Succulentes en pastel dans Procreate

1. Cours de l'introduction aux succulents: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols et aujourd'hui je garde la classe courte et douce. Je vais vous montrer comment dessiner un succulent dans la procréation. Ça va avoir un passé. Oh regarde, ça va ressembler à ça. Et avec cela et toutes les références de photos que je fournit, sont des photos d'utilisation gratuite. Vous pouvez prendre ces compétences et les compétences que vous apprenez de cette classe et faire toutes sortes de plantes succulentes différentes. J' ai également pris mes plantes succulentes et les transformer en un modèle de répétition sans couture. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, j'ai des cours sur les motifs répétés et sur la fleur de spin. Donc juste obtenir des choses téléchargées et des choses comme ça. Alors assurez-vous de les vérifier. Et sinon, les plantes succulentes sont si populaires en ce moment il y a des choses stationnaires et toutes sortes de choses. Et je suis vraiment excité de voir ce que vous faites. J' ai aussi fourni quelques pinceaux aquarelle. Bien que je ne vous montre pas exactement comment je ferais mes plantes succulentes à l'aquarelle. Mais je vais trouver un cours de cactus et on va faire un peu d'aquarelle dans cette classe. Alors, jouez avec les toiles que je vous fournit. Et ces pinceaux aquarelle ainsi que le pinceau Carmel. C' est une légère variation sur un, un autre pinceau dont je vais vous parler en classe et fournir les palettes et tout. Tout ce dont vous avez besoin est des téléchargements gratuits. Alors assure-toi d'avoir toutes tes vies et de me rejoindre en classe. Vous aurez besoin de procréer sur un iPad. Et j'utilise un Apple Pencil parce que j'adore ça. Et j'espère que je te verrai en classe. Commençons. 2. Téléchargements: Très bien, je veux vous montrer comment télécharger les projets et les ressources. Donc, vous allez en classe et vous vous assurez que vous êtes dans l'onglet Projets et ressources. Vous devez vous assurer que vous êtes dans le navigateur en mode paysage, pas en mode portrait, et non dans l'application. Et puis nous allons faire défiler vers le bas et vous pourrez voir, oups, c'est nouveau, que les friandises sucrées lien ici. Mais alors si ces images, et malheureusement je ne pouvais pas les déplacer vers le haut de la liste, mais leurs nuanciers ou palettes sont ici. Et il y aura plus de photos ici. Mais voici la plupart des photos, un ensemble de pinceaux, donc les nouveaux pinceaux, puis aux textures Canvas dont j'ai parlé. Et en fonction de votre navigateur, il vous suffit de taper sur l'un d'entre eux. Il vous donnera une option à télécharger. Certains d'entre eux s'ouvriront tout de suite que je pense que la, les images ouvrent juste un nouvel onglet et les toiles vont télécharger, puis ouvrir et procréer. Laisse-moi te montrer très vite. Si vous êtes dans une pile, vous devrez trouver votre toile au tout premier endroit de votre galerie. Et puis pour vos palettes ou vos échantillons, vous les trouverez. Si vous allez sur les palettes, vous les trouverez tout en bas de la liste. Pour vos pinceaux. Vous allez dans votre bibliothèque et vous faites défiler vers le haut et vous les verrez en haut de votre liste. 3. Toile et pinceaux: On va aller de l'avant et commencer avec une toile. Appuyez sur le signe plus. Et le signe plus encore, j'aime aller à pouces et faire environ dix par dix ou 12 par 12. Je fais toujours 300 dpi pour cet iPad qui me donne 55 couches. Ce sera différent en fonction de l'iPad que vous avez. Si vous, vous n'avez besoin que de quelques couches pour cela. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. Et puis vous pouvez taper ici si vous vouliez un titre qui, en ce qui concerne le profil de couleur, j'ai pensé à passer à ceci, ce tout premier SRGB comme mon défaut, car il semble que c'est le plus compatible avec d'autres choses. Cet écran P3 est un plus récent fantaisiste. Je ne sais pas comment l'expliquer technique. Mais vous savez, quand je partage un peu entre les applications, je n'obtiens pas de bons résultats avec ce profil. J' ai donc pensé à passer à celui-ci comme mon profil par défaut. Et si vous allez simplement le publier en ligne, vous n'êtes pas inquiet à propos de l'impression et vous n'êtes pas arrivé entre différentes applications. Comme je fais du travail dans Affinity Designer quand je fais mes modèles de répétition sans faille, alors ça n'a pas d'importance. Vous pouvez aller de l'avant et faire P3. Je fais beaucoup en P3 aussi. Alors choisissez votre profil. CMYK est un peu plus pour l'impression, mais pas pour tout. Par exemple, cuillère fleur aime comme RGB, puis appuyez sur Créer. Vous pouvez aller de l'avant et passer à mon cours de débutant si vous voulez en savoir plus sur cette partie. Une fois que vous avez votre toile, vous l'avez dans votre liste. Donc il sera ici dans votre liste. Vous pouvez le faire glisser, vous pouvez le renommer. D' accord. Je commence toujours avec quelques couches. Je veux vous montrer nos pinceaux très rapidement. Ces pinceaux aquarelle fonctionneront mieux avec les toiles qui se trouvent dans la section de téléchargement. Laissez-moi vous montrer un exemple de cela. J' ai donc un douv de 1210 dix pour que tu joues avec. Donc celui-ci est assez aqueux quand bien sûr, si vous allez plus sombre, donc la couleur apparaît un peu plus. Et ces trois sont similaires. Ils offrent juste un niveau de couleur différent. Cette bande ou C vous pouvez, avec la pression, vous pouvez le changer plus. Et puis celui-ci est plus pour le détail. Celui-ci est vraiment génial pour un feuillage amusant. Donc ceux qui ont vraiment l'air le meilleur sur cette toile aquarelle. Donc, si vous voulez jouer avec ça, je vous recommande de télécharger l'une ou les deux toiles. Nous allons