Stylo à bille : dessiner des animaux stylisés

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce verre. C' est un cours basé sur un projet dans lequel je vais enseigner. Vous devez dessiner des animaux stylisés à l'aide d'un stylo à bille. J' aime vraiment utiliser des stylos Babwin pour mes dessins. C' est l'un de mes médiums artistiques préférés de tous les temps dans cette classe. Je vais vous montrer quelques techniques différentes et quelques conseils n astuces que j'ai appris au fil des ans . Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai créé un exemple de projet pour cette classe ou ce partage. Révision. Mon processus étape par étape sur le dessin d'un moineau stylisé avec un stylo à bille. Enfin, je vais vous donner quelques idées et de l'inspiration pour vos futurs dessins. Alors prenez un stylo, un morceau de papier et commençons. 2. Technique de dessin: Donc voici les fournitures de base. J' utilise quelques stylos à bille différents, un morceau de papier et un crayon et le rasoir pour le croquis. J' aime vraiment les stylos à bille parce qu'ils sont très peu coûteux. Sur largement disponible, n'importe qui peut avoir accès à un stylo à bille. Pour moi, c'est aussi beaucoup plus facile à contrôler. L' in flow est un stylo à bille. Vous pouvez créer des traits vraiment légers qui ressemblent presque à Ben, donc ombrage, et vous pouvez tout aussi facilement créer des traits très sombres en appliquant plus de pression. Oh, la technique que j'utilise est très simple. Je me connecte juste à des points imaginaires avec des lignes sinueuses. C' est une technique très simple, mais elle vous aidera à créer des signes très complexes comme une technique de gribouillage très relaxante . Et dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment je l'ai utilisé pour créer des designs très intéressants et uniques. Oh, mais d'abord, parlons de formes. Il y a 1 000 000 façons différentes de connecter cela à des points imaginaires, et le secret est de basculer entre différentes formes. Je dessine des lignes ondulées ici, juste quelques exemples. Vous pouvez très facilement créer votre propre, et vous pouvez voir que la première forme a créé ISS tout en assez ennuyeux. C' est un peu raide, mais l'autre forme semble plus lâche et souple et organique simplement parce que les lignes sont plus sinueuses. Vous pouvez également créer très facilement des motifs clairs et sombres en ajoutant plus ou moins de lignes dans une forme. Ici, dans la première forme, je n'ai dessiné que quelques lignes, mais comparez-le à la deuxième forme et vous voyez que plus vous ajoutez de lignes, la forme est foncée et vous pouvez fondamentalement ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Voici un dessin que j'ai créé spécialement pour cette classe. Je vais vous montrer comment j'ai créé le contraste entre l'aile ici et le reste du corps. Oh, je vous montre aussi comment un dessin différents types de modèles comme dans celui-ci, ils ressemblent à des bandages. Il y a aussi un autre exemple de la façon dont j'ai créé des contrastes entre les différentes parties du corps. Et voici un autre type de motifs que j'aime dessiner, donc je vais vous montrer mon processus. Rendez-vous dans le prochain cours vidéo 3. Motif #1: Commençons par la première bataille que je vous apprendrai. C' est la chaleur la plus facile, à mon avis. C' est celui que j'ai le plus utilisé pour mes dessins. Et il est fondamentalement la mise en œuvre directe de la technique de base a montré dans la dernière vidéo que je choisis de points sur, et je les connecte avec des lignes sinueuses, créant ce genre de forme ondulée. Si vous ne savez pas par où commencer, connectez simplement deux points du contour de votre dessin. Vas-y de là. N' oubliez pas de dessiner des lignes sinueuses afin que les formes à créer soient plus fluides. Et voici quelque chose que vous devez éviter, au moins pour ce modèle spécifique. Ne dessinez pas de lignes perpendiculaires. Oh, plutôt, essayez quelque chose comme ça pour que l'angle ne soit pas aussi flagrant. Ce ne sont que de petites choses, mais ils vous aideront Grande cohérence dans le modèle. Maintenant, au lieu de continuer à relier les deux mêmes points indéfiniment, j'en choisis un nouveau, un nouveau point quelque part entre les deux, et je me suis connecté à l'un des points précédents, créant une nouvelle forme. En faisant cela, je crée des formes fluides qui semblent plus naturelles et organiques. Oh, trois. La seule chose qui reste maintenant est de sentir le contour avec les mêmes motifs ondulés. Et voici un dernier conseil, parce que cela m'arrive très souvent plusieurs fois pour le dessin. En fait, je me retrouve dans cette impasse qui ressemble à un triangle. Le problème ici est que nous voulons éviter autant que possible les lignes perpendiculaires. façon de corriger cela est de nouveau à seulement deux des trois points disponibles et de dessiner des lignes très bouclées . De cette façon, même si ce n'est pas parfait, ça ne gâche toujours pas le modèle. C' était donc le premier modèle que j'ai utilisé pour mes dessins stylisés. Rendez-vous à la prochaine classe vidéo pour voir comment je crée des motifs avec les yeux. 4. Motif #2: et maintenant je vais vous montrer que je crée le deuxième modèle. Je l'appelle le motif des yeux partout. Oh, la technique de base est la même. Je connecte des points avec des lignes sinueuses. C' est l'heure. Je m'assure d'utiliser des lions perpendiculaires oh, façon, tout mort et peut être transformé en un I oh, beaucoup de façons différentes pour créer un atome de couteau. Vous pouvez dessiner un I réel ou n'importe quelle forme géométrique. Oh, tu peux aussi continuer à fermer jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'espace. Mais