Stratégies de médias sociaux sains pour les artistes : Créer votre carte des rythmes

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Arleesha Yetzer. Je suis artiste et créateur de contenu YouTube. J' ai bâti une communauté en ligne en tant qu'artiste professionnel depuis environ deux ans maintenant. J' ai vu de première main à quel point la gestion de toutes les plateformes et algorithmes sociaux peut être écrasante . Je suis vraiment excité de partager dans ce cours avec vous aujourd'hui ; Stratégies de médias sociaux saines pour les artistes, construisant votre carte rythmique. Il y a tellement d'opportunités et de possibilités offertes aux artistes et aux créateurs qui cherchent à s'établir professionnellement en ligne. Pour être honnête, tout peut être un peu accablant. Lorsque vous êtes debout aux portes au tout début, regardant tout et essayant de comprendre ce qu'il faut faire en premier, cela peut vraiment se sentir comme trop d'options. Devriez-vous ouvrir des commissions ? Chercher du travail client ? Démarrer une page Patreon ? Une chaîne YouTube ? Qu' en est-il d'Instagram, Twitter et Facebook ? C' est là qu'on s'en occupe. Dans ce cours, nous allons mettre au point vos rêves et vos objectifs en tant qu'artiste en construisant une présence en ligne, nous allons faire un remue-méninges et dresser une liste d'idées de projets petits et grands, et les regrouper dans un structure passionnante qui est unique à vous. Ce cours va fournir une base solide pour ceux qui commencent tout juste dans leurs efforts professionnels en ligne. Si vous avez déjà cette balle, c' est génial aussi, laissez rationaliser et améliorer votre charge de travail. Notre projet se concentrera sur l'utilisation des plateformes de médias sociaux pour raconter votre propre histoire, chanter vos propres chansons. Nous ne allons pas séparer les algorithmes ou concevoir des schémas rapides riches et sournois. Ce cours vise à vous doter des outils nécessaires pour gérer et développer votre présence sociale en ligne en toute confiance sans être submergé par le stress et les chiffres. Si vous êtes prêt à reprendre le contrôle de votre présence en ligne en tant qu'artiste, commençons et construisons votre carte rythmique. 2. La carte de rythme - Introduction du projet: Lorsque vous écoutez une grande chanson, elle est presque toujours soutenue par la fondation d'un grand rythme ; un rythme qui transporte l'auditeur et le maintient engagé. Nous allons construire sur ce concept aujourd'hui pour notre projet de classe via la création d'une carte rythmique. Votre carte sera une représentation tangible de vos objectifs, charge de et interactions sociales en tant qu'artiste en ligne, votre rythme devrait être cohérent et fiable, mais il devrait également être passionnant. Le son que vous faites en ligne sur toutes les plateformes devrait être quelque chose qui attire votre public, inspire et leur donne envie de danser ou même de faire de la musique. Chaque maths sera unique à son créateur, mais comprendra les mêmes éléments de base. Grands projets, projets moyens et petits projets. Les projets de chaque catégorie se distingueront les uns des autres par leur fréquence leur fréquence et leur effort, le volume de travail requis. Vos projets peuvent être des commandes, des travaux de clients, des expositions de galeries ou des conventions. Ou peut-être vous concentrer davantage sur les vidéos YouTube, mélanger les dates pour les tirages et les illustrations, et les mises à jour régulières sur Twitter ou Instagram. Nous allons expliquer et explorer chaque taille de projet et à la fin, vous aurez un rythme tout à fait à vous. Je veux aussi vous faire découvrir quelques exemples de cartes rythmiques terminées. Cette mise en page peut varier tellement en fonction nombre d'heures par semaine que vous travaillez et des types de projets que vous choisissez de prendre en charge. Mais avant d'entrer dans tout ça, remontons et apprenons à se connaître un peu dans notre prochaine leçon, « nommer votre chanson ». 3. Nommer votre chanson: Avant de commencer à construire votre carte rythmique personnalisée, vous devez avoir une idée de qui vous voulez être dans ce grand monde de l'art. Voulez-vous vous concentrer sur la présentation de votre art dans les galeries ? Vous êtes un artiste de bande dessinée ? un YouTuber ? L' une des réalisations les plus libératrices que j'ai eues au début de ma carrière artistique a été de comprendre que le voyage de chaque artiste aura l'air différent. Ce n'est pas parce que je ne prends pas de commandes ou ne cherche pas de travail client que je suis un échec ou moins professionnel que certains de mes artistes préférés. Pensez à nommer votre chanson comme quelque chose dans le sens du choix d'un titre de poste. L' artiste est assez vague. Il y a tellement d'artistes différents ces jours-ci surtout avec de nouveaux titres qui n'existaient même pas il y a 15 ans, comme les artistes Instagram ou YouTube. Même le freelance a tellement évolué à cause des médias sociaux. Lorsque vous envisagez de nommer votre chanson ou de choisir votre titre, pensez aux projets qui vous intéressent et à façon dont ils se connectent entre eux pour créer une image plus grande, raconter une histoire entière, chanter une chanson complète. Permettez-moi de me servir d'exemple. Certains des projets sur ma carte comprennent des cours de partage de compétences, des vidéos YouTube où je passe en revue les fournitures d'art et partage mon parcours artistique et une boutique en ligne pour des tirages, des originaux et des autocollants. Interaction sociale sur Instagram et diffusion occasionnelle en direct. Que disent toutes ces choses sur moi ? Eh bien, je peux certainement voir une orientation sociale et communautaire claire. Mon point de connexion avec mon public n'est pas seulement mon art, c'est aussi moi en tant que personne. Je suis enseignant et créateur de contenu. Je suis influenceur et critique produit, principalement d'aquarelles. Je suis un artiste et les pièces qui se réunissent pour former ma chanson être très différentes ou très similaires lorsqu'elles sont placées à côté de la vôtre. Vous pouvez être plus concentré sur la création d'une bande dessinée web de longue date ou sur la participation à des congrès. Peut-être que vous êtes un pigiste qui veut être engagé par des entreprises et des magazines pour créer de l'art pour des jeux de société ou de la publicité. Prenez le temps de réfléchir à des idées de projet. Écrivez-les ou saisissez-les. Dans les leçons à venir, nous diviserons ces idées en catégories selon le type de projet, grand, moyen et petit. Vous trouverez qu'un équilibre avec la carte est comment tout cela fonctionne. Si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à déposer un commentaire ou des pensées dans la section communautaire de cette classe. Prenons une minute pour parler des plateformes sociales et de leur fonctionnement. 