Studio FL pour les débutants : apprendre à produire de la musique moderne

1. Introduction: Bonjour les apprenants, bienvenue dans mon cours dans lequel je vais vous apprendre à produire de la house music moderne. Comme vous le savez, savoir produire de la musique est une compétence extrêmement précieuse pour tout producteur de musique électronique. Généreux, modifié et développé de manière significative jusqu'à l' époque , se déclinant en une multitude de sous-genres et de styles, autant plus qu'il existe depuis si longtemps. Elle sert de base à l'eau, souvent appelée musique de danse électronique, EDM en bref, ce sont des pionniers et des créateurs de tendances où Frankie, et non à cause de Ron, Heidi et net , la fin des années 1970 et au début des années 1980, en juin , avec des ordinateurs et matériel d'enregistrement de musique accessibles à tous. En fait, selon le Computer History Museum, le premier ordinateur personnel au monde a été introduit en 1971, inventé par Jump Brett can Bake de la Campbell Collaboration. Mais les DAW n' existaient pas encore à l'époque, vous ne pouvez donc pas produire nos disques avec ce logiciel. En cas de score nul, on a recours à l' équipement d'enregistrement musical Oscar. Heureusement, la technologie s'est améliorée grâce à ce que Tom et les ordinateurs sont désormais plus puissants. Cet enregistrement et cette production de musique à la main sont aujourd'hui plus accessibles que jamais. Et cela est vrai même sans ordinateur, car il ne peut pas produire de la musique de manière professionnelle et soudaine à l'aide d'un smartphone. Toutefois, pour ce cours, je vous recommande d' utiliser un ordinateur portable ou un PC. Alors allons-y. 2. Progression d'accord: Bonjour encore une fois, apprenants, bienvenue à la première leçon au cours de laquelle nous allons créer la progression de notre voiture. Mais avant de commencer, il y a une partie de base en deux parties à vous donner. Et pour expliquer cela, je vais ouvrir le piano à queue sur le rouleau de piano FL Studio. Et avant de commencer notre recommandation, vous devez indiquer votre tempo autour de 110,115 BPM. Maintenant, je suis sûr que vous connaissez les gammes de musique Une gamme majeure typique, par exemple est composée de sept accords, chacun étant basé sur une note de la gamme. La gamme de do majeur est un bon point de départ. Les sept nœuds qui composent la gamme de do majeur sont C, D, E, F, G, a et b. Et les inconvénients d'une gamme de do majeur peuvent être construits en utilisant l'un de ces sept nœuds clés. Pour ce faire, laissez-moi vous montrer comment faire. Commençons par C. La première note de la gamme de do majeur, car la gamme de do majeur est construite en fusionnant les troisième et cinquième notes de la gamme supérieure, qui devraient être E et G. Nous pouvons le faire pour chaque degré de la gamme de do majeur afin de créer tous les accords fondamentaux ou de base. Maintenant que je vous ai donné un conseil de base sur la théorie qui sous-tend les courts de base ou pour débutants, pouvons-nous poursuivre notre leçon de création de notre chanson house moderne ? Et la zone modèle que nous allons créer s'appelle Ummah Piano. J'apparais en tant que général de la house music, qui se caractérise par un mélange unique de différentes stars de la house. Basé en Afrique du Sud, mettant l'accent sur des mélodies entraînantes et répétitives et une base de base solide, le Jarrod est devenu l' un des plus populaires généreux d'Afrique du Sud. Récemment, il a gagné en popularité dans le monde entier, nombre de ses chansons et Desmos étant devenues virales sur des plateformes de réseaux sociaux comme TikTok. En tant que producteur d'Afrique du Sud, j'ai pensé qu'il était grand temps. J'enseigne à des étudiants du monde entier comment produire les genres. Mon objectif principal est de vous apprendre à créer une chanson à succès. Je vais donc utiliser les nœuds clés utilisés dans les chansons à succès les plus populaires. Si vous jouez du piano, vous avez probablement remarqué que de nombreuses chansons de la même tonalité savent que le son est bon entraîne une progression. Les touches mémorisées dans les chansons à succès les plus populaires, quelles que soient les chansons, les paroles générales ou la mélodie Vous pouvez utiliser ces touches pour progresser