Styliser vos aquarelles : s'amuser avec les plantes trouvées

1. Introduction: Hey les gars, je suis Subash genou et artiste, illustrateur et concepteur de surface. Vous pouvez trouver mes dessins sur des tissus, arts muraux et des articles de papeterie. Bienvenue dans mon troisième cours de Skillshare. J' aime peindre le monde naturel dans un MMC Covey moderne. Dans mes carnets de croquis, il y a toujours quelque chose pour s'inspirer du monde national. Soyez les formes, les couleurs et les textures intéressantes. Dans ce cours de Skillshare, je vais partager la façon dont je stylise mes plantes aquarelles. Nous allons couper de vraies plantes de la nature. Et je vais vous montrer comment styliser et en faire les vôtres. Ce n'est pas nécessairement des liquides de fantaisie qui peuvent être juste de l'herbe, mauvaises herbes, des feuilles séchées de votre jardin, de notre jardin. Je vais vous montrer des exemples de mon carnet de croquis pour vous donner des idées sur la stylisation. Je vais partager ma méthode en stylisant de simples boutures botaniques. Ensuite, nous allons créer une composition botanique. Et pour le projet final, nous allons nous amuser à peindre des feuilles audacieuses dramatiques. Peu importe si vous êtes un débutant aquarelle, parce que nous allons apprendre les fondamentaux importants dont vous avez besoin pour commencer avec les aquarelles. Et je vais vous guider à travers différents types de matériaux disponibles en détail. Ce cours vise à vous inspirer pour peindre les plantes dans votre propre congé unique. Même si vous êtes un artiste expérimenté, vous êtes invités à me joindre pour essayer une nouvelle approche peut peindre les plantes forestières, pratique de ces méthodes vous fera également mieux à la peinture imaginaire Florence. J' espère vraiment que ce cours vous aidera à regarder vos sujets dans une nouvelle perspective et à s'inspirer d'eux. Alors rassemblez votre inspiration et préparez-vous à les styliser avec moi. 2. Votre projet de cours: Pour le projet de classe, nous allons recueillir une véritable inspiration de la nature , puis les styliser pour en faire la vôtre de manière unique. Le but de cette classe est de vous aider à vous inspirer des plantes et à les styliser d'une manière ludique. Vous n'avez pas à peindre exactement ce que vous voyez, mais vous pouvez toujours créer des œuvres d'art époustouflantes en utilisant des techniques d'aquarelle uniques. Je vais partager mon processus et mes trois leçons. Tout d'abord, nous allons faire un exercice d'échauffement avec une botanique très simple. Ensuite, nous allons créer une composition florale un peu complexe en utilisant une variété de plantes. Et pour la dernière leçon, je vais vous montrer comment créer une feuille audacieuse dramatique en utilisant la simple coupe botanique comme référence. Vous êtes invités à peindre avec moi pour apprendre les conseils et les techniques. Mais j'aimerais vraiment vous voir appliquer ces techniques et conseils pour styliser vos propres plantes forestières. Alors faites une promenade dans votre quartier. Notre visite d'un parc naturel voisin où les plantes poussent. Donc tu peux apporter certaines de ces beautés dans ton studio. Parce que quand vous sortez et essayez de trouver l'inspiration dans le monde de la nature, c'est un plaisir absolu. Et vous pouvez même utiliser votre smartphone pour prendre des photos de toutes les plantes qui vous intéressent. Et vous pouvez utiliser les images comme référence quand vous ne pouvez pas sortir. Je vous fournit un tas de photos de référence que vous pouvez trouver dans l'onglet Projets et ressources. En bas. Une fois que vous êtes là, vous verrez une colonne à droite appelée ressources. Vous pouvez cliquer et télécharger les fichiers, partager vos explorations avec vos camarades et les laisser s'inspirer par votre travail. Parce que la meilleure façon d'apprendre quelque chose de nouveau, d'apprendre aux côtés de gens partageant les mêmes idées. Donc, partager votre art attirera d'autres personnes ayant des intérêts similaires. Et cela vous aidera à construire votre propre tribu. J' ai trouvé mon dynamisme créatif en partageant et en me connectant avec mes professeurs et mes élèves de Skillshare et je me suis fait de grands amis. Pour télécharger votre projet, vous devez appuyer sur ce bouton vert qui indique Créer un projet. Il vous mènera à la page de téléchargement. Vous trouverez des options pour télécharger une image de couverture dans un titre de projet. Et le processus de téléchargement sera plus facile si vous le faites à partir d'un navigateur d'ordinateur de bureau. Tout en prenant une photo de votre projet de classe. Je suis paresseux ou boutures botaniques à côté de vos œuvres d'art. Pour que nous puissions voir comment vous avez modifié et stylisé vos plantes originales. Ce sera si intéressant et beau de voir comment ils ont l'air ensemble. Vous pouvez en partager autant que vous le souhaitez. Et vous pouvez même écrire une petite description pour montrer ce qui vous a inspiré et partager un peu sur votre processus. Une fois que vous téléchargez tout, vous appuyez sur le bouton Publier et votre projet apparaîtra dans la galerie de projets de l'étudiant. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques beaux exemples pour vous inspirer. Alors plongons dedans. 3. Qu': Le processus de modification de votre sujet à partir de sa forme originale est appelé stylisation. n'y a pas une seule façon de le faire, car la façon dont vous stylisez votre art dépend totalement de votre goût personnel et aussi de votre mode. D' habitude, j'aime travailler vite, mais certains jours je prends mon temps pour ajouter des détails. Vous pouvez styliser n'importe quel sujet en utilisant ces trois principes. En combinaison, vous pouvez soit simplifier ou déformer notre exagération de vos sujets. Disons que vous trouvez quelque chose du monde naturel que vous êtes inspiré à peindre. D' abord, vous l'observez de très près. Vous regardez ses textures en mousse, motifs et voyez ce que vous aimez à ce sujet. Vous la rapportez à la maison et traduisez votre idée en modifiant notre intérêt pour un sujet. n'y a pas de limite à l'imagination. Botanicals peut être dessiné réaliste, mais il est vraiment intéressant de voir comment les plus extérieurs traduisent leurs idées. Je vais vous montrer un exercice simple que j'ai fait pour mieux expliquer le concept. Voici une fleur que j'ai stylisé de quelques façons différentes. Pour le premier exemple, j'ai essayé de reproduire la saveur proche de sa forme originale. Ça m'a pris près de 25 minutes. L' exemple suivant, j'ai peint une représentation de la fleur, mais dans un plus lâche, il m'a fallu un peu moins de deux minutes. Pour le troisième, je l'ai totalement abstraite de sa forme originale. Vous n'avez pas à vous inquiéter si elle ne représente pas la forme originale, et c'est ce qui rend votre art si unique. Vous pouvez aller plus loin et commencer à expérimenter en changeant la couleur. Ici, j'utilise multicolore pour les pétales. Et vous pouvez même essayer d'utiliser différents médias artistiques. Maintenant envahissant la même fleur avec garage, vous pouvez voir comment ce médium opaque donne un caractère totalement différent à la saveur. Donc, l'idée est de peindre les fleurs de différentes manières et de trouver l'amour du module. Pour le dernier exemple, je croquis à la fleur en utilisant des crayons de couleur B. Remarquez que chacune de ces fleurs a son propre plus que des caractères. Alors choisissez une fleur simple et stylisez-les de autant de façons que possible. Utilisez différentes fournitures d'art, utilisez différents niveaux de stylisation. Je pense que c'est un excellent exercice pour développer un style que vous aimez et produire un travail qui est totalement le vôtre. 