Transcription
1. Introduction et projet de cours: Bonjour. Je m'
appelle Nancy Clark. Je suis un illustrateur d'aquarelle basé à
Louisville, dans le Kentucky. J'adore créer des portraits de
maison à l'aquarelle. Et cette passion pour les
portraits maison m'a incité à créer ma
série de masterclass pour les portraits de maison. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous
expliquer comment dessiner à l'encre et illustrer différents
éléments de la maison. Maintenant, ce cours va vraiment être un excellent accompagnement pour mon autre masterclass sur les
matériaux pour les portraits de
maison à l'aquarelle. Si vous n'avez pas d'expérience dans le dessin ou l'
illustration de portraits de
maison à l'aquarelle, je vous recommande expérience dans le dessin ou illustration de portraits de
maison à l'aquarelle, consulter certains de
mes cours de portrait de
maison à l'aquarelle de niveau débutant. Vous voulez être un peu
familier avec le dessin, l'
illustration et la
peinture de maisons. Avant de suivre ce cours, je vais vous
expliquer différents trucs et
astuces, différents outils que
j'adore utiliser dans ma propre pratique d'illustrateur d'
aquarelle. Pour notre projet de classe, je vais
vous guider dans le dessin, en illustrant les parties
les plus communes de
la maison que je vois. Nous allons illustrer des portes, des volets et des fenêtres. Et après ce cours, vous aurez une compréhension et
une compréhension
solides façon de décomposer les différents éléments de vos portraits de maison à l'
aquarelle. Et pour les dessiner facilement
et s'amuser à le faire. Je suis tellement excitée
de vous avoir en classe et j'ai
hâte de commencer.
2. OUTILS DE DESSIN: Avant de commencer
notre projet de classe, je voudrais passer revue
les outils dont vous aurez
besoin. La première chose dont
je veux parler est notre papier aquarelle. Maintenant, je préfère toujours
travailler sur un bloc d'aquarelle. Et si vous avez suivi
l'un de mes autres cours, je sais que j'en ai
parlé dans ceux-là, mais c'est toujours un bon rappel. En termes de papier aquarelle, ou vous pouvez généralement l'
acheter dans un bloc,
un bloc, des feuilles volantes, et aussi un rôle comme un rôle surdimensionné de papier
aquarelle. Je préfère toujours travailler à partir d' un bloc d'aquarelle
pour deux raisons. Un bloc est donc un peu différent d'un bloc d'aquarelle. Un bloc d'aquarelle est scellé en
haut et en bas. Parfois, vous pouvez
avoir un bloc
d'aquarelle scellé sur les quatre côtés. J'adore ça pour deux raisons. Un bloc, je garde votre papier
aquarelle plus tendu. Ainsi, lorsque vous commencez à
ajouter de l'eau et du pigment, cela réduit les risques
de flambage de votre papier. Et puis aussi avec un, avec un bloc d'aquarelle,
vous avez le grand, vous avez une belle arête pour
votre carré en T. Et nous allons utiliser
un carré en T dans cette classe. Et j'adore un carré en T
plutôt qu'un bord droit parce que je suis un carré en T, que je
peux accrocher à la lèvre de
votre bloc d'aquarelle. Et cela nous donne une ligne droite horizontale
et verticale. est beaucoup plus facile que si vous
utilisiez simplement une règle. C'est un peu difficile à regarder. Des lignes super droites, verticales
et horizontales et notre équerre en T aident à éliminer
les conjectures. Nous avons notre bloc d'aquarelle. Nous avons notre carré en T, aurons besoin d'un crayon pour
créer nos contours, puis nous aurons
besoin de stylos à encre. J'adore les stylos à encre micron. Ils sont archivistiques et
imperméables, ce qui est très
utile pour travailler avec de l'aquarelle. Celui-ci, ils sont disponibles en
différentes épaisseurs. Nous allons donc utiliser un
double 05005 pour ce cours. Mais ils sont disponibles dans de nombreuses épaisseurs
différentes. Et au fur et à mesure que vous
développez l'habileté d'illustrer des portraits de
maison à l'aquarelle, je vous encourage vraiment à
expérimenter
différents stylos, différentes peintures, différents pinceaux, différents papiers. Tu veux vraiment
savoir ce que tu aimes utiliser. Ce n'est qu'un
point de départ, alors n'oubliez pas d'explorer
et d'expérimenter. Nous en avons également deux, j'adore utiliser une gomme blanche. Vous pouvez utiliser la gomme
au bout de votre crayon, mais c'est beaucoup mieux pour les grandes étendues que vous
allez devoir effacer. Ensuite, j'ai quelques pinceaux d'aquarelle de différentes tailles. Maintenant, ce cours va
vraiment se concentrer sur la façon de déterminer les proportions et
de diviser toutes
les formes des
parties construites de la maison. Ce n'est pas vraiment aussi concentré sur la partie aquarelle
de celui-ci, mais nous allons,
évidemment, nous allons peindre notre nous allons peindre les
éléments de la maison, mais ce n'est pas super axé
sur la technique de l'aquarelle. Je vais relier toutes
ces fournitures dans la description de la
classe. Et nous aurons besoin de nos pinceaux, d'une palette de couleurs
différentes,
ainsi que d' un grand pot d'
eau et d'une serviette en papier propre. Encore une fois, c'est un
excellent cours à suivre après avoir un
peu plus d'expérience dessin et l'
illustration
de maisons. C'est un peu
entrer dans le vif du sujet des petits détails qui
composent nos fenêtres, nos portes et nos volets
et des choses comme ça. Avant de commencer, je vais partager
dans la section suivante trois choses que
vous devez être sûr garder
à l'esprit dans ce cours.
