stop-motion mobile

1. Bande-annonce du cours: Salut les gars, je suis Jamie Bartlett. Dans cette classe. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour commencer à faire des animations stop motion amusantes directement sur votre smartphone. Je vais vous montrer comment configurer votre espace de travail avec un éclairage rapide et des toiles de fond. Ensuite, nous allons sauter dans mon application free-stop motion préférée et animer en utilisant quelques méthodes différentes. cours de route, vous apprendrez quelques trucs et astuces pour animer efficacement. Pour le projet de classe, vous pouvez animer avec tout ce que vous pouvez trouver dans votre maison. Vous pouvez utiliser de petits objets comme des bonbons ou des pâtes pour épeler quelque chose ou attraper votre routard, animer son contenu. Stop motion est beaucoup plus amusant et plus facile que vous ne le pensez. Avec un peu de planification et de pratique, vous pouvez commencer à faire des animations à partager avec vos amis. Allez prendre tous vos objets inanimés et animons. 2. Équipment: Donc, avant de commencer, nous devons collecter quelques objets. D' abord, nous avons besoin d'un smartphone. Il peut s'agir d'un Android ou d'un iPhone. Ensuite, vous devrez télécharger l'application Stop Motion, appelée Stop Motion Studio. Il y a une version gratuite et une version payante. J' utiliserai la version gratuite parce qu'elle a toutes les choses de base dont nous aurons besoin pour cette classe. Ensuite, vous aurez besoin d'un trépied, de quelques clips de reliure, deux élastiques, d'une sorte de source de lumière, il peut s'agir d'une grande fenêtre ouverte qui laisse entrer beaucoup de lumière. Il pourrait s'agir de lampes autour de votre maison ou d'un anneau comme j'utilise. Je vais vous montrer comment j'ai construit ça dans une autre vidéo. Enfin, vous aurez besoin de quelques arrière-plans. Vous pouvez le garder simple et simplement animer sur votre table de salle à manger ou vous pouvez ramasser un poster dans un magasin de loisirs. J' ai eu toutes mes couleurs au Hobby Lobby pour environ 0,50$ à 1$ la pièce. C' est vraiment abordable si vous voulez juste obtenir quelques couleurs amusantes. Alors va chercher tout ton équipement et on va installer. 3. Matériaux animables: Maintenant que vous avez tout votre équipement, qu'allez-vous animer ? Eh bien, vous pouvez à peu près animer n'importe quoi. Tu pourrais prendre des jouets de ton enfant ou des bonbons. Les aliments sont vraiment bons parce qu'il est facile d'en avoir beaucoup. Vous pouvez aller prendre un sac de guimauves, ou des pâtes, des grains de café, des céréales. Tout cela fonctionnerait très bien. Un des exemples que je vais utiliser est un sac à dos et je vais animer le contenu qui en sort. Donc, si vous voulez faire quelque chose comme ça, hésitez pas à prendre votre sac à dos, votre sac à main ou n'importe quel article comme ça avec des trucs à l'intérieur. part ça, sois créatif. Regardez autour de votre maison, voyez ce que vous avez et allez le chercher. Et si vous êtes en blanc, allez sur Instagram et cherchez le hashtag stop-motion, et vous pouvez trouver une inspiration assez cool là-bas. Une fois que vous savez ce que vous allez animer, commençons à configurer. 4. Éclairage: Je vais entrer un peu plus en détail sur les options d'éclairage que vous avez. Le premier étant la lumière naturelle. La lumière naturelle peut être vraiment belle tant que vous ne mettez pas vos objets en plein soleil. Si vous avez beaucoup de soleil à venir dans une nouvelle fenêtre, vous pourriez vouloir vous éloigner plus loin de la fenêtre afin que l' éclairage soit plus indirect et pas si dur. Une des mauvaises choses à propos de l'éclairage naturel est qu'il peut être très imprévisible. Si le nuage se lève et couvre le soleil pendant votre animation, vous allez remarquer ce léger décalage que la lumière du soleil dans votre animation et aussi le soleil bouge. Vous ne le