Synthèse avec la classe Masterclass de synthèse Logic Logic Pro X

1. Introduction à l'alchimie: Dans ce cours de masterclass, vous serez guidé à travers l'alchimie , depuis ses bases absolues jusqu'aux compétences de niveau ninja pour produire à peu près n'importe quel son que vous pourriez imaginer. J'ai tracé ce cours pour commencer comme si nous ne connaissions absolument rien de la synthèse et de tous les alchimistes. Et si vous êtes dans une position où vous connaissez déjà certaines des bases et que vous comprenez déjà une partie de la synthèse, peut-être ou avancée, vous pouvez absolument ignorer ces vidéos et regarder juste apprenez des sections qui seront idéales pour vous. Mais pour tous les débutants, nous allons commencer par la prochaine vidéo, développant progressivement pour comprendre de plus en plus comment pouvons-nous travailler et comment utiliser ses différentes fonctionnalités et différents jeux d'outils pour créer différents paysages sonores. Tout d'abord, qu'est-ce que l'alchimie ? Alchemy est un synthétiseur numérique disponible uniquement dans Logic Pro dix et versions ultérieures. Le problème de l' alchimie, c'est qu'elle n' entre dans aucune catégorie standard. Ce n'est pas strictement un synthé additif. Ce n'est pas strictement un synthé soustractif. Ce n'est pas strictement un échantillonneur. En fait, il peut faire ces trois choses, et il peut faire ces trois choses en même temps. Nous avons tendance à revenir à cela comme un sable hybride. De nombreux synthés ont une structure unique en termes de vous aurez des oscillateurs, qui est une source sonore qui va dans des modules de filtre ou une matrice pour FM et d'autres flux simples divers. Cependant, en raison de la structure des alchimistes, les choses peuvent changer et être réorganisées en fonction du type de source sonore que vous choisissez. Nous n'avons donc pas toujours simplement une source sonore de quelque chose comme une onde de scie, qui entre dans un filtre, qui se transforme en effets, qui va à notre maître. Cela peut changer radicalement, et nous découvrirons que chaque source sonore a son propre signal, drapeau, possède ses propres filtres, puis nous allons passer à un filtre principal et tout peut être manipulées et modifiées individuellement au fur et à mesure que vous le faites pour rendre les choses encore plus complexes, alchimie ne colle pas strictement à une seule option de source sonore par source sonore. Cela signifie que vous pouvez avoir une combinaison d'un synthé soustractif ou son échantillonné combiné avec un additif tout en une seule source sonore. Si cela sonne au-dessus d'un complexe, c'est bon. Nous allons commencer par les bases absolues et nous allons parcourir très lentement étape par étape les caractéristiques et les ensembles de l'alchimie. Au début, nous allons nous répéter beaucoup et nous allons passer lentement à chaque étape. Cependant, au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, j'arrêterai simplement de répéter certaines choses encore et encore des préréglages initialisés et les étapes qui s'y rattachent, je vais simplement commencer à dire que nous allons initialiser le prédéfini et à quel moment vous auriez dû apprendre à faire cela. Si vous constatez que vous regardez des vidéos à l' avance et que vous ne savez pas comment certaines étapes fonctionnent, revenez en arrière quelques vidéos, et j'aurais déjà mis ces informations là-dedans pour que vous puissiez Apprenez-le. Cela pourrait être un bon moyen si vous avez déjà une certaine expérience de alchimie pour trouver le bon point de départ pour vous dans le cours. Dans la vidéo suivante, nous allons passer alchimie est GUI ou GUI, interface utilisateur graphique, juste comprendre ce qu' est chaque partie et comment y naviguer. 2. Navigation GUI: La première chose que nous devons comprendre avec l' alchimie est l'interface graphique, l'interface utilisateur graphique et la façon de naviguer autour de celle-ci. Dans cette vidéo, nous allons décomposer ces facteurs clés et où tous nos éléments clés commencent au sommet de l'alchimie. Nous avons une barre grise solide. Nous commençons par le côté gauche avec Browse, sample et avancé. Voici nos trois points de vue principaux dans Alchimie, chacun vous offrant une présentation différente des fonctionnalités de synthèse. La section suivante avec un menu déroulant contient de nombreuses fonctionnalités de notre navigateur disponibles dans la section du navigateur, mais nous permet d'y accéder à partir de simples et avancées. La section par défaut affiche tous les noms de correctifs actuellement chargés. Alors que les flèches, il passera au son suivant. Fichier, enregistrer et enregistrer sous nous donne quelques options de fonctionnalités qui nous permettent d' initialiser notre préréglage, par exemple en prétendant à la valeur par défaut. Si sûr consolidé, que nous aborderons plus tard et l'actualisation de la sauvegarde de la bibliothèque nous permet d' enregistrer accidentellement le préréglage ou l'instrument sur lequel nous travaillons. Alors que Enregistrer sous nous permet d'enregistrer une nouvelle version. Bien que cela puisse être important, nous avons rédigé bon, super et ultra par défaut, il est réglé sur super. Si vous travaillez sur un correctif trop complexe avec plusieurs instances et automatisations en cours, votre système peut avoir des difficultés avec des problèmes exceptionnels ou ultra, sorte que vous pouvez le réduire à des fins d'écriture. N'oubliez pas qu'il sera utilisé pour sauvegarder lors de l'exportation peut sembler légèrement différent, moins qu'un limiteur intégré alchimie pour s'arrêter car il y a des accidents et clips soudains qui pourraient causer endommager l' équipement audio ou que vous entendez. Nous pouvons le désactiver si nous le souhaitons, simplement en cliquant ici. Et cela peut affecter le son global, bien que ce n'est que si vous poussez à la limite nous disposons de notre contrôle global du volume. Par défaut, il est réglé sur moins 12 dB, peut être poussé jusqu'à 0. Si vous maintenez Option et que le clic se réinitialisera toujours à moins 12 quarts en raison du limiteur et de la marge libre, The Alchemy autorise moins 12, le registre à 0 sur une entrée de canal d'alchimie. La fenêtre suivante ne sera pas pertinente par rapport au mode que nous avons choisi dans la fenêtre du navigateur. Nous avons notre section navigateur. Nous allons passer en revue certaines fonctionnalités dans une vidéo ultérieure. Permettez-moi de passer au simple. Nous avons notre fonctionnalité simple et avancée nous donne accès à tous les rouages internes du péché, c'est à quoi notre fonction simple se réduira à. Cependant, en navigation ou en mode avancé, nous avons les options Effectuer un effet ainsi que démontrées ici. Il modifie différents paramètres au sein de votre préréglage. Cela signifie que vous pouvez rapidement accéder à un ensemble de réglages différents au sein d'un seul son. Ensuite, nous avons un ensemble de huit contrôles macro. Nous pouvons donc établir des liens vers des éléments tels que le matériel externe ou simplement pour une référence rapide pour les automatisations, puis vers des grilles XY, encore une fois liées à des fins d'automatisation. Ou elle pourrait être liée à quelque chose comme la molette de modulation d'un clavier, combinée à notre attaque, décroissance, notre sustain et notre relâchement. Remarquez comment tous ces éléments peuvent modifier le préréglage, et voici comment naviguer dans l'interface graphique sur l'alchimie. 3. Flux de signal d'alchimie: Il est important que nous comprenions le flux de signaux de l'alchimie lorsque nous créons les sons afin que nous puissions suivre le chemin et savoir exactement ce que nous façonnons, quel point du résultat. Si nous passons à l'onglet Avancé, nous avons notre section de synthèse en haut où elle indique saveur. Nous avons ABC et D en dessous. Ce sont les oscillateurs individuels ou le son crée un échantillonneur partout où vous avez décidé d'être en alchimie. Et ils ont un signal qui circule directement dans le moteur. Si nous cliquons sur un, il s'agit d'un son unique. Il y a un flux de signal de la création sonore ici. Dans ce cas, l'échantillon dans ses principaux paramètres ici. Donc, dont le volume panoramique et son réglage vont ensuite dans son propre filtre. Ce boîtier est actuellement éteint, s' allume et passe ensuite dans son propre filtre. À partir de là, nous pouvons ensuite entrer dans le mouvement sexuel global, passant par la section filtre ici également. À partir de là, il peut aller dans la section effets ici. Nous avons tout cela en place. Dans ce cas, il y a quelques effets ici de la section Effets, il revient à notre section principale ici à partir de notre source sonore unique, passant par ses propres paramètres individuels et se connecte à son propre filtre et devient stupide étiquette comme deux filtres à passer en parallèle ou en série. Il peut ensuite être envoyé aux principaux effets. Les unités d'effets pour atteindre master out sont ce diagramme disponible, qu'il l'explique plus en détail. 4. Utiliser le navigateur: utilisant le navigateur dans Alchemy, si nous n'arrivons jamais à l'onglet Parcourir, toutes les options pour l' échantillon rebondissant en alchimie, sa bibliothèque d'échantillons est vaste. Il vous offre plusieurs options pour filtrer ce que vous recherchez. Nous allons de gauche à droite où nous avons une catégorie et une sous-catégorie. Ce sont les objets à grande échelle et les groupes d'instruments que vous pouvez utiliser. Par exemple, si nous recherchons quelque chose qui contient des guitares, peut filtrer les guitares, sous-catégorie nous donne des variations de ces différentes guitares ou même simplement en activant le catégorie filtrera les résultats sur le côté droit si nous avons tous sélectionné sur les autres, tout ce qui est ici comportera sorte de description d'une guitare. Nous pouvons cliquer sur n'importe lequel des préréglages pour vous connecter automatiquement. Nous pouvons le filtrer plus loin. Si nous voulions une guitare acoustique, par exemple, allons vous asseoir lorsque notre filtre sorti avec les options acoustiques. Regardez ensuite des choses comme le genre de Tambora. Cependant, il s'agit également de menus réglables. Nous pouvons donc le réduire à quelque chose comme l'articulation ou quand le son a été produit ou par qui il a été produit. Fluides. Tout et tout. Par exemple, concepteur sonore. Actuellement, nous n'avons que des pommes disponibles ici. Il n'y a aucune de mes bibliothèques, ou il y a des semaines plus tard, nous pouvons voir les différentes choses lesquelles elles sont regroupées. Cinématique, par exemple. Et il a des options tranquilles. En utilisant ces différentes options, catégories de jeu d' articulation, nous pouvons généralement trouver exactement ce que nous cherchons à être silencieux. Vous pouvez aller plus loin en utilisant le système de notation. Si vous survolez un préréglage, vous pouvez sélectionner n'importe quelle évaluation en étoile. Si vous trouvez les sons que vous aimez particulièrement, vous pouvez le marquer comme cinq étoiles pour utiliser marqueur ultérieur comme une étoile pour savoir qu'à l'avenir, vous n'aurez plus besoin d' utiliser ce préréglage. En général, je vais utiliser le cinq et l'une étoile pour me moquer de choses que j'aime, choses comme tout le reste resteront. Nous pouvons ajouter d'autres balises et préréglages de nos propres sons. Par exemple, si nous devions créer un son ou même enregistrer le fichier prédéfini initial, initialiser le préréglage, enregistrez-le aussi simple que cela. Eh bien, c'est aller dans nos bibliothèques. Ici, nous pouvons rendre la nouvelle bibliothèque plus sûre, simple, dans le navigateur. Allons maintenant à la bibliothèque d' actualisation de fichiers. Je ne suis allé voir aucun concepteur sonore ni artiste. Il a maintenant une simple modification et utilise des attaques sur n'importe lequel de nos sons. Vous créez n'importe quelle attaque, quelqu'un aime tous les préréglages et toutes les options. Vous pouvez filtrer à l'aide de ces taxes. Vous avez déjà un son chargé comme maintenant avec l'éditeur de balises personnalisé. Et ici, nous pouvons choisir les différentes choses qui pourraient s'y appliquer. Nous avons décidé qu'il s' agissait d'un son principal, par exemple analogique et du genre de la base John. Et laissez-moi conclure ça. Nous appliquons maintenant ces types. Lead sound, analogique, change d' articulation en genre, jointure, base et simple. Il est maintenant que vous pouvez parler régulièrement en créant vos propres préréglages. Vous voudrez peut-être vous enregistrer tant que concepteur de son dont vous allez Fichier et Enregistrer sous si vous souhaitez enregistrer votre préréglage et vous soyez l' artiste dans le menu Logic, Logic Pro dans Préférences puis mes informations sur le nom de l'artiste si vous renseignez vos détails ici, maintenant lorsque vous enregistrez vos préréglages et actualisez la bibliothèque, vous apparaîtrez en tant que concepteur sonore. C'est ainsi que nous naviguons autour du navigateur dans Alchemy. 5. Utiliser une vue simple: Vue simple dans Alchemy, vue simple nous donne les bases absolues de ce dont nous avons besoin dans n'importe lequel des correctifs. Toutefois, si vous n'avez pas créé plusieurs couches macros Sud et contrôleurs XY, rien ne vous sera présenté actuellement et il ne fait rien. Vous devez les programmer dans votre préréglage. Cependant, avec tous les préréglages inclus dans l'alchimie, chacun est configuré sur le côté gauche, nous avons huit variantes différentes de son r. Donc c'est un tout qui sonne un mouvement. Nous pouvons évoluer à travers ces différentes variantes. Vous remarquez que les positions x-y se déplacent également pour chacune d'elles. Les macros, elles auraient été modifiées dans chaque variation prédéfinie. Cela peut être enregistré en tant qu' automatisation à l'intérieur du déjeuner. Si nous devions placer notre chaîne ici de 3D au loquet tactile ou à droite, nous pourrons enregistrer cela. Et si nous cliquons simplement sur Record, donnez-nous une note, enregistrez également cette automatisation . On se souviendra de cela lorsque nous modifierons notre automatisation pour les lire et les lire. Cela nous permet de transformer plusieurs paramètres dans un son avec un simple contrôle lui une simple option d'automatisation si vous allez utiliser un préréglage et Alchimie en utilisant la vue simple et manipuler votre son de cette façon est franchement la façon la plus simple de le faire. fur et à mesure que nous suivrons le cours, je vais vous montrer comment le configurer et l'intégrer dans vos propres préréglages, car c'était un outil vraiment puissant qui vous permet d'ouvrir rapidement un préréglage et de créer un son complexe évoluant très, très rapidement. 6. Naviguer dans l'aperçu avancé: naviguant dans la vue avancée en alchimie, la vue avancée nous permet voir le fonctionnement intérieur complet de l'alchimie assis là quelques choses que nous devons savoir alors que nous allons naviguer autour de cela. Premièrement, lorsque nous passons à l'avancée, nous avons la vue globale et il y a plusieurs vues à l'intérieur de la vue alchimie est avancée. L'Advanced View Global est une vue d'ensemble de tout ce à l'intérieur nous permet de surveiller rapidement les principaux paramètres de nos quatre oscillateurs. C'est juste ici. Chacun, A, B, C et D nous hôtel. Le type de son qui se trouve ici, il s'agisse d'une onde ou d'un échantillon de patch, il a nos paramètres clés, notre panoramique de réglage du volume et les paramètres du filtre sur le côté gauche, et les paramètres du filtre sur nous pouvons entrer individuellement dans chacun d'eux. l'un de ces différents oscillateurs et ils peuvent être des ensembles de multiples choses lorsque nous sommes dans l'un d'entre eux, par exemple, porter un oscillateur a en ce moment ou une source sonore a, car ils ne sont pas tous forcément oscillateurs. Nous avons notre source sonore et nous avons nos paramètres, nous avons notre section de filtre. Tout cela est contrôlé ici, comme vous pouvez le constater, c'est LinkedIn avec l'interface graphique. Cette section médiane va changer en fonction du type de son que nous avons chargé. Dans ce cas, les échantillons réels, le spectre en temps réel apparaît lorsqu'il est sous additif, varient en fonction du son. À l'extrême droite, cela dépendra entièrement de ce qui est chargé dans votre source sonore où vous utilisiez des sources sonores, nous l'avons mis en évidence en bleu et des autres facteurs qui peuvent partie de la source sonore sera surlignée en blanc. Tout le reste est grisé en naviguant vers les autres options d'onglet simplement en les touchant, sélectionnant une toujours surlignée en bleu. Vous pouvez voir l'onglet bleu en haut des additifs qui dit non, s'agit d'une source sonore additive. La dernière option ci-dessous, à gauche, c'est morph. Et cela nous permet de régler l'équilibre entre chaque oscillateur. Par exemple, ici, nous allons régler l' oscillateur B sur l'octave, ou a est en bas d'une octave. En utilisant le morph, nous pouvons équilibrer les deux. Nous avons un autre ensemble de paramètres liés à nos contrôles XY. Xy contrôle ici, il suffit de contrôler le graphe au milieu ici et de nous permettre de simples modulateurs de travailler avec lui. Nous changeons le contrôle. Il s'agit simplement d'une méthode de travail différente. Par exemple, le fondu x permet uniquement de se déplacer linéairement entre a, B, C et D. Lorsque nous sommes globaux, nous pouvons également accéder rapidement à certaines fonctionnalités clés. Sur le côté droit, dans la section principale où il est écrit voix, nous avons tout, mais nous pouvons sélectionner a, B, C et D individuellement pour modifier individuellement les paramètres de sortie de ceux-ci. Par exemple, si nous voulions un deux, toujours fonctionner et regarder, mais pour toujours être déclenché, nous avons maintenant qu'en option, les paramètres peuvent également être acheminés indépendamment vers chaque son source. C'est ainsi que nous naviguons dans la vue avancée d'Alchimie. 