4. Objectif des plateformes: D' accord. Donc on se met à l'aise maintenant, parlons de choses importantes. Pour être honnête, cette section ici, cette conférence, est le cœur de la raison pour laquelle je voulais créer cette classe. Les plateformes de médias sociaux comme Twitter, Facebook et Instagram, ils peuvent être des ressources incroyables pour l'artiste professionnel. Ils nous permettent de communiquer avec nos publics, partager des mises à jour régulières et de promouvoir notre travail. Ces sites peuvent également être incroyables pour connecter les créateurs les uns aux autres. Je me suis fait tant de nouveaux amis et j'ai eu tant d'opportunités de collaboration d'Instagram seul, mais cela ne signifie pas que ces sites ont été faits pour nous. Bien trop souvent, je vois des créateurs qui font rage contre la société ou l'algorithme quand leur engagement tombe. Les artistes représentent un pourcentage infime de l'ensemble de la communauté des médias sociaux. Les plateformes de médias sociaux privilégient deux choses : le temps et la quantité. Ils veulent que vous passiez autant de temps que possible avec l'application ouverte afin qu'ils puissent vous montrer plus d'annonces et qu'ils veulent que vous publiiez le plus souvent possible. Cela ne correspond généralement pas trop bien aux créateurs qui passent des heures et des heures sur chaque nouveau billet. La réponse ne devrait donc pas être de diminuer la qualité de notre travail en essayant de produire plus vite ou de surtravailler nous-mêmes afin que nous ayons quelque chose de nouveau à partager chaque jour. L' utilisateur idéal sur Instagram par exemple, dans mon esprit, est quelqu'un qui prend une photo de son chat ou un selfie, ou de ses vacances, ou de sa nourriture, coller un filtre dessus et poster plusieurs fois par jour. Ça ne prend qu'une minute ou deux pour assembler ce truc. Quelle est la réponse alors ? Les artistes appartenent-ils sur des sites comme Instagram ? Bien sûr. Nous en parlerons davantage dans une future leçon lorsque nous définirons de petits projets. Mais la clé est de traiter les plateformes de médias sociaux comme un outil, une plus petite partie du mécanisme plus vaste, c' est-à-dire votre entreprise et votre présence en ligne en tant qu'artiste. Facebook est une entreprise, Twitter est une entreprise, Instagram est une entreprise. Ils ont besoin de gagner de l'argent alors ne vous attendez pas à ce qu'ils vous répondent. Au fil du temps, j'ai changé comment et quand je poste par nécessité. Je suis tombé dans la fosse de l'obsession pour les chiffres, combien d'adeptes ai-je eu aujourd'hui ? Combien de likes mon nouveau post a-t-il obtenu au cours des 13 dernières secondes ? À long terme, c'est juste un état d'esprit très malsain à cultiver. après mon expérience, les médias sociaux sont beaucoup mieux utilisés comme une fenêtre sur votre monde en tant que créateur. Des instantanés de ce que vous travaillez, avancement actuel d'une nouvelle peinture ou illustration, ou des annonces sur de nouveaux produits ou de grands projets. Vous n'avez pas à servir le service. Vous n'avez pas à essayer de craquer le code sur la façon d'obtenir le plus de likes ou le plus de retweets de chaque nouveau post. Travaillez efficacement au sein de votre public cible, bien sûr, mais laissez la plateforme vous servir. Reculez et traitez-le comme un outil au lieu de la seule façon dont vous réussirez, et croyez-moi, votre public vous remerciera pour votre sincérité. Maintenant, nous avons couvert nos bases, nous avons jeté les bases et il est temps de commencer à développer votre rythme. Alors que nous commençons à définir des projets de différentes tailles, vous pouvez télécharger et remplir les idées de projet incluses, feuille de travail de remue-méninges dans la section Ressources. Je vais remplir le mien avec vous en cours de route, alors allez-y, sautez, attrapez ça, et allons-y et commençons à vous construire. 5. Grands projets: Grands projets, ce sont les grands garçons, les longues notes. Les projets de ce niveau seront lancés ou terminés le moins fréquemment, entre une fois par mois et deux fois par année. Dans notre analogie rythmique, vous pouvez les considérer comme le gros crash de cymbale ou le beat drop. Ils vont faire un éclaboussure dramatique de temps en temps , puis s'accumuler en arrière-plan jusqu'à ce qu'il soit temps de tomber à nouveau. Ils vont aussi prendre beaucoup de travail. Je pense qu'il est important à ce stade d'expliquer pourquoi nous séparons des projets comme Conventions et les Spectacles de choses comme les messages Instagram ou même les vidéos YouTube. Voici un exemple de carte rythmique équilibrée pour un artiste à temps plein. Le délai que nous examinons ici est de six mois, pas trop de grands projets. C' est parce que dans cet exemple, ils ne se produisent que quatre fois par an, c'est une fois tous les trois mois. Bien que les détails plus précis de cette fréquence puissent varier pour vous, les éléments qui pourraient entrer dans cette catégorie peuvent inclure publication d'un nouveau cours Skillshare, participation à un congrès, le partage de vos œuvres dans une galerie et la publication d'un zine, etc. grands projets sont conçus pour être dégustés, construits et étalés. Essayer d'entasser trop de grands projets dans une courte période de temps serait comme le joueur de symboles dans un groupe de défilés qui ne fait que claquer ces choses ensemble toutes les secondes. Le grand effet est finalement perdu, et ce joueur de symbole va être vraiment fatigué. Mec, je suis désolé pour ce type. Si tu veux ça comme une carrière, ça va être un long spectacle. Surtravailler soi-même n'est pas de la productivité, c'est juste vous brûler avant d'avoir donné temps aux choses de s'épanouir et de se développer organiquement. Cette catégorie jouera un rôle important dans la définition et visibilité de vos objectifs à long terme en tant qu'artiste, les rêves vivent ici. Écrivez autant de possibilités que vous le souhaitez, et vous pouvez même finir par créer plusieurs versions différentes de votre carte rythmique avec différents projets à chaque niveau. Lorsque vous pouvez exposer vos options avant vous, il devient beaucoup plus facile de juger où vous en êtes et ce dans quoi vous préférez investir votre temps. Si vous avez déjà un emploi autre que l'art et que vous cherchez à vous faciliter dans une carrière d'artiste et peut-être prendre un pas lent vers ce travail à temps plein, vous constaterez peut-être que vous n'avez pas de grands projets à commencer. C' est tout à fait bien et peut-être même une très bonne idée. concentrant sur de petits projets comme des messages Instagram ou publiant régulièrement sur les réseaux sociaux, vous pouvez construire un suiveur, construire une présence en ligne, laquelle vous pourrez présenter des projets plus importants à l'avenir, tandis que simultanément ne pas prendre trop de temps. Après avoir commencé avec la fondation de petits projets, messages sur les médias sociaux et d'autres choses comme ça, vous pouvez alors choisir de commencer à travailler sur des projets de taille moyenne comme le démarrage d'une chaîne YouTube ou l'écoute d'impressions sur tierce