dans vos voitures, que vous composiez votre prochain tube ou que vous appreniez à jouer des morceaux pour votre prochain événement. Pour cette chanson, je pense que nous devrions commencer par un fa majeur, qui est une touche assez émotionnelle. Et contrairement aux connaissances de base que je viens de vous donner, je vais en fait impliquer plus de touches. En fait, je vais utiliser plus de touches. En fait, je vais m' assurer d'y entrer. En fait, je vais utiliser plus de touches dessus. En fait, je vais m' assurer d'entrer. Et contrairement aux connaissances de base, et à la différence des connaissances de base qui, un peu comme les connaissances de base, ne ressemblent pas aux connaissances de base que vous venez de vous donner, je vais en fait utiliser plus de touches sur la gamme principale que je vais utiliser. En général, une émotion sous-jacente peut être transmise par l'utilisation du fa majeur, dommage C'est une légère trans C21 qui laisse entendre que le fa majeur sur le FL Studio PEN joue un rôle et nous allons utiliser A5. Je pense que nous devrions allonger le nœud. Ensuite, nous allons utiliser F5, C5 pour F4. Et enfin, oui, C4b. Et je pense que nous devrions entendre comment ils sonnent. Et avant de le faire, je me suis rendu compte que j'avais réglé mon tempo à 115. Je vais donc le régler à 110 bpm et moins, jouer et entendre le son. OK, Nice. Ensuite, je pense que nous allons avoir besoin d'une pièce dont je ne savais pas qu'elle puisse évoquer une pointe de douceur, qui devrait être un sol majeur. Supposez. Dans la plupart des chansons, un sol majeur est généralement considéré comme une paix et un son tout en évoquant des sentiments communistes et de sérénité. Pour traduire l'accord en sol majeur sur l'effort studio piano roll, je vais utiliser B5, puis J5, J4, D pour B3 et un G3. Et écoutons comment ils sonnent. Belle, belle, belle. Maintenant, je pense que la prochaine touche que je vais utiliser devrait également sembler émotionnelle. Cela signifie que notre chanson suscitera probablement de fortes émotions. Je pense donc que je devrais utiliser une touche mineure, car les touches mineures suscitent souvent de fortes émotions. Bien que le si mineur soit considéré comme la plus émouvante de cette chanson, je vais utiliser une touche mineure à la place. Les touches qui composent l'accord en la mineur sur le rouleau de piano FL Studio sont les suivantes : C6, A5, C5 , A4, E4 , C4 et trois. Et je pense que nous devrions jouer selon le son de la progression des accords jusqu'à présent. Agréable. Leslie, je vais utiliser à nouveau un sol majeur, à savoir B5, G5, T4, D4, B3 et g. Et nous allons jouer la régression CASP pour voir comment le son est. Maintenant, avant de passer à la leçon suivante, nous allons faire en sorte que la progression de notre voiture soit de 8 barres. Pour ce faire, il suffit de copier l'intégralité de la progression. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser l'ensemble de la progression vers les 4 barres suivantes. Après cela, nous allons créer les 4 dernières barres que nous allons simplement dupliquer. Une scie unique qui fait que le soleil n'a pas l'air ennuyeux ou répétitif. Et lorsque vous le faites pour votre projet, je vous recommande d'essayer différents nœuds clés jusqu'à ce que vous trouviez ceux qui produisent un son de qualité et qui sont uniques pour les basses. Mais ces voitures de progression que je viens de dupliquer, je vais juste supprimer une B5, C6, et aussi cette b5. Et après cela, nous allons utiliser un élément différent. Au lieu de. Après cela, nous allons utiliser un élément différent, qui devrait être des chaînes, je suppose. Et pour trouver des balançoires, tu devrais utiliser les cordes de notre Castro. Tu peux les utiliser. Mais pour cette chanson, je pense que je vais utiliser des cordes datant de la puberté. Alors allons-y et trouvons QED. Passons aux préréglages. Cordes. Les chaînes que nous allons utiliser sont des chaînes Jarrow différées. Et après cela, nous allons commencer. Écoutez le son. Incroyable, incroyable, incroyable. Maintenant, je pense que nous sommes en concurrence avec notre progression d'accords. Mais lorsque vous composez vos propres 8 mesures, cela peut être difficile pour vous si vous êtes débutant . Ne vous découragez donc pas si vous avez du mal à créer ou à composer une progression policière qui sonne bien, j'ai juste essayé différents sons et découvert quelque chose d'incroyable. Passons donc à la leçon suivante. 