Storytelling pour les entreprises

1. Introduction à la narration pour l'introduction d'entreprise: Bonjour et bienvenue sur Storytelling for Business. Je m'appelle Dave Byrne et depuis 12 ans, j'aide des entreprises de toutes formes et de toutes tailles à raconter les histoires les plus marquantes à C'est le but de ce cours : vous donner les compétences nécessaires pour raconter l'histoire de votre entreprise, qu' il s'agisse de présenter aux investisseurs, d'embaucher vos premiers employés ou de créer de nouvelles campagnes marketing Les histoires ont une grande capacité à influencer ce que nous pensons, faisons ou achetons. Ce n'est pas aussi simple qu'un début, un milieu et une fin. grands narrateurs connaissent les structures et les compétences dont ils ont besoin pour créer des histoires vraiment captivantes pour leur public Ceux qui leur donneront le sentiment d' être investis émotionnellement, et ceux où l'action trouvera vraiment un écho chez eux. Ce n'est pas différent pour les entreprises comme pour les télévisions et les films. Au cours de cette leçon, vous allez entendre certaines de ces compétences. Le but de ce cours est de vous donner les bases sur lesquelles vous pourrez ensuite vous appuyer et devenir un grand conteur à l'avenir. Je crois que tout le monde a la capacité d'être un grand conteur J'espère qu'avec ce cours, vous pourrez atteindre 12 ans. 2. Votre projet de cours: Pendant la durée de ce cours, les étudiants seront invités à remplir ce cahier d'exercices que vous voyez à l'écran Ce cahier d'exercices vous fournira les bases nécessaires pour créer et développer votre histoire, en la rendant aussi percutante que possible pour votre public cible Le lien vers ce classeur vous sera fourni. Vous pouvez soit en imprimer une copie prendre des notes au fur et à mesure que nous suivons ce cours. Vous pouvez également en faire une copie en ligne et taper vos notes au fur et à mesure. En complétant ce cahier d'exercices, les élèves apprendront à élaborer une idée de contrôle solide à partir de laquelle vos histoires seront construites Vous apprendrez à vous concentrer sur un public lorsque vous créez des histoires et à créer des personnages captivants auxquels votre public pourra s'identifier Nous contribuerons également à la construction du monde en préparant le terrain et créant un incident incitatif ou un déclencheur d'où viendra toute l' action Une fois entrés dans l'action, nous apprendrons à mobiliser les émotions des gens tout au long de l'histoire. Nous apprenons également à séquencer une histoire de manière à ce qu'elle soit aussi captivante que possible avant le point culminant qui incitera votre public à passer à l'action Enfin, nous verrons également comment ouvrir et fermer l'histoire pour la rendre aussi captivante que possible. Si tu es prêt, commençons. 3. Que sont les idées de maîtrise: Pour notre première leçon, nous allons apprendre à contrôler les idées. contrôle des idées est la base essentielle de toute bonne histoire, en particulier dans le monde des affaires. Mais vous vous demandez peut-être ce qu'est une idée dominante ? Une idée maîtresse est le principal point à retenir de votre histoire, que vous disposiez de 30 secondes ou de 2 heures pour raconter votre histoire C'est l'idée que votre public repartira avec. C'est le sens ultime qui s'exprime à travers les actions de l'histoire. Tout ce que contient l'histoire reflète l'idée dominante. L'idée maîtresse contient votre opinion sur un sujet. Cela montre dans quelle direction vous allez donner à l'histoire. Cela aide le public à comprendre le but ultime de votre histoire. C'est-à-dire les mesures que vous voulez qu'ils prennent après avoir entendu votre histoire. Jetons un coup d'œil à un exemple d'idée dominante. Disons simplement que si vous parliez du thème du camping, la direction que vous vouliez prendre à ce sujet était de susciter une émotion positive. Votre idée maîtresse peut être quelque chose comme camping avec de jeunes enfants est un travail difficile, mais qui en vaut la peine. L'histoire que vous pourriez raconter pourrait cependant concerner la fois où vous êtes allée camper avec vos enfants. Il a plu toute la journée, tout le monde était malheureux. Mais plus tard dans la soirée, la pluie s'est dissipée et vous vous êtes tous assis autour du feu de camp Et cela s'est avéré être une journée enrichissante et mémorable. L'histoire ne parle pas explicitement de l'idée dominante, mais elle donne votre opinion sur le sujet. Cela donne ce sentiment positif, cette idée contrôlante est transmise au public. Cela aide également le public à comprendre le but, en ce sens que vous dites aux gens qu'ils devraient faire du camping sans leur dire explicitement d'aller camper. Jetons un coup d'œil à un exemple commercial d'une idée dominante. À la fin des années 90, Apple et Microsoft s' affrontaient dans le monde des joueurs MP3 Microsoft avait le Microsoft Zoo sur papier. C'était un appareil fantastique. L'autonomie de la batterie était excellente. Il avait une excellente mémoire et une excellente résolution d'écran. Ils ont décidé de le mettre dans une grande partie de leurs publicités. L'iPod, cependant, a décidé de suivre une autre voie. Ils ont décidé de concevoir leur marketing à partir d'une solide idée de contrôle. Cette idée de contrôle a fini par être le slogan de l'iPod. Tu te souviens de ce que c'était ? Il y avait 1 000 chansons dans ta poche. 