partie commence comme une bulle rouge ou en impression ou même commencer à faire les premiers pas vers la construction d'un magasin d'artistes. Commençant de petite taille et de travailler jusqu'à ces grands projets, ces grands objectifs professionnels peuvent être un excellent moyen de vous faciliter dans le travail à temps plein en tant qu'artiste tout en minimisant le stress dans le processus. Parce que vous allez avoir besoin de temps pour apprendre, surtout si ce n'est pas quelque chose que vous avez fait auparavant, vous n'avez pas besoin de mettre de la pression sur vous-même pour être un maître tout de suite, vous n'avez pas besoin de savoir comment tout faire tout de suite. Faites de petits pas et obtenez vraiment bon à ces petits pas, puis faites des pas plus grands, soyez vraiment bon à ceux-ci, et au fil du temps, vous construirez une base vraiment solide et confiante pour vous-même en ligne. Les plus grandes choses viendront, rêveront d'elles, prendront des mesures à leur égard au moment venu, mais ne les forcez pas avant d'être prêt. C' est pourquoi nous vous présentons cette feuille de route. Voici une liste d'autres exemples de projets de grande envergure. Vous pouvez affiner quelques choses qui sont vraiment intéressantes pour vous, des choses que vous pourriez vouloir regrouper dans votre carte rythmique globale une fois que tout sera terminé, alors prenez le temps de faire un remue-méninges. Encore une fois, vous pouvez écrire autant d'exemples différents que vous le souhaitez, aucune raison de vous limiter en ce moment. Ce n'est pas un plan de jeu concret que vous devez suivre, vous travaillez juste pour construire quelque chose qui fonctionnera pour vous. Rêver, explorer, c'est si important. Alors que les grands projets peuvent être individuellement les plus exigeants et nécessitent beaucoup de temps de préparation, vous pouvez constater que les projets moyens de notre prochaine leçon sont en fait au cœur de ce qui vous représente en tant que professionnel. Parlons d'eux. 6. Projets moyens: Nous venons de parler de la façon dont les grands projets sont vos gros objets d'éclaboussure qui s'écrase de cymbale. Si c'est le cas, alors les projets moyens sont la grosse caisse, le rythme cardiaque de votre rythme. travail à ce niveau se fera autour d'une semaine et sera probablement ce pour quoi vous êtes le plus connu en tant qu'artiste. Pour moi, ce serait mes vidéos YouTube. Tout ce que je fais tourne autour et soutient ce travail. Grâce à cette plateforme, je construis un public. Avec ce public, je peux partager un plus grand projet comme des classes de partage de compétences et des mises à jour de hacher. Je peux également garder ce public informé et engagé par le biais petits projets comme les messages sur les médias sociaux et patria on. Un autre exemple clé de projets moyens est l'art lui-même. Cela peut être représenté professionnellement comme vendant réellement votre art sous diverses formes. Que ce soit des peintures, des estampes, des autocollants, des t-shirts, etc. La création de nouvelles peintures ou illustrations prend du temps. Beaucoup d'artistes peuvent essayer de presser la création d' un nouvel art dans cette catégorie de petits projets, ce qui rend l'art nouveau presque tous les jours afin qu'ils aient ce nouveau post prêt à aller, qui peut fonctionner pour certains créateurs, surtout si le type d'art que vous créez ne prend pas beaucoup de temps à produire. Dans le contexte de cette carte rythmique cependant avec un plus grand projets qui nécessitent plus de notre temps, cela peut ne pas fonctionner pour vous. Cela n'a certainement pas fonctionné pour moi, juste me stresse, quand j'essayais de créer un nouvel art aussi proche que possible au quotidien, j'ai trouvé que je n'avais pas le temps ou l'énergie de consacrer à des projets de plus grande envergure que nous sommes en fait aller cultiver mon entreprise et nourrir ma créativité. Peindre, dessiner ou illustrer a en fait de la place pour respirer et être productif lorsqu'on accorde la priorité à un projet moyen. De nouvelles œuvres peuvent toujours fonctionner comme le rythme cardiaque de votre présence en ligne, même si vous ne sortez pas une nouvelle pièce tous les jours. Voici d'autres exemples de choses qui peuvent entrer dans la catégorie des projets de moyenne envergure pour vous. Mise à jour de bandes dessinées sur le Web, publication de ce chapitre suivant, création de nouveaux produits via la boutique en ligne, comme des imprimés, des autocollants, des stylos ou des carnets de croquis, accomplissement de patria sur les récompenses, ou même un streaming en direct. Si je dis que je suis un artiste YouTube, mes vidéos YouTube sont mon principal projet médiatique. Si je dis que je suis un pigiste, alors le travail des clients ou les commissions peuvent prendre cette place. Je dois parfois mélanger des projets moyens quand il y a plus de variété. Peut-être que je vais faire deux vidéos YouTube une semaine pour me donner le temps remplir patria I'm récompenses ou mettre à jour ma boutique en ligne. Les projets moyens sont essentiellement votre travail quotidien. Une chose de plus importante à noter lorsque vous parlez d'artistes et de projets de moyens. Pour moi, les médias sociaux entrent dans la catégorie des petits projets. J' aime les garder brefs, fréquents et faciles à produire. Créer du contenu pour mes projets plus importants signifie que je vais toujours avoir quelque chose que je peux partager, parce que je peux parler aux gens des autres choses sur lesquelles je travaille. Mais si vous voulez que les médias sociaux soient votre pain et votre beurre ? Que se passe-t-il si vous voulez que votre compte Instagram soit, par exemple, le hub central à partir duquel les gens peuvent vous trouver ? C' est certainement une réalité pour beaucoup d'artistes, et ça peut l'être pour vous aussi. Dans ce cas, vous pouvez choisir de composer légèrement la fréquence, peut-être deux à trois messages par semaine, afin que vous puissiez produire des publications plus fines et créer un portfolio à partir de votre flux ou page. Vous constaterez cependant que même les artistes de médias sociaux dédiés priorisent les messages fréquents quotidiens le plus souvent possible. Cela signifie qu'ils partagent tous des mises à jour sur les nouveaux projets, produits et partenariats en cours de route, parallèlement à la création de nouveaux objets d'art. Continuons et parlons partie la plus prolifique et irrégulièrement visible de votre présence en ligne. Petits projets. 