Suivi de caméra Blender : Un guide complet du débutant au VFX avancé

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé comment les films mêlent trois objets en 3D à des séquences du monde réel ? Et si je vous disais que vous pouvez faire la même chose dans un mixeur La plupart des débutants ont du mal à écrire avec l'appareil photo. Les trois objets en D glissent. Si vous n'élaguez pas correctement, le cliché n'aura pas l'air réel dans son ensemble. Je sais à quel point c' est frustrant parce que j'y suis allée. Mais après des années de tests, j'ai découvert un flux de travail simple et infaillible qui rend suivi des caméras facile et précis. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Vous apprendrez à écrire des séquences avec précision en utilisant une seule méthode fiable. Intégrez des objets louches dans la scène du monde réel pour qu'ils aient l'air d'y appartenir Résolvez les problèmes de suivi courants pour garantir des résultats fluides et professionnels. Appliquez des techniques avancées pour faire ressortir votre composition. Le suivi de caméra est une compétence essentielle pour trois artistes 3D, créateurs d' effets visuels et animateurs Une fois maîtrisé , vous pouvez créer des effets cinématiques réalistes qui ouvrent des perspectives dans le domaine du cinéma, jeux vidéo et de l'animation graphique Et le meilleur, c'est que vous n' avez pas besoin de logiciels coûteux. Le prêteur a tout ce dont vous avez besoin. Donc, si vous êtes prêt à maîtriser le suivi par caméra dans Blender et à améliorer vos compétences en effets visuels , rejoignez le cours dès aujourd'hui Réunissons quelque chose d' incroyable. 2. 1.1 Créer un projet et importer le clip: Bienvenue dans mon cours de mixeur. Et dans ce cours, je vais vous apprendre que vous êtes revenue. Commençons donc. Alors d'abord, il suffit d'ouvrir Blender, et la première chose à faire est de simplement enregistrer le fichier, et je l'ai juste fait et je l'ai nommé comme tel parce que c'est la première section du cours. Donc, vous pouvez simplement le nommer comme vous voulez. Et lorsque vous commettez ce péché, ne faites rien, cliquez sur cette icône en forme de plus , puis passez à VFX , puis faites entrer Drac Ensuite, cette fenêtre s'ouvrira ici, et nous allons suivre le clip ici dans cette fenêtre, puis nous allons, vous savez, modifier l'espace de travail en trois D ici. Mais pour l' instant, ne faites rien dans le port de vue en trois D. Donc d'abord, vous devez saisir votre clip, et j'utilise juste une séquence d'archives, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Il suffit donc d'ouvrir votre clip. Donc, pour moi, c'est le clip, et je vais utiliser ce clip dans la première section de ce cours. Et je pense que cela semble plutôt bon pour certains, vous savez, le suivi. Donc, tout d'abord, lorsque vous importez ici, cliquez simplement sur définir les images de scène, puis sur Prefetch Donc, comme vous le savez, la durée de la chronologie , de la première image à la dernière image finale. Maintenant, tu sais, c'est pareil que le clip. Alors maintenant, nous allons, vous savez, simplement modifier les paramètres ici. Et je vais juste le faire glisser ici. Alors le modèle de mouvement est correct, l'emplacement est correct, mais modifiez la correspondance avec l'image précédente. Et puis vérifiez également la normalisation. Ensuite, cliquez sur ce menu déroulant, en traitant SatanSetra, puis vous devez modifier ce satins appelé co-relation, qui Il suffit de le faire 0,9. Donc, à chaque fois que vous écrivez un marqueur, Blender s'assurera que le marqueur est précis à 90 %. 3. 1.2 Suivre les marqueurs: Une publicité en silicone et cliquez n'importe où sur l'écran comme ça. Et augmentez simplement la taille si vous le souhaitez, juste un peu parce qu'il y aura de nombreux marqueurs de déclenchement ici Ce n'est qu'un exemple, et je trouve que cette taille est superbe. Certains vont simplement le garder comme ça et le supprimer. Il ne vous reste plus qu'à cliquer sur détecter les fonctionnalités. Et quand vous le ferez, il affichera un grand nombre de marqueurs. Et puis tu dois cliquer dessus, tu sais, sur le bouton, puis fixer le seuil à, euh, genre , tu sais, faire peut-être 0,01, puis choisir la distance jusqu'à 30 Alors maintenant, comme vous le voyez, nous avons beaucoup de marqueurs. Donc, en gros, plus vous aurez de marqueurs, plus il sera utile de suivre le sceau. Donc, quand c'est fait, il suffit de passer à la première image. Ensuite, vous devez maintenir la touche E enfoncée, puis sélectionner ces repères. Ou bien, vous pouvez simplement, vous savez, cliquer sur ce bouton, suivre les marques vers l'avant et simplement cliquer dessus. Ensuite, vous verrez que les marqueurs sont, vous savez, le suivi du clip que nous avons importé. Et vous verrez aussi beaucoup de marqueurs rouges, que nous allons résoudre très bientôt. Mais pour l'instant, suivons d'abord les étapes. Et si vraiment, vous savez, vous y allez et, vous savez, essayez de faire le rendu jusqu'à l'image 15, alors ce sera comme ça, ce clip est vraiment long, et je ne vais pas rendre, vous savez, la scène complète. Alors passons simplement à 200 ou peut-être. Je pense que 200 c'est bien. Je vais donc simplement le changer à 200 car ce clip est trop long. Et si vous avez un clip plus court, c'est très bien. Tu sais, c'est à toi de le faire selon mes préférences. Passez à la dernière image, puis à la même. Mais maintenant, vous allez faire glisser les marqueurs vers l'arrière. Cliquez donc sur ce bouton ou maintenez simplement la touche E enfoncée et cliquez sur ce bouton. Maintenant, si vous dites que c'est comme c'était le cas, le mixeur fonctionne très lentement en ce moment. Mais c'est un bon moyen d'obtenir de meilleurs résultats. Si vous voulez obtenir les résultats les plus précis, vous devez suivre la scène, vous savez, plusieurs fois. Donc d'abord, nous sommes passés de 0 à 200, puis nous sommes passés de 200 à zéro Maintenant, ce que nous allons faire une fois ce crépitement terminé, nous allons peut-être arriver à cette image 100 et ensuite nous allons détruire toute la scène séparément Mais nous allons d'abord passer de l'image cent à l'image zéro. Et puis encore une fois, de la centaine d'images à l'image 200, ce qui donnera des résultats vraiment très précis Et j'utilise principalement cette technique qui donne en fait de meilleurs résultats. Et oui, cela peut être lent si vous avez beaucoup de marqueurs de suivi ici, et c'est très bien. Comme vous le voyez, vous savez, il y a beaucoup de marqueurs rouges et aussi dans la chronologie. Mais ne vous inquiétez pas , nous allons le résoudre plus tard. Maintenant que c'est fait, il suffit d'accéder au cadre 100. Ensuite, comme je l'ai dit, d'abord , vous savez, nous allons essayer de cette façon, puis de cette façon. Passons donc d'abord au cadre zéro. Encore une fois, passez au cadre 100 puis avancez. Maintenant, si vous vous contentez de jouer le clip, les trages mags sont un peu beaux Je suis vraiment désolée pour le bruit de fond parce que c'est juste, vous savez, trains qui partent et il est environ 5 h du matin et je dois aller à l'université. du matin et je dois aller à l'université À sept heures. Donc j' essaie juste, tu sais, t'apprendre le mieux possible et aussi de me préparer pour l'université. 4. 