1 000 chansons dans votre poche pourraient aider Apple à raconter des centaines, voire des milliers d'histoires. Ils ont pu entrer en contact avec les gens, peu importe où ils se trouvaient, peu importe qui ils étaient. Les gens ont pu créer leurs propres histoires à partir de cela, qu' ils soient joggeurs qu'ils cherchent à sortir sur le long terme Ils avaient 1 000 chansons en poche. Peut-être que vous faites un long trajet pour vous rendre au travail, vous avez 1 000 chansons dans votre poche. Peut-être que vous êtes en train de vous détendre après le travail sur votre canapé, vous avez 1 000 chansons dans votre poche. C'était une idée de contrôle vraiment puissante qui leur a permis de raconter plusieurs histoires. En fin de compte, l'iPod l' a emporté sur le zoom. Ils ont pu entrer en contact avec leur public. Ils ont pu donner leur avis sur un sujet. Ils ont pu montrer au public le but de leur histoire grâce à un iPod. Comment pouvez-vous élaborer votre propre idée de contrôle ? C'est le moment de consulter votre classeur. La première chose à faire est d' imaginer votre monde idéal. À quoi ressemble un monde où tout le monde utilise votre produit ou service ? Peut-être souhaitez-vous énumérer des thèmes qui vous intéressent ou des choses de la vie qui sont importantes pour vous. Réfléchissez aux possibilités. Comment aimeriez-vous qu'on se souvienne de vous ? Pour quoi aimeriez-vous que votre entreprise soit connue ? Imaginez ce qui pourrait se passer dans le monde si tout le monde voyait le potentiel de votre produit ou service. La prochaine chose à faire est de penser à certains des sentiments que vous voulez transmettre. Sont-ils positifs ? Sont-ils négatifs ? Sont-ils une source d'inspiration ? Notez également certaines d'entre elles . La troisième chose, c' est que maintenant que vous avez capturé certains des sentiments que vous voulez transmettre, vous voulez inciter les gens à agir. Si vous ne les voyez pas agir le monde idéal et avec le sentiment que vous voulez transmettre. Réévaluez le monde idéal et les sentiments. Essayez de commencer par écrire quelques idées sur ce à quoi ressemblaient les deux ensemble. Dans le cas de l'iPod, le monde idéal serait que tout le monde ait un iPod 1 000 chansons dans sa poche. Le sentiment qu' ils éprouvaient était une source d'inspiration. Réfléchissez à la façon dont votre monde idéal et ces émotions peuvent se mélanger lorsque vous visualisez votre public en train de passer à l'action. Dans cette situation, vous visez souvent qu'ils achètent votre produit ou service Dans l'exemple du camping, nous n'avions pas besoin de dire « faire du camping », mais cela était implicite dans l' histoire de l'exemple de l'iPod. Ils n'ont pas dit d'acheter un iPod, mais il a été implicitement entendu qu' un iPod signifiait 1 000 chansons dans votre poche Lorsque vous réfléchissez à cela, il n'y a pas d'idées stupides. Mais il est important de trouver une idée qui vous passionne, une idée dont vous voulez raconter 100 histoires différentes. Parce que selon le public auquel vous allez vous adresser, vos histoires seront légèrement différentes. Mais l'idée à l'origine de ces histoires restera la même jusqu'à ce que vous trouviez la même jusqu'à ce une idée à partir de laquelle vous voulez vraiment commencer à construire des histoires. Une fois que vous avez cette idée, passons à la leçon suivante. 4. Comment les faits et la maîtrise des idées fonctionnent ensemble: Je voudrais aborder une chose avant passer à la connexion avec votre public. C'est une erreur courante que de nombreuses personnes aient votre idée maîtresse. Et les faits devraient être deux choses différentes. Les faits ne devraient pas être la partie centrale de votre histoire, et la base du reste de votre histoire. Les faits peuvent compléter votre idée dominante. Ils peuvent être essentiels à l'histoire elle-même, mais ils ne devraient pas constituer le fondement étant donné que les gens sont inondés Nous devons faire ressortir notre message. Nous devons créer des histoires qui rendent le message, le produit, le service exceptionnels et mémorables Les gens ne partagent pas les faits comme ils racontent des histoires. Les histoires font ressortir le message, le produit et le service. Selon un vieux dicton il ne s'agit pas de ce que vous dites, mais de ce que votre public entend. Le problème avec les faits, c'est que le public peut interpréter les faits d'une manière très différente de celle dont vous souhaitez qu'ils soient communiqués. Un fait qui peut vous sembler bon peut sembler très négatif pour quelqu'un d'autre. Un verre à moitié plein peut ressembler à un verre à moitié vide pour quelqu'un d'autre. Si vous construisez une histoire à partir d'un fait en lui-même, il est possible que votre public interprète mal ce que vous essayez de lui dire. Le message n'est alors pas clair et par conséquent, l'action elle-même qu'ils entreprennent peut ne pas être claire. Permettez-moi de vous donner un exemple commercial concret d' une entreprise qui essaie d'utiliser un fait pour raconter une histoire. Il y a quelques années, les voitures Toyota ont mis en évidence ce fait. 80 % de toutes les Toyota vendues aux États-Unis au cours des 20 dernières années sont toujours en circulation En regardant cela, beaucoup de gens ne savaient pas quel était le message qu'ils essayaient de faire Est-ce une bonne chose ? Essayez-vous de me dire que les Toyota sont robustes et durables ? C'est ce qu'ils essayaient de dire. Mais le problème, c'est que lorsqu'ils ont publié cette statistique, les gens ont commencé à la remettre en question en se demandant comment cela se comparait aux autres voitures Est-ce que 20 ans est une bonne période c'est 80 % ou un bon nombre de voitures. Le message n'était pas clair et l'action ce moment-là n'était pas claire pour le public. Et si Toyota avait essayé une approche différente si son idée maîtresse était que les voitures Toyota sont robustes et durables. Et s'ils racontaient l'histoire d'un camion Toyota coulé au fond de l'océan, soulevé, incendié, éteint, placé au sommet d' un gratte-ciel en pleine démolition Et après tout ça, ça a quand même commencé et ça a continué à fonctionner. Cela s'est effectivement produit il y a quelques années. Top Gear au Royaume-Uni a publié une série intitulée Killed a Toyota, laquelle ils ont fait ces trois