7. Petits projets: Si les grands projets sont les grandes choses espacées et rêvées tout au long de l'année et que les projets de taille moyenne sont le cœur des choses, où s'intègrent les petits projets ? Les petits projets, comme mentionné précédemment, sont la fenêtre sur votre monde. C' est le point de connexion personnel le plus fréquent avec votre public. C' est ainsi que les gens sauront que vous avez ces projets de taille moyenne et grande en arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer un exemple réel en utilisant certains de mes travaux récents. Voici une vidéo que j'ai récemment publiée sur ma chaîne YouTube. C' est une critique pour cet ensemble de gouache vraiment cool. La vidéo elle-même est un projet médium car je publie une nouvelle vidéo sur ma chaîne chaque semaine. De chaque côté de cette vidéo se trouvent plusieurs petits projets qui s'étendent, ainsi que quelques grands projets vers lesquels je peux pointer les gens. Pour cette vidéo, j'ai créé un total de quatre messages Instagram, plupart du temps travailler dans des plans de la paix ou un aperçu des clips de la vidéo. J' ai également partagé un tas de petit article Instagram tout en éditant la vidéo. Du côté du grand projet, je peux diriger les téléspectateurs vers la classe Gouache Skillshare s'ils veulent en apprendre davantage sur mes techniques et le processus de peinture actuel, et je peux mentionner ma page Patreon où les clients ont accès à la -version temporelle de ce tableau avec mon commentaire. A partir de cette vidéo centrale, un projet moyen, je suis capable de lier des projets de toutes tailles. absolument essentiel d'avoir ce chevauchement et cette connectivité. Si j'essaie de faire poster Instagram séparé de ce qui se passe à YouTube au niveau moyen ou un cours de Skillshare au grand niveau, je suis fondamentalement essayer de jongler trois emplois à temps plein à la fois. Ne fais pas ça. Les médias sociaux sont la partie la plus facile pour les petits projets. Vous pouvez choisir d'utiliser Twitter ou Facebook ou une combinaison de plusieurs plateformes différentes. Parce que je ne veux pas passer tout mon temps à gérer différents comptes, j'ai choisi de me concentrer sur un seul. Il y a un très beau cycle qui se produit lorsque vous pouvez correctement équilibrer et vous présenter à travers des projets de tout type. Je diversifie mes points de vente en ligne, ce qui permet aux utilisateurs de trouver mon contenu dans plusieurs endroits. Comment as-tu fini ici dans ma classe ? Tu as pris d'autres cours ici ? Vous en avez entendu parler sur Instagram ou YouTube ? Je veux que mes abonnés sur Instagram sachent que j'ai une chaîne YouTube. Je veux que mes abonnés YouTube puissent trouver ma boutique en ligne dans les cours Skillshare, ce qui permet à certains de se produire plus fréquemment tandis que d'autres ne sont pas aussi courants, ajoute de la variété et des intérêts et cultive également l'engagement. Nous avons passé beaucoup de temps à parler de différents types de projets et exemples. Que diriez-vous de tout mettre ensemble et de commencer à construire des cartes rythmiques. J' ai un tas d'exemples différents à vous montrer, ainsi qu'un regard de plus près sur ma propre carte personnelle. Alors on y va. 8. Exemple 1 : L'artiste du temps parti: Pour ce premier scénario, nous allons prétendre que je suis un artiste qui cherche à me faciliter dans le monde professionnel tout en travaillant un autre emploi. Je n'ai pas 40 heures par semaine à consacrer à l'art et au travail qui y est lié en ce moment, mais j'aimerais quand même faire les premiers pas dans cette direction. Pour cette raison, je vais omettre complètement les grands projets si tôt dans le jeu. Je veux plutôt me concentrer sur la création d'un public, et cela se produira en me concentrant sur les petits et moyens projets. Nous pouvons construire des choses au fur et à mesure, mais l'objectif principal à ce stade est simplement de commencer à construire un système qui fonctionne, soit efficace et facile à gérer. Le renforcement du public va être la chose la plus importante à ce stade. Avec cela à l'esprit, allons de l'avant et choisissons une plateforme de médias sociaux. Je vais aller avec Instagram. Partager votre travail est une façon simple et décontractée de commencer à former un public sans se lancer dans quelque chose qui ressemble immédiatement au travail. Je peux partager des photos de progrès d'une pièce sur laquelle je travaille, des photos de mon espace de travail et de mes fournitures, courtes vidéos de mon processus, et je peux commencer à entrer en contact avec d'autres artistes qui partagent mes intérêts, mes objectifs ou mon style. Commencer par de petites étapes comme celles-ci peut ne pas ressentir beaucoup de progrès au début, mais il est si important de se connecter avec les gens aussi authentiquement et organiquement que vous le pouvez. Vous ne voulez pas simplement commencer à pousser des produits ou des commissions sur tout le monde. Laissez les gens apprendre à vous connaître afin que vous puissiez devenir quelqu'un qu'ils veulent soutenir au fur et à mesure que vous grandissez. Pour les petits projets, nous nous concentrons sur le développement nos réseaux sociaux et de nos liens avec d'autres créateurs. Si cette carte affiche une période d'un mois , ces publications et interactions devraient se produire aussi près que possible de tous les jours. Cela peut sembler beaucoup, mais un jour, il pourrait être aussi simple que de commenter les messages de quelques artistes à admirer ou ceux qui peuvent être à un niveau de compétence similaire à vous, il suffit de faire des connexions. Il peut s'agir de personnes avec lesquelles vous pouvez obtenir des conseils ou collaborer à l'avenir. Comme cet artiste hypothétique à temps partiel, je veux garder mes projets moyens assez simple à, rappelez-vous que ce niveau va en dire beaucoup sur vous et vos objectifs. Vendre des tirages ou de l'art serait approprié ici, de même pour démarrer une chaîne YouTube. La configuration initiale de choses qui peuvent éventuellement devenir des projets de taille moyenne, comme une chaîne YouTube ou la gestion de Patreon, ou même tout simplement faire des commandes de boutique. Ceux-ci pourraient techniquement être des projets de taille moyenne à l'avenir, mais la configuration initiale, construction de votre site Web, la liste de tous vos projets, configuration de votre chaîne YouTube peuvent être comptés comme des projets de grande envergure. Pendant que nous parlons de cela, un conseil rapide sur la vente de votre art en ligne. Quand j'ai commencé, j'ai fait deux choses. J' ai ouvert une boutique pour les originaux, j'ai utilisé Tictail, mais c'est parti maintenant. Storenvy et Etsy sont de bonnes options aussi. J' ai mis des produits à disposition sur Redbubble. sites comme ceux-ci sont géniaux parce que vous pouvez simplement télécharger vos designs et vendre une variété de produits sans avoir à investir dans une imprimante ou des matériaux. Les entreprises imprimeront et expédieront les produits pour vous. La commission que vous faites sur chaque vente est assez faible avec des choses comme celle-ci, généralement autour de 20 pour cent, mais c'est un excellent moyen de plonger vos orteils dans les ventes en ligne sans être submergé par toutes les informations et les coûts de démarrage. Dans ce scénario, je n'ai peut-être qu'un projet moyen pour le premier mois, car j'ai mis en place ma boutique, ajoute des produits et je fais la promotion et le lancement auprès de mon public. Vous pourriez même appeler ça un