Surréalisme au quotidien : utiliser des applications pour créer des photos d'art | Chuck Anderson | Skillshare
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Surréalisme au quotidien : utiliser des applications pour créer des photos d'art

teacher avatar Chuck Anderson, Artist & photographer. NoPattern Studio: Chicago

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:01

    • 2.

      Projet: créer une œuvre d'art surréaliste

      3:13

    • 3.

      Séance photo

      6:29

    • 4.

      Retouche de l’architecture

      9:19

    • 5.

      Retouche de nature morte

      7:38

    • 6.

      Retouche de Big Sky

      9:18

    • 7.

      Conclu

      2:16

    • 8.

      Que faire ensuite ?

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 956

apprenants

74

projets

À propos de ce cours

Ce cours de photographie créative libérera votre imagination artistique et montrera comment de simples applications pour smartphone peuvent transformer vos photos en œuvres d'art!

Rejoignez l'artiste Chuck Anderson alors qu'il transforme des photos de tous les jours en œuvres d'art collées et surréalistes. Son processus utilise de simples applications pour smartphone pour créer des possibilités infinies.

Tout au long du cours, Chuck partage sa vision afin que vous compreniez l’approche de chaque technique. Les petites leçons comprennent:

  • Tournage à Chicago
  • Astuces de composition pour l’architecture, la nature morte et le paysage
  • Édition créative dans 3 applications: Photoshop Express, SKRWT, VSCO

Au final, vous aurez de l’art expérimental que vous pourrez utiliser pour un certain nombre de projets, tels que des expositions d’art, des couvertures d’albums, des affiches musicales, des impressions murales ou même simplement votre flux Instagram.

Les designers, les photographes et les artistes vont adorer ce mélange de vision, de conseils et de vraie créativité en coulisses!

   

Images reproduites avec l’aimable autorisation de @nopattern

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Chuck Anderson

Artist & photographer. NoPattern Studio: Chicago

Enseignant·e

Chuck Anderson is a Chicago-based graphic artist, designer & photographer who began his studio NoPattern in 2004 at the age of 18. Through vigorous self-promotion, he began landing work for magazines such as ESPN, Complex, and Nylon. From there his portfolio & client list started expanding and to date he has lent his vivid, colorful work to collaborations with brands such as Microsoft, Burton, Target, Honda, and Spotify, among others. In 2010 at the age of 25, Chuck was named a Design Icon by Computer Arts magazine. You can see more of his work at http://www.nopattern.com, Instagram, and on Twitter @nopattern.