remarquerez peut-être pas vraiment, mais quand vous animez et qu'il vous faut une heure pour faire quelque chose, le soleil pourrait aller derrière un arbre ou commencer à devenir plus sombre à mesure qu'il se rapproche du soir. La lumière incohérente peut ne pas vous déranger, et elle peut être amusante en stop motion, mais c'est ce qui la rend unique. Si vous êtes à la recherche d'un éclairage plus cohérent, essayez d'utiliser une autre option et non la lumière naturelle. Ensuite, les lampes. Si vous allez utiliser les lumières de votre maison, assurez-vous qu'elles sont toutes de la même température de couleur, vous ne voulez pas mélanger les lumières chaudes et fraîches. Une autre chose que j'ai appris à la dure était que vous ne voulez pas utiliser des ampoules fluorescentes parce qu'elles clignotent, et ce léger changement de lumière apparaît dans votre animation. Éloignez-vous également des autres sources de lumière comme les fenêtres. Si une lampe que vous avez est trop dure, vous pouvez essayer d'envelopper le devant avec du papier parchemin pour la diffuser un peu. Enfin, vous pourriez utiliser un anneau lumineux. Vous pouvez acheter des anneaux lumineux sur Amazon ou n'importe quel magasin de photographie, mais ils ont tendance à être un peu plus chers. J' ai fini par en construire un moi-même en utilisant juste un panneau de noyau de mousse et un éclairage de ruban LED. Cette lumière fonctionne très bien parce que je peux facilement le sur mon trépied et il dégage un éclairage vraiment même à la recherche. J' ai même animé au milieu de la nuit et ça a fonctionné très bien. Pour construire un anneau lumineux, tout ce dont vous avez besoin est un panneau de noyau en mousse, un éclairage de ruban LED et un peu de papier congélateur. Je vais mettre un lien vers les lumières LED que j'ai utilisées dans les notes de cette vidéo. Pour le construire, tout ce que vous devez faire est de couper un cercle de votre panneau de noyau en mousse. Un moyen facile de le faire est juste de prendre un crayon et un peu de ficelle et de faire votre propre boussole pour obtenir un beau cercle. Mon cercle mesure 20 pouces de diamètre. C' est le cercle Mac que je pourrais avoir sur mon noyau de mousse. Ensuite, j'utilise l'éclairage de bande LED avec support adhésif pour le faire spirale autour de mon cercle de l'extérieur. Puis une fois que la cassette était en place, j'ai coupé un cercle à l'intérieur aussi grand que possible sans m'approcher trop de la cassette. Ensuite, j'ai juste pris des bandes de papier congélateur et je l'ai enroulé autour de mon cercle, et je l'ai collé à l'arrière. C' est pour diffuser la lumière parce que les LED sont très lumineuses et c'est aussi simple que ça. 5. Configuration: Pour la mise en place, je vais utiliser l'une des pièces de mon affiche et mettre mon trépied dessus. Je veux que le centre du trépied soit au-dessus du centre de mon image. On va mettre notre téléphone sur un de ces bars juste ici. Pour ce faire, nous devons aller chercher ces deux élastiques et ces deux clips. abord, prenez l'un des clips et l'un de la bande de caoutchouc et mettez la bande de caoutchouc à l'intérieur du clip. Ensuite, clipsez-le sur la barre et faites la même chose avec le prochain retournement. Retournez les bras supérieurs des clips de manière à ce que lorsque vous mettez votre téléphone sur le dessus, il soit agréable et de niveau. Lorsque vous allumez votre téléphone, assurez-vous que l'appareil photo est orienté vers le milieu du trépied, cette façon il est centré directement sur votre image. Pour attacher votre téléphone, il suffit de prendre les bandes de caoutchouc, les enrouler autour de votre téléphone, puis d'accrocher la bande de caoutchouc sur le bras de la pince en dessous. Ensuite, donnez juste un peu de branchement à votre téléphone pour vous assurer qu'il ne va nulle part. Assurez-vous également que les bandes de caoutchouc ne chevauchent aucun des boutons ou ne font