7. Naviguer des oscillateurs et des sources: Dans cette vidéo, nous allons examiner les différentes sources, sources sonores, oscillateurs, etc. Cette alchimie est capable de réaliser. Si nous entrons dans notre vision avancée et que nous allons simplement choisir une source comme source. Maintenant, lorsque nous chargeons le préréglage initialisé à partir d'un fichier, prédéfini initialisé par défaut, une scie apparaît dans un message vous demandant de voir qu'il est affiché avec l'AV, le bruit oblique de forme dans l'affichage dans le milieu affiche très simplement un motif d' onde d'assaut. Pour parcourir les autres formes d'onde à cycle unique disponibles en alchimie. Nous pouvons cliquer sur la PS4. Nous avons la charge Va, et ici nous avons basique qui introduisent nos sources sinusoïdales, carrées et triangles standard. Très couramment utilisé en synthèse soustractive. Il y en a plusieurs autres disponibles dans Alchemy par défaut, impulsions nombreuses et complexes et scies à impulsions nombreuses et complexes et des variations sinusoïdales et carrées. Des personnages et des sons particuliers. Cependant, l'AV n'est qu'une des nombreuses options disponibles en alchimie. Sur le côté droit ici, comme nous l'avons vu précédemment, nous avons plusieurs options. Nous avons notre VA est notre charge normale en un seul cycle, et nous avons un spectre additif, granulaire et échantillonneur. Chacun de ces agents uniquement avantages et des caractéristiques différents, ainsi qu'une façon différente d'interagir avec le centre si nous choisissons un additif pendant que je suis AV, nous pouvons voir que l'AV est de le sélectionner comme notre source principale, des options additives sont disponibles et nous pouvons les activer ici. Une fois que nous l'avons allumé, nous voyons que l'additif est également actif ou que l'affichage au milieu passé au spectrogramme en temps réel. Les sources sonores sont passées à additives. Additif. Nous pouvons faire des choses comme des sources randomisées. Je pense que ça sonne très, très rapidement. Additive possède également une fonction d'édition très différente de la fonction VA. Ici, allez à l'additif. Ici, nous sommes en mesure d'introduire des harmoniques individuels qui vont plus en profondeur sur la création de sons avec additif et harmonique et l'effacement ultérieurement. Notez maintenant que nous avons activé l'AV et additif n'a pas pu activer des éléments tels que le lanceur spectral, granulaire une fois que nous avons fait la sélection et que nous avons initié le son, certains les autres options pour nous seront toujours grisées. Cela est dû au fait que tout ne peut pas être combiné dans une seule source sonore pour initialiser à nouveau notre préréglage et voir que c'est toujours le cas. En fait, l'activation de l' additif active le contrôle du format pour nous. Ce que nous pouvons faire, c'est génial pour l'AV et l'AV désactivée. Si nous voulions utiliser certaines des autres options, nous devons charger la source sonore avec laquelle ils peuvent travailler ou, dans certains cas, même une image avec laquelle ils peuvent travailler. Pour ce faire là où il est dit « scie », nous pouvons charger une source. Laissez-nous ne pas dire son car il existe plusieurs façons travailler à l'intérieur de notre commit un dossier source actuellement vide, mais nous pouvons utiliser pratiquement n'importe quelle source sonore. Donc, si je navigue vers moi-même ou la bibliothèque, que nous avons ici, et trouvons un seul échantillon individuel que nous pourrions peut-être utiliser. Eh bien, accrochez-vous au chariot de chargement d'échantillons de cette façon. C'est inhabituel si nous devions dire notre bureau, mais nous avons actuellement des images où nous ne pouvons pas les faire non plus. Cela est dû à une façon assez étrange que l'alchimie fonctionne. Ce que nous devons faire, c'est de charger une flèche dans un moteur particulier à Alchemy, ce qui nous permet d'avoir d'autres options. Essayons encore une fois. Cliquons sur PS4 et importons de l'audio. Cette fois, on nous présente ce menu. Maintenant, nous pouvons simplement glisser-déposer, ce que je trouve le moyen le plus simple de travailler à partir de mon échantillon. Chaque fois que je pouvais prendre un symbole, un seul coup, une source sonore, un glisser-déposer. Vous pouvez mettre plusieurs industries comme si nous ne travaillerons qu' avec un seul échantillon. Dans ce cas, nous utiliserons simplement celui dont nous avons besoin pour sélectionner un échantillon. Ensuite, nous allons décider du type de moteur que nous allons utiliser. Nous avons notre mode d'analyse. Nous pouvons avoir un format de spectre disciplinaire peut être activé sur cette instance, additif et spectral, granulaire ou Sanford cette instance, prenons l'additif avec le contremaître activé. Cela nous permettrait, et cela permettra à l' alchimie d'essayer recréer ce son à l'aide de son moteur additif. Et ils utilisent un type de cartographie comme hauteur. Il faut appuyer sur Importer. Maintenant, les alchimistes ont essayé de recréer ce son en utilisant un moteur additif. Nos paramètres de qualité affecteront grandement le résultat ici. Très bonne volonté. Bon, pour l'instant. Nous repassons en mode édition. Jetez un coup d'œil à l'additif Engine. Nous pouvons voir, utilisons la série d'harmoniques, différents niveaux, beaucoup de modulation au fil du temps pour créer le son. Cartographiez l'ensemble de l'étui pour nous. Encore une fois, nous allons approfondir cette question au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Et si nous voulions faire quelque chose qui était spectral ? Eh bien, réinitialisons notre préréglage et faisons quelque chose d'aussi simple que de faire du jogging sur l'alchimie. Lorsque nous faisons glisser cette image, représentée par les différentes options dans lesquelles nous pouvons placer cette image. C'est très utile. Mettons-le dans le spectre. La raison en est les deux principaux facteurs. Doit être un fichier PNG, doit être assez petit. 800 x 800 est le maximum. Vous pouvez vraiment vous en sortir. Essayez de charger un fichier PNG très volumineux, il vous lavera simplement avec du blanc. Ma solution a été double. Si nous allons dans Edit et que nous passons au spectre, lorsque nous allons à l'image, une image d'entrée, nous pouvons toujours saisir même fichier qui, pour quelque raison que ce soit, ne glissera pas, cliquez sur Ouvrir, et il sera là pour nous en tant que source sonore. Nous avons des points de départ et de fin. Si nous pouvons les apporter, nous pouvons commencer directement sur la source sonore. Et la qualité va être un facteur important ici. Nous allons juste dire que je vais laisser le point. Et maintenant, nous pouvons l'utiliser directement comme source sonore. son très inhabituel plongera beaucoup plus dans le spectral, comment nous pouvons l'utiliser dans d'autres tutoriels. Mais pour l'instant, ce ne sont que quelques-unes des sources sonores que nous pouvons utiliser et charger en alchimie. Et nous pouvons en faire quatre sur chacune des sources sonores, ce qui compense des options sonores très, très complexes au sein de l'alchimie. fur et à mesure que nous suivrons le cours, nous examinerons les fonctions de hauteur et de formateur ainsi que le granulaire et l'échantillonneur de manière beaucoup plus détaillée. Mais pour l'instant, c'est comment charger et naviguer autour du chargement des sources sonores à l'intérieur de l'Alchimie. 8. Maîtriser la section voix: Passons en revue la section principale l'interface graphique Alchemy pour mieux comprendre ce que nous pouvons en faire et pourquoi elle existe. Lorsque le globe est sélectionné, nous avons la maîtrise ici à droite, certaines choses clés que nous avons, notre volume, notre volume est déjà réglé sur 0 dB. N'oubliez pas que ce n'est pas la sortie finale. Le volume de sortie final est assis ici, et il est réglé sur moins 12. C'est parce que nous pouvons dépasser le 0 avec une combinaison de toutes les différentes sources sonores. Et nous ne faisons que nier cela en ayant moins 12 à défaut pour protéger quoi que ce soit. C'est aussi un limiteur présent, le maître a un cercle orange autour. Ce cercle orange indique qu'il est attaché à une propriété de modulation. Lorsque nous le sélectionnons, nous pouvons voir la propriété de modulation qui y est liée. Nous avons un HDFS R1, une enveloppe de contrôle et une vélocité. Cela indique qu'il existe une enveloppe de contrôle et la vitesse des deux affecte le volume sur ce patch particulier. Et c'est le correctif par défaut, qui signifie que si j'appuie doucement sur la touche , nous pouvons voir le déclencheur. Vous venez aussi loin, déprimez encore plus léger. Jusqu'à présent, c'est dur. C'est ainsi que s'affiche Alchemy. Le contrôle est également lié à un modulateur. Référence visuelle très rapide pour nous. Et le volume maître est toujours configuré sur ces deux-là par défaut sur un préréglage initialisé et vous chargez un autre préréglage, il peut être lié à autre chose. À côté, il y a la casserole. Ensuite, nous avons la possibilité de faire un panoramique dans notre mélange, mais nous pouvons panoramique directement le format master du son. panoramique n'affecte que l'ensemble de nos sources sonores, non les sources sonores individuelles. Si nous devions sélectionner a, B, C ou D, pan, aurait-il toujours un effet de l'ensemble avec plusieurs sources ? Les sources individuelles que nous aurions besoin de le faire à partir du contrôle individuel de la douleur. Nous avons ensuite un accord grossier et fin. C'est également mondial. Pour le moment, nous avons 10 octaves et une octave réglée. Le cours de juin accorderait les deux ensemble. Quelles que soient les factures sélectionnées. va de même pour les voix de réglage fin qui nous permet de contrôler individuellement la lecture de chacune des sources sonores. Tout sauf le dernier contrôle ou, et nous avons notre lecture de toujours re-trigger ou legato sur le nombre de voix. Par défaut, il est réglé sur huit, jusqu'à 32. Si vous souhaitez avoir un son mono, nous allons passer à un et en définir deux. Legato. Peut-être introduire un peu de glisse. Nous pouvons définir la priorité des notes. Donc, si nous devions atteindre notre nombre maximum de notes, ce serait le plus récent ou le plus bas ou le plus élevé. Prenez la priorité. Nous avons également notre gamme de courbures. Deux en haut et deux en bas peuvent aller jusqu'à 36 notes, soit quatre octaves. 9. Sonie prédéfinie d'exercice: Bravo pour terminer la première section de masterclass d' alchimie dans cette partie , je vais juste vous confier une tâche très simple. Je veux que vous passiez en revue les préréglages, que vous examinez quelques préréglages, puis que vous regardiez modifier une source sonore dans un préréglage que vous aimez dans vos projets, aura un peu de midi pour déclencher le son de l'alchimie. Vous aurez un préréglage qui vous plaira. Et je veux que vous preniez une source sonore et que vous regardiez simplement changer différentes parties de cette source sonore fonction de ce que nous avons appris uniquement dans cette première partie. 10. Section du filtre: Bon, décomposons la section de filtre de l'alchimie et comprenons les différents filtres qui sont à notre disposition lorsque nous créons nos sons pour naviguer vers les fenêtres de filtre principales, qui est celle que nous avons vont couvrir d'abord, nous devons d'abord naviguer vers niveau avancé et le premier mondial. Nous savons comment le faire à ce stade. Et ensuite, la section de filtre est présentée ici. Deux filtres indépendants sont désormais intégrés, chacun peut être réglé séparément et ils peuvent fonctionner de différentes manières. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons par défaut, c'est que les correctifs devaient initialiser le correctif à partir d'un fichier. Et maintenant, nous pouvons voir que seul le filtre supérieur est activé et la valeur par défaut est LP 12 db lisse. Ce que cela signifie, c'est une passe basse à 12 décibels lisse, qui signifie qu'il n' a pas de résonance qui monte un égaliseur ou qu'il est capable de vous montrer à peu près à quoi cela ressemblerait. Donc le passe-bas s'activerait ici, c' est-à-dire que les basses fréquences vont passer. Le léger de 12 dB serait comme ça. Il diminue donc de 12 décibels par octave, alors la fréquence à laquelle elle serait réglée serait comme si elle est lisse. y aurait donc pas de résonance avec une résonance. C'est le genre de filtre que nous introduisons. Pour le moment. Nous avons Fx principal et il est entièrement envoyé à main. Cela signifie que notre signal provenant de notre magasin passe directement dans le filtre à partir du FX. Si nous devions allumer notre deuxième, c'est actuellement exactement la même chose. Et maintenant que le second est actif, nous pouvons voir que nous avons ce par monsieur. Cela signifie en parallèle ou en série. En parallèle, cela signifie que les deux filtres recevront un signal qui leur sera envoyé et qu'il sera ensuite combiné à la sortie. Alors qu'en série signifie le premier est ensuite filtré dans le second. Je peux le démontrer assez simplement si nous changeons le plus haut pour qu'il soit un passe-haut de 12 dB et que nous jouons un son. Actuellement, il n'y a rien qui sort. Alors filtrons ça. Nous venons d'avoir un peu de haut de gamme. Maintenant, si nous mettons cela en série et que nous jouons, nous allons entendre que le second affecte le premier. Écoutez parallèlement, cependant, le signal s' éteint indépendamment. Nous pouvons créer un mélange des deux, selon ce qui convient le mieux à votre conception sonore. Et nous utiliserons certaines de ces fonctionnalités au fur et à mesure que nous progressons dans le cours en termes de sortie avant les effets principaux, nous pouvons en mettre directement dans nos chaînes d'effets effets a, b et c, Si vous voulez qu'ils annulent la sortie vers le principal, peut-être certains scénarios où vous voulez des sons parallèles une fois que vous accédez aux effets, peut-être le contournez. Il existe des filtres plus complexes ici, en plus du broyeur passe-bas standard, passe-bande, passe-haut, compresseur de peigne FM pour hommes Meccan, beaucoup d'autres sons de filtre intéressants. Nous utiliserons certains d'entre eux sous peu pour créer des effets uniques et utiliser ce qu'ils sont capables de faire. Mais pour l'instant, il nous suffit de comprendre que nos filtres peuvent être définis indépendamment. Ils peuvent fonctionner en parallèle ou en série. En dehors de cela, ils ont les contrôles standard de la résonance de coupure. Et le Dr Cutoff détermine la fréquence. La résonance détermine r cubée comme nous avons regardé un REQ et entraînera un pic au point de coupure. Et Dr introduit l'amplitude dans l'algorithme de filtre, qui est presque tous programmés pour émuler un filtre analogique, ce qui signifie qu'il va simplement le stocker de manière très naturelle et non créer du numérique. coupures. Des raisons comme celle-ci, que nous avons nos séries de volumes de moins 12 et que notre engagement limité nous permet de pousser une expérience avec des sons pareils. Dans la vidéo suivante, examinons quelques-unes des fonctionnalités les plus avancées de la section filtre. 