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Compétences associées

Photographie Plus en photographie
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Chuck Anderson. Je suis un artiste designer et photographe ici à Chicago, et l'un de mes types de travail préférés à faire a toujours été de travailler avec la photographie, sortir et de prendre des photos, puis de revenir manipuler les images, lancer dans Photoshop et en faire des choses folles, et le client veut vraiment que ça soit vraiment incroyable, et ils diront, « faire pop », c'est toujours le cliché qu'on me dit comme  : « Ici, nous avons cette boîte avec notre produit à l'intérieur, faites-le pop. » Il suffit de prendre ce genre d'image de flou et de vraiment le transformer en quelque chose qui est excitant et en quelque sorte vous attrape. Donc c'est vraiment ce que j'aime faire, juste prendre le simple et le rendre complexe, rendre fou, le rendre amusant et intéressant. Donc, l'art surréel ou la photographie surréaliste, pour moi, il a toujours été question de créer une scène qui semble impossible, ou quelque chose que vous regardez et il y a quelque chose sujet qui n'aurait pas pu être fait naturellement ou à l'appareil photo, et ça fait en sorte que les gens regardent deux fois. Je vais vous guider à travers trois projets différents. Donc, nous allons utiliser la même idée de manipuler la photographie, mais je vais partager trois scènes différentes. On va être très architectural, c'est beaucoup sur les bâtiments. Et l'autre chose dont nous allons parler, c'est plus de paysage, nuages et de grand ciel, genre de choses. Et puis, le troisième est quelque chose qui est plus juste que n'importe qui peut faire n'importe où à l'intérieur. Donc, je vais utiliser des fleurs comme exemple, je vais filmer des fleurs et les manipuler pour créer ce genre de nature morte folle, et changer les couleurs, retourner l'image autour, et d'avoir à créer cette image vraiment cool. Je vais utiliser un iPhone, je vais utiliser une poignée d'applications différentes, je vais utiliser Visco cam pour la couleur et le ton, je vais utiliser Photoshop touch, programme appelé Snap seed, que est un autre qui contrôle la couleur, la tonalité, lumière et tout, et quelques autres pourraient apparaître si cela a l'impression que cela pourrait être la peine de l'utiliser. Vraiment, c'est juste un téléphone ou un ordinateur et Photoshop, peu importe ce que tu as. Si vous suivez ce cours, vous avez probablement un de ces outils, vous avez probablement accès à. Donc, c'est tout ce qui compte. Vous allez sortir que vous soyez dans une ville, que vous soyez en banlieue, que vous viviez dans une ferme, que vous voyagiez, que vous soyez dans la ville natale, ça n'a pas vraiment d'importance. Le fait est, que vous sortez, prendre l'image la plus bien composée que vous pouvez, prendre des angles de partout. Regarde autour de toi. Prenez une photo de ce qui est devant vous. Tournez-vous, prenez une photo de ce qui est derrière vous. Obtenez plus de ciel dans le tir, moins de ciel dans le tir. Prends juste des trucs. Obtenez des photos. Prends cette imagerie. Parce que, on ne sait jamais ce qui sera utile à utiliser plus tard quand on éditera ces trucs. Donc, nous allons juste entrer et vraiment affiner et modifier ces images pour créer scènes fascinantes vraiment surréalistes à partir de vos photos. Que ces photos commencent étonnantes, et que vous voulez les rendre encore plus folles, si elles commencent vraiment simple et simple et que vous voulez juste leur ajouter une nouvelle vie. Et puis, bien sûr, à la fin de poster des trucs sur Instagram, sur Twitter, sur Facebook, où que ce soit. L' objectif est de partager ces choses, de montrer aux gens ce que vous faites et de s'amuser avec elle, d'avoir sentiment d'être fier de quelque chose que vous avez fait. C' est vraiment juste une sorte de vous donner quelques idées et d'inspiration pour utiliser vos propres photos où qu'elles soient prises et quoi qu'elles soient, et s'amuser avec elles, et c'est de cela que nous allons parler 2. Projet: créer une œuvre d'art surréaliste: Ce cours de compétences est vraiment sur la prise de photographie assez ordinaire, ou cela pourrait être une bonne photographie, ou juste une bonne photo, ou autre, et la transformer en quelque chose de totalement nouveau, et rendre impossible, ou surréaliste. Donc, certaines des choses que vous allez apprendre dans ce cours, un peu plus précisément, vous allez parcourir trois projets différents. Donc, nous allons utiliser la même idée de manipuler la photographie, mais je vais partager trois scènes différentes. Trois réglages différents. L' un d'eux va être très architectural. Il s'agit beaucoup des bâtiments, et des structures. Une autre chose dont nous allons parler, c'est, plus de paysage, de nuages et de gros ciel. Donc, c'est particulièrement bien si vous êtes en ville, vraiment n'importe où, mais surtout, peut-être que vous vivez au milieu de l'Amérique, et que vous êtes entouré d'un champ de maïs, et tout ça, c'est parfait pour ça. Créer un ciel plein de galaxies surréalistes, étoiles et de nuages, qui n'étaient pas là avant sur l'image. Ensuite, le troisième est quelque chose qui est plus juste vous, peut faire n'importe où à l'intérieur. Je vais utiliser des fleurs comme exemple, et nous tournons quelques fleurs, et les manipulons pour créer ce genre de chose folle, nature morte, et changer les couleurs, retourner l'image autour sur lui-même, et c'est le genre de chose que vous pouvez faire avec les fleurs, vous pouvez faire avec les nuages, vous pouvez faire ces étapes, et ces techniques que je vais partager, et vraiment les diffuser sur toutes sortes d'images différentes, toutes sortes de photographies différentes. Il y a une personne sur la photo, peut-être qu'il n'y a pas, peut-être que c'est un bâtiment, peut-être que c'est un nuage, ou une fleur, ou quoi que ce soit, c'est vraiment juste de vous donner quelques idées et de l'inspiration pour utiliser vos propres photos, où qu'elles soient pris, et quoi qu'ils soient, et amusez-vous avec eux. En ce qui concerne le temps, et le temps dont vous aurez besoin pour mener à bien ces projets, cela peut être vraiment à vous de décider. J' ai passé des heures à travailler sur une photo sur mon téléphone, puis à la mettre au rebut à la fin. Puis, j'ai passé 10 minutes à travailler sur une photo, et ça a commencé à être comme l'image parfaite, et tout s'est bien passé, et j'ai adoré, et ça a pris 5-10 minutes. Donc, j'aimerais pouvoir le dire, ça a juste pris autant de temps, je dirais probablement, pas plus d'une heure en général pour ça, mais une fois que vous êtes sur votre téléphone, qui sait combien de temps vous filez, et prenez des photos. C' est, encore