui s'appelle le corps. Et si vous vous souvenez, dans la sculpture, il y avait le body EQ. Il s'agit d'une fonction similaire, mais avec beaucoup moins de choix. Piano, guitare , violon, etc. Il s'agit de l'écran principal. Et puis, lorsque vous accédez à cette section de ce filtre, slash global, donc c'est un filtre multimode ici, un filtre passe-bas de 12 dB, un filtre passe-bas 12 dB, ou 24 dB, si vous vous en souvenez, ce sont les décibels qui se rapportent à la pente du filtre. Ainsi, plus la valeur décimale est élevée, plus la coupe ou la pente sera prononcée. En d'autres termes, il coupera plus de fréquences plus rapidement. Une section d'enveloppe peut être utilisée pour moduler le filtre de coupure ici, et vous pouvez choisir ces paramètres ici. LFO intégré qui propose plusieurs choix de vagues. Cela peut également être utilisé pour modifier le filtre de coupure. Et le suivi des touches peut également régler le filtre de coupure. Écoutons deux ou trois choses. Vous voyez donc que cela peut également être réglé sur Free ou ST, au rythme du rythme. Et puis il y a quelques paramètres généraux pour une polyphonie à l'unisson, des commandes ornementales et diverses autres choses vous pouvez trouver dans bien d'autres sens Comme vous l'avez probablement déjà compris, beaucoup de ces paramètres commencent à se répéter et vous commencez à le faire, une fois que vous les voyez une, deux ou trois fois. Vous n'avez pas à comprendre ce qu'ils signifient. Tu le sais déjà. Je vais jouer ici avec un petit son d'arpégiateur metal et voir où cela nous mène. 21. 20 analogiques: D'accord, regardons le synthétiseur d'émulation analogique appelé analogique dans Ableton Live. Et il possède toutes les commandes que nous avons déjà vues. C'est juste présenté un peu différemment. Les commandes, nous les manipulons, sont un peu différentes, mais ce sont en réalité les mêmes processus. Regardons donc ce que nous avons en termes de source. Nous avons l'oscillateur 1. Il existe une source de bruit blanc et vous pouvez également en modifier la couleur. Écoutez le bruit. En ce moment, j'ai cet arpégiateur sur moi. Éteins ça. Le LFO. Il y a l'oscillateur et l' oscillateur pour osciller , ou l'on peut avoir les formes de base que nous avons vues onde sinusoïdale, dent de scie, carrée, échantillonnage, ensemble. De même, oscillateur pour tous les mêmes choix. Il y a quelque chose qui dit F1, F2, donc vous pouvez contrôler la quantité de son qui passe par le filtre 1 plutôt que par le filtre. Il y en a un filtre ici. Filtrez pour entendre. Filtrez l'un de ces choix : passe basse, pentes diverses, encoche de passe, etc. Il existe également des filtres formateurs. Et ce sont des filtres qui présentent de petites bosses de résonance, similaires à celles que peuvent avoir nos sons, comme la voix. Et vous pouvez en entendre les effets assez clairement. Faites passer le tout par le filtre 1. C'est un filtre passe-bas 24. Écoutons le format. J'entends certainement une certaine résonance ici. donc obtenir différents types d' Vous pouvez donc obtenir différents types d' effets avec le filtre. Contrôle de la coupure et de la résonance. Il y a une application de contrôle ici et une patrouille en bas. Ce sont donc des commandes pour la panoramique et le niveau. Voici une enveloppe qui contrôlera diverses choses en fonction de l' endroit où vous l'avez définie ici. Et puis deux LFO. Lfos, ou vous pouvez choisir la forme de ceux-ci ici. Il y en a un, il y en a deux. Et le rythme, et cela peut être un LFO gratuit ou suivre le rythme. C'est vous qui attribuez un LFO à un paramètre particulier Supposons que nous définissions ce LFO à ce rythme. Nous avons donc une onde triangulaire. Supposons maintenant que je veuille régler cette fréquence de coupure. Je clique sur la coupure ici dans le panneau des fréquences. Et sous LFO 2 ou alpha 1, je choisirais le degré ou l'intensité de cette modulation. Écoutons ça. OK, tu peux faire la même chose avec l'enveloppe ici et la touche suivante ici. La résonance peut également être modulée. Donc, si je le mets un peu en place, je peux avoir un LFO modulant les deux paramètres en même temps ici. Ainsi, deux LFO peuvent fonctionner indépendamment pour moduler différentes choses dans le plug-in. Donc, encore une fois, ce n'est pas très différent de ce que nous avons déjà vu. Il y a un vibrato, une commande Unison, un désaccordage, etc. Glissando ou B Glide Control. Tout ce que nous avons déjà vu. Permettez-moi de faire une petite spéciation à ce sujet avec certains paramètres. Et à l'étape suivante, nous examinerons le vacuum dans Pro Tools, qui est encore une fois un autre synthétiseur d'émulation analogique. 