obstacle à l'appareil photo. En outre, vous voulez vous assurer que votre téléphone est à 100 pour cent chargé ou branché parce que la dernière chose que vous voulez arriver est au milieu de l'animation, votre téléphone meurt, puis vous devez le brancher et déplacer votre téléphone et il tout gâche. Une autre astuce pratique est d'utiliser votre casque comme obturateur à distance, sorte que vous n'avez pas à toucher votre téléphone pour prendre une photo et risquez de cogner quoi que ce soit. J' ai branché mon casque, puis j'ai pris le cordon et je l'ai enveloppé sur la poignée supérieure du trépied, donc il ne va pas gêner ou tomber dans mon tir. Maintenant, nous sommes prêts à ouvrir l'application. Une fois l'application ouverte, allez-y et appuyez sur le bouton Nouveau projet, puis allez dans l'appareil photo en appuyant sur le bouton de l'appareil photo dans le coin supérieur droit. Maintenant, on peut piéger notre tir. La première chose que je veux faire est de m'assurer que je ne peux voir aucune de la table devant mon tableau d'affichage. Je vais régler mes pieds de trépied jusqu'à ce que je le fasse aligner là où je le veux. Pendant que je règle les jambes, je vais aussi m'assurer que je garde mon téléphone niveau. Selon la façon dont votre téléphone est accroché au trépied, cela peut signifier que votre trépied n'est pas de niveau, mais votre téléphone l'est. Soyez conscient de cela. Il est important de vous assurer que vous encadrez votre boutique comme vous le souhaitez à la fin, car malheureusement vous ne pouvez pas recadrer dans l'application. Maintenant, vous êtes prêt à installer vos lumières. 6. Paramètres de l'application: Maintenant, nous devons décider dans quel rapport d'aspect nous voulons que notre animation finale soit. Par défaut, va être 16 par neuf. Si vous pensez que vous voulez le poster comme un carré sur Instagram, vous devez savoir où ces limites de ce carré vont être, parce que la vue en direct dans l'application va toujours être 16 par neuf. Vous ne voulez pas animer en dehors de ce carré, et puis découvrez une fois que vous avez terminé, que la moitié de votre animation va être recadrée. Nous devons y arriver d'une façon rond-point. Commencez par faire un nouveau projet et entrer dans l'appareil photo, puis prenez une photo. Puis revenez jusqu'au chef de projet, appuyez sur le clapper du film, faites défiler jusqu'au bas jusqu'à ce que vous voyez les masques, puis balayez jusqu'au masque carré. Puis revenez sur cela et retournez dans l'appareil photo, prenez le curseur sur la gauche et tirez le tout vers le bas. Ça va vous montrer la photo que vous avez prise avec ce masque carré ajouté. Maintenant, vous pouvez prendre ces élastiques et les aligner sur les bordures de ce carré de sorte que lorsque vous revenez pour démarrer votre animation, vous savez exactement où se trouve cette limite carrée. La première fois que vous ouvrez l'appareil photo dans cette application, tous les paramètres de l'appareil photo seront réglés sur automatique. Nous devons passer en revue et les désactiver et les définir manuellement à ce que nous voulons qu'ils soient. La raison pour laquelle nous voulons tout enlever de automatique est de sorte que rien ne s'ajuste ou change automatiquement pendant votre animation. Parce que si la mise au point ou l'exposition s'ajuste et change au milieu de notre animation, nous allons le remarquer dans la lecture à la fin. Maintenant, les paramètres automatiques sont en fait assez bons. Vous voulez juste vous assurer que vous le retirez de automatique et verrouillez ces paramètres en place, donc rien ne change. Pour ce faire, nous commencerons par la balance des blancs. Cliquez sur le WB, puis retirez-le de l'auto. Maintenant dans ce cadre, tout ce que j'ai c'est quelque chose de jaune et de bleu. La balance des blancs pourrait être désactivée. La façon la plus simple que j'ai trouvé de le faire est juste de prendre quelque chose qui est blanc comme