grand projet. Dans le mois prochain, je peux planifier deux projets de moyenne envergure, en ajoutant de nouveaux produits sur quelques semaines, puis en cherchant comment tirer le meilleur parti de ma plateforme choisie comme objectif secondaire, recherche peut et doit être calculée dans votre charge de travail, surtout lorsque vous commencez à commencer. Vous devez être autorisé à prendre du temps pour apprendre sans avoir l'impression de perdre du temps parce que vous ne gagnez pas d'argent. Cela rendra votre fondation beaucoup plus forte si vous allouez du temps avec compétence et confort pour l'apprentissage. C' est vrai jusqu'aux professionnels à temps plein aussi, revenez à notre exemple de carte. Disons qu'après quelques mois de création de votre boutique, vous avez un bon élan bâti sur les réseaux sociaux et que vous cherchez à étendre cela un peu. Quand j'étais en fait à ce stade, c'est à ce moment que j'ai commencé à réfléchir plus sérieusement à ces grands projets. J' étais environ un an dans mon travail de petit et moyen projet ici, juste le partage et l'apprentissage. Ce rythme pourrait varier pour vous bien sûr, mon premier grand projet a été réalisé via la création de ma première classe de partage de compétences. Peu de temps, après que j'ai démarré ma chaîne YouTube. Une fois que j'ai commencé à m'impliquer dans ces grands projets, j'ai voulu en créer davantage et j'ai vu que mon public répondait positivement et s'engageait avec les choses que j'ai créées. Après un certain temps, j'ai quitté mon emploi à temps plein et suis devenu artiste à temps plein, enseignant et créateur de contenu. Le niveau à temps partiel, surtout lorsque vous commencez à commencer, il est parfaitement raisonnable de commencer par le renforcement de l'audience. Cela peut aider à dissiper une partie de la frustration que vous pourriez ressentir si vous lancez votre boutique très tôt et que vous ne voyez pas beaucoup d'engagement là-bas. Les grands projets que vous choisissez d'entreprendre au fur et à mesure que vous commencez à augmenter un public peuvent varier selon chaque personne, et les petits projets d'interactions et d'engagement sur les médias sociaux resteront une partie centrale de la charge de travail pour les artistes en ligne. Il vous aide à rester présent dans la communauté et vous aide également à garder dans l'esprit de vos adeptes. Choisissez une plateforme de médias sociaux et commencez à partager. N' oubliez pas que ce que vous partagez ne doit pas nécessairement être une nouvelle pièce à chaque fois. Gardez à l'esprit ces petites vidéos courtes, spreads carnets de croquis, les travaux en cours, photos et tout ce qui se trouve entre les deux. Cela ne doit pas être super stressant, surtout pas à ce stade et une fois que vous avez des projets moyens en cours, et l'idée de gagner un revenu commence à se sentir plus réelle et plus tangible. Nous pouvons commencer à produire régulièrement des projets de moyenne et grande envergure, ce qui nous amène davantage dans la catégorie des artistes à temps plein. Regardons quelques exemples différents de cela. 9. Exemple 2 : L'artiste à l'plein temps: Regardons à quoi ressemble une carte rythmique pour un artiste à temps plein. Parce que je vais vous montrer ma carte ensuite et dans un format différent, nous allons nous concentrer sur certains projets autres que ceux que je poursuis pour cette leçon. Bien que nous voulions toujours que le renforcement de l'audience soit important, ce n'est plus notre objectif principal. Ce sera plus une chose de fond et nous nous concentrerons davantage sur le simple reflet des grands projets sur lesquels nous travaillons. Parlant de nos grands projets sont grande envergure et parfois des projets de taille moyenne devraient refléter nos rêves à ce stade, fois à court et à long terme. C' est probablement une bonne idée à ce stade de réitérer un objectif fondamental derrière même la construction d'une carte rythmique en premier lieu. Souviens-toi pourquoi tu fais ça. Pourquoi est-ce que vous voulez même avoir une idée de votre présence en ligne globale ? En tant qu'artistes, souvent, surtout dans cette ère en ligne, indépendants, nous voulons être en mesure d'atteindre nos objectifs. Il est important de se demander pourquoi voulez-vous être artiste ? Où voulez-vous que votre art vous mène, et qui est votre base de clients idéale ? Voulez-vous avoir des centaines de milliers d' abonnés Instagram qui soutiendront la croissance de votre boutique en ligne, ainsi que des collaborations professionnelles avec d'autres entreprises ? Voulez-vous avoir une chaîne YouTube réussie ? Vous cherchez à être embauché par votre entreprise ou studio d'animation préféré ? Voulez-vous avoir une bande dessinée web réussie ? Ou voulez-vous vraiment votre boutique en ligne et la vente de votre art, qu' il s'agisse de ventes physiques à travers des expositions de galeries et des conventions, ou de ventes en ligne via un magasin ? Tu veux que ce soit ton objectif ? Assurez-vous de prendre le temps de réfléchir à ces questions. Je vais vous donner un tas d'exemples ici, mais ils ne sont pas le seul moyen de faire. Le but de cette classe est de vous équiper des outils pour prendre le contrôle de votre présence en ligne et travailler à la réalisation de vos objectifs, sans simplement passer par le flux ou être submergé par ce que vous pensez faire en fonction de ce que vous devez faire d'autres artistes le font. C' est ce que vos grands projets devraient refléter. Tu veux faire un livre d'art ? Voulez-vous être embauché par une entreprise ? Voulez-vous assister à des congrès ? Ce sont les choses que vous allez aborder tout au long de l'année en tant qu'artiste à temps plein. Ce seront de grands projets qui se dérouleront une fois par mois ou deux fois par an, et ce sont des choses sur lesquelles vous serez en mesure de regarder en arrière à la fin de l'année et de voir comment ils ont vraiment progressé dans votre carrière. Ils seront construits sur la base de vos médias sociaux et de ces petits projets, qui fourniront le public dont vous avez besoin pour réussir ces choses plus importantes. En parlant de ces petits projets fondamentaux, nous avons parlé un peu des choses que vous pouvez partager au début, et je voulais partager un peu avec vous les choses que je partage maintenant sur mon compte Instagram. Nous avons environ 20 000 adeptes et ensuite travailler sur des projets plus importants plus souvent, j'utilise mes médias sociaux à ce stade pour montrer de nouvelles marchandises, qu' il s'agisse d'une nouvelle impression ou d'un nouveau pack d'autocollants, je partage aussi des choses dans les coulisses. Je partage des vidéos sur des pièces sur lesquelles je travaille même si elles ne sont pas complètes, je peux toujours partager des photos de travail en cours et de minuscules petits extraits vidéo comme celui-ci. Rester à jour au sein de votre communauté peut également être très utile pour générer de nouveaux messages. Parfois, il y aura un hashtag qui tourne autour et beaucoup de gens partagent leur propre