choses. Oui, non seulement la Toyota est allumée, mais elle a tout de même roulé par la suite. Imaginez si Toyota voulait transmettre l'idée dominante selon laquelle les voitures Toyota sont robustes et durables. Ils ont raconté l'histoire du camion Toyota indestructible, puis ont poursuivi en disant que ce n'était pas le seul 80 % de toutes les Toyota commercialisées aux États-Unis au cours des 20 dernières années sont toujours en circulation Ils auraient transmis leur idée dominante à travers un mélange d'histoires complétées par des faits. C'est ainsi qu'un message peut être transmis. Mais l'histoire elle-même n'a pas été construite à partir de ce fait. Le fait complétait l'histoire elle-même. Si vous avez rédigé une idée dominante et qu'il s' agit simplement d'un fait, vous devez réévaluer : il doit s'agir d'une idée, de votre opinion sur un sujet, la direction que vous souhaitez prendre et d'un objectif pour le public. Gardez cela à l'esprit, car cela pourrait s'avérer utile lorsque vous créerez votre histoire plus tard. Maintenant que vous avez examiné votre idée maîtresse, passons au public. 5. Qu'est-ce qui fait une histoire ?: Maintenant que vous avez votre idée maîtresse et que vous savez qui est votre public, il est temps de commencer à créer les personnages de votre histoire. Qu'est-ce qui caractérise un bon personnage dans un film ou une émission de télévision ? Une qui nous oblige à continuer à regarder ? C'est un maître mot, empathie. Empathie, c'est comme moi. Au plus profond des personnages que nous voyons dans nos émissions de télévision et nos films, le public reconnaît une certaine humanité partagée. Le personnage et le public ne sont peut-être pas identiques à 100 %, mais ils peuvent partager une même qualité. Il y a quelque chose dans le personnage qui touche le public. À ce moment de reconnaissance, le public veut soudainement et instinctivement que le personnage réalise ce qu'il C'est ce qui fait un bon personnage. Un personnage avec lequel le public ne se contente pas de sympathiser, mais aussi de sympathiser avec lui et qui avec lequel le public ne se contente pas de sympathiser, mais aussi de sympathiser avec se considère activement Les personnages sont si importants pour notre histoire que si nous ne pouvons pas ressentir d'empathie pour eux, nous nous en fichons Ensuite, s'ils réussissent ce qu'ils essaient d'accomplir, va de même pour le storytelling commercial Pensez à l'exemple de Tota que j'ai utilisé dans une vidéo précédente Nous soutenions activement le camion Toyota afin de surmonter tous ces défis et de continuer à fonctionner par la suite L'important pour un bon personnage et un excellent moyen de créer de l'empathie, c'est de s'assurer qu'il y a suffisamment de défis à relever pour que notre personnage change de personnage. Le changement est nécessaire pour le personnage. L'histoire d'une personne géniale vivant une vie incroyable, faisant des choses géniales le reste de ses jours dans un monde fantastique n'est pas une belle histoire. Ce n'est pas convaincant. Nous adorons les histoires d'outsiders. Nous adorons les histoires de personnes qui surmontent l'adversité. Les gens se connectent aux autres. Surmonter les défauts et les défis, apporter des changements positifs et avoir une vie meilleure grâce à une source d'inspiration pour les autres. Il en va de même pour le storytelling professionnel. Nous adorons regarder les gens ou les choses surmonter des difficultés. Nous aimons que les gens apportent un changement positif . Ce changement peut être l'achat de votre produit ou service. Cette vie meilleure pourrait être le résultat de l'achat de votre produit ou service qui peut inciter les autres à faire de même. Dans le monde des affaires, vos personnages doivent toujours être actifs. Ils devraient toujours avoir envie de faire et de réaliser davantage, car cela inspirera les autres. Poursuivez également ce désir et, espérons-le, achetez votre produit ou service. Si les gens font preuve d'empathie envers vos personnages dans les histoires, ils peuvent également se voir prendre des mesures similaires en utilisant votre produit ou service Peuvent-ils se voir avec le produit à la main ? S'engager dans le service un excellent moyen de les aider à envisager, c'est de placer votre public au centre de l' histoire de votre entreprise dans le monde dans lequel nous vivons. Chacun se considère comme le héros de sa propre histoire. Ils sont le personnage principal du film de leur vie. S'ils sont des héros à leurs yeux, ce qui les encouragera à passer à l'action ou à faire quelque chose, c'est de leur montrer que votre produit ou votre service, le héros de leur vie, a une vie meilleure. Ils entrevoient peut-être un défi à relever. Votre produit ou service les aide à relever ce défi. Ils ne savent peut-être même pas qu'ils le veulent, mais vous leur dites qu'ils en ont besoin. Pour en revenir à 1 000 chansons dans votre poche. À la fin des années 90, beaucoup de gens, dont moi-même, se promenaient avec Discman et peut-être un sac de CD sur le dos pour que nous puissions changer Au cours de la journée, nous ne savions pas que nous avions besoin de 1 000 chansons en poche. Mais quand Apple a lancé l'iPod et le slogan «  1 000 chansons dans votre poche », nous avons réalisé que nous n' avions plus besoin de transporter ce gigantesque Discman et ce gigantesque Discman et un sac de CD sur notre dos. Apple était en train de résoudre un problème pour nous. Ils nous mettaient spécifiquement au centre de l'histoire. Nous étions les héros. Il y avait 1 000 chansons dans ta poche. Qui que tu sois, tu es le héros de cette histoire. L'iPod était juste l'outil qui vous a aidé à améliorer votre vie à changer les choses pour le mieux. Un moyen simple de donner à votre public l'envie d'apporter un changement et d'acheter votre produit ou service est d'en faire le héros de votre histoire. Maintenant que vous pensez à créer les personnages, jetez un œil à ce que vous avez écrit à propos de votre public. Y a-t-il quelque chose que vous puissiez utiliser pour créer le personnage de votre histoire ? Un personnage avec lequel votre public saura sympathiser Qu'ils se considéreront activement comme un personnage. Que lorsqu'ils achètent votre produit ou service, votre public se voie également acheter votre produit ou service. Prenez le temps d'y réfléchir lorsque vous serez prêt. Passons à la leçon suivante. 