Stylo et encre - Les bases

1. Pour commencer: Je suis Steve sur. Bienvenue à ma partie de cours de partage de compétences un guide très complet de l'illustration de panique que je vais décomposer en un certain nombre de parties différentes et sortir au cours des prochains mois. Passer de l'esquisse initiale à l'avant du produit était aussi la confiance est un artiste sur la racontation d'une histoire Différente section Quelque chose passe par comprend marque faisant des attentes de ligne, ombre ainsi que l'équipement que j'utilise sur une base quotidienne sur je vais quitter le travail feuilles à la fin de cette vidéo, que j'aimerais voir. Utilisez vos réponses dans les commentaires. À la fin du court cours, j'espère que vous avez une connaissance de base des différents éléments qui entrent dans une illustration de panique met vous devez prendre dans votre propre noir. Si non, j'espère au moins vous inspirer à garder et à créer votre propre œuvre d'art en utilisant la panique. Donc, sans plus tarder, profitez du cours 2. Le kit d'outils: Je pense qu'il y a trop de choix de stylos maintenant, mais ceux que vous collez avec nos microns pigmentaires sur UNIP, vous pourriez les obtenir en paquets d'environ 5 à 7. Pour être honnête, je n'utilise jamais vraiment le point nord 5.1 sur peut-être le 0.3 si je veux pimenter les choses un peu. Sinon, j'utilise juste une version très épaisse comme la 0.8 pour remplir de grandes zones de noir. Ils sont tous utiles à part entière, surtout quand vous construisez des lignes différentes, et c'est comme le contraire de la coupe de cheveux. Vous pouvez toujours ajouter plus sur. Mais c'est difficile. Teoh. Enlevez-le. Exemple. Passer de la ligne Avery Thick à la ligne Avery Finn n'arrive pas. C' est pourquoi je commence toujours l'illustration pour nommer un ou un point nord cinq simplement parce que vous avez une base pour construire. Vous pouvez ensuite épais et léger comme vous le souhaitez également garder les lignes minces là où vous voulez ainsi . Une fois que vous avez trouvé un ensemble de stylos qui fonctionne pour vous, restez avec elle et ne vous inquiétez pas de les changer. Vous serez très méfiant des taches de crayon parce que c'est le pire sentiment sur la planète quand vous dessinez et vous êtes vraiment satisfait d'une ligne particulière que vous avez fait sur les pinceaux Duron sur votre budget, permettre ceux sur le bâton avec un stylo qui fonctionne. Voici un exemple pour la forme, mais ceci est juste pour souligner le point que vous pouvez commencer par une sorte de lignes désordonnées avec un stylo épais avant d'utiliser un stylo beaucoup plus petit pour passer sur eux et les rendre beaucoup plus lisses cercles métriques . Modèle. Je pensais seulement utiliser cela récemment génial pour dessiner des planètes sur. Je l'utilise généralement en combinaison avec une règle de boussole en métal. Idéal pour dessiner des lignes, celui-ci légèrement plié. Je ne sais pas pourquoi, mais garder ceci est propre que possible. Sinon, vous obtenez des marques grossières sur le papier, que j'ai commencé à remarquer. Comme je l'ai dit, Compass sont utilisés, et avec le modèle, cela me rend juste plus facile. Je préfère l'utiliser parce que j'ai beaucoup plus de liberté avec elle. C' est le caoutchouc squidgy que j'utilise beaucoup mieux que le solide comme le caoutchouc rectangulaire vous obtenez parce que vous pouvez tordre il ramasse ou les marques de crayon hors du papier sans laisser aucun des petits nombres de caoutchouc sur la page. Le crayon que j'utilise 0.3 seulement à l'un d'eux et de continuer à les remplir avec des morceaux de graphite vous obtenez là petites boîtes. Éviter est le papier que j'utilise. Il est assez lisse mais a un peu de grain à elle, ce qui le rend si facile pour les chalets entrer en collision à travers la page. Cela rend également la bavure moins susceptible de se produire. Mais je veux juste souligner que 135 GSM est parfait pour moi, et j'imagine que cela fonctionne pour vous, aussi. 