4. S'inspirer - Flip through: Dans cette leçon, phosphoryl voir le travail de trois grands peintres du passé que j'admire vraiment. Ensuite, je vais vous montrer des exemples de mon travail et comment je m'inspire de la nature. Ceci est casque hors glande, artiste abstrait suédois. Elle était vraiment bien en avance sur son temps. Elle a utilisé des formes, des formes, des couleurs et des lignes pour créer de belles compositions. C' est une de mes artistes préférés. J' aime particulièrement ces formes organiques. Vous pouvez même choisir votre palette de couleurs de l'année. S' il y a une chose que je veux enlever aux musulmans de la colline, c'est à quel point ça me rend heureux. J' aimerais avoir cette joie dans mon travail. Une autre artiste que j'aime en tant que Maria Pyramid Django, elle était une peintre d'art folklorique du village ukrainien. Elle a créé un beau nail art. Son travail est si fantaisiste et si original. Voici une peinture de lilas stylisés qui semble totalement simplifiée et abstraite de sa forme originale. Je pense que c'est un excellent exemple de stylisation. Et ici, j'aime comment elle ou des fleurs stylisées. Je recommande fortement d'étudier son travail. Ça m'apporte un GI pur. Donc un autre artiste que j'aime en tant que modulo syrien, c'est un peintre arménien. Ses œuvres ont plus qu'une sensation. Il a ignoré toutes les méthodes académiques de peinture qu'il a apprises et a créé son propre style moderniste, les fleurs dans la vie des peintures d'histoire, combien énorme d'inspiration pour les textures, les couleurs et les restaurants. étude de ces exemples vous donnera nouvelles idées pour styliser vos propres inspirations botaniques. Il est donc important de regarder le travail d'autres créateurs. J' ai toujours été attiré par l'ordre d' autres artistes qui ont la même passion et amour pour la nature. Ils pourraient être votre peintre préféré, céramiste, fleuriste, sont un photographe. Leur travail peut sembler totalement différent, mais vous pouvez toujours apprendre de petites choses et vous inspirer d'elles. J' ai créé un tableau Pinterest avec tous mes peintres préférés du passé. Vous pouvez trouver le lien dans le guide des ressources de la classe. Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de mon carnet de croquis pour vous montrer comment je stylise mes plantes au lieu de les copier exactement de la nature. Ce bâton a été inspiré par la vidéo que j'ai prise pendant ma promenade. Ce sont des veines de fuite de Daisy. Je me suis inspiré par les minces pétales délicats et je l'ai fait mien en changeant les couleurs et en jouant avec les techniques d'aquarelle peut facilement changer votre sujet d'inspiration comme vous le souhaitez. Personne ne peut vraiment les raconter jusqu'à ce que Daisy fuit Bain. Et c'est bien parce que pour moi, chaque fois que je regarde cette page, ça me rappelle la belle promenade de l'après-midi et le temps agréable de cette journée. Voici donc un autre exemple. Celui-ci a été peint inspiré par un buh-bye de niveau. Il y a ce papaye juste en face de notre maison. J' ai donc peint un bouquet de fleurs de papaye faisant face à toutes les directions ou abaissant la page du carnet de croquis. J' ai essayé de le rendre plus amusant en jouant avec les couleurs et j'ai ajouté quelques feuilles imaginaires. Si vous pratiquez l'observation des éléments du monde naturel, et si vous vous entraînez à les styliser de façon cohérente, cela vous aidera vraiment à devenir un expert dans la peinture de fleurs imaginaires. Ce sont les Flores imaginaires que j'ai peints. En combinant avec certains animaux, il est intéressant de combiner la flore et la faune et peut combiner plantes avec les oiseaux et les plantes avec les insectes. Ceux-ci sont inspirés par les fleurs de jour GAD que j'ai cueillies de mes terroristes de perte instantanée. Il y a des possibilités infinies pour styliser, assembler l'humeur de chaque fois que je vois un sujet de la nature dans mon esprit, je pense toujours aux déchets, les moderniser, comment le rendre joyeux, comment ajouter un peu de caractère. Ils n'ont pas besoin de ressembler à un écart comme Flavel, ça n'a pas vraiment d'importance. Parce que ce qui compte vraiment, c'est que tu utilises ta créativité et que tu t'amuses. Ce bâton est inspiré par IDNUM intelligent. J' ai utilisé une fleur athénienne comme référence. Et vous pouvez, comme vous des résultats merveilleux juste en modifiant la couleur, peaufinant les formes, et donc l'art semble similaire à votre botanique d'origine. Eh bien aussi à la recherche plus dramatique ou abstraite. Et de cette façon, vous pouvez créer de beaux motifs simplement en utilisant des formes et des moments. Pour cette page de livre de croquis, j'ai peint ces écureuils d'abord, puis j'ai inventé des choses. Et, et à ces plantes imaginaires que j'allais le long. Et j'ai juste adoré ce pain avec tous ces Medan, différentes plantes de différentes tailles. C' est amusant de vous mettre au défi d'essayer une variété de plantes. Maintenant, ce sont aussi des fleurs imaginaires. Je joue simplement avec la technique humide sur humide pour créer les formes abord, puis les améliorer à l'aide de crayons de couleur. J' ai ajouté des détails en utilisant des crayons de couleur, comme je l'ai dit plus tôt, en observant le monde national de près vous aidera énormément à créer des flotteurs imaginaires. Et cela vous aide à ajouter de beaux détails à votre art. Maintenant, cette illustration ici est mon préféré. J' ai filmé cette vidéo qui quand il est allé au jardin botanique. Et cela m'a inspiré à créer cette illustration. Comme d'autres, nous devons rester curieux car il y a de l'inspiration partout et vous ne savez jamais ce qui éveille votre créativité. Et quand. Ceci est une étude des éléments botaniques de différentes formes, vous pouvez utiliser votre livre de croquis comme une encyclopédie visuelle, livre de référence des idées botaniques. Lorsque vous vous sentez coincé sur quelle forme de fleur, vous pouvez ajouter un de vos motifs ou illustrations. Vous pouvez toujours vous référer rapidement à ce genre d'études à partir de votre carnet de croquis. Ceci est un exemple de composition florale simple. C' est complètement imaginaire. Si vous m'aviez demandé de peindre des fleurs imaginaires quand un débutant musulman, je n'aurais pas pu aller à une variété de saveurs. J' en ai peut-être fait quelques-uns, mais pas autant que je le peux aujourd'hui. Il est donc important de sortir et d'observer la variété des formes et la nature. Et c'est l'un de mes modèles préférés que j'ai jamais créés. C' est un autre exemple de Florence stylisée. Il a de la transparence, il a du contraste. Et cela a même des formes intéressantes. Et vous pouvez voir comment j'ai joué avec certaines techniques d'aquarelle. J' ai vraiment aimé créer ce modèle et je n'ai pas trop prévu parce que j'aime faire les choses spontanément. Je viens de peindre ces autruches en premier et les adultes dilatent les plantes. Les choses peuvent devenir belles lorsque vous faites attention à vos préférences, vous finirez par commencer à produire des travaux qui font chanter votre cœur. J' espère donc que ces exemples vous donneront de nouvelles idées pour styliser vos inspirations florales originales. 