Succès en photographie : transformer votre passion en profit

1. Cours 1 Introduction Nouveau: Bonjour, je suis Joseph Alco et je suis photographe professionnel. Je fais de la photographie depuis plus de dix ans et j'aime vraiment le faire. Au cours des dix dernières années, j'ai réalisé tous types de photographie, y compris la photographie de mariage, la photographie de mode, événements liés aux produits, la photographie d'entreprise et bien d'autres encore. Il est intéressant de noter que mon aventure photographique a connu un début modeste. Tout a commencé pendant mes école de commerce, lorsque j'ai commencé à utiliser un appareil photo pour la première fois comme passe-temps. Et à ma grande surprise, des gens ont rapidement commencé à me contacter pour me payer pour mes compétences en photographie. Cependant, ma photographie a vraiment pris son envol lorsque j'ai compris tous les aspects de la gestion d'une entreprise de photographie. Dans ce guide, mon objectif est simple. Je veux vous aider à gagner de l'argent avec vos photos. C'est très amusant et pas trop compliqué, je vous promets que vous n'avez pas besoin d' être un expert en tout. Il vous suffit de comprendre comment les différents acteurs de votre entreprise de photographie travaillent ensemble. Nous commencerons par déterminer le type d'entreprise de photographie vous souhaitez et comment développer votre style de photographie unique Ensuite, nous verrons comment les photographes, comme vous, peuvent gagner de l'argent et comment vous pouvez vous démarquer sur le marché concurrentiel de la photographie. Nous parlerons de la manière de commercialiser votre photographie et de créer une marque de photographie puissante. Nous parlerons également des systèmes destinés à aider votre entreprise de photographie à fonctionner correctement. Ensuite, nous nous pencherons sur la recherche de votre premier client et discuterons de la manière de décider du montant à facturer pour vos photos. Enfin, nous aborderons des sujets tels que les contrats et l'enregistrement de votre entreprise de photographie. Ce cours comporte plusieurs projets pour vous aider à élaborer un plan de jeu pour devenir un photographe à succès. Vous recevrez également un cahier de projets de classe ainsi que les autres ressources que vous pouvez utiliser pour votre entreprise de photographie Je suis très heureuse de partager ce guide avec vous. J'adore discuter d'affaires et stratégies avec d'autres photographes comme vous. Que vous soyez débutant ou que vous fassiez de la photographie depuis un certain temps. Mais je me sens un peu perdu. Ce guide est conçu pour vous. Mon objectif est simple : vous aider à comprendre les bases de la gestion de votre entreprise de photographie afin que vous puissiez avoir confiance en vous et avoir une idée claire de la direction que vous allez prendre. Rencontrons-nous donc en classe. 2. Tirer le meilleur parti de ce cours: Suivre ce cours de photographie ne consiste pas seulement à le regarder avec désinvolture, il s' agit également de vraiment réfléchir à la manière dont ces leçons sont liées à vous et à votre entreprise de photographie C'est vous qui bénéficierez le plus de ce cours. Si vous notez vos pensées, vous découvrirez peut-être même que le fait de les écrire peut générer de nouvelles idées. Peut-être des idées plus créatives pour votre entreprise. Il est crucial de mener à bien tous les projets de classe. Ces projets de cours sont conçus pour vous aider à élaborer un plan de match qui permettra à votre entreprise de photographie d' atteindre un nouveau niveau de réussite. Je dois vous dire qu'il n' y a aucune astuce pour devenir un photographe à succès du jour au lendemain. Mais si vous prenez le temps, ralentissez, terminez tous les cours et terminez tous les projets de classe, ce cours vous mettra sur la bonne voie pour devenir un photographe à succès. Essayez d'en apprendre le plus possible sur tout ce qui a été discuté en classe. Même si vous n'êtes pas très bon dans tout ce qui est discuté, vous n'avez pas à vous inquiéter. Il vous suffit de comprendre comment tout fonctionne ensemble et comment un aspect de votre activité de photographe affecte l'autre. Il existe de nombreux photographes à succès qui sont excellents dans certains aspects de leur activité de photographie et moins bons dans d'autres. Votre entreprise de photographie est comme une de ces machines avec de nombreuses pièces mobiles. Tant que vous savez à quoi sert chaque pièce, vous n'avez pas besoin d'être un pro pour la faire fonctionner. Vous pouvez facilement passer d'une section à l'autre qui vous tient le plus à cœur. Vous voudrez peut-être regarder certaines leçons plus d'une fois. Ils sont là pour t'aider. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. J'espère vraiment que les leçons que j'ai apprises au cours de mes dix années de photographie pourront vous aider à créer une entreprise de photographie adaptée à vous et à votre vie. Avec ce cours, j'ai ajouté des ressources que vous pouvez utiliser à votre avantage. Vous pouvez les télécharger dans la section de téléchargement. Si vous avez des questions relatives à la photographie, vous pouvez utiliser l'espace de discussion pour me les poser. Je répondrai personnellement à vos questions. 3. Mettre en place vos objectifs en photographie: La première question que vous devez vous poser est ce que vous voulez vraiment réaliser avec votre photographie. Pour certains, cela peut être très clair. Cela pourrait leur permettre de gagner de l'argent grâce à leurs photographies. Peut-être en faisant de la photographie de mariage, ou en faisant de la photographie de mode, la photographie de produits, de la photographie animalière, ou en vendant des images de stock sur Internet. Mais pour d'autres, c'est peut-être moins clair. Il existe différentes voies en photographie et vous ne savez peut-être pas laquelle emprunter. Maintenant, je veux que vous approfondissiez les détails. Je veux que tu imagines ta vie parfaite. Quel est ton plus grand rêve ? Comment vous voyez-vous en tant que photographe dans les deux ou trois prochaines années, ou peut-être dans les 56 prochaines années ? Ce cours vous expliquera comment aborder la vie que vous envisagez Cela vous aidera à décider de la voie que vous emprunterez dans le domaine de la photographie. Réfléchissez à ce que vous voulez faire pour vous-même. Concentrez-vous sur ce qui compte vraiment pour vous. Vous n'êtes pas obligé de suivre le même chemin que tout le monde. n'y a pas de voie fixe pour devenir un photographe à succès. Le succès signifie différentes choses pour différentes personnes, en particulier dans le domaine créatif comme la photographie C'est ce qui est passionnant. Il existe de nombreuses façons de gagner de l'argent. En tant que photographe. Vous pouvez trouver une approche qui vous convient parfaitement, et si elle n'existe pas encore, vous pouvez en créer une. Les photographes ont des carrières différentes. Passez quelques minutes à imaginer la carrière de photographe de vos rêves et la vie de vos rêves. Vous êtes déjà un photographe à succès avec des ressources illimitées. Laissez libre cours à votre imagination avec des pensées et des idées joyeuses. Laissez libre cours à votre imagination avec des pensées et des idées joyeuses Si tu ne pouvais pas échouer, quel genre de travail photographique ferais-tu ? Aimeriez-vous être sur une belle plage pour prendre des photos ou dans un studio confortable avec tout votre équipement photographique, quels types de projets photographiques vous enthousiasment ? Combien d'argent souhaitez-vous gagner ? Mensuel ou annuel ? Vous aimez rencontrer de nouvelles personnes et voyager dans de nouveaux endroits ? Voulez-vous rester dans votre studio pour faire la séance photo ? Aimeriez-vous voir vos photos en couverture de grands magazines, journaux ou panneaux d'affichage ? Ou aimeriez-vous travailler avec grandes entreprises et de grandes marques ? Si vous avez du mal à imaginer votre vie de photographe à succès, pensez aux photographes que vous admirez. Quels sont les aspects de leur vie de photographe que vous aimez le plus. Qu'est-ce qu'ils font et que vous voulez faire ? Vous devez donc rêver en grand et réfléchir à ce qui vous rend vraiment heureux en tant que photographe. Votre vision et votre caractère unique façonneront votre parcours photographique réussi qui concerne le projet de classe, je vous suggère de vous arrêter maintenant et de prendre le temps de définir la carrière de photographe de vos rêves. À quoi ressemblerait ta vie idéale ? Réfléchissez à la voie que vous souhaitez choisir en tant que photographe. Prenez également le temps de vous fixer des objectifs clairs. Que souhaitez-vous accomplir dans les 23 prochaines années, ou peut-être dans les cinq prochaines années ? Après avoir terminé le projet de cours, vous aurez une vision bien définie et une feuille de route pour votre carrière de photographe. 4. Découvrir votre style photographique unique: Vous êtes déjà unique et spécial à votre manière. Le véritable défi consiste à reconnaître ce qui vous distingue des autres. Parfois, nous ne sommes pas pleinement conscients de nos propres forces, mais c'est sur ces forces que nous devons nous concentrer. Ces points forts ne feront que vous démarquer des autres. Si vous avez du mal à identifier vos points forts ce qui vous rend spécial et ce qui rend votre photographie spéciale, interrogez les gens autour de vous, demandez à vos collègues photographes , demandez à vos amis, demandez à votre famille . Ils seront en mesure de vous dire que votre spécialité peut être aussi simple que votre style de photographie ou la couleur que vous utilisez, ou la configuration d'éclairage que vous utilisez ou la technique de retouche que vous utilisez. Dressez une liste de tous ces points forts. Tirez parti de ces atouts et intégrez-les à votre photographie. Par exemple, si vous êtes doué pour prendre des photos candides, pensez à faire de la photographie de mariage ou de rue Si vous êtes doué pour la retouche, pensez à faire de la photographie de portrait et de mode Si vous aimez la nature et la vie sauvage, pensez à faire de la photographie animalière. Quel que soit le type de photographie que vous faites, assurez-vous d'y ajouter votre propre style unique. Cela vous permettra de vous démarquer sur le marché de la photographie. Personnellement, j'adore retoucher les photos. Mes collègues photographes et mon ami me diront toujours que vous êtes vraiment doué pour le montage. J'ai commencé à utiliser mes compétences de retouche et mon style de montage dans la photographie de mode. Mon style de montage m'a différencié des autres photographes du marché. Cela m'a également permis de financer certains des meilleurs clients et projets. En découvrant mon style unique, j'ai réussi à développer ma carrière de photographe. N'oubliez pas que votre unicité est votre force. Tirez parti de votre style et de vos compétences uniques et explorez de nouvelles pistes pour vous démarquer en photographie. Le projet de marché pour cette classe sera le suivant. Passez du temps à réfléchir sur vous-même pour identifier votre force photographique unique. Recherchez un point de vue extérieur. Demandez à d'autres photographes, vos amis et à votre famille de vous faire part de leurs commentaires. Associez ces forces à un style de photographie pertinent. Et créez un plan d'action pour mettre en valeur votre caractère unique. Une fois ce projet terminé, vous serez en mesure de découvrir comment vous démarquer sur le marché concurrentiel de la photographie. 