une fois, une de ces choses qui vous appartient, et tout ce que vous voulez en faire. Si vous faites trébucher, si vous vous sentez coincé, si vous décidez d'aller prendre des photos, et que vous frappez un mur, et que vous n'êtes pas sûr de quoi faire, rappelez-vous, c'est censé être que vous vous amusez. n'y a pas de règles. Nous ne concevons pas de logo, nous ne travaillons pas sur une grille ici, nous ne créons pas de site Web, cela n'a pas besoin de se conformer aux normes, ou va regarder le monde qui nous entoure, où que vous soyez, il ne Peu importe, la ville, banlieue, la zone rurale, il s'agit de sortir, de prendre des photos, et de se rappeler que l'important est prendre la meilleure photo possible, si vous êtes photographe, si vous n'êtes pas photographe, peu importe ce que vous considérez vous-même, juste obtenir la meilleure image que vous pouvez pour commencer, c'est important bien sûr. Mais le vrai plaisir va se produire quand on regarde ces photos, et qu'on passe à travers, on trouve notre favori, et on décide, d'accord, c'est celui que je vais éditer. Nous jouons avec ces couleurs, nous manipulons la photo, ajoutons des calques, faisons quelques erreurs en cours de route, découvrons ce que nous voulons, éditons des trucs, ajoutons plus de choses, encore une fois, jouez avec les couleurs, les tons, les angles de tout, faire pivoter, dupliquer les couches, tout cela, et puis juste aller à partir de là. 3. Séance photo: Comme vous pouvez le voir ici à Chicago en ce moment, nous avons des vues incroyables, une brume fraîche dans le ciel. Je pense qu'une chose qui est vraiment importante, c'est quand vous sortez et filmez, quand vous prenez vos photos, beaucoup de ce que ce cours va être à ce sujet. Ce sera à propos de ce que vous ferez avec les photos après les avoir prises. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de obtenir parfait parce qu'aujourd'hui est un parfait exemple de la raison pour laquelle c'est vrai. On va faire beaucoup de manipulation avec les photos et faire beaucoup de choses après le fait. Donc, une autre chose vraiment importante pour moi est de m'assurer que quand je sors quelque part, je prends des photos sous tous les angles. Ici, avec la ville, ou la rivière et tout. Je vais prendre des photos là-bas et la rue ici et tout. Ça ressemblait juste à 360 degrés. Assurez-vous de capturer tout autour de vous parce que vous revenez vous ne savez jamais lequel vous allez aimer, surtout quand vous commencez à jouer et à manipuler avec les photos et tout. Donc, je garde une affaire sur mon téléphone. C' est un peu à vous de décider quand vous tirez. Il va se mouiller peu importe ce qu'il y a un jour comme ça. Donc, beaucoup de choses que je vais faire vont être symétriques. Le réglage est vraiment bon comme encadrer votre shot up vraiment bien. On va retourner des photos plus tard, retourner à l'envers. Donc, vous avez un peu de ciel, et assurez-vous de ne pas couper vos bâtiments en haut. Tu veux partir un peu là. Toujours regarder dans les deux sens. Assure-toi d'avoir ta mère avec toi. Soyez un peu prudent quand vous prenez des photos dans la rue, évidemment. Surtout les choses architecturales, les lignes sont vraiment importantes. Il est vraiment important d'avoir tout comme croustillant et propre parce que sinon il va se sentir image vraiment floue plus tard n'est pas grand-chose que vous pouvez faire à ce sujet même quand vous le manipulez. Assurez-vous de sortir clairement, mettre de l'espace sur votre téléphone ou votre appareil photo avant de partir, bien sûr. La pire chose qui se passe, c'est que tu sors et que tu vois un endroit cool, tu ne peux pas le prendre parce que tu as un tas de vidéos de toi et de ta famille qui traînent à Noël et d'autres choses. Tout ce qui vous entoure, vous pouvez trouver pour le garder droit. Encore une fois, surtout faire quoi que ce soit avec une architecture comme, ou comme des lignes droites tout ce que vous pouvez faire pour l'aligner, aider à le reposer si vous n'avez pas de trépied avec vous. Obtenir des expositions différentes aussi. Dans ce plan maintenant que je reçois, il y a beaucoup de lumière vive qui vient à travers. Ce genre de trous là-bas. Si je l'expose là-dessus, mes photos sont super sombres, et si j'expose juste au milieu, c'est beaucoup plus lumineux. Quand je suis retourné pour manipuler des photos et travailler sur choses que je n'aimais pas vraiment l'image pour commencer, puis j'ai commencé à jouer avec elle et j'ai réalisé que c'était le coup parfait pour gâcher. J' aime vraiment quand j'ai une chance d'avoir quelque chose où c'est, où tu arrives à la fois à l'intérieur et à l'extérieur, et que tu obtiens un peu du ciel, une sorte de plein air, et si tu as une chance de tirer comme des ponts et les passages supérieurs et les autoroutes, c'est plutôt agréable d'avoir les deux choses. Il peut être vraiment cool et commencer à retourner les images autour pour avoir ces trucs superposés les uns sur les autres, sorte de vraie nature, des nuages, des arbres et tout, puis les lumières et le pont. Encore une fois, vous pouvez le faire où que vous soyez, et quelle que soit la ville où vous êtes, les banlieues, la ville. Je veux dire, tu peux aller trouver un tunnel, un pont, un petit centre-ville. J' ai vécu dans beaucoup de banlieues et j'ai petits quartiers du centre-ville et j'ai eu des photos vraiment cool là-bas. Tu n'es pas obligé d'être à Chicago. Vous n'avez pas besoin d'être à New York ou dans une grande ville. Je dirais certainement, même si vous tournez avec Instagram en tête, ne tirez pas sur place. Vous pouvez l'éditer plus tard, mais j'ai eu tant de fois où j'ai tourné des photos en carrés, et j'aurais juste aimé avoir ce petit ruban supplémentaire. Cela peut sembler une suggestion stupide et une sorte de base, mais si vous avez oublié de le faire, vous pourriez être baisé plus tard. Juste quelque chose à garder à l'esprit. On va aussi tirer sur les gens. Beaucoup de fois, vous pourriez avoir un étranger qui vient juste d'entrer dans le tir, c'est génial. Si vous avez un ami avec vous, et qu'ils peuvent être votre accessoire, c'est génial. Achetez-leur un verre, achetez-leur un café, ou vous pouvez utiliser vous-même. Si vous avez un trépied, vous pouvez le configurer avec votre propre appareil photo ou autre. Mais c'est vraiment cool que vous ayez une personne sur la photo pour beaucoup de choses, sorte de créer ce monde surréaliste autour d'eux. Vous pouvez manquer un peu plus cinématographique en humain, donc ce n'est pas seulement des trucs architecturaux. Donc, nous avons notre ami ici à la fin. Donc, vous voulez essayer de les isoler derrière comme un fond plus vierge pour que leur silhouette se démarque et qu'ils ne deviennent