5. Trouver l'inspiration: L' autre inspiration est une partie finale et importante du processus de construction. Il vous aide à trouver de multiples idées et aussi le super satisfaisant et gratifiant de recueillir votre propre inspiration de la nature, nous avons tendance à négliger l'inspiration leurs propres morts et aller immédiatement à Pinterest ou Google, car ils sont super faciles d'accès. Oui, Pinterest est utile, mais chercher des trésors dans la nature est vraiment, vraiment satisfaisant. Tenant de vraies fleurs, les feuilles sont des boutures planifiées et les peindre vous aide à apprécier et apprécier les couleurs, les textures et les formes de la nature. C' est une aventure et je vous recommande fortement de l'essayer. Vous n'avez pas à chercher des plantes fantaisie ou colorées. Vous pouvez même trouver l'inspiration dans quelque chose d'aussi simple que les feuilles séchées. J' aime la façon dont laisse objectif quand ils sèchent les liants à la façon dont quelque chose de naturel et organique à la douleur de lui. Alors sortons du jardin et snooze quelqu'un des radicaux. Donc je suis dans notre jardin pour piquer quelques plantes fraîches. Je prends cette fleur de pervenche. C' est une fleur simple et jolie. Celui-ci s'appelle pousser de l'herbe alimentaire. J' adore à quel point ça a l'air bizarre, parce que les bizarres font des motifs intéressants à peindre. Donc je ramasse ça, cette plante s'appelle écureuil argenté. J' aimais vraiment leurs bourgeons de fleurs. Alors je choisis ces beautés. Suivant. Je vais prendre une sortie de cette plante. C' est ce qu'on appelle le mouvement de gala. Cela ressemble à un assez simple, fade, mais il a une caractéristique intéressante. Il a ces minuscules graines sous leurs feuilles. Alors essayez de chercher les inhabituels. Je vais attraper certains de ces amants nommés. Elles sont si délicates et jolies. Et je peux créer des motifs d'aquarelle très doux. C' est des noyaux d'euphorie. Cette semaine, on est un truc, j'ai vraiment adoré ces fleurs. Ces deux choses qui ressemblent à des fleurs sont techniquement le Bronx et au centre du pain est en fait l'inflorescence de farine. C' est donc un avantage de trouver l'inspiration de la vie réelle. Vous serez curieux d'en savoir plus sur vos plans et d'apprendre quelques faits intéressants. Parlons maintenant de quelques-unes des sources dont vous pouvez vous inspirer. Vous pouvez trouver l'inspiration de votre jardin sont à partir de la piste que vous travaillez. Alors la prochaine fois que vous prendrez cette piste, faites attention. Et j'aime visiter les natures et est-ce que je peux voir ce qui fleurit actuellement ? Et je peux en apprendre plus sur les plantes indigènes. En outre, les jardins botaniques sont une grande source d'inspiration car il a une variété de plantes exotiques que vous pouvez prendre des photos. Vous pouvez vous inspirer par les plantes d'intérieur que vous avez déjà dans la maison. Nous négligeons souvent nos plantes d'intérieur, mais elles ont des textures et des formes intéressantes. Et des livres. J' adore les livres. Voici quelques-uns des livres que j'ai recueillis au fil des ans. J' aime chasser des livres dans les magasins d'épargne et les bibliothèques. Ils sont une grande source d'inspiration. Et aussi je prends autant de photos que moi, chaque fois que possible, en utilisant mon smartphone. Parce que la meilleure caméra est celle que vous portez toujours avec vous. Puisque nous avons tous nos téléphones intelligents avec nous tout le temps, c'est le moyen le plus rapide et le plus facile d'enregistrer les beautés inhabituelles qui attirent votre attention. Et peu à peu, vous aurez une bibliothèque de votre propre ressource pour ceux-ci. Non seulement cela, il vous fera sentir si fier quand vous l'utilisez pour votre art. Donc, si vous n'êtes pas en mesure de sortir pour des raisons comme si vous pouvez utiliser les images libres de droits de ces sites Web. Voici la liste des sites Web où vous pouvez trouver des images d'inspiration gratuites. Mais je vous recommande fortement de commencer lentement à construire votre bibliothèque de ressources. Maintenant que nous avons nos idées pour recueillir l'inspiration, Allons-y et commençons à travailler sur nos œuvres d'art. 6. Fournitures nécessaires: Dans cette leçon, je vais vous montrer certains de mes endroits préférés. Et nous allons aussi examiner les outils qui sont parfaits pour cette classe. Nous avons donc besoin de peintures aquarelles. J' aime expérimenter avec différentes marques. Je vais vous montrer diverses options qui sont disponibles sur le marché. Donc dans cette classe, je vais utiliser cet ensemble d'aquarelle 24 couleurs de Winsor et Newton. Donc, une fois que vous achetez l'ensemble, vous pouvez observer les couleurs sur notre papier aquarelle et le garder portée de main pendant que vous peignez afin que vous puissiez vous référer à ce qu'il ressemble dans le papier. Les couleurs sont vraiment riches et vibrantes. J' ai donc récemment acheté cet ensemble d'aquarelle Sennelier, et ce sont des couleurs d'abeilles. Et ces couleurs sont aussi riches et crémeuses. Et cela a plus de nuances de rouge, qui sont vraiment bons pour les plantes. J' utilise aussi ce joli petit ensemble Winsor et Newton Cotman. C' est un de mes favoris. Il, et je l'avais utilisé depuis quelques années avant de mettre à niveau les ensembles avec plus de couleurs. C' est un grand ensemble pour les débutants car il est abordable, et il a une bonne sélection de 12 couleurs, ce qui est plus que suffisant pour commencer. Ceci vient avec, ceci est livré avec la petite brosse de voyage. Et c'est génial pour les croquis. Je l'ai porté autour ou des jardins botaniques comme il est portable. Donc, ce sera vraiment utile si vous êtes un débutant et j'achète un nouvel ensemble d'aquarelle. C' est bizarre moitié philosophique tropicale Panthère. s'agit d'un petit ensemble d'étain et il est livré avec la carte d'échantillon, juste contre montre les couleurs. Les couleurs semblent sombres dans le groupe, il est donc bon d'avoir cette carte d'échantillon. Nous avons plus de zone de mixage ici et ici. Et il a une sélection intéressante de couleurs. Donc vous pouvez essayer ce pilote. En plus de ces foulés, j'utilise aussi des tubes aquarelle individuels. Ces tubes sont de Sennelier. Vous pouvez également acheter des tubes en vrac comme celui-ci auprès d'autres marques. Vous pouvez mélanger cela en utilisant une plaque en céramique ou utiliser joué à partir ikea ou une palette simple comme celle-ci de magasin stationnaire. Une autre option amusante est de créer votre propre ensemble d'aquarelle avec vos couleurs préférées. J' utilise un din d'aldose et ces demi-bandes AMD. Vous pouvez acheter ces demi-bandes individuelles dans le magasin d'art et le remplir avec vos couleurs préférées. Je vais vous montrer comment créer cet ensemble d'aquarelle portable. J' ai utilisé un tableau de bord de porte en colle. Ce sont des demi-bandes aimantées en néodyme, donc elles collent à la boîte métallique. Vous pouvez également utiliser un aimants réguliers sont une bande magnétique. Si vous les avez déjà. Vous pouvez facilement les déplacer, réorganiser et ajouter plus de couleurs que vous le souhaitez. Maintenant, sortons quelques couleurs. Sont de meilleures rangées. Jaune citron, bleu outremer, et un peu de blanc pour les reflets. Les aimants sont restés collés à ma palette Winsor et Newton. Je viens de choisir ces trois couleurs car elles peuvent agir comme des couleurs primaires. Et nous pouvons mélanger beaucoup de nuances en utilisant seulement ceux-ci. C' est bon s'il est séché. Vous pouvez toujours réactiver avec de l'eau. Vous pouvez expérimenter avec les différentes marques et trouver votre préférée. Passons maintenant aux peuples. Donc, pour les papiers, j'aime expérimenter la variété de papiers aquarelles et de carnets de croquis avec différents formats. Et ce cours, je vais utiliser ça pour eux et brûler du papier pressé à chaud et le carnet de croquis en papier pressé à froid. Ce sont mes livres de croquis préférés, et celui-ci est une série de zêta non brûlée. J' espère que vous pouvez voir le nom ici. C' est du papier 270 GSM. Et le papier est super épais. Vous pouvez construire des deux côtés. Et j'utilise pour même le pinceau demandeur, papiers durs pressés ont une surface très lisse et les résultats sont légèrement différents de ce qu'ils devraient être. Le suivant est toujours dominant brûler série Beta de carnet de croquis. Celui-ci a un papier pressé à froid et avec le 270 GSM, papiers de presse à froid sont légèrement texturés. Les résultats vont être différents de ceux pressés à chaud. Une fois que vous pouvez vous familiariser avec la robe d'or et les papiers pressés à chaud et décider lequel vous aimez le mieux. Ce papier dit super large. L' une des raisons pour lesquelles j'aime les livres de croquis est appelé Beta Series. J'espère que vous pouvez voir ici. Le prochain que je vais vous montrer est un manuel d'art mondial, des revues d'aquarelle. Ceci