utiliser ces trois pinceaux en bas. Cette citation gens IN, variation Carmel, est un pinceau procréer de leurs friandises sucrées. Et le lien vers cela se trouve dans les ressources. Donc, ces brosses de friandises douces ont une brosse à noyau. J' ai ensuite changé ce pinceau Carmel. Et encore une fois, ce sera le meilleur sur quelque chose comme la toile, l'aquarelle. Donc la texture de la toile que je pense est ce que je l'ai appelé. Il a en fait que Canvas a en fait une texture de toile brute tissée au lieu d'un aspect cahoteux de papier aquarelle. C' est juste un autre type. Et nous n'allons pas l'utiliser pour ce cours. Que je voulais jeter ça là-dedans. Et j'utilise la monoline Allot, nous allons surtout utiliser la 6B. mon 6B est sur un sélectionné, il va juste à un réglage plus large, puis le crayon 6B par défaut, et il a quelques autres différences. Et puis le coup de crayon large est une sorte de pinceau stèle passé. Il est si amusant à utiliser et mélanger avec le robinet et maintenez à sélectionner cette brosse pour mélanger. Allons à une plus grande taille. Je suis sur une opacité inférieure et vous pouvez voir ce genre de garde la texture. Espérons que vous pouvez voir qu'il y a encore une certaine texture là dedans quand vous mélangez. Donc ça n'a pas juste lissé tout ça. Ce qui a beau. Parfois, si vous obtenez trop dans un endroit comme ça, ça finit par être solide. Et un joli crayon doux. J' ai l'impression d'utiliser ça pour beaucoup de choses. Il devient vraiment grand. Si tu as suivi mon cours de fruits délicieux. Et je l'utilise pour beaucoup. C' est très polyvalent, donc c'est un CRAN parce que quand il est plus petit, c'est une belle texture CRAN et je l'ai appelé CRAN doux parce qu'il a un bord doux au lieu d'un lac de bord vraiment brusque comme une cram pourrait avoir. Je n'aime pas nommer les pinceaux, aquarelle 123. On y va. Et tu verras mon cours de cactus. Murs dentelés épais, strié tacheté bien tacheté, bien tacheté, mur rugueux. Donc ce n'est pas mon costume fort. Je plaisante que les gens peuvent être artistiques sans être créatifs et ils ont l'impression que ça me définit. Mais j'ai aimé les noms des pinceaux pour représenter à quoi ressemble la texture afin que je puisse sauter à celle que je veux. D' accord, donc ça suffit pour les pinceaux. Et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer. 4. Ébauche: D' accord, pour les photos de référence, je t'ai donné un tas de photos figées d'un splash ou de Pixabay. Laisse-moi les trouver devant mon visage. Donc, ce sont certains que je pensais être intéressants pour la classe. Vous pouvez rechercher toutes sortes d'autres si vous n'aimez pas l'un de ces. Et celui qu'on va faire en classe, c'est celui-là. Mais beaucoup d'entre eux sont aussi tout simplement vraiment magnifique. Et j'ai mis deux palettes de couleurs, S1, et j'ai aussi des plantes succulentes. Assurez-vous donc d'obtenir tous vos téléchargements. J' ai donc des plantes succulentes. Quand dans les plantes succulentes deux, sont plus les verts bleus et ceux-ci sont comme le rose et le violet et le vert. Donc on va aller de l'avant et faire ça ici. Je regarde généralement mes photos de référence de cette façon. Et une autre façon que j'aime le faire parfois est de faire apparaître ma photo pour procréer. Et pour ce faire, vous pouvez soit aller à l'outil de clé et insérer une photo et sélectionner votre photo à partir de là. Ou si vous l'avez déjà ouvert comme moi, si vous êtes dans la vue miniature, vous pouvez le faire glisser et le déposer. Vous ne pouvez pas en faire glisser un autre, sauf si celui-ci est désélectionné, désélectionné, peu importe. Et puis vous pouvez déplacer ça et le placer là où vous le voulez. Et puis vous avez votre plein écran. Il a toujours ça là-haut. Donc, juste un peu de comprendre ce que tu aimes faire. Et j'allais vous montrer comment je dessine à partir d'une photo de référence. Donc, une des choses que je fais, je vais d'abord tourner mon fond de toile assez sombre. Et quand j'utilise une photo de référence ici, je choisis habituellement mon 6B et une couleur claire. Si je suis sur un fond sombre, je choisis une couleur claire. Et je vais à la couche assez haute, et je choisis celle qu'ils voulaient faire. Donc je vais le faire ici peut-être. Et puis je vais juste aller et venir et je le regarde, en le regardant parce que mon fond si sombre, je vais aller de l'avant et changer mes préférences ici et le changer à l'interface de lumière pour que vous puissiez le voir mieux. Donc, je vais aller à un pinceau assez petit pour que je puisse en quelque sorte diminuer l'opacité plus tard et ce ne sera pas trop gros. Donc je peux, je peux m'asseoir ici et essayer de trouver où sont chacun de ces petits pétales. Et passé tout un tas de temps. essaie de m'assurer que j'ai toutes les petites lignes de pédale ici. Ou puisque vous utilisez ou congelez la photo, vous pouvez bien, je vais juste laisser ça là pour l'instant. Vous pouvez utiliser la photo et la tracer. Si vous avez écouté mes cours, vous m'avez déjà entendu dire ça. n'y a rien de mal avec Tracy. Et comme vous apprenez à faire les choses, même une fois que vous en savez beaucoup sur la procréation et sur le dessin. Si vous utilisez gratuitement des photos. Et vos photos sont celles qui peuvent être tracées. Et cela, même si vous faites juste comme un tracé de contour approximatif de celui-ci, vous pouvez le faire et ensuite vous amuser avec le processus d'obtenir cette succulente attirée sur la procréation, au lieu d'être frustré potentiellement en essayant de regarder en arrière et et devenir un artiste parfait et d'obtenir chaque détail de cela sur votre écran. Donc je sais qu'il y a une controverse sur le traçage et vous devez juste faire attention que vous utilisez des photos appropriées et légales. Tracer et juste s'amuser. Tout