pas en quelque sorte une partie de l'environnement mélangé si vous prenez des photos comme ça parce que cela peut être un peu inutile. Je sais qu'en tant que photographe, vous vous promener et voir quelque chose et vous pensez que ça a l'air cool et que vous pensez que c'est bon, je n'ai pas besoin de prendre cette photo. Non, ce n'est pas une bonne. Prends-le quand même. Si vous avez l'espace sur votre appareil photo, sur votre téléphone ou autre chose, prenez simplement la photo. Vous pourriez être heureux à ce sujet plus tard si vous finissez par l'utiliser pour quoi que ce soit du tout. Je suis un peu admirable en ce moment parce que j'aime Chicago, mais je ne l'ai jamais vraiment vu de ce point de vue précis juste en haut, et donc je suis un peu comme le prendre. C' est un bon point, une bonne petite suggestion si vous prenez des photos. Vous avez jamais vu quelque chose qui semble vraiment incroyable, comme cette vue spécifique et très spécifique. Donnez-vous une minute pour en profiter et prendre des photos. Je pense que c'est une erreur pour les débutants de prendre une photo et d'aligner votre composition juste au centre et de ne pas vraiment penser à déplacer votre appareil photo. Si vous pointez votre appareil photo sur la chose et que vous le déplacez, vous pourriez voir quelque chose que vous n'avez pas vu auparavant. Quand on pensait à la règle des tiers. Vous voudrez peut-être garder l'eau dans le fond et avoir plus de ciel. Faites quelque chose qui est comme si c'était un centre mort, puis faites là où c'est surtout le ciel. Assurez-vous de faire toutes ces choses parce que vous ne saurez jamais jusqu'à plus tard quand vous vous asseyez et avez réellement une chance de regarder des choses, surtout quand il fait si froid pour savoir quel était le meilleur tir, pour savoir lequel vous avez vont vouloir utiliser le plus. Donc, je veux le faire maintenant. Quand vous obtenez quelque chose où l'eau est vraiment dans le cadre. Un peu plus vers le ciel. Les nuages sont vraiment cool en ce moment, et encore plus de ciel. Il y a certainement eu beaucoup de situations où j'ai pris des photos en pensant que je savais quelle était la meilleure photo et que je reviens et je le regarde et ce n'est même pas proche d'être la meilleure option. La meilleure option était celle que je viens de prendre parce que je ne pensais pas que ce serait important. Mais je l'ai pris quand même. J'ai pu l'utiliser. Si vous filmez avec quelque chose comme vraiment savoir à l'horizon, j'aime personnellement amener les gens à y faire face. J' aime juste l'idée de regarder dehors. Mais encore une fois, il n'y a vraiment pas de règles pour tout ça. Ça ne doit pas être d'une façon ou d'une autre. Donc, vous pouvez certainement avoir quelqu'un qui regarde dehors, leur demander de vous regarder, leur faire tourner, sauter, faire n'importe quoi pour nos besoins aujourd'hui. Ça va être réel, gentil et simple. Mais encore une fois, amusez-vous avec les trucs. 4. Retouche de l’architecture: Donc, nous avons tourné beaucoup de photos aujourd'hui, sortis et avons pris une tonne de photos autour de Chicago, et fondamentalement ce que vous faites, c'est juste de parcourir vos photos et de regarder ce que vous avez obtenu. Tu as toutes ces photos différentes. J' ai vraiment, vraiment apprécié le tournage aujourd'hui. Dans ce tunnel et sous le pont quelques photos vraiment cool de la ville avec cette brume qui se passe ici. Donc, c'est un peu celui que je pense que je veux choisir. Donc, je vais juste zoomer pour m'assurer que tout a l'air net. Tout a l'air beau et droit mes lignes sont déjà belles et égales. Donc, c'est ce que je vais faire le troisième, le tunnel juste là. Donc, la première chose que je vais faire est d'ouvrir ça dans VSCO cam et maintenant vous avez tous ces presets. Je vais juste aller à celui que je sais que j'aime et voir à quoi ça ressemble. Donc, j'aime vraiment cette série E dans VSCO appelée Essence et il y a E1 à E8. Donc, je vais juste cliquer autour de ceux que j'aime vraiment cet ensemble. n'y a vraiment pas de règles, pas de rime, ou raison pour laquelle vous choisiriez ce que vous voulez, ce qui semble bon pour votre photo. Nous suivons juste ce plan de base et vous pouvez combler toutes les lacunes et stylistiquement de la façon que vous préférez. Je vais y aller et choisir E7 pour mon image. Donc, je vais aller de l'avant et l'affiner un peu. J' aime une photo contrastée plus frappante. Donc, je vais tirer un peu le contraste sur celui-là. Augmentez un peu l'exposition. Celle-ci est vraiment sombre. Je pense que je pourrais probablement alléger un peu ça et l'obtenir, regardant un peu mieux. Vous avez des ombres ici. Donc, vous pouvez voir ce qui se passe si vous soufflez ça, air plutôt mauvais et que vous le gardez vraiment simple. Nous allons juste tirer les ombres un peu vers le haut juste pour augmenter le détail de l'image. Faites les sombres pas si sombres, puis les faits saillants, puis tirez cela vers le haut, il va tirer les faits saillants en fait vers le bas. Donc, vous pouvez en quelque sorte voir la lumière dans le haut là-bas, est un bon exemple sur ce genre de faible un peu juste une sorte de l'aplatir, enlever les hauts points blancs hors de lui. Donc ça a l'air un peu vert. Je vais changer la teinte. Rends-le un peu plus rouge, alors on va aller de l'avant et sauver ça, d'accord. Donc, maintenant, nous allons apporter cette image dans Photoshop touch et c'est vraiment là que la magie va se produire avec la manipulation de ces images. Donc, la première chose que nous allons faire ici avec ça, surtout l'architecture, les lignes sont un peu la chose la plus intéressante sur les structures architecturales de la ville. Donc, je vais dupliquer ce calque afin que vous puissiez frapper ce bas à droite cette palette de calques et je vais frapper plus calque dupliqué. Donc cet autre coup de palette fait, et puis cette autre palette, est le bouton juste ici, cela va faire apparaître vos options de calque, vous avez le mode de mélange d'opacité. Maintenant, sombre et multiplier écran éclairci, toutes les choses typiques de Photoshop. Donc, je vais aller de l'avant et choisir alléger parce que ça va vraiment frapper tous les sombres de l'image. Donc j'ai choisi alléger je vais transformer ici et je vais frapper flip. Maintenant, ce que nous avons fait est fondamentalement créé une composition parfaitement symétrique en utilisant la même photo sur elle-même. Donc, je vais allumer et éteindre ça pour te montrer à quoi ça ressemble avec cette couche. Off, on, assez simple. Donc, vous pouvez aller ici jusqu'à cette transformation de fin et ensuite c'est là que vous pouvez déplacer votre calque autour. Maintenant, je pourrais le garder comme ça, mais c'est