a une belle couverture de nuage de lin et juste pour esquisser quelques solides botaniques. Ceci est en format paysage. Le papier est pressé à froid et légèrement dîner. Et nous pouvons faire des lavages à l'aquarelle légers. C' est, c'est toujours bon d'essayer un format différent que les carnets de croquis. Donc j'aime bien celle-là aussi. Bien que vous pouvez utiliser des papiers aquarelle disponibles comme feuille Bateson. Cette aquarelle Canson mauvaise est très largement utilisée. Il s'agit de papier pressé à froid 300 g/m². C' est très convivial pour les débutants car c'est très économique. Le suivant est des feuilles d'aquarelle de Strathmore. Il s'agit d'un papier presse à froid 300 g/m² en format A5. Celui-ci est Artiano blanc artistique ou traditionnel, 100 % coton aquarelle bloc. J' aime, j'aime, j'aime ce journal. Les blocs d'aquarelle sont collés sur les perspectives, ce qui empêche le papier de se déformer. Encore une fois, retirez la feuille unique du bloc après séchage. Voici quelques-uns de mes livres de la 18e dynastie que j'aime utiliser pour les croquis. Quelle que soit la marque de carnet de croquis ou de papier que vous utilisez, assurez-vous que les gens 300 GSM à aimer frustrations. Passons maintenant aux pressions que nous allons utiliser pour cette classe. Pour les brosses, nous avons besoin de brosses rondes de trois tailles différentes et de brosses de doublure. Celle-ci vient de Da Vinci, taille 10. Les plus gros pinceaux sont parfaits pour faire des coups lâches, expressifs et plus larges comme celui-ci. Et nous avons besoin d'un pinceau rond de taille moyenne. Ceci est la taille numéro 8 à partir de la date limite. Et vous avez besoin d'une brosse ronde plus petite. Cela pourrait être dimensionné donc pour R6. Et nous avons besoin de deux pinceaux pour faire des lignes plus minces. Ceux-ci sont de croupier carrément et je les ai vraiment aimé pour l'égalité. Cette brosse de gréement avec les cristaux extra longs a besoin d'une mention spéciale. Je recommande fortement d'en posséder un. Cette brosse est si, si bon pour faire des lignes fines et confiantes. Et vous pouvez faire des lignes super fines en utilisant cette brosse gréeur comme ça. Donc ce sont les pinceaux dont nous avons besoin. Nous avons besoin d'une vieille serviette en papier pour buver votre pinceau pour enlever l'excès de peinture ou d'eau. Personnellement, je préfère le caillot rouge, que je peux laver et réutiliser encore et encore. On a besoin de trombones pour tenir les papiers. Si vous utilisez un carnet de croquis et que vous pouvez utiliser n'importe quel trombone que vous possédez. Les deux nous avons besoin de deux conteneurs d'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quel hoquet ou verre. J' utilise ces bocaux de confiture. L' un est pour nettoyer vos pinceaux car il devient vraiment boueux, et l'autre pour l'eau plus propre que nous utilisons pour mélanger nos peintures. Donc ce sont les matériaux dont nous avons besoin. Maintenant, commençons à peindre. 7. Retour aux bases: D' accord, dans cette leçon, je vais revenir aux bases de l'aquarelle, qui sont vraiment, vraiment importantes. Si vous êtes un débutant, nous allons voir certains des principes fondamentaux de l'aquarelle. Autrement dit, ce sera vraiment utile pour vous de commencer avec les aquarelles. On va commencer par la technique humide sur mouillé. C' est ma technique la plus préférée. Je vais vous montrer comment faire ça de deux façons. Pour la première méthode, je vais peindre sur le papier en utilisant juste de l'eau propre. J' espère que vous pourrez voir l'éclat. Et maintenant, j'ajoute un groupe sur le profit. La peinture n'ira pas au-delà des bords de la forme. Vous pouvez voir comment magnifiquement dans les diffuseurs. Donc, lorsque vous utilisez l'aquarelle, vous pouvez planifier des choses, mais vous ne pouvez pas le contrôler complètement. Et c'est la beauté de ça. Cela sera si utile dans la création de textures. La méthode suivante est également similaire, mais nous allons peindre sur la surface de couleur rouge. Et en pliant cela vraiment avec le cuirassé en utilisant Alizarin cramoisi et en prenant la deuxième couleur et en tombant sur la surface humide, vous pouvez voir le pigment humide diffusant. Si le premier dernier est trop humide, le pigment se répandra plus. Et puis-je jouer cette technique dans tant d'endroits ? Mes textures d'apprentissage ou même dessiner des fleurs ou des feuilles. Le prochain modèle que nous allons apprendre aussi humide sur sec que son nom l'indique, nous allons ajouter de la peinture humide sur surface sèche. Cette technique est si utile tout en ajoutant des couches sont des aiguilles. J' ai donc fait quelques meilleurs et je vais attendre qu'il soit complètement sec. Droit ? Maintenant, la première couche est complètement sèche et maintenant nous allons ajouter du pigment rouge. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre ces deux techniques. Vous pouvez faire des marques contrôlées dans la technique humide sur sec. Et vous pouvez entendre l'aquarelle faire son truc pour vous. Donc, en fonction de la façon dont vous avez besoin de la texture, vous pouvez utiliser ces deux techniques est si important, surtout si vous êtes un débutant. La prochaine technique que tu verras s'appelle le sondage. Et j'applique juste de la peinture sur mon papier. Je lave ma brosse et creuse de l'eau propre. Peut tamponner légèrement. Vous avez un excès d'eau dans votre brosse. Et en tirant en utilisant la pointe de ma brosse, vous pouvez voir les couleurs saignant dans l'eau verte. Et cela va créer un effet vraiment cool. Vous pouvez utiliser cette technique dans des dizaines d'endroits et créer des effets vraiment cool. Vous pouvez voir le contraste brutal entre la première couleur qui relayée aux pétales de cette fleur. La prochaine méthode que nous allons voir est de mélanger les couleurs. On va le faire sur le papier. Je peins juste en utilisant Alizarine pourpre. Et je prends une deuxième couleur, qui est bleue. Et je le mélange sur le papier. Vous pouvez voir la couleur. Vous pouvez voir la partie où deux couleurs interagissent devient violacée. Je vais vous montrer un exemple de plus pour cette technique de peinture. La première couche avec un jaune et violet encore humide, je tombe dans la couleur secondaire, ajoutant des oranges et des rouges et en le laissant se fondre sur le papier. Vous pouvez voir le bel effet qui se passe. Maintenant, transformons ça en fleur. Et c'est tout. Fleur très simple en utilisant cette belle technique. Ainsi, vous pouvez emballer comme ces techniques et les appliquer de manière créative dans vos projets. Le prochain exercice porte sur le contrôle de l'eau. aquarelle est tout au sujet de jouer avec l'eau et le rapport de peinture. C' est un concept très important à comprendre. Il vous aide à atteindre le résultat souhaité. Et un crustacé blanc. J' ai chargé ma brosse avec beaucoup de bordure et j'ai choisi la rose permanente pour faire notre première nuance. Ce sera notre échantillon le plus transparent car il y a beaucoup de bordure et très peu de pigment pour que le deuxième carré ait un peu plus de pigment. Et comme vous pouvez le voir, la couleur devient un peu plus sombre. Le mariage de tous les jours de ma palette. J' ajoute plus de pigment au pardon. Il suffit de pratiquer cette technique jusqu'à ce qu'elle devienne une seconde nature. J' ai eu du mal à trouver le rapport de peinture de bordure droite quand il a commencé à peindre avec des aquarelles. Honnêtement, je loue mon mari pour l'aide est aussi un artiste. Il m'a appris. En fait, il les fait face. Mais je n'ai pas pu comprendre ça et je l'ai beaucoup pratiquée moi-même. Donc, si vous êtes un débutant, s'il vous plaît prendre votre temps et le petit déjeuner avec juste des blobs. Jusqu' à présent, notre dernière échantillon, je n'utilise que du pigment sans eau. C' est comme une brosse sèche. C' est ce qu'on appelle la technique de brosse sèche. Il sera très utile d'ajouter des textures. Vous pouvez voir comment la couleur est devenue plus foncée lorsque nous avons ajouté plus de pigment. Vous pouvez voir la différence entre la première vague et les entreprises de financement. Donc, il suffit de jouer avec le ratio de peinture moderne et cela vous évitera beaucoup de frustration. Ensuite, nous allons voir quelques techniques de coups de pinceau. J' ai quelques brosses de différentes tailles ici. Nous commençons avec la plus grande brosse et vous montrons simplement ce que vous pouvez faire avec cela. Un pinceau plus gros. Tenez toujours plus d'eau. Vous ne serez pas facilement à court de peinture. C' est vraiment bon pour faire des traits audacieux, pour faire une forme de feuille, il suffit de pointer, d'appuyer et de soulever. Donc, l'idée est que si vous appliquez de la pression, vous obtiendrez un accident vasculaire cérébral plus large. Et si vous tenez la brosse perpendiculairement à votre peuple et sans pression, elle peut faire des lignes très fines. Et en utilisant la pointe de ma brosse sans aucune pression. Donc, si vous voulez couvrir plus de zones, vous pouvez utiliser le ventre de la brosse, comme encore une fois, les supports latéralement et la peinture. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 10. pinceaux ronds sont si polyvalents que vous pouvez l'utiliser de plusieurs façons. Ensuite, je vais essayer le même processus avec la taille six pinceau. Tu sais, tu auras le même effet, mais des coups légèrement plus minces. Donc, si vous commencez, je vous recommande comment trois tailles différentes de pinceaux. L' un pourrait être, parce que la taille huit ou 10. Et un pinceau de taille moyenne, qui pourrait être 61, petit pinceau qui est de la taille de la brosse fine 0 ou un. Donc, avec cette brosse moyenne, vous obtenez le même résultat, mais légèrement le dîner. Si vous sentez que vous avez plus de peinture dans votre pinceau, vous pouvez le presser comme ceci en utilisant le bord de votre palette. Tu peux le faire. 8. Exercice de l'éveil - Stylisation: Dans cette leçon, nous allons faire un exercice d'échauffement avec certaines des plantes que nous avons recueillies. Donc ici, nous avons la fleur Madagascar, croyant bien. C' est une fleur simple avec les cinq boutons. Je mélange Alizarine pourpre. Et avec la pointe de mon pinceau, je dessine le centre, mais lavez votre pinceau et faites de la couleur. Je vais le garder très transparent. Ajouter plus d'eau et de poitrine, tirer le rose, prendre du jaune citron et ajouter au mélange à transparent. Et il y a un léger changement dans la teinte du produit. Donc, chaque fois que j'atteint mon équilibre, je tamponne sur une couleur différente et mélange un lavage léger. Voici donc le vert et ajouter un peu de bleu pour changer la couleur. Et je vais ajouter Alizarin pourpre à nouveau pour envoyer un bot ajouter le contraste et tomber dans les couleurs aux zones rouges pour ajouter de l'intérêt. Maintenant, pour la partie feuille, je ne veux pas dessiner toutes ces feuilles. Il ressemble à un cluster et juste suivre parce que seule feuille. Juste pour étudier la forme et la feuille de Bandar. J' ai pris du gris de Payne et avec notre pinceau gréeur, profitant d'une ligne fine. C' est pourquoi j'ai vraiment aimé la brosse gréeur parce que la ligne semble tellement organique. Pinterest, prendre de l'eau et mélanger un lavage léger avec la bande déjà dans mon bulletin de vote. Et puis mélanger vert grisâtre et le laisser tomber sur les rebelles. Et en utilisant le même mélange à l'un ou l'autre. Deuxièmement, je vais juste le laisser sécher et revenir plus tard. Pendant que nous attendons que les feuilles sèchent. Passons à nos prochains éléments botaniques. Vous pouvez voir que la couleur de ce code de plan de référence est verte, mais je mélange des couleurs totalement différentes. Je voudrais donc vous rappeler que c'est toute l'idée de ce cours. Vous n'avez pas à copier exactement à partir de votre tableau d'inspiration. Si vous avez la liberté totale de changer les couleurs, les formes et de le styliser à votre manière. Le but est de s'amuser et de profiter du processus. Et la construction avec voyage très léger pour construire la forme. Et juste tomber rapidement les couleurs que nous avons mélangées et le pilote. Laissons tomber quelques légumes verts. Je nous fais juste intuitivement. Je m'assure juste qu'il y a beaucoup de variations dans les couleurs. Je n'aime pas ce bleu foncé. Il est devenu très sombre, marais refroidissant à l'aide d'une brosse humide sans aucune couleur. Alors prenons à nouveau un pinceau gréeur et mélangez une couleur foncée. J' utilise l'umber brûlé ici. Mes couleurs les plus foncées sont l'ombre brûlée et le gris de Payne et le bleu indigo. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez faire un peu de sienne bleu outremer et brûlé induire un beau gris. Oh, connectons les feuilles et gardant les lignes vaguement pour que les données semblent organiques. Je creuse encore ma brosse humide, comme je l'ai mentionné, en émoussant cette feuille. Je veux que cette ligne soit un peu sombre. Donc j'ajoute de l'herbe brûlée ici. Ajoutons cette petite feuille. C' est à vous de décider quelle partie vous allez copier et quelles sont celles que vous allez éliminer. Alors maintenant je mélange le gris de Payne pour obtenir une porte dérobée avec des feuilles d'or. Je vais juste ajouter quelques lignes. Ça n'a pas besoin d'être très précis. Et juste avec la pointe de ma version, très légère pression, je fais juste quelques marques. Ajoutons plus de contraste à ce motif en ajoutant quelques taches sombres. Alors suivez l'élément botanique suivant. Je vais choisir ce délégué. Un flippant. Ça a l'air si joli avec toutes ces petites feuilles. Quel que soit votre sujet, il vous suffit d'étudier ce qui est distinct à leur sujet. Et je dois juste commencer à concevoir à partir de là. Donc pour la tige, je dessine juste une ligne avec de la peinture aqueuse. Je laisse tomber une couleur plus foncée. Pour ajouter d'autres centres d'intérêt. Vous pouvez toujours faire les changements et le transformer comme nous voulions être dans le journal. Mélanger le jaune citron pour commencer à peindre les feuilles. Il suffit d'ajouter une minuscule feuilles aléatoires. Probablement changer la forme en ajoutant de l'orange. En utilisant seulement des légumes verts. Je vais utiliser appelé différentes couleurs. Cela rendra notre sujet plus intéressant. Modéliser du blues. Garder un peu aléatoire et abstrait. Si vous remarquez, j'ai commencé avec le briquet ne pas, puis changer les tons moyens. Et nous pouvons ajouter nos chiens. Enfin. Je sais que j'ai ajouté beaucoup trop de feuilles, mais c'est le choix que j'ai fait. J' aime un peu plus de feuilles et toutes les couleurs multiples l'ont rendu plus intéressant. Je pense que ça ferait un beau bouton jaune. Ajout de la touche finale avec les rouges. Voilà, tu y vas. On dirait que les lumières de fées sont colorées. Lumières de fées élaborées. Notre prochain nom botanique, fleur, sorption délégué. Mcdonald, fleur blanche. Avec la brosse de rigueur, je dessine la tige. J' ai commencé des bacs verts et aucune commutation ne brûlé umber. Il suffit de lier ces lignes. Juste en le gardant lâche. Donc pour les fleurs, je fais un mélange très, très aqueux. Et les boutons abstraits de départ à la fin de ces lignes. Et vous pouvez toujours changer les couleurs. Peut le garder très léger afin que je puisse ajouter les points plus tard. A l'intérieur du doodle au centre. Dans cet espace trop entre ces 10 termes ici. Et je mélange du jaune citron pour ajouter des formes florales abstraites. Puisque j'aime la nature délicate de ces fleurs, je la garde très légère. Bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres couleurs au lieu du blanc. Tout dépend de la façon dont vous voyez le sujet dans votre esprit. Voici donc comment nous transformons le flux maigre. Alors choisissons notre prochaine botanique. Je pense que je vais choisir ces feuilles vertes. Ça s'appelle un gala du vent. C' est l'une des