travail en conjonction avec ce hashtag, qui est ce qui fait d'autres images. Je viens de prendre des images d'un tas de mains différentes que j'avais peintes, les assembler et de faire un post. Je n'avais pas besoin de créer un nouvel art pour le faire. Ce sont quelques-uns de mes exemples, mais il est important de se rappeler comment vous avez nommé votre chanson. Vous devez vous accrocher à vos objectifs. Votre carte va être unique. Comme je l'ai dit, je vais vous donner beaucoup d' exemples et vous pouvez trouver quelques choses qui vous intéressent vraiment et que vous voulez vraiment tenir et intégrer dans votre propre travail. C'est génial. Gardez vos objectifs à l'esprit et n'investissez pas de temps dans des choses qui vous épuiseront. J' ai été contacté au cours des deux dernières années pour plusieurs projets différents, en passant en revue des produits qui ne vont peut-être pas avec les choses que je fais sur ma chaîne YouTube, ou en créant des marchandises qui pourraient me permettre d'atteindre un plus grand nombre d'auditoires, mais en même temps, cela aurait pris beaucoup de temps à ce que je voulais faire et, en fin de compte, m'aurait guidé dans une autre direction. Parfois, ces choses peuvent être agréables et peuvent vous emmener dans des endroits où vous n'auriez jamais imaginé aller. Mais pour moi, j'ai dû prendre des décisions de ne pas écrire ce livre ou de revoir ce produit parce qu'il m'a éloigné de mes grands objectifs, mes grands projets, de mes rêves à long terme. Rappelez-vous que l'objectif est le succès. Nous créons des cartes rythmiques afin que nous puissions voir nos objectifs avant nous, voir de façon tangible les choses que nous voulons créer, nous pouvons les équilibrer et nous pouvons y arriver. Quand vous pouvez voir votre charge de travail devant vous, cela devient tellement plus réel et tellement plus réalisable. Vous pouvez attaquer une pièce à la fois, vérifier hors de la liste, et faire rouler cette balle, construire une machine qui fonctionne. Nous avons parlé un peu plus tôt de la différence entre les sites tiers et la création de votre propre marchandise. Je veux parler un peu plus des avantages et des inconvénients, surtout au niveau professionnel. J' ai parlé de sites tiers avant, choses comme la bulle rouge ou l'envie de magasin où ils imprimeront vos marchandises pour vous, comme étant un excellent moyen de commencer à créer des marchandises. Mais il y a beaucoup d'artistes professionnels qui accordent la priorité à ce type de boutique en ligne parce qu'ils ont de plus grands projets qui prennent beaucoup de temps. Peut-être que vous n'avez pas le temps de passer une journée par semaine ou plusieurs jours par semaine à préparer des commandes en magasin. Cela peut rendre un site tiers vraiment précieux. Vous avez aussi peu ou pas de coûts initiaux. Sur certains sites, vous n'avez pas à payer pour télécharger votre design. Au fur et à mesure que vous grandissez, vous serez peut-être en mesure de vous associer à d'autres imprimeries qui offriront des versions premium de votre art. Encore une fois, vous n'avez pas à emballer et expédier tous ces articles. Créer votre propre marchandise peut être si gratifiant et si épanouissant, surtout si vous êtes boutique en ligne est une priorité pour vous pour devenir un artiste professionnel. Vous pouvez personnaliser et personnaliser vos commandes. Faire en sorte que lorsque les gens le recevront, ils sauront que c'est de vous et ils auront un petit morceau de vous à apprécier. Vous pouvez également imprimer à la demande. Au lieu de commander des impressions à une entreprise et d'avoir un stock important, vous pouvez simplement imprimer ce dont vous avez besoin quand vous en avez et affiner pour être exactement ce que vous voulez. Vous avez également le contrôle total de ce que vous facturez pour vos articles. Vous pouvez calculer les prix en fonction du temps investi, du prix de tous vos matériaux comme le papier, l'encre d'imprimante, le matériel d'emballage, tout cela. Vous pouvez prendre en compte et vous pouvez avoir un contrôle total sur le montant d'argent que vous allez gagner de la vente de chaque article. Je veux passer le reste de cette vidéo à regarder quelques exemples de cartes rythmiques à temps plein pour les artistes avec des points focaux barrières. Commençons par un artiste des médias sociaux. C' est quelqu'un dont la présence principale est sur Instagram, et à travers Instagram, ils sont capables de vendre des marchandises ou de devenir des affiliés avec différentes entreprises et programmes. Pour les artistes des médias sociaux, un grand exemple de projet pourrait être des commissions. Ils peuvent être livrés numériquement, surtout si vous aviez des artistes numériques, ou ils peuvent être livrés physiquement emballés et expédiés via des médias traditionnels. Au niveau moyen au jour le jour, ces artistes peuvent donner la priorité à l'emballage des commandes, à l'envoi des commandes, tout en prenant du temps pour des activités créatives, en créant de nouveaux objets d'art et en conservant leur inspiration. Tu ne te fais pas brûler avec tout le travail de l'administrateur. Souvent des artistes Instagram populaires, nous finirons par passer plus de temps à collaborer avec des entreprises. Ils seront invités à créer une classe ou un produit, ou un livre d'art et cela prendra beaucoup de temps au niveau grand et moyen. Mais vous pouvez mieux qu'il y ait toujours des messages presque quotidiens sur leur site de médias sociaux de choix. Que ce soit Twitter, Instagram, Facebook, ou une combinaison de plusieurs plateformes. L' artiste du congrès, vous remarquerez peut-être qu'il pourrait y avoir beaucoup de chevauchement ici. Peut-être que vous voulez développer un grand réseau social suivant et assister à des conventions et avoir une chaîne YouTube, c'est totalement tangible et totalement à vous de décider. Mais les chances sont d'un mois à l'autre, chaque mois va avoir un accent différent. Que ce soit sur une période de seulement deux semaines ou seulement un mois, un artiste à temps plein peut avoir différentes cartes pour différents mois que vous verrez plus quand je vous montrerai ma carte. Dans cet exemple, et les artistes qui se concentrent sur cette question peuvent chercher à donner la priorité à aller à des congrès pour vendre leurs annonces tout au long de l'année. Cela signifie que le travail de préparation sera une grande partie de vos grands projets. Vous allez devoir vous assurer que votre stock est bien approvisionné et faire quelques recherches sur la façon de faire une demande pour une table, produits qui vendent le mieux, les différents coulisses et les choses supplémentaires que vous allez d'avoir besoin de prendre avec vous. Les journées de congrès de l'action seront une petite partie du travail qu'il faut pour faire en sorte que quelque chose comme ça soit couronné de succès. Les projets de taille moyenne peuvent se concentrer sur le temps de création, surtout parce qu'il y aura beaucoup de travail d'administrateur et préparation liés à la