3. 3 conseils pour garder à l'esprit: Très bien, parlons de trois idées et
principes différents que vous devez garder
à l'esprit lorsque vous garder
à l'esprit lorsque dessinez et illustrez des portraits de maison à l'
aquarelle. La première chose
à faire est de
penser à toutes les formes différentes,
aux formes de base qui
composent notre portrait de maison. Ce sera un
excellent moyen de décomposer
les formes
géométriques plus sophistiquées que l'
on voit sur les maisons. Pensez donc à la forme générale
des différents éléments
que vous dessinez. La prochaine application
à laquelle nous devons réfléchir une partie de ces éléments
et la Maison en général, c'est une
chose vraiment importante à garder à l'esprit. La proportion globale,
quelle est sa longueur par rapport à sa taille, des choses comme ça. Ensuite, nous pouvons également
réfléchir à cela en termes de proportion pour les portes, fenêtres et les volets dont nous
parlerons et
que nous examinerons dans notre projet de classe. Nous devons donc
réfléchir à la manière dont nous pouvons
déterminer la proportion. Il y a deux manières
différentes que j' aime trouver,
comment les choses sont proportionnelles. La première chose. Et c'est une sorte de vieux truc de
classe d'art : si vous
regardez la maison,
peut-être que vous la dessinez d'après la
vie ou peut-être à partir d'une photographie sur un écran d'
ordinateur. Vous
pouvez utiliser votre crayon,
un stylo ou un pinceau et déterminer la distance entre la largeur et la hauteur. Et cela va vous donner proportion
globale
de la forme. Peut-être que votre maison fait deux fois plus de largeur
qu'elle est haute. Et c'est si vous êtes à l'
aise pour identifier les
proportions de
cette façon, un
peu comme, d'accord, c'est la moitié, la moitié de la largeur ou
quelque chose comme ça. Une autre
façon de penser les proportions est un
peu plus tactile. Si vous avez une image de votre
maison imprimée, vous pouvez prendre votre règle. Et si votre photo
est imprimée à la même échelle que celle que vous
créez pour votre portrait de maison. exemple, si vous créez un portrait de
maison
qui tient sur une feuille de papier aquarelle
de huit par dix. Vous devez vous assurer que votre impression est
au format lettre, afin qu'elle soit assez comparable. Ensuite, vous pouvez simplement prendre
votre règle et dire, d'accord, la porte de ma maison fait
deux pouces de haut sur un pouce
ou quelque chose comme ça. Vous pouvez identifier la proportion réelle et reproduire sur votre
feuille de papier. Maintenant, si ces deux
techniques sont un
peu trop intimidantes pour vous, j'adore utiliser du papier transfert. Et le papier transfert est un moyen qui vous permet de tracer votre maison et de créer une copie carbone sur votre papier
aquarelle. Je passe cela en revue dans mes portraits de maison à l'aquarelle pour les cours de débutants absolus. Assurez-vous donc de vérifier cela. C'est également un excellent moyen de
créer une composition à partir d'une photographie ou d'une composition que vous aimez
vraiment en général. Mais les proportions sont vraiment, vraiment importantes parce que si votre porte est trop haute ou si
vos fenêtres sont trop larges, vous n'obtenez
vraiment pas apparence précise de la maison que vous
essayez de atteindre. Ensuite, une fois que vous avez cette proportion,
une fois que vous avez
identifié le
type de formes de base et que la
proportion est correcte. La dernière chose à laquelle
vous devez vraiment faire
attention est la
division de la forme. Vous le verrez dans notre
projet de classe au fur et à mesure que nous le suivrons. fait de pouvoir diviser la forme nous aidera à vraiment identifier les
différentes vitres
aux différentes
zones de nos volets, portes et fenêtres, où notre carré en T
est très pratique. Et nous allons juste être
capables de diviser et de passer à travers
ça assez rapidement. Mais oui, ce sont nos trois choses que nous voulons toujours
garder à l'esprit lorsque nous illustrons des
types de maisons en général, mais plus spécifiquement
dans ce cours aujourd'hui, nous voulons décomposer
les choses en formes de base. Nous voulons nous assurer que la proportion
globale est bonne. Ensuite, nous voulons
commencer à déterminer
comment diviser
la forme afin de l'illustrer et de la mettre en valeur avec précision. Alors allons-y et
lançons-nous dans notre projet de classe.
4. Outils de bonus: Alors pour mon nouveau lien avec
notre portrait de maison et ajouter quelques
conseils supplémentaires pour notre, pour nos outils. Ce sont des choses qui sont vraiment utiles
au début. Alors que vous
commenciez à vous familiariser avec le dessin, dessin et
l'illustration de maisons. La première chose, c'est que nous avons
parlé de ces formes
basiques dans lesquelles nous sommes en train de démolir l'
entrée de notre hôpital. La plupart du temps, ils
seront à angle droit. Les carrés vont
être rectangulaires. Parfois, vous
allez rencontrer des fenêtres ou des portes
cintrées
comme ça, comme ça. Je recommanderais donc d'
en prendre beaucoup et peut-être d'
obtenir des cercles, pochoirs ou même une
ellipse, des étudiants dentaires. Et puis cela va
vous aider à obtenir ces courbes qui sont un peu plus difficiles
au début, le début pour comprendre celles-ci. Ils sont généralement vendus dans les magasins de fournitures
artistiques ou en ligne. Je les utilise à l'université. Les étudiants de l"acronyme paradine peuvent les
trouver dans
des fournitures de rédaction comme ça, comme ça. Et vous pouvez voir
qu'ils rentrent à la maison dans de nombreuses
tailles différentes, en fonction de l'échelle ou de la taille de votre dessin
dans vos portraits de maison, ces abeilles
seront utiles. Je ne l'ai pas dans ma vie, mais je voulais le partager
avec vous alors que nous abordons dessin et les
éléments spécifiques,
en particulier la peinture de notre maison. Tu vas, il y
aura des endroits où tu vas vouloir
tenir à jour mon livre blanc. Parce que si nous avons travaillé
avec de l'aquarelle, nous savons que nous n'
utilisons pas de peinture blanche. Nous préservons simplement
le patriarche blanc pour représenter les zones blanches. Et si vous travaillez sur un domaine très complexe ou dans lequel il y a beaucoup de
blanc dedans. Dedans. Vous devriez peut-être
essayer le liquide de masquage. Le liquide de masquage est une attente. Il peint dessus
comme des zones blanches de votre composition que
vous souhaitez garder blanches. Vous le laissez sécher et
vous pouvez ensuite peindre autour. Et ce qu'il fait, c'est qu'il raconte
toute la peinture et maintient que ce
papier, papier blanc. Une fois que votre peinture est sèche, vous pouvez guérir. Et il a une consistance qui peut
ressembler à un ciment en caoutchouc ou à une glaçure blanche. Il suffit de le décoller. Je dirais que j'ai essayé d'utiliser du liquide de
masquage mathématique sur votre papier
aquarelle. Vous verrez qu'il s'agit
d'un journal de 300£. J'ai expérimenté le dernier fluide de
masquage
généralement mieux adapté à la construction sous
presse-papier aquarelle. Dans le cours d'aujourd'hui, nous
utilisons une ville de 140. J'aime ça, ce
poids de papier c' est qu'il est plus facile de
travailler pour moi, mais j'ai apprécié. Vous
sortez votre pyramide mais dans la zone de votre vide
avec votre liquide de masquage. La dernière chose
que je veux qu'il
vous arrive est de vivre
le chagrin des
mathématiques, du liquide masquant, de déchirer ou de détruire la
surface du papier parce que je suis passé par là et je n'ai pas eu de témoignage.