6. Paramétrer le décor et le début d'une bonne structure d'histoire: La fonction de la structure de l'histoire est de créer un récit captivant et engageant qui amène votre personnage à apporter un changement. En matière de narration commerciale, cela signifie acheter votre produit ou service. Mais avant qu' achètent votre produit ou service, vous devez préparer le décor en matière de télévision, de livres et de films. La scène est connue sous le nom d'exposition. Il donne un aperçu des événements, des décors, des personnages et de tous les autres éléments du monde dont vous allez parler dans l'une de mes histoires préférées, Star Wars, Un nouvel espoir. C'est ici que l'on voit le tatouage de la planète. Nous rencontrons les droïdes. Nous rencontrons Luke Skywalker de la rébellion Nous apprenons l'existence de l'empire. Tout ce que le film va explorer se déroule dans les premières étapes du film. Lorsque vous plantez le décor, il est important que votre public puisse comprendre rapidement et auquel il puisse s'identifier. Ils peuvent potentiellement voir les défis à l'avance et ils comprennent ce qui doit être fait pour créer une vie meilleure à la suite de ces défis. Si vous créez une histoire basée sur des personnages que vous avez définis et auxquels votre public peut s'identifier, je vous conseille de créer un monde autour de ces personnages. Construisez un monde dans lequel ces personnages incarneront l'idée dominante que vous essayez de faire passer. Construisez un monde où votre produit ou service est la seule réponse à leurs défis, la seule chose qui leur permettra de créer une vie meilleure. Cela peut être fait en limitant le monde, en le gardant aussi simple que possible. scénario définit clairement ses possibilités, mais il doit également limiter les possibilités Si vous créez un monde trop vaste pour que votre histoire puisse se dérouler, cela invite à trouver d'autres solutions aux défis auxquels vos personnages sont confrontés. Il met en lumière les possibilités qu'un produit concurrent puisse résoudre leurs problèmes. Je recommande également de lire un livre intitulé Inside the Box, A Proven System of Creativity pour obtenir des résultats révolutionnaires. Parce que les gens craignent parfois de trop s' Cependant, les auteurs de ce livre ont découvert qu'en imposant une contrainte, cela n' inhibe pas réellement la créativité. Cela l'inspire. De plus, en créant un monde suffisamment petit, vous créez un monde dans lequel votre esprit peut facilement peupler avec les personnages et les informations essentiels pour en arriver là faire pour que votre personnage principal agisse pour apporter des changements, particulier en achetant votre produit ou Comment pouvez-vous faire pour que votre personnage principal agisse pour apporter des changements, en particulier en achetant votre produit ou service ? La première chose à laquelle il faut penser est le réglage lui-même. À quelle période se déroule-t-il ? Est-ce que c'est dans les temps modernes ? Est-ce que c'est dans dix ans ? C'était il y a dix ans ? Quelle est la durée ? Ça va être une courte période. Une longue période. Quel est le lieu ? Est-ce dans une ville ? Est-ce dans une banlieue ? Est-ce dans un autre pays ? Ce paramètre doit-il changer ? Ce décor ne devrait-il pas être suffisant pour votre personnage et donc pour votre public ? Quel est le conflit de faiblesses qui doit se produire dans ce monde pour que votre personnage change ? Plus précisément, quelle est la faiblesse ou conflit qui va se produire dans ce monde et qui incitera votre public à acheter votre produit ou service. Utilisez le cahier d'exercices dès maintenant pour noter quelques idées pour chacune de ces questions Lorsque vous serez satisfait de vos réponses à ces questions, nous aborderons les faiblesses et le conflit dans le monde avec ce que l'on appelle l'incident incitatif 7. Incident d'incitation: Maintenant que vous avez planté le décor, nous arrivons au premier événement majeur de votre histoire. C'est la cause principale de tout ce qui suit dans votre histoire. Cela met l'histoire en mouvement. C'est l'incident déclencheur. C'est le moment potentiellement sans importance qui crée un changement significatif dans la vie de votre personnage Pensez au conflit que vous avez créé dans votre exposition pendant que vous prépariez le décor. La faiblesse ou le défi que votre personnage doit surmonter. Qu'est-ce qui doit changer ? À quoi sommes-nous confrontés ? Pourquoi notre personnage devrait-il changer ? Si vous essayez de vendre quelque chose, l'incident déclencheur peut également être un déclencheur Les déclencheurs sont des stimuli qui incitent les gens à réfléchir à des choses connexes. Par conséquent, faites-leur passer à l'action. Les gens parlent souvent de ce qui leur passe par la tête. Plus les gens pensent souvent à un produit ou à une idée, plus on en parlera. Plus ils en parlent souvent, plus ils sont susceptibles de l'acheter. Il existe un excellent exemple de déclencheur dans le storytelling pour les entreprises avec la marque kitcts Tablettes de chocolat Kick Cat. Vous souvenez-vous du slogan des tablettes de chocolat Kick Cat ? Fais une pause. Donne-toi un coup de pied, chat. C'est une priorité , un bout de langue, simple slogan, faire une pause en soi est une pause. Vous faites une pause dans le travail, ce qui incite votre personnage ou votre