participation et au dépôt à une convention. Rappelez-vous, le temps créatif, le temps de recherche, bien que ces choses ne génèrent pas activement des revenus, elles sont très importantes si vous voulez créer un système durable, quelque chose que vous pouvez réellement continuer à faire sans juste brûlant la bougie aux deux extrémités. Tout ne doit pas se transformer en signes $ à la fin de la journée. Toutes ces choses que l'artiste du congrès espère vendre, ça va prendre du temps pour les emballer, les rendre agréables, et prêts à partir. Pour les petits projets, comme un artistes en ligne étaient à peu près toujours se concentrer sur les médias sociaux. Vous pouvez décider si vous voulez faire un post par jour sur Twitter et Instagram, peut-être que vous avez votre compte Instagram lié à Facebook, donc ils ont posé aux deux en même temps. Si vous voulez créer un public en ligne, vous devez constamment jouer votre chanson, faire savoir aux gens que vous êtes là, les faire participer à votre rythme, et laisser cette musique jouer pour que de nouvelles personnes peut l'entendre et venir voir ce qui se passe. L' artiste freelance. Maintenant, je parle spécifiquement ici des artistes qui sont engagés par des clients pour travailler. Prendre le temps de tendre la main et de se connecter avec les clients sera une grande partie du travail pour un artiste indépendant. Vous allez aussi passer beaucoup de temps à vous rendre trouvable. Que vous ayez un portefeuille de sites Web qui montrera aux clients potentiels le travail que vous faites, certains artistes feront même de petites cartes postales ou cartes de visite à envoyer aux entreprises locales qu'ils pourraient être intéressés à travailler avec. Mettre à jour votre portfolio avec la collection de New Art va être très important. Encore une fois, il va y avoir beaucoup de travail d'administrateur. Prenez le temps de créer de nouvelles choses et de vous rafraîchir. Peut-être que vous êtes déjà embauché par une entreprise ou deux, vous pouvez planifier les choses, dire, « Je vais travailler sur ce sujet la troisième semaine du mois », ou s'il y a une date limite, vous pouvez espacer les choses dans notre travail sur ce sujet quelques jours par semaine et faire du temps pour certaines choses sur des jours différents. Construire une carte rythmique, c'est comme remplir un calendrier. Cela diffère parce que nous nous concentrons sur la création de quelque chose de rythmique et d'engageant. Quelque chose que les gens aimeront écouter pendant une longue période, parce que sur chaque plate-forme et chaque niveau de projet, nous faisons quelque chose d'excitant que nous voulons voir nos publics. Ce dernier exemple est un peu proche de ce que je fais mais pas exactement la même chose, et je voulais vous montrer une variation sur la norme avec un modèle de carte, un artiste YouTube. Si vous faites des vidéos sur YouTube liées à l'art, je pense que le calendrier de publication idéal est au moins une fois par semaine, peut-être même jusqu'à trois fois par semaine. Je me concentre sur une fois par semaine parce que j'ai d'autres projets en cours aussi. Disons que ces artistes YouTube font une nouvelle vidéo par semaine, mais ce n'est pas la seule chose qu'ils font parce que cet artiste veut aussi être en mesure diriger les téléspectateurs et les abonnés de là canal vers leur boutique en ligne. Nous n'avons pas à avoir une tonne de choses différentes qui comme enseigner des cours ou avoir du pitrion, nous allons simplement nous concentrer sur de bonnes vidéos YouTube. Tu as ta chaîne et ta boutique. Bien que cette carte puisse sembler un peu plus simple, elle peut toujours être un emploi à temps plein. Vous pouvez passer du temps à promouvoir et à créer une vente sur votre boutique, ce qui peut créer un afflux de commandes, et vous voulez planifier le temps d'emballage de toutes ces choses. Peut-être que vous lancerez occasionnellement une nouvelle impression. Si cela semble un peu stérile, cela signifie simplement que certains projets peuvent obtenir encore plus d'amour, encore plus d'attention et être meilleurs pour cela. Cet artiste qui n'a peut-être pas projets plus grands et plus grands peut vraiment se concentrer sur la réalisation des meilleures vidéos YouTube possibles. Comment puis-je obtenir plus de lumière naturelle ? Comment filmer d'une meilleure qualité ? Comment puis-je obtenir de meilleurs angles et créer de nouveaux contenus attrayants ? Quels types de vidéos je veux faire ? En éliminant les grands projets et les choses plus importantes, vous pouvez répondre à toutes ces questions à votre propre rythme. Bien sûr, tout en faisant savoir à tout le monde ce qui se passe avec les petits projets et en étant un média social, nous avons commencé à poser des questions qui ressemblent vraiment au genre de travail que je fais. Pour ma propre carte rythmique, nous allons nous éloigner de ce format numérique ici, et je vais vous montrer un exemple de ce que vous pouvez faire, qui est juste de dessiner votre carte rythmique sur un morceau de papier. Allons là-dedans. 10. Exemple 3 : Carte d'Arle: Jusqu' à présent, nous avons examiné un tas d'exemples hypothétiques. Asseyez-vous à la table ensemble et dessinons ma carte rythmique pour le mois prochain. Vous êtes les bienvenus pour prendre du papier, prendre des crayons, prendre votre feuille d'idée de projet si vous avez travaillé dessus. Rappel que le vôtre aura l'air un peu différent de la mienne, j'utilisais une version antérieure de la feuille. Allons de l'avant et construisons les projets. Je vais construire les projets sur lesquels je veux travailler le mois prochain et vous êtes invités à écrire quelques idées au fur et à mesure. On regarde ma feuille ici, mon rôle, ma chanson. Je suis un créateur de contenu et un enseignant, donc bien que je fasse de nouveaux objets d'art et qu'ils vendent mon art, ce n'est pas mon objectif principal au jour le jour. Je fais du contenu sur YouTube et ici sur Skillshare. Pour mes grands projets pour le mois prochain, cours d'enseignement, eh bien, je fais ça en ce moment. Je ne vais pas me concentrer sur cela le mois prochain, mais je veux mettre à jour ma série de vidéos de peinture sur YouTube. Je veux faire un nouveau pack d'autocollants. Je vais les ajouter à la liste pour la carte du mois prochain. Projets moyens, je veux certainement ajouter quelques nouvelles impressions à ma boutique, et les vidéos YouTube hebdomadaires sont quelque chose que je fais toujours. Concentrons-nous sur ces deux-là pour l'instant. C' est vraiment une bonne idée de se concentrer sur la création de nouvelles peintures. Je pourrais vraiment utiliser une peinture décontractée faite. Tout d'abord, je vais utiliser à peu près tous ces projets. Certains d'entre eux prennent cinq minutes pour répondre à des courriels. Certains d'entre eux prennent 30 secondes, comme des histoires Instagram ou des histoires YouTube. C' est la chose que je peux vraiment gérer en 10 à 30 minutes par jour. Je vais littéralement marquer chacun d'entre eux. Nous avons plusieurs