domaine qui a appris, appris de mes erreurs. Ça va ? Très bien, maintenant, passons
à notre projet de classe.
5. Volets Partie 1: Donc, pour notre projet de classe, nous allons dessiner, encrer et illustrer des
volets, des portes et des fenêtres. J'ai donc déjà dessiné tous les
éléments. Vous savez donc où nous voulons venir avec notre illustration. Et j'ai utilisé les styles
et les objets les plus typiques que je vois
pour illustrer des maisons. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un cours d'
illustration de style complet pour tout ce
que vous verrez sur les maisons. Vous allez
voir si vous faites cela, si vous commencez par des maisons, vous allez commencer à
voir une tonne de variété. Mais mon objectif avec ce cours et notre
projet de classe est de vraiment commencer à vous familiariser avec l'identification de ces
formes et proportions globales. Ainsi, lorsque vous rencontrez formes
et des géométries
plus complexes sur des maisons, vous vous sentez à l'aise de les
décomposer, trouver cette proportion, puis trouver où vous pouvez
les diviser forme pour reproduire
ce que vous voyez sur les maisons. Ce n'est donc qu'un aperçu
de la façon dont nous commençons à le faire. Et ce n'est pas vraiment exhaustif
sur tout ce que vous verrez car si vous traversez un quartier ou une ville
en voiture, vous verrez une tonne de styles
architecturaux différents. Et nous n'avons tout simplement pas le temps de
les faire toutes, malheureusement. Alors allons-y
et commençons. J'ai identifié quatre types d'obturateur
différents. La première chose que nous
allons faire est d'utiliser notre crayon et de
créer notre contour au crayon. Ensuite, utilisez nos stylos microns
pour encrer, encrer nos volets. Donc, le premier éclat
que j'ai, tu verras qu'il est
en quelque sorte fait de planches. Et nous allons juste commencer
à dessiner ceci. Encore une fois. C'est-à-dire que nous
voulons
nous assurer d'identifier notre proportion. Vous pouvez donc avoir
des volets
vraiment hauts et étroits. Vous pouvez en avoir un peu plus court et plus large. Vous avez juste besoin
d'entrer dans ce rythme d'identification
de la proportion de vos
volets et de vos portes et de
tous les
éléments de construction de votre maison. Parce que ce sont toutes des formes
basiques avec un peu plus d'
intérêts au milieu. Ne vous laissez donc pas intimider par des éléments
complexes sur les maisons
parce que vous avez compris. Je
vais donc utiliser à nouveau mon carré en T
et le carré en T, est agréable parce que
nous pouvons créer ces lignes droites verticales
et horizontales. C'est tellement plus facile que
si nous
utilisions simplement un bord droit. Bord droit, il
peut sembler droit, mais nous n'avons vraiment aucun moyen de nous assurer qu'il est
complètement droit. Et cela nous permet simplement de
bouger, d'avancer un peu plus vite. Donc pour ce premier
style d'obturateur, je vais juste créer deux
graduations en haut. Ensuite, je peux utiliser mon carré en T pour créer ces lignes verticales. Et vous pouvez voir sur
ce style, ce que j'essaie de faire
c'est d'essayer de montrer un volet composé
de trois planches de bois. Et ceux de ce style, vous pourriez avoir un peu
de rainure ou de ligne de coulis. Pas une ligne de coulis
parce que c'est bizarre, mais un peu
cette rainure entre ces trois planches. De la façon dont nous
allons le faire, nous allons faire une double
ligne lorsque nous l'encreons. Et je vais te montrer à
quoi ça ressemble. Mais encore une fois, je ne fais que reproduire
cet obturateur d'en haut. J'ai créé mes lignes
verticales avec mon équerre en T, puis aussi mes lignes horizontales
avec mon équerre en T. Maintenant, celui-ci est en
quelque sorte similaire. Il a une sorte de planches de bois
verticales. Mais ensuite, nous avons une
sorte de croix en bois
en haut et en bas. Je vais donc d'abord
créer mes planches verticales. Pour celui-ci. Je vais juste le diviser en deux, puis le
diviser en quartiers. Vous pouvez prendre votre
règle et
déterminer sa hauteur et sa largeur et
la diviser de cette façon. Je fais ça beaucoup donc je peux faire
un
peu plus à l'œil nu. Mais n'ayez pas peur
d'utiliser cette règle et la mesurer et de
dire qu'elle mesure un pouce de large. Ainsi, chaque ligne sera sur la marque d'un
quart de pouce ou peu importe. Alors on y va. Et je vais juste créer
mes petites graduations. Et ça montre juste où mes morceaux de
bois traversent ce volet. Et encore une fois, nous
commençons toujours par le crayon. C'est, cela
va juste vous donner un très beau contour et une sorte d'endroit où mettre votre encre parce que l'encre effaçable
des
crayons ne l'est pas. Ok. Donc le prochain, c'
est un style d'obturateur que je vois beaucoup. C'est juste ce volet à
