Surréalisme illustré inspiré de la nature

1. Intro au surréalisme inspiré de la nature: Bonjour, je suis Arch Insomnia sur les réseaux sociaux. Et j'aime illustrer de nombreuses images fantastiques, surréalistes ou qui m'inspirent. Et des aspects de la réalité qui peuvent être plus déformés et transformés sous une forme différente de ce que les gens considèrent comme réels. Parce que l'imagination n'est qu'une diversion de la réalité que nous connaissons, mais elle est également basée en elle. Je pense que pour créer nos propres images et mondes fantastiques, nous nous inspirons de la nature. Dans ce cours, nous allons donc trouver trois objets de la nature qui nous inspirent et qui se fondent ensuite dans notre esprit pour former une forme finale. Ensuite, nous intégrons cette forme à une composition, réalisons quelques croquis pratiques, puis travaillons sur l'illustration finale. 2. Trouver trois objets qui nous inspirent: premier temps, nous choisirons trois objets de l'environnement naturel que nous intégrerons à notre illustration. Vous pouvez donc soit en imaginer trois vous-même, soit suivre cette méditation guidée pour trouver trois objets que vous aimeriez intégrer ou concevoir. Fermez les yeux. Respirez profondément et regardez profondément dans votre siège. Laissez vos yeux se reposer et vos doigts s'en aller. Ensuite, tout votre corps se détend et les sucres appelés entrent et se déposent. Doucement. Maintenons-nous en nous-mêmes. Un petit mur d'inspiration. Une petite boule de coton contient les objets avec lesquels nous souhaitons travailler. Épluchez doucement la boule de coton séparez lentement les fibres. Dites boule de coton ou pouf de pissenlit, ce sont de petites fibres. Soyez lent, cueillez lentement les fibres et regardez ce qu'elles mettent en valeur. Finalement, quelque chose surgit. Et où nous le saisissons dans notre esprit et où nous le récupérons pour plus tard. Ensuite, nous continuons à fouiller dans cette petite piscine de pissenlits à la recherche de boules de coton. Et un deuxième objet apparaît. Et finalement, nous tombons dans la balle elle-même, dans le vide qu'elle contient. Et nous regardons autour de nous pour voir s'il y a quelque chose. Nous trouvons notre dernier objet et nous l'emportons avec nous. Nous l'avons laissé se combiner avec les deux autres que nous avons découverts. Ensuite, nous nous accrochons à ces trois. Réveillez-vous dans notre environnement familial. 3. Mes inspiration: Je m'inspire de ma plante piège à mouches Venus. J'ai donc décidé que ce serait l'un des éléments que j'incorporerais. Voici ma vidéo. Vous pouvez donc bien le regarder au cas où vous voudriez le sécher. Également. J'ai pensé que ce serait amusant si le piège à mouches Venus ressemblait à un chien de compagnie et que vous puissiez interagir avec lui maux de tête ou quelque chose comme ça. Je me suis aussi demandé avec quoi je pourrais donner à manger au piège à mouches Venus ? heure actuelle, il ne reçoit que des moucherons fongiques, de petits livres, mais je voulais lui donner quelque chose plus gros, comme une sauterelle. La sauterelle aurait probablement l'air terrifiée lorsqu'elle serait nourrie au piège à mouches Venus. Je voulais lui donner un visage humain pour qu'il puisse montrer sa terreur et son horreur d'être mangé. Ça va, je vais dessiner le piège à mouches Venus comme un chien et il sera nourri comme un visage humain, une sauterelle. 4. Méditation guidée pour Transmorgrify les trois objets: Si vous n'êtes pas sûr de la manière dont vous souhaitez combiner les trois objets. Voici une méditation guidée qui peut vous aider. Maintenez donc un objet 3D dans votre esprit et regardez dans votre siège, levant les mains comme si vous teniez ces trois objets entre eux. Doucement. Balancez vos mains d'avant en arrière. Déplacez vos bras tout autour. Imaginez-vous en train de mélanger les trois objets. Un petit pot de liquide doré, liquide pensé, peut-être doré, peut-être de couleur arc-en-ciel. C'est votre liquide de pensée. Et ça va juste remuer. Et remuez. Pendant trois heures, des objets se mêlent à l'esprit, à la soupe, amorphe, à l'informe. Puis progressivement. Au fur et à mesure qu'ils se fondent dans l'un. L'un permet aux trois de passer à autre chose. Quelque chose se forme dans cette image et s'élève progressivement vers haut et s'éloigne du Coltrane d'où elle provient. Le liquide durcit et se transforme en un objet solide. Tu ramasses cet objet. Et nous revenons à notre réalité avec notre trophée ou image que nous allons illustrer. 5. Trouver des images de référence pour des études et des croquis: Maintenant que vous avez vos trois objets en tête, nous devons d'abord faire des études de vie ou des croquis afin savoir à quoi ils ressemblent avant de les combiner ou de dessiner l'image finale. C'est toujours agréable de s'entraîner. Je vous recommande donc soit de regarder l'objet dans la vraie vie s' il se trouve près de chez vous, soit d'aller en ligne et de rechercher des images de stock que vous pouvez vous entraîner à dessiner. Je recommande des sites libres de droits comme Pixabay. Et c'est là que je suis allée chercher les images de sauterelles. J'y suis allé, j'ai tapé Grasshopper. Donc, toutes ces sauterelles ont aussi écrit « chiens assis » parce qu'il fait noir, parce que je voulais m'assurer de pouvoir toujours dessiner un chien. Et ce que j'ai fait, c'est pour le piège à mouches Venus , j'en ai déjà un, alors je l'ai regardé et j'ai décidé dessiner des chiens avec le piège à mouches Venus