public à changer les choses Ils font un changement en ayant un kick cat. Prendre une pause au travail devient alors un déclencheur quotidien pour eux un déclencheur quotidien qui les pousse à penser à un kick cat. Ce déclencheur peut les amener à acheter plus de kickcats. Votre incident incitatif peut inciter votre public à acheter votre produit ou service Dans votre classeur, nous allons travailler sur la manière de créer des incidents potentiellement incitatifs pour votre récit La première façon de le faire est de penser au meilleur moment où quelqu'un a utilisé votre produit ou service. Qu'est-ce qui en a fait le meilleur moment dans ce moment ? Qu'est-ce qui a changé la vie de la personne utilisant votre produit ou service ? Maintenant, pensez au pire moment que quelqu'un ait vécu sans utiliser votre produit ou service. Peut-être en utilisant un produit ou un service concurrent. Ou peut-être utiliser quelque chose de inférieur à ce que vous proposez. Que s'est-il passé ? Qu'y avait-il de si grave là-dedans ? Ce qui a fait penser à cette personne, c' je ne veux plus jamais revivre cette expérience. Vous pouvez également penser au moment où vous utilisez votre produit ou service pour la première fois. Ou le premier moment où l' un de vos clients utilise votre produit ou service. C'était comment ? Qu'est-ce qui les a incités à utiliser le produit ou le service ? Quel a été l'élément déclencheur pour eux ? Quel a été l' incident qui les a incités ? Vous pouvez également penser à ce qui a fait déborder le vase. Au dernier moment, quelqu'un a vécu quelque chose qu'il devait changer et qui l'a amené à utiliser votre produit ou service. Quel était le moment pour vous également, si vous êtes une jeune gardienne ? À quel moment vous avez dit « trop c'est trop ». Je dois faire un changement. Je dois créer ce produit. Je dois créer ce service à cause de ce moment. Pense à ces choses. Ecrivez-les. Parce qu'au fur et à mesure que vous les noterez, vous constaterez peut-être il contient un incident incitatif que vous souhaitez raconter dans le cadre de votre histoire Il peut alors y avoir un élément déclencheur qui incite les gens à parler régulièrement de votre produit ou à les obliger à acheter votre produit ou service. Il est important de bien faire les choses, car sans un incident incitatif, il n'y aurait pas d'histoire Un personnage n'a aucun besoin impérieux de faire un changement si le moment l'oblige à le faire. Dans Star Wars et un nouvel espoir. Luke Skywalker était frustré par sa vie. Il aspirait à plus, mais quelque chose devait se produire pour qu'il puisse réellement y parvenir Dans ce cas, il s'agissait d'un message de la princesse Léa son oncle et de sa tante assassinés par l'empire. Sans cet incident provocateur, il n'aurait rien fait, l' histoire ne se serait pas déroulée Il est important de créer cet incident incitatif dans votre histoire afin que votre public en comprenne la raison et soit obligé d'agir lui-même À savoir l'achat de votre produit ou service. Utilisez le classeur pour continuer à réfléchir à des idées. Le premier moment, le dernier moment, le meilleur moment, le pire moment. Trouvez un déclencheur, trouvez un incident déclencheur Une fois que vous en aurez trouvé un, nous pourrons passer à la leçon suivante 8. Évoquer les émotions par l'action croissante: Maintenant que vous avez identifié votre incident déclencheur, il est temps de commencer à expliquer votre public l' action de votre histoire Ce sont les obstacles que votre personnage doit surmonter pour enfin obtenir tout ce dont il a toujours rêvé. Une vie meilleure. Les révélations qui se dévoilent au fur et à mesure que votre personnage avance dans votre histoire et sa vie s' L'idée maîtresse. Il crée le récit global, puis suspend l'intérêt Il inclut toutes les décisions que votre personnage doit prendre. Au fur et à mesure que votre histoire continue, au fur mesure que l'action prend de l' ampleur, chaque révélation, chaque moment, chaque événement devraient être plus explosifs que les précédents Progresser de plus en plus fort que celui qui l'a précédé Au cours de l'histoire, vous voulez vous développer, pas vous répéter. En d'autres termes, vous ne voulez pas continuer à utiliser les mêmes mots. Vous ne voulez pas continuer à suivre les mêmes rythmes. Il ne faut pas continuer à répéter les mêmes faits. Vous voulez augmenter, amplifier l'histoire. Lorsqu'il s'agit de raconter des histoires commerciales, vous essayez de faire en sorte que votre public soit plus impliqué émotionnellement par le biais de l'action . Vous voulez les faire passer d' émotions passives à des émotions très excitantes. Des émotions qui, une fois qu'ils ont atteint et arrêté d'écouter votre histoire, se sentent obligés de passer à l'action. Personne ne prend de décisions impulsives lorsqu'il est peu excité. Ils les font très excités. Personne ne fait de changements qui changent la vie à un faible niveau d'excitation, ils les font à une excitation élevée Ce que vous essayez de faire dans votre histoire fur et à mesure que vous traversez cette action montante, c'est ressentir des émotions croissantes avec votre public. Vous voulez les faire passer d'une faible émotion d' excitation au début de votre histoire à une émotion d' excitation élevée À la fin de votre histoire, il existe deux types différents de ces Il y a une excitation positive et une excitation négative. Un arasal positif signifie qu' à la fin de votre histoire, vous les emmènerez dans un lieu impressionnant. Tu vas les enthousiasmer. Vous allez les rendre tellement heureux qu'ils voudront passer à l' action, éprouver des émotions négatives. Vous allez les mettre tellement en colère ou anxieux qu'ils se sentiront obligés d'agir. Vous pouvez les mélanger un peu. Dans leurs publicités, les organisations caritatives commencent souvent par une émotion négative, comme Mais emmenez-vous ensuite vers