3. Un conseil rapide sur le dessin et les frottement au crayon: assurez-vous que le travail de votre ligne est aussi clair que possible, ce qui va vous donner une base solide pour l'encre que vous allez mettre sur le dessus parce que tant qu'il est propre que possible, cela va juste rendre votre travail beaucoup plus facile quand Vous volez quoi que ce soit, mettez votre pouce et votre index dans une forme de V étalée sur la page et Robin entre les deux comme je le fais ici. Il empêche le papier de s'effriter quand vous le frotter essentiellement et il vous donne juste beaucoup plus de contrôle sur ce que vous faites. 4. Techniques d'ombrage: grâce à trois techniques. Tout d'abord, ce que je fais maintenant est solide avec une sorte de noir. Tu veux le faire très tôt ? Définissez d'où viennent vos lumières. Donc vous savez exactement où seront les zones blanches. Que ce soit pour frapper l'objet, et quand les zones très sombres seront les prochaines, nous allons passer à travers en fait, donc ici je suis en train de définir si la zone la plus sombre est en éclosion transversale est un peu difficile parce que nécessite un peu de pré-planification lignes grisantes qui sont assez éloignées que votre mise en place Teoh ajouter pose et pose sur le dessus, comme je le fais ici pour aller de la zone très claire dans le haut, à droite à la zone très, très sombre dans le bas gauche où aucune lumière ne frappe les objets. Marcher prend enfin beaucoup de temps. Très efficace. J' ai tendance à l'utiliser dans de très petites zones, ne recommanderait vraiment d'utiliser deux de ces techniques temps, par exemple, en utilisant démarré noir avec hachures croisées ou en utilisant du noir solide avec pointillage, j'ai trouvé que pour moi, l' utilisation de la combinaison de hachures croisées sur pointillage ne semble pas vraiment la meilleure. Il semble plus que vous ne pouvez pas vous décider si vous voulez utiliser l' éclosion croisée de diplomate . Alors que le noir solide est comme avoir la base de votre image. Et puis Step Ling est juste comme un détail supplémentaire, qui vous fait penser, Oh, oui, c' est, vous savez, c'est sympa de créer une transition en douceur. C' est une illustration plus solide ici. Nous allons juste commencer par définir des zones où j'imagine que la lumière sera allumée ne sera pas frapper la main en utilisant des techniques similaires utilisées par la femme avant avec la variation de ligne. Il suffit de créer un peu avec une forme ou une illustration intéressante. De là, je vais définir les zones de retour vory. Soit je vory les zones arrière pour l'ombre. Donc j'imagine Ok, les lumières viennent probablement du haut de Roy. Je vais définir les ombres ici, ici et ici, en gardant à l'esprit les contours de la main que vous pourriez faire cela sans leurs exemples. Mais vous voulez garder à l'esprit quel que soit l'objet que votre ajout d'ombre aura contours différents que vous voulez prendre en compte. Et cela vaut la peine de le faire parce que vous pouvez créer des ombres beaucoup plus dynamiques à nouveau vous donnant la base pour l'éclosion transversale dans ce cas ou pointillage. Alors maintenant, je vais juste traverser réellement l'éclosion ou le pointillage. J' ai tendance à le garder très minime. C' est comme essayer de discuter avec quelqu'un dans un bar. Tu n'essaies pas trop fort. Moins, c'est plus sur. Le résultat est tout simplement magique. - Donc ici, je vais juste utiliser le pointillage pour créer une transition agréable et douce forme les zones très noires, fumées du bas de l'illustration vers les zones blanches du corps. Comme vous pouvez le voir, je suis juste garder un très minime parce que, honnêtement, ce que vous faites vous voulez, il y a un blanc très brillant qui va toujours pointiller prend très, très longtemps si vous venez n'utilisez que le débarquement. 5. Un guide pour la variation des lignes: Donc, je vais commencer par décrire des sujets en tirant le stylo vers moi. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur ce que vous faites. Au lieu de pousser le stylo loin de toi, ce qui tend à couper les lignes, comment à la fin, tout ce que je vais faire c'est continuer ça, pas leur silhouette entière. Et tout ce que je vais faire ici, c'est juste commencer à utiliser les différents stylos que je dois passer par zones noires épaisses à des zones très minces de cheveux. Dans ce cas, je vais faire ensuite est la cote boursière, la ligne, la variation ou la ligne. Attendez. Maintenant, c'est très, très important parce que vous ne pouviez pas définir d'où viennent les lumières comme où se trouve l'ombre. Il crée également beaucoup plus de dimension dans votre pièce. Au lieu d'avoir une ligne sordide tout le chemin, cela rend juste un peu plus intéressant à faire à partir d'ici. Vous pouvez également ajouter des pointillés dans des zones particulières quand vous voulez passer d'une ligne très noire , Andi, agrafer votre chemin vers les zones blanches 6. Un guide pour la fabrication de marques: marque faire j'ai tendance à utiliser pour les textures animales ainsi que le Texas des matériaux. Mais avant de faire quoi que ce soit avec la marque, je vous recommande de définir des zones solides comme je le fais ici. Par exemple, je vais faire le savoir. Je vais faire l'air plat du museau ainsi que le bout des années. C' est juste une fois de plus. Vous avez une fondation ? Oui, il suffit de travailler lorsque vous commencez à ajouter les marques très noires sur la page, allant vers les tons moyens, puis en définissant les zones plus claires de l'illustration. - Donc comme vous pouvez le voir, j'ai déjà traversé et utiliser des marques plus petites pour montrer les bords voleurs de l'illustration , par exemple, ces petites marques dans la bombe de l'illustration I peut voir. Ok, le téléphone va s'arrêter ici. Par conséquent, le bas de l'illustration va se terminer ici en termes de tête. Dans ce cas. Ensuite, je vais passer par et défini des zones très, très noires où je viens de construire beaucoup de marques sur une page pour que je sache exactement où je vais construire en utilisant des tons moyens, Andi, puis des tons moyens s'éloignant dans les zones les plus brillantes. - Je vais juste faire le tour en créant des tons moyens pour cette belle transition des zones noires des orteils. création de marques nécessite juste un peu de prévoyance, parce que quoi que vous dessinez, vous voulez une belle dynamique entre différentes ombres et différentes zones de lumière. Même chose avec la variation de ligne utilisant pointillage ou hachurage transversal à nouveau applicable à n'importe quoi lorsque vous ne faites pas yes. 7. Merci d'avoir regardé ! (Caulle lun de l'autre): Merci d'avoir regardé See you dans le prochain tutoriel où je couvre toute une foule d'autres sujets. Mais pour l'instant, prenez le calme et profitez. Tu n'es pas bien, bien, tu sais, regarder ces mains 24 heures sur 24 avec mes yeux tout en essayant de soulager la douleur et mon monde entier devient très pour moi. tu sais, bien, tu sais, regarder ces mains 24 heures sur 24 avec mes yeux tout en essayant de soulager la douleur et mon monde entier devient très pour moi. regarder ces mains 24 heures sur 24 avec mes yeux tout en essayant de soulager la douleur Réponses obtenir Donc je regarde mon qui peut continuer à bouger vers l'avant. Et rappelez-vous que le monde que Shaw vous fait, vous attendez ici trop longtemps. Le plus grand moment pour vous de réaliser, réaliser ces temps réel C'était juste devant mes yeux en regardant tout ce temps maintenant ma toute mavie Chaque réveil pour mon temps de briller comme un diamant Ils sont comme ce nom plus rude Avec ces trucs drôles, j'utilise toute la motivation, mais il est difficile d'avoir la patience regarder le temps pourrait être la chose la plus difficile que j'ai à faire dans la vie Frustrée que je veux être encore, mais je sais que je vais le faire si je chassais ce chèque Oui. Heure Non Depuis trop d'années, quand les étoiles étaient Tom vont Ouais,