1.3 Solve: OK, maintenant le suivi est terminé. Passons maintenant à la partie qui s'appelle la résolution. Donc, la résolution consiste essentiellement à supprimer les mauvais traceurs ou marqueurs de suivi, pourrait-on dire Il y a donc beaucoup de mauvais marqueurs de suivi. Donc, ce que vous devez faire est de sélectionner manuellement, vous savez, des marqueurs rouges, de les supprimer. Le rouge est un déchet complet. Donc, vous savez, supprimons-le. Et puis faites attention aux verts. Si vous voyez ici, ce marqueur de trachée vert a l' air vraiment bizarre Le reste des marqueurs fonctionne comme ça, mais celui-ci, qui est vraiment nul. C'est donc le supprimer. Et celui-ci aussi. Et je pense que c'est suffisant. Nous allons maintenant utiliser un mixeur pour résoudre. Il s'agissait d'une méthode manuelle, vous pouvez donc simplement gagner du temps. Mais maintenant, nous allons simplement utiliser un mixeur pour résoudre. Et oui, celui-ci a également l'air mauvais. Je vais juste le supprimer. Alors maintenant, vous savez, déplacez-vous dans la même chronologie et voyez exactement à quel cadre pensez-vous qu'il y a beaucoup de moments dans Tricus Et je pense que le cadre 42 est le bon. Donc, vous savez, il suffit de le taper ici 42 pour le cadre T, puis de trouver un autre cadre dans la chronologie. Et je pense que ce sera ce 1172, 172. Donc, lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur la moyenne distorsion radiale du centre optique, et tout Donc, le prix du cintre correspond à celui du clip. Donc, lorsque cela est fait, il suffit de cliquer sur Résout le mouvement de la caméra. Et le problème est sur le point d'être résolu, et nous allons avoir une erreur de résolution, et je suppose que c'est presque terminé, peut-être. Attendons juste un peu. OK, donc l' erreur de résolution que j'ai reçue est de 4,91, ce qui est vraiment mauvais car nous voulons quelque chose comme 0,2 ou 0,3 Et maintenant, pour résoudre ce problème, il ne vous reste plus qu'à nettoyer certains marqueurs. Il suffit donc de cliquer sur ce menu déroulant, appelé nettoyage, puis de cliquer sur Nettoyer les pistes Et puis, encore une fois, cliquez sur ce bouton et déplacez-le un peu. Vous savez, en gros, cette étude sélectionnera quelques marqueurs qui ne sont pas très précis. Mais nous allons répéter ces étapes encore et encore. Assurez-vous donc de sélectionner très peu de marqueurs. Chaque fois que tu fais ce cycle, tu sais. Donc je pense, vous savez, que ce numéro peut être différent de celui de votre clip. C'est tout à fait normal. Mais ce que vous devez vous assurer, c'est que vous ne sélectionnez pas beaucoup de marqueurs ici avec cela. Donc si je voulais juste, tu sais, le fait de le réduire, je vais au mixeur, c'est, tu sais, me montrer un tas de marqueurs. Et si je le supprime, il y aura beaucoup, vous savez, de bons marqueurs qui seront supprimés, et je ne le veux pas. Assurez-vous donc de ne sélectionner que quelques marqueurs. Ainsi, lorsque vous venez de sélectionner comme ça, cliquez simplement sur Supprimer. Et puis, encore une fois, cliquez sur Salt camera motion. Et cette fois, vous allez obtenir moins de 4,91. Évidemment, le solaire peut également être différent de celui de Dole parce que nous utilisons tous les deux clips différents, c'est très bien Maintenant, j'ai 2,63, un long chemin à parcourir. Allez. Encore une fois, les mêmes pistes propres. Encore une fois, quelques marqueurs. Maintenant, je pense que je vais, vous savez, sélectionner ceci puis résoudre le mouvement de la caméra. Maintenant, nous allons voir. OK, maintenant l' erreur de résolution est encore plus élevée. Je vais donc appuyer sur Ctrl et, vous savez, me déplacer dans la chronologie voir quelle image-clé comporte le plus de mouvements Je pense que 31 c'est bien. Je vais changer et faire en sorte que ce soit 31. Et nous 87. Cliquez ensuite sur Sold Camera Motion. Le dernier soleil que nous avons eu était de 2,63, et maintenant nous en avons 0,82 Eh bien, ça donne, tu sais, de meilleurs résultats. Cela nous donne de meilleurs résultats, mais 0,8 c'est quand même un peu trop. Essayons donc, tu sais, d'en faire encore moins que ça. Des pistes tellement propres. Et cette fois, je vais le sélectionner et supprimer des pistes. Encore une fois, donc Sheva Motion. Donc, à partir de 0,8, nous obtenons maintenant 0,6. Encore une fois, des pistes. D'accord. 0,6. Je vais simplement supprimer ces marques rouges, puis cliquer sur Résoudre le mouvement du flux. Maintenant, il ajoute 0,4. Je pense donc que je vais utiliser cette méthode encore et encore. Peut-être que ça a l'air bien. Il suit le motif résolu de la caméra. 0,2. OK, très bien. Nous avons enfin 0,2, et c'est génial. Vous savez, dans tout ce processus de prise de vue, cette résolution du, vous savez, le suivi de la caméra, cela devient de plus en plus fou puis, vous savez, résoudre encore et encore Il s'agit de l'étape la plus marquante de tout le processus de fixation de l'appareil photo. Assurez-vous donc de ne rien gâcher dans cette étape, car si vous tout gâchez, vous savez, ne serait-ce qu' une petite chose dans cette étape, vous n'obtiendrez pas, vous savez, résultat correct comme à l'étape finale. J'ai donc finalement obtenu 0,28, soit, vous savez, presque 0,3, et je pense que c'est bon 5. 1.4 Paramétrer la scène de suivi 1: Je vais donc aller de l'avant avec ce solware. Donc, une fois cela fait, il suffit de faire défiler l'écran vers le bas, de cliquer sur Définir comme arrière-plan et de configurer des scènes de suivi. Et si vous voyez que la caméra ne bouge pas en ce moment, je veux dire, elle bouge, mais pas dans le bon sens. Nous devons donc d'abord sélectionner Sew Like Three Tracking Markers et dire à Blender que c'est notre lenteur. Pour cela, sélectionnez trois marqueurs de suivi. En gros, ce seront les abeilles principales où vous allez faire plaisir à votre modèle ou à votre sujet et je pense que je vais les placer ici. Sélectionnons donc ces cadres clés et sélectionnons-les sur le sol. Et pour cette clé, je pense que j'ai besoin de deux bouches sèches Donc je pense que je vais utiliser ceci et ça et une tonne de sets king. Peut-être que je pense que je dois, vous savez, augmenter la distance de trois, disons, et cliquer sur l'échelle latérale. OK, maintenant ça a l' air un peu beau. Maintenant, nous devons nous occuper de la pluie parce que, vous savez, ce n'est pas normal pour le moment. Peut-être que si on aimait ça et qu'on cliquait sur flow. Il suffit de vérifier quels sont les trois films clés qui ont l'air le mieux lorsqu'ils sont plus lents. Et même cela n'est qu' un problème parce que, vous savez, cela n'a pas l'air clair. Et nous voulons que ce soit clair, non ? Euh, euh. Ce n'est pas très bon. OK. OK, on l'a finalement compris. Genre, ça a l'air bien. Waouh. Ça a l'air bien. Tu sais, fais juste la distance jusqu'à quatre. Et sélectionnez ces images-clés, seulement deux images-clés. En gros, ce que je veux dire compétence, c'est juste, tu sais, juste obtenir ces deux chargeurs qui, en gros , remplissent la ligne droite. J'ai donc sélectionné ces deux magazines ici. En gros, cela devient, vous savez, comme une hypothèse quant à la taille de la ligne droite. Je vais donc sélectionner ces deux images clés. Et oui, maintenant ça a l'air mieux qu'avant. Maintenant, nous devons sélectionner l'origine, et peut-être que je vais sélectionner celle-ci. OK. Non, peut-être pas celle-là. Peut-être ça ou Origin. Oui, ça a l'air bien. Il y a donc trois choses que vous devez garder à l'esprit. Le premier est le sol. Et pour, vous savez, obtenir un sol approprié, vous devez sélectionner trois images-clés, ce qui indiquera Blender qu'il s'agit peut-être d'un sol Et vous devez vérifier les images-clés qui, vous savez, sont plus belles qu'un plancher parce que, vous savez, il y a des moments où le plan physique ou, vous savez, l'avion n'est pas droit et il est légèrement plié ou quelque chose comme ça, vous savez Vous devez donc, vous savez, continuer à vérifier encore et encore en sélectionnant trois images clés. Vous savez, quand vous découvrirez enfin que, d'accord, ces trois cadres sont beaux, comme je l'ai fait ici. Donc, lorsque vous aurez ces trois cadres, ce sera un 6. 