une émotion positive très excitante où vous sentez que vous pouvez avoir un impact positif Vous êtes inspiré pour faire un don, vous êtes inspiré pour faire du bénévolat pour raconter des histoires d'affaires Je recommande de terminer par une émotion positive très excitante, car une étude de la Wharton Business School a montré qu' en terminant par une émotion positive très excitante, vous avez 17 % plus chances que votre public passe à Il est important qu'au fur et à mesure que vous parcourez votre histoire vous vous retrouviez avec une forte émotion Vous essayez de faire progresser votre public. Avez-vous déjà vu un film où, à la moitié du film il y a une scène incroyable et où vous vous sentez tellement investi émotionnellement ? Mais ensuite, le film continue pendant une heure, vos émotions se calment. Le film est moins captivant. Il est important de susciter des émotions tout au long de votre histoire. N'essayez pas de les exciter au début et de terminer par une faible excitation . Ils seront moins enclins à agir. Dans notre prochaine leçon, nous allons en fait commencer à parler façon dont vous pouvez faire passer les gens d' un faible niveau de Sal à une excitation élevée Mais pour l'instant, ouvrez votre classeur et commencez à réfléchir aux émotions que vous souhaitez transmettre dans votre histoire Une fois que vous êtes satisfait de ces émotions et que vous connaissez celles sur lesquelles vous souhaitez spécifiquement travailler, nous pouvons envisager de séquencer votre histoire pour nous assurer qu' elle se termine par une forte excitation 9. Séquencer votre histoire: Le séquençage est l'ordre des événements de votre histoire. Si vous voulez faire passer quelqu'un d' un mouvement d'excitation faible à un mouvement d'excitation élevé, vous devez séquencer votre histoire de la bonne manière Une séquence incorrecte signifie que vous pourriez amener quelqu'un à faire un mouvement de rose plus élevé trop tôt. Et puis, à la fin de votre histoire, ils sont peu excités et ils ne sont pas aussi incités à passer à l'action Plus précisément, l'intrigue de l'achat de votre produit ou service repose sur vos personnages et sur l'incident déclencheur qui se produit lorsque vous racontez votre histoire Tout ce qui se passe doit découler naturellement et naturellement de là, tout en respectant votre idée maîtresse Beaucoup de gens commettent une erreur en ajoutant ce qui semble être des traits imposés de l'histoire. Ils commencent à énumérer les choses qui se produisent plutôt que de montrer comment tout cela s'intègre. Dans les séries télévisées, c'est lorsqu' un personnage revient d'entre les morts au hasard. Ou dans les films, lorsqu'une explosion aléatoire se produit, juste pour qu'une scène d'action puisse se produire. Cela semble imposé. C' est comme quand quelqu'un raconte l'histoire de son entreprise en disant que j'ai travaillé dans un bureau, puis que j'ai démissionné, puis que j'ai créé ma propre entreprise. Maintenant, je suis là pour vous parler, pour vous demander de l'argent pour investir dans mon entreprise. Ce n'est pas convaincant, cela semble très imposé , très rigide, très structuré. Plus important encore, vous n'impliquez pas vraiment les gens. Vous ne les faites pas vraiment passer d'un mouvement de faible niveau de sel à un mouvement de risque élevé. Les gens s'éteignent, évitez ça. Un bon séquençage signifie que vous diffusez votre histoire de manière organique Tout d'abord, cela s'est produit, c'est arrivé, c'est donc arrivé. Et à cause de cela, cela s'est produit en les séquençant correctement, en permettant à tout de fonctionner ensemble Chaque moment que vous ajoutez, chaque phrase que vous ajoutez ajoutera de la valeur. Cela stimulera le changement qui doit se produire. Les scènes peuvent entraîner des changements relativement mineurs mais significatifs pour que ces changements se produisent. Chaque scène mène à la suivante et se rapporte à la précédente. Si vous voulez amener les gens à faire quelque chose de différent, ils doivent être capables de voir comment tout cela est lié. Cela est peut-être en train de transformer cette histoire rigide que vous avez eue à propos de votre entreprise. J'ai travaillé dans un bureau où ils ne se souciaient pas de leurs employés. Ils ne se souciaient pas de leurs clients. Ce n'étaient pas des personnes. Je voulais entrer en contact avec les gens et créer un environnement dans lequel les gens aimaient travailler. J'ai réalisé que tout tournait autour des liens. J'ai démissionné et j'ai décidé de sortir seule. Mais le défi que j'ai découvert était que je devais affronter ces grands joueurs. J'ai besoin de raconter mon histoire. Pour raconter mon histoire, j'avais besoin de financement et c'est pourquoi je suis ici aujourd'hui pour vous demander du financement. C'est une histoire plus captivante. C'est plus intéressant, les gens sont plus enclins à s'y intéresser. Réfléchissez à ce que vous voulez raconter dans votre histoire. Réfléchissez à la façon dont tout cela fonctionne ensemble. Accédez à votre classeur dès maintenant et commencez à séquencer les événements que vous souhaitez voir se produire dans votre histoire Découvrez comment ils s'assemblent, comment vous pouvez relier ces éléments entre eux. Si vous trouvez quelque chose qui n'est pas connecté et qui ne fonctionne pas, c'est peut-être le signe que cela n'a pas sa place dans l'histoire que vous essayez de raconter. Si cela ne sert pas l'histoire elle-même, s' il n'apporte pas de valeur ajoutée et ne pousse pas les personnages vers le changement qui doit se produire, il doit continuer à fonctionner dans votre classeur Écrivez la séquence des événements que vous souhaitez voir se produire dans votre histoire. Éliminez tout ce qui n'a pas de sens. Une fois que vous avez mis en place votre séquence, il est temps de commencer à réfléchir au point culminant. Et quand tu seras prêt, nous passerons à cette leçon. 