un morceau de papier ou un panneau de noyau de mousse qui reste que vous avez, collez-le dessous et puis juste l'ingérer jusqu'à ce qu'il soit blanc équilibré. Ensuite est la compensation de l'exposition. Maintenant, nous voulons nous assurer que cela est retiré auto parce que nous ne voulons pas qu'il compense pour quoi que ce soit. Laissons ce curseur à zéro, cochez la case auto et nous sommes prêts à partir. Ensuite, c'est l'accent. Nous pouvons réellement définir la mise au point et le retirer de l'automatique en même temps, juste en appuyant sur l'écran où vous voulez qu'il se concentre. Ensuite, nous avons l'ISO et nous voulons que ce soit aussi bas que possible pour réduire le bruit. Ensuite, nous avons la vitesse d'obturation. C' est en fait là que vous voulez exposer correctement votre image en déplaçant le curseur vers le haut ou vers le bas pour la rendre plus lumineuse ou plus foncée. Il est également important d'exposer tous les objets qui seront dans votre cadre. ce moment, j'ai juste une paire de ciseaux qui sont bleus. Mais peut-être que dans mon animation, je finirai par déplacer quelque chose de blanc dans le cadre. Si je devais le faire maintenant, il y a de fortes chances qu'il soit surexposé. Lorsque vous configurez l'exposition, il suffit de mettre tous les objets que vous allez utiliser dans le cadre et de l'exposer en fonction de cela. Enfin, nous avons ce guide des tiers qui est utile pour composer votre photo. J' aime laisser le mien allumé, mais si ça ne vous plaît pas, allez-y et appuyez sur le guide dans le coin supérieur droit pour l'éteindre, et maintenant nous sommes prêts à commencer à animer. 7. Les bases du stop-motion: Avant de commencer à faire les animations vraiment amusantes, nous devons apprendre à utiliser l'application pour animer d'abord. Pour vous montrer à quel point c'est simple, je vais animer les ciseaux en cercle. J' ai mes ciseaux où je les veux et je suis prêt à prendre ma première photo. Une fois que j'ai pris ma première photo, je vais commencer à bouger mes ciseaux en cercle. Une chose que vous devez savoir est que plus vous avez de photos, plus votre animation sera lisse. Vous pouvez voir de quoi je parle. Je vais bouger mes ciseaux en cercle, mais je ne les bougerai que quatre fois. Maintenant que j'ai les quatre photos, je peux les lire et voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, comme il n'y a que quatre photos pour former un cercle complet, c'est assez agité. Pour animer un peu mieux, je vais utiliser plus de photos pour faire le cercle. Je vais supprimer ces photos parce que je ne vais pas en avoir besoin, et pour ce faire, je dois faire est de taper sur la photo, sélectionnez-la, puis sélectionnez toutes les photos et appuyez sur « Supprimer ». Maintenant, je peux retourner dans la caméra et essayer à nouveau. Maintenant, je vais placer les ciseaux ici en bas jusqu'à la position de départ. Je vais prendre ma première photo, puis une fois que j'ai pris cette première photo, je vais déplacer ce curseur ici à gauche, et c'est ma photo de référence. le refusant, je peux voir la photo précédente que je viens de prendre, et maintenant où est ma nouvelle photo. Ça aide à aligner là où je veux que les nouveaux ciseaux soient. Je vais ajuster le curseur juste un peu pour que je puisse voir ma vue en direct plus facilement. Ensuite, je reprendrai une photo, et je continuerai à la déplacer par petits incréments tout autour d'un cercle. J' arrive à l'endroit juste avant où était la première image. On a pris 14 photos au lieu de quatre. Maintenant, rejouons-le et voyons à quoi ça ressemble. C' est beaucoup plus lisse, mais ça va un peu lentement. Nous pouvons ajuster les images par seconde en allant ici aux paramètres et en le faisant passer de cinq à 10. Rejouons-le à nouveau, et il est lu deux fois plus vite parce qu'il fait 10 images par seconde au lieu de cinq, et c'est beaucoup plus lisse et a l'air génial. Maintenant, je peux