1.5 Paramétrer la scène de suivi (suite): Passons maintenant à la partie, qui est l'échelle. Donc, vous savez, j'ai ce clip juste ici, et, vous savez, j'ai cette idée en tête selon laquelle je vais placer l'objet, pas sur le mur ou quelque chose comme ça, mais uniquement sur, comme la base, vous savez, le chemin ici. Et pour cela, je dois dire au prêteur que ce XYZ est la distance approximative ou essentiellement la taille Pour cela, vous devez sélectionner deux images-clés. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné ces deux images-clés et, vous savez, j'ai juste vérifié la distance Tout d'abord, je l'ai fait sur un, puis j'ai sélectionné l'échelle définie, qui n'avait pas vraiment l'air bien. Alors je l'ai changé en quatre. Puis j'ai envoyé la balance. Et puis je trouve que le résultat est meilleur qu'avant. Puis je me suis dit : « OK, c'est comme ça que je voulais que ma scène soit. C'était donc un examen. C'était donc juste une explication de ce que j'ai fait jusqu'à présent, car ces deux choses sont très importantes. Maintenant, le dernier est l'origine. Vous allez donc, vous savez, définir l'origine et, vous savez, la dernière partie parce que d'abord, vous allez créer un sol, pas simplement créer le sol, mais, vous savez, le configurer. Comme trouver les bons marqueurs de suivi pour cela. Ensuite, vous allez définir les compétences, correctement en fonction de vos images. Peut-être que vous allez régler la distance. Alors peut-être six, N ou 15, je ne sais pas. Tout dépend de votre clip. Et le clip que j'utilise, je pense que les quatre sont, vous savez, meilleurs, tout comme je pense, vous savez, le mettre à quatre donne de meilleurs résultats. Donc oui. Et maintenant, la dernière partie consiste à définir l'origine. Origin est essentiellement, vous savez, l'origine mondiale de l'espace de travail à trois D. Ce sera essentiellement comme attaché à une image-clé unique n'importe où dans la scène L'origine sauvage sera donc votre principal marqueur : votre sujet ou tout autre objet ayant en tête ce que vous voulez pour ce sujet Ce sujet y figurera donc. Donc, une fois que c'est fait, 7. 1.6 Placer un modèle 3D dans la scène: Et, vous savez, allez dans la section de mise en page, et ce sera vraiment ce que vous ferez de mieux, nous allons modifier des éléments. Et si vous déplacez simplement la touche FM, vous verrez que la caméra bouge également. Et si vous appuyez sur zéro, la caméra bouge, mais il y a un problème au niveau de la bordure, une légère distorsion. Sélectionnez donc la caméra, puis accédez aux propriétés des données de l'objet de données et cliquez sur ce menu déroulant. Et décochez ce rendu non déformé. Et maintenant vous allez voir que le clip est bon. Vous savez, cliquez sur ce cube, entrons, sélectionnons tout et déplacez-le vers le haut. Et maintenant, si tu vois que ça a l'air bien. Vous savez, vous pouvez modifier manuellement la taille comme ceci. Et assurez-vous de sauvegarder votre projet sinon vous allez perdre beaucoup de choses qui viennent d'être terminées. Le suivi est donc terminé, nous allons maintenant ajouter un sujet. Je vais supprimer ce cube car je n'en ai pas besoin. Et pour le sujet, je vais importer le visage du singe et, vous savez, juste comme ça. Je vais le faire ou pourrir un peu dedans. Augmentez légèrement la taille. Lâchez ça. Et je vais ajouter une subdivision ici. OK, ça a l'air bien. Et maintenant, il suffit de passer aux cycles, passer l'appareil au calcul par GPU et de régler le nombre maximum de symboles à 20, de s'assurer que le flou cinétique est activé, et oui, c' Maintenant, ce que vous devez faire est de sélectionner ce sol et de vous assurer qu' en termes de visibilité, vous savez, le capteur d'ombres est coché parce qu' il ne s'agit que d'une utilisation, nous allons simplement l'utiliser pour un capteur d'ombres. Maintenant, euh, passez à la partie aléatoire. Et d'accord, désolée, je n'ai juste rien fait, c' est-à-dire aller dans la section des films et cliquer sur transparent. Maintenant, si vous voyez, vous allez voir l'e-mail d'arrière-plan ici. Maintenant, passez à l'appareil photo et, vous savez, sur les images d'arrière-plan, obtenez l'opacité pour, vous savez, juste, vous savez, comme, faire en sorte qu'elle soit à 100 % Maintenant, si le sol ne montre aucune ombre, supprimons-le et retrouvons une autre foule. Et pour ce qui est de la visibilité, assurez-vous qu'il capte les ombres. OK, maintenant c'est bon. Maintenant, ça a vraiment l'air bien. Et si vous voyez la scène, par exemple, il n'y a pas d'ombres, donc nous allons avoir des ombres douces. Mais pour la direction, voyons juste, tu sais, laquelle est la plus belle. La pièce The Sun est également OK. Je pense que ça ressemble bien à ça. D'accord. Et puis augmentez le rayon. Donc ça va, tu sais, créer des ombres douces ici comme ça. Et vous savez, mes images ne sont pas, vous savez, de très bonne qualité. Je vais donc également réduire la qualité du singe, mais dans le rendu final lors de la composition Mais pour l'instant, allons-y comme ça. Et pour le singe, je vais ajouter un matériau et changer de couleur pour que le rouge soit beau. 8. 1.7 Paramètres de composition et de rendu: Passons maintenant à l'onglet principal composé et vous devez supprimer quelques éléments ici. Sélectionnez les trois et celui-ci, totalisez-les quatre et supprimez-les. C'est complètement du gâchis. Nous n'en avons pas besoin. C'est maintenant de l'image à l'image. Et vous allez voir ça, accord, nous voyons l'image de fond. Mais qu'en est-il du singe ? Eh bien, nous ne voyons pas de singe ici parce que nous n'avons encore rien rendu. Avant le rendu, je vais juste vous expliquer une seule chose, c' est que c'est notre clip, c'est notre fin. Donc, si vous voulez, vous savez, faire de la collection ou du classement, mais en fonction de la scène de notre singe ou de nos trois singes, vous allez ajouter votre, supposons, euh, je veux ajouter que c'est de la distraction Mais je veux juste que cela ne soit affecté qu'à l'image d' arrière-plan, pas à mon espace de travail en trois dimensions ou à mon singe. Je vais donc, vous savez, connecter ici parce que c'est notre clip vidéo, et c'est notre couche de rendu. Donc, si je veux que cela ne s'applique qu' au singe ou à l'espace de travail en trois D, je vais le connecter ici comme ceci. C'est donc un moyen très simple par lequel vous pouvez , par exemple, les modifier séparément pour, vous savez, les mélanger les uns aux autres. Comme je l'ai dit, nous allons réduire la qualité du singe un peu trop bas parce que la série ne clique pas complètement sur le rendu de l'image Les échantillons sont au nombre de 20, donc ça va passer un peu vite et c'est presque terminé. Ainsi, lorsque vous suivez cette étape, le mixeur va rendre l'image d'arrière-plan séparément et l' espace de travail en trois D séparément. Donc, d'accord, voici notre rendu final. Maintenant, si vous allez à Compostin, vous allez voir un singe parce que nous ne faisons que le rendre Maintenant, recherchez Biller et modifiez ici. Ensuite, augmentez les valeurs X et Y à un. Et fais-en deux. Peut-être trois. Maintenant, trois, ça ne fait tout simplement pas du bien. Que diriez-vous de deux ? Hum, lot deux. Je pense qu'un seul suffit. Si vous appuyez sur V, c'est Zoom arrière. Si vous appuyez sur Alt plus V, il va zoomer. Je pense que c'est mieux. Donc, d'accord. Je pense que c'est une bonne chose. Et, OK, ah. Passons maintenant à la partie des propriétés de sortie, assurez-vous que la fréquence d'images est la même que celle du métrage, vous savez, en arrière-plan. Sélectionnez ensuite l'endroit où vous voulez, vous savez, enregistrer le rendu final. Je vais donc créer un dossier, le nommer comme cours parce que tout tourne autour du cours et créer un autre dossier, le nommer cadres, en souligner un Maintenant, nommez-le sous forme de cadres, soulignez. Et assurez-vous que le format de fichier est PNG car nous allons effectuer le rendu par cycles. Et oui, c'est ça. Assurez-vous simplement que le format du fichier est PNG et que le processeur graphique de l'appareil est calculé, et assurez-vous que le nombre maximum d'échantillons est inférieur ou égal à 20. Et nous n'avons pas simplement terminé, il suffit de cliquer sur le contenu et, oui, c'est tout. Merci de votre participation, et nous allons passer à cette deuxième section avec une autre scène et une autre séquence. 