22. 21 Aspirateur: Très bien, donc ce que nous entendons ici, c'est du vide. C'est Pro Tools, émulation analogique, synthétiseur. Et jetons un coup d'œil à l' interface, voyons ce qu'il y a ici. Et je pense que vous allez découvrir que c'est à peu près tout ce que nous avons vu auparavant, rien de nouveau. Nous avons ici ce qu'on appelle ce qu'ils appellent VT0, v1 et v2 CO2. Ce sont des oscillateurs, et vous pouvez choisir la forme ici, triangle en dents de scie. Il y a une durée d'impulsion de zéro, il y a une durée d'impulsion à mi-chemin. C'est donc un peu comme une voie rectangulaire avec un modulateur capable d'émettre une largeur d'impulsion. Éteignez l'arpégiateur ici. Et en fait, je vais désactiver la VT0 2. Il y en a donc deux, il y a deux boutons de commande pour le volume. Il y a aussi un overdrive intégré et il y a une modulation en anneau, qui consiste essentiellement à moduler l'autre. Écoutons donc T01. Nous avons à nouveau 2 pieds, 4 pieds, 8 pieds, 16, 32. Encore une fois, les choses se sont contrôlées de la même manière que par le passé. Il y a une question de réglage précis ici. Il y a ces petites icônes qui montrent des sortes de tubes qui s' allument à des moments inappropriés. C'est V2, V1, V2 CO2. Très similaire. Contrôle actif ici. L'aile en forme de vague inclut ici un contrôle du bruit. Vous pouvez personnaliser les enveloppes. En d'autres termes, vous pouvez avoir une enveloppe ici. Modifiez la forme de la vague elle-même. Voilà donc cette partie. Il y a une petite section de mixage ici, comme je l'ai dit, avec un overdrive pendant certaines de ces activités qui saturent. Il y a ici un filtre passe-haut et un filtre passe-bas à pente variable, à fréquence de coupure, à résonance, suivi des touches et à saturation dans le filtre lui-même. Contrôle de l'enveloppe sur le filtre. Et voici le passe-haut. Passage bas, mêmes commandes, deux types de filtres différents. Il y a quelques commandes analogiques ici, de la dérive et de la poussière. Et cela en référence à la saleté et à la gourmandise d'un signal analogique. Et la dérive, c'est la dérive du ton. Généralement, dans circuits analogiques, elle a tendance à dériver et ne tient pas trop bien pour rester syntonisée Mais lorsque vous faites choses en numérique et que vous essayez d'imiter l'analogique, vous devez ajouter un peu de hasard si vous voulez que le son soit authentique. À la fin, nous avons la sortie et encore une fois, une distorsion supplémentaire à la fin. Si nous voulons saturer le son. Là, aucune enveloppe n'est chargée sur l' ADSR avec une sensibilité à la vélocité à la fin. Cela semblait trop dur pour le résultat. Voici donc la section sur la modulation des modules, et vous pouvez voir qu'il existe différentes sources ici. Et remarquez ce petit indicateur en bas vous indique quel est le contrôle lorsque vous vous déplacez. Voici donc l'enveloppe source du mod. Une enveloppe source appelée TODOS peut en fait être une source de modulation. Nous avons donc la source, nous avons la profondeur, puis nous avons la destination, ce qui est modulé. Par exemple, si je prends le pitch et que je veux moduler à l'aide de l'enveloppe 1, ici, la technologie est un peu plus élevée, un peu plus haut. Modulation claire du pitch en fonction de cette enveloppe. C'est donc le modulateur 1 et le modulateur trop long en bas. Ensuite, nous avons un petit arpégiateur intégré, ce qui est plutôt sympa. Modifiez également la roue et le tangage. Grâce à cette petite clé, vous aurez accès aux commandes globales du Pitch Bend Glide. Ce sont des choses que vous voyez généralement cachées et vous pouvez les regarder et les modifier si vous le souhaitez. Ici, vous pouvez régler la molette de modification pour qu' elle fasse différentes choses en fonction de ce qui est réglé actuellement. Disons qu'elle