11. Comprendre les types de filtres: Il est important que nous comprenions ce que les filtres apportent à nos sons. Je vais donc utiliser une représentation visuelle en utilisant l' égaliseur des canaux de ce que font les différents filtres et de leur apparence. Vous devez être familier avec l'utilisation d'un égaliseur. J'espère que cette visualisation vous donnera l'un ou l'autre de ces noms de filtres et l'effet qu'ils auront, plutôt que d'avoir à expérimenter chacun d'eux que vous pourrez ensuite choisir en fonction de votre connaissances. Dans la vidéo précédente, nous avons décomposé le passe-bas, 12 dB en douceur. Dans ce cas, LP est toujours synonyme de Low Pass. Quand il s'agit de choses comme graveleuses et avant-gardistes, il s'agit généralement du mécanisme d'entraînement, donc du type de distorsion et, dans certains cas, une partie de la résonance qui peut déjà être introduite, qui nous avons pris un passe-bas à 24 dB Edgy par exemple, on pouvait s'attendre à voir quelque chose comme ça. Nous avons un passé passe-bas à 24 dB par octave. Par conséquent, un sommeil très rapide, nous nous attendons à voir quelque chose comme ça déjà en termes de résonance, que nous ne pouvons qu' augmenter et ensuite nous deviendrons plus déformés avec le lecteur. Lorsque nous passons au col haut, nous avons juste l'effet inverse que nous passons simplement haut avec disons, 12 octaves. C'est un passe-bande. Cela peut devenir un peu plus intéressant. Donc, si nous avons nos six dB, un passe-bande et fluide, ce que nous attendrions réellement à voir est quelque chose comme ça. Et nous serions en train de déplacer cela à partir d'un point de fréquence central ici sur les crossovers, ce sera très doux de six dB. Vous n'excluez à peine aucun des sons. Mais quand on arrive à quelque chose comme 24, on peut isoler sérieusement la zone si cela semble que nous allons être occupés parce qu'elle devient beaucoup plus serrée. Seule une très petite partie est en train de passer. Lorsqu'il s'agit de choses comme le broyeur de bits et le sous-échantillon, ils affectent directement la sortie audio de via distorsion. Des choses comme la formation que nous allons explorer plus en détail plus tard. cadre du système additif, performance nous permet de contrôler les fondamentaux d' un son et de l' ajuster de haut en haut, en bas et autour. Le contrôle formel est souvent utilisé pour changer la tonalité d'une voix d' homme à femme, par exemple, car nous avons également des éléments comme la modulation des tubes et des anneaux, sont toutes des formes de distorsion plutôt que filtres. 12. Filtres uniques: L'un des types de filtres les plus puissants que nous ayons intégré dans l'alchimie est le filtre FM. Cela nous permet d'effectuer tout notre processus de synthé habituel, puis de contrôler la modulation de fréquence au stade du filtre. Et le montre une démonstration très rapide de la puissance que cela peut être. Nous allons simplement utiliser notre son par défaut, l'onde du sol. Et le filtre par défaut initial sera activé. Nous allons réduire une partie de la fréquence à l' envers. Maintenant, étant traité uniquement à la fréquence inférieure à la plage de 670 Hertz, cet interrupteur sur notre deuxième filtre, nous allons le remettre en FM. Pour que cela fonctionne correctement, nous devons travailler en série. Ainsi, le premier va se nourrir dans le second, se nourrit en douceur dans notre FM ou le reproduira maintenant ne sonne pas vraiment différent. abord sur FM, nous devons sélectionner une note. Les basses fréquences et la note inférieure fonctionnent mieux autour de quelque chose comme g, G3 pour être plutôt bon. Légère modification du son. Maintenant, la quantité de modulation, lorsqu'elle est combinée à la rétroaction, ramenez le suivant encore plus bas. Nous pouvons combiner cela avec des éléments comme résonance et conduire à partir du filtre initial. Nous prenons un moment et introduisons une modulation très simple. Quelqu'un va plonger beaucoup plus profondément alors que nous parcourons le parcours en utilisant uniquement notre vague de sol de base. Et ces deux filtres nous permettent de créer un son très complexe et intéressant. Le filtre FM est un filtre extrêmement puissant, qui nous permet de changer complètement un son très simple, exercice vraiment simple pour vous consiste à prendre un préréglage que vous aimez un filtre FM introduit et de voir comment vous pouvez faire évoluer cela en un son complètement nouveau avec seulement ces quelques paramètres. 13. Types de filtre d'exercice: Super, nous comprenons maintenant comment le système de filtrage fonctionne à l'intérieur de l' alchimie comme une tâche juste pour nous assurer vous avez compris tout ce que nous avons parcouru jusqu'ici. J'aimerais que vous regardiez les filtres et nous pouvons simplement regarder le filtre maître vers moi. Je veux que vous le manipuliez choisissant un type particulier de filtre, comme le passe-bande, le passe-bas, le passe-haut. Et j'aimerais que vous utilisiez l'automatisation pour manipuler la résonance de ce filtre. Si vous comprenez tous ces termes et qu'ils sont capables de le faire. Fantastique, nous sommes prêts à passer à la section suivante. 14. Tableau avancé des oscillateurs: Voyons bien comprendre l'onglet Avancé des oscillateurs. Nous passons à l'avancée et cela nous place globalement par défaut, nous avons a, B et C, ce qui signifie que nos oscillateurs sont des sources sonores comme ils le sont réellement en Alchimie. Et toute cette section ici, que nous avons déjà examinée. Mais maintenant, comprenons vraiment ce que fait chaque partie individuelle. En haut de la section ici, cela va afficher notre source sonore. Nous travaillons maintenant avec le préréglage initialisé. Il s'agit donc par défaut d'une chanson sur l'analogique virtuel, qui est la source sonore VA. Nous avons donc notre volume. Cette amplitude ne s'applique qu'à cette source sonore. Si nous devions le faire, disons être actifs également, et nous devions refuser. Il ne s'applique qu'à un maintenant, car il s'agit d'une VA, donc c'est un analogique virtuel. Il est conçu pour ne pas être parfait, c'est pourquoi ces deux plaies ne sont pas toujours imparfaites car elles nous permettent d'avoir ce genre de sensation analogique dès le départ, cette fois être en marche arrière. Le secondaire est donc le pan. Très simple, mais encore une fois, il ne s'applique qu'à cette source sonore et cela nous permet de faire des choses comme une belle diffusion stéréo. Encore une fois, si nous utilisons l' oscillateur B et que nous pouvons faire dur à gauche et à droite. Nous pouvons créer un champ stéréo très large avec cela toujours à l'intérieur de la logique maintenant Option et cliquer sur n'importe quoi sera une option par défaut pour vous. Maintenant, à côté du pan, c'est bien sûr. Il s'agit essentiellement de grands mouvements en hauteur. Descendez 12 demi-tons, c'est une octave entière. Up 12 est clairement écartée si elle est fine, ce qui nous permet de faire un mouvement très, très fin entre ces notes dans l'octave. Ainsi, entre disons, C et C Sharp, nous pouvons réellement passer entre ces notes. Et c'est ce qu'on appelle le sens. Cela peut être utile pour créer un son de déréglage en effets similaires. C'est ainsi que nous obtenons à cette super scie une impulsion importante en utilisant cette fonctionnalité. Si nous devions activer toutes les sources sonores, Pan Am sera dur à gauche et à droite, et déréglera légèrement C, D également. Nous pouvons obtenir un son très large son dès le départ de la chauve-souris simplement en utilisant cette fonctionnalité de base. Maintenant, ci-dessous, nous avons quelques instructions de performance pour avoir du poids. Donc, mettons ça en place. Très simplement. Une pause pour cela entre en vigueur. Comme vous pouvez le constater, cela se fait par incréments liés à votre BPM. Ensuite, nous avons obtenu notre échelle de clés qui peut être soit clé MPB, soit tout simplement tuer complètement. Et puis je vais passer en mode boucle. Et cela s'applique à l'AV, surtout parce que nous avons un cycle unique. Est-ce que c'est continu, soutenu en avant, en arrière ? Cela peut modifier la performance du son. Ci-dessous des filtres, comme décrit précédemment, nous avons ces trois options différentes par source sonore. Nous pouvons les avoir en parallèle série, contrairement à la section principale ici, nous n'avons pas l'équilibre entre série ou parallèle. Lorsqu'ils sont allumés, chacun doit être allumé individuellement et vous avez un petit indicateur bleu sur votre 123 sur ce qui est actif. Nous avons une idée de l' endroit où ils vont aller. Ils vont à Filtre 12 ou aux effets ou au filtre deux et aux effets D. Ainsi toutes sortes d'options de routage différentes à notre disposition lorsque nous explorons certaines des fonctionnalités uniques que nous pouvons obtenir hors des filtres en les utilisant sur la source sonore plutôt que sur la section de filtre. 15. GUI de sous-page: Dans chacune de nos sources sonores, nous avons nos opérateurs de sous-page, nos outils ou modulateurs. Et au fur et à mesure que nous traversons le spectre additif, etcetera les plongera plus profondément par défaut sur notre patch initialisé avec l'onde planaire. Nous avons chargé l'analogique virtuel. Lorsque nous sommes sur un ici, nous avons mis en évidence l' AV sur le côté droit, nous avons un nouvel ensemble de paramètres. Maintenant, comme nous pouvons le voir en haut nous avons un oscillateur. Notre oscillateur génère donc une scie et elle est représentée ici. Maintenant, c'est logique. Cependant, le volume est réellement indépendant. Nous avons donc un autre contrôle du volume, c'est pourquoi nous devons comprendre notre flux de signaux. Nous n'avons pas eu de symétrie qui n' aura aucun effet au départ. Il entre en jeu lorsque nous réglons la phase et la synchronisation, la synchronisation nous permet de superposer efficacement un son en y ajoutant des demi-tons supplémentaires. La phase, par défaut, est actuellement définie sur aléatoire, si vous vous souvenez que lorsque nous avons également initié BY, il y avait un peu hors phase qui est dû à cette phase aléatoire. Si nous voulions qu'ils soient toujours parfaitement dans la foi, je le ramenerais simplement à 0. nombre ici est nos unités en quantités, combien de voix le son a ? L'enseignement est la voix de phase DC-10 à 0. Ils seront simplement coincés. Dans le cours, nous avons également impliqué, modifie le son. La symétrie a désormais un effet. Nous pouvons faire des choses comme ajouter notre suiveur d'enveloppe à notre valeur pédagogique d' un montant très simple. Vous auriez déjà utilisé ce genre de choses avant. Donc, changer la direction en fonction de la note que nous écrivons, si vous mettez la synchronisation pour dire, 24 nous permet de créer un son de plomb, nous pouvons commencer à engager nos filtres maintenant, peut-être prendre une partie des haut de gamme un peu, conduire et quelques résonances activées filtrent deux et les transforment en FM. Bien plus tard. Et un suiveur d'enveloppe peut peut-être le définir comme valeur par défaut, le faire baisser légèrement. Nous pourrions essayer notre peigne avec le même genre d'effet. Il travaille en parallèle. Seuls ces contrôles très basiques sont déjà capables de commencer à créer des sons très complexes. Nous allons continuer à évoluer tout au long du cours. 16. Filtre peignez comme source: L'une des choses que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons utiliser notre filtre à peigne avec une source sonore. Cela semble étrange, mais laissez-moi vous montrer comment cela fonctionnerait. Nous allons donc réinitialiser notre patch sur notre filtre, une source sonore à l'intérieur a, lorsque le correctif est activé, basculons-le pour peigner PM. J'ai déjà un effet intéressant qui se produit dès la batte, peu comme avec le truc FM que je vous ai montré auparavant, quand vous ramenez cela à un set, l' avoir dans les octaves super hautes peut être vraiment étrange. Instantanément. Un effet vraiment intéressant que vous avez probablement entendu déjà utilisé dans le film , comme un son d'arrêt. Nous possédons des compétences. Une note basse quelque part dans le premier registre, comme C1. Nous pensons également aux commentaires dont nous disposons. Donc, cela l'alimente en lui-même. Nous commençons à obtenir des sons intéressants tout de suite. C'est sans effets du tout. Lorsque nous allons dans la section modulation, pourrons faire quelque chose comme attacher cette note pour qu'elle change avec chacune de nos clés individuelles. Nous pouvons toujours l'avoir en rapport avec ce que nous jouons, un effet vraiment intéressant et nous allons construire ce patch plus tard en utilisant notre filtre à peigne comme source sonore. Nous pouvons modifier le résultat final en changeant également notre source sonore. Donc, en ce moment, nous utilisons la flèche dans le filtre à peigne a notre source sonore. Selon ce que nous y alimentons, cela change radicalement. Plus simple, nous pouvons faire pour aller un peu plus loin dans la conception sonore. Commencez par notre cérium de base. Activons notre tweet de peigne PM, cliquez-droit sur la note elle-même, le contrôle des notes lui-même, ajoutons la modulation puis le suiveur d'enveloppe, un suiveur d'enveloppe ou le contrôle affiché ici dans les onglets de modulation juste réduisez cela et nous obtenons une jolie petite icône orange pour nous montrer où ça va aller. Maintenant, lorsque nous jouerons, cela aura une modulation et tirage à travers les notes et créera sons vraiment intéressants. Trouvez-le mieux si nous commençons par les registres inférieurs. C'est avant même que nous ayons introduit des commentaires. Juste une autre chose intéressante à essayer. 17. Utilisez le filtre FM comme source audio: De la même manière, vous pouvez également utiliser le filtre FM comme source sonore dans la section du filtre, encore une fois, ici, l'allumer, puis vous déplacer vers fm. Fonctionne très similaire aux peignes. Nous pourrions utiliser cette technique consistant à cliquer avec le bouton droit modulation et faire le suiveur d' enveloppe. Peut-être le ramener à S4. J'ai juste une onde sinusoïdale à la minute. Mais au fur et à mesure de la rétroaction de modulation, nous utilisons cette modulation que nous la connectons vers le haut, vers le bas. Vous pouvez créer un certain intérêt pour Tony, Kristina low, et l'ensemble haut tout aussi intéressant. La source sonore a toujours un effet. 18. Exercice Peigne comme source: Bravo d'avoir surmonté certaines des options de programmation les plus avancées que nous avons au sein de l'alchimie. Certains d'entre eux sont très contre-intuitifs à la synthèse régulière et ce que nous avons peut-être appris précédemment ou même tout simplement découvert. Il est peu probable que vous découvrirez beaucoup de ces choses simplement en jouant avec l'alchimie, juste pour vous assurer que nous avons une compréhension du nombre de ces choses, de ce que j'aimerais que vous fassiez sur votre configuration propre et utilisez le filtre peigne comme source sonore propre et assurez-vous que nous pouvons le configurer correctement et qu'il fonctionne correctement lorsque nous appuyons sur différentes touches et qu'il est configuré est cette source sonore. Si vous avez du mal à obtenir cette configuration, cela vaut la peine de revenir en arrière quelques vidéos et de simplement lire ce contenu, en particulier la vidéo nommée filtre peigne comme source sonore. 19. Paramètres de modulation: Jusqu'à présent, en termes de modulation, nous avons fait un clic droit sur un paramètre , puis le lier à un suiveur d'enveloppe. Dans cette section, nous allons approfondir la section modulation de l'alchimie. Jetez un coup d'œil à d'autres choses que nous pouvons contrôler. La section Modulation n'est disponible que lorsque vous êtes dans la vue avancée, et c'est ce milieu, une section plus sombre juste ici. modulations sont affichées sur le côté gauche. Ils sont toujours pertinents pour un contrôle sélectionné. Par exemple, nous sommes sur le préréglage initialisé et nous sommes dans la vue avancée d'un. Si nous cliquons sur Enseigner, cela montrera maintenant que la cible est enseignée et qu' il n'y a actuellement aucun lien avec c'est les différents paramètres de modulation que nous avons. Et puis ici, sur le côté droit, ils fonctionnent dans un système TAP avec LFO, DSR, etc. En haut ici pour relier un paramètre sur notre section de modulation à gauche, nous devons d'abord basculez-le, faites votre choix dans le menu déroulant. Dans ce cas, nous avons sélectionné LFO. Nous pouvons voir son LFO actuel ici. Je vais prendre LFO One qui est maintenant lié ensemble, mais aucun effet n'aura lieu. Nous devons appliquer une profondeur. Si nous examinons l'abandon lorsque nous appliquons la dette vous verra prendre effet dans ce cas personne LFO, cela va dans les deux sens. profondeur initiera simplement la direction initiale qui sera basée sur le LFO. Nous pouvons donc maintenant appliquer le même LFO à la panoramique de l'oscillateur. Nous regardons nos huit places assises. Alors, qui a choisi Panther ? Même processus, allumez-le. C'est LFO. Lfo One. Chaque fois que nous sommes capables de faire un panoramique de gauche à droite avec les cinq autres. Si nous devons utiliser un, un autre LFO pour une autre utilisation, par exemple, dans ce cas, contrôlons maintenant le volume sélectionnerait Volume, je dois l'envoyer à LFO, choisira un nouveau LFO, Vue LFO ici sur le côté droit, on peut maintenant voir un en cours sélectionné est à deux. Maintenant le deuxième LFO, c'était lié au noyau de volume. Il s'agit de la méthode de routage la plus simple, mais des paramètres de modulation à l'intérieur de l'alchimie. Examinons maintenant un peu plus en profondeur ce que chacun d'entre eux fait et comment nous pourrions l'utiliser. 