9. 2.1 Créer un nouveau projet: Bienvenue dans la deuxième section de ce cours. Et maintenant, nous allons, vous savez, créer une autre scène à l'aide de la prise de vue. Et bien, avant de commencer le projet, je veux juste vous dire que vous aurez besoin de deux choses avant de commencer cette section, abord vos séquences car dans cette deuxième section, j'utilise mes propres séquences. C'est pourquoi vous devez, vous savez, filmer vos propres vidéos avec votre propre téléphone. Eh bien, je vais te montrer quelque chose. Hum, c'est donc la dernière chose que nous allons faire dans cette deuxième section. Donc, si vous voyez l' arrière-plan, c'est évidemment chez moi. Vous aurez donc besoin du même éclairage et, vous savez, simplement de le faire correspondre à l'arrière-plan. Donc, si vous voyez cet intestin et les morceaux qui tombent, ce ne sont, vous savez, que des images de synthèse. Mais pour obtenir le bon éclairage, vous aurez besoin d'un SDR, comme un véritable DRI Vous pouvez, vous savez, utiliser vous pouvez simplement télécharger n'importe quel SDR sur Internet, mais il se peut que cela n'ait pas l'air, vous savez, qu'il ne soit pas simplement synchronisé avec le clip que vous êtes en train de filmer Ce serait donc une bonne chose que vous sachiez que vous tournez d'abord sur les images. Et si vous photographiez à l'intérieur de votre maison, vous aurez besoin d'une image panoramique , que vous devrez prendre avec votre téléphone. Et lorsque vous avez ces deux choses, lancez le projet Blender. Créons simplement un nouveau fichier et enregistrons-le. Tout d'abord, cliquons sur cette icône en forme de plus, puis passons aux effets visuels, puis au suivi des mouvements Vous allez simplement suivre chaque étape comme nous l'avons fait dans la première section. Eh bien, il y a des chances que vous ayez l'impression que je vous enseigne à un rythme rapide. Si vous pensez que je suis rapide, vous pouvez simplement, vous savez, passer à la section 1 et vous répétez encore une fois parce que, vous savez, comment faire le suivi par caméra, je vais très bien l'effacer dans la première section. Donc je vais juste, tu sais, être un peu rapide cette fois. abord, vous devez saisir votre clip pour moi, c'est celui-ci, le clip de suivi. Donc oui, lorsque vous saisissez le clip, cliquez sur les cadres latéraux et sur Prefetch Eh bien, le nombre total d'images est de 579 , et je ne veux pas, vous savez, afficher toute la vidéo parce qu'elle est trop longue Je vais donc opter pour que le nombre total d' images sera d'environ 200. 10. 2.2 Suivre les marqueurs: Peut détecter des fonctionnalités. Maintenant, c'est une partie un peu délicate car dans la première section, le clip que j'utilisais était une séquence d'archives. Mais cette fois, ce sont mes propres images. Et l'appareil photo, comme le téléphone que j'ai utilisé pour filmer le clip, le téléphone et le sujet de la table sont très proches. Je dois donc m' assurer que la distance est un peu moindre car dans la première section, je pense en avoir utilisé 80. Je pense donc que je vais m'en servir. Je vais utiliser la moitié, qui est 40 et le seuil 20,01 OK. Euh, vous savez, peut-être que si vous rencontrez moindre problème, vous devez simplement, vous savez, modifier la distance et peut-être que cela fonctionnera pour vous parce que la première fois que je l'ai créée, j'ai juste, vous savez, réglé la distance à 60 ou 70, et le suivi n'était pas très précis. Ça avait vraiment l'air mauvais. J'ai donc recommencé tout le projet et j'ai changé la distance à 40, puis tout semblait bon. Je vais donc le refaire. Et peut-être que si je rencontre, encore une fois, le même problème, je vais juste, vous savez, modifier ce paramètre. Alors, quand j'ai fini, tu peux attendre, je suis désolée. Appuyez simplement sur Ctrl Z parce que, vous savez, je suis au milieu de la chronologie. Tout d'abord, je vais dans le cadre, puis je clique sur Détecter les fonctionnalités. Les paramètres seront copiés d'avant, donc c'est bon. Maintenant, allez-y. Et si vous voyez qu'il y a beaucoup de mauvais marqueurs ici, c'est bon. Nous le résoudrons plus tard. Maintenant, faites le trajet en arrière. Maintenant, passez à l'image cent, poursuivez. Encore une fois, revenez en arrière à partir de la centaine d' images. OK, alors maintenant c'est fait. 11. 2.3 Solve: Maintenant, nous allons simplement cliquer manuellement sur les mauvais marqueurs de suivi et les supprimer. OK, ça a l'air d'aller bien. Il est donc temps de résoudre le problème. Et pour cela, vous savez, répétez la même étape que dans cette première section. Je pense que le cadre 22 est comme, vous savez, il montre beaucoup de moments. Donc, pour l'image-clé pour l'image-clé A, je vais choisir l'image 22. Maintenant, j'ai besoin d'une autre image-clé, que je pense peut-être que je vais utiliser 169, je pense Mm. Maintenant, il suffit de cliquer sur tout cela et de cliquer sur SL camera motion. Et vous devez attendre peut-être 2 minutes et il vous montrera le solware OK, il est 3,33. OK. Maintenant, nettoyons simplement les marqueurs euh bad. Pour cela, cliquez simplement sur Nettoyer et nettoyer les pistes Alors, vous savez, ne sélectionnez pas beaucoup de marqueurs en même temps. OK, je pense que je vais juste m'y prendre et supprimer. Encore une fois, le mouvement de caméra de Sol. Et voyons voir. 0,6. OK. O. 12. 2.4 Mettre en place la scène de suivi: Cliquez maintenant sur l'arrière-plan de Setters et configurez la scène de suivi. Et euh, allez à la caméra et décochez simplement le rendu sans distorsion Ça devrait aller et changer l'opposition en un. Maintenant, pour ce qui est de l'origine, je vais m'y prendre. Maintenant, je dois régler l'échelle. Je vais sélectionner cette échelle et celle des concepts clés. C'est bon. Oui. Mmm, hum. Je pense que c'est bon. Passons à la parole. Il nous faut trois Makas. Je pense que ce serait bien. Cliquez sur le sol et quel est le problème ? Encore une fois, non, cela ne semble pas bon. Il y a donc eu un problème avec cette scène, et j'ai eu ce problème avec, vous savez, la mise en place du sol. Donc, ce que j'ai fait, tu sais, je pas été très précis, mais c'était, genre, d'une bonne qualité. Par exemple, vous savez, la précision du réglage du sol était, genre, correcte. Donc je l'ai juste fait pivoter manuellement et, vous savez, j'ai juste changé la taille Donc 13. 2.5 Modéliser le bol et le morceau: Donc, lorsque vous avez terminé, passez simplement à la mise en page, car maintenant, il ne vous reste plus qu'à modéliser un intestin. Pour cela, il suffit de cliquer sur la sphère UV, d'aller sur l'onglet et de sélectionner tous les contrôles PSG plus et de le lancer. Cliquez sur trois, puis cliquez à nouveau sur Maintenant, cliquez sur l'onglet et assurez-vous que vous avez sélectionné le filaire et que cela est sélectionné sur certaines faces Sélectionnez maintenant la moitié des faces et supprimez. Passez en mode objet et adoucissez la teinte, puis ajoutez une subdivision Et l'une d'entre elles est, je pense, très bien. Cliquez sur Appliquer. Maintenant, si nous voulons une certaine épaisseur dans les bords, nous allons utiliser le modificateur de solidification Et comme vous pouvez le constater, il y a une certaine épaisseur, et je pense que c'est une bonne chose. Donc, quand j'ai terminé, il suffit de cliquer sur zéro, d' accéder à la vue de la caméra et, tu sais, de l'agrandir. Une chose que vous devez faire est de supprimer l'avion. exemple, lorsque vous prenez un appareil photo, cela vous donne un avion Vous devez donc supprimer cet avion et, vous savez, prendre un autre comme celui-ci. Et j'ai déjà fait cette étape. Et oui, pour l' instant, c'est bon. Nous devons maintenant modéliser les morceaux comme le pedigree, comme la Alors, procurez-vous une sphère iCo et déplacez-la vers le haut. Cliquez sur le point, il zoomera puis passez à Modifier plus et assurez-vous que c'est activé Créez simplement n'importe quelle forme étrange assurez-vous qu'elle est plate et que vous pouvez simplement, vous savez, créer la forme que vous voulez. Par exemple, fais ce que tu veux. C'est tout à fait bon. Je vais juste créer une forme bizarre, euh, tu sais, une forme vraiment étrange. C'est donc le morceau et il suffit de cliquer sur le bouton droit et lisse. Maintenant c'est fait. 14. 