5. Trouver votre créneau: Choisir le bon créneau photographique est très important pour votre entreprise de photographie. Choisir le mauvais créneau peut vous rendre la vie misérable. Imaginez photographier des animaux sauvages Si vous n'aimez même pas aller à l'extérieur ou imaginez photographier tous les jours en studio, alors que vous aimez vraiment photographier en extérieur et lorsque vous aimez vraiment rencontrer plus de monde. Trouver le bon créneau vous aidera à cibler le bon client. Le bon créneau vous aidera également à devenir un expert dans votre domaine. Cela vous aidera également à explorer votre créativité. La première étape est l' auto-évaluation. Qu'est-ce qui vous passionne le plus ? Quel type de photographie aimez-vous le plus ? Quels sont les sujets qui vous intéressent en photographie ? Je vous suggère de vous essayer à tous les types de photographie qui vous intéressent et de voir laquelle vous aimez le plus. Une fois que vous aurez déterminé quel type de photographie vous aimez le plus, vous pourrez voir quelle est la demande du marché pour votre créneau photographique. Concuer La demande du marché pour votre niche photographique est importante Il est important de choisir un créneau susceptible générer les revenus que vous espérez. Prenez le temps, faites des recherches et découvrez quel serait le meilleur marché de la photographie pour votre photographie. Parfois, vous devrez peut-être choisir quelques niches comme la photographie de mode ou la photographie de mariage. Au moins c'est vrai pour moi. Si la photographie de mode n' est pas en mesure de générer autant de revenus pour vous, vous pouvez compenser cela par la photographie de mariage. J'ai des amis qui font de la photographie de mariage pour gagner de l'argent, mais ils font de la photographie animalière parce qu'ils adorent le faire. Vous pouvez également consulter les commentaires de vos amis, de votre famille et de vos collègues photographes pour savoir dans quel créneau vous devriez vous trouver. Sachez que vous pouvez passer d'une niche à l'autre au fil du temps. Si votre intérêt ou votre situation changent, le projet de ce cours suivra. Je veux que vous notiez au moins trois types de niches photographiques qui vous intéressent le plus. Faites des études de marché et découvrez la demande de ces niches. Dressez une liste des compétences et de l' équipement dont vous aurez besoin pour travailler dans ce créneau particulier. 6. Identifier vos clients cibles: Maintenant que vous connaissez votre style de photographie unique et le créneau photographique que vous souhaitez cibler, découvrons qui sont vos clients. Vos clients cibles dépendront principalement du créneau de photographie sur lequel vous vous concentrez. Avant d'aller plus loin, il faut savoir qu'il existe deux principaux groupes de clients. Tout d'abord, les entreprises et ensuite, les clients individuels. Vous pouvez l'appeler B to B ou business to business, ou B to C, business to customer. Ces deux groupes sont très différents lorsqu'il s'agit de vendre vos services de photographie. Travailler avec des entreprises est une façon plus traditionnelle de gagner de l'argent en tant que photographe. Cela peut être très rentable et a ses propres avantages. Cependant, vous devrez peut-être ajuster votre photographie pour répondre à leurs besoins et accepter leurs conditions. D'autre part, travailler avec des clients individuels vous donne plus de liberté. La plupart des photographes finissent par travailler à la fois pour des entreprises et pour des clients individuels. Je travaille également avec des entreprises et des clients individuels. commerce interentreprises consiste à fournir des services de photographie tels que des photos d'entreprise, produits, la couverture d' événements, photos d' intérieur et d' architecture, photographies marketing et publicitaires, documentation industrielle et la création de contenu pour les réseaux sociaux. Également dans le commerce interentreprises, ou B to B, l'objectif est d'aider les entreprises à présenter leurs produits, leurs services, leurs installations et leur marque de manière professionnelle et attrayante auprès du public cible. Ou peut-être leurs clients ou partenaires, ou leurs investisseurs, ou peut-être d'autres entreprises. Toutefois, dans le cadre d' une relation interentreprises ou B2C, les services ou produits de photographie sont proposés directement aux clients individuels ou aux utilisateurs finaux. Cela implique de fournir des services de photographie pour un usage personnel. En photographie B2C, l'objectif est de proposer des séances de portrait personnelles, des séances photo de famille, des séances de fiançailles, des photographies de mariage, voire des couvertures, peut-être des photographies d'animaux de compagnie ou d'autres types de photographies dont une personne pourrait avoir besoin pour ses souvenirs personnels ou son plaisir personnel Dans l'ensemble, la photographie B2C consiste à créer un lien direct entre le photographe et le consommateur individuel, but de leur fournir des souvenirs photographiques précieux et significatifs En explorant ces marchés, réfléchissez au type de photographie dont ils ont besoin. Essayez de travailler sur un marché qui correspond à votre passion créative et votre style de photographie unique. Pour savoir où se trouvent vos clients cibles, trouvez qui votre photographie attire le plus, hommes ou femmes, quel est leur groupe d'âge, quel est leur métier ? Où sont-ils situés ? Si votre créneau photographique est la photographie de mode, vos clients cibles seront les créateurs de mode, les marques de mode, les influenceurs de mode, etc. Si votre créneau de photographie est la photographie de mariage, alors vos clients cibles sont des jeunes, des couples âgés de 18 à 35 ans, ceux qui envisagent de se marier. Si votre créneau de photographie est la photographie d'entreprise, vos clients seront des entreprises, des entreprises et des agences de publicité. Si votre créneau photographique est la photographie de maternité ou de nouveau-né, vos clients seront des futures mamans ou des nouvelles mamans De plus, pour savoir qui sont vos clients cibles, essayez de déterminer quelle photographie attire le plus les hommes ou les femmes. Quels sont leurs groupes d'âge et quelle est leur profession ? Où sont-ils situés ? Ce n'est pas grave si tu ne sais pas tout pour le moment. , vous aurez progressivement une idée Au fil du temps , vous aurez progressivement une idée de l' identité de vos clients cibles. En attendant, continuez à explorer. Le projet de ce cours sera le suivant. Tout d'abord, définissez vos clients cibles en fonction créneau photographique que vous avez choisi. Définissez si vos clients cibles sont des clients professionnels ou individuels. Notez la démographie de vos clients cibles, leur âge, leur sexe, leurs revenus, leur situation géographique, etc. En menant à bien ce projet, vous identifierez les clients qui correspondent le mieux à vos compétences, à votre style et à votre passion. En menant des recherches et réfléchissant à vos propres préférences, vous serez mieux équipé pour vous concentrer sur les efforts et construire une carrière de photographe réussie. 7. Apprendre de vos compétiteurs: Comprendre ce que font les meilleurs photographes dans votre domaine est très utile. Premièrement, il vous aide à améliorer vos compétences en photographie. Et surtout, il vous montre comment vous pouvez vous démarquer et laisser votre style de photographie unique parler à votre place. Il est difficile de se démarquer si vous ne savez pas ce que font les autres. Si vous ne savez pas ce que les autres offrent ou font, vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui vous rend spécial. Peut-être que ces photographes travaillent avec des clients avec lesquels vous aimeriez travailler ou qu'ils ont remporté des prix que vous souhaitez gagner. Découvrez leur style de photographie et la façon dont ils partagent leur travail avec le monde entier. L'objectif est de vous inspirer et de vous adapter à leurs techniques, à votre façon de faire dans votre propre style. Par exemple, si vous souhaitez faire de la photographie de mariage, quelles sont les tendances actuelles en matière de photographie de mariage ? Ajoutez votre propre style aux dernières tendances en matière de photographie et mettez en valeur votre travail. L'idée n'est pas de copier qui que ce soit, mais de s'inspirer et de développer votre propre style de photographie. Copier quelqu'un d'autre ne fonctionnera pas, car si vous offrez les mêmes produits aux mêmes clients ou clients, pourquoi vous choisirait-il plutôt qu'une personne expérimentée ? Vous devez apporter votre propre style sur la table. Il est utile d'étudier vos concurrents, mais évitez de vous laisser piéger dans la boucle de comparaison. La jalousie peut vous montrer ce que vous désirez secrètement. Si vous êtes envieux, demandez-vous ce qu'ils ont que vous voulez vraiment Travaillent-ils avec les clients ? Tu hésites à m'approcher ? Maîtrisent-ils les réseaux sociaux alors que vous avez du mal à les faire fonctionner pour vous ? N'oubliez pas d'être stratégique. Ne faites pas quelque chose simplement parce que cela fonctionne pour quelqu'un d'autre. Il se peut que cela ne fonctionne vraiment pas pour vous. Ils ont peut-être une longueur d'avance dans leur carrière ou ils ont peut-être des objectifs différents. Ce qui fonctionne pour eux peut ne pas vraiment convenir à votre situation ou ne pas fonctionner vraiment pour vous. N'oubliez pas de toujours garder esprit votre voyage photographique unique. Pour le projet de classe, sélectionnez et analysez cinq des meilleurs photographes dans votre domaine pour vous inspirer. Intégrez leur technique à votre style de photographie unique. Ce processus vous aidera à développer votre approche distincte et à vous démarquer dans le domaine choisi de la photographie. 