projets à chaque taille ici. Quelque chose dont nous n'avons pas vu une tonne dans nos exemples, mais c'est certainement une réalité potentielle, surtout pour moi. Voyons comment cela fonctionne réellement lors de la conception de notre carte. J' aime comment même être un artiste à temps plein, il n'y a absolument rien pour garantir le fait que je peux dessiner avec succès des lignes droites. Nous avons un format très basique ici. C' est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Nous voulons juste être en mesure de visualiser nos objectifs pour le mois, les voir dans leur ensemble et de les réaliser. J' ai deux grands projets en cours simultanément ici. C' était ma série de peinture, et la création et le lancement d'un nouveau pack d'autocollants. Je vais vous montrer dans un instant comment je vais réellement subdiviser ces choses et exposer ce que tout cela implique. Mes vidéos YouTube se produisent chaque semaine. C' est quelque chose de cohérent que je ne veux pas briser. A côté de mes vidéos, quelques semaines de ce mois-ci, je veux prendre du temps pour d'autres projets de moyenne envergure. Peut-être que j'obtiendrais deux vidéos YouTube en une semaine, afin que je puisse me concentrer sur ces autres projets aussi. Ce serait une mise à jour nette pour l'art que j'ai déjà créé, ce qui n'est pas tout à fait la même chose que de faire un nouveau pack d'autocollants. Je veux terminer une nouvelle peinture, pour être honnête, j'ai actuellement quelques peintures que j'ai commencées et qui n'ont pas fini. Ce serait bien d'en faire un. Je n'ai pas beaucoup travaillé pour définir mes petits projets. Ce sont des choses qui vont naturellement résulter de la réalisation de ces grands projets. Pendant que je travaille sur ma série de vidéos de fabrication de peinture, je peux partager des photos sur Instagram de demi-peintures individuelles ou poser des questions sur les couleurs que les gens aimeraient voir. Je peux aussi partager des petites vidéos d'impression de nouveaux autocollants, conception de l'art pour eux, tout découper, et de minuscules petites peintures qui font des vidéos en cours de route. Créer ces grands projets va générer du contenu pour mes petits projets. La même chose va se passer à partir du niveau moyen. Je peux annoncer sur les réseaux sociaux lorsque ma mise à jour de ma boutique sera mise en ligne, et informer tout le monde au fur et à mesure que ces vidéos sont publiées et qu'elles sont créées. Encore une fois, chacun de ces petits projets devrait être une petite fenêtre sur ce qui se passe ici. Jetons d'abord un coup d'oeil à la décomposition de nos grands projets, et je ne vais même pas essayer de faire des lignes droites cette fois. Pour ce mois-ci, je vais vous dire que j'aimerais faire deux vidéos YouTube séparées pour accompagner la série que j'ai déjà commencé à créer sur ma chaîne YouTube. Cela peut sembler quelque chose qui pourrait entrer dans cette catégorie, et il peut saigner dans deux de ces vidéos, peut-être peindre faire des vidéos, laisser ces plus grands travaux dans le raffinement de la série. Je dois décider quelles couleurs je veux faire ensuite, mettre à jour tous les matériaux pour fabrication de peinture et faire tout cela en coulisses. Je ne veux pas que cela fasse partie de la création des vidéos hebdomadaires. En tant qu'artiste qui gère également une page Patreon, je vais chercher des façons d'en retirer des extraits et de créer du contenu exclusif pour mes patreons. C' est quelque chose dont je veux prendre note. En concevant mon nouveau pack d'autocollants, je vais réfléchir à la façon dont je peux transformer ce grand projet en projets de taille moyenne et petite. Je peux faire des messages Instagram individuels sur les pièces que je crée en cours de route. Je peux créer des sondages sur Patreon, YouTube, ou Instagram en demandant à mes publics quel type de thèmes ils aimeraient voir pour les packs d'autocollants. Je suis aussi en train de réfléchir à la façon dont je veux que ce pack soit différent de mes autres. Je veux avoir des autocollants de différentes tailles, donc certains qui sont plus petits et d'autres qui sont plus grands. Pour mes projets de support, j'aime planifier les types de vidéos que je vais faire. Pour le mois prochain, j'aimerais laisser un peu de marge de manœuvre et de place pour la créativité, donc je ne vais pas remplir tous ces éléments en ce moment. Je veux juste prendre note des vidéos que je veux vraiment faire. l'autre côté de mes projets médians, je fais juste des notes sur les peintures que je veux transformer en estampes ou autres marchandises. Il se trouve que l'un de ces tableaux est la peinture que je veux finir ici, alors peut-être que cela arriverait dans l'autre ordre. Je sais que nous avons regardé quelques diapositives fantaisies et de grandes idées théoriques jusqu'à présent, mais c'est à quoi ça ressemble en fait sur le papier. Ça n'a pas à être si intimidant. Ça n'a pas besoin d'être si gros. Je veux juste être en mesure de regarder mon mois et aussi à ce stade, je peux prendre des décisions et faire des évaluations. Serais-je heureux de regarder en arrière sur un mois où j'ai fait ces choses ? Si c'était tout ce que j'ai accompli, serais-je satisfait ? Ai-je l'impression que je progressais vers mes objectifs globaux en tant que professionnel ? C' est pourquoi nous créons cette carte, pour que nous puissions la regarder et aller, quels étaient mes objectifs ? Est-ce que je les ai atteints ? Les calculs sont utiles avant pour exposer ce que nous voulons faire et après pour réfléchir et regarder en arrière et voir si nous y sommes arrivés. Tu continues à faire ça, peut-être que c'est un par semaine à la fois. Peut-être que c'est trois mois à la fois, selon les différents projets sur lesquels vous travaillez. Je pourrais complètement effacer les projets moyens si je veux me concentrer sur quelque chose de vraiment grand, comme créer un livre d'art, ou voyager pour faire des rencontres. Il y a tellement de variance ici. Mais avoir les choses dans la catégorie où elles peuvent s' épanouir et prospérer sans être trop stressantes, tout en rendant possible le faire réellement. C' est pourquoi c'est si important. 11. Conclusion - - créer ?: Félicitations, vous l'avez fait. Vous avez terminé toutes les leçons de cette classe. J' espère que vous vous sentez habilité et prêt à prendre le contrôle de votre présence en ligne en tant qu'artiste. Que vous gériez des plateformes en ligne comme votre boutique, votre chaîne YouTube ou votre page patriarche, ou simplement essayer de jongler avec les médias sociaux, j'espère que vous êtes prêt à partir, j'espère que vous vous sentez excité. J' ai hâte de voir vos projets de classe. S' il vous plaît ne partagez votre feuille de calcul d'idées de projet et/ou votre carte rythmique réelle avec moi. J' ai hâte de voir ce que vous rêvez de créer. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir dans la section discussion ou à l'ajouter à une partie de vos projets de classe. J' ai hâte de vous entendre. À plus tard, les gars.