persiennes typique. Donc, ce que nous allons faire,
c'
est créer ces
rectangles incrustés avec mon crayon. Je vais juste aller de l'avant
et, et je vais continuer et étendre ces
lignes jusqu'en haut
et en bas. Même si ces rectangles
ne le font pas. Cela va juste me donner un bon guide sur les points de départ
et de fin de ces rectangles. Donc j'utilise juste mon équerre en T
et je me déplace de haut en bas. J'ai donc mes deux rectangles. Un autre style d'obturateur que
je vois est celui-ci à panneaux. Et aussi, je devrais dire qu'
avec le carré T, ce qui est vraiment génial, c'est généralement si vous avez une maison qui a des
rangées de fenêtres, vous pouvez utiliser votre carré en T
et tout simplement faire tout cela les lignes d'un coup et une sorte de carte qui
sort avant de l'encrer. Alors laissez le carré en T
faire le travail pour vous. Et j'utilise simplement les marques que j'ai utilisées sur
le déclencheur à gauche ici. Et encore une fois, je
vais juste aimer utiliser graduations parce que
ça me montre juste que quand
je passe mon carré en T
sur mon papier aquarelle, je peux faire un tas de
lignes en même temps. Maintenant que j'ai cartographié ces
volets, je vais prendre mon code PIN et je
vais les encrer. Et n'oubliez pas que sur ce premier, je vais commencer et encrer la ligne extérieure de l'obturateur. Et si c'est le
cas, si vous souhaitez utiliser votre
règle pour ces lignes d'encre, n'hésitez pas à le faire lorsque
vous serez plus à l'aise. Pour montrer qu'il y
a ce sillon. Ce que je vais faire c'est prendre mon stylo à encre. Je crée mes traits d'encre et au lieu de redessiner ce trait de
crayon, parce que si vous travaillez avec des portraits de maison à l'aquarelle, nous travaillons actuellement dans ce projet de classe
sur un une échelle
un peu plus grande que ce que nous
imaginons habituellement. Ce serait une composition assez
grande et je la montre à plus grande échelle juste pour un
peu plus de clarté. Ce que j'aime faire,
c'est que j'aime créer, si je fais une double ligne
comme celle-ci pour montrer le groove, ce que je vais faire c'est de prendre mon stylo et mon encre d'un côté de la ligne et
j'encrerai de l'autre côté de la ligne pour obtenir cet effet de
double trait plutôt que passer tout ce temps à
faire un autre trait de crayon. Encore une fois,
tu seras beaucoup plus l'
aise
plus tu le feras. Allons-y
et passons à notre prochain style d'obturateur. Je l'ai déjà dit
dans les cours précédents, donc vous l'avez peut-être entendu si vous avez suivi mes autres cours. J'aime la sensation d'
encrer à main levée. J'aime faire les lignes au crayon avec ma règle et mon équerre en T. Alors j'aime le genre de
relâchement qu'
apporte Freehand Inc. Mais encore une fois, ce qui vous convient le
mieux, mais je
vous encourage à essayer
ceci et à voir à quoi
cela ressemble dans vos dessins, alors que vous
expérimentez et
développez vos compétences que vous
expérimentez et
développez .
et des illustrations. Et encore une fois, sur cet obturateur, nous avons ce genre de rainure. Et j'utilise juste
ce trait de crayon comme guide et je suis en train d'encrer. Je fais de l'encre de chaque côté
de cette ligne de crayon. Pour les amoureux de ce volet. habitude, je ne fais pas
les lignes au crayon. J'aime bien
les faire avec mon stylo à encre une fois que j'ai
identifié la zone où se trouvent
ces Louvre. Mais encore une fois, pendant que vous
apprenez et que vous le faites, utiliser de plus en plus de crayons n'
est jamais une mauvaise chose. Ça va juste te mettre plus aise pour
dessiner ces zones. C'est pourquoi j'ai laissé
celui-ci vide. Je voulais encrer le reste de ces volets. Nous avons notre premier, deuxième style de volets. Ensuite, je vais vous montrer ce que je veux dire avec le Louvre, c'est que
je vais juste
prendre mon stylo à encre. Encore une fois. Cela a une plus grande échelle, donc nous voyons
beaucoup plus de détails et nous n'
allons
généralement pas voir tous ces détails lorsque
nous dessinons et illustrons à une échelle de
plus en plus petite. Donc je prends juste ce
stylo micron et je crée ces lignes
répétitives pour montrer une
fenêtre à persiennes. Donc pour celui-ci,
celui à panneaux,
il est un peu similaire, a
des proportions similaires. Pour créer cet effet de panneau,
nous allons tracer de
petites
lignes à 45 degrés dans notre obturateur. Ensuite, ce que nous
allons faire, c'est relier ces lignes. Encore une fois. Vous pouvez utiliser votre règle, vous pouvez utiliser cette main libre. Cela
montre que ces panneaux
ont en quelque sorte cette pente
qui les entoure. Et cela montre qu'il s'agit un peu plus d'un volet
lambrissé
que d'un volet à persiennes. Alors allons-y, effaçons nos lignes de crayon,
puis nous allons passer à la peinture de nos volets.