8. Créez votre portfolio: Si vous êtes nouveau dans le domaine de la photographie. question la plus fréquemment posée par vos clients potentiels est la suivante : pouvez-vous, s'il vous plaît, partager votre portefeuille ? Maintenant, puisque vous êtes un nouveau photographe, vous n'auriez certainement pas de portfolio. N'est-ce pas vrai ? question la plus importante est alors la comment créer votre portfolio lorsque vous débutez dans le domaine de la photographie ? La meilleure façon que je vous recommande personnellement de constituer votre portfolio est faire des tournages gratuits et collaborer avec d'autres personnes votre domaine ou de votre secteur d'activité. Je développe mon portfolio de photographie de mode en contactant des créateurs de mode et des marques de mode et en leur demandant de collaborer pour la prise de vue. Une fois que j'aurai le designer à bord, je demanderai également à des mannequins et à des maquilleurs de collaborer pour la prise de vue. Bien que ces photos collaboratives soient pour la plupart gratuites, je les traiterai toujours comme des séances de page. Je garderai la meilleure qualité de mes photos et veillerai à et veillerai ce que tout le monde obtienne la meilleure photo possible. La prochaine fois que j'ai reçu une demande pour la photographie de mode, j'avais un portfolio à montrer. Quelques créateurs de mode qui connaissaient le créateur de mode avec lequel je travaillais gratuitement m' ont également connaissaient le créateur de mode avec lequel je travaillais gratuitement demandé de prendre des photos pour leurs marques. Tu sais quoi ? Je n'ai pas fait ces séances photo gratuitement. Je facture de l'argent. Vous pouvez également contacter des acteurs de votre secteur pour des tournages collaboratifs. Dites-leur simplement si on peut faire confiance pour une séance photo gratuite. Mais faire une séance photo gratuite n' est peut-être pas toujours une bonne idée. Il faut être prudent. Parfois, les gens ont tendance à vous exploiter. Je me souviens qu'une fois que j'ai planifié un shooting avec un créateur de mode, nous étions censés porter deux robes. Mais quand je suis arrivée sur place, la créatrice a insisté pour faire des shootings avec plus de deux robes. Bref, j'ai fini par faire des shootings sur près de huit robes, et je n'ai vraiment pas aimé ça. Souvent, les gens vous demanderont des séances gratuites, promettant de vous mettre en contact avec des clients ou des clients potentiels. Mais la plupart du temps, ces promesses ne débouchent sur aucune opportunité réelle. C'est juste une perte de temps. Soyez très prudent lorsque vous planifiez un tournage gratuit ou un tournage collaboratif avec quelqu'un d'autre. Tant que vous avez besoin de photos pour votre portfolio, je vous suggère de faire le shooting collaboratif. Mais si votre portfolio est solide, ne faites pas de shootings collaboratifs. Toujours en train de photographier une célébrité ou une personnalité préférée, il s'agit principalement de tournages collaboratifs. À moins que vous ne soyez embauché par une agence de publicité pour le projet de classe, je veux que vous vérifiiez votre portfolio. Est-ce que c'est suffisant ? Avez-vous besoin de meilleures photos pour montrer vos compétences à vos clients potentiels ? Si vous n'avez pas de portfolio approprié à partager avec vos clients, je souhaite que vous contactiez les personnes votre créneau photographique et leur proposiez une séance photo collaborative gratuite. Faites de votre mieux pour cette séance photo afin de pouvoir utiliser ces photos pour les montrer à des clients potentiels à l'avenir. fois ce projet terminé, vous aurez déjà un portefeuille que vous pourrez partager avec vos clients. 9. Branding efficace pour votre entreprise de photographie: Dans ce cours, nous apprendrons à créer une marque pour votre entreprise de photographie. Avant d'aller de l'avant, voyons ce que signifie réellement une marque. Pensez-y comme ça. Lorsque les gens entendent parler du nom de votre entreprise ou pensent simplement à votre entreprise, ce qui leur vient à l'esprit. Comprenons cela en parlant de pizza. Imagine que tu ouvres une pizzeria. Votre marque est comme la réputation de votre pizzeria. Vous êtes connu pour ses tranches de fromage dont les gens raffolent ou pour leurs garnitures de pizza uniques et exotiques Ou vous avez une pâte à pizza unique. C'est votre marque, l'impression que les gens ont de votre pizzeria. Désormais, l'image de marque est le moyen de vous assurer que les gens se souviennent de votre pizzeria pour ce qu'elle est. C'est comme créer un logo sympa pour vos boîtes à pizza, utiliser un langage amusant et convivial dans votre menu et vous assurer que votre restaurant dégage une atmosphère chaleureuse et accueillante. Quand les gens pensent à manger une part de pizza, ils pensent à vous Ils se souviennent de l'odeur délicieuse des services amicaux que vous offrez et de la façon dont votre logo a attiré leur attention. C'est le pouvoir de l' image de marque dans le secteur de la pizza. Parlons maintenant de la photographie. Imaginez que vous êtes en train de créer une entreprise de photographie. Votre marque ressemble beaucoup la réputation de votre entreprise de photographie ou à la réputation que votre entreprise de photographie construit. Êtes-vous le photographe de référence pour les portraits vibrants et colorés qui capturent les personnalités ? Ou êtes-vous connu pour vos photos en noir et blanc maussades et réalistes Êtes-vous un expert dans l'art de capturer les moments qui font partie de votre marque, le sentiment que les gens ressentent lorsqu' ils pensent à votre photographie. Aujourd'hui, l'image de marque en photographie vous permet de vous assurer que les gens se souviennent votre travail pour ce qu'il signifie. Cela peut être en créant un filigrane saisissant sur votre image, en utilisant un style cohérent dans votre portfolio et en vous assurant que votre présence en ligne met en valeur votre style unique Lorsque les gens envisagent d'engager un photographe, ils se souviennent des émotions que suscite votre photo, de la perspective créative que vous apportez et de la façon dont votre style distinctif se démarque Avoir une marque puissante dans le domaine de la photographie peut apporter de nombreux avantages intéressants. Le premier est la reconnaissance. Lorsque votre style unique devient reconnaissable, les gens peuvent apercevoir votre travail à distance. C'est comme avoir une carte de visite visuelle qui vous distingue d'un terrain bondé. Le deuxième est la confiance. Une marque forte instaure la confiance. Les clients savent à quoi s'attendre lorsqu'ils vous embauchent parce qu'ils connaissent votre style et votre qualité. C'est comme un sceau d'approbation qui les rassure. Le troisième est la mémorabilité. Votre marque unique vous rend mémorable. Le client et même les autres photographes se souviendront de vous et de votre approche spécifique, ce qui augmentera les chances qu'ils vous recommandent ou fassent appel à vous pour des projets. Ensuite, il y a la cohérence. Une marque solide vous aide à conserver une apparence cohérente dans l'ensemble de votre travail. Cette cohésion est impressionnante et témoigne votre professionnalisme et de votre dévouement à l'égard de votre travail. Le point suivant est d'attirer le bon client. Votre marque attire clients qui correspondent à votre style. C'est comme un filtre. Le client qui vous apprécie ne vous contactera que parce qu'il aime votre travail. Ensuite, il y a la tarification premium. Avec une marque forte, vous pouvez souvent facturer plus cher pour vos services. Les gens sont susceptibles de vous payer plus cher pour vos photos parce que votre style est distinct et que vous avez une réputation. Le suivant est le storytelling. Une marque puissante peut raconter l'histoire de votre travail. Il donne de la profondeur à votre portfolio et associe votre photo à un thème commun, les émotions. La prochaine étape est la mise en réseau. Une marque forte peut vous permettre de vous démarquer dans la communauté des photographes. D'autres photographes reconnaîtront peut-être votre travail mener à une collaboration, à un partenariat et à de nouvelles opportunités. Ensuite, il y a la satisfaction personnelle, et celle-ci est très importante. La création et le maintien d'une marque forte peuvent être incroyablement satisfaisants. C'est l'expression de votre vision artistique, votre façon de vous démarquer dans le monde de la photographie. Avoir une marque puissante dans le domaine de la photographie, ce n'est pas seulement une question de beauté. Cela ouvre des portes. Instaurez un climat de confiance et démarquez-vous pour réussir sur le marché concurrentiel de la photographie. Nous allons maintenant voir comment définir votre identité photographique. C'est à votre tour de noter ce que vous voulez que les gens pensent votre marque lorsqu'ils voient votre photographie. N'oubliez pas de ne pas vous attarder sur la création de la marque parfaite, surtout au début. Ces choses évoluent. Vous voudrez peut-être rafraîchir votre marque tous les deux ou trois ans pour qu'elle reste actuelle et qu'elle reflète l'évolution de votre vision. Voici les principaux éléments de l'identité de marque pour le secteur de la photographie. Le premier est le style de photographie. C'est probablement le plus important. Votre style distinct, qu'il soit dramatique, franc, minimaliste ou dynamique, définit constamment votre marque utilisation de ce style dans votre travail source de reconnaissance. Le deuxième est le logo. Un logo simple et mémorable qui intègre votre nom ou une icône liée à la photographie qui confère à votre marque une identité visuelle. La troisième est la palette de couleurs. Choisissez un ensemble de couleurs qui reflète l'humeur et les émotions que vous souhaitez transmettre à vos clients à travers vos photos. Utilisez ces couleurs de manière cohérente sur le matériel de votre marque, sur votre site Web, sur vos réseaux sociaux et sur d'autres sites. Le quatrième est la typographie. Sélectionnez quelques polices correspondant à votre style de photographie et utilisez-les dans votre logo, votre site Web et votre matériel marketing. Le cinquième est le slogan. Vous pouvez l'avoir ou l'ignorer, mais je vais juste vous en parler un peu. Un slogan court et accrocheur vous aidera vraiment à