assurez-vous d'utiliser des lignes perpendiculaires pour un meilleur effet visuel. Il suffit de donner la fermeture de l'écart jusqu'à ce que vous ayez une forme ovale quelqu'un. C' est le I et puis dessinez n'importe quelle forme que vous voulez à l'intérieur pour l'iris. Oh Oh , oh, oh, attendez, This I patron. C' est un excellent moyen de mettre en évidence une partie spécifique de votre dessin, mais nous en parlerons davantage dans le dernier cours vidéo. Pour l'instant, jetons un oeil à la troisième salle de bain 5. Motif #3: le troisième modèle est -nous en train de parler ? On dirait que le dessin est recouvert de bandages ou de cordes. Pour moi, celui-ci est un peu plus difficile parce qu'il faut tracer de très longues lignes. Ils doivent avoir des mains stables, mais à part cela, c'est très similaire au premier modèle que je vous ai montré seulement avec des lignes plus longues. Oh, encore une fois, c'est important. Trois lignes à courber parce que les lignes de commerce ne créent pas de motifs très intéressants pour le modèle dis. Je commence par dessiner quelques bandages entrelacés très longs couvrant l'ensemble du dessin. Ces bandages seront la partie la plus visible du motif. Oh, alors je sens simplement le reste du dessin avec des lignes plus petites. - Oh , cette façon, quand le dessin est terminé, vous pouvez voir que ces premières très longues lignes se démarquent vraiment maintenant qui vous ont montré trois batteries différentes que vous pouvez créer avec un stylo à bille Il est temps de commencer à travailler sur notre projet de classe. Rendez-vous dans le prochain cours vidéo 6. Projet de classe : mon modéré stylisé: Puisque ce cours est vraiment sur la création de votre propre animal stylisé, je vais vous montrer comment j'ai dessiné un moineau du début à la fin. Nous dessiner Barrow est très facile. Je vais vous montrer comment créer un croquis préliminaire, puis le remplir avec vos motifs préférés . N' hésitez pas à dessiner un moineau ou choisissez un autre animal si vous le souhaitez. Et n'oubliez pas de partager votre dessin. Commençons par le croquis. Je dessine un cercle pour la tête et dans une forme circulaire plus grande pour le corps. Ensuite, je place la queue sur les jambes. Ce sont les formes de base de mon moineau. Je n'ai pas commencé à détailler les différentes parties du corps. Je relie la tête au corps et puis j'ai conduit la queue, les jambes, l'aile et le grand Oh, pas moyen. Quand mes croquis sont terminés, il est temps de décider quelles parties je veux mettre en évidence. Quand mes croquis sont terminés, Je choisis l'aile, les jambes et le I. Je vais mettre en évidence le I en vivant à blanc, donc je commence à dessiner des motifs autour d'elle, l'aide d'un stylo à bille noir. - Oh , attendez Oh, attendez Oh, mettez en évidence les jambes en dessinant des motifs plus sombres. Souviens-toi, j'ai fait ça en dessinant plus de lignes j'ai fait ça en dessinant plus de lignes. Oh, attends l'aile. J' ai décidé d'utiliser un autre modèle. Celui avec les yeux. De cette façon, le corps dans l'aile, une façon mingo façon , on le corps dans l'aile,d' une façon mingo, ondoit bien . bien Oh, et voici comment nous avons créé le Barrow stylisé. Donc, vous êtes dans le dernier cours vidéo pour quelques derniers conseils. 7. Dernières astuces: il est temps de faire quelques plongeon dans les tours. Je vais vous montrer différentes façons. Les parties mises en évidence de votre dessin, comment gérer les bords et comment tirer le meilleur parti de votre stylo à bille. D' abord, parlons des bords. Il existe différentes façons de traiter le bord du contour de votre dessin. Ils sont tous minces pour l'accentuer trop. Par exemple, les lignes perpendiculaires au contour l'accentuent vraiment, ce qui n'est pas toujours très esthétique. Mais je le fais à la place, c'est ça. Je dessine des lignes qui vont un peu au-delà de mon croquis au crayon. J' essaie toujours de suivre la forme générale et la direction du contour, mais je vais juste un peu plus loin que mon croquis. Et maintenant, je vais vous montrer comment créer un contraste dans votre dessin et mettre en évidence différentes parties de celui-ci tout en utilisant un seul type de motif. Tout d'abord, vous pouvez changer la direction de vos motifs. Cela va vraiment créer un contraste dans votre pièce. Oh, vous pouvez également changer l'échelle de vos motifs, grands motifs et de petits motifs. Mais côte à côte va créer un joli contraste, une houle. Enfin, vous pouvez basculer entre des formes plus ou moins ondulées. Vous pouvez également mettre en évidence une forme spécifique ou une partie de votre dessin simplement en l'accentuant avec des motifs plus sombres ou en vivant en blanc. Ne sous-estimez jamais la puissance de l'espace négatif. Oh, attendez, oh, ces deux techniques dans la destruction, accentuant le bec en le colorant pur et simple en noir et en vivant des espaces vides qui font des effets visuels plus intéressants. Oh, selon la forme de votre animal, vous pourriez avoir besoin d'accentuer certaines parties pour le rendre reconnaissable. Par exemple, j'aime accentuer les yeux, le nez et parfois même pour les fesses comme pour ce chat. Et voici quelques derniers conseils. Apprenez à connaître votre stylo à bille. Pratiquez à gribouiller un peu avant de commencer à vous habituer à l'entrée pour voir si votre panneau fait mal, etc. Travailler à petite échelle dans un premier temps. Créer des batailles plus petites pour un meilleur résultat visuel. Commencez par quelque chose de simple, comme le moineau que j'ai créé pour ce projet de classe. C' est ça. J' espère vraiment que tu as aimé regarder ce cours. Si vous êtes libre de poser des questions, partagez vos motifs et vos dessins et amusez-vous