exporter mon film en sortant, et avant d'exporter, je vais le renommer en ciseaux. Allez ici à ce bouton de partage, et il y a Exporter un film et GIF animé. Nous allons aller avec Export Movie, mais il y a cette option GIF si vous préférez cela. Vous voudrez filmer si vous voulez le partager sur Facebook ou Instagram. Nous allons cliquer sur film, et j'aime mettre le mien sur la Dropbox parce que c'est facile pour moi d'accéder, ou vous pouvez l'enregistrer directement sur votre téléphone. Appuyez sur « Enregistrer », et il est exporté. Maintenant, je veux vous montrer une option de plus si vous préférez l'avoir comme un carré pour Instagram. Tout ce que vous devez faire pour cela est d'aller dans votre film, appuyer sur le « Tableau de clapet », de faire défiler jusqu'à ce que vous voyez les masques, puis de choisir le masque carré, puis de choisir le masque carré,qui est maintenant appliqué à votre vidéo. Même si vous ne le voyez pas dans cet aperçu juste là, il va exporter comme un carré, alors il suffit de l'exporter comme nous l'avons fait auparavant, et maintenant vous avez une animation carrée. Ce sont les bases de l'animation avec cette application. Maintenant, passons aux trucs amusants. 8. Animer vers l'avant: Maintenant que nous savons comment utiliser l'application, nous sommes prêts à faire une animation. Je vais animer le contenu de ce sac à dos en sortant et en rentrant. Je vais faire cette animation en avant, qui signifie que je vais commencer au début et à la fin où je suis, tout comme l'animation finale va jouer. Pour commencer, j'ai tous les objets déjà dans mon sac à dos et je vais le placer en bas de l'écran pour m'assurer que j'ai suffisamment d'espace pour que mes objets sortent de mon sac. J' ai déjà configuré toute l'exposition, mon éclairage, et je m'assure que tout est éteint ou automatique. Avec ma première prise de vue, je peux prendre la première photo. Puis une fois que j'ai la première photo, je vais baisser mon curseur photo de référence sur le côté gauche afin que je puisse toujours faire référence à cela lorsque je m'anime. abord, je vais commencer par dézipper le sac à dos, faisant un peu à la fois. Plus vous prenez de photos pour animer quelque chose, l'animation sera lisse. Je veux que mon sac s'ouvre assez rapidement, donc je vais faire environ quatre ou cinq flammes. Une autre chose importante à savoir pourquoi vous prenez des photos est que vous ne voulez pas bloquer la lumière. Même si j'utilise cette lampe annulaire, je suis toujours juste à côté de beaucoup de fenêtres, donc c'est laisser entrer un peu de lumière. Si je me tiens devant, ça va bloquer la lumière et ça va être perceptible sur mes photos. Chaque fois que je suis prêt à prendre ma prochaine photo, je veux m'assurer de bloquer moins de lumière possible et de m'éloigner autant que possible. Maintenant que mon sac à dos est ouvert, je vais commencer à déplacer les objets lentement hors de mon sac à dos, et je vais aussi déplacer mon sac à dos un peu vers le bas pour qu'il se déplace hors du cadre. Après chaque photo, je vais juste continuer à déplacer mes objets petit à petit. Je me réfère constamment à mon cadre de référence pour m'assurer que je n'ai pas oublié d'objets et que j'ai tout déplacé avant chaque photo. Il est également important de réfléchir à votre animation avant d'y entrer. Je savais que je voulais que cette boîte de poisson rouge s' ouvre et que les poissons fugaux sortent, passent dans la boucle, puis retournent dans la boîte. Il est important que je me laisse assez de place pour ça de ce côté du cadre. La bonne chose à propos du stop motion, c'est qu'il n'a pas besoin d'être super parfait. Mes crayons et crayons roulent sur ce cadre, et ils sont assez difficiles à garder au même endroit. Mais tant qu'ils sont dans la zone générale et que je les déplace à chaque fois, l'animation finale va avoir l'air assez amusant. Comme tout commence à revenir dans le sac, je veux me rappeler que je déplace mon sac à dos vers le bas, donc je vais commencer à le remonter. Une fois que tout est de retour, je vais commencer à zipper le sac et m'assurer que à dos est fermé à la même position que dans mon premier tir. Maintenant, j'ai tous mes coups. 