presque si proche de la composition originale, et je veux vraiment aller chercher quelque chose d'un peu plus surréaliste. Donc, je vais commencer à bouger ça, tu vas voir à quoi ça ressemble quand tout va frapper tous les sombres, toutes les ombres de l'image. Donc, c'est sur alléger en ce moment le mode de fusion je suis juste en train de déplacer ça autour. Donc tu peux vraiment voir ce que ça fait. Donc, c'est parfaitement centré et il vous montre les coordonnées X et Y sur le dessus X zéro, Y zéro. Donc pour l'instant, c'est parfaitement centré. Si je commence à déplacer ça un peu vers la gauche, ça va se débarrasser de l'axe X. J'aime beaucoup ça. J' aime l'idée de deux tunnels et de créer cette nouvelle scène qui n'était pas là avant. Alors nous allons zoomer un peu pour vous montrer ce qui se passe. Donc, là, il est dupliqué sur lui-même et je suis juste en train de le déplacer un peu plus. Maintenant, nous avons complètement, presque deux tunnels complètement nouveaux qui fusionnent dans la même rue et créent ce genre de nouvel environnement totalement différent. Donc, une chose que je veux faire est d'entrer et de réparer un petit détail pour que cela ne semble pas si Photoshopped ou si évident ce qui se passe dans l'image. Ce que j'aime faire est en quelque sorte de créer ces scènes surréalistes et de les éditer juste assez pour que ça semble un peu plus convaincant, je suppose. Donc, je vais aller et zoomer ici et puis le bas à gauche ici vous avez toutes ces différentes options de pinceau et d' outil Je vais aller à la deuxième rangée il y a gomme, peinture, effets, pulvérisation. Je vais aller à la gomme et je vais réduire la taille de la brosse à environ 100. Alors je vais effacer ça. Je vais allumer et éteindre ça pour voir ce que je fais ici. Je vais commencer à effacer cette supercouche ici parce que je veux vraiment que ces deux points se rencontrent parfaitement. C' est le genre de chose où il y a des applications là-bas qui refléteront vos images pour vous. Mais cela vous permet vraiment d'y entrer et d'affiner tout et de le rendre parfait comme vous le feriez si vous travailliez sur un ordinateur. Si vous avez des doigts gras, cela peut être dur, mais vous pouvez juste y aller et effacer un peu de l'autre côté. Je vais faire la même chose avec la couche inférieure. Je vais effacer exactement la même partie juste pour que ce bord se rencontre parfaitement là. Cool. Donc, nous allons exporter enregistré sur la pellicule de caméra, puis choisir celui-ci, choisissez jpeg. D' accord. D'accord. Maintenant, je vais ouvrir cette application appelée Lenslight et vous devez être vraiment prudent lorsque vous utilisez beaucoup d'applications. Vous allez être vraiment tenté lorsque vous téléchargez des applications qui font des effets spéciaux pour aller vraiment à la mer avec eux et faire des choses qui semblent juste que vous avez utilisé une application cheesy. L' objectif est d'utiliser ces outils comme des outils et non comme béquilles que vous ne voulez vraiment pas simplement ajouter des fusées fous de lentille partout. Faisons en sorte que nous le centrons parfaitement. Donc, assurez-vous juste que tout s'aligne et qu'il est parfaitement symétrique là où vous le recadrez. Je vais frapper des effets ici. Il y a des effets, puis éditer et des calques afin que vous ayez différentes couches de cette lumière afin d'effets. Maintenant, j'ai toutes ces différentes lumières que je vais choisir celle-là, vous pouvez choisir celui que vous voulez et que fondamentalement, vous pouvez simplement ajouter, vous pouvez bouger partout, vous pouvez voir que c'est cette fusée ici. Donc, je vais le mettre juste au point de fuite sur la droite, et nous avons ce genre de rafales de lumière venant de ce point de fuite et je vais frapper Edit, et vous verrez ce qui se passe quand je manivelle la façon de la luminosité bas pour l'éteindre tout le chemin de retour vers le haut, une sorte de souffle, puis cliquez sur Avancé et puis l'échelle que vous pouvez vraiment devenir fou avec cela et ce n'est pas ce que je veux faire et je veux devenir fou ou tirer tout le chemin vers le bas, donc il n'est pas là. Je vais le remonter juste un peu à mi-chemin et vous pouvez voir ce qui se passe avec des aspects qui vont le rendre plus mince ou plus grand. Donc, je vais juste le rendre grand ou plus large, je vais juste le garder concentré juste au milieu. La source encore ce n'est pas un bon exemple pour voir ce qui ne fait pas artefacts. Certaines des options ont plus de stries et genre de fusées éclairantes avec eux, vous pouvez baisser que je vais baisser ça juste un peu. Edit, je vais choisir une couleur différente pour que vous puissiez juste le ton de la lumière que vous obtenez. Donc je vais aller de l'avant et tu auras toute cette roue de couleur, tu peux vraiment faire ce que tu veux. Je vais le faire, je pense que cette couleur rouge là-bas. Je vais ajouter une deuxième couche ici et plus. Je vais juste choisir la même fusée exacte que celle Sol Invictus, mais encore une fois il y a toutes ces options différentes. Ici encore, il est propre ici, c'est que de son propre droit ici je vais juste mettre que vous êtes juste à cet endroit. Donc, je vais enregistrer l'image et je vais le ramener dans VSCO une fois de plus, nous allons lui donner un laissez-passer avec la couleur et tendent à tout resserrer. D'accord. Donc, après avoir regardé un tas d'options différentes, je vais aller avec cet E8, vous pouvez voir la différence et en ce moment c'est vraiment de couleur jaune à elle. Je vais le remonter et ça va neutraliser les ombres dans le haut, vous pouvez voir ce qu'il fait pendant que je le rampe. Je vais le mettre environ 10 et je n'aime pas comment soufflé cela semble et comment fané, donc je vais entrer et tirer le contraste qu'un peu et puis enregistrer et évidemment vous pouvez juste mettre ça directement sur Instagram ou quoi que ce soit sinon vous voulez, puis allez-y et vérifiez cela. Donc, c'est vraiment à ce sujet pour l'architecture et rappelez-vous juste si vous obtenez un coup très occupé, et il y a des tonnes de lignes, vous n'avez pas à faire trop pour le rendre encore un peu plus surréaliste en dupliquant la couche sur le dessus de lui-même et en le retournant d'une façon ou de l'autre, vous pouvez en quelque sorte obtenir ce tout nouveau look. Dans Photoshop Touch, c'est sympa parce que vous pouvez aller là-bas et vraiment un peu de lisser certains des détails, vous pouvez vraiment effacer quelques petites choses pour faire de la symétrie et pas si parfait et juste un peu plus fine- à l'écoute. Aller et revenir entre quelques applications différentes et encore une fois juste se souvenir de sortir et de tirer, prendre ces photos, et juste s'amuser