Surmonter le blocage artistique : exercices pour chaque période de temps et chaque niveau de compétences | Erin Kate Archer | Skillshare
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Surmonter le blocage artistique : exercices pour chaque période de temps et chaque niveau de compétences

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:45

    • 2.

      Comment utiliser ce cours

      0:33

    • 3.

      Niveau 1 ||Étirez vous-même !

      2:41

    • 4.

      Cours de créatif spark exercices

      7:07

    • 5.

      Niveau 3 | l'inspiration à la source de inspirations au niveau de la source de la source de l'inspiration

      2:01

    • 6.

      Niveau 4 |Examen de |

      3:35

    • 7.

      Niveau 5 | de l'avancement

      2:04

    • 8.

      Niveau 6 |Projets quotidiens |

      2:27

    • 9.

      Réflexions finales

      1:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

523

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

C'est la curse des artistes à la fois professionnels et amateurs - vous allez faire quelque chose de mécher à faire mais vous asseyez sur la toile ou sur carnet de croquis et à bloquer la canvas à art à vos mains. Ou peut-être cela se fait fait de quelques mois ou mois, vous créez de l'art, mais chaque pièce vous êtes à la pde de la cringe. de la cringe. de it's de it's de it's et de de de mainde La gravité et l'exigences toute solutions à suivre : je suis un artiste et illustrateur et j'ai récemment connu la fin de l'échelle (mois et mois de chaque œuvre j'ai terminé le sentiment de stale et de satisfaction. J'ai passé des heures à surmonter ce cours et je partage tous appris dans ce cours, vous pouvez appliquer les principes à l'en how