9. Animer vers l'arrière: Ensuite, je vais vous montrer comment animer en arrière. Parfois, il est plus facile d'avoir votre tir au début comme vous voulez qu'il regarde la fin. Parce que ce serait super dur pour moi d'avoir tous ces grains de café dans le plan et de les faire écrire parfaitement sans que tout cela se passe. Si je devais le faire avant comme je l'ai fait dans le sac à dos. Mais au lieu de cela, je pourrais m'asseoir ici pendant une heure et obtenir tous les haricots parfaitement comme je les veux, puis les déplacer hors du cadre pour l'animation et l'inverser après le fait. Cette animation est en fait encore plus complexe que cela parce que je veux que le café commence noir, et il est impossible d'animer ça à l'envers et de prendre de la crème dans le café. Je vais devoir animer des parties de mon animation vers l'avant et des parties de celle-ci vers l'arrière, puis la réorganiser ensuite. Voici la configuration finale de mes grains de café et de ma tasse de café noir. Ce sera la première image que je prends. Je vais aller de l'avant et prendre cette photo, puis je vais commencer à ajouter de la crème à mon café. La façon dont je veux que cette animation soit diffusée à la toute fin, c'est que je veux que tous les grains de café entrent dans le plan avec une tasse de café noir. Puis une fois que les grains de café forment les mots, je veux ajouter de la crème au café et avoir une cuillère remuer cela. Ensuite, je vais inverser toute l'animation et le faire animer à l'envers, sorte que lorsque nous la rejouons, elle boucle. Je vais devoir animer ça en morceaux. La première chose que je vais devoir faire est d'ajouter la crème à mon café, et je vais animer cet avant. Je ne toucherai pas encore mes grains, et je vais juste ajouter un peu de crème dans mon café. Ensuite, je vais ajouter ma cuillère et prendre une photo. Ajouter un peu plus de crème parce que je voulais qu'il soit plus léger. Ensuite, je vais commencer lentement à positionner ma cuillère autour la tasse jusqu'à ce que je fasse tout le chemin, et je vais le faire deux fois. C' est en fait mon dernier cadre ici. Je viens d'animer la toute fin de mon animation en avant. Maintenant, je dois revenir à la partie où j'ai commencé avec la tasse noire de café. Maintenant, je vais échanger ça avec une autre tasse assortie qui a du café noir uni dedans. C' est un excellent exemple où ma photo de référence entre en jeu. Je vais juste l'allumer, et je peux me rapprocher de l'endroit où était mon autre tasse. Une fois que je l'ai positionné où je veux, je vais commencer à animer à l'envers. Je veux que tous mes haricots commencent à se disperser et à sortir du cadre. Pour cette animation, je vais utiliser la lumière naturelle parce que j'aime vraiment l'apparence des ombres, et je ne voulais pas que la lumière annulaire aplatit toutes ces ombres. Aussi, si vous aimez utiliser la lumière naturelle, je préfère l'utiliser sur des trucs comme celui-ci, où j'anime à l'envers parce que cela a tendance à aller beaucoup plus vite. Vous ne remarquez pas autant de changement d'éclairage. Mais je veux toujours le faire et utiliser lumière naturelle si les nuages continuaient à aller devant le soleil. Heureusement, aujourd'hui est une journée assez claire, et l'éclairage reste assez cohérent. Avec les haricots, ce n'est pas quelque chose où je dois déplacer chaque haricot une certaine quantité d'espace. Je vais juste prendre ma main et commencer lentement gâcher mes lettres et à les déplacer hors du cadre, et je vais commencer très petit, me souvenir de prendre une photo après chaque petit mouvement et de déplacer ma tasse de café aussi. Je vais juste continuer à déplacer ces haricots