3. Percussion: Bienvenue dans la deuxième leçon, chers élèves Comme nous avons terminé de créer notre progression des coûts, nous pouvons désormais créer un élément de nœud. Et l'élément que nous allons créer, ce sont les percussions. I'm a piano est une version profondément agrandie de la façon dont le sous-genre est défini par les synthétiseurs dans des précautions inspirées de Trouble House. Ce sont donc ses percussions qui le distinguent des autres généraux de la house music. Mais l'élément le plus crucial et le plus unique de la Gemara est peut-être son utilisation du tambour à bûches, sur lequel nous travaillerons également plus tard. Pour cette leçon, nous allons nous concentrer uniquement sur les percussions. Mais puisque vous faites des efforts ou non, cela vient avec les percussions que je vais utiliser. J'ai décidé de les inclure dans les ressources du projet car vous en aurez besoin pour créer des exemples de projets. Une fois la détresse terminée, la chaise solaire est qualifiée de douce et louche. Il contient tous les éléments de percussion dont vous avez besoin et qui sont pertinents pour le piano. Tout d'abord, je vais commencer par ajouter les éléments de percussion que nous allons utiliser pour cette chanson. Je vais commencer par ajouter un but en os. OK, je pense que nous allons opter pour celui-ci. Je vais ajouter un vert. Choisissons celui-ci. Ensuite, nous allons ajouter un terme k. Choisissons celui-ci. Suivant. Nous allons ajouter un conga. Ajoutez celui-ci. Enfin, je vais ajouter Shake Us. Choisissons celui-ci et aussi celui-ci. À ce stade, je devrais également ajouter d'autres éléments, comme un serpent ou des clips, qui sont également considérés comme des précautions, mais qui sont en fait des travaux sur eux pendant la leçon de batterie. Pour l'instant, nous allons créer les percussions en utilisant uniquement ces instruments. Commençons donc par le Bango. Donc, tout d'abord, je vais impliquer une note ici. Puis le second ici. Si j'utilise différents cas, c'est parce que j' essaie de créer un rythme à partir de la limite elle-même. Cela ne devrait pas être sur une seule touche. La note suivante que je pense que nous devrions utiliser est peut-être déjà écrite. Puis un autre E5. Ensuite, nous allons appliquer deux nœuds ici. Alors jouons ici les résultats. OK, je pense que ça a l'air bien. Ce que je dois faire maintenant, c'est dupliquer la barre et peut-être supprimer ce dernier nœud. Ensuite, je vais dupliquer le bus une fois de plus pour qu'il fasse 8 barres de long. Passons maintenant aux résultats. OK, parfait. Ensuite, nous allons travailler sur la jante et même, moins l'ouvrir sur le rouleau de piano FL Studio. Et je vais commencer par utiliser une note ici et zoomer. Ensuite, je vais appliquer une autre note ici, et une autre ici. Et je pense que nous devrions y prêter attention ou moins . Le deuxième bar. Je vais commencer à appliquer une note ici, suivie d'une autre ici et d'une autre ici. Après cela, je pense que nous devrions les dupliquer et les cloner à nouveau pour qu'ils fassent 8 barres de long. Maintenant, jouons avec les résultats. Rod, nous faisons vraiment de bons progrès. Ensuite, nous allons travailler sur le terme. Avec ce terme, nous n' avons pas besoin d'appliquer de nombreux nœuds. Ce que nous allons faire avec une note préalable sur le dernier bloc de la deuxième barre. Ensuite, jouons pour savoir si les sons sont bien en place. Ensuite, nous allons en appliquer un autre ici. Une fois plus ou moins, jouez ici, que le son soit en place, arrivez. Le prochain élément sur lequel nous allons travailler est la conga. Et laisse l'os atteindre le but. Nous allons également essayer de créer un peu de rythme avec l'os lui-même. Commençons par appliquer notre premier nœud ici. Ensuite, appliquez-en un autre ici, et un autre ici. Mais en fait, je pense que nous devrions les faire glisser avec l' outil de coupe, l'outil à trancher. Pour ce faire, maintenez simplement la touche Shift enfoncée. Et voilà. Et après cela, dupliquons-les simplement. Ensuite, jouons sur le son que je vais utiliser de nos jours. Génial. Ensuite, nous allons travailler pour nous