Symphonie de saison : paysage d'aquarelle pour débutants à travers les saisons

1. Introduction: Bonjour. Bonjour, je suis Chavani, votre guide dans ce voyage à l' aquarelle Avez-vous déjà remarqué cette sensation de forme, d' optimisme en été, alors qu'en hiver, nous nous sentons généralement un peu moroses et un peu paresseux Eh bien, la nature semble suivre la même ambiance autour de nous. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans le monde de la peinture, de l' aquarelle et du paysage, concentrant spécifiquement sur un arbre au fil des saisons Mais avant de sauter dans le verre, permettez-moi de vous parler un peu de moi. Je suis conseillère commerciale jour et passionnée d'art par cœur Je n'aide pas les gens à trouver les solutions adaptées à leurs besoins. Vous me trouverez généralement jusqu'aux genoux dans le sol qui s'occupe de mon jardin sur le balcon. Ou peut-être faire des expériences dans la cuisine avec mon coup de pied. J'ai eu le plaisir de partager ma passion pour l'art avec les autres au cours des cinq dernières années, les aidant vraiment à découvrir le plaisir de créer. Dans le cadre de mes cours d'art privés, la plupart de mes travaux sur les réseaux sociaux portent également sur l'amour de la création. Et aujourd'hui, je suis ravie de vous transmettre cette passion grâce à ce cours de partage de compétences Que pouvez-vous attendre du temps que nous avons passé ensemble ? Ici, nous allons nous lancer dans un voyage en peignant un paysage d'arbres, explorant la magie des saisons changeantes à l'aquarelle Que vous fassiez de la peinture ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, ce cours est fait pour vous Vous êtes-vous déjà demandé comment les artistes capturent la beauté d'un arbre au fil des saisons ? Pourquoi l'arbre et la nature qui nous entoure sont-ils si différents en été que sous la pluie ou peut-être au printemps Eh bien, aujourd'hui tu vas résoudre tous ces mystères. Mais d'abord, permettez-moi de vous demander quelle est votre saison préférée ? Moi, c'est l'hiver, parce que j'apprécie vraiment la sensation douillette et fraîche de l' hiver, l'air frais. Et ici, étant en Inde où il fait généralement plus chaud et humide, j'attends vraiment avec impatience la saison hivernale. Faites-moi part de votre saison préférée dans les commentaires ci-dessous. Et aussi un souvenir des raisons pour lesquelles c'est votre préféré. J'ai hâte de lire à ce sujet. Plongeons-nous dans les aquarelles de Boulder et créons quelque chose de vraiment magique Es-tu prêt ? Commençons. 2. Outils et matériel: En commençant par le matériel requis pour ce cours. Ici, je prends deux pots d'eau potable. Ensuite, il y aurait les aquarelles. J'utilise ce set de la marque Cellular. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque et il n'est pas crucial d' avoir toutes ces nuances. Vous pouvez également utiliser un ensemble minimum de six couleurs. La partie la plus importante, dans le cas des aquarelles, est le papier. Assurez-vous d'avoir un papier sans acide de 300 g/m². J'utilise cette presse à froid. L'une avec ces arêtes qui aident à retenir l'eau. Eh bien, alors une gomme à crayon, ou vous pouvez également utiliser une gomme nécessaire, un ruban adhésif Deux pinceaux, l'un serait un pinceau en forme de bob et l'autre un pinceau rond à pointe fine. Je vous montre un gros plan du pinceau de la marque Princeton Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque , la brosse ronde à pointe fine au cas où vous n'auriez pas de brosse ronde à pointe fine. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau rond et avoir un pinceau de détail. Il y aurait du blanc ou de la couleur blanche pour l'affiche, un mouchoir que l'on déplace au toucher, un chiffon en tissu. Vous trouverez ci-dessous quelques documents facultatifs que vous pouvez garder à portée de main pour ce cours. La première que j'utilise est cette vieille brosse en acrylique avec une vieille brosse à dents bien étalée et sèche Une palette de coloriage, un papier essuie-tout Cue Tip. C'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 3. Les bases de l'aquarelle: Commençons par passer en revue quelques notions de base ou des aquarelles. Assurez-vous de bien analyser toutes les couleurs de votre palette afin de comprendre le pigment et la teinte de chaque couleur Je commence ici par cette couleur ultramarine et profonde. Et j'ai pris beaucoup de pigment sur mon pinceau et très peu d'eau. Maintenant, je vais continuer à ajouter de l'eau à cette couleur. Et comme vous pouvez le constater, la valeur de la couleur ne cesse de diminuer sur le papier. Il devient de plus en plus léger fur et à mesure que j'y ajoute de l'eau. Essayons le même exercice avec une autre teinte comme le jaune indien. Encore une fois, la première boîte contient beaucoup de pigment et très peu d'eau, puis je continue d'ajouter de l'eau au pigment. Cela montre que nos aquarelles polyvalentes sont façon dont chaque pigment peut nous donner une valeur de couleur si variable Sur le papier, voici la gradation de toutes les couleurs et leur résultat. Comme je