10. Créer une fin passionnante - le climax: L'histoire de votre entreprise mène à ce moment. C'est le point culminant. Tout ce à quoi vous avez travaillé est à l'origine du changement qui va se produire. Votre public s'implique, achète votre produit ou service. C'est le changement absolu et irréversible qui va se produire. Une célèbre phrase hollywoodienne met en garde contre le fait que les films parlent de leurs 20 dernières minutes et que ce n'est pas différent de raconter des histoires d'affaires Le dernier acte, les derniers moments de votre histoire peuvent être l'expérience la plus satisfaisante de toutes. C'est le summum de l' histoire que tu as racontée. C'est ce qui permet à votre public d'atteindre le haut niveau d'appréciation qu'il souhaite apporter le changement. Ils veulent acheter votre produit ou service. Lorsque vous pensez à votre apogée, vous devriez penser aux actions de vos personnages. quoi les personnages sont-ils différents à la fin de l' histoire par rapport à ce qu'ils étaient au début de l'histoire ? Qu'est-ce qu'il y a de tellement meilleur dans leur vie ? Quelle est la nouvelle norme ? Quel est le monde idéal que tu as imaginé ? Lorsque vous réfléchissiez à votre idée maîtresse, comment s' exprime-t-elle dans votre histoire ? Un changement fondamental et permanent s'est produit. Quelle est la nouvelle norme ? Souvenez-vous de votre idée maîtresse. Le point culminant devrait d'une manière ou d'une autre intégrer cette idée dominante dans la fin C'est le monde idéal. C'est le sentiment émotionnel avec lequel vous voulez que les gens repartent. Cependant, il est important de vous poser quelques questions lorsque vous atteindrez votre apogée poser quelques questions lorsque vous atteindrez La première est : et si mon personnage ne faisait rien ? Leur vie serait-elle différente ? Est-ce que ce serait pire ? Serait-il préférable qu'ils ne prennent aucune mesure ? Si vous atteignez votre apogée et vous réalisez que si votre personnage ne faisait rien, sa vie continuerait normalement Ensuite, vous avez découvert qu'en racontant votre histoire, votre public le verra également. Qu'ils ne se sentiront pas obligés d'acheter votre produit ou service. L'important est que le changement soit nécessaire, mais si le personnage ne change pas, sa vie devrait empirer ou il devrait passer à côté de quelque chose. La perte du biais de version est le fait que les gens réagissent différemment aux changements positifs et négatifs de leur statu quo. Plus précisément, les pertes sont deux fois plus importantes que dans des jeux équivalents. Si vous m'offriez 100$, cela aurait autant d'impact que perdre 50$, les pertes seraient deux fois plus importantes. Quel que soit le changement et quel que soit ce nouveau monde meilleur, il doit occulter les pertes qui pourraient se produire Dans ce cas, ils vous remettent de l'argent, la perte de leurs finances vous étant transférée lors de l'achat de votre produit ou service Les gens détestent le changement. Vous devez leur montrer un monde dans lequel le changement est nécessaire. Ce monde doit être bien meilleur que celui dans lequel ils vivent actuellement. C'est pourquoi les émotions positives augmentent également chances les gens achètent votre produit ou service. Parce que s'ils sont inspirés, s'ils sont émerveillés par ce monde meilleur, ils sont plus enclins à passer à l'action. Mais il est également important de vraiment créer un sentiment d'urgence lors de votre apogée. C'est ici que nous arrivons à la deuxième question. Comment pouvez-vous susciter l'urgence ? Il existe une technique utilisée dans la narration connue sous tic-tac dans les séries télévisées et les films C'est simplement lorsque le temps passe à zéro. Si le temps ne passe pas à zéro, c' la fin du monde, le bâtiment explose Si le personnage ne fait rien, le monde s'en sort encore plus mal. Si le personnage fait quelque chose, le monde est sauvé et le monde s'en porte mieux par la suite. Mon exemple préféré, encore une fois, se trouve dans Star Wars et New Hope with the Death Star Scene. C'est une fin emblématique. Luke Skywalker n'a qu'une seule chance de faire exploser l'Étoile de la mort. Défaite. L'empire, sauve la rébellion et deviens un Jedi. Cependant, ce n'est pas ainsi cela devait se terminer à l'origine. Dans le montage original de Star Wars New Hope, présenté pour tester le public, Luke a joué plusieurs fois à l'Étoile de la mort. L'Étoile de la mort n'était pas sur le point de faire exploser une base rebelle dans cette situation. Le public du test l'a vu et s'est rendu compte qu' il n'y avait aucune urgence. Luke n'avait pas besoin de faire exploser l' étoile de la mort à ce moment-là. Il pourrait revenir à un autre moment, quelqu'un d'autre pourrait revenir. Cela a ouvert un monde où, si nous y réfléchissions, Luke n'est pas la solution. Ce défi n'est pas ce qu'il doit surmonter. Luke pourrait partir et envoyer d' autres rebelles attaquer la base. Il pourrait avoir plusieurs semaines, plusieurs mois. Pourquoi devrait-il agir maintenant ? L'urgence n'est pas là, le besoin de changement n'est pas là. Mais en comptant le compte à rebours, cela rend le récit plus captivant Vous réalisez que seul Luke peut vaincre l'empire, faire exploser l'étoile de la mort, sauver la rébellion et devenir un Jedi, le tout d'un seul coup. En affaires, c'est raconter des histoires. Vous voyez souvent le compte à rebours en action. Si vous vous couchez tard et regardez des infopublicités, c'est désormais chose faite et vous pouvez obtenir ce set de couteaux à steak gratuit Cela crée cette urgence. J'ai mentionné plus tôt que les gens ont cette perte de biais de version où ils réagissent différemment aux changements positifs et négatifs. Ces changements négatifs peuvent être absents, dans ce cas , passer à côté de ces couteaux à steak Vous pouvez également voir ce tic-tac dans