est une question de plaisir. Donc je diminue l'opacité. J' ai rencontré environ 59%. Appuyez sur cette extrémité, pas apparaît et je suis sur un calque au-dessus. Et parmi mon crayon 6B. Et je vais juste avoir un beau croquis. J' en ai déjà choisi un autre. Et ce n'est pas trop dur en fait. Mais je ne suis pas non plus en train de suivre tous les petits détails. Je vois 100e. Ils commencent généralement par le centre, mais cette fois cela a commencé avec l'extérieur. Bon, maintenant, ces ceux-là du centre. Donc, si vous regardez la feuille de disque juste ici, vous pouvez voir un dessous, le Canada curling up. Et nous aurons juste besoin de faire attention à cela quand nous ajouterons notre couleur. La même chose avec celle-ci. Donc celui-là, je vais dessiner toute la feuille en arrière et en arrière et l'avant. Et puis il y a quelques petites feuilles minuscules là-dedans. J' imagine que si ce succulent était écrasé là-dedans, il y aurait probablement une autre ou deux feuilles. Allons de l'avant et éteignons ça et voyons si ça nous plaît de cette façon. Je pense que c'est sympa. Ce n'est pas parfaitement rond. Il y a plus de pétales ici et là-haut. Donc ce sera une belle façon de dessiner ça. Et je suis en uniforme et je vais juste rendre ça un peu plus petit. Donc, si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et en faire un autre. Peut-être que vous voulez avoir une vue latérale ou ceci, ce n'est pas une vue latérale, c'est un peu un angle différent, mais c'est un bébé quand, donc c'est un peu plus compact. C' est le bon moment pour le faire. On ne fait pas ça en classe, on va juste le faire. Depuis que j'ai augmenté mon image, il l'a recadrée. Je vais donc supprimer cette photo. Et je vais descendre et faire glisser ça. Parce que je veux celle-là. Si vous n'êtes pas familier avec tous les gestes des doigts, j'ai un cours débutant qui parle de tout ça. Donc si je veux aller de l'avant et en faire deux en même temps, alors je vais aller de l'avant et tracer celui-ci de la même façon qu'avant. Et je te montrerai ici. C' est comme ça que j'ai fait ça. Et ils ont juste fait tous les deux en même temps. Donc, la couche de base a les deux dessus. Et puis j'ai utilisé des masques d'écrêtage au-dessus. Donc nous allons le faire, mais seulement avec quand pour l'amour du temps. Alors allez-y et supprimez cela. J' ai ma couche de croquis ici. Je vais m'assurer qu'il est dans la position où je veux qu'il soit. Et je vais verrouiller cette couche. Eh bien, pas encore. Je dois baisser l'opacité. Je refuserais beaucoup si je ne faisais pas de vidéo en ce moment, mais je veux m'assurer que vous êtes toujours en mesure de la voir, donc je ne le refoule pas trop loin. Ensuite, j'aime verrouiller le calque pour ne pas faire une partie de mes illustrations sur ce calque parce que nous allons supprimer ce calque à la fin. Bon, maintenant nous sommes prêts à ajouter de la couleur. 5. Couleur de base: En fait, je vais rester incroyable. 6pi, j'aime beaucoup la texture. Je vais faire apparaître ma photo ici. Voyons voir qu'une trace a fait celle-là. Donc je vais juste zoomer dessus. J' adore la texture. Ce sont mes verts bleus que j'ai sur la photo. Je vais donc choisir ce vert moyen comme couleur de base. Et puis je vais ajouter des sombres et j'ajouterai des lumières. Et on va arriver à un point où ça ressemble beaucoup à ça. Vous pouvez commencer vraiment sombre et simplement ajouter plus léger et plus léger et plus léger. Et vous pouvez commencer par la lumière et ajouter les sombres. Tout ça va vous donner un look légèrement différent de la façon dont nous le faisons maintenant. C' est ainsi que j'ai tendance à le faire. Je commence un peu avec une couleur moyenne dans n'importe quelle image que je regarde quand je fais la couleur de base, ça peut commencer par le milieu. Je viens de choisir ce vert ici. Et je suis sur mon 6B, je ferais ce coup de crayon et nous allons passer à cela pour la coloration dans parce qu'il peut aller regarder beaucoup plus grand, mais mon 6B a un beau bord net à elle. Alors je suis allé à mes bords pour être encore texturé mais assez propre en même temps. Donc je vais aller à ma deuxième couche par le bas parce que je fais toujours ça. J' aime juste avoir une couche de rechange là-bas. Et je suis sur mon vert, je vais monter en taille. Vous pouvez l'obtenir ici pour que je puisse toujours voir ma photo de référence. Et je vais juste faire le tour de tout, tout ça. Et vous pouvez voir cette belle texture. Ce crayon, quand vous allez à un point et que vous revenez, c'est une sorte de carrés que hors. Mais si vous commencez par la partie pointue, vous obtenez un bon conseil là-dessus. Je ne vais pas glisser et déposer la couleur parce que lorsque vous faites cela, il ne fait pas glisser le, il ne laisse pas tomber la texture. J' aimerais que ce soit vraiment cool. Si vous faites glisser-déposer et quelle que soit la brosse sélectionnée, cette texture serait déposerait sur la toile. Ce serait génial. C' est son procrée l'écoute. Bon, maintenant je vais colorier et je vais colorier là où je suis près des bords sur certains d'entre eux avec mon 6B encore. Et une fois que je ne suis pas très près du bord, je vais passer à mon crayon large. Et ce sera plus facile à remplir le reste. Donc je vais juste zoomer ici et avancer rapidement. Obtenez une zone essentiellement plus épaisse ici pour que mon crayon large ne dépasse pas ce bord extérieur. Vous allez être surpris de voir à quel point les plantes succulentes sont faciles. Ma dernière a fini par paraître plus réaliste que je ne l'avais prévu. J' aime toujours ça, mais je me précipitais, espérant avoir un peu un regard lâche et il a fait un zoom arrière et c'était comme, oh, ça ressemble à l'image. Mais si vous zoomez, ce n'est pas le cas. Donc c'est un peu cool. D' accord, et passez à ma console