2.6 Émetteur de particle: Maintenant, pour que l'émetteur de particules prenne un avion et qu'il le fasse monter, cliquez sur sept pour qu'il vous montre le haut, assurez-vous qu'il se trouve à l'intérieur de l' intestin et critiquez un peu Maintenant, cliquez sur Control plus A et cliquez sur Echelle. Maintenant, cliquez sur les propriétés des particules, cliquez sur plus, puis sur le rendu et les rendus, faites-en un objet Maintenant, le pendu, que nous modélisons, il suffit de cliquer dessus. Et si vous le voyez, ce sera, vous savez, l'autre morceau que nous venons de modéliser Augmentez donc la taille comme sur cette échelle aléatoire. C'est peut-être le hasard, je crois. OK, c'est bon. Maintenant, pour ce qui est de la rotation, assurez-vous qu'elle est sélectionnée en mode normal. Maintenant, voyons voir. Phase randomisée Mettons-le à zéro et voyons à quoi ça ressemble. Ça n'a pas l'air bien. Peut-être que dans ce cas, c'est normal, je pense. OK. Mais nous devons augmenter la taille, ainsi et nous assurer que le nombre est fixé à peut-être 200. Nous ne voulons pas que beaucoup de morceaux tombent dans les intestins. Et je pense que c'est bon. Ça. Et ce que vous devez faire, c'est sélectionner le morceau, comme le morceau d'origine, puis passer à Sorry Et maintenant, si vous jouez à l'animation, elle n'a pas l'air très belle. Donc c'est la vie, changez la durée de vie à 80. Et si vous voyez, voici à quoi ça ressemble. Changez la taille du bol en « ouais » comme ça, cliquez sur « Tout transformer ». Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Je pense que je dois, vous savez, augmenter la taille du morceau un peu comme ça Hum, je vais augmenter l'épaisseur. Ouais. Comme ça. OK, maintenant ça a l'air bien. Assurez-vous qu'AmeterRender est désactivé dans l'onglet de rendu. Vous verrez donc le plan dans le viewpod, mais il ne l'affichera pas dans le rendu Ça a l'air bien en ce moment. 15. 2.7 Texturation: Nous allons maintenant passer à la partie texturante. Et pour cela, nous devons simplement commencer par le ballon. Accédez à l'onglet ombrage et cliquez sur Nouveau. Définissez le nom pour souligner le bol. Donc, euh, eh bien, nous avons besoin de deux matériaux pour cela Le second sera en acier pour intestins. D'accord ? Eh bien, d'abord, supprimez simplement le rouge et assurez-vous que celui en acier est en acier , diminuez la rugosité et augmentez le métal pour qu'il ressemble à un Maintenant, ça a l'air bien, c'est génial. Augmente peut-être un peu la rugosité. Maintenant, fais en sorte que cette balle soit rouge. Et ce que vous devez faire, c'est cliquer sur trois. Passez maintenant en mode édition et sélectionnez simplement ces phases. Comme ça. Et cliquez sur Attribuer. Oh, eh bien, j'ai oublié une chose. Avant de procéder à l'assignation, assurez-vous simplement d'avoir appliqué le solidifiant Maintenant, euh, maintenant ce que vous devez faire est de sélectionner ces passes OK. Maintenant, assurez-vous qu'il est rouge. Et comme changer la couleur en rouge complet. Maintenant, nous allons ajouter une texture de rugosité et cliquer simplement sur la texture de l'image C et vous savez, touchez-la avec la rugosité et appuyez sur la touche Ctrl plus P ou vous pouvez simplement ajouter manuellement texture et cette coordonnée de mappage Et, vous savez, vous devez activer un module complémentaire appelé node Wrangler Il suffit de le rechercher ici comme ce nœud, et voici le Wrangler à nœud unique Et maintenant, eh bien, c'est la texture du plastique, mais la taille est, genre, très grande. Je vais en choisir peut-être trois. Donc, si vous regardez attentivement, cela montre, vous savez, la texture, peut-être que cinq, c'est bien. OK. Ça a l'air bien. Et si vous voulez cette texture, il suffit aller sur Google et de rechercher, comme, vous savez, une texture plastique, et vous obtiendrez une texture en noir et blanc. Tu as juste besoin de celui-ci. Et oui, c'est une option, donc si vous voulez juste le faire comme vous, vous pouvez le faire. Cela ne pose aucun problème. Et maintenant, pour la partie en acier, nous allons, vous savez, suivre les mêmes étapes que le contrôle C et contrôle C et le contrôle, oui. Mais cette fois, je vais sélectionner une autre texture de rugosité, qui sera celle-ci Et encore une fois, il suffit d'aller sur Google et de rechercher, vous savez, vous pouvez simplement rechercher verre à gratter, de la texture, quelque chose comme ça. Et j'ai juste un modèle et je vais juste utiliser le même. Eh bien, il ne s'agit que d'une étape facultative. Vous pouvez simplement l' ignorer si vous le souhaitez. Mais si vous suivez ceci et que vous l'avez téléchargé depuis Google, c'est vraiment génial. Maintenant, il suffit d'ajouter un dégradé de couleurs et de modifier les paramètres comme celui-ci. Tu sais, je pense que je vais, euh, changer la taille en une. L'une d'elles est bonne et, lentement , éloigne la partie blanche du noir, tu sais, la couleur blanche. Et d'accord, ça a l'air bien. Vous savez, dans les propriétés de rendu, assurez-vous simplement de l' avoir fait. Par exemple, vous savez, activez ces quatre réglages et réduisez l'ousion ambiante à deux Alors maintenant, ça a l'air un peu beau, mieux qu'avant, non ? Je pense que je vais y aller. Je vais passer à deux. Et d'accord, maintenant ça a l'air bien. Non, je pense que l'un d'eux était bon. Faisons-en un. OK. Ça a l'air bien pour le moment. Maintenant, en parlant du morceau, façon dont nous allons, vous savez, le texturer de la même manière que nous l'avons fait Je n'aime pas la rugosité de la texture cette fois. Nous avons besoin d'une texture pour cela, et je l'ai déjà Si vous pouvez le voir, c'est un texteur normal et attendons , je vais juste vous montrer comment le faire Il suffit d'aller sur Google et taper la texture de la nourriture pour chien comme celle-ci. Et vous allez trouver beaucoup de texture. Vous pouvez donc simplement sélectionner ce que vous voulez. Et je le télécharge simplement depuis, vous savez, Google et je l'attache dans la couleur de base. Et c'est celui-là. Et si vous voyez que ça n'a pas l' air bien, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'aller dans UV Editing et de cliquer sur, obtenir votre Cosa à cette étape, maintenir la touche Z et de passer à l'aperçu du matériau. Maintenant, contrôlez A, appuyez sur U, puis déballez. Y. Ou peut-être une projection cubique. Non, je pense que déballer c'est bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est, vous savez, c'est la texture UV, faire venir ici. Non, je pense que je vais opter pour la projection Cube. Donc, vous savez, sélectionnez tout et appuyez sur U, puis appuyez sur C, puis diminuez la taille C'est la texture que je veux. Donc oui, ça a l'air bien. De toute évidence, cela ne semble pas beau vu de très près, mais il sera beau vu de l'appareil photo. Donc, si vous pouvez voir ici, ça a l'air bien, non ? Et, hum, 16. 