de plus en plus hors de cadre. Je peux continuellement regarder ma photo de référence juste pour m'assurer que je bouge tous les haricots. Il est également important de garder à l'esprit quels objets de votre animation projettent des ombres. Parce que lorsque je déplace la tasse de café de plus en plus hors du cadre, elle jette toujours une ombre dans le cadre. Même si la tasse n'est plus dans le plan, j'aime toujours continuer à déplacer la tasse de plus en plus que l'ombre devienne de plus en plus petite. Une fois que l'ombre de la tasse est complètement hors du cadre, alors je peux me débarrasser complètement de la tasse. Maintenant que j'ai toutes mes images, il est temps de commencer à les réorganiser et à les inverser. Je dois sélectionner tous mes cadres jusqu'à ce que la crème arrive. Pour ce faire, appuyez sur la dernière image, puis appuyez sur Sélectionner, puis faites défiler jusqu'à la tasse de café juste avant l'entrée de la crème et touchez là, puis dites Inverser. Ensuite, je dois sélectionner toutes mes photos qui ont de la crème dans la tasse. Retour à la première image. Copiez-les. Ensuite, allez jusqu'à la fin de ma chronologie et dites Coller. J' ai déplacé tous ces cadres là-bas. Ensuite, je dois revenir en arrière et supprimer les tasses avec de la crème dedans au début de l'animation parce que je n'en ai pas besoin. Ensuite, nous allons nous assurer que je l'ai réglé à 10 images par seconde. Maintenant, je peux jouer ça et vérifier, m' assurer que tout est dans le bon ordre. Ensuite, je peux copier tous les cadres et les coller à la fin à nouveau. Ensuite, inversez ces mêmes images pour faire boucler ma boucle d'animation de manière transparente. Aussi, je veux tenir sur ce cadre pour que nous puissions le lire avant qu'il ne s'anime vraiment rapidement. Appuyez dessus. Ensuite, je vais appuyer sur Pause et le maintenir pendant 10 images. Maintenant, permet de le lire et de voir à quoi il ressemble. Maintenant, il est prêt à exporter. 10. Correction des couleurs: Si vous êtes membre de Creative Cloud, vous avez accès à un programme appelé Premiere, qui est un excellent logiciel d'édition qui dispose également d'outils de correction des couleurs assez impressionnants. Je vais vous montrer comment corriger rapidement et facilement vos vidéos en couleur juste un peu pour rendre vos vidéos encore meilleures. Ouvrez Premiere et dites Nouveau projet, puis choisissez ici où vous voulez qu'il aille en naviguant. Je vais mettre le mien sur le bureau, et je vais faire un nouveau dossier et dire Stop Motion. Alors je lui donnerai un nom ici, Stop Motion, puis appuyez sur « Ok ». Ne vous laissez pas accabler si vous n'avez jamais utilisé Premiere. Suivez-moi et vous n'aurez aucun problème. abord, nous devons mettre nos images dans Premiere. En bas, en bas à gauche, nous verrons Import Media. Cliquez avec le bouton droit de la souris, dites Importer, trouvez votre animation exportée, puis appuyez sur « Importer », puis cliquez sur le titre de votre film, faites-le glisser ici pour créer une nouvelle séquence et il place automatiquement ce clip dans le nouvelle séquence. Si vous jouez, vous verrez toute votre animation ou tout simplement la sauvegarder jusqu'à ce que nous obtenions une photo à partir de laquelle nous voulons travailler, puis commençons à corriger les couleurs. Montez à la fenêtre, faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous voyez Couleur Lumitre, cliquez dessus et qui ouvre tous ces contrôles. La première chose que je vais faire est d'ajuster ma balance des blancs. Nous allons cliquer sur « Correction de base » et il a une pipette Balance des blancs, sorte que nous pouvons sélectionner cela, puis cliquer sur une zone grise dans notre cadre, et nous allons le faire sur ma tasse. Maintenant, ça a l'air un peu trop bleu pour moi, alors je vais prendre le curseur de température et nous allons le rapprocher de l'orange, juste pour le réchauffer un peu. Ça a