large. Et maintenant, je peux le remplir et j'ai un peu de marge floue sur ça, donc je ne veux pas, je ne veux pas que ça aille en dehors du joli bord propre qu'on a fait. C' est pourquoi je suis maintenant, oups, je suis juste sorti de ça là-bas. C' est pour ça que j'ai fait le bord plus épais avec les six B. Donc je peux juste une sorte de plop ça maintenant, toujours avoir ma texture. Ne pas passer un million d'heures à colorier à la main. Et quand vous avez le calque de base et que j'utilise des masques de copie. Donc, lorsque vous avez un calque de base qui a de la texture dessus et que vous utilisez des masques Clippy. Votre texture va être forcée de rester là. Donc, vous ne pouvez pas faire un masque d'écrêtage au-dessus de ces taches et le faire remplir avec de la couleur. Ces mouchettes seront toujours là tant que vous utilisez un masque de coupe. On y va. Je dois mettre une petite place ici qui dit que c'est top. Parce que je ne cesse de le retourner. Et puis il n'est pas mentionné sur ma photo de référence. Ici, on y va. Donc couper le numéro de masque quand. Maintenant, le raccourci pour les masques d'écrêtage est de revenir vers le bas. Et B, parce que vous ajoutez un calque entre ce masque d'écrêtage et le calque de base sur lequel il est coupé, il transformera automatiquement les nouveaux calques en masques Clippy. Donc je vais juste en ajouter quatre pour l'instant. Mais je vais à la toute première en bas, juste au-dessus de mon vert ici pour ma première couche de couleur. Et ce sera le prochain. 6. Foncer: Donc, pour la première couche de couleur, je vais commencer par les sombres. Donc je regarde où sont les sombres les plus sombres. N' ayez pas peur des couleurs vraiment sombres. Choisissons ce presque noir. C' est comme un siège bleu sarcelle. C' est noir. Non, c'est un bleu super foncé. Ça marche aussi. Je vais probablement rester sur mon crayon large pendant un moment à ce stade et juste jouer avec la taille. Donc je peux encore voir mon plan. Et je regarde ici et je vois, eh bien, c'est presque noir ici, caché ici. Et cette pédale ne l'est pas. Donc, je veux être maintenant que je ne peux pas sortir du bord, non ? Parce que c'est un masque de coupure. Il ne va apparaître qu'au sommet de ce vert. Et je vais juste faire le tour et faire une sorte de blob sur des sombres, les plus sombres. Allons chercher les plus sombres. Tout ce pétale est assez sombre. Donc je blogue parce que je vais revenir et me fondre. C' est vraiment sombre ici. Il fait assez sombre ici. Pas trop sombre. Toute cette pédale n'est pas du texte sombre là-dedans. Cette pédale est assez sombre sur le bord extérieur ici. Cette pagaie est assez sombre à la base. Pas aussi sombre que ça. Et il fait un peu sombre ici aussi. Donc je parle juste de ce que je fais ici. Je ne fais pas mes verts noirs en ce moment. Et juste faire le tour sur ses pétales extérieurs. Préliminaire est tombé en taille et je vais faire passer certains des sombres ici. Donc ce panneau ici, serpents et le centre de l'obscurité. Parfois, j'aimerais pouvoir vous montrer ce qui se passe chez moi et à l'extérieur de chez moi. Dans mon enregistrement. Je devais juste arrêter parce que pour UPS les camions étaient garés devant ma maison une phase dans ma colline. En face de ma colline, les deux se sont arrêtés et ont bavardé entre eux et je suis assis ici à attendre que le moteur disparaisse. Le moteur sonne. Tous mes trois enfants sont à l'école en ligne et ma voisine de l'autre côté de la rue, son enfant est une école en ligne dans toutes les boîtes de fournitures sont livrées. J' ai donc le sentiment que nous avons fini avec deux tours UPS ici en même temps à cause de ça. Donc je regarde là où sont les sombres. Je reviens plus tard pour faire les Turcs qui sont ici. Ça devient un peu désordonné et déroutant pour moi parce qu' il y a tellement de minuscules zones ici. Alors faites du mieux que vous pouvez. Personne ne regardera ça de près. Terrible. D'accord. Maintenant, ces pétales n'ont pas vraiment beaucoup de noir sur eux. Je vais ajouter un peu à ARC, mais pas beaucoup, juste un peu où ils sont sous une autre feuille. D'accord. Donc ce sont nos sombres sombres. Maintenant, je vais taper et tenir l'outil anti-taches. Et je suis maintenant sur le coup de crayon blanc pour cet outil de match. Et je vais aller à une grande taille. Et j'ai rencontré environ 77% pour l'opacité. Et ça fait qu'il se mélange un peu plus facilement. Et cela peut passer et enduire ça un peu. Bien que pendant que je fais ça et que je pense, je ne pense pas que je veux trop faire ça encore. Je vais d'abord ajouter d'autres couleurs. Alors je vais arrêter. Et je vais juste revenir à ça. Si vous regardez ici, vous pouvez voir qu'il y a des violets. On va prendre ce violet juste là. Alors quand vous voyez le palais aller, Oh, pourquoi est-il pourpre ? Je ne vois pas cette couleur pourpre ici, mais il y en a un peu. Donc nous reviendrons à ces types de couleurs claires. Mais essayons ce bleu ici et ajoutons d'autres bleus sur cette même couche. J' aime vraiment ajouter comme trois couleurs. Avant que je ne tache trop. Donc je suis sur cette pédale, noble, cette pédale juste là. Et maintenant, je suis sur ce panneau et je regarde juste où j'ai un peu bleu sachant que je vais me taper un peu. Je ne suis pas très précis avec ça. On aura du bleu sur ce Lynn. Si vous finissez par couvrir trop de vert, vous pouvez toujours ajouter plus de vert au sommet. Donc je suis juste un peu d'appartenance sur. Tu vois comment je suis juste un peu blab être sur ? Et il n'y a pas de violets ici. Droit ? Je regarde mes couleurs avec d'autres couleurs. Puis-je choisir ce super duper, bleu foncé, qui est presque noir. Et il devient vraiment sombre dans leurs disciplines, vraiment sombre. J' oublie les bords, les bords en surbrillance. Nous allons l'ajouter