secouer. Et même si nous n' allons pas faire grand-chose, ouvrons-les sur le rouleau de piano FL Studio. Tout d'abord, je vais postuler en nœud ici. Zoomons. Et ensuite, moins ici, où se termine la boucle du shaker. OK, ils font une boucle et s'arrêtent là. Donc, après cela, je vais appliquer un nœud ici, puis un autre ici. Mais après cela, je pense que je devrais simplement les dupliquer. Ensuite, dupliquez-les une fois de plus pour obtenir une longueur de 8 barres. Écoutons comment ils sonnent. Ensuite, ouvrons le shaker. Appliquer une note et jouer de la même manière et c'est là que la boucle se termine. OK, augmentons le volume. Celui-ci s'arrête ici. Je vais donc y appliquer un autre nœud et les appliquer de manière cohérente jusqu'à ce que la barre d'aide soit atteinte. Mais en fait, pour simplifier les choses, dupliquons-les. Faites-leur voler à nouveau un petit tube pour qu' ils fassent 8 bars de long. Alors voyons comment ils sonnent. Une balade parfaite. Maintenant, nous en avons terminé avec nos percussions. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 4. Batterie: Qu'en est-il de la troisième leçon ? Les apprenants n'ont pas fini de créer nos percussions. Il est maintenant temps de travailler à la batterie. Mais nous n'allons pas ajouter beaucoup d'éléments, comme sur les percussions. En fait, comme je l'ai dit plus tôt, la plupart des éléments de percussion sont également considérés comme des batteries sont en fait nécessaires pour vous faire comprendre quels éléments de percussion sont les plus vitaux et les plus cruciaux lorsqu'il s'agit de produire un piano. Si vous êtes un producteur débutant, supposons que vous devez connaître la principale différence entre batterie et percussions. Mais il est également important de comprendre ce que l'on appelle les rampes . Lorsqu'un musicien est qualifié de théâtre, cela fait généralement référence à la capacité de jouer d'une batterie, qui est la forme de batterie la plus répandue. Les ensembles de batterie peuvent être un visuel électronique caustique et comprennent généralement une caisse claire, caisse basse et des termes. Bien qu'il existe différents appareils qui varient en fonction de la configuration générale et de Ben. Dans cette leçon, nous allons uniquement travailler sur le piège et le coup de pied. Commençons donc par ajouter le coup de pied. OK, choisissons ce facteur 1.1 crucial à propos d'Amar. Piano Drum Kick indique qu' ils sont très légers. Ils ne frappent pas fort. L'objectif des batteries légères est de créer de l'espace pour faire ressortir les lignes de base. Et ce que nous devons faire, c'est créer un coup de pied en quatre étapes et me prêter, s'il vous plaît, pour que vous puissiez entendre à quel point Laisse-moi s'il te plaît. Alors laissez-moi, s'il vous plaît, pour que vous puissiez entendre comment presque indexer, laissez-moi jouer et laissez-moi s'il vous plaît. On pouvait donc entendre à quel point les percussions et les tambours étaient presque indexés sur les coups de pied. En ce moment, c'est comme ça que je joue du piano, que je mange de la viande. Ensuite, nous allons ajouter un piège. OK, je pense que nous devrions choisir le premier. Nous allons commencer par appliquer notre premier nœud ici. En fait, appliquons-le ici. Suivi d'un autre ici, un autre ici, puis d'un autre ici. Et voyons-en un autre ici. Alors écoutons comment ça sonne. En fait, supprimons celui-ci et déplaçons celui-ci ici. En fait, déplacons-le ici. Ensuite, nous allons le dupliquer et peut-être ajouter un autre nœud ici. Maintenant, jouons, écoutons le son et augmentons le volume. OK, oui, je pense que nous devrions le dupliquer pour qu'il fasse 8 barres de long. Il ne fait aucun doute qu'il faut jouer une fois de plus pour connaître les résultats. En ce qui concerne la rugosité et l'échec, nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 5. Section de basse: Bienvenue à la quatrième leçon. J'espère que vous avez apprécié les précédents. Dans cette leçon, vous allez travailler sur la base. Commençons donc par ajouter tous les éléments de base que nous allons utiliser. Ce trimestre, nous allons utiliser les plugins FL Studio. Passons donc aux instruments. Ouvrez ensuite le dossier de base. Et je pense que nous devrions ajouter celui-ci. Et celui-ci. Suivant. Je pense que nous allons avoir