2.8 Capteur d'ombres en Évoli: maintenant au capteur d'ombres, car nous avons besoin d'un capteur d' ombres, non ? Pour cela, il suffit de passer à l'ombrage. Cliquez ensuite sur « Accédez à votre appareil photo » et assurez-vous que dans la section film, vous savez, sélectionnez « transparent ». Je vais vous montrer l'arrière-plan, mais pas dans le ShadoveW, c'est OK, cliquez sur Nouveau, mettez le nom en ombre. Présentateur Catcher. Supprimez le BSDF principal, ajoutez un shader mixte, ajoutez un BSDF transparent, puis ajoutez un BSDF diffus Maintenant, assurez-vous que la couleur est définie sur le noir. Maintenant, vous savez, plus Shift plus D, emmenez-le ici, faites en sorte que la couleur devienne complètement blanche, puis ajoutez de l'ombre au RGV Tu sais, je sais que je vais un peu vite, mais tu sais, c'est bien si tu ne fais pas attention à cette partie parce que ce n'est pas nécessaire. C'est juste pour ceux qui veulent simplement afficher Shadow Catcher AAV, car si vous voulez une méthode très simple et facile, vous pouvez simplement passer au moteur Randall en cycles, accéder à l'onglet visibilité et exécuter sur, vous savez, le capteur Comme le bouton, assurez-vous simplement qu' il est coché, et vous avez terminé. Mais dans les véhicules électriques, c'est compliqué. Il suffit donc d'ajouter une RAM couleur et d'obtenir, vous savez, un nœud dans les faits et vous avez presque terminé. Et maintenant, nous avons besoin d'une lampe SDR A, cliquez sur la texture de l'environnement Ouvrez maintenant l'image panoramique. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, voici le reflet. Oui, voici le reflet dont nous avions besoin. Mais je n' arrive toujours pas à trouver, euh, tu sais, l'ombre. n'y a pas d'ombre. Pour cela, nous avons besoin d'une source lumineuse, une lumière ponctuelle. Ouais. C'est ce dont nous avons besoin, et assurez-vous que ce soit peut-être 50. Non, 500. Oui, c'est vrai. Pour cela, OK, quelque chose ne va pas. Je suis désolée. Vous savez, j'ai juste oublié un seul revêtement qui est très simple Il suffit de sélectionner le plan de capture d'ombres, passer aux matériaux et changer le mode de fusion en Alpha Bland et le tour est joué Et d'accord, il y a quand même un problème, je pense. Ou peut-être pas. Eh bien, je ne pense pas qu' il y ait de problème. Eh bien, je suis vraiment désolée. J'ai juste fait une erreur très stupide, et c'est juste que, vous savez, je voulais le BSDF transparent et, vous savez, j'ai en fait obtenu un BS BSD translucide Maintenant, si vous pouvez voir, oui, ça a l'air bien, non ? Maintenant, augmentez la couleur noire comme ceci. Je vais juste changer la rotation comme ça. OK. Et 17. 2.9 Composition: Nous devons demander l' animation des morceaux. Cliquez simplement sur le cache, puis sur Big. OK, c'est fait. Waouh. OK, ça a l'air bien. Faisons simplement rendu d'une seule image, puis nous passerons à la partie composition. OK, ça ne s' annonce pas vraiment bien, mais je sais, et nous allons le résoudre. Passez à la composition, sélectionnez ces trois onglets, supprimez-les, sélectionnez celui-ci, supprimez-le et placez-le ici, attachez-le au premier emplacement d'image, et oui, vous avez terminé Ajoutez maintenant des courbes RGB. Selon vos besoins, je pense que je vais diminuer le bleu parce que je veux juste le rendre un peu jaunâtre. Je vais obtenir une certaine distorsion de l' objectif , tu sais, à 0,02 Et toi, c'est trop. Juste un peu, tu sais, subtil. Maintenant, ça a l'air bien. Donc oui, c'est le truc, et je ne pense pas qu'il reste quoi que ce soit à créer dans cette scène. Eh bien, oui. Voilà pour cette section. Rendez-vous dans la troisième section du cours. 18. 3.1 Brief: Bienvenue dans la troisième section du cours. Cette section va être un peu plus longue et plus compliquée que les deux premières sections. Alors, s'il vous plaît, faites attention et écoutez-moi très attentivement. Ne sautez aucun cours dans ces sections. OK ? Donc, ce que nous allons créer dans cette scène est quelque chose comme ça ou exactement comme ça. Eh bien, ça y est. J'ai donc filmé cette vidéo avec le téléphone de ma mère, qui est un iPhone, qui offre une très bonne qualité. Ce clip est donc tiré de ces quatre. Ce que j'ai fait, c'est le marquage de la caméra, puis j'ai ajouté un soldat, comme dans l' animation de Mixamo Et quand vous voyez cette barre noire, elle ressemble à une fenêtre ou, vous savez, à une grille, comme si elle ne venait pas de chez moi. Je l'ai, mais je voulais juste le préparer, tu sais, comme il se doit dans un mixeur parce que je voulais juste que ce soldat comme s'il remuait comme ça Je voulais juste que ce soit plus réaliste. J'essaie juste, tu sais, montrer le vrai C'est juste une barre CGI Mais si j'essayais de filmer la vraie barre sur ma fenêtre, cela ne ferait que gâcher la séquence parce qu' il serait encore plus difficile d'avoir un morceau parce que ces barres se trouveraient au milieu de la même. La vidéo réelle se passe comme suit. Et si tu peux voir, il n'y a pas de bar ici. Mais dans celui-ci, oui, vous pouvez voir le bar, non ? Ce sont donc les vrais bars, et je suis là. Mais à cause de ça, ça aurait, tu sais, gâché mes images pour des images filmées. Donc, ce que j'ai fait, c'est un film ordinaire avec juste, vous savez, un peu de tremblement de caméra. Ensuite, dans Blender, j' aime bien faire le caméo, ajouter ces fausses barres CGI, puis ajouter ce personnage de mix Sau Nous allons donc créer cette même scène dans Blender. Je l'ai fait juste pour voir comment ça va se passer, et je trouve que c'est, tu sais, plutôt bien. Donc c'est juste, tu sais, 111 fils. Nous allons afficher jusqu'à 200 spams 19. 3.2 Suivre les marqueurs: Donc, vous savez, ouvrez Blender, créez un nouveau projet et enregistrez-le d'abord. Cliquez sur cette icône en forme de plus et accédez aux effets visuels et au suivi des mouvements Maintenant, nous allons simplement suivre les mêmes étapes que dans les deux premières sections. Ouvrez le clip euh, ouvrez le clip, et la première chose à faire est de définir des cadres et de prépatcher. C'est juste bon pour, tu sais, l'aperçu. Et le modèle de mouvement, remplacez-le par Assn ou par une amende, correspondez à l'image précédente et cliquez sur Normaliser, puis accédez aux paramètres de suivi supplémentaires et établissez la corrélation à 0,9 OK, c'est ça. Et maintenant, nous devons signer un point de contraste très élevé. Et je vais choisir celui-ci. Vous pouvez donc ajouter un clic ici et appuyer sur plus s, et vous verrez ce fournisseur. C'est comme, vous savez, champ de recherche, pourrait-on dire, pour un traceur en particulier. Ensuite, je vais essayer Foo. Maintenant, je supprime simplement le marqueur. Maintenant, nous pouvons simplement suivre les mêmes étapes que dans les deux premières sections. Au fait, je ferai de mon mieux pour vous fournir les mêmes séquences que celles que j'ai actuellement afin que vous puissiez simplement les éditer comme vous le souhaitez, ou simplement utiliser vos propres séquences si vous le souhaitez. Maintenant, détectez les fonctionnalités, et cela nous donnera beaucoup de marqueurs. Il suffit d'appuyer sur tout le signe plus, de cliquer sur détecter fécule et de porter la distance à huit OK, ça a toujours l'air bien. Et je pense qu'ils sont bons. Mais non, en fait. Eh bien, je viens de refaire cette erreur. Je suis toujours au milieu de la chronologie, donc je dois passer à la première image supprimer toutes les marques , puis détecter les fonctionnalités. OK. Et puis poursuivez votre route. Il n'y a pas beaucoup de gros cava. Les trackers sont donc toujours stables et cela vous aidera beaucoup à les résoudre Le nombre total d'images est de 378. Je vais juste y aller en 200 images. OK. Maintenant, c'est généralement un marqueur rouge, il suffit de le supprimer. Vous savez, ils sont entièrement basés. Et ils ne vont en aucun cas nous aider. Cela les retarde donc. Ce sont les marqueurs qui vont, vous savez, s'arrêter soudainement à notre position dans la chronologie, comme entre les deux. Pendant que, vous savez, le clip est diffusé, il va simplement se déclencher. Si vous voyez qu'il n'y a plus de marqueur rouge. Alors maintenant, nous avons ces bons marqueurs. Maintenant, ils vont écrire à l'envers. Rangées deux et trois. OK, je suis désolée. J'ai même sélectionné, vous savez, tous les marqueurs pour ce E en laiton et j'ai tendance à l'envers Maintenant, Mail, essayez d'avancer, puis recommencez à revenir en arrière. OK. 20. 