est réglée sur le vibrato. Je vais éteindre ce modulateur ici. Et écoutons simplement ce que fait la molette de modification. Vous pouvez donc entendre qu' en activant le vibrato, la commande murale modifierait en fait la fréquence de coupure du filtre. Et vous avez le taux ici. Et nous pouvons aussi faire un trémolo. Donc, une chose qui n'est pas évidente, ou ces deux petits indicateurs, maintenant celui-ci, que je clique dessus. Il ne se passe rien. Celui-ci, vous remarquerez que beaucoup de choses se produisent. Et en fait, il s'agit d'une randomisation de l'ensemble de l'instrument. C'est donc peut-être une façon d' explorer par essais et erreurs, car vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir lorsque vous appuyez sur ce bouton. C'est donc un joli petit plug-in. Je vais jouer quelques trucs en utilisant ce gras générique avec un peu d'arpéggiation. Et je vais t'y emmener avec ça. 23. 22 PresetCustomization: Alors, comment prendre un préréglage existant et le personnaliser ? Eh bien, c'est assez facile à faire. Vous prenez un préréglage existant, vous commencez à déplacer des boutons et des cadrans jusqu'à ce que vous obteniez un Sony. Comme si c'était vraiment aussi simple que cela. Mais maintenant que vous comprenez mieux à quoi servent ces boutons et cadrans. Tu peux aller où tu veux beaucoup plus vite. J'ai donc pris un préréglage ici dans la bulle du filtre d'appel ES1. Et je vais juste déplacer certaines choses au fur et à mesure que ça joue. J'ai un petit truc d'arpégiateur en arrière-plan. Je vais le laisser jouer, certains paramètres jusqu'à ce qu'ils obtiennent un son qui me plaise. Ensuite, je vais enregistrer cela en tant que préréglage. D'accord, disons que nous prenons ça. Nous voulons monter ici et dire, d'accord, faute de meilleur nom, appelons-le Bubble Mod One. Il vous suivra donc automatiquement, en toute logique, jusqu'au dossier des préréglages ES1. Si vous travaillez sur votre propre système, c'est cool. Vous pouvez simplement commencer à accumuler des préréglages. Vous pouvez également accéder à un dossier externe si vous le souhaitez, si vous n'êtes pas sur votre ordinateur personnel ou si vous souhaitez les partager avec quelqu'un d'autre. C'est facile à faire. C'est donc une façon prendre un paramètre existant. Vous voudrez peut-être trouver quelque chose qui se rapproche de ce que vous avez en tête. Par exemple, si vous voulez une basse de synthé, vous pouvez écouter certaines de ces bases de base et voir ce qui vous convient le mieux. Je ne sais pas pourquoi celui-ci joue en solo. Essayons une sous-base difficile. OK, essayons les autres ici, cueillez la base. Vous voudrez peut-être un peu plus haut de gamme dans celui-ci. Tu veux gâcher l'attaque. Avian veut faire du bruit pendant l'attaque. Maintenant, remarquez que j'ai aussi un peu de réverbération en arrière-plan, juste pour un peu de saveur. Vous devriez peut-être le désactiver un peu pour voir ce que peu pour voir ce vous avez en tête plus tard en ce qui concerne la mise en place de la réverbération. Et encore une fois, vous pouvez monter ici et dire : « OK, base de l'intrigue, je vais garder ça, car c'est couvert pendant 30 jours. Alors maintenant tu l'as. Ensuite, vous pouvez vous en souvenir. Si vous utilisez votre propre système, ces éléments seront toujours là. Sinon, comme je l'ai dit, vous pouvez le copier dans un autre dossier et les emporter où vous le souhaitez. Une autre approche pour personnaliser un préréglage existant consiste donc à utiliser le bouton aléatoire. Donc, ici, j'ai un dark pad pour le sélectionner en tant que préréglage et logique existants et l'AS2, comme ça. Ce slider aléatoire est là, et nous en avons parlé brièvement dans le S2. Mais c'est incroyablement puissant parce que vous pouvez choisir Justice, Certain Things to, de manière aléatoire. Par exemple, juste les formes des vagues. Juste pour Digi Waves, le filtre ne contient que les enveloppes et ainsi de suite. Pour tous, c'est-à-dire tout ou tout sauf le routeur et le pitch. Voici donc cette section sur les routeurs. Et le pitch ou tout sauf l'enveloppe vectorielle, dont vous vous souvenez ici. Donc, si nous choisissons tout, souvenez-vous que nous commençons par celui-ci. Je vais en faire un