avec eux. 5. Retouche de nature morte: C' est vraiment, fondamentalement, la photographie de nature morte. Donc, je suis vraiment accroché à faire ça il y a longtemps. Je me suis vraiment intéressé par des collages de fleurs et des collages de choses que je pouvais prendre des photos dans mon appartement, à la maison. Fondamentalement, ici, nous avons juste un bouquet de fleurs, acheté chez Trader Joe, assez simple. Donc, je vais juste aller de l'avant et prendre une photo directement sur ces fleurs. Vous ne pouvez pas voir le vase, vous ne pouvez pas voir ce qu'il y a en dessous, et c'est normal d'avoir des bords et des trucs. On va découper tout ça, mais l'essentiel est d'avoir cette toile de fond sombre. Comme vous pouvez le voir, il n'y a vraiment pas de configuration spéciale Hick ici. On a ce sweat à capuche sur une petite table et c'est tout ce qu'il y a. Donc, il peut être vraiment super jeté ensemble, ne vous inquiétez pas d'avoir le studio parfait, la configuration parfaite, le bureau parfait pour faire ça. C' est complètement hors de propos. Il s'agit juste de rassembler ces photos pour pouvoir travailler avec elles. Donc ces photos de fleurs, vous avez toutes ces photos ici que vous allez traverser et trouver le meilleur. Donc, je vais utiliser celui-là. La première chose que nous allons faire pour ce truc de mandala de fleur, c'est que ça va être coupé en carré. Alors, allons de l'avant et faisons tourner cela et assurez-vous que nous choisissons une composition que nous aimons. Commençons par cette rotation ici. Allez-y et recadrez autour de ça. Donc, vous voulez recadrer pour que vos affaires soient correctes juste à l'intérieur de cette place ici et que vous n'obtenez aucun de ces autres trucs, comme ces trucs ici, les côtés, juste découpez ça. Que ce soit sur cette toile de fond noire parfaite. D'accord. Donc, ici dans la caméra VSCO, nous allons éditer un peu les couleurs pour préparer le terrain quand nous commençons à jouer avec l'image elle-même. Donc, la première chose que je vais faire pour ceux-ci, j'aime vraiment utiliser ce filtre F2 beaucoup. Pour moi, pour ce type de tir, ça a l'air tellement cool. Il neutralise vraiment complètement l'arrière-plan. Tous les Noirs ont le même lavage sur eux. Donc, leur arrière-plan, l'une des ombres dans les fleurs, sont tous très affleurants, très neutralisés, très semblables. Donc, vous pouvez voir qu'il fait cela quoi que ce soit. noir et le blanc sont cool pour eux aussi. C1 rend tout vraiment beau et sombre. Allez-y et tirez un peu le contraste. Donc c'est ce troisième ici et ça assombrit un peu, ça a l'air bien. Alors il suffit de jouer avec l'exposition. Assurez-vous que tout ressemble à ce que vous voulez. Nous n'aurons même pas à nous soucier des couleurs ici après avoir choisi ce préréglage. Nous allons les changer dans Photoshop Touch. Donc, ça a l'air bien. Donc, gardons ça simple. Édition minimale ici. Allez-y, cochez ça, puis enregistrez-le sur votre pellicule. Donc, la prochaine étape est que nous allons ouvrir Photoshop Touch. Allez-y et ajoutez l'image de votre photothèque, de votre pellicule photo, celle que nous venons d'enregistrer. D'accord. Alors on y va. Maintenant, nous avons cette photo. Donc, je le regarde à nouveau et vous pourriez avoir besoin de le faire, peut-être pas, mais je vais aller de l'avant et faire tourner ça à nouveau. Je n'aime pas la première avec laquelle je commence. Je vais aller ici, j'aime ça. Je vais aller de l'avant et dupliquer cette couche similaire à ce que nous faisons avec certains de ces autres. Nous allons vraiment utiliser la même photo sur elle-même et créer des compositions intéressantes avec ça. Donc, une fois que vous avez dupliqué ça, vous pouvez aller de l'avant et monter ici, transformer, je vais retourner ça. Donc maintenant, encore une fois, nous dupliquons la même chose sur elle-même. Vous allez de l'avant et choisissez votre mode de fusion. Donc, ici, dans la palette des calques, mode de fusion. Maintenant, comme nous travaillons dans une palette si sombre ici avec un fond sombre, vous allez voir ce qui se passe quand nous choisissons d'assombrir, qui encore une fois si vous venez ici, vous allez transformer, déplacer ça, complètement assomme tous les faits saillants et ne fait que garder l'obscurité là-dedans. Donc, vous pouvez voir quand je bouge ça, ce que vous avez affaire ici et quand vous superposez parfaitement, vous obtenez cette composition parfaitement symétrique. Je vais aller de l'avant et choisir alléger. C'est vraiment bizarre. Ça fait un très beau travail d' assommer parfaitement tous les sombres et vous obtenez juste ça, tout se fond parfaitement ensemble. Donc, j'aime entrer, puis monter ici, ce sont toutes vos sections de couleurs pour vos ajustements. Alors, allez-y et vous allez modifier la balance des couleurs. J' aime cette image en miroir. Maintenant, nous avons cette composition parfaite, ce truc de motif de fleurs de mandala. Mais je veux créer une symétrie imparfaite. Donc, je vais éditer les couleurs pour ce deuxième calque et garder le premier calque intact. Donc, nous allons essentiellement avoir ce miroir parfait, mais la deuxième couche va juste avoir des couleurs légèrement différentes. Donc, ça va juste créer un peu plus d'intérêt pour l'image. Si vous appuyez sur les chiffres eux-mêmes, vous pouvez obtenir ce petit clavier ici, appuyer sur zéro, vérifier, nous reviendrons directement à la valeur par défaut. Donc, pour celui-là, je vais tirer les rouges vers le bas. Je vais faire ce côté droit où j'ai retourné, pas seulement le côté droit mais la couche supérieure que je viens de retourner. Il va devenir vraiment bleu, puis tirer vers le bas, pas tout le chemin. Puis allez-y et les verts, ajustez un peu. Tirez les verts vers le bas. Ça a l'air vraiment cool, ça me plaît beaucoup. D' accord. Donc, je vais cocher cette coche juste ici. Zoom avant et regardons cela un peu plus attentivement et voyons ce que nous avons. Alors, ouais. Donc, nous avons cette image parfaitement miroir, mais juste l'un d'entre eux est décalé de couleur et il fait juste ce beau motif que j'aime jouer avec. C' est juste marrant pour moi. Une partie de cela est vraiment juste le processus, partie de celui-ci est juste vraiment aller dans et de peaufiner les couleurs et s' amuser avec cette image jusqu'à ce qu'il ressemble exactement à ce que vous le voulez. Allons de l'avant et dissimulons cette couche inférieure, voyons ce que tu viens de faire là-bas. Donc, j'ai sorti beaucoup de rouges, casquettes sur les bleus, sur les verts un peu. Donc, il a fait cette image plus violette. Ensuite, nous allons cacher celui-ci et ensuite montrer le bas, il y a une couche de base. Pour moi, je suis vraiment content de ça. C'est assez