plus tard. Donc je ne m'inquiète pas de couvrir mes bords. J' ai d'autres sombres ? Pas ce super duper noir. Donc je pourrais revenir jusqu'à maintenant, je vais juste laisser cette couche tranquille. Je vais aller de l'avant et commencer à baver. Et je peux toujours revenir pour ajouter un peu plus à cette couche. Donc, quand je tache, je vais zoomer dessus. Et je me tache. Je vais en quelque sorte dans la direction, la pédale, comme la ligne médiane de la pédale. Et je suis à peine touchante, mais je garde mes préférences. Je garde ma courbe de pression d'édition ici, cette courbe, parce que je n'aime pas appuyer très fort. Donc, si vous trouvez que vous devez appuyer dur pour que cela sache, regardez à quel point cela correspond facilement et à peine taper. Donc, si vous trouvez que vous devez appuyer fort, vous pouvez ajuster votre courbe de pression. Cela affecte tous vos pinceaux. Quand tu fais ça. Il affecte l'utilisation du crayon lui-même. Pas juste ce pinceau. Et étonnamment, vous n'avez vraiment pas besoin d'être super prudent avec cette partie. Donc je sais que ça ressemble à un désordre en ce moment. Mais tu auras juste besoin de rester là avec moi et je te montrerai comment tout se passe. Le bord du mécanisme est trop ici. Juste un peu est allé le mélanger un peu, mais pas vraiment le déplacer trop. Droit ? Prochaine leçon, nous reviendrons pour une couche inférieure. J' ai juste remarqué que je voulais ajouter un peu plus sombre sur celui-là. 7. Mid-tones: D' accord, on va passer au prochain masque d' écrêtage dans un pasteur en regardant des couleurs plus claires. Et je suis vraiment juste broche de travailler mon chemin plus léger et plus léger. Il y a un peu de sarcelle ici, cette queue juste là. Et si vous voulez passer au CRAN doux, le CRAN doux donnera ce genre de look spécialement. Donc si vous regardez ici, au lieu d'avoir une couleur unie là-bas, mais je pense que je vais aller à une sarcelle plus foncée, parfois glisser un peu plus sombre. Et tu retournes au crayon large. Et je vais mettre un peu de bleu sarcelle, certains sortant de notre palette de couleurs qui a été fournie. Je suis sur un nouveau calque et la seule raison pour laquelle je suis sur un nouveau calque maintenant, c'est parce que je veux juste que cette bavure soit un peu isolée des autres couleurs que nous avons déjà ajoutées. Donc, une fois que j'ai obtenu ces autres couleurs à peu près où je veux les mettre, je ne veux pas les gâcher en les mélangeant encore plus. Donc, de cette façon, je peux ajouter plus de couleurs, mélanger ces couleurs, et elles ne vont pas gâcher avec les couleurs qui sont en dessous. Donc c'est une bonne chose aussi. n'y a pas beaucoup de sarcelle ici et juste une sorte de regard d'avant en arrière. Et j'ai manqué quelques violets sombres sur la couche ci-dessous. Donc je vais retourner en bas et descendre pour ajouter un peu de noir ici. Peut-être mélanger ce morceau. Revenez ensuite à la couche sur laquelle nous travaillons actuellement. Ce vert clair dans ce genre de couleur crème sont une sorte de notre finale pour mettre en évidence les couleurs. Donc, si vous regardez ces bords, un peu cette couleur verte, le vert clair ici. Et puis il y a quelques petites taches de réflexion ici que vous pouvez faire cette couleur super claire sur. Donc maintenant je suis juste une sorte d'alterner entre certaines de ces couleurs plus claires, mais pas ces couleurs de lumière super duper. Donc je vais aller à la brume pourpre encore sur mon crayon large et chercher un peu plus de violet clair dans cette petite rue ici. Et je suis tache dans mes zones esquissées. Donc nous avons dessiné notre petit croquis. Et je ne fais pas attention à tous ces petits endroits où toutes les choses se rencontrent. Mais j'essaie un peu de rester dans ces lignes. Comme j'ajoute de la couleur à chaque feuille. La discipline est super sombre. Celui-ci a un boulot et une couleur sur le pourboire. Je vais entrer et travailler sur certains de ces IC similaires, des verts plus foncés. C' est tout à fait une herbe verte et que l'on est plus pour le centre ici, certaines des zones plus sombres du centre. Celui-ci est un peu plus vert forêt. Et je vais juste ajouter un peu de ça ici dedans. En regardant ici et en se mélangeant. Super. Sauf que nous allons continuer avec une autre couche. 8. Lumières: D' accord, on va aller à un autre masque et on va commencer à utiliser des couleurs plus claires. Je n'en ai pas fini avec certaines de ces queues pâles ici. Mais commençons à ajouter une partie du vert clair. Maintenant, pour les verts clairs, ils sont principalement le long des bords, ces bords extérieurs. Donc nous allons, d'abord, nous ne nous inquiétons pas pour les couleurs assez nettes. On est encore en train de se fondre ici. Donc c'est là que je vais être un peu plus particulier à propos de ne pas aller au-delà de la limite. Et cela va commencer à définir nos pédales plus. Donc vous pouvez voir ça ici. Si je fais du vert clair et qu'il me semble que j'ai besoin de la somme de la pluie ici. Je vais juste vous montrer un exemple ici, obtient quand les collez ici. Peut-être même une partie de ce très, très pâle, ce, ce vert pâle et ne pas aller dans cette couleur crème encore. Et puis pour le mélange et est descendu à l'intérieur du péché m sur 25%. Et je vais tirer cette veillée. Ils veulent vraiment définir ce bord. Et en ce moment, mon plan est toujours en cours. Et je ne veux pas que ça gâche mon cerveau et me fasse penser que ce bord est défini. Donc, si vous pouvez rendre ce contour Lear presque invisible, cela vous aidera beaucoup. Puisque nous sommes sur une nouvelle couche. Si vous tirez trop de couleur de lumière vers le bas, vous pouvez simplement la pousser vers le haut. Ça ne va pas gâcher avec les couleurs en dessous. Nous sommes sur une couche totalement