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Enseignant·e



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: C' est la malédiction commune pour les artistes, professionnels et amateurs. Vous avez envie de faire quelque chose, mais vous vous asseyez à la toile ou au carnet de croquis et le bloc d'art vous lie les mains. Ça fait peut-être quelques semaines ou même des mois et tu fais de l'art, mais chaque pièce te fait grincer. blocs d'art couvrent une gamme de sévérité et nécessitent une gamme de solutions. Je suis artiste et illustrateur et j'ai récemment vécu l'échelle supérieure. mois et les mois de chaque pièce que j'ai finie me sentent rassis et insatisfaisant. J' ai passé des heures à chercher comment surmonter cela et je partage tout ce que j'ai appris dans cette classe. Nous allons chercher une gamme de solutions, certaines aussi simples que des exercices de dessin jusqu'aux plus complexes, en creusant ce qui fait de votre art votre art. Que vous ayez quelques minutes ou que vous vouliez consacrer un de temps à vaincre votre bloc d'art, ce cours est fait pour vous. 2. Comment utiliser ce cours: Avant de commencer, juste une note rapide sur la façon d'utiliser cette classe. Les leçons sont organisées du plus rapide au plus exigeant en main d'œuvre, donc si vous commencez la classe et que la leçon 1 fait l'affaire et disparaît votre bloc d'art, génial. Prends de la peinture. Enregistrez la classe ou retournez la prochaine fois que vous rencontrez un bloc d'art et passez au niveau suivant. Si vous avez connu un rude bloc d'art depuis un moment maintenant, je vous recommande de commencer par le début et d'essayer chaque exercice. Construire votre habileté et votre processus de pensée en cours de route, vous ne savez jamais ce qui pourrait faire l'affaire. 3. Niveau 1 ||Étirez vous-même !: Cette astuce est le plus facile de la bande, mais parfois le plus simple fait le mieux. Si vous êtes un artiste, vous avez probablement un tiroir comme celui-ci où diverses fournitures vont se reposer. Votre mission est de choisir quelque chose que vous n'utiliseriez normalement pas, donc un pinceau avec une forme intéressante ou des marqueurs dans la palette de couleurs différents de ce que vous gravitez normalement. Points bonus pour choisir quelque chose qui est permanent comme cette encre. Si vous travaillez normalement dans quelque chose comme l'acrylique de lavage où vous pouvez passer et corriger différentes couches, travailler avec quelque chose de permanent vous aidera vraiment à vous détendre. Je vais utiliser ce stylo pointu pour faire cet exercice. Ma façon préférée de mettre ces fournitures à utiliser est de tirer vers le haut Pinterest et de dessiner tout ce qui arrive sur mon fil à domicile et essayer de ne pas penser et d'essayer de ne pas faire de lignes plus d'une fois, juste nettoyer des lignes simples. Je fais ça dans mon moche carnet de croquis, qui est celui que je ne montre pas normalement aux gens, donc c'est une exception spéciale pour vous les gars de cette classe. Vous pouvez même utiliser quelque chose comme un sac en papier ou une vieille liste d'épicerie afin que vous soyez vraiment désinhibé dans votre processus de dessin. Je ne veux pas promouvoir l'excès de consommation, mais je trouve que l'achat d'un nouveau pinceau ou d'un stylo m'aide vraiment à motiver. Tu pourrais essayer ça ou peut-être faire un échange d'art avec un ami. Cela dit, vous n'avez vraiment pas besoin d'acheter quelque chose de nouveau ou même d'avoir une réserve de fournitures d'art pour faire quelque chose comme ça. Si vous travaillez normalement petit, essayez de travailler grand. Si vous travaillez normalement avec quelque chose de très correctable, essayez quelque chose de permanent. Cela a fonctionné parce qu'il réinitialise votre cerveau plutôt que de compter sur la mémoire musculaire des médiums que vous utilisez toujours. Vous êtes capable de prendre du recul et de regarder les choses d'une nouvelle perspective et de fléchir ces muscles. L' idée ici est de ne pas penser, juste dessiner. Bien que je recommande vraiment que vous ayez quelque chose comme un carnet de croquis laid ou du papier jeté pour faire des exercices comme celui-ci sur parce qu'il vous permet de créer sans la peur d'être jugé ou la peur d'être aimé sur les médias sociaux, Toutes ces bêtises, je me retrouve à penser que c'est une perte de temps, et donc ce que je me dis, c'est si je trouve quelque chose que j' aime, comme si j'aimais vraiment comment cette petite fille de fleurs est sortie, Je viens de la tailler et je l'utilise pour couvrir les erreurs dans ce que j'appelle mon carnet de croquis propre ou celui que je voudrais faire des visites de carnet de croquis, et j'aime montrer des spreads sur les médias sociaux donc il me semble que ce n'est pas un gaspillage de mon précieux heure art/travail à la fin de la journée. Non pas que tout ce que vous faites dans votre pratique artistique doit être vers un but final, mais je trouve que c'est motivant pour moi personnellement. 