besoin d'un CSRP. Et je pense savoir où en trouver un. Ce sont des préréglages ouverts. Et choisissons le lit que je viens de couper. Et enfin, nous allons ajouter leur tambour à bûches. Si vous êtes un prêteur attentif, vous vous souvenez sûrement que j'ai mentionné que le long terme est l'un des instruments les plus couramment utilisés dans la musique pour piano AMA. Il est souvent utilisé pour créer avec lui la conduite et le groove qui caractérisent les genres. Pour trouver le log dram, allez dans Fruit avec dx puis ouvrez les préréglages. Et tu devrais en trouver un ici. Et je vais également en ajouter un autre afin que nous puissions essayer un son différent. Bien, commençons maintenant par l'élément Force Base. Et en ce qui concerne la base, les clés dominantes de votre régression cupuliforme sont celles que vous devez appliquer à la base. Donc pour cette chanson, cela signifie que je vais commencer par un fa majeur. fa majeur, je vais jouer un sol majeur, suivi d'un en la mineur et d'un clin d'œil, un sol majeur. Et après cela, jouez moins et écoutez les résultats. OK, à ce stade de cette zone, les 4 barres pour faire 8 barres de long. Encore une fois pour entendre comment ils sonnent. OK, je pense que nous en avons terminé avec cet élément de base. Nous allons maintenant faire de même pour la base de la dalle. Et ce que nous allons faire, c'est simplement copier et coller. Et de même, faisons de même pour les badges SOP. Ensuite, moins de gens les ont écoutés individuellement pour entendre leur son. Nous allons donc commencer par la Slap Bass. Ryan, maintenant je pense que ça sonne bien. Ensuite, écoutons le lit sangloter. Ryan. Jusqu'à présent, la chanson semble incroyable. Nous allons maintenant commencer à travailler sur notre batterie faussement enregistrée. De même, nous allons nous en tenir aux touches dominantes de notre progression, mais cette fois, nous allons créer un rythme groovy. Ouvrons donc le tambour du FL Studio PEN de Rome. Et nous allons commencer par appliquer notre première clé sur f, le re. Faisons la photo et zoomons un peu. Ensuite, nous allons appliquer un autre nœud ici, suivi d'un autre en fa mineur ici, et d'un autre ici. Sur le deuxième bar. Je vais appliquer le nez de la même manière, mais cette fois sur G3. Ensuite, faites de même sur la troisième barre, mais cette fois, faites-leur plaisir sur une mineure. Après cela, je pense que nous devrions jouer ici où ils sonnent bien. OK, je pense que nous devrions désactiver nos badges. Reliez ensuite notre tambour à bûches à un canal mixte et augmentez le volume à fond. Maintenant, écoutons comment ça sonne. Essayons de postuler et postulons également ici. Et en fait, ici. Sur la quatrième mesure, nous allons les appliquer en sol mineur. Déplacez ensuite les deux dernières touches jusqu'à huit touches mineures. Dans le cinquième bus. Même chose, mais cette fois en fa mineur. Mais en fait, pour faciliter les choses, je vais dupliquer ces barres. Ensuite, je vais zoomer sur la dernière barre pour essayer de la rendre différente, géniale avec celle-ci. Et pour ce faire, je pense que nous devrions déplacer notre sol mineur, un sol mineur. Alors place ça en mineur, en sol mineur. Et je pense que nous devrions intégrer les résultats ici. Je pense que nous devrions ajouter tout à coup, les gars. OK, génial, génial. Maintenant, tendons-nous à nous en débarrasser et à travailler sur un autre. Sur celui-ci, nous allons également commencer par un fa mineur. Ensuite, appliquez-en un autre ici. Un autre ici. Alors appliquons-le une fois de plus ici. Et appliquez également votre sol mineur ici. En fait, appliquons notre sol mineur ici. Ensuite, sur le second Brown, vais commencer à les appliquer de la même manière que j'ai aimé sur la barre de force, mais cette fois en sol mineur. Supprimons ensuite ces nœuds. Et nous allons faire une demande. Et notez ici, appliquons-le ici. Suivi d'une autre note ici. Peut-être devriez-vous plutôt l'essayer en fa mineur. Au troisième bloc. Même chose. Mais cette fois en huit mineurs. Ensuite, nous allons appliquer un nœud suivant ici, et un autre ici. Et le quatrième noir, pareil. Mais cette fois en sol mineur. Ensuite, nous allons appliquer un a moins ici. Sur la sixième barre, nous allons dupliquer notre barre d'effectifs. En fait, c'était la cinquième