plantes tropicales et continuer à sa médecine et ses valeurs. Donc, je dessine une branche en utilisant mon pinceau gréeur et en utilisant l'umber brûlé. Maintenant, changeons notre pinceau et ajoutons quelques feuilles. Je change de couleur. Il suffit d'utiliser le côté de la brosse pour faire la forme de la feuille. Et puis je change la couleur et ajouter plus de feuilles entre les deux, en gardant au hasard afin qu'un bon look. Intéressant. Alors ajoutons un vert bleuâtre, turquoise. J' adore jouer avec de nouveaux tons et l'écrire. Il se complétera en mélangeant le vert citron. Je vais ajouter quelques petits points. En utilisant cette couleur plus foncée pour ma palette. J' ajoute sur le centre de la branche. Si vous regardez de plus près, vous pouvez remarquer ces dynasties sous les feuilles. J' espère que vous pouvez le voir ici. Ma nouvelle recherche, l'inspiration de la vie réelle pour découvrir quelques détails étonnants et intéressants comme celui-ci, qui sera si beau pour ajouter des dessins. Pour notre dernier exercice d'échauffement, j'utilise ce besoin et cela se développe entre nos plans. Je trouve pas cher si intéressant avec toutes ces textures poilues comme. Je prends le gris de mon Payne préféré et cette ligne et j'ajoute ces quatre lignes qui se ramifient. Je suis fait modalement internationalement afin que je puisse tirer les couleurs avec mon pinceau. Je vais juste tirer les préservatifs. Pour imiter la texture ressemblant aux cheveux. Vous pouvez choisir les couleurs de votre palette et la modifier si vous le souhaitez. Mettez en évidence les plantes avec le temps. Fait intéressant, dense comme ça. Donc maintenant, j'utilise une technique redondante et je tombe dans des couleurs plus sombres. Ajouter quelques verts, et menant l'aquarelle faire son contenu. Et je vois un mélange de couleurs qui se passe ici. On est vraiment cool. Et je vais prendre la liberté et passer à la tige. Vous pouvez toujours faire quelques éléments et l'ajouter au motif. Donc, nous avons fini avec notre exercice d'échauffement. Maintenant, passons à la création de boutons et s'il vous plaît ne partagez votre propre exercice dans la section projet. Ici, j'ai arrangé toutes mes plantes forestières à côté de mon illustration aquarelle styliste. Bien que vous puissiez creuser une photo plate comme celle-ci et ils la partagent dans la section du projet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Créer une composition botanique: Dans cette leçon, nous allons peindre une composition botanique, que vous pourrez transformer en un motif complet plus tard. Je vais utiliser les plantes plus anciennes coupées un par un et les transformer en motifs stylisés. Je vais commencer avec cette fleur de la maison vierge, U4 BM LEI, également connue sous le nom de couronne d'épines. Je vais apporter cette fleur comme point de mire central. Il est toujours bon de commencer par le sujet que vous voulez être un point focal de votre conception. Je viens de prendre de l'eau pure dans mon pinceau et de dessiner des cercles irréguliers, un tas de cercles rouges. Tu peux juste garder ça bizarre. Et en prenant le jaune et je mène les points qui marqueront les centres de ces petites fleurs. Je vais juste peindre autour de chaque point, laissant de l'espace entre chaque fleur. Allégons cela en utilisant une brosse humide. Et je voulais que la première couche soit légère. Je veux juste que vous vous souveniez, nous sommes en train de plier la façon dont nous visualisons notre sujet dans notre esprit. Introduisons une nouvelle couleur. Ce qui m'a inspiré à propos de ce sujet particulier, ce sont de minuscules fleurs en forme de folles. Je crée ma propre version. Mélanger le rouge et l'ajouter à certaines des zones rouges. Et juste faire quelques marques. Oups, j'ai laissé tomber plus de peintre. Il arrive menu, oubliez de tamponner votre brosse sur l'intrigue peut soulever. Dans ce cas, je vais juste le laisser se fondre. Vous pouvez même faire plus de formes florales. J' ajoute du bleu plus foncé pour définir le centre. Je veux juste ajouter quelques points et ce seront nos centres. Et en utilisant juste de l'eau pure et en tirant la couleur autour, ce qui rend une meilleure forme. Donc, je joue juste en créant des formes abstraites et faisant un tas de niveaux qui ne ressemble pas à l'original, mais ce sera uniquement le mien. Avec Alizarine pourpre, je dessine la tige légèrement en diagonale. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas battu contre les gens car cela rendra votre modèle statique. Nous avons gagné cette compétition pour être fluide. J' ai pris notre orange sur mon pinceau et je vais ajouter les feuilles. J' ajoute une couleur plus foncée. Je sens ces oranges un peu trop brillantes. Donc je prends une brosse humide et je soulève un pigment. C' est ainsi que j'ai interprété ces fleurs de paludisme U4 BR et les ai modifiées en quelque chose de différent et unique. Juste inspiré par la forme que j'ai styliste conduit dans une version différente de Word ou de genre amis. Passons maintenant aux éléments botaniques suivants. C' est le bourgeon de fleur de l'écureuil d'argent plante sur soi-disant rapidement Lee. Je l'ai choisi parce qu'il semble si intéressant avec tous ces petits oiseaux et faire un motif intéressant sur l'état floraison. Les bourgeons de fleurs ressemblent à Danny, salut leçon. Je mélange des couleurs plus foncées pour la tige. Je pense que je veux commencer par le bourgeon de fleur. Oups, comment ça s'est passé ? Tu sais, parfois je peux être vraiment un peintre en désordre. Donc, dans une situation comme celle-ci, ne paniquez pas. Il suffit d'obtenir une serviette en papier propre et juste essuyer la goutte d'eau. Juste avec l'eau propre, je peins une forme conique pour sécher humide sur technique humide. Je mélange quelques couleurs dans ma palette et je baisse dans quelques couleurs pour les faire. Nous aimerions Biden. Je vais juste aller de l'avant et déposer Meridian de couleurs. Il est tellement satisfaisant de regarder les couleurs de peinture se fondre et saigner et de faire leur belle chose à l'aquarelle. En profitant des zones rouges et en tombant dans les couleurs. Ajoutons quelques taches de couleur plus foncée. Une fois que vous avez fait avec cela, vous pouvez ajouter la tige, mais en reliant la tige et en ajoutant quelques points supplémentaires. Ajouter le plus sombre, sombre vous donne un joli contraste. Une feuille ici. Je mélange cette feuille avec un peu de bleu Winsor pour la rendre plus brillante. Puisque j'aime beaucoup ce sujet botanique, je veux ajouter une version de plus de cela. Donc je prends la bordure Blaine dans mon pinceau et commence à ajouter une forme conique, comme nous l'avons fait avec l'autre motif. Donc je répète tout le processus de chute dans les couleurs. Utilisation de la technique humide sur mouillé. Vous pouvez ajouter un ton plus sombre. Il suffit de combler les lacunes. Raccordons la tige. J' aime juste comment ces deux motifs qui peints avec ces éléments botaniques se sont avérés. Passons maintenant à notre prochaine. Notre prochaine est juste une branche avec des feuilles séchées. Je voulais juste voir ce que je pouvais faire avec ça. Mélangons une nuance sombre et commençons à dessiner la tige. Juste en gardant ça très rude. Connectez l'espace avec une couleur différente, une couleur plus foncée différente. Faire les astuces simples pourrait ajouter plus de modèles de personnages. Mélanger le jaune citron pour commencer à peindre les feuilles et décider au hasard, juste toucher un peu de jaune. Je vais juste choisir différentes couleurs de ma palette et aller et continuer à ajouter des feuilles et des sentiments de retard. Alors laissons tomber dans un peu de contraste. suffit de s'assurer qu'il y a des tons plus clairs , des tons moyens et des add-ons Doc. Et il suffit de remplir les espaces avec plus de feuilles. Je peux imaginer une belle Lola, un motif avec ce Levy Blanche. Cela a à la fois des couleurs douces et des couleurs vives. Un peu équilibré les uns avec