4. Cours de créatif spark exercices: Ce niveau est tout au sujet de la créativité, des exercices étincelants, et j'ai quelques options ici pour vous. Je vous recommande de choisir deux ou trois pour remplir vos 10-15 minutes. abord, nous avons des échauffements œil-main, alors prenez un gros morceau de papier ou de papier journal ou vous êtes laid carnet de croquis. Pour commencer, on va faire des cercles. Je suis sûr que vous avez déjà fait un exercice comme celui-ci, mais l'idée ici est de verrouiller votre poignet,de ne pas le plier d'avant mais l'idée ici est de verrouiller votre poignet, en arrière et de tirer de votre épaule, mettre en pratique tout ce que vous savez sur le dessin et juste essayer pour le rendre aussi parfait d'un cercle que vous le pouvez, changer de direction, et juste éteindre votre cerveau et essayer de devenir mécanique et laisser votre bras et votre corps faire le travail. Cela permettra non seulement d'obtenir votre cerveau et le cadre mental pour faire de l'art, il sera également vraiment bon pour votre poignet au-dessus de votre dessin lorsque vous commencez à travailler. De plus, dessiner un bon cercle est une grande compétence à avoir parce que fondamentalement tout ce que vous dessinez peut être composé de cercles et d'une version réduite de la forme. L' exercice suivant, j'appelle l'exercice de constellation. Allez-y et remplissez votre morceau de papier avec des points. Je l'utilise juste le troisième ici pour que je puisse vous montrer tout l'exercice rapidement. Remplissez simplement votre page avec des points aléatoires, plus grands et plus petits , comme vous le souhaitez, en vous assurant que vous avez beaucoup de variété. Ensuite, nous allons essayer de choisir deux points différents et dessiner une ligne droite lisse de l'un à l'autre. Cela aide juste à nouveau, obtenir la mémoire musculaire aller et entrer dans le cadre de l'esprit de la création d'art et aide également avec notre travail de ligne. Vous allez ensuite répéter ceci jusqu'à ce que tous les points aient une ligne qui les relie et vous obtiendrez une grande forme fractale de cristal, ce qui est assez satisfaisant. Continuant avec notre thème de ligne, nous avons la finale des exercices œil-main, qui est juste de vraiment se familiariser avec leur modèle. Faire un tas de lignes verticales, faire un tas de lignes horizontales. Rendez vos lignes plus épaisses ou plus fines en fonction de votre pression différente que vous appliquez. Voyez comment mince vous pouvez dessiner une ligne, voyez à quel point vous pouvez dessiner une ligne. Les possibilités ici sont vraiment infinies, vous voulez juste faire bouger votre main et votre cerveau bouger et vraiment apprendre à connaître votre médium. L' option 2 est des invites visuelles. J' aime utiliser ce site appelé Line of Action, sa line-of-action.com, vous en avez peut-être entendu parler. C' est une ressource incroyable pour le dessin de figure, le dessin d'animaux, les mains et les pieds, les visages dans une expression et des environnements. Je sélectionne juste la figure ici et vous pouvez choisir si vous voulez tous les modèles, seulement les modèles nus, seulement couverts, adulte, femelle ou masculin. Je vous recommande vraiment de sélectionner le mode de classe, qui si vous utilisez la classe de 30 minutes, c'est 10 poses pendant 30 secondes, cinq poses pendant une minute, deux poses pendant cinq minutes et une pose pendant 10 minutes. Cela vous donne l'occasion de vous réchauffer et ensuite vraiment consacrer un peu de temps à étudier aussi. Je vais vous montrer ce que j'ai fait, pour que vous puissiez voir à quel point ils sont inachevés. Ce sont les 30 secondes. Vous pouvez voir qu'ils sont vraiment gestuels et la minute et les cinq minutes, et ensuite les autres sont plus rendus. Si les chiffres ne sont pas vraiment votre truc, vous pouvez aussi faire le dessin d'animaux ou les visages. Pour les animaux, nous avons des félins, des rongeurs ou des insectes, ce que vous voulez. Je recommande encore une fois, vous pouvez faire le mode de classe, mais si vous avez seulement quelques minutes, vous pouvez aussi juste faire le