20. Contrôles l'alchimie: Comprenons le contrôle du LFO. Encore une fois, nous commencerons par notre préréglage initialisé. Cette fois-ci, passons à la vue globale. Eh bien, vous utilisez le LFO pour contrôler très simplement le filtre de coupure. Coupez les filtres à quelque chose d'un peu plus intéressant. Allons-y 24 dB, énervé. Je vais jouer une note et la ramener. Maintenant, j'ai mis une seule note juste pour pouvoir appuyer sur Play et les faire répéter. Cela devrait fonctionner. Maintenant, si la limite est sélectionnée, nous pouvons voir qu'elle est surlignée en bleu. La section Modulation indique que le filtre coupure un voisin que nous allons sélectionner LFO, je vais utiliser le premier signe LFO, LFO qui les amène pour nous. Nous l'appliquons, nous allons maintenant leur faire déplacer le filtre de coupure. plus évident contrôlé que nous allons regarder est juste ici, enfoncer lorsque les lumières bleues s'allument, il s'enfonce jusqu'au BPM de notre piste, le Trust actuellement à 120 ans. Allons le faire passer à 174. Maintenant, directement lié à un sur quatre. Ralentissez-le. Maintenant, un psychopathe ou un BPM, accélère. Pour un réglage beaucoup plus indépendant. Si je le laisse là pour l'instant. bipolaire peut également être allumé ou éteint, comme vous pouvez le voir, une fois que nous l'avons éteint ou coupé, il ne va maintenant que dans une seule direction. Ce sont nos deux fonctionnalités qui sont automatiquement mises en évidence. Nous savons que ce courant n' est que le système de dénomination utilisé. Nous savons donc que LFA-1, c'est celui que nous regardons et ce à quoi il est lié à côté, nous avons un fichier, et ici nous avons des préréglages pour télécharger différents préréglages de différentes autres photos. Déclencheur décide très simplement quand cela se déclenche. Est-ce qu'il est déclenché avec chaque note ? Est-il toujours sur, hors de la forêt et des effets ? Tout comme avec notre analogique virtuel. Nous avons ensuite une forme et nous pouvons utiliser pratiquement n'importe quelle forme d'onde à cycle unique comme LFA. Le cycle à travers ces cycles, quelques-uns des plus complexes, peut nécessiter de grandes choses comme le retard. Des retards survivent dans l' évier aussi bien que pour les sons tombés en millisecondes avec le sable Kong à intervalles réguliers. délai est la durée avant que l'autre entreprise ait un effet. Nous avons tout un cycle qui, avant que l'autre phase ne prenne effet, attaque est la quantité de l'effet qui est progressivement introduite au fil du temps et à quelle période. Ensuite, la phase est la phase du cycle de la maison où elle s'est arrêtée. Au cas où nous aurions sélectionné autre chose et que nous travaillons ici, nous pouvons montrer la cible Louis, nous montrer une liste à laquelle les choses étaient liées. Dans ce cas, on peut voir les filtres coupés un, ceux qui ont des contrôles pour une modulation LFO. 21. Enveloppes AHDSR en alchimie: Apprenons par défaut nos enveloppes AH, ADSR lorsque nous effectuons notre patch d'initialisation, nous l'avons juste devant nous ici, et il est lié au volume principal. Quand on le voit juste ici, il est en réalité grisé et c'est lié à la profondeur de plein. Donc ça va toujours augmenter le volume au maximum en fonction de cette enveloppe. C'est une enveloppe très simple et commune. Ce que nous avons en ce moment déclenche instantanément le son, puis libère. Examinons donc tout simplement la taille des paramètres des choses. attaque est la vitesse à laquelle l'enveloppe prend effet si nous poussons cela à droite et que nous appuyons sur une touche. Il faut maintenant plus de temps pour que le son atteigne son plein niveau. Il est important de noter que ces poignées peuvent être ajustées ici et vous pouvez également avoir différentes courbes de vélocité. Hold est la durée pendant laquelle l'échantillon ou son sera conservé avant que la décomposition ne prenne effet. La longueur du k dépend de la longueur soutenue. Si je fais baisser le sustain, on commence à faire tomber ici. Vous voyez que la prise est la durée avant que cette décroissance ne prenne effet. Car la décroissance est la durée entre ces deux points ici, le sustain est le niveau d'amplitude, plus long tout le temps. Enfin, la libération correspond à la durée pendant laquelle la note passe à 0 après son maintien des boussoles. Nous pouvons ajuster cette courbe pour qu'elle reste plus longtemps, puis se libère très rapidement. Ceux-ci peuvent également être déclenchés avec un évier. Lorsque nous activons la synchronisation, nous pouvons voir nos mesures ici. C'est donc au cours d'une coche, il y a des problèmes graphiques qui ont tendance à se produire, mais il y a été racheté. Une fois que nous sommes synchronisés, nous sommes en mesure de chronométrer beaucoup plus les choses. Sink devient encore plus utile plus tard dans ce type d'utilisation où nous pouvons créer des motifs en dehors de cela, tout est identique au LFO en ce qui concerne la façon dont nous le relions, façon dont nous en fabriquons de nouveaux, nous l'utilisons purement comme contrôle d' enveloppe au fil du temps. 22. Comment contrôler le filtre: En utilisant ce que nous avons appris jusqu'à présent, cela crée un son très simple et nous commencerons par une modulation de filtre juste pour améliorer légèrement ces sons. Donc, ce que nous allons faire, nous allons déposer un fichier comme toujours initialisé nos préréglages. Allons dans la vue de la vague PS4. Utilisons les voix. C'est aussi le faire baisser sur l'octave. Très bien, nous avons donc un tri très simple en utilisant des paramètres très basiques. Donnons-nous un filtre dans la source sonore elle-même. Et prenons le passe-bas avec un carré riche de 24 dB, un peu de lecteur, petit peu de résonance. Et nous allons relier la limite à un LFO. Nous allons donc mettre en évidence la limite comme ça. Nous savons maintenant qu'il s'agit de cette section de modulation. Activez cela sur LFO, utilisera le LFO par défaut, aura un asynchrone, nous lui donnerons la quantité que nous pouvons désactiver bipolaire. Il ne fait que le fermer, ce qui m'amène à ramener notre profondeur un peu plus vite. Juste une résonance, un peu plus de conduite. Pour la partie suivante, examinons l'utilisation d' un contrôle ADSR juste pour développer davantage ce son. 23. Contrôles avec ADSR: Nous avons construit cette scie de base qui va sonner un peu plus loin maintenant en utilisant certaines enveloppes et, AH, le contrôle DSR. Revenons dans notre source sonore et faisons peut-être quelque chose comme si la résonance s'accumule au fil du temps à l'aide d'une enveloppe. Donc, si nous contrôlons, changeons, nous allons passer au TDAH SR, et nous allons avoir une nouvelle angoisse. N'oubliez pas que l'un est toujours associé au volume et nous allons appliquer pour que la résonance augmente avec le temps. On va le régler pour qu'il coule. Cela se produit donc sur une période donnée et nous allons amener l'attaque comme ça. Il s'accumule donc au cours de cette période. 33333333 3333. Nous utilisons donc l'ensemble de l'être exact et ensuite nous pouvons utiliser l'être soutenu si légèrement réduit, nous avons les versions presque instantanées, comme disons 333333333333. Choisissez un joli serré où nous aimons venir le prendre en compte. Parce que je vis un peu plus loin. 333333. Essayez de le faire tomber encore plus loin. 33333333. En 333333. Nous pourrions également faire quelque chose de similaire lorsque l'enseignement de l'enseignement est activé. Donnons-en un autre nouveau. Nous avons 12 actifs quand ils peuvent en nouveau un nouveau, et nous allons l'avoir. Alors peut-être que l'enseignement commence vraiment haut comme ça et il prend tout simplement le contrôle. Le chemin du recul. Ici. Nous avons juste une attaque plus petite pour ce faire. Si nous l'exagérons vraiment. Assez cool, quel que soit l'effet vraiment rapide sur 33333333. Nous pouvons même ajuster quelque chose comme le pitch que nous pourrions passer à l' échelle mondiale par exemple, et faire le circuit comme celui-ci. Nous pourrions assigner le contrôle, nous pourrions l'avoir. Donc, peut-être que ça sonne au début. Faisons donc baisser cela une octave et ensuite nous ferons avis quand il est lié ici, nous avons en fait les demi-tons pour que nous puissions le ramener exactement à l'octave. Cela devrait être ainsi si j' attaque légèrement pour le faire et que je dépende entièrement du temps que nous avons fait. Juste quelques choses que nous pouvons contrôler avec ce son. Ensuite. Sauvons notre préréglage. Maintenant. allons enregistrer sous, et nous allons l'enregistrer dans nos bibliothèques, ferons sous, sous cet exemple. Wobble. Et cela sera disponible pour que vous puissiez télécharger si vous avez eu du mal suivre avec l'éthyle. Nous avons l'exemple vacille. N'oubliez donc pas ce que nous avons appris sur notre navigateur. Pouvez-vous utiliser des attaques à ce sujet ? Et après avoir fait un rafraîchissement, il y aura de la force, disons une bibliothèque rafraîchie. Et voici notre exemple. 24. Sequencer d'alchimie: Examinons maintenant l'utilisation du séquenceur comme effet de modulation. Le séquenceur nous permet de faire choses qui ne sont tout simplement pas possibles avec des enveloppes et des LFO, car nous pouvons choisir une séquence d'événements qui se produisent sur un certain paramètre. Nous avons donc configuré cela comme n'importe quelle autre option de modulation. Dans ce cas, essayons-le sur quelque chose comme la casserole. Il est donc très évident pour nous si nous choisissons Pads, allumons le séquenceur CO2 et que nous pouvons utiliser la séquence d' un, car nous n'avons utilisé aucune séquence dans ce patch, à moins qu'il ne s'agisse d'un pan. Si nous poussons cela vers la gauche et la droite, cela ne va que dans cette direction particulière, la séquence, elle ne prend pas en charge une option bipolaire comme vous le trouvez dans la solution LFO, car cela consiste à tirer la casserole jusqu'au à gauche, puis utilisez la profondeur et le séquenceur, poussez-le jusqu'à droite. Cela nous permet de couvrir l'ensemble du spectre. Cela signifie que le séquenceur peut être configuré pour rester là où il se trouve à gauche ou poussé tout le long vers la droite, peu comme avant que nous ayons le courant puis le fichier pour charger certaines options prédéfinies. Quiconque est très utile ou randomiser l'option, beau randomiser. Il nous donnera des valeurs aléatoires dans notre séquence ici sur le côté droit, pensez à ces valeurs un peu comme si vous faites une nuit miti enregistrements de 0 à 127, chaque point ici et où nous nous fixez-le en fonction de ce pourcentage, correspondra à l' endroit où il se déroule. Notre profondeur ici sur la casserole sur 0 serait surveillée et laissée. Un 100 % le pousserait plus loin vers les trois droites, jouerait une note. Nous pouvons voir que c'est le cas. C'est pour le faire passer de gauche à droite. Il suffit de mettre dans un motif comme ça. séquenceur peut aussi avoir un swing un peu comme il s'asseyait sur, disons, des tambours avec vos options de quantification. Laissons simplement une sensation plus naturelle dans le séquenceur lui-même. Donc, si vous faites quelque chose comme 55, maintenant un peu de balançoire et ressentez ça. Qui voulait faire quelque chose de doux logarithmiquement en grandissant impression qu'il nous entoure, n'est-ce pas ? Maintenant, sous chaque option nous avons cette petite icône, une seule est activée là. Cela signifie essentiellement qu'il est lié à la suivante. Donc, plutôt que chaque déclenchement individuel, il fonctionne beaucoup plus facilement. Pêcher ici, quand il s'éteint, nous ressentons un peu de hachage, une sensation de douceur, qui pour tous ces éléments sont sans soudure. Pour nous, le hachage est un succès parce qu'il se déclenche vraiment à chaque fois. Jamais un temps de table des matières réglé sur incrémente lentement. temps déclenchés peuvent également varier. Assez choses sont actuellement désactivées, mais cela peut être fait en plusieurs incréments par la cellule. Je ne l'ai pas fait. Les modes peuvent être réglés sur des valeurs, merci ou swing. Ici, nous pouvons modifier le montant du printemps entre chaque section individuelle avec une longueur d'Helena, ce qui signifie que nous pouvons héberger des notes pour des durées plus courtes. Ses séquences permettent des outils trop puissants. Nous pouvons contrôler toutes sortes de détails différents et nous pouvons même faire quelque chose comme réglage précis au moment où cela se présente avec notre initiale, AH, ADSR. Ajoutons un autre modulateur sous la forme d'un séquenceur. Faisons une nouvelle séquence et contrôlons Weiss, prenons ce sushi pour un trou sur l'octave. Maintenant, les notes ici, parce qu'elles effacent une autre octave, les ont lisses. Et c'est un murmure. Cela signifie que nous pouvons composer des mélodies à l'aide d'un séquenceur. Il s'agit d'une introduction de certaines des choses que vous pouvez expérimenter et des avantages de l'utilisation du séquenceur comme source de modulation. 25. Pourquoi utiliser un abonné de l'enveloppe: Examinons l'abonné d' enveloppe, ou le suiveur d'enveloppe, s' il essaie d'interpréter l'entrée et de lui attribuer une enveloppe sensible. C'est un peu comme limiter votre clé. Donc si j'appuie sur une touche très fort et qu'ils sont très doux par la suite. Et vous pouvez voir les lignes les plus douces et mes presses réelles, c'est vraiment des presses tranchantes et difficiles et l'employé suit, essaie juste de les compresser ou les limiter et de les rendre plus jouables. Il suffit d'initialiser nos préréglages. Passons au suivi de l'ambulance. Voyez le contrôle qui nous permet d' amener la science du suiveur d'enveloppe au volume. À la place. Dites la vélocité ici, Allons suivre l'enveloppe à la place. Vous revenez. Vous pouvez voir ici, peu importe à quel point j'appuie sur les notes est très, très modérée. Le suiveur d'enveloppe contrôle beaucoup plus ce qui se passe. Il y a deux choses que nous pouvons faire ici en ce qui concerne l'ajustement. Nous avons une attaque et une heure de libération. Donc, si nous mettons le temps d'attaque à la hauteur, même chose s'applique pour le temps de sortie. Avant l'échelle globale. Combien peut-il vous contrôler ? Vous pouvez voir que la balance a un effet drastique au fur et à mesure que nous l'introduisons. C'est ce que le suiveur d'enveloppe nous permet de faire. Au préalable. Nous utilisons cette course spécifiquement sur, disons RFM, un filtre comme commande sur un, a allumé notre filtre sur eux est passé à FM parce que cela était réglé sur une note. Au départ, nous l'avons lié à un suiveur d'enveloppe. C'est pourquoi cela a fonctionné pour nous. Parce que nous limitons le contrôle et ne permettons pas de voler sur toutes les notes. Nous nous alignons pour avoir un certain mouvement. Juste une balance. si nous ajustions ce sac et notre balance. Obtenez ces super balayages dans les villes. Certaines utilisations du passe-temps de suiveur d'enveloppe l'utilisent dans d'autres essences alors que nous continuons à être utiles, pour vous permettre de jouer naturellement mais limiter l' impact de ce qui se passe. Vous pouvez simplement avoir un certain contrôle supplémentaire sur ces effets, ce sont des modulations. 26. Modélisation d'alchimie: Voyons un peu ce que nous pouvons faire avec l'option Mod Map. Pour la carte MOD est un contrôleur pour le modulaire est lui-même. Cela semble un peu déroutant, mais permettez-moi de vous montrer quelque chose que nous pouvons en faire. Je pense que cet exemple de la façon dont nous pouvons utiliser cela, mais il nous permet efficacement de le faire, c'est de faire des choses comme définir certaines clés pour que certains paramètres de modulateur soient initialisés prédéfinis. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre le cap ici dans l'ensemble, nous le réduirons 12 demi-tons, soit une octave. Nous allons également relier cela à un LFO, intéressé par le nouveau LFO ici. Quand je dis cela de revenir en arrière de 12 demi-tons, si vous avez eu des difficultés à composer et que vous pouvez toujours double-cliquer et taper le tout de suite, cela fait cela. Ralentisons un peu leur taux pour qu'il soit plus facile à prendre en compte. Il est monté et descendu d'une octave. Ce que nous pouvons ensuite faire avec la carte de la boue, nous allons activer la carte mensuelle ici. Et nous connaissions Mark Map. Et nous allons simplement nous fixer des limites pour pouvoir limiter les notes. Il peut aller à l'intérieur de l'octave en un clin d'œil ici, prenons-le. Nous en avons donc six sur 12. Cela nous donne la possibilité d'avoir six notes par 12 variantes. En fait, nous allons le faire à cinq heures. Ensuite, nous pouvons le faire en deux. C'est ce que nous pouvons faire ici est de double-cliquer et cela va créer un point basé sur ces points d'accrochage, comme si nous n'avons obtenu que ce point spécifique et plus précisément 12 pour qu'une octave, n'est-ce pas ? Donc, le premier dit juste 0. Le suivant, disons deux demi-tons en hausse de 5912. Maintenant, lorsque nous tenons la clé, elle monte dans ces étapes. Nous retournons à notre LFO et nous le changeons de sinus à un Hold aléatoire. Il sera désormais en mesure de passer au hasard entre cet ensemble de notes. Si nous désactivons le bipolaire et retournons dans notre boue, pourrons maintenant parcourir ces différentes clés basées sur ce LFO. Maintenant, si nous appliquons notre tarif à quelque chose plus de huit ans et que nous aurons essentiellement un arpégiateur, un singe. C'est effectivement la puissance du Mod Mapping. Nous pouvons limiter ces paramètres de modulation à cas d'utilisation vraiment spécifiques comme celui-ci, faisant un arpégiateur très simple, en étant capable de contenir un k1 juste verrouillé, je pense que j'ai le bon tonalité pentatonique de n'importe quelle pression du clavier. Ou il n'y a pas beaucoup de temps pour que j' utilise le mappeur de mod. Ce type de cas d'utilisation est vraiment, vraiment utile. Et vous pouvez également le faire pour régler courbes de vitesse et les rendre non linéaires et ce genre de choses. Alors peut-être que nous en utiliserons une partie lorsque nous parcourons certains correctifs plus tard dans le cours. 