3.3 Solve: Maintenant, pour résoudre le problème, cliquez sur les trois boutons, désolé. Supposons que l'image-clé A soit un T et que la deuxième image-clé soit 167 Ou nous sommes juste trois. Les deux images clés seraient différentes pour vous si vous utilisez un clair différent ou si vous utilisez simplement le même clair, vous pouvez peut-être en utiliser 20 au lieu de 30. Tout dépend d'essayer ce que vous aimez et voir comment cela se passe. Maintenant, il suffit de cliquer sur le faux mouvement de la caméra. Euh, nous obtenons donc 0,12. Donc, comme je l'ai dit, il n'y a pas beaucoup de grosses caméras et les images sont toujours très stables. Donc ce n'est pas comme un solvant, tu sais, six ou dix, quelque chose comme ça. Genre, ce n'est pas un très gros chiffre. C'est juste 0,12. Et, tu sais, c'est vraiment bien. Et je ne vais pas juste aller, tu sais, nettoyer les pistes. Mais si vous utilisez un autre clip, vous devez, vous savez, nettoyer le morceau, car disons simplement que ce n'est pas un point zéro, c'est juste un point zéro. Oubliez simplement ce dernier agneau. C'est comme 0,1. Et vous pouvez simplement, vous savez, euh, continuer avec la vidéo si vous obtenez erreur de résolution du type 0,3, mais pas plus de 0,3. J'ai toujours 0,1 parce que l'appareil photo ne tremble pas. Ce sont juste des images stables avec, vous savez, de subtils tremblements de caméra. Ce sont des niveaux très élevés, comme vous pouvez le constater. 21. 3.4 Aménager le sol: Lorsque cela est fait, cliquez sur l'arrière-plan de Catas et configurez la scène de suivi Maintenant, nous devons trouver le sol. Pour cela, cliquez sur trois marqueurs et voyez à quoi cela ressemble sous forme de flux. Et ça aurait probablement l'air mauvais. Mais tu dois, tu sais, continuer à le trouver. OK, tu sais, je n'arrive toujours pas à trouver le bon étage. Je vais donc d' abord sélectionner l'origine, et je pense que l' origine doit être belle à une origine définie. Et maintenant, il ne vous reste plus qu' à envoyer de l'échelle. Et je pense que ces deux francs seraient bien pour ça en ce moment OK. C'est très bien. Maintenant, pour le sol, passez à la mise en page, puis appuyez sur zéro, passez à l'appareil photo et aux images d'arrière-plan. Assurez-vous que cette option n'est pas cochée. Et vous pouvez augmenter le contraire si vous le souhaitez. Maintenant, cliquez sur cette petite idée de bouton au milieu pour qu'elle se trouve dans le point médian par défaut cliquez sur trois curseurs en D. La caméra est maintenant sélectionnée. Faites-le pivoter sur le X xs puis sur le xs. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le voler ou le faire pivoter. Et je pense que c' est bien comme ça. Donc, lorsque vous aurez terminé, assurez-vous de le remettre au point médian. C'est donc très simple. Si vous ne trouvez tout simplement pas la bonne pente pour cela. Encore une fois, dans le suivi des mouvements, je vais juste changer l'origine avec celui-ci. OK. Maintenant, ça a l'air bien. Oui, ça a l'air bien encore une fois. Oui. Maintenant ça a l'air. Cela correspond à cette vidéo. C'est tout ce que je porte. Je vais juste supprimer cette lampe. Et je vais le faire clairement aussi. Et aussi le cube. Et puis, encore une fois, prenez un nouvel avion, augmentez la taille. 22. 3.5 Capteur d'ombres: Eh bien, dans cette vidéo, nous pouvons simplement utiliser le cycle, mais je vais vous apprendre à réaliser cette scène en EV et à créer ce cache d'ombres en EV, comme le prop pi Le mixeur, la version du mixeur que j'utilise, est 4.2. En fait, j'ai acheté le nouveau PC et c'est pourquoi vous pouvez également voir la marque inférieure ici pour activer les fenêtres, ce que je n'ai pas encore fait. Et j'essaie juste, vous savez, d' enregistrer les conférences en ce moment. Oui, il y a quelques paramètres que je ne comprends pas pour le moment parce que j'ai, vous savez, mis à jour Landon parce que la dernière version que j'utilisais était la 4.0 Et c'est 4.2. Quoi qu'il en soit, c'est pour l' éclairage en ce moment, disons simplement que nous l'utilisons. Juste pour voir comment c'était. Et dans ce film, du clicon transparent et aussi du lacon retracant. Et si nous passons à la partie rendu, nous devons obtenir une source de lumière. Nous allons donc utiliser le soleil et essayer de faire correspondre l'éclairage si possible. Et pour en faire un capteur d'ombres, vous devez utiliser ce shading et CLConrnder et CLConrnder et Je vais le renommer pour supprimer ce shader atomique Nous avons maintenant besoin d'un SDF diffus et d'un VSDF transparent car dans la deuxième section, j'ai accidentellement obtenu Je ne vais pas refaire la même erreur et transformer cette couleur en noir. Maintenant, nous avons besoin, encore une fois, de diffuser le SDF et de le nuancer au LGB, puis Maintenant, dans le matériau, la méthode de rendu, clicon est mélangé et j'obtiens, vous savez, une couleur blanche comme celle-ci Je vais augmenter la force du soleil à peut-être deux ou peut-être trois. Et maintenant, pour les ombres douces, augmentez le poids du dianglear J'essaie juste, tu sais, de copier cette ombre. OK, c'est bon pour le moment. J'y étais juste un peu. Si vous obtenez cette couleur blanche sur le côté droit, l'ombre sera la plus foncée Mais si vous l'obtenez, vous savez, près de la couleur noire, il deviendra un peu clair. Et pourtant, je ne pourrai pas obtenir avec précision l'ombre appropriée tant que je n'aurai pas intégré le modèle de soldat 23. 3.6 Télécharger Animation de personnages sur Mixamo: Gardez-le tel quel, et allons simplement à Mixamo pour animer le personnage Eh bien, c'est le modèle, et nous pouvons en choisir un autre. Nous allons donc utiliser ce modèle parce qu'il semble plus réaliste et parce que nous avons également le visage d'une personne, et il devrait être très beau. Et pour l'animation, je veux quelque chose comme réserver une animation avec, vous savez, comme si cet homme tenait un fusil, quelque chose comme ça. Je vais donc chercher un fusil. Je veux, tu sais, comme si c'était le cas, celui-ci. Il marche avec, tu sais, un vieux fusil. Et je vais réduire l'overdrive parce que je veux juste qu'il marche lentement Oui, exactement comme ça. Et augmentez également un peu les bras des personnages , car ils se chevauchent ici OK. Ça a l'air bien. Dans les mixeurs, nous allons utiliser un mixeur pour ajouter une arme dans la main Mais pour l'instant, il suffit de l' attraper, de le télécharger et de vous assurer de le télécharger à grande échelle. Maintenant, entrez simplement le caractère , nous allons diriger ce cube et je vais changer la position du swat dans quelque chose comme ça ici Et disons beaucoup. Il a toujours l'air bien. Peut-être que le compositing va le réparer. Mais pour le moment, je pense que c'est une bonne chose. Mais je vais alterner, tu sais, avec le soleil comme des gels. Pour que, tu sais, je sois juste comme cette ombre, pas comme ça. Tu comprends mon point de vue, non ? L'animation s'arrête donc entre les deux, et ce n'est pas ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Vous savez, il suffit de cliquer sur ce petit bouton dans le coin et de cliquer sur le graphique