dessin de 10 minutes ici et être fait avec ce niveau de la classe. L' option 3 est un autre générateur d'invite, mais cette fois, nous faisons des comptes jusqu'à invite. Allez sur artprompts.org et ceci est une autre grande ressource. Vous pouvez choisir un personnage ou une créature ici, et vous obtiendrez un tas de suggestions différentes que vous pouvez utiliser pour faire une illustration. Ici, vous pouvez voir que j'ai un joueur de hockey zombie, ce qui n'est pas vraiment mon truc. Je vais me rafraîchir et j'ai un serpent comme un dragon rouge, ce qui était assez amusant. Juste pour vous montrer d'autres options, vous pouvez également faire de l'environnement. Ici, nous avons les piscines de lumière sur les machines abandonnées et les mauvaises herbes qui les ont couvertes. C' est très intéressant, ça pourrait aller beaucoup de directions différentes avec ça. L' idée ici est que vous prenez cette invite et exécutez avec elle. Vous pouvez le faire illustration finie ou juste un croquis comme ici j'ai un bouclier en bois, fille extraterrestre et son animal de compagnie extraterrestre, un masque tribal, des bulldogs anglais ayant une fête de thé et demi homme, demi cheval étaient des invites que j'ai obtenu de ce site. Cela peut être vraiment amusant exercice et peut vraiment faire couler vos jus créatifs. Option 4, nous avons le jeu blob, prenez un morceau de papier géant ou votre livre de croquis et de l'aquarelle ou un autre support imprévisible. Tu pourrais faire quelque chose comme de l'encre d'alcool. Le nom du jeu ici est assez explicite. On veut charger un gros pinceau et faire des blobs aléatoires. Ne planifiez pas de formes, de styles ou sujets que nous faisons littéralement des blobs aléatoires ici, s'il est difficile pour vous de faire des blobs aléatoires sans planifier à l'avance, vous pourriez aussi demander à quelqu'un d'autre de faire ces blobs pour vous. Ce pourrait être un jeu vraiment amusant où vous et un ami pouvez faire des blobs l'un pour l'autre et ensuite voir ce que vous venez avec eux. Je suis juste ici en utilisant différentes couleurs et en faisant juste des blobs aléatoires littéraux, et je reviendrai quand ils sèchent. Nous avons nos blobs séchés qui sont un peu moins saturés maintenant, c'est l'affaire avec l'aquarelle. Je veux juste prendre un stylo. J' aime un joli stylo noir à pointe fine. Nous allons essayer de trouver des formes intéressantes dans nos blobs. J' ai été inspiré par les petites éclaboussures de cette forme verte et pensais qu'il ressemblait à un chien secouant l'eau. Le blob a vraiment fonctionné pour que je fasse un champignon. Je pense qu'il est assez explicite comment amusant et comment la créativité invoquant ce jeu peut être. Je n'aurais jamais deviné que j'aurais pu obtenir une photo de cette section du milieu et j'ai vraiment eu du mal avec ce gars en bas à droite, mais j'ai fini par devenir chenille et j'ai pensé que c'était vraiment amusant. Option 5, nous avons juste peindre différents environnements. Cela peut être vraiment utile si vous souffrez du syndrome de la page blanche ou lorsque vous êtes assis devant un carnet de croquis ouvert et que vous avez juste l'impression que vous ne pouvez pas aller nulle part avec elle parce que la page blanche est terrifiante. Vous prenez littéralement une couleur que vous aimez vraiment, ou si vous avez des restes de peinture, c'est une grande utilisation de celui-ci et créez des formes qui peuvent être le fond de vos futures illustrations. Une de mes façons préférées d'utiliser cet exercice est de prépeindre certaines pages de mon carnet de croquis. La prochaine fois que je l'ouvre, je n'ai pas le syndrome des pages blanches parce que je n'ai pas de pages blanches. Vous verrez ici que j'en ai quelques-uns comme ce morceau de houx était juste un cercle violet que j'ai fini par finir et j'en ai quelques-uns ici qui sont des travaux en cours. Nous allons utiliser nos environnements pour le numéro 6, qui est un guide de livre. Je prends juste un livre aléatoire de mon étagère, même si celui-ci n'est pas vraiment si aléatoire, je trouve qu'il a beaucoup de belles images. Certainement recommandé si vous êtes à la recherche d'inspiration. Nous allons retourner à une page aléatoire et choisir une phrase aléatoire. Je l'ai fait, « et devrions-nous capturer des aigles et les exploiter pour nous traîner dans les cieux ? » J' utilise cette invite et je vais utiliser un de mes petits environnements ici pour l'illustrer et évidemment vous pourriez aller plus loin que je suis ici juste faire un croquis rapide, mais juste en utilisant