très petit pourcentage, modification, disons 3 %. Regarde ce que ça fait. Des changements substantiels sont prêts. Réessayez, pas 3 %. Et je vais juste continuer d'y aller. J'aime donc en quelque sorte ce que cela fait en ce qui concerne la modulation du filtre de coupure. Et si j'y créais une sorte de modulation permanente ? Je vais donc y aller et voir s' ils sont tous utilisés en ce moment, croyez-le ou non, pour l' instant, nous avons déjà fixé une limite ici. Et il est réglé sur le clavier. De plus, la modulation est réglée sur une limite dans la version. Laissez-moi, je vais contourner ça. Maintenant, je vais aussi changer celui-ci. Bonjour, pour une. Et augmentez le taux. Regardez ce qui se passe ici. Trop vite. Et peut-être que je veux que ce truc se dégrade avec le temps. Si vous vous souvenez comment cela fonctionne, je vais le régler ici de telle sorte qu' il disparaisse en 2 300 millisecondes. Essayons ça. est un son un peu sale, mais tu comprends ce que je suis, ce que j'essaie de dire ici. Vous commencez avec un son existant. Vous le rendez ensuite aléatoire dans une certaine mesure et vous pouvez le rendre très sauvage ou juste en très petite quantité. Vous arrivez à un autre endroit où c'est proche, puis vous trouvez le périmètre qui va vraiment le modifier pour obtenir le son que vous avez dans votre tête. Juste pour le fun, passons à 100 %. Répartissez aléatoirement toute la boule de cire ici et voyez ce qui se passe. Cela arrive parfois. Essayons-le à nouveau. C'est plutôt méchant. Prolongez la durée du bail ici, retirons-le. Faisons-le à nouveau. Je me demande donc à quoi cela ressemblerait avec les réparations qu'elle a mangées. D'accord. C'est assez bizarre. C'est assez bizarre. Quoi qu'il en soit, vous avez compris l'idée et j'espère que vous pourrez trouver la vôtre. Cela semble beaucoup plus facile qu' avant de suivre ce cours. Nous avons donc encore une vidéo pour passer en revue et conclure les choses. 24. 23 commentaires: Très bien, juste une petite critique et quelques réflexions finales. Dans ce cours, nous avons donc abordé méthodes de synthèse fondamentales et couramment utilisées. J'ai parlé de quelques mini-notions de base. Nous avons discuté des principes fondamentaux du son , de l'amplitude, de la fréquence, de la phase, etc. Nous avons parlé de la terminologie et des principes fondamentaux de la synthèse et de tout ce que vous pouvez voir dans à peu près tous les synthés, matériels ou logiciels. J'ai parlé de plusieurs synthétiseurs logiciels et je les ai examinés en profondeur. sont tous compatibles avec Logic Pro, Ableton Live ou Pro Tools. Nous avons parlé d'une approche permettant d'analyser un préréglage et de le personnaliser en fonction de vos propres besoins. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'un de ces sujets, permettez-moi de vous recommander quelques livres classiques sur le sujet. Curtis Roads, des tutoriels d'informatique musicale, considérés comme la Bible dans ce domaine, s'intéressent à la musique informatique et à la synthèse en général. Il y a une super série. Je crois qu'ils sont sur le point de sortir le troisième volume. Mais les deux premiers volumes étaient vraiment très bons, intitulés musique électronique et design sonore. Ce que je veux acheter à Alessandra mis Briana et épousé le PDG Gary. Je les ai lus tous les deux. Ils sont fantastiques. Ils utilisent Max MSP qui est quelque sorte un outil d'apprentissage pour apprendre la synthèse. Et si vous lisez ces deux livres, vous aurez une très, très bonne compréhension du sujet. Il existe deux autres livres qui sont vraiment bons d'une manière générale pour écrire, produire et faire de la musique. 