vous différencier du marché Le sixième est celui de la cohérence. En appliquant de manière cohérente l'élément que vous avez choisi, comme le style, la couleur ou le logo de votre photographie, sur votre site Web, vos réseaux sociaux ou votre matériel promotionnel, créez une image de marque cohérente Et le dernier est la présentation du portfolio. façon dont vous présentez votre travail sur votre site Web ou plateforme de portfolio doit correspondre à votre identité de marque. Un portfolio bien conçu renforce votre style. Ces éléments essentiels constituent le fondement de votre identité de marque en tant que photographe. Lorsqu'ils travaillent ensemble, ils communiquent votre style, votre professionnalisme et la valeur unique qu'ils apportent à votre client. N'oubliez pas de créer votre marque en toute confiance. Le plus important est de continuer à créer et à partager votre travail avec le bon public ou avec les bons clients. Votre voyage photographique unique est une histoire qui se dévoile lorsque vous appuyez sur le déclencheur à chaque fois. Le projet de ce cours sera développer votre identité de marque en photographie. Dans ce projet de classe, votre objectif est de façonner votre marque de photographe. abord, réfléchissez à la façon dont vous voulez que les gens pensent lorsqu' ils voient vos photos , vos photos ou votre travail. Qu'est-ce qui te rend spécial ? Écrivez trois émotions ou pensées que vous souhaitez susciter chez votre public et expliquez pourquoi elles sont importantes. Explorez les éléments clés de votre marque, tels que votre style de photographie , votre logo, vos couleurs, etc. Commencez à créer ces éléments, exemple en concevant un logo ou en choisissant une palette de couleurs qui représente. Bien que vous n'ayez pas besoin de tout terminer maintenant, vous devez commencer. Vous commencez également à partager votre travail en toute confiance pour aider les gens à reconnaître votre marque et à s'y connecter au fil du temps N'oubliez pas de partager ce projet de classe dans la section des projets. Si vous avez des questions, vous pouvez certainement me les poser dans la section de discussion. 10. Améliorer la productivité: Lorsque j'ai commencé mon parcours de photographe, il y avait beaucoup de problèmes. Principalement comment gérer efficacement mes activités quotidiennes. Je me suis souvent retrouvée à faire des recherches interminables pour des séances photos ou à surveiller constamment mes numéros sur les réseaux sociaux Bien que ces choses semblent productives, elles ne m'ont pas permis de devenir un photographe à succès. C'est alors que le concept de fixation d'objectifs m'a révélé sa magie. Au début, je me contentais de noter un seul objectif chaque matin, pour chaque jour. Cette pratique simple m' a encouragée à faire au moins un pas important vers mon objectif quotidien. Au fur et à mesure que j'ai changé d'approche, j'ai découvert que la définition et poursuite d'objectifs spécifiques m' aidaient au quotidien à me rapprocher de ce que je souhaitais pour mon entreprise de photographie Maintenant, chaque matin, je me fixe des objectifs pour les séances photo et les activités de marketing, comme la publication photos sur les réseaux sociaux ou la diffusion de publicités, réseautage ou le suivi auprès de clients potentiels. Cela a considérablement augmenté ma productivité. Je me suis également fixé pour objectif de consacrer du temps à améliorer mon art et à vérifier quelles sont les dernières tendances en matière de photographie Gérer une entreprise de photographie ne consiste pas uniquement à prendre des photos. En fait, prendre des photos représente probablement à peu près 20 % du travail que vous effectuez pour gérer votre entreprise de photographie. Beaucoup de mes étudiants pensent qu'une fois qu'ils auront créé leur entreprise de photographie, ils n'auront qu'à prendre des photos. Ils attendent juste que la séance photo leur arrive et ils ne veulent rien faire d' autre que prendre des photos. Mais gérer une entreprise de photographie est comme n'importe quelle autre entreprise entièrement fonctionnelle. Vous avez différents départements tels que le marketing, les ventes, les opérations et les finances, relations publiques, le support client et les achats. Bien entendu, à très petite échelle, il devient crucial que vous soyez le plus efficace et productif possible dans vos activités quotidiennes. Prenez le temps de vous renseigner en lisant différents livres, écoutant des podcasts ou en regardant des vidéos. Ou pour découvrir comment améliorer votre efficacité et votre productivité. Parmi les meilleurs livres que je vous recommande vivement de lire citons Our Work Week de Tim Ferris et Atomic Habit de James Clear Pour trouver d'autres livres, vous pouvez simplement effectuer une recherche sur Google pour les livres destinés aux entrepreneurs. Une autre stratégie efficace consiste à réfléchir en fin de journée. À la fin de chaque journée, notez ce qui a été accompli, ce qui reste à accomplir et la raison de ces deux objectifs. Cette pratique vous renseignera sur les obstacles imprévus auxquels vous pourriez être confronté au cours d'une journée normale. Je me suis rendu compte que ma productivité s'arrête lorsque je décroche mon téléphone sans avoir à travailler, et uniquement parce que je m' ennuyais. De plus, j'ai également remarqué que mon efficacité maximale se manifeste le matin. Faire ma liste de choses à faire la veille optimise ma matinée Une autre astuce productive que vous pouvez faire serait d'allouer un temps spécifique à chaque tâche. Chaque jour, avec une heure limitée, votre motivation atteindra son maximum. L'utilisation de cette méthode me permet de mieux travailler et m'aide même à être plus créative. Je vous encourage à adopter la stratégie du projet de classe. Définissez trois objectifs quotidiens clairs pour votre entreprise de photographie, notamment le marketing et l'amélioration des compétences. Notez vos objectifs quotidiens la veille. Après chaque journée, réfléchissez à vos réalisations quotidiennes et aux obstacles que vous avez rencontrés. La mise en œuvre du blocage du temps dans votre emploi du temps vous aidera vraiment à tout terminer à temps. De plus, après une semaine, réfléchissez à vos progrès et apportez les ajustements nécessaires en conséquence. 11. Rationaliser les processus commerciaux: Dans ce cours, nous apprendrons comment optimiser votre productivité en rationalisant tous les processus de votre entreprise de photographie La rationalisation des différents processus vous permettra de gagner beaucoup de temps que vous pourrez utiliser pour faire les choses les plus importantes pour vous et votre entreprise de photographie Cela augmentera votre efficacité, maintiendra une qualité de photographie constante et vous aidera à développer votre activité de photographie. rationalisation de tous les processus satisfera vos clients, car vous serez en mesure fournir des délais d'exécution rapides et maintenir le même standard de qualité au fil du temps L'un des défis de la gestion de votre propre entreprise est de trouver le juste équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Si vous parvenez à rationaliser correctement tous les processus, réduirez toutes les tâches inutiles qui vous assaillent chaque jour La première étape de la rationalisation de tous les processus consiste à analyser tous les aspects de votre activité de photographie Cela inclura le processus de réservation de la séance photo. Séance photo, processus de planification préalable, séance photo proprement dite et processus de post-production Lors du processus de réservation d'une séance photo, voici les points à prendre en compte Le premier est la demande du client. Réception de demandes de clients potentiels ou de clients intéressés par une réservation. La séance photo peut être réalisée de différentes manières. Vous pouvez avoir un formulaire de demande sur votre site Web que vos clients peuvent utiliser. Vous pouvez également leur parler au téléphone et recueillir toutes les informations. Cela inclura le type de séance photo dont ils ont besoin, nombre de photos dont ils ont besoin, où veulent-ils faire la séance photo et quel est leur budget pour la prise Une fois que vous avez toutes ces informations détaillées, vous devez continuer et leur envoyer le code de prix. N'oubliez pas de créer un contrat précisant les termes et conditions, et d'obtenir également la signature ou le consentement du client sur le courrier électronique. Ensuite, collectez tous les dépôts ou paiements requis à l'avance pour garantir la réservation. Après la réservation, vous pouvez vous coordonner avec le client pour fixer une date et une heure convenables pour la séance photo Fournissez au client toutes les informations nécessaires telles que ce qu'il doit porter ou apporter pour la séance photo Le second est le processus de planification préalable, qui inclut le repérage des emplacements Si nécessaire, rendez-vous à l'avance à l'endroit choisi pour planifier l'angle d'éclairage et la composition. Dressez une courte liste. Créez une courte liste ou un concept pour la séance photo, décrivant les photos et les poses spécifiques à capturer pendant la Créez également une liste de contrôle de l' équipement, assurez-vous que tout le matériel photographique fonctionne et est en ordre, et préparez un plan de sauvegarde si nécessaire La prochaine étape consiste à obtenir un permis et autorisation pour une séance photo à un endroit précis Si nécessaire, n'oubliez pas d' engager un assistant ou une équipe si nécessaire pour la séance photo Ensuite, le processus suivant est une véritable séance photo. Arriver tôt sur le lieu de la séance photo pour installer matériel et préparer la zone de prise de vue sera très agréable Lorsque le client arrive, accueillez-le et mettez-le à l' aise. Fournissez des conseils sur comment, comment donner des expressions et comment vous positionner pour chaque prise de vue. Prenez des photos conformément à la liste restreinte. Expérimenter avec différents angles et différentes compositions. également en revue régulièrement les images avec le client pour vous assurer sa satisfaction et apporter les ajustements nécessaires. Si un client le demande , n' oubliez pas de faire preuve de flexibilité et de capacité d'adaptation en cas de changements inattendus ou d'opportunités créatives. Prenez des photos supplémentaires pour tenir compte des variations et garantir une variété d'options au client. Respectez le calendrier afin d'éviter tout retard inutile. Le processus suivant consiste à examiner la post-production et à sélectionner