27. Soyez créatif avec la modulation: Dans cette vidéo, nous allons simplement regarder certaines des choses que nous pouvons faire créative avec la modulation et certaines des idées que nous pourrions peut-être envisager faire simplement comme design créatif ou simplement. expérimentez comme toujours, passez par défaut le correctif au préréglage initialisé. Une chose que nous pouvons faire, c'est que je n'ai pas modulé pour dire l'option de morph. Allumons donc un deuxième oscillateur et il aura une seule scie sur le premier B. Nous allons le faire en version pédagogique. Ensuite, nous utiliserons le morph pour passer entre les deux. Nous allons le transformer en une foi linéaire. Je commencerais aussi par une enveloppe, il suffit d'utiliser une enveloppe pour contrôler cela. Il suffit donc de le sélectionner et de l' allumer sur nous-mêmes et une nouvelle enveloppe sur la synchronisation ou l'avoir. Donc, au fil du temps, à moitié embêter, à moitié une mesure là-bas. Il va donc s'estomper dans quelqu'un qui aime ça devrait bien le faire. Elle est morte peut-être 5 % sûre. Salut dans B. Cela commence par la source unique initiale . J'ai commencé à être beaucoup plus étendu. Des coins simples qui mélangent les deux ensemble. Nous pouvons définir l'heure exacte et c'est fini. Vous pouvez décider si cela se produit soudainement. C'est à ce sujet que nous pouvons peut-être créer une sorte de paramètre de filtre. Revenons donc dans l'étiquette. Jetons un coup d'œil à notre filtre juste ici. Et puis peut-être qu'il faudra encore quelque chose comme le passe-bas edgy. Ce lien que pour dire un séquenceur et nous pouvons utiliser une séquence de rangs. Il n'est pas utilisé par défaut. Nous pourrions simplement donner un ensemble de valeurs. Et si nous ne voulons pas contrôler cela comme ça, nous pouvons simplement aller le randomiser. juste pour qu'il soit agréable et lisse. Peut-être que j'ai toujours longtemps voulu que la résonance s'accumule. Allons donc dans la résonance et donnons à cela une vie propre et elle coulera qui donnera ça plein comme deux bâtisseurs de barres pour vraiment pousser cette résonance vers le haut, disons à mi-chemin. Maintenant, faisons en sorte que la résonance prenne un certain temps pour y arriver. Et nous pouvons chronométrer ces choses sans musique en utilisant les options de synchronisation et en sachant exactement combien de temps elles vont prendre effet en utilisant les différentes options de courbure, et même combien de temps les retarderont. et des choses comme ça. Il y a tout un tas de choses différentes dans lesquelles vous pouvez vous intéresser. Et jusqu'à présent, nous n'avons vraiment touché la surface qu'à l'aide de l'AV, aspect de l'alchimie que nous avons utilisé pour tous les autres moteurs de synthé, et vous pouvez également moduler beaucoup de vous pouvez également moduler beaucoup de ces paramètres. pour vraiment expérimenter et réfléchir aux types de sons que vous souhaitez générer. Et puis comment peut-être pourriez-vous y arriver et créer cela en modulant certains paramètres. 28. Modulation coupée: Bien fait pour terminer la section modulation de l'alchimie. Je suppose que c'était vraiment une section intense. Il y avait beaucoup d'informations et beaucoup à prendre en compte. alchimie est trop complexe avec la mesure dans laquelle vous pouvez moduler et manipuler tous ses différents paramètres. Pour cet exercice, ce que j' aimerais que vous fassiez à nouveau, c'est d'utiliser le filtre à peigne comme source sonore. Ensuite, j'aimerais que vous mettiez en place une modulation pour moduler la coupure de fréquence de ce filtre dans la source sonore à l'expédition. Maintenant que vous pouvez déclencher l'alchimie, il utilisera le filtre peigne comme source sonore, ce qui est déjà un peu bizarre. Et ensuite, cela va automatiquement moduler lorsque ce son est déclenché. Si vous êtes aux prises avec tout cela, revenez à la vidéo du filtre peigne en tant que source sonore. Et si vous avez des difficultés avec la configuration de la modulation, jetez un coup d'œil au filtre de contrôle vidéo. Une fois encore. 29. Contrôles des éléments additifs: Nous comprenons maintenant ce qu'est un additif. Jetons un coup d'œil à certains de ces contrôles à partir de notre préréglage initialisé. Je suis à l'extrême droite où nous pouvons sélectionner nos différents modes de voix. Il est actuellement sur l'VA, c'est NBA off, choisissez un additif et allumez-le l'ensemble des commandes lorsque nous appuyons sur une tonalité en ce moment. Nous pouvons aussi toujours comme nous l'avions fait auparavant, c'est fabriqué dans le moteur des synthés additifs. Comme vous pouvez le voir, aucun volume ne fait ce que nous nous attendions pour le représenter sur le spectrogramme, il est inférieur au volume par la couleur. Maintenant, le nombre de partiels est très simple comme le nombre alchimie sinusoïdales autorisées à utiliser pour générer les sons. Maintenant, la façon dont l'alchimie est programmée fonctionne bien dans les divisions de quatre. Si vous pensez que des choses comme le stockage de la RAM 481632, ce genre de choses, ces intervalles peuvent aller entre les deux. Absolument, il est juste conçu pour travailler à ces intervalles si nous devions réduire cela à celui qui peut avoir une onde sinusoïdale ou une onde sinusoïdale . Nous introduisons des partials. vacances tout de suite. Ce sont toutes les ondes sinusoïdales posées l'une sur l'autre. Comme vous pouvez probablement le constater, c'est incroyable pour la conception sonore. Le VPN est en train de régler tous les partiels ensemble. Maintenant, éteignons cette impulsion. Il est donc un peu comme les canaux d'effets 3D, mais ils ne sont pas réellement affectés parce qu'ils affectent directement la génération des ondes sinusoïdales avant qu'elle ne passe à un canal d'effets. C'est donc ce que je l'éteins additivement . Retour à notre Steinway. Des personnages légèrement différents au son. Qui passe de la science du complexe. Nous sommes également capables de faire des choses comme la symétrie. Maintenant, nous ne sommes toujours pas signés pour le moment. C'est sur la base que le moteur de synthé additif utilise ici des ondes sinusoïdales pour générer un son complexe. Nous pouvons ensuite utiliser nos VA et utiliser d'autres formes d'onde. C'est un peu plus intense car vous risquez de rassembler des limites. Cela va avoir un effet sérieux ici et la symétrie entre en jeu ici également. C'est purement la symétrie entre les différentes options. Avec l'additif, il est très important de noter que plus nous utilisons d'analyseurs, plus les choses deviennent complexes, plus les choses deviennent complexes, plus cela sera élevé sur une fonction CPA TMA doit passer à bon ou brouillon. I. Revenez à la fonction sinusoïdale pour l'instant. Réduisons juste un chic, c'était à ce beau temps d'orgue, nous avions ça ici. Nous avons un auto-sous-contrôle et nous allons les examiner dans un instant. Quelques-uns différents que nous pouvons superposer ou ils sont différents et nouveaux et chaque canal, comme vous pouvez le constater maintenant, ce n'est pas la seule façon de créer un son. Nous dirons ici que nous avons un additif, nous avons Edit, et cela nous donne une toute nouvelle fenêtre. Sautez pour vous asseoir contre le moment. Ici, nous pouvons réellement dessiner sont impartiaux. Créez un son complètement à partir de zéro, appuyez sur Mode en haut ici nous permet de faire des choses comme apporter tous les mêmes dans la zone que nous avons sélectionnée. Plus nous allons haut, plus il y aura d'uniformes. Vous vous souvenez de notre introduction à la synthèse comment les ondes sonores sont générées par des harmoniques impaires et paires, nous permet de générer très facilement ces ondes, sauf que nous sommes plus élevés. Sonder ne serait pas un mal ici. Enlevez-les tout aussi facilement. Et c'est un volume que nous avons également réglé. Nous pouvons effectuer un réglage individuel pour des partiels individuels. Nous pouvons également effectuer un panoramique individuel pour des parties partielles individuelles. Des résultats vraiment intéressants et nous pouvons également faire des changements de phase. Il suffit de clarifier cela et de revenir là où nous étions au départ. Au cours de la prochaine session, nous allons explorer la resynthèse , puis nous examinerons également les options d' effet additif . 30. Re-synthèse: Il le note. Voici quelque chose de vraiment intéressant. Les sons que vous allez entendre sont ressynthétisés à l'intérieur de l'alchimie. Ok, donc ça ne ressemble pas à un Trump complet, mais c'est un son vraiment complexe pour un synthétiseur à générer en temps réel, n'est-ce pas ? Cela a été généré à l'aide de la resynthèse. Cela signifie que nous pouvons prendre n'importe quelle source audio et la transformer en forme d'onde. Parce qu'il s'agit d'une forme d'onde, nous pouvons faire tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour la manipuler et l' éditer, par exemple, cette boucle de batterie ici, nous pouvons en fait entrer dans l'édition, un additif, et nous pouvons voir chaque élément individuel et chaque modulation de la batterie qui le contrôle. Créons l'un de ces nous-mêmes. Nous allons initialiser notre préréglage. Comme toujours dépensé, nous allons simplement utiliser un morceau audio de logique, mais vous pouvez utiliser n'importe quel élément audio de votre choix. Je suis un peu limité parce que j'enseigne. Allons dans la logique, l' échantillon, les sauts, la bibliothèque, et essayons quelque chose d' un peu plus aventureux, mais passons avec une voix. Quelqu'un un peu plus court. Nous pouvons faire glisser et déposer ce son. J'ai jamais dû agir comme si ça allait prendre un moment juste pour obtenir un Père de prière qui sonne. Maintenant, si nous changions le moteur de qualité, quelque chose comme ultra, plus proche, sera toujours pertinent à la clé que nous choisissons. Nous pouvons également faire des choses comme le réglage. Un moyen très facile d'accélérer l'effet que nous pouvons suivre notre cours de juin. Nous pouvons manipuler cela pour ADSR. Vous pouvez le synchroniser et nous donner une belle barre, longue en haut. Et prenons une belle accélération du vinyle, en le ramenant à Flatland. Voyez que nous pouvons le faire à peu près n'importe quelle période de temps que nous choisissons. Au fur et à mesure que nous en apprenons davantage sur la synthèse additive, nous pouvons faire de plus en plus en termes de création avec cela, en ce qui concerne la fabrication de nous-mêmes un instrument, cela peut également être très utile. Prenons donc quelque chose qui serait peut-être un seul qui frappe le son. Voyons si nous ne pouvons trouver qu'un seul son de piano. Très court. Donnez-nous simplement un moyen rapide de travailler avec C1. Maintenant, cela est complètement généré par les États-Unis. Nous ne devrions pas la donner plus partielle à sa question, plus de volume à notre question. Remarquez que sa position est parfaitement nous pouvons contrôler la position si nous le voulions, et nous pourrions utiliser disons notre carte buccale, un truc du LFO pour le sauter aux positions de San comme si c'était une tasse d'échantillon. Au moment où il est sur LFA-1 pour monter en puissance, nous allons peut-être régler cela pour régler votre attente aléatoire. Une scission syncrétique plus rapide à environ huit nuits. Pour aujourd'hui. C'est notre lecteur de filtre en tant que telle. Le filtre graveleux. Stress Mlle Smith est plutôt cool. Nous pouvons donc peut-être le diviser en points clés. Avec un sommeil sur un genre de choses. Ils s'enfuient à nouveau. Un son intéressant je pense que nous devrions faire si nous le disons, et donc parmi les effets encore, nous ne ferons qu'un seau de conception sonore et de resynthèse. Curiosité. Je vais souvent travailler à la batterie dans 20 ans, je pense. Six grandes équipes de FAI pour cela. Les mêmes médicaments autour. Une fois que vous avez six rangées. on va autour de nous-mêmes. C'était donc quelque chose qui se passait là. Il suffit de poser des questions, de prendre un piano et de les resynthétiser. Continuons à développer ce son en utilisant certains effets additifs. Mieux encore, assurez-vous de sauvegarder nos préréglages. Nous pouvons continuer à y travailler. 31. Effets d'élément additifs: Cela permet d'explorer les effets additifs. Maintenant, on les appelle effets. Cependant, ils affectent directement le son créé. Ils affectent donc le moteur additif lui-même, pas un effet post-sonore, un facteur important des yeux si nous les avons réglés et que nous les éteignons soudainement, nous pouvons obtenir d'importants changements dynamiques de volume. Assurez-vous donc de travailler à des niveaux bas. Et je vais souvent mettre un limiteur sur la stéréo juste par précaution. Le premier à être chargé qui est toujours limité par défaut est harmonique. Cela nous permet de régler certaines sources sonores créées comme nous l' avons vu dans la vue additive. Et nous avons pu le faire ici, le cinquième, donc je n'ai même pas fait d'harmoniques, etc. C'est juste un contrôle beaucoup plus simple qui nous permet de le faire directement à partir d'ici. Si nous utilisons notre exemple d'avant, nous pouvons simplement passer à l'ajustement fondamental du, si. Nous pouvons faire des échelles de scie à impulsions , des niveaux partiels pour rendre les partiels plus doux que les partiels inférieurs, créer des effets très intéressants. Selon, poussez-le vers. Différents effets. Saw a noise est une onde de scie dont le bruit appliqué à l'amplitude et aux harmoniques. Imaginez ce que cela va savoir . Tous les effets changent en fonction de l' étape dans laquelle nous nous trouvons. Ici. Vous remarquerez que nous avons maintenant quarts de travail extensibles. Par exemple. Le battement permet à un groupe de partiels d'être désaccordés. Cela crée un effet de battement. Juste ici. Cet étirement permet au réglage des partiels d'être étirés vers le haut du pied, affûtant les partielles supérieures ont besoin d'un mélange. Shift est un changement de fréquence essentiellement aux mouvements partiels haut et vers le bas de la même quantité, obtiennent des résultats très étranges avec elle. L'aimant tire tous les partiels en soi essentiellement, au lieu de les pousser haut ou vers le bas dans une direction, il attire en quelque sorte au point qu'il est mis en place. bruit applique un changement de bruit à la mastication de l'ensemble partiel, ce qui est essentiellement le chaos. Si vous obtiendrez un résultat, c'était beaucoup plus de résultats. Les derniers effets, des effets plus courants, qui trouve son panoramique automatique, nous permettant essentiellement de panoramique de gauche à droite, est une autre étape du filtrage des peignes, sauf que c'est fait directement. Par exemple, parce que ce son est généré lorsque nous appliquons un égaliseur, il peut tout simplement augmenter les niveaux de certaines harmoniques. Comme ici. Si nous devions booster ici, c'est simplement le faire via un égaliseur. Il ne fait que modifier les fondamentaux de la façon dont les sons ont créé un filtre. Même type de principe. C'est juste dire que les harmoniques doivent être éteintes , filtrées ou estompées au niveau. Ainsi, le spread module les positions de panoramique de tous les partiels. Il peut donc créer une sorte de pseudo-effet large. Bien sûr, une sorte de dispersion sur la modulation du filtrage ou de la modulation beaucoup que c'est l' amplitude des partiels. Donc, si vous vouliez simuler cette guitare efficace comme un haricot à cordes, les plantes sont fortes. Vous pensez aller ici ? Se réfère, s'applique à l'onde sinusoïdale, à l'amplitude des partiels, donc ressemblant à des ondes ou des ondulations dans l'eau, je ne savais pas à quel point cela allait affecter le son quand on dit que c'est un prêt haut de gamme. Ces artistes à certains des effets que nous pouvons utiliser à l'intérieur du moteur additif avant d' arriver au stade des post-effets. 32. ReSynth un son: Ok, maintenant, nous devrions nous familiariser avec la programmation de sons additifs. Nous n'avons vraiment abordé que les bases. Nous pouvons être beaucoup plus avancés avec l'additif comme vous l'avez probablement vu, nous pouvons travailler avec chaque individu fondamental d' un son qui est simplement fantastiquement détaillé, mais aussi très chronophage. L'une des choses que nous avons examinées était vraiment la synthèse d'un son déjà produit. Et votre tâche ici est simplement re-synthétiser le son et de vous assurer que vous pouvez comprendre ce processus pour amener un son dans l'alchimie, exécuter dans le moteur additif, et pourrait-il resynthétisé si vous êtes aux prises avec cela, vous devez revenir à la vidéo appelée resynthèse et simplement revoir ce contenu. Ensuite, vous serez en mesure d'accomplir cette tâche. 