74 stratégies, des stratégies pour les producteurs de musique électronique, des dentistes, des scientifiques, et Making sound by Christopher Odd Twist. concernant Dans les deux cas, il s'agit de quelques idées générales création de musique dans les boîtes et la recherche de moyens d'adopter des approches créatives et inhabituelles. Je pense que vous apprécierez les deux. Ensuite, il y a une série d' articles marquants intitulée Synths Secrets, guide de synthèse de Gordon Reed. C'est une vaste série qui a débuté vers 2003, je crois, en publiant le magazine Sound on Sound. Et je pense que vous pouvez trouver la plupart de ces choses en ligne. Dans le futur. J'ai quelques idées en tête quatre nouveaux tutoriels, sur l' alchimie en profondeur. J'aime suivre toute une série de tutoriels uniquement sur l'alchimie. Comme vous l'avez vu, c'est un joli plug-in complet et il faut un certain temps pour le parcourir. Exploration du sens tiers, création d'instruments d' échantillonnage personnalisés. Il peut y avoir toute une série sur la façon de créer un instrument et tous les échantillons multicouches à plusieurs vitesses et autres éléments de ce genre qui peuvent être utilisés dans un échantillonneur. Création d'appareils Max for Live. Max est quelque chose que j' utilise depuis plus de 20 ans maintenant. Et ces dernières années, j' ai écrit des appareils personnalisés à utiliser dans Ableton. Il est donc agréable de pouvoir manipuler des appareils existants et de créer les vôtres. Ensuite, une introduction générale à Maximus P pour les personnes qui souhaitent poursuivre dans ce domaine. C'est un programme très détaillé. Il y a aussi Jitter, qui est une partie vidéo de Maximus P. Donc, si cela vous intéresse, je serais heureuse de créer quelque chose pour Max MSP, une synthèse iOS. C'est un tout autre domaine qui a explosé ces dernières années. Il existe tellement d' applications, applications de synthèse approfondie vraiment puissantes qui imitent des plugins ou du matériel, car elles sont vraiment exceptionnelles. Et le truc avec iOS, que les applications sont ridiculement bon marché. Vous pouvez en acheter, parfois 2, 5 ou 10 dollars, et vous pouvez obtenir une application équivalente à un plug-in pour 100 ou 200 dollars. Cela vaut la peine d'être étudié et je serais heureuse de faire toute une série de tutoriels sur la synthèse iOS. Ensuite, la synthèse modulaire, en quelque sorte le contraire. Passage à l'analogique, rural au matériel. Et beaucoup de gens veulent s'y lancer, mais ils ne savent pas vraiment par où commencer. Une idée est donc de créer un didacticiel de type Getting Started qui vous aidera à commencer par les bases et à créer un système. J'adore avoir vos commentaires sur le cours et vos idées de sujets futurs. Envoyez-moi donc un message à music et à Philip magnesium.com, où vous pourrez également me joindre via les fichiers audio professionnels. Consultez la session de logique incluse dans le cours pour découvrir certains des instruments, les préréglages personnalisés utilisés et le contexte musical. Merci d'avoir regardé. 25. 24 LogicSession: Juste un petit mot à propos de la session de logique incluse dans le cours. J'ai utilisé tous les instruments dont nous avons parlé, ou pas tous, mais la plupart d'entre eux, moins tous les instruments logiques. Et j'ai adopté une approche inhabituelle, qui a consisté à les utiliser pour des boucles de batterie. Et l'un est une variation de l'autre. Vous pouvez les trouver dans Apple Logic Pro tant que source pour tous les autres morceaux. Je le copierais donc sur un autre instrument, puis soustrairais et peut-être randomiserais et transposerais ces événements particuliers. Beaucoup de soustractions d'événements afin de donner du sens à l' instrument , puis d' expérimenter certains sons sur l'instrument lui-même. Ce qui se passe lorsque vous le faites, c'est que, vous savez, les choses ont tendance à bien s'aligner parce que tout se passe lorsque l'événement se déroule à la batterie. Les choses semblent donc très serrées et, en même temps, vous pouvez obtenir des harmonies inhabituelles et des choses auxquelles vous ne vous attendiez pas. De plus, si vous effectuez une sélection aléatoire et que vous conservez les événements d'origine, vous finissez par forcer l'instrument à faire choses qu'il ne fait pas ou ne veut pas faire normalement. Et le doublement des événements MIDI sur un instrument monophonique, par exemple, où l'on essaie de jouer une note et on est obligé d'en jouer une autre très rapidement ou légèrement décalée. Cela l'oblige donc à faire des choses qu'il ne ferait pas normalement. Et c'est ce qu'on appelle l'expérimentation. Parfois ça marche, parfois non. Mais c'est une approche. J'espère que vous avez apprécié le cours. Merci de m'avoir écouté, merci d'avoir regardé.