les meilleures images de la séance photo Si le client souhaite prendre des photos, laissez-le faire. Une fois que vous avez les photos, effectuez le post-traitement, y compris la correction des couleurs, retouche, le recadrage, etc. Organisez et gérez les fichiers image notamment en les nommant, en les stockant et en les sauvegardant. Créez un système de dénomination de fichiers cohérent. Par exemple, le nom du client, le projet ou la date de l'événement. Si vous avez une cliente nommée Emily Miller, ou s'il s'agissait d'une photographie de mariage qui pourrait avoir lieu le 15 septembre 2023, le nom de votre fichier sera le suivant. Cela vous aidera à identifier le nom du projet client et la date en voyant simplement le nom du fichier. Vous pouvez créer votre propre système de dénomination après le post-traitement, partager des images éditées avec le client. Pour examen et commentaires. Si le client suggère une correction, assurez-vous de le faire également. Ensuite, préparez et livrez les images retouchées finales dans le format convenu, qui peut être numérique ou imprimé. Envoyez la facture finale au client et effectuez le paiement restant. Assurez-vous que le client est satisfait de la qualité de l'édition que vous avez effectuée et si des corrections sont nécessaires ou si le client suggère une correction, assurez-vous de le faire. Demandez au client de donner un avis votre photographie sur la plateforme de votre choix. Peut-être un profil Google Business ou toute autre plateforme de médias sociaux. Et n'oubliez pas d' ajouter les meilleurs clichés à votre portfolio ou à votre site Web pour que les futurs clients puissent les voir. Une autre chose dont je voudrais vous parler est l'externalisation. L'externalisation vous aiderait vraiment à augmenter votre productivité et à libérer du temps pour vous-même et pour la photographie. Vous devez également adopter la technologie à votre avantage. La plupart des choses peuvent être optimisées, en particulier celles que vous devez faire encore et encore. Il existe différents outils qui peuvent être utilisés pour automatiser différents processus tels que la réservation, facturation, la publication sur les réseaux sociaux, etc. Studio Ninja est l'une des meilleures applications de photographie professionnelle que j'ai rencontrées. Personnellement, je l'ai utilisé. Vous pouvez également utiliser Studio Ninja pour votre réservation en ligne et pour gérer les différents flux de travail et de facturation, automatisation, les e-mails et la gestion de vos contacts, etc. Différents outils sont disponibles. Tu peux le vérifier. Si vous n'avez pas de budget pour Studio Ninja, vous pouvez utiliser des outils similaires que vous pouvez trouver sur Internet. En incorporant toutes ces stratégies, vous transformerez votre entreprise de photographie en une opération bien rationalisée. N'oubliez pas que l'objectif est de vous permettre de consacrer plus de temps à des tâches importantes comme stimuler la créativité et fournir un excellent service à vos clients dans le cadre du projet. Pour ce cours, je veux que vous fassiez ce qui suit. abord, investissez dans un logiciel tel que Studio Ninja ou un autre logiciel pour automatiser le processus de réservation, de facturation et de gestion des clients, en réduisant les tâches manuelles et en gagnant du temps Ensuite, standardisez la liste de contrôle et flux de travail pour le repérage des lieux, la configuration de l'équipement et coordination des équipes afin de rationaliser la planification avant Troisièmement, assurez-vous que toute optimisation des processus maintient et améliore la qualité de votre service de photographie. Ne sacrifiez pas la qualité au profit de l'efficacité. Le quatrième est de se concentrer sur l'amélioration de l'expérience client globale ou de l'expérience client. Des processus rationalisés pour améliorer la communication et satisfaction de vos clients tout au long la satisfaction de vos clients tout au long du parcours photographique. La cinquième consiste à recueillir en permanence les commentaires des clients ou des clients et votre équipe et à ajuster vos processus fonction de leur affinement et de leur amélioration continus. 12. Le pouvoir de l'externalisation: Dans ce cours, nous allons apprendre à externaliser divers travaux sans importance qui pourraient être effectués par Personnellement, j'aime apprendre nouvelles choses et faire les choses par moi-même, mais tout faire par moi-même peut être une bonne ou une mauvaise chose. Bien sûr, tu apprends et tu peux faire les choses quand tu le souhaites. Mais comme vous avez tendance à tout faire vous-même, même les petites choses sans importance, le problème est que lorsque vous êtes occupé à faire des choses sans importance, vous ne faites pas ce qui compte le plus pour votre entreprise de photographie, mais il est important que votre entreprise de photographie, mais il est important que vous appreniez à faire les choses par Il est également important d'apprendre à externaliser le travail que vous pouvez effectuer et qui peut être effectué par d'autres à faible coût Cela vous permettra de libérer du temps pour faire ce qui compte le plus pour votre entreprise. Quelques points à prendre en compte avant d'externaliser votre travail. Assurez-vous que le fournisseur à qui vous sous-traitez possède l'expertise nécessaire pour effectuer le travail que vous lui confiez. Assurez-vous que la qualité de leur travail correspond à vos normes de qualité. Ils doivent respecter le calendrier. Le plus grand défi que j'ai découvert en matière d' externalisation est que les gens ont tendance à trop promettre sur les délais et à ne pas livrer les choses à temps. Cela a ruiné ma relation avec plusieurs de mes clients au moins à quelques reprises. Assurez-vous que les frais sont conformes à votre budget. Vous ne voulez pas payer plus que ce que vous gagnez dans le cadre d'un projet. Renseignez-vous sur leur engagement à apporter les corrections ou les modifications au travail que vous sous-traitez chose la plus importante à prendre en compte est que vous et le fournisseur devez être compatibles pour travailler ensemble. Évaluez le risque. Lorsque vous sous-traitez, tenez compte des risques liés à la qualité et aux délais et planifiez la façon dont vous allez le traiter Parmi les activités que vous pourriez vouloir externaliser citons le montage vidéo, la conception d' albums, la retouche photo d' événements, tels que photo de fête ou de fête prénatale ou des publications sur les réseaux sociaux Le travail peut être externalisé. Les blogs, le développement et la gestion de sites Web, toutes ces choses peuvent être externalisées Ce que je n' externalise pas personnellement, c' la retouche photo pour les grandes séances photo En particulier, lorsque je fais une grande séance de mode ou une séance de mariage très importante ou que réalise un projet de photographie de marque, pour ce cours, je dois rechercher et sélectionner fournisseur approprié possédant l'expertise nécessaire pour gérer la tâche qui peut être externalisée La deuxième consiste à définir vos normes de qualité et à vous assurer que le travail fourni par le fournisseur correspond à vos attentes. Développez un système pour garantir que le fournisseur respecte le délai convenu Évitez les retards qui pourraient affecter la relation de votre client Si votre délai d'exécution est de 15 jours, accordez sept jours à votre fournisseur afin que même s'il est licencié de 12 jours, vous puissiez le livrer à temps Quatrièmement, il faut évaluer le coût associé à l'externalisation. Assurez-vous qu'il correspond votre budget et que vous ne dépensez pas trop Le cinquième consiste également à évaluer les risques potentiels liés à externalisation, tels que les problèmes de qualité ou les retards, et à créer un plan d'atténuation pour les résoudre efficacement. 13. Surmonter les doutes: Commencer une carrière dans la photographie peut être effrayant. Nous sommes programmés pour éviter les risques et les situations inconfortables. Il est toujours très facile de penser que vous n'avez pas assez de compétences pour commencer à photographier. doute sur le monde des affaires peut vraiment vous empêcher d'avancer, mais la seule façon d'apprendre la photographie est de le faire. C'est comme apprendre à faire du vélo. Peu importe le temps que vous consacrez à l'apprentissage de la théorie, la seule façon de faire du vélo est de le faire réellement. Il en va de même pour la photographie. La meilleure façon d'apprendre la photographie est d'ignorer doute de soi, de prendre l'appareil photo, d'aller sur place et de prendre des photos. Il est plus facile de surmonter le doute si vous vous dites pourquoi vous le faites ou pourquoi vous faites de la photographie. Quelle récompense obtiendrez-vous une fois que vous aurez surmonté les doutes et atteint vos objectifs ? Être photographe, c'est faire face régulièrement à l'échec et au rejet tout en continuant à progresser. donc crucial d'investir dans est donc crucial d'investir dans votre santé mentale. Qu'il s'agisse de faire de l'exercice, de manger sainement, de méditer , de suivre une thérapie, de parler à vos amis ou de passer du temps avec votre famille ou vos proches. Il est important de rester inspiré par la créativité. Cela peut impliquer de participer à un atelier ou de communier avec la nature, ou d'être avec d'autres corps de photographes N'oubliez pas que la peur et le doute font partie de la vie, mais les combattre et faire ce que vous voulez s'appelle du courage. 