barre. Donc, sur la sixième barre, nous allons commencer par la largeur d'un G moins, suivie d'une autre ici. Ensuite, nous allons faire une demande de permis de mineur. Beaucoup de choses sur CFO. Je pense que c'est trop rapide, alors appliquons-le ici. Enfin, nous allons appliquer une note en d3, en ré mineur. Nous devrions certainement l'appliquer ici. Dans la barre suivante. Nous allons dupliquer la barre précédente. Ensuite, nous allons déplacer ces g moins et les jouer ici. Et sous moins de noir. Commençons par un sol mineur, suivi d'un autre ici, d'un autre ici. Dans ce cas, peut-être devrions-nous présenter une demande pour une mineure. Suivi d'une note ici. En fait, je pense qu'ils sont trop proches les uns des autres, donc je pense que nous devrions plutôt appliquer ce nœud ici. Enfin, nous devrions simplement appliquer un si mineur. Mais en fait, cela signifie qu' il n'y a pas de son en place. Il y a donc quelques modifications que je dois apporter ici. Mettons donc cette note ici. Et place ce ré mineur ici. OK, après ça, prions ici pour savoir comment ça sonne. OK, génial, génial. J'ai raison sur ce point. Nous sommes en concurrence avec la base de référence. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 6. Les mélodies: Bienvenue à la cinquième leçon. Maintenant, dans cette leçon, nous allons créer les mélodies de notre chanson. Nous allons créer des mélodies pour notre régression en tasse afin de fournir une structure magnétique et contenu émotionnel à nos harmonies sous-jacentes. Comme notre progression en coupes fournit un cadre harmonique à notre chanson, notre objectif principal est de créer une mélodie pour compléter et améliorer ce cadre. mélodies sont généralement basées sur les notes des voitures jouées et la façon dont la mélodie interagit avec cartes peut créer de la tension, du relâchement et d'autres effets émotionnels. En choisissant avec soin les nœuds sur lesquels mettre accent sur la manière de façonner la mélodie, nous pouvons créer une sensation de mouvement, de drame et de résolution qui peut se cacher dans l' impact émotionnel de la chanson. Mais dans cette chanson, nous allons utiliser le piano à queue de scène pour créer notre mélodie puissante. Ajoutons le piano à queue de scène. Ouvrons-le ensuite sur le rôle FL Studio PEN. Tout d'abord, je vais appliquer une note ici. Assurez-vous qu'il s'agit du mode en ligne. Appliquons maintenant notre nœud. OK, je pense que nous devrions allonger cette note un peu, pour qu'elle atteigne ce point. Et fais en sorte que celui-ci soit un peu plus court. 2 barres de long, en fait, jusqu'à Black Swan. Ensuite, nous allons appliquer une note sur B5. Alors je pense que nous devrions traiter pour savoir si les sons sont en place. La semaine prochaine. Je pense qu'il est en fait plus facile de créer la mélodie jouée par la chanson. Continuons donc à jouer la chanson. Sous-lesbienne. Nous allons postuler dans une note ici, puis une autre ici. Enfin, nous allons appliquer une note ici. Jouons donc sur leur son. OK, après cela, nous allons les cloner pour ajouter une octave grave. Alors jouons ici le son, en fait le son de quatre. Nous nous lançons donc dans des essais. En fait, ça a l'air horrible. Nous allons donc essayer autre chose. Et au lieu d'ajouter une octave inférieure, je pense que nous devrions ajouter une octave supérieure. Alors jouons et voyons les résultats. Ensuite, nous passons à la phase de liaison, à la concession d'un canal de mixage afin de pouvoir ajouter des effets. Tout d'abord, nous ajoutons soudainement de bons yeux ainsi qu'une réverbération. Et la réverbération que je vais ajouter provient de Patcher. Je pense que nous devrions également diminuer le volume puisque nous avons ajouté le bouddhisme solaire. Alors jouons et écoutons le son. OK, parfait. Maintenant, je pense que c'est un souvenir fort et mémorable qui fera partie intégrante de cette chanson. Maintenant, je pense que c'est un souvenir fort et mémorable qui permettra à la chanson se démarquer et de devenir encore plus mémorable. Ensuite, ajoutons un autre élément qui, à mon avis, devrait être un morphing. L'élément que nous allons ajouter à partir de morphine est un trombone, qui est un autre élément pertinent pour notre carte PEN. Ouvrons donc le trombone sur le rouleau de piano FL Studio. Et zoomons. Et