l'air mieux. Je veux aussi rendre cette boîte un peu plus grande pour voir ce que je fais. Je vais juste cliquer ici et le faire glisser afin que je puisse mieux voir mon image. Ensuite, je vais juste augmenter l'exposition juste un peu, donc ça l'illumine. Essayons d'augmenter un peu le contraste. Ça a l'air bien. Je vais baisser un peu ce Highlights et j'aimerais juste ajuster les curseurs pour voir comment ils affectent l'image et puis je peux décider si ça me plaît ou non. Réduisez ça un peu, et je laisserai la saturation tranquille, puis passons à l'onglet Créatif. Maintenant, je vais zoomer à 150 pour cent pour que je puisse voir tous ces détails ici. Pour mes trucs Stop Motion, j'aime aiguiser un peu les objets. Je peux voir Sharpen ici. Je vais juste monter à environ 15 ans. Ensuite, je peux zoomer pour m'adapter, et j'aime comment ça ressemble. Pour vous montrer avant et après, je vais juste aller ici à Effects Controls et juste ici sous Lumitre Color, je vais juste l'éteindre et l'allumer pour que vous puissiez voir avant et après, et ça a l'air beaucoup mieux. Cela n'avait pas l'air terrible avant, mais si vous avez accès à cela, c'est un excellent outil juste pour rendre vos animations un peu meilleures. Une dernière chose qui est génial à propos de Lumitre Color est que vous pouvez rapidement descendre ici et ajouter une vignette si vous aimez ce look. Vous avez des contrôles pour le point médian, et la rondeur, et même combien il est en plumes. Ainsi, vous pouvez personnaliser la Vignette très rapidement. Une fois que vous avez terminé d'éditer votre vidéo et que vous êtes prêt à exporter, assurez-vous que votre chronologie est sélectionnée, puis accédez à Fichier, Exporter, Médias. Assurez-vous que votre format est défini sur H.264, puis changez le préréglage sur YouTube 1080p, puis ici vous pouvez lui dire où il va être enregistré en cliquant dessus et il est enregistré sur le Bureau dans mon dossier Stop Motion. Ça a l'air bien. Nous dirons Sauvegarder et Exporter. Ensuite, je peux aller sur mon Bureau, aller dans ce dossier, et m'assurer qu'il a l'air bien. Ça a l'air super. 11. Partager votre projet: Le moyen le plus simple de partager votre projet sur Skillshare est d'utiliser un GIF. Maintenant, vous pouvez soit exporter en tant que GIF directement à partir de l'application, mais malheureusement, la qualité est assez faible. Ça ressemble à ça. Une meilleure façon de le faire est de simplement l'exporter en tant que film, puis aller sur Giphy.com et y télécharger un fichier. Ensuite, faites glisser votre fichier vidéo sur, disons télécharger une fois de plus et cela semble beaucoup mieux. Ça vient de convertir ce fichier vidéo en GIF. Puis allez à copier le lien, copiez le lien GIF, revenez à votre projet Skillshare, allez simplement à l'autre, collez ce lien là, appuyez sur « Entrée » et vous avez votre GIF, puis assurez-vous d'ajouter un titre et vous pouvez même télécharger une image de couverture ici. Maintenant, si vous téléchargez votre propre GIF, assurez-vous de mettre ce GIF dans le corps du projet et pas juste ici. Ceci ici est juste une miniature afin que nous puissions voir ce qu' est votre projet tout en faisant défiler et c'est aussi simple que ça. 12. Merci: D' accord les gars, c'est tout. J' espère que tu t'es amusé à animer. Une fois que vous avez toutes vos animations faites et exportées, j'aimerais voir ce que vous avez trouvé. Alors n'hésitez pas à poster ceux dans votre projet de classe, et si vous avez des questions, je suis toujours là pour vous aider, alors n'hésitez pas à les poser sur la page de la Communauté. Si vous ne l'êtes pas déjà, n'hésitez pas à me suivre ici sur le partage de compétences afin que vous soyez mis à jour avec toutes mes nouvelles classes. Si vous publiez une de vos animations sur Instagram, j'aimerais que vous me tagez @JamieBartlettDesign afin que je puisse voir votre travail. Merci encore les gars. Je te verrai la prochaine fois.