6. Volets Partie 2: Donc les couleurs que j'
utilise dans ce cours n'ont pas vraiment d'importance. Nous essayons simplement de
créer un projet qui contient des exemples de ces différents styles de
volets, de portes et de fenêtres. Alors n'hésitez pas à
choisir les aquarelles que
vous avez sous la main. Et je vais m'en tenir
à ce que je vais continuer et tenir aux couleurs
que j'ai utilisées ci-dessus. Et encore une fois, si vous avez
travaillé avec des aquarelles ou si vous avez suivi un
de mes cours par le passé. Vous savez que nous
construisons nos couleurs à l'aquarelle, en couches. Nous voulons donc
d'abord poser cette couche de rouge
pour notre obturateur. Ensuite, je vais laisser sécher complètement cette
couche de peinture. Ensuite, nous allons
ajouter une autre couche. Et pendant que c'est en train de sécher, je vais juste passer à l'obturateur suivant et
je vais utiliser mon bleu. Je ne suis pas sûr que ce
soit exactement le même bleu que celui que j'ai utilisé sur l'obturateur, mais il obtient le même effet. Pour ces deux premiers
volets où vous avez rainures que vous avez
dessinées avec votre stylo à encre. Ce que j'aime faire et ce que j' aime dans l'illustration de
la santé, c'
est la relation entre l'encre et
l' aquarelle et la façon dont elles s' unissent pour vraiment mettre en valeur et
mettre en valeur les ombres. ainsi que
la profondeur et les dimensions. Donc une fois
que nous aurons une sorte
de deuxième couche de peinture sur ces volets, je vais prendre je vais enlever mon eau sur la peinture noire
et je vais juste
peindre avec un pinceau très
fin rainures de ces volets
en bois. Et ça donne l'
impression que c'est un peu
plus dimensionnel. Nous avons les doubles lignes de
l'encre, puis nous avons la
peinture noire de l'aquarelle. Et ces deux-là
réunis
ont vraiment un effet sympa et
ajoutent de la dimension et de l'ombre. Pour mes persiennes, je vais juste utiliser un green. Ensuite, mon obturateur de panneau. Je vais utiliser un noir. Encore une fois. J'utilise, vous pouvez voir que les couleurs avec
lesquelles je commence, cette première couche de couleur, sont un peu plus claires, elles sont un peu
plus transparentes. Ils contiennent un peu
plus d'eau. Encore une fois, nous aimerions
construire en couches. Nous ne voulons
pas être trop sombres, trop saturés de
nos couleurs roses. Cela nous fait perdre un
peu de contrôle en termes de couleur et de
saturation de notre pièce. Il est donc toujours plus facile
d'ajouter plus de couleur, d'ajouter plus de saturation
à cette peinture. Ensuite, emportez-le à l'aquarelle. Je vais laisser
sécher et ajouter une autre couche de chacune des couleurs des volets. Ensuite, nous allons
revenir et ajouter quelques ombres. Ok, donc notre deuxième couche de peinture a séché
sur nos volets. Nous allons y retourner et
ajouter des ombres pour augmenter la dimension
et la profondeur que nous avons déjà. Je vais donc prendre mon plus petit
pinceau aquarelle et utiliser un noir
ivoire dilué. Dans notre premier style de volets. Je vais tracer une ligne
très légère dans ce sillon entre
les doubles lignes que
nous avons créées avec notre encre. Et si nous avons trop d'eau
, ce n'est pas complètement sec. C'est une bonne
chose à te montrer. Donc, si vous essayez de
superposer une ombre, sur une zone qui
n'est pas complètement sèche, c'est
ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il commence à saigner. Cela n'était pas prévu. Mais ce que je vais
faire, c'est
prendre la saison de l'aquarelle. Ils vont prendre une serviette en papier
sèche et je vais juste agir rapidement et essayer de m'imprégner de cette peinture
supplémentaire et de cette eau. C'est une bonne astuce à connaître uniquement pour l'aquarelle en général. Je vais donc m'assurer que maintenant je vais
vraiment m'assurer que ce rouge est complètement sec. Et je suis juste, tu n'as pas
nécessairement besoin de faire ça. C'est juste pour une démonstration. Avoir beaucoup de serviettes en papier
propres et sèches à portée de main
sera toujours bon pour l'
aquarelle, serviettes en papier
propres et sèches à portée de main
sera toujours bon pour car vous pouvez empêcher
ce genre de choses de se produire. Donc je prends juste ce
noir ivoire super dilué et je prends juste un pinceau
très fin
et je me place entre
ces rainures. C'est juste pour
améliorer cela, améliorer cette ligne
d'ombre sur nos volets. Quelqu'un qui fera de
même pour notre volet bleu. Je vais donc simplement enlever,
prendre un noir ivoire édulcoré pour ce style de volet. Je veux m'assurer que je fais la même technique
avec le groove. Et ajoutez ma peinture noire
là où se trouvent ces rainures. Si vous avez trop de
peinture, j'ai un
peu de zone sombre sur le dessus. Vous pouvez prendre cette serviette en papier
propre à sec et vous imprégner de la peinture. Vous pouvez également simplement sécher votre pinceau sur
votre essuie-tout, puis revenir sur cette zone. Et ce pinceau sec
va en quelque sorte aspirer ce surplus de peinture. En plus d'obtenir
ces rainures. Je vais aussi
faire un peu d' ombre sous les barres transversales juste pour
améliorer cette qualité 3D. Lorsque vous pensez aux ombres et aux lignes d'
ombre de votre maison, portraits et aux
compositions à l'encre en général. Vous devez vous assurer
qu'ils sont cohérents. Nous allons voir cela lorsque
nous passerons à Windows. Mais nous voulons nous
assurer que les ombres et la source de
lumière que vous avez identifiées dans votre
dessin sont cohérentes. Ces lignes d'ombre
travaillent donc ensemble pour améliorer ces zones
de profondeur et d'ombre. Pour notre broyeur à persiennes. Je vais prendre mon
eau en noir ivoire. Puisque la partie persienne est
généralement en retrait, vous
avez alors les petites lignes
pour la persienne. Je vais utiliser un peu de cette peinture noire qui est
déjà là et tirer avec mon pinceau
et obtenir des petites lignes d'ombre pour les Louvre
sur le volet. Encore une fois, nous travaillons
à une plus grande échelle. Vous ne pourrez
probablement pas voir ce niveau de détail à
l'échelle sur laquelle vous travaillez. Je veux dire, à moins que tu
travailles dans un format 18 x 24 ou quelque chose comme ça. Mais c'est juste pour vous montrer
comment vous pouvez commencer à ajouter ces ombres et ces
profondeurs où vous pouvez les voir. Alors ne le faites pas si c'est tout petit,
minuscule, vous n'obtiendrez pas les bénéfices comme nous
le
voyons dans ces exemples, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous
travaillez avec de l'aquarelle. Et pour notre dernier style d'obturateur, encore une fois, celui-ci est entièrement noir. Et je vais juste utiliser ma peinture noire et
je vais contourner ces zones lambrissées parce que c'est vraiment
là que se
trouverait cette ombre puisque tout
est encastré. Encore une fois, je vais simplement
utiliser
mon pinceau sec et imbiber un peu
de cette peinture supplémentaire. Mais encore une fois, vous
voulez être cohérent. Peut-être que vous montrez votre
ligne d'ombre ou excusez-moi, que vos sources de lumière sont
en haut à gauche de sorte que seule cette zone ici
qui montre une ombre. Donc juste quelque chose
à garder à l'esprit. Encore une fois, c'est un excellent exercice pour expérimenter
et jouer avec. Et amusez-vous bien. Très bien, ce
sont donc nos volets. Encore une fois. Utilisez votre équerre
en T à votre avantage. Si vous avez une longue rangée de fenêtres avec des fenêtres
et des volets, utilisez-le au carré. Vous pouvez en quelque sorte obtenir cette
rangée entière et commencer à diviser vos
fenêtres et vos volets avec votre équerre en T pour vous faciliter la tâche et
vous assurer que votre peinture est sèche parce que
sinon,
vous pourriez avoir un peu saignement une fois que vous aurez
ajouté vos ombres. Ensuite, nous allons
parler de Windows.