l'ai déjà mentionné, la partie la plus importante des aquarelles est le papier sur le côté gauche Le papier que j' utilise est un papier sans acide de 300 g/m² pressé à froid. Sur la droite se trouve un papier de 170 g/m² principalement utilisé pour les supports de découpe La quantité de pigment et d'eau que j'ai utilisée sur les deux papiers est très similaire. Le but de cet exercice est de vous montrer en quoi l'aquarelle est si différente sur les deux papiers Sur celui-ci, vous pouvez voir que les couleurs se sont bien mélangées et que le papier n'a pas perdu sa structure Ici, le papier se déforme partout où j'en ai mélangé deux Il est donc important d'utiliser un papier 300 GS pour ce cours Maintenant, commençons par quelques techniques de base ou aquarelles que nous utiliserons dans ce cours. La première est une technique de lifting pour laquelle j'utilise cette couleur profonde ultramarine Je vais ajouter un peu plus d'eau et de pigment au pinceau, que le pinceau fonctionne assez bien sur le papier. Ensuite, je vais prendre ce mouchoir spatial et le tamponner sur la pile de couleurs. C'est encore mordu. Comme vous pouvez le constater, le tissu finit par ramasser le pigment du papier, créant ainsi cette belle texture. Les formes ne sont pas adaptées à nos nuages, mais vous pouvez créer plusieurs formes avec cette technique. La prochaine étape serait de comprendre comment mélanger les couleurs. Pour le premier, j'ai pris cette couleur d'écran forestière et je vais essayer de la mélanger uniquement avec de l'eau. , une fois qu'elle sèche Comme vous pouvez le constater, une fois qu'elle sèche, la couleur ne se mélange pas bien. Il y a cette ligne qui est toujours visible. Maintenant, lorsque vous essayez de mélanger la couleur alors qu'elle est encore humide, vous pouvez voir que le mélange est assez lisse. Essayons la technique du mélange avec deux couleurs différentes, commençant par cette couleur rouge vermillon puis en y ajoutant du jaune indien Encore une fois, je vais attendre que la couleur rouge soit sèche pour mélanger les deux. Et vous pouvez voir la difficulté que je rencontre pour mélanger les deux couleurs, faisant le même exercice alors que les couleurs sont encore humides. Et le mélange s' avère assez doux. Ici, vous pouvez voir le dernier désert et voir à quel point le suivant est radicalement différent. Passons à la quantité d'eau que vous devriez utiliser de la peinture sur pieux. Dans la première boîte, j' ai ajouté de l'eau. Lorsque j'y ajoute le colorant Opera Juice, je n'arrive pas à bien le contrôler . Lorsque j' essaie de le mélanger avec du violet sur le papier, les couleurs s'estompent Maintenant, lors de l'exercice suivant, essuyez une partie de l'excès d'eau du pinceau avant de le mettre sur le papier. Vous aurez ainsi un meilleur contrôle sur la façon dont elles apparaissent sur le papier. Lorsque j'essaie de le mélanger à la couleur violette, je vais m'assurer de tamponner l'excès d'eau sur le chiffon en tissu pour le chiffon le mélange soit beaucoup plus lisse et que je puisse mieux contrôler les Ici, vous pouvez voir la différence entre. Ensuite, nous allons faire l'effet d' éclaboussures avec cette vieille brosse à dents et nous ajouterons un peu de pigment sur cette Assurez-vous également d' ajouter une quantité d'eau décente sur le pigment. Les plats sont bons. Nous allons essayer la même technique avec seulement deux pinceaux. Ensuite, avec un simple pinceau, vous pouvez voir à quel point les éclaboussures sont belles. Ceci est généralement utilisé pour les textures ptables dans les aquarelles. Ensuite, je vais vous montrer quelques autres techniques que nous n' utiliserons peut-être pas dans ce cours. La première serait une technique humide sur sec. Ici, j'ai un pigment humide sur mon pinceau et je l'utilise assez facilement sur le papier. La technique suivante serait le séchage à sec, qui consiste à éliminer l' excès d'eau de mon pinceau. Et une fois que mon pinceau sera sec, mais qu'il contient du pigment, je créerai ces textures sur une feuille de papier sèche. telles textures sont généralement utilisées pour créer effets sur l'écorce d'un arbre De telles textures sont généralement utilisées pour créer des effets sur l'écorce d'un arbre ou sur les montagnes. Avant de passer au cours, assurez-vous de ne pas trop appuyer sur en créant l' esquisse pour la peinture votre crayon et de l' utiliser assez légèrement avant de passer au cours . Et n'oubliez pas d'effacer le crayon une fois que vous avez terminé l'esquisse, afin d' avoir un léger contour de l'esquisse avant de commencer à peindre. Ici, vous pouvez voir qu' un cercle a un crayon et pas l' autre. Vous pouvez, bien sûr, voir à quel point l'apparence est meilleure sans bordure. La prochaine étape serait de créer ces motifs semblables à de l'herbe avec un pinceau à pointe fine. Pour cela, assurez-vous de tenir votre pinceau à 90 degrés ou perpendiculairement au papier. Ensuite, je vais ajouter cette technique de plateau pour donner plus de profondeur au gazon Passons maintenant à l'eau, assurez-vous de toujours un bocal d'eau propre lorsque vous utilisez pour récupérer les pigments de votre palette. Ou si vous l'utilisez pour mélanger deux couleurs sur le papier, n'utilisez pas d'eau sale car cela finirait par ajouter du pigment à votre aquarelle. Et les parties auraient l'air plutôt ternes, elles sèchent. Comme vous pouvez le voir ici. Maintenant que nous avons abordé toutes les bases de l'aquarelle, passons aux éléments essentiels de ce cours. 