nous allons appliquer notre fausse note ici. Faisons en sorte de tenter le coup. Et jouons ici pour savoir si je ne savais pas qu'il fallait sonner sur place. OK, je pense que nous devrions rendre le trombone unique, donc nous allons ajouter une autre note ici. Prochainement. Appliquons-le ici. Ensuite, nous devrions continuer à postuler pour un mineur. Jouons ici. Nous aurions dû le savoir. Faites-en beaucoup. Cette semaine, nous allons ajouter et jouer n'importe quel son. Essayons-le. C'est vrai, je pense que le trombone est une fierté bienvenue. Ensuite, nous allons ajouter une scène. Et je pense que le péché que nous allons ajouter devrait provenir du GMS. Cherchons un synthétiseur. OK, essayons celui-ci. Nous allons commencer par utiliser une note ici. Zoomons et prenons une photo. Ensuite, nous allons appliquer notre nœud ici. Et de même, appliquez une force les unes après les autres. Appliquons celui-ci ici. Celui-ci, ici. Augmentons le volume. Et il avait le son. OK, ils n'ont vraiment pas l' air à leur place. Faisons donc des ajustements. OK, cette fois, le soleil est en place, alors continuons à appliquer d'autres nœuds. Mais pour faciliter les choses, dupliquons simplement cette barre. Ensuite, dupliquez celui-ci petit et dupliquez-le à nouveau pour obtenir une longueur de 8 barres. Alors jouons et voyons comment ça sonne. OK, oui, je pense que ça a l'air génial. Ensuite, nous aurons besoin d'un autre synthétiseur. Et supposons que nous allons utiliser. Cette fois, c'est de Pew 3D. Passons aux préréglages. Tu vois, c'est lent depuis et choisis ce plateau de signal. Ce que nous allons faire, c'est postuler en tant que mineur. Ensuite, allongez-le pour atteindre la huitième barre. Zoomons. Assurez-vous qu'il atteint cette ligne. Je pense que nous devrions jouer en chaleur, comme ça sonne. Avant de jouer, nous devrions éteindre le piano à queue doux de cette scène. Maintenant, jouons-le et écoutons le son. Roulez. Incroyable, incroyable, incroyable. Ensuite, pourquoi nous en avons besoin comme mélodie de clôture. Et je pense que l'élément que nous devrions utiliser pour nos flux de travail en matière de mélodie devrait être un plug. Allons donc trouver une prise. Et essayons un plan spatial. Zoomez. Et nous allons commencer à placer une fausse note. Fermons-le. Tout d'abord, permettez-moi d'atteindre cette ligne. Et a dit ce mode en ligne. Je pense que nous devrions le faire aussi longtemps. Le nœud suivant sera, puis le suivant le sera. D'accord, nous allons appliquer une autre note ici. D'accord, comme vous pouvez le constater, c'est également plus facile à créer pendant que vous jouez la chanson. Mais comme vous l'avez entendu, cette note ne semblait pas à sa place. OK, je pense que nous devrions le lier au mixage d'une chaîne, puis ajouter quelques effets. OK, à ce stade, la chanson est terminée. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de le prévisualiser et d'entendre le son. Passons donc à l'étape suivante. 7. Avant-première de la chanson: Bienvenue à la dernière étape. Maintenant que notre chanson est terminée, nous devrions la jouer du début à la fin. Trois. Au final, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà arrangé une chanson sur la première playlist vidéo, décidé de ne pas inclure la progression de l'arrangement car c'est au producteur d'arranger une chanson comme bon lui semble. Fl Studio offre une grande flexibilité aux producteurs lorsqu'il s'agit d'arranger leur musique. Et vous pouvez expérimenter différents arrangements jusqu'à ce que vous trouviez celui qui convient le mieux leurs ennemis que vous avez créés. Une autre chose que j'ai faite a été de collecter et d'organiser les éléments que j'ai créés sur la chaîne de mixage Channel Wreck, ainsi que sur la playlist FL Studio. Alors, sans plus tarder, appuyons sur Play pour que vous puissiez entendre la chanson complète. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et j'espère que vous acquerrez des connaissances et des techniques précieuses qui vous aideront , dans votre musique, à adapter votre parcours à l'être. J'aimerais également obtenir des exemples de projets que vous avez créés en utilisant les techniques que vous avez apprises dans ce cours. N'hésitez pas à les partager avec moi afin que je puisse vous faire commentaires et voir vos progrès.