33. Qu'est-ce que la spectrale: Maintenant, nous allons examiner la synthèse spectrale et vérifier que c'était un concept vraiment intéressant, nous permet de le faire, c'est prendre un son ou même une image et de faire convertir cette imagerie ou ces sons en une image partielle autant que l' additif dans un spectre. Et permettez-moi d'expliquer cela de façon très simple. Je peux créer un patch spectral très simplement. Nous pouvons prendre n'importe quel morceau d'audio. Nous utiliserons simplement quelques échantillons de base ici en logique, si nous traînons sur ce piano électrique et que nous ne sommes qu'un oscillateur B ici. Nous allons le déposer dans le spectre et nous obtiendrons une lecture de forme d'onde. Et c'est l'une des options où la qualité va être très, très importante pour le son ou la mettre sur Ultra pour la vidéo ici. Et je vais m'assurer que l' oscillateur a est souvent plus grand, appuyez dessus juste pour le lire. C'est une très bonne représentation du piano. Préférez le spectrogramme en temps réel. Soyez pardonné de penser en quelque sorte à lire l'échantillon. Cependant, si nous allons dans Edit, lorsque nous entrons dans le spectral ici, nous avons maintenant cette image et cette image est d'où elle prend ses indices. On peut voir ici les notes exposées à certains endroits. Et à cause de la façon dont cela se fait, voyez ces notes être lues. Mais j'ai fini avec un peu de bruit pour lui donner ce caractère aussi. Mais nous pouvons modifier cette image. Par exemple, nous avons dû faire quelque chose comme prendre la gomme et effacer le fondamental de certaines notes. Nous connaissons peut-être d'autres fondamentaux ici. Nous pourrions en fait tirer parti du fait que ce code va avoir une extrêmement forte maintenant, manière extrêmement forte maintenant, vraiment intéressante de pouvoir travailler. Et vous pouvez créer toutes sortes de paysages sonores étranges en utilisant cela, vous pouvez littéralement dessiner quand vous le souhaitez. Quoi ? cette raison, nous pouvons importer des images et les utiliser comme outils de création sonore. Cette entrée, pourquoi ne semble-t-elle fonctionner qu'avec PNG Human. Les autres formats sont pris en charge par la fonction d'importation, le didacticiel. Nous allons importer des sons et les créer en images. Examinez certains outils de montage ainsi qu' une partie de votre exercice, j'aimerais que vous tentiez de trouver une image et synthétiseurs sonores à partir d'une image. Il peut s'agir d'un logo ou d' une image de vous-même, même dans les vidéos suivantes, nous allons expliquer comment construire un son à l'aide de poids spectraux. Utilisez pour qui, quel genre d'effets intégrés nous permettent de faire. 34. Commandes spectrales: Tout cela sans préréglage par défaut. Comme toujours, ce que nous allons faire, nous allons choisir un son trop loin dans l' option spectrale et regarder certaines des choses que nous pouvons en faire et certains des sons nous pouvons utiliser comme outils de création à l'intérieur, le spectral que je trouve le plus utile pour créer des choses comme des atmosphères IRI et ce fond modulé sur le mouvement de vous montre ce que je veux dire avec cela, en particulier en utilisant l' outil formant pour donne un peu comme une impression de discours caché sur le vent. Trouvons une bibliothèque logique vocale et prenons simplement quelque chose à partir d'ici. Donnons à ce type un glisser-le et déposons-le dans le spectral ici sur un processus. Ça sonne parfaitement bien sur super, mais on va le faire passer en ultra. Ok, donc les premières choses que nous pouvons examiner sont quelques-unes des options d'effet. Une autre chose qui apparaît souvent avec spectral est le volume peut ne pas être particulièrement fort et celui-ci est correct. Je le suis souvent quand il a été traduit dans un format d'image, il sera beaucoup plus bas, donc nous avons un contrôle, mais pour les gens de moins six ans, vous devrez peut-être pousser celle-ci vers le haut, mais soyez prudent vos structures volumiques que vous traversez lorsque vous le poussez dans le filtre, peuvent devenir beaucoup plus bruyantes. Soyez juste prudent avec la scène du jeu et elle passerait par cet interrupteur sur le premier effet que nous avons toute une série d'effets ici. Certains que vous reconnaîtrez à partir du synthé additif , un type d' option très similaire qu'ils fleuriront. Vraiment, vraiment utile pour faire cette chose tout de suite probablement une sorte de tape. Je ne l'ai pas encore entendu, mais nous y voilà. Presque tout de suite. Maintenant, le mélange est un mélange entre les deux, un peu comme il le serait avec, disons, un changement de réverbération est en quelque sorte la quantité de danse supérieure et prise dans le moins n'est pas une vraie bizarrerie avec elle. Ils se joignent déjà au cloud. Le nuage crée une sorte de confusion, se développe un peu au fil du temps. Il suffit de prendre une partie de la fenêtre lors de l'attaque, donc ces deux baissements, pour qu'ils arrivent beaucoup plus vite. Utilisons le format maintenant également. Et nous avons analysé ce qui est utile. Nous pouvons déplacer le type de champ vocal global. vérification signifie simplement que nous effectuons un suivi vers le clavier, même si vous avez changé cela. Pensez à la taille comme la taille de la gorge. Éteignons ces deux-là pour que nous puissions entendre pour moi. Elle est aussi la fréquence centrale. Préparez-le, hachez, synthétisez. Vous pouvez vous amuser un peu plus, et nous pouvons avoir tous les deux même temps ici sur le côté droit, l'option AEIOU et essentiellement la création de voyelles et sélectionner la réponse à ceux qui peut voir qu'il va de un à quatre et se mélange entre les deux. Vous pouvez donc utiliser des voyelles, très simplistes. Ils parlent, recréent ou vous pouvez l'avoir, donc il y a aussi des filtres là-dedans. Cela signifie que nous pouvons faire des choses comme changer l'ensemble du film. Dans un centre supérieur. Ils peuvent vraiment entendre la différence. Avec lui. Une modulation simple, une NFA, si on disait qu' elle se mettait au milieu de celle-ci. Donc, la modulation est peut-être sur l'efficacité de chaque barre. Et changez-le du sinus. Nous disons donc prise aléatoire peut changer la peur de cela. Nous pouvons mourir. Ce ne sont pas des effets super effrayants non plus. Lorsque nous regardons différents types de sons traversant les effets, disons que la plupart d'entre eux sont disponibles pour vous également en additif, mais nous pouvons simplement faire diverses choses dans Pitt change, créant de véritables artefacts, réalisera en lui-même, leur applique des choses comme la modulation. Par exemple, ADSR, donnons cela le sien. Mais avoir une image pour qu'elle commence plus haut et baisse. En le mélangeant à certains autres. Pour la plupart, ils vont dessiner des options de masque ici, d'accord ? Le masque va nous permettre de nous emmener autour de notre point de pinceau comme disons, pour une raison quelconque, pourquoi ? Mais parce que nous avons maintenant de la masse nous n'entendons que cette partie particulière ici. Ce que nous pourrions donc faire, c'est masquer uniquement les fondamentaux, que nous pouvons voir mis en évidence de nos antécédents de notre son. Tout comme les principes fondamentaux de la synthèse additive, nous pouvons choisir uniquement les partiels à créer. Vous pouvez faire très attention à ce que nous aimons, donc vous pouvez le faire dans un éditeur de photos. Sonnez dessus exactement comme nous le voulions. résolution peut être très utile pour le moment, nous avons une solution. Mais si vous avez besoin de voir ce qui se passe avec tout cela en haut, par exemple, je veux que vous le mettiez sur un moteur stéréo linéaire en forme gauche et de droite indépendamment si vous le vouliez faire. Donc, nous pourrions peut-être simplement avoir une création partielle juste sur le côté gauche de cela. Nous pourrions en choisir une autre . Sur le côté droit. Nous allons également dessiner des outils utiles pour trouver le lasso autour choses dont nous voulions nous débarrasser. Travaillez avec. Mode stéréo. Nous avons cette zone que nous avons choisie comme outil de brosse qui paie effectivement un paie effectivement effet de levier très étrange. Essayons un peu plus haut. Vous voyez ce que nous avons fait, les citoyens masculins, pinceau profond des clients. Ce pinceau. Nous avons quelques options différentes. Transient étant des mots de passe très, très intenses et maximaux pendant toute cette période. Mais vous pouvez l'utiliser pour faire une section rythmique assez facilement. Au fait, le montage sur cette veste pourrait sembler un peu parce que c'est surtout la qualité supérieure que vous avez à la hauteur de l'alchimie. Il suffit de revenir à notre défaut lors du trading ici. Nous pouvons également effacer les choses. Vous pouvez le faire en utilisant les types de brosses des tendances que le réservoir pourrait l'utiliser pour éliminer tout ce bruit plus faible et boire des choses propres, car cela ne générera aucun de ces produits bas de gamme. voix que je pourrais faire de même avec le haut de gamme et juste nettoyer ça aussi. Nous allons juste effacer tout le lot. Nous pouvons ajuster la taille et obtenir beaucoup plus de précision car l' outil de masquage est une meilleure option. À mon avis, il s'agit du décalage ou de la modification de la tierce partie entre eux. Au fait, je pense que le masquage fonctionne aussi à cet égard. Mais c'est une option de création pour vous. C'est comme mettre, disons, un temps transitoire, décalage vertical, un peu de temps de saut transitoire. Les changements verticaux comme si cela nous donnait quelque chose d'utile. Juste pour amener le chemin de coloriage là-bas. Et ce serait comme un réglage de la vitesse. C'est très simplement comme ça que vous pouvez travailler avec la fonction d'édition, avec l'élément spectral, car vous voyez générer la forme d'onde pour nous comme exactement ce que nous avons fait. Les effets sont très intéressants pour créer ces gros sons de pad bizarres et nécessitent simplement beaucoup d' expérimentation car ils varient énormément en fonction de l' entrée que vous leur avez donnée. N'oubliez pas que vous pouvez continuer à faire des choses comme routage de vos effets et de vos filtres. Il y a donc une possibilité infinie de ce que vous pouvez faire avec eux. Essayons un filtre à peigne et voyons quel genre de désastre nous provoque. Suivez. Vous y allez. Nous avons une basse dubstep géniale. Les enfants se dirigent vers le monde entier, utilisent notre passe-bas 24 dB et leur donnent un LFO. Nouveau LFO pour TPMT, disons 48. Tout comme cette première partie du ton, ce que nous pourrions faire est de revenir dans un, de revenir en édition. Nous pourrions définir nos points de boucle au début et à la fin. Il suffit de frapper que je voulais vraiment dessiner ça. Il n'est pas idéal de relever qui prendront nos débuts et les points de terminaison que nous voyons maintenant rapprocher le point final. Nous y allons, nous avons senti des arrêts ridicules à des arrêts sans fondement par curiosité pour voir si nous pouvons juste obtenir un battement de tambour. Et je suis presque sûr qu' il y a des hauts que John Bates dit en utilisant ce que nous venons de fabriquer, nous pouvons obtenir quelque chose de fiable. Les gars, il y a une utilisation du spectre de force. La plupart ont développé une basse dubstep assez géniale juste en faisant des nouilles avec un échantillon vocal. Cela vous a été utile. Passons à la section suivante. 35. Contrôles du filtre de formages Logic Pro: Plongeons un peu plus dans les outils de formateurs. Nous les avons explorés dans la section précédente examinant les effets spectraux. Mais jetons un coup d'œil à la façon dont nous pouvons utiliser un peu de retournement, passez toujours à nos correctifs par défaut. Ce que nous allons faire, nous allons simplement passer avancée et directement à osciller à un. Maintenant, par défaut, nous pouvons voir que le format n'est pas activé, il doit donc être activé avec certains types de sons et nous pouvons simplement activez-le ici par défaut. Et vous remarquerez que sans additif activé et nous y voilà. Nous pouvons activer immédiatement la version synthétisée, analysée. Nous ne pouvons pas analyser les affichages lorsque nous importons un son. Donc, avant, lorsque nous avons fait du spectre, nous avons saisi ce son, il l'a converti en image et nous avons pu utiliser l' analyse de commutation d'additif. Nous obtenons la version synthétisée parce qu'elle ne tire pas d'une source analysée est purement synthétique des choses. Très bien, donc une fois qu'il est allumé, le changement de vitesse est assez simple. C'est un peu comme votre musique de cours que vous avez ici sur votre additif ou votre côté analogique virtuel. Il commence à 0 ou on peut le régler trois octaves, en veillant à l'extérieur. Si vous voulez faire ce son de synthé parlant très simplement, nous pouvons simplement automatiser cela avec un LFO. Lfo, ici. Photo. Ouah, wow, wow, wow, wow, wow. Vous obtenez ça tout de suite. Et la raison pour laquelle cela fonctionne, c'est que ça change de hauteur et de bas. peu comme quand vous parlez. Lorsque vous parlez, ce qui se passe réellement sont deux sons fondamentaux. On arrive à une sorte de fondamentaux et ils se déplacent ensemble et s'écartent. Et vous pouvez vraiment voir cela se produire sur le spectrogramme ici. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. C'est là qu'il commence à créer ce genre de son piquant, même si ce n'est pas quelque chose que vous comprendriez audiblement, votre cerveau choisit le pire, un peu comme parler et les phrases. Maintenant, lorsque nous passons à l'option de sélection ici, et que nous avons nos voyelles ici, l'AEIOU. Ils ne font que simuler ce genre de mouvement de la même manière. Si nous faisons la même chose et que nous les donnons, ils appartiennent à la modulation. Donnons-leur un autre nouveau LFO. Cela peut rendre celui-ci un peu plus lent pour que nous puissions vraiment l'entendre. Il faut qu'il soit juste au milieu ici. Donc 2.5, et ensuite nous lui donnerons le LFO comme ça, ou nous pouvons passer en parallèle souvent faire de cette façon. Je trouve juste que c'est plus facile. Et puis ils m'ont donné plus lentement. Ouah, wow, wow, wow, wow. ce moment, si nous prenons simplement l' automatisation d'un quart de travail ici, il y a un peu plus de clarté. Allons-y encore plus lentement. Vous pouvez entendre que changer la taille un peu comme la taille de la gorge, la taille de l'individu, la taille de la bouche. Si vous parliez la bouche fermée, vous obtenez une taille plus petite. Dans ce cas, vous augmenteriez réellement. J'espère que vous aurez l' impression que si nous devions automatiser toutes ces choses de différentes manières , ce qui ralentit le LFO lors du passage à un ADSR ici sur la taille. Et nous pouvons vraiment commencer à créer un son vocalisé en mouvement. Sensoriel, c'est simplement la fréquence à laquelle tous ces mouvements fondamentaux commencent. Lead très facile à parler créé qui connaît la section AEIOU. On peut vraiment mettre n'importe quoi là-dedans. Nous avons également différentes options de voyelles, donc soyez gentils et lumineux, un o lisse, par exemple. Vous pouvez entendre le changement significatif de leur son. Ensuite, nous pouvons également mettre des filtres ici, ce qui est une chose vraiment étrange que ce qui est une chose vraiment étrange je dirai, nous permettre de faire est de mettre un filtre plutôt que de commencer ici pour notre mouvement. Très simplement, nous l'avons construit à partir de notre volée, en utilisant le format jusqu'à présent nous avons mis ce petit son de plomb parlant. Nous pourrions très facilement le rendre utilisable avec des effets. Réverbération acoustique, prenez le mixage un peu. Peut-être un peu de retard là-dessus aussi pour s'amuser. C'est vraiment augmenter le taux. Il n'y a donc rien de rapide à chaque fois. Ça revient tout de suite. Très, très facile à créer, mais c'est effectivement ce que nous faisons avec ce formulaire. Et ce sont les contrôles de base pour cela. Et il vous permet d'obtenir une sensation vocale et une forme dans votre son. Et en fonction de vos sources, cela va paraître différent parce que c'est ce avec quoi il doit travailler. Mais oui, si vous voulez faire ces voix, Lisa est une base vocale, les Émirats arabes unis sont des sons. Votre point de départ, vous baissez les octaves. Une chose vraiment très simple à faire. Et encore une fois, je viens de commencer à partir de notre préréglage par défaut. Je vais enregistrer ce préréglage pour vous afin que vous puissiez le télécharger et jouer avec lui. 36. ReSynth et formant: Maintenant, nous comprenons le contrôle de formation et de formation, simple vue des tâches ici, j'aimerais que vous modifiiez le contrôle de format et ils sont resynthétisés. Et ensuite, essayez de faire en sorte l'action parlante se poursuive également. Si vous êtes aux prises avec tout cela, revenez à la vidéo de resynthèse et à la section additive et jetez un coup d'œil à l'alchimie. Formant contrôle également la vidéo. Et avec ceux-ci, vous devriez pouvoir accomplir cette tâche. 