les autres. Oui, je pense qu'on a presque fini ici. Et maintenant passons à notre prochaine. C' est aussi séché botanique. J' ai choisi cela délibérément pour vous montrer comment vous pouvez transformer n'importe quoi en un beau modèle. Même si ce sont des fleurs sèches, des feuilles sèches ou des oiseaux de mer. Donc ici, j'utilise mon pinceau gréeur et alizarine cramoisi. Je peins ces lignes. Je vais ajouter un de plus de ceci ici est de créer un équilibre. Je peux ajouter ces aiguilles en utilisant de minuscules coups. Vraiment bon pour ça. Et bien sûr, vous pouvez changer les couleurs. Une bonne composition florale a besoin de moment. C' est la raison pour laquelle j'ai peint ces deux sujets dans des directions différentes. Celui en haut face vers le haut, et celui-là est orienté vers la droite. Ce serait si ennuyeux si je peignais ces phases, même réduction. Peindre ces petits coups est tellement thérapeutique. Comme touche finale, j'ajoute une couleur plus foncée pour ajouter du contraste. Il suffit de tamponner la brosse avec la pointe et de faire des marques. D' accord, je suppose que nous en avons fini avec ces motifs ici. Maintenant, allons de l'avant et ajouter quelques charges, qui auront le mod i sur la peinture. Commençons à partir d'ici. Et prendre le vert de Payne peut gréer brosse et ajouter une tige. Ajoutons quelques textures en utilisant la même veine pour enfoncer ici. Et changer la brosse et le charger avec un jaune. C' est trop de peinture. Je ne veux pas que cette feuille domine le reste des motifs. Donc, je lève la couleur. Ajoutons une feuille de plus ici. Je change de couleur. Connectons cette feuille à la tige et simplement tamponner pour créer de la texture en utilisant la pointe de ma brosse. Donc je mélange un lavage léger pour peindre une feuille ici. J' utilise le même lavage pour ajouter une feuille de plus ici. Maintenant, remplissons l'espace avec quelques feuilles. J' ai utilisé orange et Alizarine pourpre et j'ai ajouté une ligne rouge ici. Et faites confiance à votre intuition et à vos charges. Là où vous pensez que vous en avez besoin, vous pouvez simplement arrêter et évaluer le flux de la conception. Celui-ci a besoin d'un peu plus de contraste. Et je veux juste étendre la tige et la rendre connectée au design. Nous ne voulons pas utiliser de couleurs vives. Et ils ne veulent pas attirer leur attention de notre Pinterest central. Je garde ça très simple. Vous pouvez peindre l'ensemble des carnets de croquis joués avec le mode est d'ici. Il suffit de reproduire certains des motifs et de créer un équilibre. Maintenant, ajoutons quelques touches finales avant d'envelopper ceci. Ce processus de rassemblement de tous ces motifs est tellement amusant. C' est comme mettre en place un très beau puzzle pièces. J' utilise de l'eau pure pour tirer cette couleur et en faire une feuille en direct. Raccordons la tige. Ça a l'air un peu détaché. Donc, nous sommes ici sans composition florale finie. Avant de passer à la leçon suivante, je veux vous montrer rapidement comment vous pouvez prendre des photos de votre œuvre. Parce que la présentation est très importante, surtout si vous la partagez sur vos réseaux sociaux. J' organise toutes les plantes sur la page gauche de mon carnet de croquis. Si vous peignez sur papier, vous pouvez simplement organiser les milléniaux sont sur le papier. Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour prendre de belles photos. Vous pouvez simplement utiliser votre smartphone et assurez-vous que vous photographiez dans une pièce avec beaucoup de fenêtres et de lumière naturelle. En outre, vous pouvez numériser un élan vers Photoshop pour créer un motif répétitif. Ici, j'ai créé un modèle de répétition demi-goutte, que je vais vous enseigner dans l'une de mes futures classes de Skillshare. J' ai téléchargé ceci dans ma boutique d'impression à la demande. J' adore regarder à quoi il ressemble sur les produits. Pour moi, tout ce processus créatif est tellement fascinant parce qu'il a commencé comme une boutures botaniques. Et nous avons transformé cela en de belles œuvres d'art, qui pourraient être magnifiques sur de nombreux produits comme le linge d'enchères, le linge de table, le linge de cuisine et ainsi de suite. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Passons maintenant à notre troisième projet. 10. Feuilles amusants de Bold: Dans cette leçon, nous allons peindre des feuilles expressives amusantes. Je vais utiliser cette grande belle feuille de Chinois J3. Nous avons la rue devant notre maison. Ses feuilles ou un numérique rencontrent cinq folioles ressemblant aux doigts de la main. Je vais juste prendre la silhouette de ces feuilles comme inspiration. Et je vais jouer avec les techniques d'aquarelle. Je prends un lavage très léger pour commencer. Je vais jouer avec la technique humide sur mouillé. J' utilise un pinceau de taille dix. Vous pouvez même utiliser un pinceau taille 12. L' utilisation d'un pinceau plus grand vous donnera un coup expressif lâche. Je tamponne avec du vert olive sur la première couche. Et oui, j'adore les variations dans mes couleurs, donc je choisis un jaune citron vif. Cela semble être un sujet simple, mais il n'y a pas de limite pour votre imagination. Vous pouvez appliquer différentes techniques d'aquarelle et peuvent aller sujets plus intéressants. J' aime Eigenmode et j'utilise toujours presque le radon, mais les techniques d'aquarelle, cela vous aide beaucoup si vous voulez desserrer votre travail de couleur. Intégration avec la rondelle de lumière Fred. Allons tamponner un peu de blues. Je n'aime pas lire l'un à côté de l'autre, donc je fais une nuance légèrement différente. Depuis que j'ai le bleu dans mon pinceau, il est devenu violacé. Ajoutons une feuille d'orange vif ici. La feuille originale a un drapeau de feuille, mais je vais en faire six. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de règles. Vous avez la liberté totale de le changer, et c' est ainsi que vous faites quelque chose à vous. Quelle a été l'inspiration ? Vous appliquez votre créativité et la rendez unique. Le but ultime est de s'amuser. Maintenant, j'utilise mon pinceau gréeur pour ajouter quelques détails en utilisant une couleur plus foncée. Je tamponne sur les zones humides. Lorsque vous modifiez la façon dont vous tenez le pinceau, les marques seront différentes. Et cela vous donnera des résultats intéressants. Puis-je même ajouter des lignes ? Ce sont de minuscules marques comme ça. Joue juste avec. Ajouter quelques points ici. Je vais essayer d'ajouter une spirale ici. Je pourrais ajouter quelques coups ici. En fait, je n'aime pas l'araignée là-bas. Cerclage. J' utilise l'intrigue. Maintenant. Je vais remplir cette page, mais je vais ajouter une feuille de plus. Je choisis mes couleurs. Couleurs vives, complétées par des couleurs neutres. Prendre Alizarine cramoisi, alizarine cramoisi. Je vais ajouter une feuille ici pour équilibrer les brillants. Rendons cela un peu plus défini. Inondation avec le bleu indigo. indigo, bleu pour ajouter un dépliant de plus. Ces variations de couleurs et les textures que nous ajoutons en utilisant l'aquarelle. Je veux dire, ils en ont fini avec des techniques. Utilisez un joli look dramatique à votre œuvre. Je prends un peu de jaune citron pour tamponner le NPD en bleu et en rouge. Je vois une fourmi marcher sur mon carnet de croquis. Je pense qu'il vient de la fleur, doit être si fou que je documente dans mon studio. Vous pouvez également jouer avec ma langue sèche technique. Ces zones sont sèches. Je le tamponne avec le bleu. Il a fait un peu vert. C' est tellement amusant d'essayer d'expérimenter et d'explorer. Je vais peindre les feuilles sur la page gauche du carnet de croquis. Je vais à peu près être le même processus. Je mélange un orange vif. Assurez-vous juste de partir dans directions différentes pour qu'il y ait un beau moment. Il est si facile de créer des effets simples et impressionnants en utilisant des techniques humides sur mouillé. L' imprévisibilité de la portabilité vous donne