séparée. Maintenant, je vais faire le tour et travailler sur chacun de mes pétales. J' ai encore beaucoup de travail à faire ici, mais le point culminant va vraiment faire une grande différence ici. Et rappelez-vous, nous n'allons pas à la perfection. Donc ne vous inquiétez pas si elle n'a pas ces petits bords de crédit de l'âge succulent ici. On est juste en train de colorier. Donc à moins que les pastels sur papier ici. Je vais donc déverrouiller mon calque de contour, puis le baisser. Donc, si vous le regardez toujours et que vous ne pouvez pas voir mon calque de contour, c'est parce qu'il est si bas. Mais je veux m'assurer que vous voyez toujours votre calque de contour. Donc maintenant, j'ai verrouillé ce calque et donc je ne dessine pas accidentellement dessus à nouveau. Et je suis de retour sur mon vert clair ici. Et je vais juste faire le tour et ajouter du vert clair là où je le vois. Et, euh, avancer rapidement cette partie. C' est là que je vois un peu de vert tardif. Je suis également vu une partie de ce bleu super clair ici peut avoir tardivement, sarcelle tardive et peut-être même ce gris clair. Donc je vais passer d'entre ces deux-là maintenant et finir mes bords en surbrillance ici. Donc, je tire vers le bas la feuille et j'essaie de laisser certaines des couleurs rester concentrées à appartenir ces bords en surbrillance ici. Ce sera un meilleur exemple. Donc je mets mon crayon en quelque sorte au milieu et je tire vers le bas. Si je mettais mon crayon ici, je tiendrais la couleur droite. Si je pouvais tirer cette couleur vide, comme pas de couleur vers le bas sur la toile ici. Je veux donc m'assurer de mettre mon crayon sur la couleur que j'essaie de répandre. Et maintenant, si vous regardez de très près là où cette pédale rencontre cette pédale et quand pousser ça. Donc ce n'est pas sur cette pédale. Donc, il aurait probablement pu le faire avec un pinceau plus petit, mais quand nous zoomons, ça devrait être OK ou non. Il semble un peu que vous pouvez effacer ou vous pouvez juste pousser ça autour pour qu'il y ait des petites intersections soient un peu plus lisses. J' enfonce cette couleur de lac sur la pédale, mais je laisse aussi un tas autour des bords. Et encore une fois, je dois pousser ceci ou effacer cela quand j'ai poussé vers le haut parce que je devais remplir et couvrir cette couleur de base verte est exposée là sur le bord. Et ils n'ont pas vraiment fait trop référence. Parce que je ne vais pas faire du photoréalisme depuis, d'accord. Si ce n'est pas juste comme la photo de la, ils commencent déjà à vraiment voir cela arriver à travers. Et dans la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer davantage sur le centre. 9. Points saillants: Bon, prenons quelques faits saillants sur le centre pour que notre centre puisse vraiment commencer à éclater. Donc je sais que j'ai déjà fait des faits saillants sur cette couche et que je dis Mr. Blend spot ici. Mais je vais aussi ajouter un autre calque de surbrillance juste parce que je ne veux pas gâcher avec ce que j'ai déjà. Donc je vais à un autre masque de coupure et je commence à regarder mes couleurs ici. Et je regarde les bords en ce moment. J' aime la couleur Amman, qui est celle-là. Et je vais passer entre cette crème et celle-là. Je vois un peu de crème ici. Ils descendent en taille, soumettent environ 10% ou environ, et commencent à obtenir d'autres surlignements ici et à vraiment définir ces bords. J' ai une légère touche cette fois. Je ne suis pas, je n'ai pas l'intention de faire trop de mélange avec celui-ci, avec cette couche. D' accord, je regarde cette pédale ici, mon croquis, si ça a l'air un peu différent, je vais essayer de le faire ressembler à ça. Fondamentalement, j'ai besoin d'ajouter une section en arrière juste ici, ce qui est assez léger. J' ai cette section que j'ai traitée dans le cadre de ce pétale. Donc je vais aller de l'avant et étendre mes couleurs plus claires pour remplir ce vert. Et je vais effacer. Donc je suis en train d'effacer cette partie ici. Juste ici. Laissez-moi courir la partie la plus légère de cette section. D' accord, donc c'est assez proche. Maintenant, j'ai cette partie plus tard de la vitesse de pédale ici. Et ça pourrait être un bon endroit à ajouter, peut-être la brash de crayon doux. Mais je vais juste arriver ici avec ce pastel ou ce pinceau large que j'aime utiliser comme un peu pastel. Et cela tourne autour des courbes de swing autour des bords ici. C' est là que nous n'avons pas passé beaucoup de temps avec nos sombres. Et maintenant, je passe plus de temps à prêter attention à l'endroit où sont les lumières, une sorte de bousculer dans les ténèbres. Certains ont ce petit triangle ici, quelques petites taches intérieures là-dedans. Passons à la couleur crème ici. Comme vous pouvez le voir, je construis un bâtiment et un bâtiment et ça se rassemble. Et j'ai encore besoin de mélanger cette couche actuelle. Séminaire est venu à travers dans bavure décente et essayer de garder certains des points forts où un, certaine couleur concentrée sans aucun mélange. Et je vais juste continuer à ajouter. Donc, quand j'ai fini, je reviens et j'ajoute plus sombre sur le dessus parce que je peux maintenant voir plus facilement où les zones super sombres doivent être sur beaucoup de ces pétales. Et donc je vais revenir pour en savoir plus dans un peu après avoir fait un peu plus de mélange, et je vais vous montrer comment je finis ça. 10. Touches finales: D' accord, on est sur la touche finale. Donc, quand vous pensez aux touches finales, où nous allons peut-être ajouter un autre calque, mais aussi faire quelques retouches sur les autres calques. Donc si nous allons de l'avant et zoomons, si je fais un zoom arrière, j'aime ça, mais j'ai l'impression qu'il y a des zones qui sont juste une sorte de bloc. Donc je vais passer un peu de temps à partager