37. Contrôles des éléments granulaires: Jetons un coup d' œil au mode granulaire. Maintenant. Mettre la synthèse granulaire est, est-ce qu'elle peut prendre un son et elle s'écroule. Pensez à prendre un frein à tambour et vous le hachez dans les sons individuels, les sons granulaires porteront cela à un tout nouveau niveau et cela se coupe en cycles individuels. Donc, un cycle semblable à celui que nous avons à l'écran ici, c'est un cycle unique. Alors la vague passe à 0, devient négative, devient positive, revient à 0. C'est ce que fait granulaire, mais à un son qui vous donne un cycle de formes d'onde. Jetons donc un coup d' œil à ce que nous pouvons faire avec granular et nous utiliserons simplement un son provenant d'une bibliothèque de logiques par défaut. Retrouvons la voix comme avant. Maintenant. Nous pouvons le faire glisser comme avant dans une gouttelette en granulaire. Tout comme avant de pouvoir entendre ce qu'il fait. Il est instantanément laissé tomber de nombreuses octaves. Encore une fois, notre contrôle de la qualité va également être important ici. Énorme différence par rapport à la position. Par exemple, nous pourrions prendre position ici, puis le ramener directement et, en fait, l' empêcher de descendre jusqu'à 0,1 ici. Presque un seul cycle. Jetons un coup d'œil à l'édition. Eh bien, dans l'édition, il n'a pas sa propre portion individuelle comme avec l' additif et le spectre. Mais nous avons nos points de boucle et nous avons un petit déjeuner à l' interrupteur antérieur pour faire baisser ça et couper si légèrement pour nous. Ce n'est pas ce que nous avons. Je mets fin à une partie vide. Il suffit de réinitialiser notre scénario de position. Sur les contrôles granulaires. Nous avons quelques options différentes. Encore une fois, nous avons un autre niveau de gain de volume, car ce processus granulaire peut en fait réduire son niveau, par exemple. Encore une fois, nous avons une autre option d'étape de gain si nécessaire. Cela semble aller bien. taille maintenant c'est la taille de nos grains, si vous voulez. Vous pouvez donc l'amener très loin. On peut entendre qu'il commence à devenir plus verdoyant. C'est comme prendre moins d'échantillons du son global. Nous le poussons vers le haut, nous donnons des échantillons plus longs et la densité sera plus lisse que nous l'avons réellement obtenu en nombre de grains ici et que nous pourrons les déposer. Et si nous diminuons également la taille, nous pouvons maintenant être réduits au gravier essentiellement, nous pouvons le déplacer un peu plus et avoir plus grande densité de grains. Quand on se rapproche de dire, sable. Si nous maximisons tout le reste, fleurissez. Nous avons notre temps. C'est un peu l'heure de la rampe. D'accord, nous avons des types en forme de vert. Vous pouvez voir ici le type vert. Ces différentes formes auront un effet très différent sur le son global. Et je vais mettre une explication de chacun d'eux ci-dessous pour éviter de jeter beaucoup de mots ici, en fait, chacun va vous donner un type de son différent. Survolez, tout comme avec notre densité et notre taille. Nous avons des robinets. Les robinets seront différents espaces entre les grains et vous placez également l'espacement de vos robinets. Donc, si nous devions dire six Tap, nous commençons à être plus lisses, même du côté vert des choses. Prenons l' espacement vers le bas. Vous pouvez entendre le changement global du son, surtout lorsque nous réduisons les choses. Plus de robinets par grain, lorsque la taille est plus élevée et que vous avez une plus grande quantité de robinets, cela rend les choses encore plus lisses. Essayez d'avoir un changement à travers les différents types verts, ils changent le son de façon spectaculaire dans certains cas. Nous allons simplement nous en tenir à la valeur par défaut pour l'instant. Il s'agit d'une ventilation de l' option de synthé granulaire dans l'alchimie. 38. Contrôle et montage avancés: Dans cette vidéo, nous allons voir comment construire un instrument plus complexe à l'aide du logiciel d'alchimie. Mais avant d'aller à un, laissez-moi ouvrir la fenêtre d'édition. Cette fois, nous allons importer plusieurs échantillons, alors si nous cliquons, nous pouvons passer à l'entrée audio. Maintenant, nous pouvons faire glisser et déposer dans la zone de dépôt, ou nous pouvons parcourir un ensemble spécifique de fichiers pour dire, mon lecteur lacy ici, dans l'archive d'échantillons. J'espère que quelque part ici, j'ai quelque chose avec plusieurs échantillons. Par exemple, dans ce dossier, j'ai accès aux fichiers. Ils sont destinés à l'échantillonneur EXS24, ou vous pouvez les ouvrir à l'aide du palais doux de Logic Pro. Cependant, comment pouvons-nous également lire cela ? Donc, si nous choisissons une entrée, il importera l' échantillon utilisé là-dedans. Dans ce cas, il ne s'agissait que d'un seul échantillon. Ici, nous avons un ensemble de sons provenant d'un calfeutrant. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner le premier, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner celle du bas, faire glisser tous ces éléments non plus. Et nous pouvons maintenant les importer. Je vais m'assurer que nous sommes maintenant réglés échantillonneur et nous laisserons nos jeux de hauteur de mappage, en fonction du nom de fichier. La plupart du temps, l'alchimie peut trouver la bonne hauteur à associer à chaque son en alchimie. Allons sur Importer à partir d'ici. Dans ce cas, nous pouvons voir ses cartes très bien pour nous. Nous avons maintenant cela prêt. Comme auparavant, lorsque nous avons examiné les contrôles du chancelier, nous pouvons ajuster individuellement chacun des échantillons s' il y a un problème de point de départ ou si nous voulons les faire boucler d' une manière particulière. Nous pouvons maintenant rendre cela plus complexe en y ajoutant d'autres échantillons. Nous ne sommes pas seulement limités ici. Dans la section groupe ici, nous pouvons ajouter un nouveau groupe, tout d'abord, renommer notre groupe et nous appellerons ce code car il s' appelait froid lead, soit ici sur le groupe avec l'icône plus, appuyez plus, Je vais toucher Import. Et nous pouvons passer à un autre instrument qui dit : restons avec le polyamory de base. Ce son de Savannah ici. Je ferai la même méthode d'entrée que nous pensions avoir grâce à régler la même chose sur l'échantillonneur et la hauteur. Nous allons maintenant importer cela. Nous avons maintenant le groupe deux. Nous pouvons donc dire que nous appellerons simplement que le CEF bascule sur deux. Maintenant, nous avons une couche de ces deux-là ensemble. N'oubliez pas que tout cela ne concerne une partie des alchimistes qui jouent maintenant deux ensembles d'échantillons distincts et nous pouvons les manipuler et les travailler séparément à cause des groupes que nous avons créés. Je veux revenir en édition. Nous pouvons encore aller allumer cela et avoir une montée en flèche aussi. Peut-être voulons-nous créer des sous-marins vraiment cohérents qui vont avec nos nouveaux échantillons. Si vous créez un signe, peut-être en octave. Nous avons toujours la capacité de le faire. Tous nos effets changent également. Nous pouvons donc faire des choses comme un peigne. Nous pouvons également porter cela à un autre niveau de complexité. Et que nous pouvons définir des couches de vélocité où nous contrôlons cela avant et attribuer différents sons, différents k's. Eh bien, le haut et le bas sont également vrais. Nous pourrions prendre le son ici, par exemple, nous pouvons le faire glisser vers le haut pour que les vitesses inférieures ne déclenchent que le couvercle du code. Eh bien, si vous appuyez un peu plus fort, donc pour ceux qui se déclenchent, vous pouvez superposer autant de ces options que vous le souhaitez. Vous pourriez avoir un lecteur de son différent, un lecteur, chaque vitesse différente si vous le désirez, que vous vouliez le construire dans la prochaine vidéo sera une tâche. Je vais vous fournir des sons que vous pouvez créer votre propre patch comme celui-ci. 39. Créez votre propre patch avec des échantillons: Bravo d'aller aussi loin dans le cours. Cela a été assez intense. Nous avons passé en revue beaucoup d' alchimie de l'information, comme vous pouvez le constater, c'est un outil très, très profond. Maintenant, nous devrions avoir une bonne prise en main sur la section échantillonneur et ce que nous pouvons faire avec cela et sa facilité d'utilisation avec le cours. Je vous ai fourni un ensemble d' échantillons et j' aimerais que vous importiez ces échantillons en alchimie et que vous fabriquiez et enregistrez votre propre patch échantillonné. Si vous êtes aux prises avec un quelconque de ce retour sur investissement revenez au début, où nous examinons comment enregistrer des correctifs en alchimie. Et si nous ne savons pas comment importer et créer le correctif, consultez l'exemple cette section pour terminer cette tâche. 40. Contrôles essentiels VA: Cela permet d'examiner un peu plus en profondeur les commandes analogiques virtuelles VA que nous pouvons utiliser pour la synthèse de style soustractif. Là où il est écrit Global juste en dessous, nous avons un. Maintenant, il s' agit d'une source sonore a. Et lorsque nous cliquons dessus, cela va ouvrir notre interface pour cette source sonore individuelle. Comme nous pouvons le voir à droite, il est dit VA, nous avons ici quelques contrôles que nous pouvons examiner. Et nous pouvons les utiliser pour augmenter considérablement les détails du son. Par exemple, nous avons un contrôle du volume, comme nous l'avons déjà expliqué, nous devons être très prudents en Alchimie avec notre mise en scène des gains. Nous avons donc des commandes de volume absolument partout. Si quelque chose s'appelle la symétrie, qui ajuste l'équilibre de l' harmonique parce que cela a plus d'effet sur certaines des autres choses en jeu. Maintenant, le visage détermine l'endroit où notre onde montante se dégage de l'onde d'assaut par défaut, comme nous pouvons le voir ici, commence toujours à 0. Dans ce cas, il descend au maximum, jusqu'à 0. La phase a juste été provoquée par un léger ralentissement. synchronisation est essentiellement un peu comme un air, mais c'est là que notre onde montante va s'enfoncer. Donc, si nous le mettons en place 12 demi-tons, il suffit de lire une octave plus haut. Cela peut également être très amusant à manipuler . Donnez un effet cool. Maintenant, c'est là que nous allons pouvoir commencer à superposer les sons. Donc, si nous en mettons trois et qu'il va maintenant superposer les ondes de la station les unes sur les autres tout en les déréglant de cet oscillateur, d'une source sonore a, et nous pouvons le faire jouer jusqu'à 16, donc vagues à la fois désyntonisées. Lorsque vous considérez que si nous avons utilisé A et B tous les deux à 16 ans, nous aurons 32 joueurs toujours en même temps. Vous pouvez être très, très par-dessus bord avec ça. Mais le numéro trois, avec la valeur désyntonisée, nous donne des sons vraiment intéressants. La valeur Détune détermine simplement à quel point chacun est accordé. Donc, si c'est 0, il sera harmonisé avec un peu plus fort. Il suffit de les écarter. n'y a aucune valeur particulière qui fonctionne parfaitement. Il suffit de le faire à l'oreille et de décider ce que vous aimez pour le son. La phase a expliqué neuf, ça semble plutôt bien. Cependant, il y a assez de plaisir à utiliser normalement bon pour un son très large. Ce sont toutes des commandes analogiques virtuelles spécifiques. 41. Types Vis sonores: Une tâche rapide pour la section analogique virtuelle veut que vous puissiez simplement parcourir chacune des formes d'onde simples. Donc, le triangle carré x4, etc. déclenche les notes et jette un coup d'œil dans le visualiseur. Donc, cette section du milieu qui vous montre à quoi cela ressemble juste pour voir toutes ces harmoniques différentes et comment chacune est façonnée. Et vous pouvez voir en quoi cela se rapporte à son son particulier. 42. Créer un sous-sujet simple: Utilisons maintenant l'alchimie pour créer une simple sous-basse, quelque chose que nous pourrions utiliser comme instrument séparé dans notre piste. Et juste pour remplir cette zone bas de gamme, très simple à faire pour nous. Et nous pouvons le faire en jouant du code si nous le voulons. Nous pouvons même le faire depuis le monde entier. Nous allons aller au magasin. On va charger l'AV et l'emmener à sinusoïdal. Maintenant, c'est juste un signe simple. Dans ce cas, je vais parler de l'égaliseur pour que nous puissions vraiment voir exactement ce qui se passe. Voyez simplement, juste que nous savons qu'il est trop haut, c'est juste là où notre enfant pourrait être. Nous voulons qu'il soit en quelque sorte dans cette région de 2260. Nous allons donc prendre les demi-tons et les déposer. 12 demi-tons. Je vois que c'est dans cette fourchette. Il sera plus difficile d'entendre que ça va toujours remplir cet espace pour nous. Certains parce que c'est sous-marin si nous devions le déclencher très rapidement lié à des pops et des clics. Nous devons donc lui donner un peu de temps d'attaque. Rends-le probablement linéaire. Mieux vaut une sortie longue pour la plupart des pistes avec un cadran qui revient un peu. Cela va aider à remplir à peu près n'importe quelle base de référence juste là. Quelque chose d'autre qui est assez agréable à avoir avec un sous-ensemble se déplace entre lui-même est au lieu de toujours déclencher la zone pour paraître génial, je vais lui donner juste un peu de temps de glisse. Il aide simplement à se déplacer un peu plus, moins de chances qu'il provoque des clics impulsifs et d'autres irritants qui pourraient se produire. Je veux le rehausser un peu plus et l'avoir pour qu'il décolle et qu'il soit un peu plus audible. Utilisé pour piloter un filtre et faire quelque chose comme riche. Ensuite, nous poussons le lecteur un peu plus que nous ne le poussons vraiment, commencerons également à obtenir une deuxième harmonique. Il faut faire attention au contrôle du gain. Comment faire un sous-ensemble simple en utilisant l'alchimie. 43. Créer une baste wobble: Dans cette vidéo, nous allons chercher à faire vaciller la base du dubstep désormais classique. Et nous le ferons d'une manière simple, que vous pourrez ensuite développer en quelque chose de complètement propre pour une mélodie très simple, juste en C avec quelques tambours, nous pouvons évidemment ici aussi bien que toujours à partir de logique, par défaut, bibliothèque. Tout d'abord, d'après ce que j'ai joué, c'est beaucoup trop haut, donc nous devons le faire baisser d'une octave, peut-être même 21 octave, peut-être que deux nous donnent un bon effet. Peut-être voulons-nous avoir une sous-couche pour remplir le bas de la source. Allumons donc B et transformons cela en onde sinusoïdale, et nous allons le laisser tomber en octave. Donc, 24 demi-tons, nous lui donnerons un contrôle de volume séparé. Nous allons donc cliquer sur son volume. Nous allons lui donner son propre ADSR avec un nouvel ADSR, assurez-vous qu'il soit allumé. Assurez-vous que ce paramètre est réglé sur deux, et nous allons lui donner un peu d'attaque et réduirons cette libération. Nivelez un peu ça. Et nous allons replonger tout de suite et ensuite utiliser la profondeur ici. Éloignez-vous. D'accord ? Ensuite, juste pour lui donner un peu d'espace, nous pouvons toujours utiliser l'analyseur de l'égaliseur ici juste pour voir exactement où il se trouve. Dans le bon département. Donnons-lui un peu d'espace. Nous pouvons le faire, c'est simplement aller dans un, nous pouvons utiliser un filtre, un allumer cela, nous allons en faire un passe-haut. suffit de lui donner un passe-haut propre. Et nous avons la fréquence de coupure au milieu des centaines. Et quand je devrais bien séparer les deux, utilisons le filtre global pour lui donner un effet vacillant. Et nous allons utiliser un passe-bas. Donnons-lui 24 dB Edgy. Nous allons relier la limite à un LFO. Lfo marche, il n'est pas utilisé, il va être bipolaire et le pousser comme ça. Il y a un syncrétique sur quatre, ce qui est correct, peu importe huit. Peut-être plus approprié, fantaisiste, excusez-moi, un peu de résonance. Nous pourrions relier le contrôle des taux. Nous pourrions donc ajouter une modulation à droite, exemple un séquenceur. Ayez cela pour que rien, rien, rien, rien, rien, rien, rien, rien, rien, rien. S'accélère automatiquement lorsqu' ils remarquent comment se télécharge. Il ne s'agit pas simplement d' une suggestion sur ce que nous pourrions utiliser. Et nous pourrions le recomposer et le rendre plus important. Peut-être ne pas se balancer. C'est juste une idée. Une autre âme agite un peu. Richard. Peut-être pourrions-nous même essayer quelque chose comme carré. Peut-être pourrons-nous être un peu plus expérimentaux avec l'onde carrée et nous pouvons utiliser un filtre pour nous assurer que c'est bien engagé. Nous pourrions faire quelque chose comme notre technique FM. Nous pourrions associer cela pour dire que vous le contrôlez également, disons