un média différent peut parfois éveillent quelque chose et vous expulsent du bloc d'art. 5. Niveau 3 | l'inspiration à la source de inspirations au niveau de la source de la source de l'inspiration: Votre art est composé de morceaux de vous, de vos expériences, de vos goûts et de vos compétences. Si vous vous asseyez en face de la toile jour après jour sans élargir votre palette métaphorique et vos expériences, votre salle d'art va naturellement stagner. Ce niveau, nous cherchons l'inspiration dans un autre milieu. Il y a un tas de façons différentes de le faire, mais mon premier conseil est d'éviter Internet si vous le pouvez. Pensez à ce que vous avez vraiment aimé comme un enfant ou la dernière fois que vous vous êtes vraiment senti allumé et revenez à elle. Par exemple, ramasser un roman ou un livre de poésie avec de belles images. Voici quelques suggestions de livres que j'ai, ils sont pleins de belles images et ont travaillé pour moi dans le passé, et donc ils pourraient travailler pour vous. N' hésitez pas à faire une pause pour les lire. Si la lecture n'est pas tellement votre truc ou n'a pas été, peut-être que la musique est plus votre style. Examiner des listes de lecture pour des styles et des esthétiques spécifiques peut être un excellent moyen de glisser quelque chose dans votre cerveau. J' ai rassemblé aussi quelques idées ici pour vous. Si vous avez la possibilité d'écouter de la musique en direct, faites-le certainement. Arrêter et écouter de la musique tout en ne faisant rien d'autre peut être un excellent moyen de sortir votre cerveau d'un funk. Si vous êtes le genre de personne qui ne peut pas vraiment rester assis et juste lire un livre ou écouter de la musique, essayez de ramasser un nouveau passe-temps ou de faire de l'artisanat, poterie ou du tricot ou de la cuisine, quelque chose qui permettra à votre mémoire musculaire de développer de nouvelles compétences et vous ne savez jamais ce qui pourrait se traduire par votre travail réel. Ma dernière recommandation pour trouver de l'inspiration via différents supports est de sortir dans votre propre ville ou de voyager si vous regardez cela plus tard, il est publié pendant les temps de COVID. L' architecture peut être une influence merveilleuse, et si vous avez un petit carnet de croquis que vous portez avec vous, vous pouvez capturer juste le sentiment, les couleurs et les motifs qui vous entourent. Ou allez-y et faites un croquis complet des bâtiments dans votre quartier et peut être un excellent moyen voir l'endroit où vous vivez ou un endroit que vous êtes et vraiment l'expérimenter. En fin de compte, être capable de partager des expériences comme celle-là est ce qui fait un grand art. 6. Niveau 4 |Examen de |: Pour le niveau 4, nous allons ouvrir Pinterest. Tu ne pensais pas pouvoir terminer un cours de bloc d'art sans ça, n'est-ce pas ? Mais nous allons essayer d'utiliser Pinterest de manière structurée. Nous ne allons pas simplement aller à notre fil d'accueil et continuer à défiler. Notre première étape est de créer un tableau secret. Je recommande de le faire parce que cela vous libère de la perception des autres de vous, et fait en sorte que vous ne mettez pas sur le devant pour quiconque pourrait voir ce tableau. Nous allons faire une planche pleine de nos inspirations artistiques et de pièces que nous serions complètement heureux, si nous devions les créer aujourd'hui. Allez-y et créez votre tableau secret. J' appelle ce bloc d'art unique pour cette classe, mais n'hésitez pas à l'appeler quelque chose de plus générique comme l'inspiration d'artiste, afin que vous puissiez vous sentir libre d'y ajouter au fil du temps, et ce n'est pas seulement une affaire unique. Quelque chose que vous pouvez continuer à construire et à continuer de vous référer. Je suis sûr que vous pouvez penser à quelques inspirations artistiques tout de suite. Peut-être que vous aimez Monet comme moi, ou vous avez un couple d'artistes de bande dessinée que vous aimez vraiment, alors allez-y et commencez votre planche en utilisant ces. Alors c'est là que la magie se produit. Nous allons capitaliser sur l'algorithme de Pinterest, et regarder dans le dossier Plus d'idées et juste construire à partir de ce tableau. J' irais jusqu'à ce que tu aies 15-20 images. Défiez vous d'avoir autant d'artistes différents dans différents médias que possible, sorte que vous puissiez avoir un plein rinçage à bord. Cet exercice peut se sentir un peu stupide, si vous avez l'impression de savoir déjà quelles sont vos influences stylistiques. Je sais que j'aime les couleurs pastel, donc ce