ça un peu. Je veux avoir un peu plus de drame. Je suppose que je veux avoir plus de sombres ici et peut-être moins de bords clairs, même si je ne vais pas pour le réalisme photo. Et je vois du violet foncé ici que j'ai totalement manqué, même du violet foncé ici. Donc ce sont les choses que je cherche. Et puis l'autre chose sur laquelle je veux vraiment me concentrer est à quel point certains de ces domaines sont sombres. Si vous faites un zoom avant, il est presque noir à quelques endroits. Et cela va vraiment ajouter beaucoup à notre illustration. Et tu peux juste aller en bas. Donc, c'est là que je commence à basculer et à comprendre quelle couche c'est. C' est la couche, et les autres détails que nous allons parcourir en regardant notre bavure sont des petits morceaux auxquels nous n'avons pas prêté beaucoup d'attention. J' ai le violet ici, donc j'ai besoin de faire le tour et de comprendre quelle couche ce violet est sur les sets ici. Et peut-être que je vais juste utiliser mon 6B et effacer ce violet qui est sur cette pédale au lieu de sur cette pédale. Je veux tacher cette couleur foncée sur cette couche. Je vais me taper avec mon crayon blanc et faire ce sombre dans ces zones qui ont été manquées. Et puis faites le tour. Vraiment zoomer ici. Et en regardant tous ces petits coins. O et je vais éteindre mon contour. Nous avons toujours notre couche de contour hors. Je viens de le remarquer ici. Donc je vais éteindre ça quand tu auras fini avec ça maintenant. Et ici, je remarque pourrait avoir un pétale que nous avons négligé un peu ici surtout. J' ai donc cette couleur verte de base ici qui n'a pas d'autres couleurs sur le dessus. Si je regarde par ici, cette pédale est celle-là. On dirait qu'on a raté une petite pédale derrière, mais on peut faire semblant que ce n'est pas là. Et je vais sauver cette pédale, passe sous cette pédale. Donc, je vais juste frottis, mais je pourrais aussi effacer pour que cette pédale s'étend vers le bas. Et puis je veux ajouter un peu plus de couleur ou juste enduire une partie de cette couleur autour. Donc c'est la couche qui a une partie de cette sarcelle dessus. Si j'allais barbouiller un peu de cette sarcelle. Alors faites le tour et faites un peu plus d'attention. À certains de vos détails. Et encore une fois, nous n'allons pas chercher beaucoup de détails. Enduire autour d'avoir de beaux looks lisses pour une chance pastel. Et maintenant, maintenant que j'ai fait le tour et que j'ai prêté attention aux sombres peuvent avoir coupé dans tous les coins. Tu vas faire plus attention que moi. J' essaie juste de zoomer un peu pour le, accélérer un peu pour la classe. Et maintenant je veux partir. C' est une sorte de ligne dure ici. Donc je vais, je sais que je suis sur ces couches sombres. Je vais juste mélanger ce petit peu sombre. Alors faites le tour et voyez les petites zones que vous voulez réparer. Maintenant, je vais regarder, on va regarder, je vais aller à une couche qui est sous certaines de nos zones les plus brillantes. Et je vais ajouter une couche sous ces deux couches de lumière. Et je vais devenir vraiment sombre. Je ne veux pas aller au noir solide. noir solide ne fait pas de bonnes choses. Et je vais à mon 6B et une assez grande taille parce que je suis entraîné pour être un peu détaillé ici. Vous vous souvenez que je n'ai pas passé beaucoup de temps ici. Et cela montre quand vous zoomez très bien. Mais je vais revenir à ça ici. On va faire un peu sombre, sombre. Donc je regarde mon noir. Et cela va vraiment définir les pétales ici un peu plus. Donc, je suis toujours en train de regarder quelques zones sombres. Juste ajouter un peu plus sombre. Ceci, nous allons juste ajouter un bon peu de profondeur et de drame. Donc ça ne peut pas aider ça à éclater un peu. Et je vais continuer à faire le tour et regarder autour du dessous de ces pétales. En dessous, ici. Aller au crayon blanc à une assez grande taille. Et avant que je le fasse, gentil. En miroir, je vais venir et regarder des zones plus sombres sur certaines de ces feuilles. Je vais dans cette forêt verte. Je suis sous ce vert tardif, donc je vais au moins monter à cette couche de vert clair. Donc mon rêve sombre peut apparaître. Bien, et j'ai encore beaucoup de choses à faire, mais je vais continuer. J' ai fait un violet foncé en ce moment. Et quand cette couleur sombre ici. Donc je vais aller de l'avant et je suis allé à ce violet, ce violet juste ici. Et je vais le traîner vers le noir. Un peu plus sombre. Donnez un peu d'obscurité sur celui-là. Droit ? Et je vais ajouter un autre calque parce que je ne veux pas aller sur ce calque qui a la couleur super brillante dessus. Mais je veux ajouter des taches très légères. Je vais ajouter un peu de sarcelle et la lumière du soleil sont des taches et l'argent aller à CRAN doux à environ 15%. Et si tu regardes ici, et là, c'est ce que je vais faire. Ces zones lumineuses au milieu, juste ici. Peut-être un peu de bleu sarcelle en dessous, plus sombre en dessous et plus léger sur le dessus. Voici une zone lumineuse juste ici. Cela fait une grande différence lorsque vous passez un peu de temps à faire ces petits détails. Dans cette cram douce est agréable. Pour juste donné une belle texture. On dirait que je veux du violet foncé dessus. Et je reviens à cette couleur pourpre foncé. Et revenons à la sarcelle légère. Pour ici. Quelqu'un ici. Je pense que l'ajout de ce genre de rend un peu cet aspect de Matt un peu glacial. Je veux m'assurer de garder mes pétales sombres plutôt sombres pour ne pas y ajouter trop. Bon, donc maintenant je veux juste revenir et faire un peu de mélange sur ces couches que je viens d'ajouter de la couleur. Et ensuite, on va dire que c'est fait. Donc, je vais me fondre avec mon large trait de crayon, en trouvant sur quelles couches j'ai besoin d'être. Donc ceci a mon violet foncé et