un abonné d'enveloppe, suivez une, par exemple. Peut-être même l'option peigne. Je n'ai pas eu de jeu avec la séquence certaine comment elle se déplace vers certaines notes sur différentes séquences plutôt que sur la séquence 1. Donnons-lui un nouveau séquenceur. Je vais certainement ralentir un peu la vitesse. Eh bien, évidemment essayez évidemment différents sons aussi. Peut-être le filtre Mac. Utilisez des éléments comme les demi-tons et les numéros d'évier. Je vais déposer dans une autre octave. C'est plutôt sympa, mais ce que je pense que nous pourrions faire, c'est peut-être commencer à une octave, relier cela à un autre contrôleur et les habitudes sont en fait baisses. Nous allons donc lier cela comme ça. Nous avons donc défini le cap moins 12 demi-tons, un oscillateur a ici ou son a. Et nous allons le relier à son propre nouvel ADSR qui l'aura. Cela arrive donc avec une attaque assez rapide. Et il a une libération complète soutenue, agréable et rapide et nous le ferons pour qu' il baisse de 1279. Nous pouvons modifier le temps de l'attaque pour voir à quelle vitesse nous sommes arrivés. Pour arriver à une intégrale exacte. Le péché ne peut pas le faire de cette façon. Et utilisez le filtre trois, allez un pas plus loin et déformé encore plus que d'autres dessins. Ce préréglage sera disponible avec cette vidéo pour que vous puissiez télécharger et continuer à expérimenter vous-même. 44. Contrôles et options de l'échantillonnage: L'Alchemy dans le cadre de ses sources sonores sont des oscillateurs, inclut également cette option d' échantillonnage. Jetons donc un coup d'œil à certaines des choses de base que nous pouvons faire avec l'échantillon et à quoi nous pourrions l'utiliser. Passez à a et nous disons que cliquez sur notre plaie. Vous pouvez charger la source. Le moyen le plus simple de charger le son dans l'échantillonneur consiste simplement à faire glisser et déposer l' échantillon que vous souhaitez utiliser. Nous utiliserons la bibliothèque d'exemples par défaut des logiques uniquement pour apporter quelque chose. Allons à l'instrument, au chant, quelque chose qui est dans la clé de C. Si nous le faisons glisser et le déposez dans l'option d'échantillonnage, et cela le chargera automatiquement en tant qu'échantillon pour nous. On peut voir ici, à droite, que cet échantillon est actif. Contrairement à presque tous les autres outils, nous avons littéralement nouveau le contrôle et inversez les commandes du sel qui s'allume vraiment à l'intérieur de la fenêtre d'édition. Donc, si nous allons dans Edit ici, nous voyons maintenant que nous avons notre échantillon en bas ici. Nous pouvons faire des choses comme les heures de début et de fin, très simplement. Il y a un léger retard ici dans l'heure de début. Nous voudrions peut-être simplement resserrer cela en faisant glisser ce temps de réflexion. Il reste beaucoup d'espace ici à la fin. Alors peut-être était-il voulu ranger ça. Surtout pour chercher à inverser le son. Nous ne voulons pas tout le blanc de l'étoile et la force de celle-ci. Ici, nous pouvons définir quelques éléments clés, surtout au sommet. Par exemple, nous pouvons le définir de sorte que seule une zone définie dans les faits, play déclenche cet échantillon. Vous ne pouvez plus voir les déclencheurs ici sur C2 sur C1. Comme vous pouvez l'entendre, il est incliné sur une octave entière qui est très simplement réglée sur sa note racine et d'où elle vient, C0, C0, C2. Ici. Nous pouvons appuyer sur Apprendre. Maintenant, nous sommes retour là où nous étions après cela, faire des choses comme changer notre mode de boucle. Cela pourrait donc être soutenu. Maintenant, nous aurions nos points soutenus ici. Nous pourrions donc peut-être l' avoir en boucle comme ça. Quelqu'un qui peut s'amuser avec l'avant, le dos aussi. Donc, pour effet, vous auriez pu vous amener à jouer avec le reste, nous pouvons aussi faire de la parentalité individuelle. Il suffit de manipuler généralement le contrôle de hauteur d'un échantillon où nous le voulons. L'utilité de pouvoir attribuer ces éléments à des clés individuelles signifie que nous pourrions peut-être apporter plusieurs échantillons dans ce seul patch dormi avant d'avoir besoin d'apprendre. Cela peut être vraiment utile s'il voulait construire quelque chose comme un kit de batterie qui est peut-être initialement basé sur des échantillons pour que nous puissions traîner dans nos échantillons de sons de batterie et les relier. De cette façon. Nous pouvons également goûter un kit de batterie si nous devions faire tous les sauts ici, Allons au genre, scribe. Bon exemple. Apportons ce minuit qui l'a battu. Non, cette fois que nous avons glissé et laissé tomber dans la fenêtre, nous aurions une autre option. Maintenant, voici où il est dit échantillonneur, nous pouvons changer notre cartographie maintenant pour être tambour, cela ne manipulera pas la hauteur. Au lieu de cela, il suffit de relier le son à une Kate. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous voulons un son autour de minuit comme le sommeil, et choisissez simplement Importer. Maintenant, quel que soit le répresseur clé, soyez toujours le même. Cependant, nous avons toute la feuille là-dedans très simplement. Apportons ça et mettons-le sur C1. Nous pouvons maintenant utiliser notre extrémité et l'amener jusqu'à maintenant, c'est toujours juste un coup de pied. Il est touché, Apprenez. Ne jouez jamais avec les options de secours. Quoi que vous vouliez, nous pouvons également copier cela. Nous faisons donc un clic droit sur café et collons dans le groupe existant, et maintenant nous avons une autre version du même son. Mais nous pouvons attribuer cela pour dire, la clé suivante. Et nous pouvons faire notre début et nos points de terminaison pour être terminés. Snap. Comme vous pouvez le constater, nous pourrions très facilement le construire en état d'ébriété de cette façon. Dans la vidéo suivante, nous allons être un peu plus avancés avec certains des échantillons et des choses que nous pouvons faire. Et je vais vous montrer comment construire un patch plus complexe. 45. Lead de base de synthèse de base: Bon, commençons par faire la version la plus basique de la synthèse en alchimie, et ce sera la synthèse soustractive. Ce que cela signifie essentiellement, c'est d'utiliser une forme d'onde simple, bien qu'elle ait beaucoup d'harmoniques. Désormais, les formes d'onde simples sont la scie à panneaux, carré et le triangle, et ce que l'on appelle de simples formes d'onde. Parce qu'il s'agit simplement d'une forme d'onde qui peut être facilement visualisée et comprise, elles utilisent toutes une large gamme d' harmoniques et sont en fait trop complexes. synthèse soustractive utilise ce fait et conçoit le son en soustrayant harmoniques des formes d'ondes riches comme celles que nous avons rencontrées dans notre onglet Avancé. Et nous allons passer au préréglage File initialisé. Par défaut, nous avons une vague de scie. Sur notre section de filtres. Par défaut, nous avons un filtre lisse passe-bas de 12 dB dont la coupure, façonnons le son, la résonance. Allons augmenter le seuil. Et drive nous permet d'ajouter des harmoniques supplémentaires à travers le filtre. Utilisation de différents types de filtres. Permet de façonner le son de différentes manières. Cela crée un son de plomb très simple à l'aide d'une onde de scie. Actuellement, il y a beaucoup de bas de gamme et le sol naturel que nous pouvons faire est d'utiliser nos filtres ici. C'est un passe-haut. Prenez-le à 12 dB edgy et utilisez une coupure. y a donc pas de bas de gamme. Nous pouvons utiliser notre résonance. C'est lui qui se sent à ça et peut-être conduire à utiliser nos voix, on peut ajuster la performance pour peut-être aller legato changements entrer en collision du temps. Il glisse donc. Apportez une voix à une seule. Il glisse toujours. Au lieu de bien faire les choses, nous pourrions le faire avec le temps. Dans notre section Effets, que nous allons approfondir plus loin plus tard. Mais pourriez-vous m'envoyer le plus simple à un retard, peut-être une réverbération, même sur le retard qui a été témoin de changements. Nous avons créé une émotion ou une piste très simple. 46. Contrôles des morph d'alchimie: À certains moments de ce cours, nous avons examiné le fonctionnement de la morphation. Ainsi, la section Performance d'Alchemy peut nous permettre de changer entre différentes parties d'un son. Si nous prenons presque n'importe lequel des préréglages, par exemple, nous pouvons effectuer ces champs très différents pour chaque son. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment nous pouvons le configurer et comment fonctionne la fonctionnalité. Mais la vraie créativité de celui-ci et du design en termes de son qui vous revient vraiment. Je vais vous donner les outils pratiques pour le faire. Ensuite, vous devez utiliser votre imagination pour savoir comment vous pouvez l'utiliser. abord, commencez par un préréglage initialisé si la cicatrice. Je vais donc commencer par quelque chose de très basique, comme un contrôle du filtre par exemple. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons lier ce contrôle de filtre à l'une de nos huit macros en bas ici. De cette façon, vous pouvez le faire, c'est relativement simple si nous mettons en évidence le contrôle que nous voulons lier. Donc, dans ce cas, la coupure et, comme nous le savons, met en évidence le bleu. Nous pouvons aller dans notre section de modulation pour nous assurer que nous basculons que je suis Carl nous-mêmes pour fonctionner, puis nous pouvons le relier à n'importe laquelle des commandes ici. Nous allons le dissocier pour en contrôler un. Comme nous pouvons le voir, il est maintenant nommé également. Dès qu'il ne semble pas faire quoi que ce soit comme avant, il faut toujours y donner une profondeur. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons le point culminant autour de notre contrôle de coupure. Maintenant que cela augmente, il enlève notre filtre sur ce que nous pouvons faire ici. Disons le son ici, n'est-ce pas ? Maintenant, faisons quelque chose comme relier un LFO à celui-ci afin que nous puissions faire un peu de bruit vacillant par exemple. Encore une fois, nous allons avoir notre limite ici et nous allons relier cela à un LFO. Et nous pouvons choisir l'autre par défaut. Nous avons un peu de vacillement. Ce que nous voulons faire, lions le tarif. Nous allons donc sélectionner les tarifs ici et nous allons cliquer dessus avec le bouton droit sur modulation performer, mettre ces 2s incontrôlés et maintenant nous pouvons également modifier le taux LFO. Ce que cela nous permet maintenant de faire, c'est peut-être avoir ce vacillement comme ça. Nous pouvons survoler un instantané ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et stocker l'instantané actuel. Maintenant, si nous nous trouvons à deux, nous devons reconfigurer cela. Donnez-nous un filtre. Peut-être faire le vacillement avant. Maintenant, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et stocker l'instantané actuel. Maintenant, nous pouvons passer entre ces deux-là. Rendez-le un peu plus extrême ou donnez-lui un très rapide. Et maintenant, entreposons ça en deux. Ensuite, nous pouvons voir comment ces contrôles se déplacent entre ces différents points. Nous pouvons également utiliser les huit macros et les contrôles XY. Et vous pouvez relier plusieurs éléments à chaque contrôle comme si nous faisions un autre type de modulation. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'artiste pour créer des correctifs beaucoup plus complexes que nous pouvons ensuite facilement manipuler et manœuvrer, plutôt que de devoir moduler tous ces paramètres individuels ou automatisez tous ces paramètres individuels de notre chanson. Nous pouvons alors simplement utiliser cela pour changer ces choses simples. 47. Editeur de sources d'alchimie: Cela permet de comprendre rapidement les éditeurs de sources d'alchimie, comme vous pouvez le voir dans l' interface graphique en haut où il est dit global et à côté de ses sources. Et nous avons a, B, C et D. Maintenant, parce que l'alchimie est un synthé tellement complexe qu'elle contient également une synthèse soustractive, granulaire, additive et d'autres formes. La plupart des sources sonores où on les appelait normalement oscillateurs ont des éditeurs différents. Je vais juste vous montrer comment nous pouvons nous y intéresser et nous en apprendrons davantage sur chacun d' eux au fur et à mesure que nous parcourrons les sections individuelles et les types de synthèse. Mais des alchimistes capables de venir du monde entier. Si nous allons à un, pour le moment, nous avons allumé cela et c'est une scie sous une forme d'onde. Nous pouvons voir à droite qu'il est surligné en bleu est VA qui lance le mode analogique virtuel, ce qui est vraiment une option de synthèse soustractive. Maintenant l'éditeur lui-même, nous avons une fenêtre d'édition juste ici. Je vais cliquer sur Modifier. Cela va faire apparaître cette fenêtre particulière. Et vous pouvez voir en haut que nous avons les principaux additifs et spectraux qui sont des vues légèrement différentes en fonction de ce que nous allons examiner. Sur le côté gauche, nous avons ce système de regroupement qui concerne vraiment l'échantillonnage et les groupes d'échantillons susceptibles d'être déclenchés, ainsi que la section zonage ici. Le fond sera quel échantillon avons-nous, dans quels enfants ? Quel volume doit-il sortir ? Qu'est-ce qui est réglé sur tous ces paramètres individuels ? Nous pouvons ajuster la source à partir de a, B, C et D ici. Donc, une fois que nous sommes dans la vue, nous pourrons y rester. Si nous passons à un préréglage, nous pouvons voir qu'un échantillon ici est en fait chargé et nous pouvons voir notre échantillon affiché en bas où nous avons des éléments comme nos marqueurs de boucle. Nous pouvons voir que cet échantillon est déclenché ici dans la section principale, nous pouvons voir que ce carré bleu est en fait notre échantillon, et nous pouvons l'isoler pour qu'il soit juste au-dessus d'une zone clé. Nous avons tous les paramètres individuels de cet échantillon ici. Si nous allons chercher un autre échantillon, C et D sont vides, les fruits passent à l'additif. Nous pouvons voir comment notre point de vue change. Nous avons maintenant la capacité de faire notre mal individuel à ce sujet. Et au lieu d'un échantillon en bas, nous avons une sorte de profil qui indique à quoi ressemblerait ce son lorsqu'il est lu. À l'intérieur de la vue additive, nous avons également différentes zones, telles que le volume, la syntonisation, le panoramique et le visage. Une histoire similaire pour spectral, elle sera pertinente par rapport à ce que nous faisons avec ce mode de synthèse. Et c'est un rapide aperçu des éditeurs sources d'alchimie. Et comme je l'ai dit, nous allons plonger dans chacun d'eux et les outils au fur et à mesure que nous suivrons le cours. 48. Créer un vu simple: Cela a conduit à nous faire un son de type à libération lente, son de type scie déformé que nous pourrions trouver lors de la conception d'un son comme celui-ci, je trouve utile d'avoir des notes déjà en logique. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste nous créer une petite boucle ici. Et nous allons juste faire une mélodie très basique que nous voulons que cela soit légato. Nous allons donc passer un peu plus loin sur les notes. Will do, c'est simplement se déplacer. C'est vraiment simple. Comme ça. donne juste quelque chose à travailler avec eux à écouter pendant que nous concevons notre son, initialisons notre préréglage. Et quand nous avons commencé avec une scie, la première chose que nous allons faire est de passer à B et de passer au delà. C'est très légèrement enseigner les deux ici pour que nous puissions utiliser le montant trouvé. Ils ont cessé de progresser. étiquette. Apportez le tout sur octave là où nous obtenons n' obtenons pas ce que vous cherchez. Depuis liquide, bien sûr changeant pendant les demi-tons. J'ai beaucoup plus de mouvement. Ça marche pour nous. En regardant l'étiquette, nous pouvons utiliser le passe-haut ici. Le style riche de 12 dB qui revient un peu. S'il vous plaît, nous aimerions qu'il soit légato pour qu' il entre et sort des différentes notes. Ainsi, chaque facture peut passer à legato, lui donner un taux et le pourcentage météo. C'est un peu une attaque. Ce n'est donc pas une attaque aussi sévère qui arrive. Beaucoup de décoloration, mais continuez à l'ajuster. Peut-être même nous faire sortir quelques centimes. Essayez la lumière plus dure, peut-être que la résonance de 24 dB, peut-être. Liaison de disque qui coupe son propre ADSR. Ce que nous allons faire ici, c'est attaquer un peu. N'aurais-tu pas eu de synchronisation pour attaquer ? Il faut environ une demi-barre et cela réduira un peu la coupe comme ça, quelque chose comme ça. Quelqu'un d'autre que nous pouvons faire est peut-être regarder certaines voix, lui donner deux voix. Je lui apprends à revenir. Sur les côtés. Plongez dans nos effets. Un peu de compression. Nous avons utilisé le compressif du Vinci. choc peut être assez lent. Renforcez donc un peu si nous voulions utiliser la distorsion, peut-être, peut-être la forme de la vague ou qu'il y a une base racée.