7. Windows: Très bien, nous
avons nos volets. Passons maintenant à nos fenêtres. J'ai deux
styles de fenêtres différents. Encore une fois, cette classe ne couvre pas et ne peut pas couvrir tous les
différents styles de Windows. Mais encore une fois, nous le
décomposons en formes de base. En général, nous allons
voir des rectangles, des carrés. Vous pouvez avoir quelques
fenêtres cintrées, avec un demi-cercle
ou plus de cette forme ovale. Et c'est là que ces modèles
entrent en jeu, ils sont très utiles. Mais voici deux styles que
je rencontre le plus souvent. Sur le côté gauche, c'est un peu plus
un style artisanal. Et puis sur le
côté droit se trouve un peu plus une sorte
de fenêtre typique que l'
on voit sur les maisons aujourd'hui. Je vais donc simplement partager avec vous comment j'aime diviser ces éléments et identifier ou montrer
les différentes
vitres et autres choses de ce genre . Encore une fois, cette proportion
de fenêtre
pourrait très bien se trouver sur les
maisons que vous illustrez. Mais encore une fois,
nous travaillons simplement à
identifier la proportion
que vous pourriez avoir. Tout comme vos volets,
vous pourriez en avoir longs, grands et maigres. Vous en avez peut-être des plus larges. Tu l'as peut-être fait. Faites juste attention
aux formes générales. Ensuite, nous pouvons
commencer à décomposer les vitres à l'
intérieur de ces formes. J'ai donc juste deux fenêtres
rectangulaires. Encore une fois, il s'agit simplement d' un exercice qui consiste à
vous mettre à
l'aise et à identifier les vitres,
le châssis de la fenêtre,
des choses comme ça. Je vais donc simplement reproduire
ces deux fenêtres ci-dessus. J'ai déjà dessiné
les rectangles. Et vous verrez sur ces fenêtres et vous
voudrez simplement vous assurer que
vous essayez de reproduire ce que
vous voyez sur vos maisons est généralement des fenêtres entourées
d'un cadre. Parfois ils sont plus larges,
parfois ils sont plus fins. Cela dépend vraiment du style des fenêtres, du style des maisons. Ce sont donc des choses auxquelles
vous devez commencer
à réfléchir et à identifier
lorsque vous regardez des maisons. Et si vous êtes comme moi, vous allez conduire
dans la rue ou promener votre chien dans
le quartier. Et vous allez
commencer à vraiment remarquer les petits détails sur les maisons. Et je crois fermement que
ces petits détails combinés pour illustrer une maison sont
exactement ce qu'elle fait. La maison de quelqu'un, comme si
quelqu'un pouvait la voir. Même s'ils ne remarquent pas vraiment les petits
détails que vous faites, mais c'est un peu
tous ces détails dans leur ensemble qui
composent leur maison. Alors évidemment, je suis très passionnée par les portraits de
santé et je les ai tellement aimés. Très bien, donc je n'ai que
les deux rectangles globaux cartographiés et je vais utiliser mon carré en T et je veux
juste créer ce cadre autour de ma fenêtre. Et tu verras que je suis allé
en haut et en bas. D'abord. Je ne suis pas encore allé sur mes côtés
verticaux. J'ai bien aimé. Maximisez le carré en T lorsqu' il est dans cette
position horizontale par rapport à la verticale. Cela vous fait gagner
un peu de temps, surtout si vous
dessinez beaucoup de
fenêtres, de portes, toutes ces choses sur une maison que
vous voulez maximiser et utilisez le carré en T dans
l'orientation actuelle. Et puis avant de changer. Je vais donc
utiliser une petite coche et créer mon petit
cadre autour de la fenêtre. Je suis en train de regarder ça. Mais encore une fois, si vous voulez aller de l'avant et le mesurer fur et à mesure que vous commencez
à vous sentir à l'aise. C'est très bien aussi. Ensuite, nous allons diviser
notre rectangle en deux. Encore une fois. Si vous voulez mesurer
cela, vous pouvez le faire. Une autre astuce pour trouver le
centre d'un rectangle ou d'un carré est de tracer une ligne diagonale qui se
croise au milieu. Comme un
x, nous allons
relier ces coins opposés. Et cela vous montrera
où se trouve le centre d'un carré ou d'un rectangle
sans utiliser de règle. Peut-être que vous avez juste
un carré en T sans, aucun chiffre, aucune
mesure dessus. Vous pouvez donc également l'utiliser de
cette façon. Je vais donc créer une double ligne horizontale pour montrer le
châssis central de notre fenêtre. Ensuite, cette première fenêtre ici, j'ai une ligne centrale, puis deux autres lignes qui
la divisent en quartiers, et c'est juste la moitié
supérieure du châssis. Et puis cette fenêtre de droite, c'est un peu
plus traditionnel, et nous pouvons ensuite ajouter nos
petites marques de graduation afin passer et ajouter où se trouvent les divisions des
vitres. Tout comme nos volets, nous pouvons, si vous vous sentez
plus à l'aise, vous pouvez utiliser ce carré en T et
créer cette double ligne. que vous serez plus à l'aise
avec ce stylo à encre, Une fois que vous serez plus à l'aise
avec ce stylo à encre,
vous pouvez simplement tracer cette ligne de