simple. Juste deux couches, en le reflétant, le retournant, puis en éditant la couleur. Donc, maintenant que j'ai sauvé cela, les touches finales pour cela pour moi finissent vraiment juste de retour dans VSCO cam. Je vais aller de l'avant et ouvrir cette sauvegarde d'image et j'atterris à nouveau dans cette série E dans VSCO, qui pour une raison quelconque, j'aime vraiment comment ils ressemblent. Donc, j'aime leurs couleurs de l'original, mais j'aime les tons qu'il obtient en utilisant celui-ci. Donc, je vais le tirer un peu vers le bas. Il va utiliser, qui a l'air bien. Allez dans les outils, voyez si cela nécessite une exposition, changements d'éclaircissement ou quoi que ce soit. Puisque je veux vraiment ça complètement assommé et juste comme il flotte dans l'espace, je vais tirer l'exposition juste une touche, juste une seule ici. Tu peux gâcher ta saturation, tout ça. C' est fou à la recherche de couleurs cirques super brillantes. Je vais tirer la saturation juste un peu, juste à deux. Donc, nous allons aller de l'avant et sauver ça. Maintenant, la partie amusante. Je vais poster ceci sur Instagram et partager. On y va. Donc, c'est en direct et puis juste regarder les goûts rouler dedans. 6. Retouche de Big Sky: D' accord. Donc, pour cette leçon spécifique nous faisons quelque chose qui est plus un grand ciel et superpose quelques photos différentes au lieu de simplement reproduire la même photo pour créer une composition surréaliste complètement nouvelle. J' ai quelques photos plus tôt que nous avons prises quand nous étions dehors et que nous allons juste passer par celles ici. Maintenant, j'adore vraiment l'idée de quelqu'un regarde un ciel et qui est juste en admiration comme elle est, mais j'aime aussi l'idée de faire croire qu'ils sont là à regarder pour une meilleure raison parce qu'ils n'ont jamais vu quelque chose comme ça, très littéralement. Allons de l'avant et commençons par ajouter ceci dans Vsco et juste modifier les couleurs un peu. Ouvre ça. J' aime celui-ci HP2, qui est le filtre de la pièce de hauteur. Ce qu'on fait ici, c'est qu'on va éditer la lucarne. Donc, je veux garder ça gentil et propre. Je ne veux pas le rendre trop sombre. On va aller de l'avant et exporter ça, l' enregistrer sur la pellicule. Donc, la première chose que nous allons faire pour cette image est d'ouvrir cette application appelée, je pense qu'elle est prononcée vis, SKRWT. Cette application est essentiellement pour obtenir vos lignes redressées et vos lignes d'horizon fixes et c'est vraiment particulièrement bon pour les bâtiments. Si vous aimez prendre une photo des bâtiments et que les bâtiments sortent comme ça, vous pouvez vraiment l'aplatir et l'incliner. Donc c'est juste sympa et parfait. Pour celui-ci, je veux juste vraiment m'assurer que tout est bien et propre aligné. Donc, je vais faire tourner ça ici et c'est très précis. Donc, j'ai cette grille et il semble qu'elle ait besoin de tout changer juste un peu. Donc, vous pouvez voir comme je fais tourner ça. Je vais utiliser le terrain sur lequel elle se tient comme point de référence. Donc, je vais finir par tourner, mais comme un négatif, comme un demi-degré. Donc, à peine du tout, mais juste un peu. Je vais juste y aller et sauver ça. Encore une fois, utiliser toutes les différentes applications je pense est vraiment important, trouver une suite d'applications pour vous-même que vous pouvez utiliser pour différentes choses. Donc, faire de la couleur et une chose, faire de la composition et une autre, tourner dans l'un ou autre. D' accord, je vais ouvrir Photoshop Touch. On va apporter cette image. Maintenant, je vais dupliquer ce calque nouveau et faire la même chose où vous utilisez la même photo en tant que ressource sur elle-même et dupliquer cette transformation, la retourner horizontalement. Je vais juste garder ce calque sélectionné, choisir mes modes de fusion. Alors, choisissons alléger et j'utilise l'outil gomme ici. Donc c'est en bas, en bas à gauche pour obtenir cette colonne d'options, la deuxième juste là. Effacez tous ces autres outils, alors gardez-le sur la gomme. Puis la taille de la brosse, allez jusqu'à 200 juste le garder à cela. Donc, nous n'effacons qu'une partie de cette image de celle que nous venons de dupliquer, au-dessus d'elle pour garder la silhouette parfaitement. Je vais zoomer dans une seconde. Soyez vraiment prudent car vous effacez parce que je suis en train d'effacer et ce que vous voyez ici se passer en arrière-plan, c'est que je l'efface. Laissez-moi faire un peu plus pour vous montrer. Donc, je commence à effacer le ciel, puis plus des images sous-jacentes originales qui arrivent à travers et ensuite nous sommes laissés avec ce genre de truc laid ici. Alors, défaites, en haut à droite, reprenez ça. Je veux juste une très belle effacement propre de cette partie de superposition. C'est juste sur le dessus. Donc, plus tôt pendant que j'étais dehors, je me suis assuré de prendre des photos du ciel lui-même parce que je savais que je voudrais utiliser ça comme ressource plus tard. Alors, allez-y ici plus calque photo. Encore une fois, c'est exactement comme coller une image dans Photoshop sur elle-même. Donc, photothèque et puis vous pouvez ajouter n'importe quelle photo que vous voulez que vous avez pris. Donc, voici d'autres photos que nous avons prises aujourd'hui. Voici un très beau ciel intense. Donc, je vais choisir ça et ça va le superposer là-bas. Vous pouvez voir que vous pouvez le mettre à l'échelle, rendre plus grand, plus petit, peu importe. Laisse-moi mettre ça là. D'accord. Donc, maintenant nous avons ce ciel. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion et je vais le mettre à assombrir. Allons de l'avant et choisissons ici, puis fondu et maintenant fondamentalement, tout ce que fondu va faire est ces deux points et il va effacer de n'importe où vous tirez ces points de a à b. Vous pouvez le voir faire cela. Donc, je veux juste m'assurer que c'est vraiment propre. Donc, je vais juste avoir ce flux gentiment par ici, donc ça ne chevauche aucun des bâtiments. Alors, maintenant allons de l'avant et allons colorer cela un peu, rendre un peu plus intéressant. Je vais à l'équilibre des couleurs, sortir le rouge, tirer le rouge vers le haut. Ici, je suis juste juste ajuster les niveaux un peu et vraiment vous voulez juste ajuster ce truc jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose qui correspond ou va juste avec le flux du reste de votre image. Donc, ça a l'air plutôt bon. Très bien, une chose que je veux faire ici juste pour essayer est de dupliquer cette couche originale et je vais en faire beaucoup plus grand. Une raison que j'aimerais vous dire et vous encourager à prendre des photos tout le temps, c'est parce que quand vous faites