n'est pas surprenant que mon tableau d'inspiration artistique en soit plein. Mais je pense que vous serez surpris une fois que vous aurez un tas d' inspiration tiré au même endroit pour voir quel genre de modèles émergent. Par exemple, je regardais à travers mon tableau et j'ai été vraiment surpris de voir qu'il y a beaucoup d'abstraction dans mes pièces d'inspiration, quelque chose que je n'inclus pas vraiment dans mon travail, mais je vais certainement explorer à l'avenir. Vous pourriez constater que votre tableau d'inspiration est plein de sujets humains, quelque chose que vous n'incluez pas actuellement dans votre travail, ou a beaucoup de contraste élevé lorsque vous utilisez actuellement beaucoup de faible contraste. L' étape suivante est que nous allons simplement regarder notre tableau, et nous allons essayer de définir ces modèles et ces éléments, et voir ce que c'est qui fait vraiment chanter votre cœur et ce qui vous apportera de l'inspiration. Par exemple, voici mon tableau. Beaucoup de belles choses, bien sûr. Vous pouvez utiliser l'application de notes juste sur Pinterest ou même sur votre téléphone, mais je préfère regarder l'écran de mon ordinateur en écrivant sur papier. C' est votre occasion de jouer le détective et de voir ce qu' il est à propos de votre inspiration artistique qui les relie ensemble, ce qui à la fin est vraiment vous. Si vous avez du mal à discerner ce que vous aimez exactement à propos d'une pièce spécifique, j'ai rassemblé cette liste de quelques points que vous pouvez évaluer. Peut-être que vous aimez vraiment comment quelqu'un utilise la couleur, ou vous aimez vraiment la texture que quelqu'un inclut dans son art numérique. Je trouve qu'avoir juste un vocabulaire ou une liste à parcourir, peut vous aider à découvrir ce que vous aimez vraiment dans une pièce spécifique. Définir ce que vous aimez dans les œuvres d'autres personnes est un excellent moyen pour vous de l'intégrer dans votre propre travail. Si votre planche est pleine de gens utilisant la ligne de manière expressive, je vous encourage à essayer de l'incorporer dans votre prochaine pièce, et j'espère que cela vous fera sortir de votre ancien bloc. 7. Niveau 5 | de l'avancement: Nous allons nous baser sur le niveau 4 précédent, niveau 5 ici, donc si vous n'avez pas encore terminé le niveau 4, je vous recommande de revenir en arrière et de le regarder. Ce niveau est tout au sujet de l'avancement de vos connaissances. Nous voulons prendre la liste que vous avez à partir de votre tableau Pinterest et trouver des classes pertinentes. De toute évidence, Skillshare est une ressource incroyable. Par exemple, si vous voulez faire avancer la façon dont vous utilisez la couleur, il y a des leçons sur Skillshare tout palettes de couleurs sélectionnées au ferry de couleur de base. Vous pouvez également aller directement à des artistes que vous connaissez et aimez. Par exemple, Lena Rivo utilise la gouache d'une manière vraiment intéressante et a une application de couleur étonnante, et il se trouve que si vous allez sur son site Web, elle propose des téléchargements PDF gratuits et des cours complets auto-servis. Beaucoup d'artistes accomplis obtiennent en incluant également un peu d'enseignement dans leur travail. Par exemple, Marco Bucci que vous pourriez connaître sur YouTube, a quelques livres étonnants sur, donc j'ai certainement ramasser ceux dès que j'ai vu qu'ils étaient disponibles. Vous voulez toujours apprendre et consommer et créer la meilleure version de vous-même. Je pense qu'il y a un certain stigmate dans notre communauté au sujet de l'éducation continue, mais en tant qu'artiste, vous apprenez et grandissez toujours et il ne devrait pas y avoir de honte à cela, donc je vous recommande de garder un œil sur votre artiste préféré et n'arrêtez jamais d'apprendre. Il serait facile pour moi de dire pour ce niveau, tout ce que vous devez faire est d'aller trouver des cours ou des livres pour faire avancer vos connaissances, mais quelque chose que je pense est vraiment important et je sais que je déteste entendre est de s'assurer que vous gardez vous-même complètement présent. Jouez la classe sur une vitesse unique, complétez des exercices avec l'enseignant plutôt que le faire jouer en arrière-plan pendant que vous multitâche. Je sais que ça peut sembler vraiment tentant de remplir chaque trou de votre journée avec quelque chose qui peut se sentir un peu plus productif comme écouter un cours, mais je pense que vous seriez choqué de voir combien vous n' absorbez pas réellement . si vous ne faites pas cela une chose à la fois. Les