14. Choisir le bon équipement: Au début de votre aventure photographique, vous vous demanderez sûrement de quel type d'équipement ai-je besoin pour démarrer mon entreprise de photographie. Eh bien, je suis un grand fan du bootstrapping, ce qui signifie essentiellement commencer avec moins d'argent possible et tirer le meilleur parti de ce que vous avez tout en développant votre activité grâce aux revenus que vous gagnez J'ai vu deux sortes d' aspirants photographes là-bas. Certains sont tellement impatients de se lancer qu'ils veulent acheter tous les équipements de luxe dès le départ. autre côté, il y a ceux qui sont très prudents lorsqu'il s' agit de dépenser un seul centime et qui espèrent démarrer leur activité de photographie sans investir un centime À mon avis, l'approche intelligente se situe quelque part entre les deux. Commencez par l'essentiel, puis construisez à partir de là. Mais quels sont exactement ces éléments essentiels ? Lorsque j'ai créé ma propre entreprise de photographie, j'ai adopté une approche pratique. J'ai emprunté un appareil photo à mon beau-frère, qui en avait un qui prenait de la poussière. Une fois que j'ai commencé à gagner de l'argent, j'ai investi dans un appareil photo à cadre Crow, le canon 60 D et un ensemble d'objectifs polyvalents Le 18 à 55 millimètres, 55 à 250 millimètres, et le fantastique 50 millimètres, J'ai également pris un pistolet flash et un réflecteur. Vous pouvez tout à fait suivre le même chemin. Pour démarrer, commencez votre voyage photographique. Voici un précieux conseil. La location d'équipement peut souvent être plus économique que l'achat de tout ce qui est neuf. Croyez-moi, je l'ai appris à mes dépens en gaspillant une grande partie de mon argent en achetant du matériel que je n'utilisais vraiment pas. Avant de puiser dans votre portefeuille, faites une pause et demandez-vous si je peux le louer à la place ou l'emprunter à un ami Cette simple question peut vous faire économiser beaucoup d'argent lorsque vous créez et développez votre entreprise de photographie 15. Rechercher des mentors et des partenaires: Lorsque j'ai commencé la photographie il y a des années, j'ai pris le temps d'apprendre la photographie par moi-même. Je prenais des photos de mes amis et de ma famille, mais je ne savais vraiment pas comment démarrer une entreprise de photographie ou comment amener les clients à acheter les bons équipements et les équipements à Je ne savais pas combien d'argent on pouvait acheter de la photographie. J'ai décidé de trouver quelqu'un qui travaille déjà dans le domaine de la photographie et qui me prendrait sous son aile. En tant que stagiaire, j'ai envoyé des messages quelques photographes de la ville et j'ai attendu patiemment Finalement, un photographe aimable m'a donné l' opportunité de le rejoindre en tant que stagiaire. Bref, j'ai travaillé avec lui pendant cinq mois. Au bout de cinq mois, j'avais tout appris sur le commerce de la photographie. Au début de votre parcours photographique, je vous suggère de trouver un mentor dans votre ville ou dans votre région. Rejoignez-le pendant quelques mois pour découvrir comment choses se font dans votre ville et, en particulier, l'industrie de la photographie ou un genre de photographie en particulier. Assurez-vous de noter tout ce que vous allez apprendre d'eux. Adoptez une approche stratégique à cet égard. Si vous ne planifiez pas à l'avance ce que vous allez apprendre d'eux, vous risquez de perdre du temps et de ne rien apprendre Une autre chose importante que j'ai faite a été de trouver nouveaux photographes qui me ressemblaient et je me suis lié d' amitié avec eux. Nous avons commencé à faire des séances photo ensemble, enseigner les uns aux autres et à apprendre les uns des autres. Nous avons commencé à réaliser des projets ensemble. s'agissait pour la plupart de petits projets, mais ils nous ont beaucoup appris sur le scénario du monde réel. Vous devez également rejoindre une communauté de photographes locale et bonnes communautés en ligne sur Facebook ou d'autres plateformes de réseaux sociaux. Il est essentiel de vous entourer de personnes qui comprennent les défis auxquels vous êtes confronté en tant que photographe au quotidien. Et qui peut vous apporter un soutien indéfectible. Que vous rejoigniez un mentor , que vous trouviez un photographe, amis comme vous ou que vous rejoigniez une communauté de photographes en ligne, tous ces liens joueront sans aucun doute un rôle dans votre croissance en tant que photographe. La manière dont ils auront un impact positif sur votre carrière pourrait même dépasser vos attentes 16. Trouver votre premier client: recherche de votre premier client de photographie dépendra du genre de photographie que vous ciblez. Cependant, la stratégie que je vais partager avec vous s'appliquera à la plupart d'entre eux. J'ai utilisé cette stratégie pour démarrer mon entreprise de photographie. Je vous suggère de faire de même et je vous encourage à l'essayer une fois. La meilleure façon de trouver votre premier client est de faire des prises de vue gratuites, en collaborant avec d'autres personnes du même secteur. Je vais partager comment j'ai obtenu mon premier concert de photographie de mariage. J'ai fait une séance photo pour un ami gratuitement. Il a publié les photos sur Internet. Et d'ailleurs, les photos étaient vraiment belles. Son patron a vu les photos et m'a appelé , puis il m'a demandé si je serais capable de prendre des photos lors de son mariage. C'est pour cela que j'ai dit oui. J'ai fait une photo pour un ami et j'ai obtenu mon premier concert de mariage Plus ou moins, le schéma est le même. Vous faites quelques prises de vue gratuites pour établir de nouvelles connexions. Ces nouvelles connexions finiront par vous apporter votre client rapide. Une autre solution pourrait être une forte présence en ligne. Parce que les personnes qui ont besoin de photographie vous contactent également sur des plateformes en ligne. Instagram, Facebook, Google Business Profile peuvent vous être très utiles pour attirer rapidement vos clients, mais vous devez avoir un portfolio à publier sur ces sites. Je dirais que le réseautage est la clé du succès dans l'industrie de la photographie. C'est parce que vous ne vendez pas un produit mais un service. Et vos clients doivent avoir confiance en vous. Si quelqu'un s'y est référé, il aura tendance à vous faire davantage confiance. N'hésitez pas à partager votre propre stratégie pour trouver des clients. Vos idées créatives et vos suggestions dans la discussion ci-dessous peuvent inciter d'autres personnes à explorer de nouvelles opportunités. S'engager dans la communauté vous permet d'apprendre les uns des autres et de découvrir des approches innovantes. 17. S'engager avec vos clients: Votre objectif est de faire passer l'engagement de vos clients du stade transactionnel au niveau relationnel dans votre entreprise de photographie Parce que les gens valorisent les relations plus qu'un produit ou un service. Ils sont également plus susceptibles de vous réengager ou de vous proposer s'ils vous aiment en tant que personne et s'ils ont une relation avec vous L'objectif n'est pas de manipuler vos clients , mais de construire une relation fructueuse avec eux. Vous devez ajouter de la valeur à leur vie et votre photographie doit également ajouter de la valeur à leur vie. Vous devez découvrir pourquoi les gens sont attirés par votre photographie. Vous pouvez tirer parti de ces informations pour augmenter vos ventes. Assurez-vous que vos photos la plus haute qualité et ne compromettez jamais la qualité de votre photographie, car c'est la base de votre activité de photographie. Quel que soit le montant vous gagnez avec une séance photo en particulier, même s'il s'agit d'une séance photo gratuite, assurez-vous que votre qualité reste la même Et c'est la clé, je vous le dis, c'est la clé. Vous devez adopter une approche centrée sur le client pour vos photos. La photographie est une question de goût personnel. Cela signifie que lorsque vous prenez des photos, certaines personnes les aimeront et d'autres ne les aimeront peut-être pas. Il arrive donc parfois que les photos que vous trouvez superbes ne correspondent pas à ce que votre client aime. Il est donc important de collaborer avec votre client ou client, comprendre ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas. Demandez-leur leur idée leurs goûts et ce qu'ils veulent. Et soyez prêt à écouter leurs demandes et leurs inquiétudes. Vous devez également être ouvert à la personnalisation de vos services pour votre client. N'essayez pas de vous en tenir à un seul type d'emballage. Vous devez proposer la personnalisation de vos packages. Une autre façon de fidéliser vos clients est de publier leurs photos sur votre site Web ou sur votre plateforme de réseau social et de les étiqueter. Faites-leur toujours savoir chaque fois que vous publiez leurs photos sur votre site Web ou sur les réseaux sociaux afin qu'ils puissent partager votre profil avec leurs amis ou leur famille. Mes clients me demandent souvent partager leurs photos sur mon profil de réseau social afin de pouvoir dire à leurs amis et à leur famille que leurs photos sont partagées sur mon profil. Encouragez également vos clients à partager leur expérience et leurs commentaires sur les réseaux sociaux ou sur d'autres sites d'annonces sur Google my business, et demandez-leur de rédiger un avis sur vos services de photographie. N'oubliez pas non plus de leur envoyer vos meilleurs vœux lors des jours importants de leur vie. C'est peut-être leur anniversaire ou leur anniversaire de mariage. Pour votre projet de classe, contactez trois personnes qui vous ont déjà engagé pour la photographie. Discutez avec eux et commencez à établir une relation amicale. 18. Stratégies marketing efficaces: Dans ce cours, nous apprendrons comment commercialiser votre entreprise de photographie. Si vous débutez dans le domaine de la photographie, vous partez sur une table rase, ce qui est une bonne chose. Comme nous l'avons déjà expliqué dans le cours précédent sur l' identité de vos clients, nous verrons comment commercialiser vos photographies auprès d'eux. Le marketing inclut les promotions et la publicité. Je vais rapidement vous faire la différence entre les deux. La promotion implique des efforts de marketing rémunérés, et la publicité est du marketing non rémunéré. Pour promouvoir votre entreprise de photographie, vous pouvez utiliser différents canaux, tels que les publicités locales, les publicités Facebook, peut-être les publicités Instagram, les publicités Google. Vous pouvez également faire du marketing par e-mail, ce qui pourrait être une autre façon de faire des promotions payantes. Avoir un site web de photographie est indispensable. Lorsque vous envisagez de commercialiser vos photographies auprès de votre clientèle cible. Votre site Web est l' endroit où vous pouvez présenter votre portfolio de photographies. Vous pouvez engager un professionnel pour créer un site Web pour vous, ou vous pouvez le créer vous-même sur une plateforme comme Wordpress ou pour la publicité. Vous pouvez faire des séances éditoriales. Vous pouvez organiser un atelier gratuit ou sponsoriser un événement. Tout cela vous aidera dans vos efforts de marketing. Mais le moyen le plus efficace est le référencement et le réseautage. Je considère chacun de mes clients comme mon agent marketing qui peut promouvoir mon entreprise de photographie dans leur entourage. Tu dois faire de même. Travailler avec de grandes entreprises est un peu différent de travailler avec des particuliers. Mais même dans les grandes entreprises, vous aurez affaire à des personnes avec lesquelles vous pouvez établir de bonnes relations. Le projet de ce cours sera de développer une stratégie marketing pour votre entreprise de photographie. Vous choisirez la plateforme marketing appropriée et créerez un plan de promotion et de publicité. Rédigez une stratégie de promotion, qui implique des efforts de marketing rémunérés. Notez comment vous utiliserez des plateformes telles que Facebook, Instagram et Google. Ou comment vous utiliserez les e-mails pour promouvoir votre entreprise de photographie. Notez également le budget que vous envisagez et manière dont vous comptez allouer ce budget aux promotions payantes. Décrivez votre stratégie publicitaire qui met l'accent sur les efforts de marketing non rémunérés. Écrivez comment vous allez participer à des activités telles que des séances éditoriales, ateliers, le parrainage d'événements ou d'autres formes de publicité. Créez un plan détaillé pour la mise en œuvre de vos stratégies marketing, y compris les délais, les actions spécifiques et les responsabilités Et à la fin de ce projet, vous aurez une feuille de route claire pour commercialiser efficacement vos services de photographie. 