crayon, puis dessiner le stylo de chaque côté
pour créer ce double trait. Cela dépend entièrement de vous. Je vais commencer et
encrer ces vitres. Ensuite, quand je fais les pièces
entre les vitres, je fais cette double ligne. Mais
ces lignes doubles ne se rejoignent pas parce qu'il y
a une croix ici. Encore une fois, vous pouvez
utiliser votre carré en T et créer ces lignes. Je fais ça si souvent qu' il est un
peu plus facile de le
parcourir et de l'encrer
et de garder ceux où ces deux lignes
perpendiculaires se rencontrent. Maintenant vous remarquerez que sur ces fenêtres ci-dessus que
j'ai déjà illustrées, nous aimerions conserver
la grille de cette fenêtre. Nous voulons nous assurer qu'il est blanc. Je vais aller de l'avant et peindre avec du liquide de
masquage. Mais c'est un excellent exemple d'
utilisation d'un liquide de masquage. Encore une fois, le liquide de masquage est
une substance gluante, un peu plus épaisse que l'eau et vous le peignez sur votre papier aquarelle
pour conserver les zones blanches. Je n'utilise généralement pas beaucoup de liquide de
masquage dans genre de cas parce que si vous y
réfléchissez et que vous
illustrez la maison, vous en avez probablement 468, peut-être plus fenêtres. Et cela prend beaucoup de
temps de prendre ce petit pinceau
et de peindre toutes
les zones que vous
souhaitez conserver en blanc. Je me sentirais donc libre
de l'expérimenter. Si c'est plus facile pour
toi, c'est génial. C'est vraiment un excellent
outil pratique. Je pense juste en
termes de portraits de maison. Cela peut devenir vraiment fastidieux et cela vous
ralentit
parce que
vous devez non seulement peindre ceux
qui
encadrent fenêtres et
ces vitres que vous devez laisser sécher. Ensuite, vous devez
payer pour laisser sécher la peinture et ensuite vous pouvez
décoller le liquide de masquage. Mais c'est un outil tout à fait
précieux. Si vous
débutez et que vous voulez vous lancer dans l'
utilisation du fluide de masquage, alors tous les moyens le font. Je joue juste un peu l'avocat du
diable là-bas. Je vais donc effacer
ça et nous passerons à la douleur. Donc pour peindre le verre, j'ai changé, changé de façons
différentes. Lors de l'illustration de portraits de
maison. Parfois, je fais du noir avec un
peu de bleu. J'ai tout fait bleu
quand j'ai
commencé à penser que c'
était une sorte de verre bleu. Je veux dire, c'était juste une idée. recul, je pense que
les maisons qui sont peintes avec du
noir ivoire, super édulcorées. Je pense que ceux avec le verre ou un
peu plus de succès. J'ai vu des illustrateurs
d'aquarelles. Si vous illustrez
la maison, ce qu'ils font et disent, elle
a beaucoup d'arbres et beaucoup d'aménagement paysager
devant la maison. Ce qu'ils ont essayé de
faire, c'est de reproduire
le reflet et les ombres que ces arbres
et ces buissons projettent sur les fenêtres. En général, je ne fais pas ça. Mais jetez un œil à d'autres illustrateurs d'
aquarelle et voyez comment ils gèrent
le traitement du verre. Parce que c'est une étude de
cas très intéressante en soi. Pour ce cours, nous allons
simplement utiliser un noir
ivoire super dilué et nous allons
peindre les vitres, laisser sécher, puis revenir
avec un peu plus de ce noir ivoire créez un petit trait
d'ombre. Je n'aime
pas trop avoir le même
gris sur ces vitres. Je veux juste
une bonne couverture. Si ce n'est pas
totalement coloré, je ne m'inquiète pas trop parce que
ce n'est pas comme s'il s'agissait d'une surface peinte
où tout était d'une seule couleur. verre présente évidemment
quelques variations avec des ombres et des reflets de lumière
et des choses de ce genre. Donc, si vous avez la majorité des vitres remplies avec cette
eau, c'est du noir ivoire. Alors je pense que ça
va être très joli. Donc nous allons continuer
et laisser sécher ces fenêtres, puis nous allons revenir en arrière
et ajouter nos ombres. Mes fenêtres sont sèches et
je vais ajouter mes lignes d'ombre. Et je fais cela de
la même manière pour ajouter les
lignes d'ombre dans les volets. Et encore une fois, nous
voulons simplement nous assurer que dans nos maisons illustrées, nous
choisissons et respectons une source de lumière
cohérente. Et puis ça va nous donner, ça va
nous donner une bonne idée de l' endroit où placer ces ombres elles resteront cohérentes
et elles seront encore plus belles. Encore une fois, je recommanderais expérimenter différents
emplacements de sources de lumière. Donc, vous avez l'impression de
faire des lignes d'ombre
différentes, différentes. Pour la ligne d'ombre, je ne suis pas vraiment inquiet que tout
soit exactement pareil. Encore une fois, le verre est un matériau assez
réfléchissant. Ça l'est. Ça va changer d'une région
à l'autre. Il ne s'agit pas simplement d'une surface
peinte solide. Je choisis juste ce
coin et j'ajoute un peu plus
de cette eau noire
ivoire pour créer une
petite ligne d'ombre. Allons-y. Prochaine étape, nous allons jeter un coup d'œil à quelques portes d'entrée.