mes verts foncés que j'ai ajoutés. Et je ne veux pas trop mélanger. Faisons encore ce petit, désolé pour ça. Cela s'est rendu compte de cela. Donc, si vous regardez mon vert foncé et que vous frottez un peu. Ce vert foncé, je crois. Non, c'est sur cette couche. Donc je vais juste mettre, pas de mise sur cette couche en dessous. Je vais tirer certaines de mes lignes dures de ce vert foncé que nous avons ajouté déshonneur. Smue-les un peu. Donc, par exemple, juste ici, je vais juste tirer un peu et laisser beaucoup de noir juste là où il est. Retourne à mes violets avec les verts. Je suis un peu comme dans les violets sans bavure match vide. Donc je ne me concentre pas trop sur ça. Et surtout s'assurer qu'il n'y a pas de ligne dure. Et voyons. Je ne vais pas effacer les couleurs super légères que nous venons d'ajouter avec le CRAN doux, parce que c'est la texture que je veux qu'ils conservent. Mc et sur cette pédale qui a été un peu négligée que je veux probablement obtenir un léger bord là-dedans. Alors je vais aller aux 6 b m sur ma couleur tardive. Et j'irai à cette couche de contour supérieure en compétences. Un peu léger ici. Définissez un peu plus le bord de cette pédale. Et on y va. Donc, évidemment, je ne peux pas passer trop de temps à faire le tour et à s'agiter. Je voulais te montrer une chose très vite. Si vous n'aimez pas la forme de quelque chose, vous pouvez revenir au calque de base que nous avons fait à l'origine, que tous ces éléments sont clip 2 et changent leur forme là. Donc, si vous allez à la 6B et descendez à la couche inférieure, dites que je n'aime pas le point A, cela va se recroqueviller sur le côté. Je vais juste effacer une partie de cette couche de base, puis toutes ces couches au-dessus, juste notre cachée à cet endroit maintenant, parce qu'il pourrait y avoir des masques. Et si je change d'avis et que je suis allé ajouter cela, alors tout l'ombrage et tout ce que nous avons fait sur ces autres couches reviendront aussi. Et puis jouons avec la couleur de fond. Parfait avec beaucoup d'arrière-plans différents. Je ne choisirais probablement pas un vert pâle. Et enfin, je veux vous montrer une autre chose que nous pouvons faire avec la saturation et la luminosité de la teinte. 11. Jouer avec des couleurs !: Donc je vais tout regrouper et dupliquer le groupe. J' ai assez de couches pour faire ça. Si vous ne le faites pas, vous voudrez peut-être dupliquer l'intégralité de votre fichier et conserver une réserve d'origine. Et maintenant je vais aplatir ce groupe. Alors éteignez l'original. Et maintenant, j'ai juste ça quand je les vois. Comme laïque ne aussi appelé un CD-ROM. Désolée, j'ai juste échangé ce que j'ai dit tout ce temps. Et maintenant avec celui-ci, je peux jouer, je peux changer la taille et je ne joue pas avec l'original. Et l'autre chose avec laquelle je peux jouer est la saturation de la teinte et la luminosité. Donc, si vous allez à la baguette magique, allez à la saturation de la teinte et la luminosité. Laissez-moi aller de l'avant et zoomer pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe ici. Si vous avez regardé en ligne, vous avez vu une grande variété de couleurs. J' ai vu Adams. Et il se trouve que jouer avec cette échelle frappe beaucoup de ceux assez près de certains de leurs vrais et c Adams dans les laïques là-bas. Ainsi, vous pouvez jouer avec cela et ensuite le rendre plus pâle ou plus lumineux ou plus clair ou plus sombre. Et puis si vous finissez par déjouer et ne pas aimer, appuyez simplement sur l'écran et appuyez sur réinitialiser, recommencer. Donc c'est un peu plus sarcelle et bleu et violet. Et puis vous pouvez dupliquer, changer la taille, Rotate, Flip. Très bien, si juste est comment je fais un PESTEL de type pastel à la recherche, voyez-les. Et il y a des choses vraiment amusantes que vous pouvez faire là-bas avec des systèmes. Vous pouvez faire un modèle de répétition sans faille. Je vais te montrer le mien. Et puis j'ai joué avec la saturation de la teinte et la luminosité avec ces deux, j'ai une classe sur la fabrication de motifs répétés sans couture. Donc si vous êtes intéressé par quelque chose comme ça, il y a un cours, puis en voici un autre, et voici quelques autres que j'ai fait. Mais je n'ai pas fini. Et puis je regardais en ligne. Ce ne sont pas des photos d'utilisation gratuite, elles ne sont donc pas incluses pour vous. Mais j'ai sauvé quelques photos d'un petit look amusant pour voir Adams. Et si une bordure autour du carré vierge que vous pouvez écrire, cela a juste un couple de céder leurs plantes succulentes. Vous pouvez faire des cartes de vœux, puis assurez-vous que vous obtenez toutes les photos. J' ajoute un peu plus pour utiliser des photos. Je pensais que c'était vraiment amusant ici avec une combinaison. Ils sont vraiment populaires en ce moment. Il y a même des gens sur Etsy qui vont te vendre quelque chose comme ça. Un tas de petits démarrages. Je suis donc en train d'ajouter des graines et des images très colorées aux téléchargements. Ce que je pense est beau aussi, serait vraiment facile de faire quelque chose comme ça, surtout parce que les plantes succulentes ne se touchent pas. Alors que cela pourrait être un peu plus difficile avec le chevauchement de démo. Donc, pour faire quelque chose comme ça, vous seriez juste aller aux couches en dessous de la, le succulent que vous dessinez et ajouter un peu de saleté spectrale sombre et anneau coloré avec certains regards comme ceux-ci ont tous un peu de texture. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous faites. Espérons que vous essayez un peu différent regarder voir Dems et plantes succulentes et les poster dans les projets. J' adorerais les voir. Et tout ce que vous prenez et faites quelque chose de plus élaboré avec vos illustrations. Je pense que ce serait super excitant à voir. Alors profitez-en.