cours ont été conçus pour vous donner de nouvelles compétences, mais si vous ne les suivez que passivement, votre amélioration ne sera que passive, et nous recherchons une grande amélioration pour vous sortir de votre bloc d'art. 8. Niveau 6 |Projets quotidiens |: Le niveau 6 signifie qu'il est temps de sortir les grosses armes. Si vous avez terminé la classe jusqu'à présent et que vous êtes toujours aux prises avec bloc d'art , d' abord, je suis tellement désolé, je sais que ça peut être vraiment difficile. La prochaine étape consiste à lancer un projet, projet de 100 jours ou même un projet de 365 jours peut bien fonctionner ici. Vous créez quelque chose tous les jours et l'idée ici est que la quantité conduira à la qualité. Je sais que ça peut être super intimidant, mais ça n'a pas à l'être. Voici quelques conseils pour réussir pour faire un projet de 100 ou 365 jours. Découpez un moment précis. Par exemple, peut-être que vous êtes une personne du matin et que vous voulez faire votre peinture dès que vous vous réveillez. Répéter cette action à la même heure tous les jours vous aidera à construire l'habitude et le rendra plus facile à compléter chaque jour. Faites savoir à d'autres personnes que vous essayez de mener à un projet comme celui-ci pour les aider à rendre des comptes. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de dire simplement, j'essaie de terminer un projet de 100 jours, donc je dois rentrer à la maison après le dîner que pour dire, je dois rentrer à la maison et peindre. Je sais que beaucoup de gens, y compris moi-même, publient leurs progrès sur les médias sociaux. Leur peinture quotidienne chaque jour va sur Instagram. Mais si vous ne voulez pas partager vos progrès de cette façon, mais que vous voulez toujours être tenu responsable, vous pouvez trouver un autre espace à partager, par exemple, un projet de classe Skillshare. Vous êtes les bienvenus à utiliser cette classe pour mettre à jour votre projet quotidien. Ou un chat de groupe avec des amis partageant les mêmes idées ou même une autre personne, vous pourriez vous tenir responsables les uns des autres. Mon dernier conseil est de continuer, quoi qu'il arrive. Si vous rendez chez vous à minuit une nuit et que vous pensez que vous allez manquer votre peinture, faites littéralement un croquis au crayon rapide et faites-le. Il s'agit de la cohérence et de se présenter pour vous-même. Sur une note personnelle, je voulais juste dire que j' avais commencé mon projet de 100 jours en avril. À la fin du projet, j'avais l'impression que je n'étais toujours pas dans un endroit génial et que je voulais continuer. Je suis sur la queue de mon 365-projet maintenant. Mais je voulais juste dire que je n'ai pas commencé à me sentir comme si j'avais surmonté mon bloc d'art jusqu'à environ 200 jours. Je fais défiler pour vous montrer exactement où 200 jours est sur mon flux Instagram de publication quotidienne, juste pour vous montrer combien de temps d'apparaître peut vraiment prendre pour vaincre un cas particulièrement difficile de bloc d'art. Je sais que ça semble être une énorme entreprise, mais le temps va passer de toute façon. Je vous recommande fortement de commencer un projet dès maintenant et un an, vous serez tellement heureux de ce que vous avez fait. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé la classe. J' espère que vous êtes à la fin de cela avec une perspective brillante et brillante sur votre art, ou au moins un peu d'espoir que vous pouvez arriver à l'endroit que vous voulez être. Juste quelques notes finales avant de vous laisser partir, j'aimerais voir l'exercice que vous faites, qu'il s'agisse de simples exercices de coordination œil-main, ou de votre projet de 100 ou de 365 jours. Vous pouvez publier cela dans la section projet de cette classe. Je tiens aussi à mentionner qu'il y a aussi certains aspects de votre vie qui pourraient avoir un impact sur votre art que vous pourriez penser n'avoir rien à voir avec cela. Par exemple, assurez-vous de faire de l'exercice, manger sainement et de bien dormir. Tous ces éléments contribuent à votre bien-être général qui a un impact sur votre art. Je sais qu'il y a une certaine glamorisation de l'artiste échevelé et malsain, mais je pense vraiment que si vous vous retrouvez à journaliser, à méditer, faire de la thérapie, à nettoyer votre espace, vous trouverez que votre art est d'autant mieux pour cela. Enfin, je vous encourage à faire une pause si vous en avez besoin. Parfois, tout ce qu'il faut c'est obtenir un nouveau regard pour vous donner une nouvelle perspective. Bonne chance.