8. Portes: Le dernier élément
que nous allons
examiner dans le projet de classe d'aujourd'hui est que nous allons
illustrer deux
styles différents de portes d'entrée. Et encore une fois, vous pouvez rencontrer des portes d'entrée
dotées de fenêtres latérales. Ils peuvent avoir un tableau arrière
comme une fenêtre supérieure. Mais encore une fois, nous ne faisons que
décomposer les choses en formes de base. Ensuite, une fois que nous avons décomposé ces éléments
en formes de base, nous nous inquiétons
de leur proportion. Une fois que nous aurons la proportion, nous commencerons à diviser. Encore une fois, je veux que ce
soit votre mantra lorsque vous
illustrez des maisons,
c'est votre forme de base. Tu as ta proportion, puis tu as ta division. Ce sont trois choses qu'
il faut garder à l'esprit. Les portes que nous allons
illustrer aujourd'hui, l'une est une porte à panneaux assez
traditionnelle. Parfois, vous
verrez ceci et
cela, cette zone supérieure sera
remplacée par quelques fenêtres, qu'elles soient carrées ou
cintrées. Cela dépend vraiment
du style de maison, la géographie, de toutes ces choses différentes qui
entrent en jeu. Ensuite, la deuxième porte
que nous avons est un
peu plus artisanale, un peu plus moderne, où elle a un panneau de verre. Et puis aussi ça, ce panneau surélevé que nous avons
vu dans notre exemple d'obturateur. Alors allons-y et nous allons ouvrir
nos portes ici. J'ai créé le
rectangle pour nos portes. Et puis je suis allé de l'avant et j'ai rendu
ça un peu plus sombre. Tout comme nos fenêtres, vous rencontrerez des portes
entourées de cadres. Encore une fois. Chaque maison sera
probablement différente en termes de style
de cadre, de largeur de cadre. Parfois, dans différentes maisons, vous pouvez avoir des maisons dont les garnitures sont peintes
et qui ne sont pas seulement blanches. Je veux dire, cela
dépend vraiment du style de maison que
vous illustrez. Donc, juste pour être conscient de tous les styles
différents et quand vous commencerez à illustrer des maisons et à vous
intéresser à la santé, vous serez
étonné du nombre styles
différents qu'il existe . Au premier panneau de porte, j'ai ajouté ces petites plaques de
protection en laiton. Parfois tu
les verras, parfois tu voudras. J'ai juste trouvé que c'était une sorte de matériau
intéressant dont
nous pouvons parler. Et je vais juste commencer
à diviser ma porte vitrée ici. Encore une fois, je ne fais que regarder
ces proportions. J'essaie juste de faire
correspondre ça. Encore une fois. Vous pouvez mesurer, vous
pouvez mettre une, vous savez, si vous avez une impression
de la photographie, vous pouvez y placer une règle et identifier les
mesures réelles. Ou tu pourrais simplement faire ce genre de tour de crayon dont
nous avons parlé. Mais vous voudrez simplement
être conscient de
la façon dont l'espace ou les éléments
de la porte sont divisés. Je crée donc simplement
mes graduations afin que, lorsque j'utilise mon carré en T, je puisse
l'utiliser efficacement. Donc, en regardant la première
porte du panneau rouge ici. Très bien, j'ai
mis cette grille en place et je vais commencer et
encrer ma porte d'entrée. Je vais commencer et
effacer ces lignes de crayon. Et pour cette porte à panneaux, nous allons
devoir faire le même effet que sur nos volets roulants. Et je ne fais que créer de
petites graduations. Celles sur l'
angle de 45 degrés dans le coin. Et ce que cela va montrer, c'
est qu'il va montrer ce cadre, ce panneau tout autour. Ces formes. Ajoutez un peu plus de
dimension. Encore une fois. N'hésitez pas à le faire avec votre
équerre en T et votre crayon. Vous pouvez également ajouter un petit heurtoir
et du matériel. Donc je vais te laisser aller de l'avant
et peindre ça toi-même. Je vais donc vous
laisser peindre cette porte. Ensuite, nous allons également
cartographier notre type plus moderne de porte un peu plus
artisanale. Nous avons donc déjà identifié ce
cadre de porte ici. Il y a
une fenêtre sur cette porte. Donc, ce que j'aime
faire, c'est cartographier où
se trouve cette fenêtre sur la porte. Encore une fois, je
regarde juste cette proportion de ma fenêtre pour que je puisse le faire. Encore une fois, c'était un
peu décalé, mais c'est pourquoi nous avons
commencé au crayon. Et je suis juste en train de cartographier où se trouve ce panneau inférieur. Donc maintenant je peux
utiliser mon équerre en T. Je vais commencer et
encrer ça. En ce qui concerne
la zone de la fenêtre, je veux m'assurer que
je fais le même traitement que sur mes fenêtres, mon Windows autonome est que
je veux m'assurer que les zones transversales
sont également présentes. Donc pour moi, je
vais juste créer cette double ligne de chaque
côté de cette ligne de crayon pour créer ce panneau de verre. Ensuite, ce panneau inférieur reçoit
le même traitement
que ce panneau de porte et
ce volet à panneaux. Ensuite, je vais ajouter
du matériel blocky. Alors allez-y et peignez
ces deux portes. Et vous avez terminé
notre projet de classe créer un petit
aide-mémoire à
créer un petit
aide-mémoire pour
nos éléments de ceinture,
pour des portraits de maison à l'aquarelle.
9. Conclusion: Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Cela signifierait tellement si vous laissiez un
commentaire sur ce cours. Cela m'aide à comprendre ce que vous avez
appris et comment vous l'avez appris. Et aussi, j'adore les
suggestions si vous avez des idées pour de futurs cours ou s'il y a quelque chose que
vous aimeriez apprendre, j'adorerais le savoir également. Alors, s'il vous plaît,
laissez un commentaire. Cela signifie beaucoup et cela m'aide à développer ma propre chaîne
ici sur Skillshare. Merci beaucoup et j'
espère vous revoir la prochaine fois. Bonne peinture.
Maizie Clarke, Charming watercolor illustrations