un beau mélange de couleurs. Je ne regarde pas la coupe de div originale. Et juste essayer de créer un équilibre et une harmonie. En utilisant des coups très lâches. Ça n'a pas besoin d'être parfait. En travaillant sur n'importe quelle œuvre d'art, n'importe quel support, le processus, mais peut ne pas toujours être belle. Votre cerveau pourrait vous confondre. J' ai vu des choses stupides comme, mon Dieu, qu'est-ce que tu as trop fait. C' était si beau et ajouté ça à mon cerveau, évidemment, s'arrête comme ça pour moi. Mais vous devez faire confiance à vous-même et à votre processus pour continuer et terminer votre œuvre. Croyez-moi, le résultat sera si gratifiant. Même si vous faites des erreurs. Ou même si vous faites ce que vous pensez être une erreur. Tout est un apprentissage. Rien n'est gaspillé. Il suffit de se présenter et de continuer à faire de l'art. Faire des erreurs. Embrasse tes imperfections. Et les imperfections. Je veux dire, l'imperfection est plus intéressante. De toute façon. J'aime toujours faire des œuvres d'art imparfaites. Mes coups ne sont pas toujours parfaits. J' adore faire de l'art parfait. Je crois. Les coups lâches, les coups imparfaits ont plus de caractère. Plutôt que de répliquer le toujours et toujours ajouter des textures à votre. Sinon, vous pourriez finir par avoir l'air plat. Je vais aller de l'avant et ajouter des dépliants aux espaces. Maintenant, ces lacunes ici. Peignons un venant de cette direction. Vous pouvez simplement prendre du recul et évaluer pour décider où ajouter les dépliants et créer un équilibre global de la propagation du carnet de croquis. Je dessine ces lignes pour la tige, tordue et même parfois cassée car il donne un aspect organique agréable aux spreads carnets de croquis commencent à être vraiment sympa. Sur les couleurs. Textures. Nous avons utilisé des couleurs vives et des couleurs sourdes. Nous avons donné des variations dans la taille des folioles. Nous nous sommes assurés que les feuilles sont orientées vers des directions différentes. C' est parfaitement correct de faire que ces feuilles se chevauchent. Je n'aime pas cette ligne ici. C' est pour ça que je change ça en un dépliant. Oui, ça a l'air beaucoup mieux maintenant. J' espère que vous trouverez votre jardin, notre jardin que vous pouvez styliser pour le carnet de croquis, sac. Peut aller de l'avant et ajouter quelques marques à l'aide de la brosse gréeur, tout comme nous l'avons fait avec la première feuille. Ces marques que vous ajoutez avec le pinceau de rigueur meurent la peinture ensemble et donnent au spectateur une idée des données. Sans ajouter trop de détails. Vous pouvez le faire une fois que vous aurez fini avec les formes de bol. Je pense que nous avons presque fini. Voici donc notre motif amusant, dramatique, accrocheur, expressif, plus de feuilles. Donc juste avec un pinceau plus gros et un pinceau gréeur. Acheté rimé. Ouais, utilisez un pinceau plus grand pour peindre des coups gras et pinceau fin pour ajouter plus petit n'a pas. Donc juste avec la simple feuille comme inspiration, nous avons pu créer quelque chose de si amusant et beau. Alors s'il vous plaît partager vos explorations dans le projet de classe. J' ai hâte de voir ce que tu crées. J' espère que vous créez de beaux motifs audacieux. Dans la leçon suivante, nous allons parler de quelques points clés de ce cours. Alors, on se voit là-bas. 11. Les éléments clés à retenir: Avant de terminer la classe, je tiens à souligner certains des points importants qui vous aideront avec votre créativité. Quand tu travailles avec le médium. Bead, n'importe quel moyen a essayé de profiter de toutes les qualités du milieu. En ce qui concerne les aquarelles. Vous pouvez profiter de sa transparence. Et vous pouvez jouer avec la technique du bâton humide et en faire votre meilleur ami. Parce que jouer la technique humide sur humide vous donne des résultats imprévisibles, ce qui vous aidera à produire un travail intéressant et unique. Il est important d'avoir un bon contraste entre la lumière et les points de votre peinture. Un bon contraste tonal à la traîne rendra vos peintures plates et ternes. C' est l'une des erreurs des débutants que je faisais. Il est donc important d'ajouter le contraste. Une fois que vous avez fini de peindre, évaluez toujours s'il a besoin de plus de contraste. Et essayez de montrer des variations dans les couleurs, les tailles et les formes des éléments de votre peinture. Ceci est essentiel pour rendre votre œuvre visuellement plus intéressante. Un autre point important que je tiens à souligner est de rester curieux. Si vous restez curieux, ça va faire de vous un meilleur observateur. Et cela vous aide à explorer, imaginer et même à découvrir de nouvelles techniques. La façon dont le cerveau humain apprend le meilleur comme en faisant cela est par l'essai et l'erreur. Donc n'ayez jamais peur de faire des erreurs. Ça veut juste dire que ton cerveau apprend. Bien que vous ayez l'impression de ne pas faire beaucoup de progrès, ces petits apprentissages vous aideront à faire meilleures peintures et à penser que vous peignez des centimes au fur et à mesure de votre temps de jeu Il s'agit plutôt de libérer votre esprit et de nourrir votre créativité. Faites-le juste pour votre Jo, Bane, juste pour passer un bon moment et vous êtes autorisé à inventer les choses. N' ayez pas peur d'inventer les choses. Et c'est ainsi que votre art se démarquera des autres. Et l'imperfection. Votre imperfection est l'une de vos nombreuses bizarreries qui vous fait des erreurs uniques, aka accidents heureux, ouvrir des portes à de nouvelles idées. Une fois que vous embrassez l'imperfection, vous commencerez à regarder l'erreur différemment. Vous ne vous sentirez pas mal à ce sujet. Tu réalises que tu as appris quelque chose de nouveau. Alors soyez prêt pour les surprises. La plupart du temps, au milieu de la peinture, vous pourriez douter de vous-même. Ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul. Cela arrive à chacun d'entre nous, même pour les artistes de la saison. Mais si tu fais confiance à ton instinct et que tu avances, tu seras reconnaissant de ne pas t'être arrêté. Je ne peux pas insister assez sur l'importance de se présenter tous les jours, même si ce n'est que cinq minutes. C' est super puissant les classeurs pour construire une habitude. Parce que chaque fois que vous vous présentez, vous vous présentez pour votre art et vous vous présentez pour vous-même. J' ai besoin de me dire ce conseil encore et encore. J' ai essayé de venir et de faire juste de l'art stupide les jours où je ne me sens pas inspiré. Je n'ai pas indiqué de carnet de croquis pour faire sélectionner Dieu, chaque stoke que vous posez sur votre carnet de croquis, peu importe combien stupide de parfait, nous allons faire un 100% aider votre futur moi. 12. Show travail !: Faire de l'art est si bon pour l'âme. J' ai vraiment aimé cette citation de Kurt Vonnegut. Il dit, pour pratiquer n'importe quel art, peu importe à quel point notre mal est un moyen de faire grandir votre âme. Alors faites-le. Je crois, devrait nous faire plus sur le processus et comment il vous fait sentir. Alors ne donnez pas de juger votre travail et partagez simplement avec le monde parce que le monde a besoin de votre bel art. Si vous partagez votre projet sur Instagram, vous pouvez me marquer à une usine si nécessaire afin que je puisse aimer commentaire. Et elle est morte sur mes histoires. Si vous avez apprécié cette classe, je vous recommande de regarder mon autre classe peindre des fleurs d'aquarelle modernes, où vous pouvez apprendre des techniques d'aquarelle amusantes et la douleur, une jolie Florence. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour recevoir une notification par e-mail dès que je lance un cours. Très bien, les gars, merci beaucoup d'être restés avec moi et de regarder ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous créez et s'il vous plaît télécharger ce que vous créez dans la section projet de classe. Et je te verrai dans le prochain cours.