d'une donnée. Et assurez-vous d'avoir sélectionné d'abord l'armature et, dans le modèle modeste, cliquez sur les cycles Et si vous voyez, alors cette animation continue, vous savez, à se répéter encore et encore. Mais cela se répète d' où je vais vous montrer. Et c'est comme ça. C'est comme le point B. Donc, cette personne, genre, l'animation part de cette position avec ça. Et puis, encore une fois, en partant de là. Et nous ne voulons pas que cela continue comme ça et, vous savez, que cela continue. Et pour cela, vous devez faire une chose, c' est dans le menu déroulant. Vous trouverez RMH Ride ici et cliquez sur celui-ci, qui dit hanches Et il suffit de cliquer sur cette liste déroulante dans l'additif graphique et de tout fermer sauf la position z. Vous aurez donc quelque chose comme ça pour, vous savez, simplement désactiver ce modificateur FC. Et comme vous pouvez le constater, ça va vraiment couper. C'est juste continuer à se répéter pendant des heures. Il va juste, tu sais, continuer à courir pendant des heures comme ça. C'est juste une blague. Au moins, nous avons trouvé la bonne animation. Et puis, encore une fois, vous savez, cliquez sur le slogan Maintenant voyons à quoi ça ressemble , je vais ressembler à quelque chose comme ça. Je vais changer de position. Et l'animation va se dérouler comme ça. Et je pense que c'est bon. Peut-être faire une petite rotation. J'utilise Access. Cyber avec le personnage de Samo marchant sans fusil dans mon appartements, comme dans l'enceinte de l'enceinte. Quoi qu'il en soit 24. 3.7 Attacher le fusil à la main: Maintenant, il est temps de lui ajouter un fusil parce qu'il est tout simplement seul, très seul sans bifle Pour cela, nous avons besoin d'un kit de mixeur supplémentaire, et je l'ai déjà activé dans ce bouton à trois D, il suffit de cliquer sur le modèle à trois D et de rechercher un fusil. Et assurez-vous également que c'est bien celui-ci que je vais utiliser celui-ci. Eh bien, il y a beaucoup de fusils et il y en a beaucoup Disons simplement que celui-ci est bon. Et si vous le savez déjà, il est déjà livré avec un ET. Il est donc, vous savez, plus facile de simplement le modifier. Maintenant, il suffit de cliquer sur ce RMH, passer en mode pose et de s'afficher dans le Viewbox ? Non, pas celui-ci. Oui, si le belvédère est affiché, assurez-vous qu'il est exposé au soleil. Maintenant, il suffit de sélectionner cet os car nous allons créer ce pistolet avec celui-ci. Il suffit donc de cliquer sur cet os et de décider quel est son nom, c'est-à-dire, pour moi, c'est la main droite. Je m'y opposerais davantage et dans la fenêtre d'affichage reviendrais en mode pose et je décocherais cette option devant Maintenant, dans le vide, passez à Constante, ajoutez un enfant et sélectionnez ce Rmiture et la recherche osseuse pour la droite Et il suffit de décocher la balance. Et je ne sais pas où est ce pistolet. Si vous le dites, cela fonctionne bien. Mais maintenant, il faut changer l'orientation du pistolet. Nous allons donc simplement, vous savez, le faire manuellement. Ne te contente pas, tu sais, de faire comme ça. Comme le vide, puis changez d'orientation. C'est un peu délicat, mais ce n'est pas grave si vous ne pouvez tout simplement pas faire l'orientation avec précision parce que cela ne montrera pas les détails appropriés car, vous savez, il y a une grande distance entre la caméra et le soldat. OK, ça a l'air bien, non, M. Et si vous jouez aux animations, ça a l'air bien. 25. 3.8 Créer la partie fenêtre: Et maintenant, nous allons modéliser le gril, comme les barres que vous pouvez économiser. Si vous savez, vous voyez cette fenêtre. Il y a, tu sais, ce bar, eh bien, je l'appelle simplement grill. Et si tu ne comprends pas, tu sais, je vais utiliser ce mot comme des barres noires pour toi. Nous devons donc d'abord modéliser cela, ce qui est très simple. Trouve-toi un indice. Et prends juste les angles. Fais juste ce que je fais. Vous n'avez pas besoin d'une bonne orientation pour cela. Vous pouvez simplement le faire comme vous le souhaitez. Alors je vais le dupliquer. Mais en appuyant sur Plus Eats, j'ai la même propriété de données d'objet et je les fais pivoter. Oui, comme ça. OK. Maintenant, ça a l'air bien. Mais il y a quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous décochez cette ombre dans les propriétés des données de l'objet et dans la visibilité . Pour les deux. OK. Maintenant c'est bon. Passons maintenant à l'animation. OK, ça a l'air bien. Passons maintenant à la partie matériau, créez un nouveau matériau et rendez-le noir, pas entièrement noir, mais faites-le comme ça , cliquez sur l'appareil photo et activez la profondeur de remplissage. Et pour l'objet, cliquez sur le corps de ce soldat et arrêtez le F à 0,5. Non. Disons simplement 0,1 F, vous savez, arrêtons le F jusqu'à un point précis. C'est très bien. Je vais l'avoir comme ça. Pop. Tu adores marquer des buts. 26. 3.9 Composition: Maintenant, dans le titre Composer, supprimez seulement trois et quatre. Associez celui-ci à l'image. Et si vous êtes sous un seul cadre, voici à quoi ça ressemble. Ils vont faire quelques ajustements. Et comme vous le savez, celui-ci est notre couture Trini Celui-ci est notre ok. Nous pouvons faire le compositing séparément pour les deux, ce qui est une bonne chose Dans un premier temps, je vais utiliser des courbes RGB. Il suffit de mélanger ce personnage avec les images. Le contraste est un peu plus fort. Je vais, vous savez, juste augmenter légèrement. Et dans le bleu, je vais le diminuer un peu. Maintenant, ça correspond un peu plus. Maintenant, dans cette annonce, augmentez-le un peu. Et oui, je pense que c'est ça. Et je ne veux rien faire dans le film glt et c'est très bien Mais maintenant, nous allons le modifier à nouveau. Tout ce que nous ajouterons entre cet alpha et le tisserand de points composite s'appliquera aux deux pour la scène en trois dimensions et également pour le métrage Obtenez des courbes RGB comme ça. Appuyez un peu, puis diminuez légèrement le contraste. Seulement si tu le souhaites. Et je pense que je ne vais rien faire avec le contraste. Mais je vais juste diminuer le bleu pour obtenir un ton jaunâtre. Tu sais, je suis une personne qui adore ce ton chaud ou jaunâtre. Je les adore aussi dans les films. Si vous avez vu ce film intitulé Pat Male. Il a ce ton de bombe, tu sais , qui a vraiment l'air bien. Et si vous l'avez vu , vous savez, comme dans les vieux films de Batterman, je ne connais pas les années 90 Je ne sais pas pour les années 90, mais comme le thêta, c'est comme le ton froid que l' on retrouve dans ces films Mais dans un batteur comme Robert Pattinson Batman, c'est comme le magnifique son de bombe, qui est vraiment magnifique Distorsion de l'objectif et vérification de l'ajustement et ramenez-la à 0,02. C'est trop. Donc, si vous voyez là, si vous voyez sur les bords, il y a juste une distorsion subtile de l' objectif. Si vous souhaitez copier, si vous utilisez cette même séquence et si vous souhaitez copier ces notes de composition, il suffit de copier, suspendre cette durée et vous pouvez simplement rendu d'une seule sauvegarde et voir à quoi OK, ça a l'air mignon. Pour le rendu final, assurez-vous que le flou cinétique est coché et que le tracé rouge est également Et c'est tout. Et assurez-vous également que la fréquence d'images est 30 ou vous pouvez simplement la porter à 24. Mais mes images sont ThirtyFPS, donc je vais juste opter pour Changez le format de fichier en vidéo FS MPEG et encodage, passez au format MPEG quatre, qui est au format MP Si vous optez pour le Maroska ou le Metroska, je ne sais pas ce que c'est, cela vous donnera le format de fichier MKV, je ne préfère pas Je vais donc opter pour le MP 4. Et oui, tout va bien. Je vais juste enregistrer les cinq, évidemment, et cliquer sur Thunder Animation, et c'est tout.