19. Tarification de votre service de photographie: Tarification de votre photographie, vous recherchez probablement un guide de prix immédiat. Cependant, chaque concert de photographie est unique et le prix peut fluctuer considérablement. n'existe pas de méthode unique pour définir le prix des services de photographie. Plusieurs facteurs entrent en jeu, mais ne vous inquiétez pas. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment fixer le prix de vos photographies. Je ne couvre peut-être pas tout le marché de la photographie ou tous les créneaux de la photographie, mais il existe quelques méthodes pour fixer les prix des différents services de photographie. Avant de décider du prix, vous devez vérifier combien les autres photographes facturent pour les mêmes services que vous. Vous pouvez simplement le rechercher sur Google et voir ce que les photographes votre région facturent pour un certain type de service de photographie. Si vous venez de commencer, vos compétences et votre expertise en photographie ne sont peut-être pas excellentes. Il se peut que vous deviez facturer un prix inférieur à celui du marché. Mais ne perdez pas, vous pourrez gagner de l'argent plus tard. Tout d'abord, vous devez constituer votre portefeuille. Une fois que vous avez créé votre portfolio, peut-être en réalisant au moins deux ou trois projets portant sur un certain type de photographie, vous devez augmenter votre prix au même niveau que celui des autres photographes du marché. Ensuite, prenez le temps de trouver votre USP, qui signifie Proposition de vente unique Et plus tard, vous pourrez facturer un prix plus élevé pour votre clé USB unique. de facturer des frais élevés pour vos services photographie améliore également la valeur perçue de votre photographie. J'estime le prix principalement en fonction du nombre d' heures que je consacrerai à une séance photo et du nombre de photos que je livrerai aux clients après la prise de vue. Faire le montage et facturer de l'argent uniquement sur la base du nombre de photos livrées est pas non plus une bonne approche. C'est parce que parfois, les prises de vue ne durent que quelques minutes, mais les déplacements et l'installation prennent beaucoup plus de temps. Disons que vous faites une séance photo d'entreprise, vous devez prendre une photo d'un PDG. Le tournage lui-même ne durera pas plus de 10 minutes, mais le trajet et l'installation prendront au moins quelques heures. Une autre chose à prendre en compte est nombre d'heures consacrées à la post-production. édition de photos d'une marque de mode prendra beaucoup plus de temps que la retouche de photos d'un événement. Une autre chose à prendre en compte est nombre d'heures consacrées à la post-production. édition de photos d'une séance photo d'une marque de mode prendra plus de temps que la retouche de photos d'un petit événement. Parfois, la retouche des photos d' un produit prend deux ou trois heures. Vous devez être rémunéré pour les heures que vous avez passées en post-production ou en montage. Commencez donc par définir le coût horaire de votre photographie. Et puis considérez combien d'heures il faut pour faire la séance photo Incluez le temps passé à voyager, à configurer le tournage proprement dit et au processus de post-production. Et n'oubliez pas d' ajouter le temps passé en consultation avec votre client. Une autre chose à prendre en compte est endroit où vos photos seront utilisées. Si vous réalisez une séance photo pour une campagne marketing, vos photos seront probablement utilisées partout. Dans ce cas, vous devez payer un prix beaucoup plus élevé. Une chose très importante que je veux que vous sachiez, c'est que vous devez vous concentrer sur le moins de tournages possible, pour un maximum d'argent. Tourner 30 jours par mois, c'est de la folie. Ce que vous voulez faire, c'est filtrer vos clients en fonction du montant qu'ils sont prêts à payer pour vos services de photographie. Imaginez que votre service de photographie est mis aux enchères et que seule la personne qui est prête à payer le plus devrait pouvoir bénéficier de vos Personnellement, je rejette 70 % de mes clients qui me contactent parce qu'ils ne sont pas prêts à payer ce que je demande. Et parfois, ils ne correspondent pas aux services que je fournis. Supposons que vous facturiez 100 dollars de l'heure et que vous finissiez par obtenir 30 séances par mois. Envisagez d'augmenter votre prix de 100 $ à 200$ l'heure et ne réservez que 15 séances par mois. Avec cette stratégie, vous finirez par faire la moitié du travail et gagner autant d'argent. D'après mon expérience, votre objectif ne devrait pas être faire plus de dix ou 12 tournages par mois. Faites moins que cela, mais facturez cher pour cela. Pour le projet de classe, je veux que vous passiez du temps à rechercher le montant que les autres facturent dans votre région pour le même type de services de photographie que vous offrez. Ensuite, vous commencez par fixer un prix horaire moyen pour vos photos. N'oubliez pas que l'objectif est de faire moins tirs et de facturer plus d'argent pour chaque tournage. Continuez à augmenter progressivement votre prix. 20. Maîtriser l'art des ventes: Beaucoup de gens évitent de vendre parce que cela les met mal à l'aise. Cependant, dans le secteur de la photographie, il est essentiel d' apprendre à vendre. Que vous vous en rendiez compte ou non, vous faites toujours la promotion vos services de photographie et vous les vendez. L'acquisition de compétences en vente améliorera considérablement votre capacité à conclure efficacement la transaction. Je vais rapidement vous donner quelques étapes qui vous aideront à apprendre l' art et la science de la vente. La première étape pour vendre est de comprendre à qui vous vendez. La façon dont vous souhaitez vendre vos services de photographie à une entreprise est différente de la façon dont vous souhaitez vendre à un client individuel. Avant de parler à votre client ou client potentiel, vous devez effectuer une recherche de base qui ils sont, ce qu'ils sont, que font-ils, d'où viennent-ils ? Toutes ces choses que vous devez savoir, vous trouvez le point où vous pouvez entrer en contact avec eux à un niveau plus profond. Racontez à votre client ou à votre client des histoires sur votre photographie qui les aideront à entrer en contact avec vous vos services de photographie ou votre entreprise de photographie. Lorsque vous planifiez une réunion avec votre client, assurez-vous de garder votre portefeuille à portée de main. Je vais vous raconter une histoire drôle, ou peut-être triste, une fois que je suis allée à la rencontre d'une grande marque de mode. Avant de les rencontrer, je leur avais déjà envoyé mon portfolio en ligne. Mais pour une raison ou une autre, le propriétaire de la marque n' a pas obtenu mon portfolio. Lorsque je l'ai rencontrée, elle m'a alors demandé de partager mon portfolio. Et là, j'ai essayé de lui montrer mon portfolio sur mon téléphone, mais comme je ne portais pas mon iPad, pensant qu' ils avaient déjà vu mon portfolio, je n'ai pas besoin de le montrer à nouveau, nous allons juste parler des autres membres du personnel Euh, mais pour faire court, je n'ai pas compris le projet. Maintenant, je porte mon portfolio sur mon iPad tout le temps chaque fois que je rencontre un client potentiel. Désormais, vous vous assurez également votre portefeuille est à portée de main chaque fois que vous allez rencontrer vos clients . De plus, lorsque vous parlez à votre client potentiel, n'essayez pas de vendre tout de suite. Essayez d'établir une relation amicale avec eux. Parlez d'un point commun entre vous et le client potentiel. Donc, plutôt que de leur dire ce que vous avez à leur offrir, demandez-leur ce qu'ils veulent. Et une fois que vous savez ce qu'ils veulent, vous pouvez leur faire une offre en conséquence. Vous devez également prendre le temps de trouver des réponses à toutes les objections que votre client ou client potentiel pourrait avoir avant de conclure la transaction. Des questions telles que « oh, c'est trop cher, vous n'avez pas assez d'expérience ou vos offres ne sont pas aussi bonnes que celles des autres offres sur le marché ». Pour le projet de classe, je souhaite que vous recherchiez vos clients potentiels et identifiiez deux profils de clients potentiels, représentant une entreprise ou un client commercial, et un autre représentant un client individuel. Menez donc une recherche approfondie sur le profil de chaque client, y compris son secteur d'activité, ses besoins et ses points faibles. Documentez les informations clés sur chaque client, telles que ses antécédents et ses préférences. La prochaine chose que je veux que vous fassiez, c'est que vous développiez une histoire personnelle sur votre parcours photographique. Ou sur votre activité de photographie qui peut trouver un écho à la fois auprès de l'entreprise, du client et du client individuel Et assurez-vous que votre histoire met en valeur votre passion, votre style unique et votre dévouement à la photographie. Et assurez-vous de documenter l'approche du storytelling pour une utilisation future dans le cadre de l'interaction avec les clients La troisième chose que je veux que vous fassiez est de préparer votre portfolio. Créez un portfolio professionnel et visuellement attrayant qui met en valeur vos meilleurs travaux Et assurez-vous que votre portfolio est facilement accessible, ce soit sous forme physique, c'est-à-dire d'iPad ou de document en ligne. Le processus de création