4. Éléments de paysage essentiels: Passons maintenant en revue certains des éléments essentiels des paysages que nous apprendrons à peindre dans ce cours, en commençant par l'arbre. Normalement, lorsque nous dessinons un arbre, nous commençons par créer cette écorce, puis ces motifs circulaires dans l'arbre pour y ajouter les feuilles. Dans le premier cliché, je considère la source de lumière se trouve sur le côté droit, cause de laquelle toutes les ombres sont parties. De même pour l'esquisse ci-dessous, la source de lumière vient de la gauche, ce qui fait que toutes les ombres se trouvent sur la droite. Il s'agit d'une compréhension de base de la lumière et de l'ombre que nous devons garder à l'esprit avant de commencer à comprendre les aspects de l'arbre que nous allons couvrir. Encore une fois, j'ai dessiné l'arbre, puis je montre la lumière du soleil tombe du côté droit, ce qui fait que toute l' ombre se trouve sur la gauche Encore une fois, comme nous l'avons déjà indiqué, assurez-vous d'effacer vos croquis au crayon avant de commencer à colorier. Je commence par cette teinte vert clair de ma palette. Je vais juste laver l'arbre entier ainsi que l'écorce. Assurez-vous d' utiliser très peu pigment afin de pouvoir ajouter plus de profondeur en ajoutant plusieurs couches. Ensuite, j'ai pris un peu plus de pigment de la même couleur vert clair et je tiens mon pinceau perpendiculairement au papier. Je crée simplement ces motifs en forme de points ou de tamponnages pour représenter Vous n'avez pas nécessairement à vous soucier de l'ombre et de la lumière ici. Assurez-vous simplement de créer ces motifs en forme de feuilles. ensuite au jaune ocre, couleur de l'écorce des arbres branches et de l'ombre . Maintenant, je vais prendre un peu de couleur vert forêt et commencer à peu de couleur vert forêt ajouter des ombres n'importe où, comme nous en avions discuté, lors de la création de l'esquisse. Assurez-vous de tenir le pinceau de cette façon, afin que les feuilles soient beaucoup plus réalistes et faciles à créer. Dans la partie inférieure des feuilles, beaucoup d'ombre sera visible. Par conséquent, j'y ajoute maintenant la couleur de l'écran de la forêt. pris un peu de Sienne brûlée sur mon pinceau, ajouté de l'ombre pour l'écorce des arbres, puis j'ai créé ces branches Maintenant, j'ai augmenté le pigment vert forêt sur mon pinceau pour ajouter encore une couche de profondeur et d' ombre dans les feuilles. Veuillez noter qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'ajouter des feuilles, mais je trouve personnellement qu'il est plus facile de commencer par cette méthode quand on est grand. Maintenant, on n' ajoute pas de la sienne brûlée à l'écorce des arbres pour ajouter de la profondeur aux branches et à l'ombre Cela ajoute quelques détails supplémentaires, un peu plus de pigment pour l'ombre de l'écorce de l'arbre, puis le mélange bien Ajouter ces petits motifs ressemblant à de l'herbe au bas de l'arbre. La dernière étape serait d'ajouter ce plateau de couleur vert forêt juste pour le rendre beaucoup plus réaliste Et voici l'élément principal de notre paysage, l'arbre. Passant aux nuages, je vais vous montrer deux manières peindre des nuages à l'aquarelle. La première consiste à utiliser une technique humide ou humide, où j'ai ajouté un peu d'eau sur le papier avec mon pinceau Mob. Ensuite, j'ai pris la couleur bleu sérénium sur mon pinceau et créé ces motifs semblables à des nuages à main levée alors que le papier est encore humide Assurez-vous de travailler rapidement sur cette étape afin que le papier ne sèche pas. J'ai utilisé uniquement le bleu Laius tout au long de cet exercice En modifiant simplement la quantité d'eau que j'ai prélevée, vous pouvez maintenant voir plusieurs valeurs de couleur sur le papier, en ajoutant simplement un peu plus d'ombre et de pigment sur mon pinceau pour créer de la profondeur dans les nuages. La prochaine façon de peindre les nuages est d'esquisser cette structure à main levée, de l' effacer, puis de colorier le fond avec la couleur bleu scenus Il s'agit d'une technique humide sur sec. Je n'ai pas ajouté d'eau sur le papier avant d'ajouter la couleur. Maintenant, je vais appliquer un peu plus de pigment sur mon pinceau et simplement ajouter plus de détails sur les bords du nuage. maintenant au papier là où nous n'avons pas encore colorié, je vais à nouveau ajouter ces structures ressemblant à des nuages à main levée avec un pigment plus clair Vous pouvez utiliser la forme votre choix pour créer ces nuages. Vous n'avez pas nécessairement besoin de les créer tels que moi, car ils sont à main levée Et vous vous sentiriez plus en confiance si vous les