des cas plus courants. Si vous êtes membre d'Amazon Prime, il se peut que ce compte à rebours apparaisse votre achat à la caisse dans les 5 prochaines heures pour une livraison le lendemain Ils font tourner le compte à rebours pour créer un sentiment d'urgence Si cette personne n' achète pas dans les 5 prochaines heures, elle n'aura pas le produit demain. Leur vie ne fera qu'empirer , ils passeront à côté d'une occasion. mesure que vous atteignez votre point culminant, réfléchissez aux moyens d' inclure un sentiment d'urgence dans votre histoire à la fin de celui-ci afin de les inciter à passer à Assurez-vous que votre personnage a besoin d'agir. Plus précisément, l'achat de votre produit ou service. Si vous avez coché ces deux cases, votre apogée sera convaincante Votre public voudra passer à l'action après nous avoir entendu, et il sera donc plus susceptible d'acheter votre produit ou service. Votre histoire est maintenant terminée. Quelle est la prochaine étape ? Eh bien, nous allons d'abord voir comment ouvrir et fermer une histoire forte. 11. Ouvrir et fermer votre histoire: Vous avez créé votre histoire et vous êtes maintenant prêt à la partager avec le monde entier. J'aimerais cependant vous donner quelques conseils sur façon de présenter votre histoire, en particulier si vous vous adressez à un investisseur ou si vous participez à un événement et que vous présentez votre entreprise Il est important d'ouvrir fort et de fermer fort. J'ai dit tout à l'heure, lorsque nous préparions le décor, que vous n'avez qu'une seule chance de faire une première impression. Quand j'ai parlé de la clôture, j'ai mentionné que Hollywood explique les 20 minutes à la fin du film sont les plus importantes. Créez quelque chose de spécial. À l'ouverture comme à la fermeture, votre histoire est exactement la même. Il est important de faire une bonne première impression et d'arriver au bout du compte à un point où les gens se sentent obligés d'agir. Si vous réfléchissez à la manière de créer votre ouverture de l'histoire, pensez à la scène d'ouverture de votre première ligne. Vous voulez attirer leur attention et mettre quelque chose en mouvement. Vous contribuez à préparer le terrain, cela contribue à définir la scène dans son ensemble. Vous pouvez laisser une partie de l'histoire pour plus tard. Vous n'avez pas besoin de tout expliquer dans votre première phrase. Comment pouvez-vous les connecter ? Comment pouvez-vous les inciter à écouter si les gens se font sucer tôt ? Reste jusqu'à la conclusion. Lorsque vous entendez des gens raconter une bonne histoire, vous vous accrochez à chaque mot. Vous voulez savoir s'ils ont raté l'avion ou ce qu'ils ont fait avec une maison pleine d'enfants qui criaient. Vous avez commencé un chemin et ils voudront savoir où il s'arrête. Une ouverture convaincante peut faire en sorte que cela se produise. Une histoire, c'est comme fermer un feu d'artifice. Si vous regardez le plus beau feu d'artifice, et que le dernier feu d'artifice se lève et s'éteint. les gens se souviendront, ce n'est pas l' incroyable feu d'artifice, mais le fait que le dernier feu d'artifice a été allumé et s'est Vous voulez que ce dernier feu d'artifice soit une gigantesque explosion qui incite les gens à se lever et à applaudir, ce qui inspirera tout le travail sur votre ligne de clôture ou votre scène de clôture afin de la rendre aussi percutante et aussi forte que possible Cette dernière ligne, cette dernière scène, devraient être la raison pour laquelle quelqu'un se lève et passe à l'action. Je l'ai déjà dit, je l'ai dit encore une fois. Cette action consiste à acheter votre produit ou service. Quelle impression durable souhaitez-vous laisser à votre public pour qu'il achète votre produit ou service ? Lorsque vous faites une présentation aux investisseurs ou que vous êtes sur scène lors d'un événement, mémorisez ces lignes d'ouverture et de clôture pour vous assurer de toujours savoir par où commencer et où vous atterrissez à la fin. Parce qu'une fois que vous aurez une idée de la structure, des personnages, cette ouverture vous permettra de réussir. Tu connais la structure de l'histoire. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les mots du monde. Tu peux y arriver toi-même. Vous savez que vous les avez accrochés au début, puis vous leur avez laissé un fort sentiment d'envie, urgence qui les poussera à agir, particulier en achetant votre produit ou service Une fois que vous aurez travaillé dessus, utilisez le classeur Jot et quelques idées. Passons ensuite à la dernière leçon. 12. Clôture du cours: Notre dernière leçon de narration pour les entreprises sera également la leçon la plus rapide que vous ayez déjà tirée jusqu'à présent J'espère qu'à ce stade votre cahier de travail est rempli de notes et d'idées. Vous avez franchi le plus grand pas en créant des histoires fantastiques et captivantes. Parce qu'en le mettant sur le papier, vous commencez à le réparer. Commençons à travailler dessus, à le modifier et à en faire la meilleure histoire que vous puissiez raconter. Si une idée dominante reste dans votre tête, elle peut être parfaite, mais elle restera toujours une idée. Si vous avez la meilleure histoire de votre vie en tête, mais que vous ne la mettez pas sur papier, vous ne la partagerez peut-être jamais avec qui que ce soit. C'est l'une des règles du storytelling de Pixar. Le mettre sur du papier vous permet de commencer à le réparer. Vous avez fait le premier pas pour devenir un excellent conteur. C'est la base sur laquelle vous pouvez continuer à vous appuyer. Si vous souhaitez plus de compétences, de conseils et de ressources pour raconter des histoires, vous pouvez consulter mon site Web, Controlling Ideas.com ou m'envoyer un e-mail à Dave à Controlling Ideas.com Merci beaucoup d'avoir rejoint et participé à J'espère que vous avez trouvé utile, je l'espère, d'entendre votre histoire bientôt.