et d' organisation de votre portefeuille permet également d'identifier les objections potentielles que le client peut soulever, telles que les problèmes de prix ou la comparaison avec la concurrence. Vous devez élaborer une stratégie sur la manière dont vous aborderez l' objection en toute confiance. La quatrième tâche serait appliquer les compétences et la stratégie que vous avez apprises dans le cadre d'une interaction réelle avec un client potentiel. Et conservez une trace de vos efforts de vente afin de pouvoir les utiliser à l'avenir, notamment pour les réunions, les conversations, les objections et la manière dont vous concluez la transaction. Et documentez les résultats de vos efforts de vente, y compris les offres réussies et les domaines à améliorer. Vous pouvez également partager votre expérience et le résultat de vos efforts avec la classe. Mettez en avant les moments de vente réussis et les défis auxquels vous avez été confrontés ou auxquels vous êtes confrontés. Et donnez des informations et des conseils sur la façon dont vous avez surmonté les objections et conclu la transaction Et encouragez vos camarades de classe à mettre en pratique et à appliquer leurs compétences en matière de vente dans leur entreprise de photographie N'oubliez pas que ce projet de cours est conçu pour vous aider à maîtriser l'art de vente dans le secteur de la photographie en recherchant des clients potentiels, élaborant une histoire captivante, préparant un portfolio professionnel, établissant une relation et en abordant les objets Et en mettant en pratique vos talents de vendeur. Vous deviendrez plus confiant et efficace dans la vente de vos services de photographie. Partagez votre parcours et vos idées avec les autres étudiants et soutenez également leur apprentissage. 21. Créer un marché de la photographie solide: Vous pensez peut-être qu'il ne s'agit que d'un petit projet. Je n'ai pas besoin de contrat. Cependant, il est essentiel d'avoir un contrat en place pour tous vos projets, même les plus petits. Les contrats servent de protection contre les malentendus et les futurs maux Vous devez bien comprendre le contrat. Ne signez jamais. Si nécessaire, observez aveuglément la clarté et la compréhension. Envisagez de faire appel à un professionnel pour revoir le contrat. Et car signer sans comprendre peut avoir des conséquences importantes. Si vous trouvez que le contrat est long ou que le jargon juridique est trop long, pensez à rédiger votre propre contrat Bien que cela ne convienne pas aux grands clients et aux projets à enjeux élevés, cela peut fonctionner pour de petits projets, pour des projets importants, en particulier ceux impliquant des finances et d'autres ressources considérables. est prudent de faire appel à un avocat pour Il est prudent de faire appel à un avocat pour examiner votre contrat. Dans la section des ressources, j'ai joint un contrat de photographie de mariage que j'utilise, et vous pouvez le vérifier et le modifier en fonction de vos besoins pour d'autres contrats. Discutons rapidement de l'élément clé que vous devez intégrer à votre contrat de photographie. contrat de photographie bien rédigé est essentiel pour les photographes et clients afin de garantir une compréhension claire des attentes, des droits et des responsabilités. Voici les points importants à inclure dans votre contrat de photographie. Tout d'abord, nom et coordonnées. Ensuite, vous ajoutez les détails de l'événement, les services et les livrables. Conditions générales de prix et de paiement, politique d'annulation et de report, droit d'auteur et politique droit d'auteur et Notez le coût et le calendrier de livraison. Notez les responsabilités et les résolutions des litiges incluent également la responsabilité des clients. Et il pourrait y avoir bien d'autres choses que vous pourriez ajouter au contrat, mais ce sont les points les plus importants que vous devriez ajouter. Pour le dire, les contrats simples sont comme une base solide sur laquelle repose votre entreprise de photographie. Lorsque vous concluez des accords qui protègent vos droits, revenus et votre relation, vous établissez une base solide pour votre travail de photographe. 22. Créer un réseau solide: réseautage est l'arme la plus importante de l'arsenal de vos activités marketing. C'est très important et cela peut vous aider à bien des égards pour le réseautage. Tenez compte de ces trois points. Commencez par vous lier d'amitié avec d'autres photographes. C'est une bonne chose car vous apprenez d' eux et vous pouvez même travailler ensemble sur différents projets avec eux. Parfois, vous aurez besoin d'un deuxième photographe, d'un vidéaste ou d'un pilote de drone Et si vous êtes amis avec eux, ils feront un excellent travail pour vous. Partagez également ce que vous savez et aidez-vous les uns les autres lorsque vous êtes dans une situation difficile. Par exemple, une fois que j'ai oublié la batterie de mon appareil photo. Et l'endroit où je tournais était vraiment très loin de chez moi. Heureusement, il y avait un ami à proximité, alors je l'ai appelé pour lui dire que j'avais oublié ma batterie. Et il a eu la gentillesse de venir me voir et de me donner la batterie. Et m'a littéralement évité un tel embarras devant mon client La deuxième chose que je veux que vous fassiez est de connaître les personnes qui vous fournissent du matériel de photographie. Cela peut vous aider à obtenir de meilleures offres lorsque vous avez besoin d'équipement ou d'autres choses. Vous pouvez également faire équipe avec des maquilleurs ou des créateurs de mode et des mannequins pour réaliser des tournages très créatifs. Et vous pouvez promouvoir votre travail ensemble. Et c'est formidable d'avoir un fournisseur fiable qui ne vous décevra pas. La troisième chose dont je veux que tu te souviennes c'est de ne pas prendre de photos et d'être payé. Établissez une bonne relation avec vos clients. Cela peut ouvrir de nouvelles opportunités. Demandez à vos clients de vous recommander à leurs amis et à leur famille et traitez chaque client comme quelqu'un qui peut parler vos services de photographie à d'autres personnes. D'autres personnes aiment leurs amis, leur famille ou leur entourage pour créer rapidement votre réseau. Voici quelques conseils pour vous. Participez à des événements et à des ateliers où vous pourrez rencontrer des membres de la communauté de la photographie. Utilisez les réseaux sociaux pour entrer en contact avec d'autres photographes ou d'autres personnes sur le terrain. Vous pouvez également rejoindre un club de photographie local ou des groupes de photographie locaux. Restez en contact avec vos fournisseurs, rendez-leur visite de temps en temps, appelez-les de temps en temps. Vous pouvez également appeler vos amis photographes pour déjeuner ou dîner de temps en temps. Pour créer et établir une bonne relation avec eux, vous devez tenir une liste de tous vos amis, famille et de vos clients. Vous pouvez utiliser un modèle pour suivre vos connexions. Personnellement, j'utilise un système qui me permet de rester régulièrement en contact avec mes contacts les plus importants. C'est ce qu'on appelle les 550 200 meilleurs contacts. Les cinq meilleurs contacts, je leur parle chaque semaine. Les 50 meilleurs contacts, je les contacte une fois par mois ou deux fois par mois. Et les 200 meilleurs contacts, je les contacte tous les trois mois pour demander comment ils vont. J'ai joint une fiche Google pour vous aider à gérer ces connexions. Enfin, je vous recommande de lire un livre intitulé Never Eat Alone. C'est une excellente ressource pour créer un réseau solide. Pour le projet de classe, je souhaite que vous vous concentriez sur le développement de votre réseau dans l'industrie de la photographie. N'oubliez pas que le réseautage est essentiel pour que les photographes puissent créer des opportunités, travailler ensemble et faire prospérer votre entreprise. Vous pouvez également utiliser la technique de connexion 550.200 pour maintenir la solidité de votre réseau. 23. Enregistrer votre entreprise: Je ne vous suggère pas d'enregistrer votre entreprise de photographie dès le début. Néanmoins, il sera judicieux d'enregistrer votre entreprise une fois que vous aurez commencé à en tirer un peu d'argent pour enregistrer votre entreprise. L'option la plus courante est l'entreprise individuelle. Vous pouvez également opter pour LLC, qui signifie société à responsabilité limitée. Les deux ont des avantages et des inconvénients, mais vous choisissez celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez également engager un professionnel pour faire le registre, ce serait une bonne idée. Ensuite, en ce qui concerne le nom de votre entreprise et votre nom de domaine, évitez d'utiliser des noms de photographie courants tels que Shutter Bug ou Camera Story, ou Picture Perfect, etc. Ces noms ne sont pas bons. Le choix d'un nom unique et créatif est très important. D'ailleurs, vous pouvez également utiliser votre propre nom comme nom de photographie. Le choix d'un nom unique vous permettra d' obtenir facilement le bon nom de domaine pour votre site Web. Et il vous sera plus facile d'enregistrer votre entreprise car votre nom sera unique. La prochaine chose dont je voudrais parler concerne les impôts. Et même si cela ne plaît pas aux hommes d'affaires, nous devons payer nos impôts. Je vous suggère engager un professionnel pour faire votre Texas. Mais si tu peux le faire toi-même, c'est très bien. Ouvrez un compte professionnel pour votre entreprise de photographie et séparez vos finances personnelles de celles de votre entreprise. Et en ouvrant un compte bancaire professionnel, vous pouvez certainement le faire. De plus, l'assurance pourrait être une bonne option à envisager, en particulier pour votre équipement. 24. Planifier pour l'avenir: Terminer ce cours, superficiellement, vous aidera vraiment pas à devenir un photographe à succès Vous devez mener à bien tous les projets présentés dans ce cours, car cela vous aidera à élaborer une bonne stratégie pour votre entreprise de photographie. Je vous demande également de vous connecter aux différents photographes et étudiants cette communauté et de l' espace de discussion pour soutenir et vous aider les uns les autres. N'oubliez pas que créer une entreprise de photographie prospère n' est pas un jeu à court terme. C'est un jeu à long terme. Mais vous pouvez gagner ce jeu si vous pouvez jouer lentement et étudier, c'est la fin du cours. Si vous aimez ce cours, je vous demanderais de bien vouloir prendre temps de donner votre avis sur le cours. Merci beaucoup, encore une fois, d'avoir suivi ce cours.