faisiez à votre façon. Maintenant, il suffit de mélanger les bords avec un peu de mon pinceau rond à pointe fine Voici quelques méthodes simples pour ajouter des silhouettes en arrière-plan à vos paysages La première où j'ai pris ce pigment vert forêt sur mon pinceau avec beaucoup d' eau et j'ai créé ce type de buisson. La prochaine serait une petite colline avec un peu d'herbe. Vous pouvez les créer avec n'importe quel pinceau rond. Ensuite, je mettais un peu plus de pigment sur mon pinceau et créais les mêmes structures une fois les motifs précédents secs. Cela ajoute plus de profondeur, le même motif que nous avons essayé pour le gazon. La dernière technique que nous allons essayer est la technique du pinceau sec, où une fois que notre papier est encore un peu humide , nous allons humidifier mon pinceau sec avec du pigment dessus pour donner cette texture d'une grande quantité d'herbe au sol. Passons à l' esquisse de ce cours. Nous allons commencer par diviser le papier à peu près en deux. Ensuite, je vais simplement donner cette pente à partir du centre de l'article et commencer à ajouter ces buissons. Vous pouvez effacer cette ligne pour que les buissons soient complets. Maintenant, ajoutez cette écorce d'arbre ici à côté des buissons, puis ajoutez la structure de l'arbre, les branches. J'ai ajouté une pente ici comme vous pouvez le voir. Puis quelques montagnes en arrière-plan, quelques nuages dans le ciel. Au bas du papier, je vais ajouter de l'herbe, l'ombre de l'arbre. C'est notre croquis principal. Comprenons maintenant la lumière et les ombres que nous ajouterons pour toutes les saisons. Si vous considérez votre source de lumière depuis la droite, toutes les ombres seront orientées vers la gauche. L'ombre de toutes les feuilles ainsi que l'arbre entier seront sur la gauche. L'ombre de tous les buissons vers la gauche. Et en bas, j'ajoute une ombre d'arbres qui se trouvent peut-être sur la droite. Si la source de lumière vient de la gauche, toute l'ombre sera dirigée vers la droite. fais juste le même exercice que celui que j'ai fait sur le papier de gauche, en ajoutant également de l'ombre au bas des buissons. De même, l'ombre de la pente tombera vers la droite, vous ajouterez simplement l'ombre de l'écorce. Maintenant, si vous essayez de montrer que la source de lumière se trouve derrière l'arbre, l'ombre de l' arbre tombera comme ceci. J'espère que vous comprenez mieux comment nous allons capter l' ombre et la lumière dans les paysages. 5. Temps heureux et soleil d'ÉTÉ !: Commençons par la saison estivale. Les étés sont généralement empreints d'un optimisme chaleureux. Le soleil doré est là, le ciel est vraiment clair, vous pouvez voir beaucoup de verdure partout. Les oiseaux chantent et c'est juste une sensation très chaleureuse et agréable Voyons comment vous pouvez capturer toutes ces émotions et ces humeurs dans le tableau d'aujourd'hui En commençant par cette feuille d'aquarelle, je vais la masquer sur les quatre côtés de ma table Ensuite, en commençant par un croquis, comme nous en avons discuté dans le précédent. N'hésitez pas à baisser la vitesse de la vidéo pour esquisser avec moi. L'été, vous allez ajouter beaucoup de verdure et beaucoup de broussailles à tout le feuillage Il s'agit de l'ombre de tous les arbres qui peuvent se trouver sur le côté droit du papier que nous ne pouvons pas vraiment voir, ajoute des détails aux nuages. Maintenant, je vais effacer le croquis et commencer par ma mère Rush. J'ai juste mouillé le papier pour la partie du ciel. Assurez-vous de ne pas ajouter d'eau courante. Il ne doit être mouillé que brillant, à commencer par le bleu Enis, lorsque le papier est encore Avec une main légère sur mon pinceau et un peu de pigment. Je vais ajouter ces batailles des nuages. En été, le ciel est généralement très clair. Nous allons essayer de montrer qu' en ajoutant de la peinture grise ajoute de l'ombre aux nuages. Comme vous pouvez le constater, la première couche de couleur sur le paysage est généralement recouverte d'un peu de pigment, juste pour vous donner une idée des couleurs qui vont où. Ensuite, nous ajouterons une autre couche aux nuages pour en ajouter d'autres et leur donner un aspect beaucoup plus boisé dans la nature Ici, je prends un pinceau rond pour les ajouter dans le ciel. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur ultra marine et profonde. Plus vous utilisez de couches dans l'aquarelle, plus votre peinture est naturelle et réaliste. Passons maintenant à la partie inférieure du papier, commençant par cette teinte vert clair , en le lavant par le bas. Ajoutez un peu de jaune indien et de vert forêt pour ajouter la couleur à ces ombres d'arbres. Veuillez noter ici que la source de lumière vient de la droite. L'ombre tombe donc vers la gauche. prends un peu plus de pigment sur mon pinceau et je crée ces buissons de Crète ici en utilisant la même méthode de tamponnage et en tenant le pinceau presque perpendiculairement au papier Assurez-vous d'ajouter ces abdos simples sur les bords pour créer l'illusion de feuilles ouvertes. Il s'agit de l'écorce de l'arbre car l'arbre sera très vert et foncé pendant la saison estivale. Je n'ai pas vraiment pris la peine de laisser espace à l'arbre en peignant le ciel, mais vous verrez que nous en tiendrons compte en peignant les autres saisons simplement en tapotant simplement avec mon pinceau et en créant ces motifs semblables à des feuilles. C'est l'ombre de l'arbre. Ici, je nourris les feuilles d' un autre arbre que nous ne pouvons pas vraiment voir. Ensuite, je prends la couleur vert forêt sur mon pinceau de détail. Vous pouvez également utiliser votre brosse ronde à pointe fine pour ajouter de l'ombre aux buissons et aux arbres. Souvent, lorsque je crée du feuillage feuilles d' arbres dans un paysage similaire à celui-ci, je suis quelqu'un qui écoute des podcasts ou des livres audio. Pour ne pas m'ennuyer suivre ce schéma monotone, faites-le moi savoir dans les commentaires Qu'est-ce que tu aimes regarder ou écouter ? En peignant avec la même couleur d'écran de forêt et le même pinceau de détail, j'ajoute de l'ombre à l'arbre Maintenant, j'ajoute un peu de jaune indien à la couleur de mon écran de forêt. Et encore une fois, en l'ajoutant pour l'ombre des arbres qui se trouvent peut-être à l' heure actuelle . Laver le sol de cette couleur avec beaucoup d'eau et un peu de pigment. Ajoutez-y un ocker jaune avec la couleur vert forêt, encore une fois, pour ajouter plus de détails à l'ombre ainsi qu'aux feuilles des arbres En ajoutant plus de, cela permet d'atténuer l'ombre de l'arbre tout en lui donnant une touche d'arrière-plan. Je n'ai pas utilisé beaucoup de couleurs pour ce paysage. Juste quelques teintes, mais j'ai veillé à gérer la quantité d'eau que j'utilise pour créer plusieurs couches. Maintenant, avec beaucoup de pigment sur mon pinceau, en utilisant un pinceau de détail et en ajoutant ces structures semblables à de l'herbe, tenant le pinceau perpendiculairement au papier, le pinceau de tracé ajoutera désormais effet d'éclaboussures sur le Voici le paysage fini, illustrant la saison estivale. 6. Le rythme des pluies !: Les pluies accompagnent généralement les saisons palatimales dans la plupart des régions du monde Mais ici en Inde, c'est la période entre juin et septembre, où il pleut généralement très fort. Personnellement, j'ai vraiment hâte de découvrir tous les Paccoda et les enfants que j'ai dégustés pendant les pluies Et je pense que cela reflète aussi un peu de romantisme pour moi en raison de mon amour pour les films en hindi. Voyons voir, comment allons-nous capturer cette saison maussade et orageuse dans notre peinture Tout comme en été, nous allons commencer par la feuille de papier pressée à froid, masquant des quatre côtés de ma table Et en commençant par le sketch. L'ambiance que je souhaite créer pour les pluies est plus orageuse et très grise Nous les garderons donc à l'esprit lorsque nous tapoterons ce paysage, commençant par mouiller le papier dans la partie supérieure Où est le ciel ? Comme je l'ai dit, l'ambiance va être très sombre et très orageuse commençant par ce pigment de couleur grise pour créer ce motif de nuages dans le ciel, assurez-vous que la quantité de pigment sur votre pinceau pour la première couche est toujours faible afin de pouvoir construire dessus Progressivement. En attendant que le ciel soit sec, j'ajoute cette couche de couleur vert clair dans la partie inférieure du papier. Encore une fois, je prends quelques peintures, gris dans mon pinceau et j'ajoute ces détails dans les nuages. Ce sont des nuages à main levée. N'hésitez pas à créer toutes les formes que vous aimez. Encore une fois, pour ce paysage, l'arbre va être très sombre. Je n'ai donc pas pris la peine de laisser un espace pour l'arbre dans la section située dans la zone du ciel, pour le fond, je vais commencer par mélanger un peu de bleu dans la teinte grise de mes peintures Et obtenir cette belle teinte bleue fraîche pour le fond des montagnes et des buissons. Vous pouvez utiliser votre pinceau rond pour cela, en utilisant du vert verdan pour la partie inférieure et en le lavant avec mon balai, en prenant la couleur vert forêt pour ajouter plus de couches et de profondeur aux buissons Comme je l'ai mentionné, comme le ciel est orageux et nuageux et qu'il n' y a pas vraiment de source de lumière appropriée, la plupart de nos feuillages seront foncés L'écorce de l'arbre a la même couleur vert forêt. Ensuite, en ajoutant les branches ici, je veux montrer que l'arbre s' incline vers la gauche cause du vent. Beaucoup de mes branches se trouvent vers la gauche, ajoute un peu d'ombre à l'arbre du bas Et maintenant, je prends une couleur verte dans mon pinceau à pointe fine pour ajouter ces motifs en forme de feuilles. Comme vous pouvez le constater, une grande partie de l'arbre continue de tourner vers la gauche, ajoutant plus de détails aux branches ainsi qu'à l'écorce de l'arbre. Maintenant, en prenant la teinte vert clair en bas à droite du papier et en remontant l'ombre de l'arbre pour donner plus de profondeur aux buissons, je vais créer une ombre avec les vitres grises sur le côté gauche et le bas des buissons recouvrant le fond du paysage de cette couleur vert clair et en le cette couleur vert clair je vais créer une ombre avec les vitres grises sur le côté gauche et le bas des buissons recouvrant le fond du paysage de cette couleur vert clair et en le lavant Au bas de l'article, je vais commencer à ajouter beaucoup d'herbe sur le sol car la saison des pluies est propice la croissance des mauvaises herbes et de l'herbe sur le sol. À l'aide de ce pinceau décoratif, ajoutez ces motifs ressemblant à de l'herbe dans les tons vert forêt et jaune indien. Pendant que j'attends qu'il sèche, je vais ajouter des ombres et plus de profondeur aux feuilles de mon arbre avec la couleur gris pin Ajouter de l'herbe au bas de l'arbre. Maintenant, je prends la couleur vert forêt sur mon pinceau de vente au détail et ajoute la couche d' herbe suivante j' ajoute la couche d' herbe suivante en bas à droite du papier Assurez-vous de placer le pinceau presque perpendiculairement au papier pour créer ces motifs en forme de pointes. Les pluies sont généralement représentées avec ces gouttes dans le ciel. Pour illustrer cela dans le tableau, je vais utiliser ce mélange de couleurs blanc gauche, un peu de peinture, gris dessus, et créer ces lignes courtes représentant la pluie Je les crée avec une pointe fine, en m'assurant de ne pas avoir beaucoup d'eau sur mon pinceau. Et juste le pigment ci-dessous montre en gros plan à quoi ressembleraient les gouttes de pluie. Je vais prendre de la couleur sur mon pinceau et créer un effet d'éclaboussures sur le Voici le paysage pour la saison des pluies. 7. Or d'automne !: C'est la saison où tu commences à sortir tous tes pulls, tes couvertures. Et vous avez hâte de voir le paysage alors que toutes les feuilles des arbres tombent. C'est principalement orange, jaune et rouge partout. Voyons voir, comment allons-nous aborder cette palette de couleurs et toutes ces ambiances liées à l'automne dans ce tableau en particulier, pour la saison d'automne Encore une fois, j'invite mes aquarellistes habillés à froid à s'asseoir à table, commençant par le croquis Je suis sûr que vous devez maintenant maîtriser l'esquisse de ce paysage Ici, la source de lumière se trouve derrière l'arbre. Mon ombre est devant l'arbre, commençant par mouiller le ciel Je vais prendre la couleur bleue sensuelle et créer ces nuages vaporeux dans le Assurez-vous d'utiliser très peu de pigment sur votre pinceau, car ici le ciel sera plus clair et le point focal sera l'arbre. Je ne vais pas ajouter plus de pigment dans le ciel pour la partie inférieure du papier, je vais le laver avec du jaune indien. Comme vous le savez pour l'automne, la palette est le jaune, l'orange et le brun rouge. En gardant cela à l'esprit , lavez-le avec un peu de rouge berman et vert clair pour teinter ces couleurs sur le papier Commençons maintenant par une couleur vert clair et créons la forme de la montagne en arrière-plan ainsi que des buissons. J'utilise mon pinceau à pointe fine pour ajouter ces motifs en forme de feuilles dans les buissons. Pour les buissons également, nous allons utiliser toutes les couleurs jaune, orange, rouge et vert. Je vais donc ajouter un petit détail avec le jaune indien, suivi à nouveau du vert clair. Ensuite, j'ai appliqué un peu de rouge vermillon sur mon pinceau, mélangeant avec un peu de jaune indien pour créer cette gradation dans De même, ajoutez plus de couleur dans les buissons avec un peu de jaune, de vert et de rouge. Ajout d'une autre couche de couleur vert très brun. Je commence par l' écorce de l'arbre, en reprenant le rouge pomélian et le jaune indien pour peindre les branches de l'arbre Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour ce faire. Le pigment que j'ai utilisé est très léger ici. Ensuite, je vais prendre un peu de jaune indien et créer ces motifs en forme de feuilles pour l'arbre. Maintenant, je mélange le jaune indien et le rouge vermillon sur mon pinceau et je le lave par terre Outre la teinte vert clair, l'ombre de l'arbre sera plus jaune et orangée, car une grande partie des feuilles défectueuses se retrouveront sur le sol Je prends un pigment clair de couleur rouge vermillon avec du jaune indien En ajoutant ces pétales de feuilles sur le sol et en dessinant l'ombre de l'arbre Ajouter un peu plus de rouge vermillon aux feuilles des arbres Vous pouvez comprendre pourquoi il était crucial de conserver la lumière du ciel en termes de pigments pour que l' arbre soit visible. Si nous avions pris beaucoup de pigment bleu pour le ciel, l'arbre ne serait pas bien visible. En haut de la ligne de couleur bleue, brûlez du sena sur les branches Maintenant que vous ajoutez un pigment plus élevé de couleur rouge d' Oman à l'arbre, il est important d'augmenter le nombre de couches que vous peignez à l'aquarelle pour ajouter plus de profondeur et de réalisme. Maintenant, prenez de l'ombre brute, ajoutez-en une autre couche aux branches. N'oubliez pas que les branches sont très bien visibles sur un arbre en automne car la plupart des feuilles tombent. Il est essentiel que nous ajoutions beaucoup de détails pour les succursales. Je mouille simplement la partie inférieure du papier , puis je mélange cette couleur vert clair à l'arrière-plan, en la mélangeant Et puis progressivement, jusqu'à 1 milliard de lectures assombrissant l' ombre de l'arbre Encore une fois, la largeur de l'ombre ne cesse d'augmenter à mesure qu'elle s'éloigne de l'arbre pour rendre le mélange plus fluide. Et en ajoutant ces textures Dap Like avec la couleur rouge d'Oman , puis l'effet d'éclaboussures sur la partie inférieure du papier avec la couleur rouge d'Oman Il s'agit de représenter les feuilles mortes et d'ajouter ou d'ajouter une autre couche au sol Lorsque vous créez cet effet de plateau, il est important de recouvrir les autres parties du papier afin qu'il n'étale pas toute la peinture Maintenant, en haut du papier, maintenant pour le sapin, encore une fois, je vais utiliser l'effet d' éclaboussures pour ajouter une autre couche jaune indien et de rouge vermillon La dernière couche serait le pourpre. C'est ainsi que l'arbre est apparu. Passons maintenant à l'arrière-plan, ajoute de la couleur claire à la couche montagneuse et aux buissons, une autre couche de couleur verte pour ajouter beaucoup plus d'ombre à la base des buissons, selon le sondage du père Lee. De même, ajoutez un effet d'éclaboussures à la base de l'arbre où de nombreuses feuilles sont tombées, ajoutez du rouge vermillon couleur pourpre au bas de l'arbre, au centre de l'ombre la base de l'arbre où de nombreuses feuilles sont tombées, ajoutez du rouge vermillon et de la couleur pourpre au bas de l'arbre, au centre de l'ombre. Ajouter la couleur pourpre pour ajouter plus de profondeur. Puis mélangez-le avec le reste de l'ombre avec le pinceau humide jusqu'à obtenir la couleur pourpre pour créer ces motifs Maintenant, ajoutez de la profondeur aux branches des arbres avec la couleur pourpre et un peu de bois brûlé Ajouter ce plateau de jaune indien au sol. Et puis un peu de rouge vermillon nouveau éclaboussé le fond cramoisi Ajoutez une couche d'éclaboussures aux buissons avec peu de vert clair et de vert varidien ainsi que Voici l'arbre qui parle de la saison d'automne. 8. L'hiver est une fête !: À l'approche de la saison hivernale. La saison hivernale est ma saison préférée, comme je l'ai déjà mentionné ici, en Inde, l'hiver est généralement froid et frais C'est aussi la saison où, ici en Inde, la vallée est célébrée. Il y a beaucoup de mariages dans les environs. Je me sens donc généralement très heureuse et parfois très paresseuse pendant la saison. Voyons donc comment nous allons capturer cela dans cette peinture pour le paysage de fenêtres, encore une fois, en commençant par le papier aquarelle habillé à froid qui le masque ma table sur les quatre côtés. En commençant par l'esquisse, après avoir effacé l'esquisse Et commencez par ajouter une couche d' eau sur la partie du paysage. La lune tomberait, l'hiver serait frais et gris. J'ajoute une teinte très claire de salidas, bleu dans le n'y aura pas de nuages dans le ciel et il va juste être très propre. Ensuite, je vais ajouter une couche de peinture grise juste pour lui donner une sensation plus sombre Ajout de plusieurs couches pour ajouter de la profondeur. Une fois que la couleur est frappée. En commençant par les buissons d'arbres en arrière-plan. Prendre de la peinture. Super avec mon pinceau rond, vous pouvez voir que j'ai pris du pigment et beaucoup d'eau. Je veux commencer avec une valeur inférieure de pages grises, créer la montagne d'arrière-plan. Maintenant, en ajoutant une autre couche aux pages grises et un peu plus de pigment sur mon pinceau et en les mélangeant simplement, cela crée une bonne ombre au bas des buissons Voici l'écorce de l'arbre. N'oubliez pas que comme c'est l'hiver, il n'y a pas de soleil. Il n'y a aucune source de lumière directe pour ce paysage. partie la plus cruciale de l'arbre, comme le seraient les branches, il n'y aurait pas de feuilles. Assurez-vous donc d'ajouter autant de détails que possible aux branches des arbres dont les vitres sont de couleur grise. Maintenant, je me mêle à l' ombre de l'arbre à l'arrière-plan alors que je représente de la neige sur le sol Je n'ajouterai aucun pigment au sol du paysage maintenant, en ajoutant du ocre jaune à un peu de rouge vif et d'ombre crue pour créer cette herbe sèche de couleur rouge brunâtre Et ajoutez-le au bas de l'arbre. De même, ajoutez de l'herbe sèche au bas des buissons. Ajouter les mêmes herbes sèches en bas à droite du papier. Lorsque nous avons esquissé ce paysage, comme vous pouvez le constater, il y a une lenteur, donc en ajoutant de l'herbe sèche ici de la même couleur Maintenant, ajoutez de l'ombre à l'herbe , puis mélangez-la au papier Ne laissez pas le pigment sécher avant de le prêter. Maintenant, ajoutez une autre couche de peinture avec beaucoup plus de pigment pour les branches des arbres. Il n'est pas nécessaire d'ajouter ce pigment à toutes les branches. Plus elles sont grandes, cela ajoutera plus de profondeur à votre arbre. Ajouter une autre couche de jaune indien et de jaune apparaît sur l'herbe sèche. Nous allons maintenant prendre la couleur du gaz blanc et créer un effet d'éclaboussures sur l'ensemble du paysage pour représenter les chutes de neige Je pense que c'est ma partie préférée de ce paysage. Voici l'arbre représentant la saison d'hiver. 9. Vivre comme son printemps !: À l'approche du printemps, les sources sont vraiment colorées. Vous avez des arbres qui fleurissent partout autour de vous. Vous vous sentez vraiment plein d'énergie et vous avez vraiment hâte de commencer la journée. Voyons voir, comment allons-nous capturer ces ambiances dans ce paysage particulier pour le paysage du sprint commençant par masquer le papier aquarelle sur ma table et en esquissant le paysage au sprint, je vais rendre l' arbre En ajoutant beaucoup de ces motifs après les avoir effacés, je vais ajouter un peu d'eau sur la partie supérieure du papier, en veillant à éviter la zone où j'ai dessiné l'arbre En commençant par la couleur bleue pittoresque et en lui donnant une touche de ciel J'ajoute un peu de couleur bleu outremer pour ajouter ces motifs vaporeux ressemblant à des nuages J'ai fini par prendre beaucoup de pigments, alors je les ai lavés avec Ce sont des nuages à main levée. Vous pouvez les créer sous la forme de votre choix. Assurez-vous simplement de laisser cet espace pour l'arbre entre les deux Je veux que l'ambiance du printemps soit très vibrante et colorée. Je m'assure que les nuages sont également très spectaculaires pour le sol. Je le lave avec un mélange de vert clair et de jaune foncé, et jaune l'arbre crée maintenant cette couleur verte triste en mélangeant le vert et le jaune, verdan, le vert et le jaune, juste pour le laver au bas du paysage Ajout de détails sur la montagne en arrière-plan. Après avoir apporté une touche de vert clair aux buissons, je vais ajouter des ombres avec cette variante de couleur verte Veuillez noter que toutes les ombres de ce paysage sont orientées vers la droite, ce qui signifie que la source de lumière vient de la gauche. Maintenant, en ajoutant une autre couche d' ombre de couleur vert forêt, assurez-vous que votre couche précédente est légèrement sèche avant d'en ajouter une nouvelle. De même, faites cela pour la montagne en arrière-plan en bas à droite du papier où il y aura beaucoup d'herbe. Il suffit de donner cette touche de verdure à la forêt et de l' appliquer au reste du pays. À commencer par cette couleur sena brûlée pour la barre d'arbre. Les arbres sont d'abord très colorés au printemps, à commencer par cette vue jaune indienne. Passons à Opera Rose. Ajouter ces barrages de ces couleurs sur l'arbre. Passons ensuite au violet. N'hésitez pas à ajouter ou à modifier l'une de ces couleurs lorsque vous recréez ce paysage Ajoutez ensuite le vert Pidan avec un peu de jaune. Puis vient la couche suivante d'un péda, rose et violet Viennent ensuite le parc arboré, les buissons. L'ombre du parc arboré se trouve vers la droite, branches sont ajoutées à l' aide d'un pinceau fin. Vous pouvez également le faire avec un pinceau de détail si vous le souhaitez. Ajouter l'ombre de l'arbre en bas. On voit généralement beaucoup de fleurs sauvages partout au printemps. Pour illustrer cela, je vais ajouter ces touches de couleur rose d'Opia en bas à droite du papier, là où je vais ajouter de l'herbe Maintenant, ajoutez une autre couche d'effet d'éclaboussures à l'arbre, commençant par la couleur rose Opeda avec le vert forêt Ajouter une autre couche d'ombre au bas de l'arbre ainsi que sur l'herbe. Assurez-vous de tenir votre pinceau perpendiculairement au papier. Maintenant, ajoutez quelques fleurs de couleur rouge vif. Le bas de l' arbre, ici dans l'herbe blanche, ajoutera un effet d'éclaboussures de rose et de rouge au bas de l'herbe, cela ajoutera une belle couche et en ajoutera encore Ensuite, ce serait la couleur violette. Voici l'arbre représentant la saison du printemps. 10. Projet de classe: Il s'agit d'un cours basé sur un projet. Je vous conseille de passer en revue toutes les techniques que j' ai montrées dans ce cours. Avant d'essayer le projet de classe. Assurez-vous de bien comprendre la palette de couleurs, les changements atmosphériques et les caractéristiques ou éléments distinctifs de chaque saison. Expérimentez avec les textures, la lumière et les ombres pour créer plus de réalisme et de profondeur dans vos peintures. J'ai hâte de voir vos superbes œuvres d'art. Assurez-vous de soumettre votre projet dans la galerie de projets, afin que nous puissions tous voir les créations des uns et des autres. 11. Réflexions finales: J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau aujourd'hui et, surtout, que vous apprécierez vraiment de le faire. J'ai hâte de voir tous les projets artistiques que vous avez créés et de m'associer à Shivani Au cas où vous décideriez de partager votre travail sur Instagram. Pensez à partager un avis. Cela aiderait les autres étudiants savoir ce que vous avez retenu de ce cours et les encouragerait à suivre ce cours également J'aimerais également avoir des suggestions pour au cas où vous auriez des suggestions à me faire, et j'ai hâte de vous voir au prochain cours. Au revoir.