comme tête. Comme des croquis d'entraînement. Je voulais juste le piège à mouches Venus sur sa tête. Je sais qu'il aurait pu en ressortir plusieurs. Il peut donc s'agir d'un chien doté de plusieurs réseaux virtuels coupant, en les faisant fondre, en les faisant éclater. Mais pour faire simple, il a une grande bouche et c'est la tête. Vous pouvez donc me voir dessiner le chien avec la gueule du piège à mouches Venus. Et puis j'ai fini par dessiner des sauterelles. Et puis j'ajoute le visage humain. Je voulais dessiner différentes expressions. J'ai donc regardé des visages en colère, visages effrayés, et je les ai également esquissés. J'ai décidé de réaliser mon image finale à l'encre. J'ai encré les croquis au crayon que j'ai faits. Et ici, vous pouvez me voir tout encrer. Il est toujours bon de s'entraîner un peu à l' encrage avant de vous battre, avant de travailler sur l'image finale. Parfois, mes mains sont instables, parfois on les appelle, parfois je suis nerveuse. Et la pratique qui consiste à réfléchir ou à dessiner, encrer des croquis aide mon esprit à se préparer et aide mon corps à adopter un bon rythme. Parce que nous nous déplaçons beaucoup dans la façon dont nous tenons le stylo, dans la façon dont je me déplace, dans la façon dont nous nous asseyons. Un peu d'entraînement aide notre corps adopter une position et une émotion ou rythme qui fonctionnent bien et qui améliorent notre flux de travail. 6. Construire la composition finale: Une fois que vous avez l'image des trois objets combinés en tête, esquissez quelques croquis préliminaires sur comment, à quoi cela pourrait ressembler, cela pourrait ressembler, à quoi cela pourrait ressembler, quoi les objets pourraient être. L'unisson finale des trois objets peut être présentée manière suivante : quel type de composition y a-t-il une action ? Où est-ce que tout va ? Si vous suivez la méditation guidée , vous avez un dernier objectif en tête. Je dessine toujours. Quelques miniatures destinées à s'entraîner sont utiles. Je savais à quoi je voulais que le mien ressemble. Alors j'ai juste commencé à dessiner. Ce que vous me voyez faire dans cette vidéo c'est juste encrer le croquis final. Comme j'allais demander à quelqu'un de nourrir le chien, ma principale préoccupation était de savoir comment cette personne allait être présentée alors qu'elle nourrissait le chien. Et aussi, comment le chien allait-il être posé ? J'ai donc dessiné le chien plusieurs fois et j'ai décidé de la position dans laquelle je voulais te parler. En ce qui concerne la personne qui nourrit le chien, j'ai fait quelques croquis de la figure à côté du chien sur quelques vignettes qui ne sont pas illustrées. J'ajouterai probablement l'ensemble du processus dans une autre vidéo, une autre vidéo de classe ou dans une autre classe elle-même. Puis j'ai dessiné la pose finale des personnages. Il est utile de faire quelques croquis en cas de doute et de pratiquer l' opposition afin d'obtenir la bonne armature en fonction du degré réalisme ou d'irréalisme que vous souhaitez obtenir pour votre image. J'ai beaucoup d'expérience dans le dessin de figures, alors j'ai juste commencé à dessiner une figure assez réaliste, sauf que je ne voulais pas que cette personne une tête parce que de cette façon je n'ai pas à dessiner de tête. Tu n'es pas obligée de dessiner un autre visage. Et c'est une image surréaliste. Cette personne n'a pas besoin de tête. Ce serait plus intéressant, plus amusant s'ils se faisaient couper la tête. On dirait qu'il y a un petit cou qui sort. Mais je lui ai donné une coupe nette. J'ai regardé des images de référence pour le corps. En fait, j'ai un livre sur la bande dessinée. Les mangas sont spécifiquement destinés à dessiner le corps masculin. Ensuite, je suis également allée en ligne et j'ai recherché modèles de fitness et des haltérophiles. Donc, en fonction, assurez-vous de rechercher ce que vous voulez dessiner. Comme par exemple les figures humaines compliquées, les personnes très musclées ont une apparence très différente des personnes très maigres. Chez les personnes très potelées, l' apparence est différente des personnes très maigres, les personnes sont très musclées et toutes sortes de choses. Et les gens ont toutes sortes de proportions différentes. J'ai un torse et puis j' ai des jambes habillées dessus. Il est également important d'examiner les préférences en matière de vêtements , car le pliage est compliqué. Elle bouge, elle se plie d'une certaine façon. Beaucoup d'expérience dans l'illustration de ce genre de choses. Je suis donc passé directement à l'esquisse finale. Vous pouvez bien sûr vous entraîner beaucoup plus si vous le souhaitez. Ensuite, mon chien à tête de piège à mouches Venus était assez simple. Lorsque j'ai terminé la composition finale, j'ai réalisé que les sauterelles étaient en fait très petites. Vous ne pouvez donc pas vraiment voir son visage de toute façon. J'ai donc essayé de créer un visage, mais on ne peut pas vraiment dire qu'il s'agit d'une race humaine. Il a juste une expression horrifiée. Je pense que si je voulais continuer ainsi et dessiner peut-être une petite bande dessinée, j'exagérerais trop le visage et j'agrandirais des scènes avec des sauterelles où deviennent plus grandes que tout le reste avant redevenir une toute petite chose qui correspond à l'odeur du piège à mouches Venus. Nous pouvons trouver toutes sortes de choses à faire. Lorsque nous illustrons le surréalisme, la réalité peut être étendue au-delà de ses limites. Nous pouvons beaucoup nous amuser.