des choses comme ça et que vous êtes sur votre téléphone, vous avez en fait toute cette bibliothèque d'images. Donc, ça vaut vraiment la peine de revenir en arrière et de regarder ce que vous avez pris dans le passé. Même si ce n'est pas de ce tournage, ça n'a pas vraiment d'importance. Le fait est que c'est votre photo, vous la possédez, vous pouvez faire ce que vous voulez avec elle. Si vous voulez des nuages, vous n'avez pas à aller sur Google et voler une photo. Je décourage vraiment de faire ça. Commencez à prendre des photos et créez une bibliothèque d'images que vous pouvez utiliser. C' est vraiment important. Donc, je suis en train de chercher de vieilles photos parce que je sais que j'ai de vieilles photos dans le nuage et elles sont là. Donc, j'ajoute juste ce calque dans ce calque photo, puis cela me donne une chance de le faire pivoter ou de le retourner ou quoi que ce soit. Donc, je vais de l'avant et je fais pivoter, je l'agrandisse. Maintenant, nous obtenons cette belle texture de nuage que nous allons pouvoir utiliser pour superposer sur tout cela. Activez ce calque et définissez-le à l'écran ou à l'éclaircir. Donc, vous pouvez vraiment frapper tous les sombres de cette couche supérieure. Alors, allez-y et choisissez l'écran. Maintenant, ça le garde vraiment brumeux. Alors, allez-y et choisissez des couches et nous allons tirer les sombres vers bas et cela va commencer à vraiment faire ressortir juste le genre d'éléments de nuages restants. Vous pouvez tirer un peu les petits reflets vers le haut, tourner un peu les sombres vers le bas, et juste affiner jusqu'à ce qu'il soit juste. Maintenant, en bas ici dans Photoshop Touch dans les niveaux, vous pouvez choisir différents niveaux. Vous avez votre RVB et ensuite vous avez individuellement rouge, vert et bleu. D' accord, ça a l'air bien. Donc, maintenant je vais juste retourner ce calque jusqu'à ce qu'il atterrisse comme j'aime. Juste pour économiser de la batterie et du temps, allez-y et supprimez vos couches cachées que vous n'utilisez plus. C' est toujours une bonne chose à garder à l'esprit. Donc, maintenant ajoutons un calque vide de plus et maintenant nous allons monter ici &, et ajouter un dégradé. Maintenant, vous pouvez voir en bas ici, Photoshop Touch a différentes options de dégradé, cercles, tout ça. Un peu là-haut et ajoutez ce dégradé jusqu'au sommet. Créez le soleil, puis c'est sa propre couche et vous pourrez voir quand je bouge ça, il se coupe juste et c'est sa propre couche entière. Allez-y et choisissez l'écran. Choisissez superposition, juste une sorte de clic autour jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose que vous aimez. L' esquive linéaire va vraiment l'exploser, tirer l'opacité vers le bas à 100 %. Ça a l'air plutôt cool. J'aime où c'est en ce moment. Alors, allons de l'avant et frappons fait. Nous allons sauver ce projet et ensuite nous allons ramener dans Vsco et nettoyer les couleurs. Donc, nous allons importer ceci ici. Maintenant, nous allons juste commencer à cliquer sur différents presets et voir ce que nous aimons ici. J' aime bien ce K2 ici. Cool, j'aime bien celui-là. Donc, une fois que vous avez toutes vos couleurs, tonalité et teinte et saturation tout sorte de peaufiné et que vous choisissez un préréglage que vous aimez, après avoir mis cette image ensemble, il a neutralisé toutes les différences par rapport aux couches que nous avons ajoutées et tout en uniforme. Alors, allez-y et nous sauverons celui-là. Examinons juste un peu plus près dans votre rouleau d'appareil photo. Alors, voilà. Nous avons donc créé ce genre de ciel surréaliste qui est dans un paysage. Donc, c'est notre dernière imagerie ici. Agréable et simple, assez facile à créer. Ça ne prend pas trop de temps pour faire des trucs comme ça. Juste le vrai plaisir et le temps qui prend est juste d'être dehors et de prendre des photos tout le temps. 7. Conclu: Pour finir tout, vraiment le plus gros conseil que je peux dire, juste une étape un est vraiment juste de s'amuser et de sortir et de prendre des photos. Pour ce cours spécifique, je veux vraiment vous encourager à être créatif entre les deux temps. Quand tu es sorti, tu as ton téléphone avec toi, tu ne fais que prendre des photos, faire des choses, c'est de ça qu'il s'agit. n'y a pas de rime ni de raison, pas de règles. Ces trois approches dont j'ai parlé vous peuvent vivre n'importe où, ville, banlieue, peuvent être à l'intérieur, n'importe où, gardez à l'esprit qu'il s'agit vraiment de ce vous allez faire avec les photos après les avoir prises. Plus la photo est bonne, meilleure est la sortie finale à coup sûr, mais ne vous inquiétez pas trop, il suffit de prendre des photos. Cela vous encourage à être créatif et à rester inspiré pour faire des choses. Donc, au lieu de jouer à des jeux, c'est honnêtement le genre de chose que je fais quand je suis juste en train de tuer le temps sur mon téléphone, et je regarde à travers mes photos et je me dis : « Oh, ça a l'air que ça pourrait être amusant à retoucher. » ce sont juste des photos de tous les jours que vous pouvez élever et rendre beaucoup plus intéressant. Donc, il suffit de vous pousser, essayez de faire votre composition numéro 1. Surtout si vous allez faire des trucs pour Instagram, vous avez ce carré avec lequel travailler. Donc, gardez juste à l'esprit la symétrie de ce carré si c'est votre sortie principale, alors gardez cela à l'esprit. N' essayez pas de forcer quelque chose qui est trop panoramique ou plus grand, quel que soit le travail à l'intérieur de cela, travaillez simplement avec elle plutôt que contre elle. Quelques applications simples, des outils de base vraiment simples, et puis c'est vraiment des choses qui sont pratiques pour le prochain niveau de travail. Comme je l'ai dit, cela peut vraiment affecter votre flux de travail lorsque vous êtes sur un ordinateur. N' oubliez pas non seulement d'avoir votre téléphone sur vous, mais aussi d'apporter votre appareil photo avec vous, un reflex point-and-shoot, tout ce que vous avez, et de prendre des photos des mêmes choses sur votre téléphone. Juste au cas où vous aimez ce que vous faites sur votre téléphone, vous l'avez obtenu dans une résolution plus élevée. Essayons d'être diligents avec cela et assurez-vous de prendre des photos tout le temps. J' espère que ça vous plaira aussi. J'espère que c'est beaucoup de plaisir. J' espère que je vous ai encouragé à rester créatif et inspiré et juste toujours vouloir faire des choses quel que soit le monde qui vous entoure, vous pouvez vraiment être n'importe où pour cela. Ouais, amusez-vous, expérimentez. Les expériences sont vraiment la racine de certains des meilleurs travaux que vous allez faire, et c'est vraiment ce dont il s'agit. 8. Que faire ensuite ?: