Spark AR pour les designers de motifs de surface : créer des filtres pour les instastories avec Affinity Designer V1

1. Introduction du cours: Salut, je suis généraux sur je suis un illustrateur, graphiste et éducateur basé dans le Midwest et je dirige le criminel Sophia Creative Studio. En plus du travail que je fais est un pigiste et un enseignant. Je cours à la boutique et je suis toujours à la recherche de façons intéressantes de présenter mes produits. Et le travail que je fais en tant qu'illustrateur, particulier avec mon motif de surface, est à l'œuvre. Alors que je pensais à des façons nouvelles et novatrices de promouvoir le travail sur les médias sociaux, j'ai immédiatement pensé à des histoires d'instance et à tout le contexte amusant pour que je voyais grâce aux fonctionnalités d'air du fonds qui sont maintenant disponibles. Ils sont, si vous ne le saviez pas, synonymes de réalité augmentée. Ce sont les choses comme les filtres que vous pouvez voir sur Snapchat ou vos histoires d'insta. Et même sur votre messager Facebook, j'ai pensé que c'était le moyen idéal de s'amuser avec mes créations de manière promotionnelle , d'une manière que je pourrais les partager avec d'autres dans ce cours que je vais vous accompagner. Comment avez-vous fait cela Nous allons apprendre. Comment lancez-vous Air Studio pour faire passer nos conceptions de motifs de surface au niveau supérieur en créant un filtre d'arrière-plan qui pourrait être soumis à Facebook ou Instagram pour une utilisation et des histoires 2. Ce que vous allez apprendre: Donc, dans cette classe, vous allez apprendre à créer un ensemble de conceptions de motifs de surface, l'aide du concepteur d'affinité pour iPad et à utiliser Spark Air Studio pour les traduire en filtres d' arrière-plan que nous pouvons utiliser des histoires d'instance ou pour vos histoires sur Facebook. Nous allons commencer par les bases de la création de répétitions, un concepteur d'affinité pour l'iPad spécifiquement, puis créer un fichier qui pourrait être utilisé et téléchargé pour étincelle air Studio. Ensuite, vous allez créer un arrière-plan à utiliser, et ce sont les histoires comme un outil promotionnel pour mettre en valeur votre travail de panneau de surface ou votre travail d' illustration. Alors, quelles sont les compétences que vous allez apprendre dans cette classe ? Vous apprendrez à créer un motif de répétition simple. Assez un designer pour iPad. Nous commencerons par les bases de la compréhension des barres d'outils et les fonctions des travaux d' affinité basés spécifiquement pour la version iPad. Ensuite, nous allons commencer à construire notre modèle simple. Vous apprendrez à utiliser les outils de transformation et les pinceaux pour créer un motif très simple que vous pouvez appliquer à vos arrière-plans. Ensuite, nous exporterons nos fichiers et les transmettrons au PDG de Spark Air, où nous passerons tout le processus de création d'un fond d'air, puis nous exporterons cette faute pour utilisation. Enfin, nous allons voir comment charger votre fichier pour examen dans la pop Spark Air afin que vous puissiez avoir une vie. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre cette classe est votre iPad, le concepteur d'affinité à ce sujet et, bien sûr, votre ordinateur portable ou ordinateur avec Spark Air Studio téléchargé dessus. Je m'assurerai de partager les liens vers chacun de ces programmes dans notre section Ressources. Assurez-vous que vous avez également un compte Facebook et un compte INSTAGRON configurés pour les tests. 3. Aperçu du projet: nous sommes projet de classe, nous allons créer un déclenchement d'une guerre. répétitions transparentes pour les utilisations Les arrière-plans dans l'étincelle A sont lorsque vous avez terminé, vous aurez essentiellement dans de nombreuses collections de motifs de surface qui seront utilisés comme dans l'arrière-plan de l'histoire. Système pour allumer l'air Lorsque vous avez terminé avec vos filtres, prenez quelques captures d'écran de vos aperçus ou des testeurs que vous créez dans Spark A, notre studio qui vous montre à l'aide de vos filtres d'arrière-plan afin que vous puissiez partager que la classe galerie. Cette classe est donc orientée vers les apprenants intermédiaires comme une étincelle. Air studio logiciel peut être un peu difficile à naviguer au début, mais une fois que vous traversez le processus la première fois, il sera plus facile à utiliser à chaque fois après une connaissance technique de base de la plate-forme de concepteur d'affinité sera utile, mais je vais vous guider à travers les bases de la version iPad du logiciel 4. Les bases de Affinity Designer sur iPad: OK, Avant de commencer à créer notre modèle, je veux passer par l'interface de base de l'affinité designer pour l'application iPad. Je sais que j'ai revu cela dans une classe précédente, mais je me concentre plus ou moins sur la version de la poussière de concepteur d'affinité hap. Donc aujourd'hui, je veux aller sur l'application iPad designer affinité. Donc, si vous cliquez sur votre petite icône, hum, dans votre iPad, vous serez amené dans le if dans une galerie de designers. J' ai déjà des projets sur lesquels j'ai travaillé, donc c'est ce que vous verrez ici. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir tous les projets que vous avez enregistrés. Si vous téléchargez simplement cette application et l'utilisez pour la première fois, elle sera probablement vide. Dans cette galerie, vous verrez des projets sur lesquels vous avez travaillé, et dans la zone supérieure droite, vous verrez une icône plus, un point d'interrogation dans un petit pignon. Il a frappé l'icône plus. Cela vous permettra de créer de nouveaux documents. Vous pouvez créer un nouveau document à partir d'un modèle, peut-être à partir d'un presse-papiers. Si vous avez enregistré quelque chose dans le passé, peut ouvrir quelque chose à partir du nuage, vous pouvez importer à partir d'un nuage, et vous pouvez également importer à partir de photos, créer un nouveau projet ou simplement créer un nouveau document simple. Si nous cliquons sur le petit point d'interrogation Icône, ceci est votre aide de concepteur d'affinité. Ceci est une ressource incroyable pour ceux d'entre vous ont entendu juste utiliser affinity designer pour l' iPad Pour la première fois, il ya toutes sortes de différents sujets de fonctionnalités et différents, vous savez, tutoriels et conseils utiles pour essentiellement vous habituer au produit dans l'interface. Il y a toutes sortes de choses ici qui sont juste les bases de l'utilisation du programme. C' est donc une ressource fantastique à utiliser. Si vous cliquez sur la hache, ça va nous sortir de cette section. Maintenant, si vous cliquez sur le petit Sprocket qui est les préférences de votre application. Vous pouvez modifier la langue globale dans laquelle vos fichiers sont affichés, économisant si vous souhaitez que les choses soient automatiquement mises à jour. Um, si vous voulez importer la taxe PSD comme Pete Photoshopped, tant que texte n'a pas de couches de pixels. Ça te donne toutes sortes d'options différentes, donc on ne va pas trop s'inquiéter pour ça aujourd'hui. Vous pouvez aussi changer vos sources de couleur Donc, par exemple, pour ce que nous travaillons, il va juste être vu sur un appareil mobile ah. Donc, nous n'avons pas besoin de changer notre profil de couleur. Mais si nous devions imprimer, vous voudrez peut-être changer votre profil de couleur de RVB, um, à quelque chose comme la correspondance de couleur ou à un semblant comme une option aussi bien. Je suis juste parce que c'est le type d'encre que les imprimantes utilisent lorsque vous faites quelque chose imprimé par rapport à une interface de visualisation mobile, si vous l'avez fait, cela vous ramènera à votre zone de galerie d'origine. Donc je vais frapper un nouveau document et ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre en place. Ce qu'on va faire, c'est mettre en place un fichier pour notre modèle. Répétez. Ce que vous allez vouloir faire est de changer de points deux pixels, puis vous allez changer vos dimensions à 2000 pixels par 2000 pixels, puis votre DP I, qui est vos points par pouce à 300. Et ce que vous voulez faire est de créer un tableau d'art parce que nous créons un tableau d'art supplémentaire une fois que nous entrons dans notre dossier et que nous avons juste dit OK, un homme avant que nous commencions à créer la partie suivante de ce document. Je veux passer par l'interface pour iPad. Ce qui est fantastique dans un concepteur d'affinité pour iPad, c'est que si vous cliquez sur ce petit interrogation dans le coin inférieur droit, il vous donne essentiellement un aperçu de ce que tous les outils et options de menu sont dans votre interface. Je suis à gauche, vous verrez la maison, ce qui vous ramènera à votre galerie. La première flèche et vos options sont l'outil de déplacement. Donc, si vous cliquez sur un élément et que vous utilisez ce déplacement pour déplacer un peu autour de votre campus, l'outil no vous permet d'ajuster les nœuds sur vos, um, um, formes que vous créez à l'aide de l'outil plume. Et puis je veux passer à quelques-unes des principales avec lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. Outil Pinceau vectoriel dans l'outil Plume. Le pinceau vectoriel est un peu comme un pinceau Onley. Vous créez une forme de facteur avec elle, ce qui signifie que vous serez en mesure d'augmenter ou de diminuer la taille de la forme que vous créez avec cet outil sans perdre aucune résolution, car c'est un facteur, puis en dessous c'est le crayon très similaire à illustrator. C' est ce qui vous permet de faire surgir vos éléments. Nous allons utiliser le crayon beaucoup. Dans ce tutoriel. L' outil de remplissage sera l'outil que nous allons utiliser pour tester nos modèles sur . Nous en parlerons plus au fur et à mesure que nous y arriverons, puis ci-dessous. Cela utilisera l'outil comme l'outil rectangle, qui est également l'outil de forme. Si vous maintenez la touche enfoncée, vous pourrez sélectionner différentes formes. Um, tout en bas. L' outil de select vous permettra de sélectionner un objet l'outil de capture si vous l'activez et permet à vos lignes de se sentir magnétiques, ce qui vous permet de travailler Teoh sur votre grille. Et en dessous, la petite icône de la corbeille est votre option de suppression. Donc, si vous aimez quelque chose avec votre outil de déplacement et que vous appuyez sur la poubelle, il va fondamentalement supprimer l'élément de votre canevas. Sur le côté droit, ce petit carré c'est Highview II. Si vous cliquez dessus, il masquera votre interface utilisateur. Si vous cliquez à nouveau dessus. Il montrera votre interface juste en dessous c'est le studio de couleur. Si nous cliquons dessus, il vous donnera vos options de couleur. Vous avez donc différentes options sur la façon dont vous souhaitez afficher votre couleur. J' aime utiliser la roue de couleur, mais parfois les gens peuvent aimer utiliser des curseurs. Le diable RVB, curseurs, vous voyez comme un curseurs ou vos curseurs en niveaux de gris. Donc je vais juste le garder sur la roue de couleur parce que j'aime pouvoir, genre, sélectionner la couleur intérieure, puis ajuster la teinte et la saturation à l'extérieur. Hum, ici vous pourrez voir l'opacité aussi, ce qui est fondamentalement comme transparent, hum, hum, ou pas transparent votre élément est quand il est rempli de couleur. Si vous regardez en dessous de cela, vous verrez des couleurs rapides, ces air juste les couleurs que vous utilisiez récemment. Et puis, si vous le pouvez, si vous cliquez sur des échantillons, vous pourrez accéder à vos montres Pantone, ce qui est une option fantastique. J' ai un livre de panto que j'aime utiliser. Je suis tellement capable de les trouver ici est génial de sorte qu'il permet la cohérence des couleurs, surtout quand il s'agit de l'impression. Ah, je ne peux pas toujours être très, très détaillé avec la couleur quand on regarde les choses sur le Web, parce que les différents moniteurs peuvent montrer différentes couleurs différemment. Mais pour l'impression, c'est une option fantastique à utiliser. Si vous cliquez à nouveau dessus, il va en quelque sorte le ramener dans votre barre latérale ci-dessous. C' est votre studio de course, et c'est fondamentalement si vous allez Teoh utiliser, par exemple, votre brosse vectorielle et vous créez un trait. Vous pouvez ajuster l'avec ce trait en utilisant cette petite section. Vous pouvez également le changer en un trait pointillé peut également le changer pour connaître le trait. Vous pouvez également changer les différents types de pinceaux que vous avez bien aux États-Unis, mais nous allons regarder cela dans un instant. Donc juste en dessous, c'est là que sont les pinceaux. Donc, si tu veux utiliser, cliquons sur cette petite poubelle que I Cancer peut l'effacer. Si nous allons à notre outil de brosse un pistolet et nous cliquons sur notre studio de brosse. Ce que vous verrez est que vous avez toutes sortes de pinceaux déjà chargés dans le programme, ce qui est fantastique. Ils ont une grande variété. Il y a des pinceaux qui donnent le fait de ce médium traditionnel. Choisissons quelques-uns qu'on peut te regarder Exume, et tu peux voir qu'il a, comme ce bord plus rude. Et puis, si vous faites défiler vers le bas, il y en a qui vous donnent plus de texture. R. Vraiment, comme beaucoup de ces pinceaux pour donner un peu plus d'une touche traditionnelle à l'œuvre numérique . Maintenant, si vous cliquez sur l'utilisation avec vos outils de déplacement, vous pouvez également revenir en arrière et les supprimer en utilisant votre petite icône de corbeille si au lieu d'un. Si au lieu de les supprimer, vous voulez simplement double-cliquer avec vos doigts sur votre écran, il sera annulé. Donc c'est un petit raccourci rapide. Vous avez aussi des lavages. Je vais changer la couleur de ceci pour que vous puissiez avoir une meilleure idée de ce à quoi ça ressemble. Donc, ça va juste un fait vraiment beau, plus traditionnel. Avec ces brosses, il y a aussi des supports secs. Il y a de la gravure, il y a des aquarelles, acryliques, des encres, des marqueurs. Il y a des tonnes et des tonnes d'options, qui sont vraiment peuvent apprécier, et j'aime vraiment travailler avec. Je travaille surtout avec des encres et des crayons. Et puis, euh, je pourrais utiliser, hum, pinceaux de lavage pour le remplissage, um, ou des marqueurs pour le remplissage. Ou je pourrais simplement faire des remplissages plats plus ou moins stylisés sans utiliser les pinceaux et juste un peu comme remplir la forme directement sous le studio de brosse est votre studio de couche va travailler dans ce beaucoup. Chacun de vos tableaux d'art apparaîtra sous la forme d'un calque. Nous allons créer un nouveau tableau d'art qui apparaîtra comme une deuxième couche. Mais je veux juste passer par ça. Ainsi, vous obtenez une meilleure compréhension de la façon dont les calques fonctionnent de la même manière que ce que vous pourriez voir dans quelque chose comme Photoshopped. Je suis les couches fonctionnent presque comme le son. Vous êtes en train de tirer des choses les unes sur les autres, donc si vous posez ou quelque chose sur un autre objet, vous ne verrez probablement pas ça. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous superposez des couleurs et des formes. Alors que nous travaillons sur cette première impression, si vous cliquez sur vos options de calque, vous pouvez voir si vous voulez qu'elle soit visible ou non. Donc juste pour qu'on puisse voir un échantillon de ça, je vais ajouter une couche hors jeu plus tôt. Je vais le remplir d'une forme. Allez, je vais ajouter un autre calque, et je vais le remplir d'une autre forme. Si je vais à mon chignon de forme et que je maintiens dessus avec mon doigt, je vais obtenir ce pop up avec toutes les différentes formes réelles auxquelles vous avez accès. Et bien sûr, vous pourriez faire d'autres formes en utilisant le crayon. Mais si vous cherchez quelque chose de rapide, simple et facile, c'est une excellente option. Donc je vais sélectionner cette forme de nuage, et je vais la récupérer pour que ce soit quelque chose d'autre facile à voir. Et si nous regardons cela dans nos calques, palette verra que le petit nuage est au-dessus du carré, donc nous pouvons le voir maintenant. Si nous prenons notre doigt et maintenons la couche de nuages et que nous la faisons glisser sous le carré, nous verrons le contour. Mais si on clique à l'extérieur, ça va être en dessous maintenant. Ce sera invisible derrière cette place. Maintenant, si nous cliquons dessus et que nous le faisons glisser de nouveau vers le haut, il est maintenant visible. Donc juste une sorte d'avoir une meilleure idée de la façon dont les couches fonctionnent et pourquoi elles sont importantes orteils . Regardez hum, Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez jouer avec les options de calque. Vous pouvez, hum, augmenter ou diminuer l'opacité. Vous pouvez modifier le style de calque. Donc, comme, ce moment, nous l'avons sur une normale. Mais si on frappe quelque chose comme multiplier ou brûler la couleur, ça va s'assombrir en fonction de la couleur en dessous et de la même chose avec la lumière. Et il va s'allumer dans la couleur en fonction de la couleur en dessous. Mais pour l'instant, on va juste garder ça à la normale. Mais pour l'instant, Vous pouvez également rendre le calque visible ou invisible. Donc, si nous cliquons sur la petite icône d'œil, il éteindra le calque et vous ne pourrez plus le voir renvoyé. Le I le calque sur, nous pouvons cliquer sur le I ou nous pouvons retourner à la couche et cliquer sur cette petite coche. C' est à droite de celui-ci qui vous permet de le voir aussi. Nous pouvons également regrouper certains éléments. Ainsi, par exemple, nous sélectionnons l'outil de déplacement, et je clique sur quelque chose. Ça va juste bouger ce seul objet. Mais disons, par exemple, que nous voulons ces éléments ensemble. Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur votre écran d'un doigt. Si vous avez glissé de l'extérieur de votre arberg, il sélectionnera les deux éléments et vous permettra de sélectionner plus d'un élément. Fondamentalement, sélectionnez-les tous ensemble, puis nous pouvons revenir dans nos couches et nous pouvons sélectionner le groupe. Cela va essentiellement regrouper ces éléments ensemble, puis vous pouvez les déplacer en tant que groupe. Vous pouvez également utiliser ce genre d'astuce pour découper certaines formes. Alors annulons tout ce que tout sépare à nouveau. Sélecteur premier élément sélectionnez notre deuxième. On ne va pas Ruth. Hum mais au lieu de cela, nous allons aller à notre fonction sur. Ensuite, nous allons faire défiler jusqu'à l'endroit où il est dit géométrie, et nous allons sélectionner, soustraire, et il va essentiellement soustraire cette forme de la forme en dessous. Et il nous donne ce joli, cool genre d'effet d'estampage, alors croyez en dessous que c'est le symbole. Nous allons travailler avec cela dans un instant, et en dessous de cela, nous ne travaillerons pas trop avec une couche de faits. Mais si tu as pris mon cours précédent, le créateur d' affinité pour le bureau. C' est très, très similaire. Votre couche de télécopies, fondamentalement, où vous pouvez ajouter un fax deux éléments différents dans vos calques, vous pouvez ajouter des ombres portées aux contours. Vous pouvez utiliser des superpositions, des incrustations d' ingrédients. En dessous de cela, vous aurez vos options d'ajustement. Donc, si vous voulez ajouter des photos ou réviser des couleurs, vous pouvez utiliser les, mais nous ne travaillerons pas trop aujourd'hui. Le peu qui est vos outils fiscaux ici, vous êtes en mesure de lui polices et ajouter du texte et jouer avec le positionnement des caractères et typographie et l'espacement et des choses comme ça dans votre fichier. Donc, si utiliser l'affinité avec le concepteur pour le design graphique et des choses comme ça, ils ont une section complète de la typographie ici dans l'application iPad, ce qui est fantastique. de la typographie ici dans l'application iPad, Sous cela se trouve l'outil de transformation. Nous allons utiliser l'outil de transformation très, très fréquemment aujourd'hui sur les deux dernières options ci-dessous, nous ne toucherons pas trop, mais c'est un studio d'histoire des étudiants navigateur sorte de suivre vos mouvements et comment vous avez travaillé dans l'application Ce que je veux aller à la prochaine, cependant, cependant, est la barre d'outils en haut à gauche sur. Nous allons regarder la barre d'outils du document et la barre d'outils d'édition. Donc, si nous cliquons sur la petite page, il y a, comme, un coin de marque de chien qui vous donnera votre barre d'outils de document, um, ou votre studio de documents. Ici, vous pouvez redimensionner les documents que vous pouvez exporter des fichiers. C' est là que vous allez enregistrer les fichiers que vous pouvez imprimer directement à partir de l'APP. Ici, vous pouvez placer des images. Tu peux ajouter un tableau d'art comme ce qu'on va faire dans un instant. Vous pouvez ajouter des choses comme claquer des grilles d'air. À côté de cela est votre dans son studio. Si vous cliquez sur cela, c'est là que vous pouvez faire des choses comme couper copier, coller des éléments que nous pouvons ajouter, soustraire, intersecter des formes et des choses comme ça tellement ce que je vous ai montré plus tôt étaient en mesure de sélectionnez tous les groupes sur le groupe. Toutes convertissez des formes en courbes, développez vos traits et vous pouvez ajuster votre film dû si vous faites quelque chose comme enroulement ou l'alternance, nous ne allons pas vraiment toucher beaucoup sur ce sera principalement se concentrer sur des choses comme les options de collage de copie de coupe. Et puis, peut-être, si vous le vouliez, vous pourriez jouer avec la géométrie, une houle ajoutant, soustrayant et croisant des formes. À côté de cela, vous verrez trois autres options. Vous avez votre pixel de concepteur et exportez des personnages. Actuellement, nous sommes dans l'affinité designer persona. Mais si vous cliquez sur le suivant lorsque vous êtes pixel persona, vous obtiendrez des options que vous pourriez voir dans quelque chose comme l'opération photo d'affinité. Mais aujourd'hui, principalement, nous allons utiliser le designer persona juste parce qu'il est un peu plus facile de s' habituer au programme. Et je veux m'assurer que vous pouvez avoir une poignée sur les éléments avant de commencer à sauter dans d'autres personnages. 5. Créer votre conseil d'art: Maintenant, je veux que nous commencions à mettre en place notre conseil pour commencer à concevoir et à créer notre modèle de répétition. Retournons à notre galerie de designers. Nous allons créer un nouveau document sur la page de création du document. Donc on appuie sur le bouton plus, on vous sélectionne le document, et puis on va changer des points Les pixels que je suis et vous allez créer une taille de tableau d'art qui est 2000 par 2000 pixels à un 300 DP i dp yeux points par pouce. C' est essentiellement notre résolution. Nous allons garder l'orientation en tant qu'ISS, et ensuite nous allons nous assurer de sélectionner créer un tableau d'art, et ensuite nous allons frapper. Ok, une fois dans le document, on va prendre deux doigts et pincer l'écran pour faire un zoom arrière et un oiseau d'art du conducteur sur la gauche, et ensuite on va aller dans le menu des documents, et On va puiser sur des tableaux d'art. Donc, une fois que nous serons là, nous allons faire glisser notre styliste sur l'arrière-plan pour en créer un autre . On peut aller dans notre studio de transformation sur le côté droit. Tu te souviens ? Vous pouvez cliquer sur le petit point d'interrogation. Ça va apparaître tous les noms des différents éléments. C' est sur le côté droit. Nous allons aller au studio Transform et nous allons redimensionner ça pour que les dimensions soient exactement le double de notre tableau d'art original, qui était 2000 par deux milliers. Nous voulions être 4000 par 4000 et cela nous permet de créer un peu comme un aperçu en direct. Et si vous faites quelque chose de semblable à ce que je viens de faire, je , genre, suis allé glisser mon doigt sur son zoom arrière pour que vous puissiez voir les deux, mais au lieu de cela cela a accidentellement créé notre planche, juste doublé comme prendre deux doigts et appuyez sur l'orteil de l'écran. Annuler. Alors maintenant, nous allons voir. La planche d'art de la main gauche est notre oiseau. Une main droite. Nos frontières sont aussi brûlées. Ce sera notre vie Aperçu de ce qui est réel répétition ressemblera et tout ce que nous mettons sur notre tableau. On va en gros apparaître sur notre tableau aussi. Mais nous avons un processus pour arriver à ce point. Donc ce que tu veux faire, c'est qu'on va créer un rectangle sur le tableau d'art 1. Donc, en bas à gauche, juste au-dessus de votre outil de type, vous allez sélectionner l'outil de rectangle, et nous allons créer un rectangle qui va au-dessus de notre tableau. Un, euh, tu peux changer la couleur à ce que tu veux. Je vais juste faire quelque chose de facile à voir pour toi. Donc je choisis ce bleu sarcelle. Assurez-vous que votre remplissage et votre coup sont là. Même chose. Et puis je vais revenir à mon outil de transformation pour m'assurer que mon rectangle est le sont. Mon carré est exactement la même taille que le carré de mon tableau d'art. Donc, nous allons aller à mes dimensions et changerons cela à 2000 et changerons la hauteur à 2000. Je ne le suis pas. Si nous allons à notre position, nous voulons nous assurer qu'ils sont tous les deux à 00 afin qu'ils soient dans le coin supérieur gauche sur ce Fondamentalement place exactement centré sur le tableau d'art, puis prendre son Silas, cliquez à l'extérieur pour de Select. Ce qu'on va faire, c'est créer un symbole. Ce symbole est ce qui nous permet de créer un aperçu de ce que notre répétition ressemblera un tableau d'art afin de créer un symbole, nous allons nous assurer que notre jurant que nous avons créé un sélectionné et que nous allons aller au symbole studio et cela tire vers le haut notre menu de symboles. Donc on va faire, c'est s'assurer que cette érection ou cette place est toujours sélectionnée sur le tableau d'art. Nous allons ajouter un symbole de la sélection. Pour ce faire, vous allez cliquer sur ce petit menu hamburger, et nous allons sélectionner ajouter des symboles dans la sélection. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va tenir le doigt ou nos stylistes. Je vais attendre le pop up. Il dit copie et on va la copier, et ensuite on va sélectionner sont pauvres, aussi. Et puis vous allez maintenir votre doigt vers le bas sur votre écran et sélectionner Coller. On va faire ça trois fois après ça pour avoir un total de quatre carrés et ça va remplir notre place ici. Les blocs de plancher sont essentiellement les coins de plancher de la planche d'art, et nous allons maintenant utiliser le studio de transformation pour nous assurer que chaque carré est exactement dans le coin. La position devrait être 00 pour noir 1 2000 0 pour Bach et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc on va faire le tour dans le sens des aiguilles d'une montre pour déplacer ces carrés, et ensuite on va déplacer le prochain vers 2000 pour Axe. Je vais m'assurer que notre sage à zéro, puis nous allons sélectionner le dernier, et nous allons le déplacer. 2 2000 pour les actes et 2000 pour pourquoi ? Et il va le faire glisser vers le bas dans le coin inférieur droit. Maintenant, si vous remarquez que vous avez de petites lignes blanches, assurez-vous simplement que vos marqueurs pourquoi sont à zéro pour vos sections supérieures. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va le tester. Donc on va choisir un tableau d'art. Et en gros, c'est le tableau d'art où vous allez faire toute votre construction de motifs. Vous voulez un sélectionner un pinceau, et puis nous pouvons juste dessiner quelque chose. Alors changez la couleur de votre remplissage et de votre trait à ce que vous voulez qu'il soit. Je vais faire du blanc juste pour que ce soit quelque chose de brillant qui éclate. Et si tu veux zoomer, Ah, encore un peu. Prends les deux doigts et au lieu de pincer, tu vas en quelque sorte pousser vers l'extérieur et ça va zoomer. Maintenant, je vais sélectionner un outil de pinceau vectoriel, et j'ai déjà sélectionné ma couleur, et je vais créer une forme sur mon tableau ici. Je vais choisir un pinceau qui est un pinceau aquarelle, puis je vais aller dans mon coup, et je vais m'assurer d'augmenter la largeur de ceci pour que ce soit quelque chose de grand et facilement visible. Et je vais juste commencer à peindre au centre. Donc, une fois que nous avons fait cela, vous remarquerez que rien n'apparaît sur notre tableau. La raison en est que nous devons faire glisser cette forme dans le panneau des calques vers les calques de symboles afin qu'elle ait cette ligne orange éclatante à côté. que nous voyons ici dans la fonction de couches. Donc nous allons prendre notre cellule est de cliquer sur l'élément dans nos couches allaient dragon pour qu'il aille en quelque sorte au-dessus de ce carré de symbole. Et puis vous remarquerez que tous les éléments apparaissent maintenant et se répètent exactement au même endroit, euh, Onley, les éléments qui sont sur les symboles plus tard sur le tableau d'art on apparaîtra sur notre tableau aussi. Alors gardez ça à l'esprit. Assurez-vous de vérifier le panneau des calques. Si vous avez des problèmes avec, comme l'aperçu ne montrant pas vos éléments, c'est probablement parce qu'il ne se trouve pas sous votre élément de symbole. Donc, plutôt que de répéter ce processus à chaque fois, chaque fois que je crée un modèle, j'aime utiliser ce document comme document maître. Et puis je le copie à chaque fois que je veux en commencer un nouveau. Alors retournez et supprimez votre forme dure. Sélectionnez votre outil de déplacement, cliquez sur votre forme, puis sélectionnez le petit seau à ordures dans le coin inférieur gauche et il le supprimera. Je suis qu'on va nommer ça. Si on appuie sur le bouton de retour dans votre barre d'outils en haut à gauche, on va revenir à notre galerie de créateurs d'affinité, et on a notre fichier sans titre. Nous allons sélectionner le menu hamburger en bas à droite de mon fichier, et nous allons sélectionner renommer et ensuite nous pouvons renommer ce patron Master Doc et je vais lister 2000 pour que je sache que c'est un pixel 2000 par 2000. Et puis si je veux répéter cela comme nous allons le faire pour le prochain processus de création de notre répétition, je vais sélectionner à nouveau le petit menu hamburger. Je vais frapper en double, et ensuite je vais le renommer. Et puis je vais juste le renommer le fichier 1, parce que tu vas en faire quatre pour ton dernier projet de classe et ensuite frapper, ok ? Et puis vous pouvez simplement cliquer dessus quand vous voulez l'ouvrir et ensuite vous serez en mesure de travailler dessus ici. 6. Créer un motif répétitif en utilisant l'outil Plume: Bon, maintenant que nous avons créé notre fichier maître pour notre répétition, allons nous lancer dans le processus de création de notre répétition. Maintenant que nous avons créé notre master art board, ouvrons le dos. Et on va commencer à construire notre modèle de répétition. Donc, pour créer vos éléments de répétition, vous pouvez simplement jouer avec la création de certaines formes à l'aide du crayon vectoriel ou des pinceaux raster. Ou dans ce cas, ce que je vous montre, qui est probablement la façon la plus simple de commencer, c'est juste de créer des formes géométriques qui peuvent s'écouler et s'intégrer très facilement. Donc, je vais utiliser l'outil stylo pour créer des formes géométriques simples et juste en gros sorte de remplir ma forme de motif au fur et à mesure que je vais. Rappelez-vous donc que vous devez faire glisser chaque forme vers le calque de symboles afin qu'elle ait cette ligne orange éclatante à côté de lui, sorte qu'elle apparaisse dans votre test. Notre planche, ce que j'aime faire d'abord est conçu les bords de ma répétition, puis fondamentalement déplacé vers l'intérieur pour finir de remplir la toile réelle. Je vais utiliser l'outil stylo pour créer mes éléments, et soit je vais mettre un élément sur le bord gauche du campus ou dans le bas pour créer une forme avec l'outil de jeu de mots, vous allez essentiellement prendre votre silence. Et puis vous pouvez simplement utiliser votre styliste un toucher sur votre écran pour créer une forme géométrique. Une fois que vous avez fait cela, vous devez vous assurer de le fermer. Vous voudrez créer une ligne de fermeture à partir de votre dernier point jusqu'au tout premier point, sorte qu'elle ferme la forme. Une fois que tu as fait ça, comme je l'ai déjà montré, tu peux juste prendre ton doigt. Maintenez votre forme et vous obtenez un pop up. Sélectionnez Copier. Maintenez le doigt enfoncé sur l'écran et sélectionnez le rythme, et il va le coller directement sur le dessus. Ensuite, ce que nous devons faire est d'aller au studio Transform et ensuite en fonction de quel côté vous avez commencé. Donc si on a commencé à gauche, on va déplacer notre exposition. Mais si vous avez commencé sur le bord inférieur ou le bord supérieur sera commencé avec notre position blanche . Donc dans ce cas, cependant, nous allons commencer par l'exposition et qu'au lieu de changer le numéro, je vais juste sélectionner Plus, et ensuite je vais taper en 2000, ce qui est la taille de mon tableau d'art. Il déplacera cet objet que je viens de copier et coller directement au même endroit que l'élément d'origine. Mais de l'autre côté du tableau d'art, nous allons répéter le même processus sur les bords de la toile. Et puisque vous tapez plus 2000 sur l'accès sur l'axe X pour déplacer quelque chose vers la droite, vous tapez négatif 2000 pour supprimer quelque chose à gauche et la même chose. Quand il s'agit de l'accès aux Émirats arabes unis, nous allons de haut en bas. Vous ferez plus 2000 pour descendre, et vous ferez négatif 2000 ou moins 2000 pour avancer vers le haut. Gardez à l'esprit que si vous mettez quelque chose sur un coin, il doit être dupliqué trois fois puis déplacé dans chacun des quatre coins, en utilisant l'outil de transformation exactement comme nous venons de le faire avec cet élément original . Une fois que vous déplacez chaque élément en place, vous pouvez le regrouper avec un élément apparent en faisant glisser chacun des calques, puis en appuyant sur le groupe en haut du menu des calques, comme je l'ai montré plus tôt. Um, quand nous regardons à travers l'interface du concepteur d'affinité de cette façon, vous pouvez facilement déplacer des éléments de haut en bas pour écrire sans affecter votre répétition. Et une fois que vous avez terminé de remplir vos bords, vous pouvez alors commencer à remplir le centre. J' aime remplir la répétition avec des formes et des éléments de remplissage comme des lignes sorte de travailler dans un style de puzzle pour ce motif de répétition particulier juste pour qu'il en sorte de lui donner cette sensation géométrique abstraite amusante. Vous voulez jouer avec le placement et peut-être même les couleurs que vous utilisez afin que vous puissiez obtenir l'orteil de répétition Regardez exactement comment vous voulez, euh, et vous allez essentiellement utiliser notre planche pour voir si votre répétition cette espace bien et vous pourriez faire des ajustements sur notre pauvre, comme vous avez besoin que vous travaillez à travers elle. Lorsque vous êtes prêt à exporter, vous appuyez sur le menu Documents, puis sur Exporter. Et sur la page d'exportation, vous allez choisir un oiseau d'art comme zone, et PNG est votre type de fichier, ou vous pouvez sélectionner J Pack ce qui est le plus facile ou ce dont vous avez besoin. Hum, et puis vous allez sélectionner un lieu de sauvegarde. Et maintenant que vous avez terminé, va passer aux tests sont répétés dans un document plus grand. 7. Créer un motif répétitif en utilisant l'outil Pinceau: maintenant que vous avez fait vos formes géométriques en utilisant le crayon, je veux jouer avec l'outil de brosse. Donc, sur le côté gauche de votre espace de travail, vous aurez vos différents pinceaux et différents outils que vous pouvez utiliser juste au-dessus du crayon est le brossage vectoriel réel. Une fois que vous cliquez dessus, sur le côté droit, vous verrez le studio de brosse dans le studio de brosse. Vous pourrez choisir les différents types de finis de pinceau que vous souhaitez utiliser. Typiquement, lorsque vous le tirez vers le haut, vous verrez des acryliques. Mais il y a de l'aquarelle. Il y a un crayon, un stylo. Il y a toutes sortes d'options. Je vais aller chercher un choix de couleur à l'eau. Um, je suis dans une couleur d'eau de base 5. Et puis je vais aller dans mon studio de course, et je vais augmenter la course jusqu'à environ 79,6, et ensuite je vais juste faire quelques formes. Vous pouvez le déplacer. Tu peux faire face à ça. Je vais juste faire des formes en bloc. Et comme avant, quoi que vous fassiez sur le côté gauche, vous devez faire sur le côté droit. Quoi que vous fassiez vers le haut, vous devez faire vers le bas. Donc, je vais copier ma forme, adapter en place, et ensuite je vais utiliser mon outil de transformation pour aller à mon ex access et ensuite frapper plus 2000 donc il emmène directement sur le côté droit de mon mouton. Je vais aller de l'avant et faire le même processus, en remplissant essentiellement mes bords et en apportant des formes à l'intérieur, en remplissant cette forme et en gardant à l'esprit si vous remarquez que vos formes ne viennent pas sur votre tableau d'art. Rappelez-vous, Vous devez placer ces formes juste au-dessus de vos calques de symboles et balayer vers la droite sur solitaire, et vous pouvez continuer à glisser vers la droite sur tous les calques en dessous. Vous devriez être en mesure de sélectionner plusieurs calques, puis vous ne pouvez pas les faire glisser vers le bas jusqu'à la forme du symbole afin que tout apparaisse également sur le tableau d'art. Donc je vais juste passer par et continuer à remplir ma forme à l'aide du pinceau pour que j' aie plus d'un sentiment d'art organique, plus traditionnel. Répéter 8. Créer des arrière-plans et d'exporter pour l'utilisation dans Spark AR: , les Cris aident nos modèles. Ce que j'aime faire, c'est le tester. Donc je vais mettre en place un nouveau document. Et dans ce cas, je vais juste faire Ah, imprimer le fichier. Um, je vais sélectionner un 5 300 d p i et ensuite je vais frapper la couleur RGB 16 parce qu'on va utiliser ça pour notre testeur de fond, et ensuite on va frapper, ok ? Et je fais ça grand parce qu'il vaut toujours mieux faire quelque chose de plus grand que plus petit. Et en fait, je vais copier et coller cette planche d'art trois fois de plus pour que nous ayons quatre au total pour nos quatre tirages. Et c'est là qu'on va tout tester juste pour s'assurer que le prince est beau. Et on va remplir ces éléments pour qu'on puisse les tester sur l'ordinateur. Donc, afin de créer fondamentalement un Phil, je vais créer une forme qu'il est dans l'outil rectangle, et dans ce cas, c'est OK si ça sort des coins parce que nous voulons nous assurer que toute cette forme est remplie . Nous allons faire défiler notre barre d'outils de gauche jusqu'à notre outil complet. Et ce que vous verrez en bas, c'est que ce petit menu contextuel apparaît. Si vous allez de gauche à droite, cela vous permet de changer le type. Mais nous sommes en changement. La nôtre à la carte. Fondamentalement, c'est ce qui nous permet de placer une image dans notre fichier. Donc on va aller dans le designer d'affinité où on a sauvé nos antécédents. Je vais le sélectionner, puis vous verrez qu'il remplit la forme réelle avec le motif que nous avons créé. Maintenant, ce que nous voulons faire est de redimensionner cela vers le bas. Ce qui est bien, c'est que tu pourrais prendre ces petits bijoux Nah, et tu peux le redimensionner et le retourner et, tu sais , placer la répétition où tu veux qu'elle soit. Donc, puisque je crée ces formes géométriques trippy sentiment, j'ai un peu plus petit, donc ça ressemble plus ou moins à une illusion d'optique. Ah, nous allons faire exactement la même chose à tous les autres aéroports que nous pourrions faire, c'est qu'on peut juste sélectionner ce rectangle à nouveau. Je suis unp aced et puis cette fois on va juste changer le fichier de mappage binaire en autre chose . Et une fois que vous avez terminé avec cette Une fois que vous avez rempli toutes vos planches avec vos deux géométriques et puis vous êtes trop tard motifs de style pinceau. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va vouloir exporter chacun de ces tableaux d'art en J pour qu'on puisse les télécharger pour déclencher un sont. Et si vous remarquez tout votre art, mots sont nommés de la même manière. Je suis juste pour rendre les choses plus faciles. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez accéder à votre fonction de calques, sélectionner la couche sur laquelle vous travaillez. Hum, donc dans ce cas, le tableau d'art, aussi. Et ce qu'on va faire, c'est de les renommer pour que ce soit plus facile pour nous quand on exporte. Nous allons donc sélectionner l'art le prochain tableau que vous concédez sélectionné car il y a une ligne bleue plus foncée autour de lui. Vous allez entrer dans vos options de calques et vous allez toujours manquer le nom en cliquant dessus avec votre styliste. On va nous changer d'orteil, ne s'ennuie pas aussi, puis on frappe, ok. Et puis revenez au prochain Art pour trois. Donc on va exporter. Et puis comme ce que nous avons fait avec la tuile de motif, nous allons exporter en tant qu'Ok, eh bien, exporter ceci en tant que cheville J, puis allez au nom du fichier, renommez-le en Pattern 1, puis dans votre zone au lieu du document entier. Tu vas sélectionner un Art Board et on va frapper. Ok, nous allons juste l'enregistrer sur votre iPad pour faciliter l'utilisation afin que nous puissions le trouver plus facile quand nous allons, l'exporter vers notre exportation d'ordinateur. La 2ème cheville de 1 J. Nous le nommons à motif sur cela au lieu de tout le document. Nous allons aussi sélectionner le tableau d'art, puis frapper. Ok, conservez-le à votre iPad hommes courir et allez à Export Art Board 3 J Peg. Renommez tout en motif trois. C' est votre région. Ça devrait être le conseil d'art trois, puis frappé. Ok, David à ton iPad. Et puis votre dernière exportation, J. Paige le renomme en plan. Hyman on va le faire. J'ai versé pour et ensuite on va frapper. OK, conservez-le sur votre iPad. Maintenant que tout est enregistré dans notre iPad, on va aller dans son système de fichiers. C' est ce petit dossier. Et puis si vous sélectionnez sur mon ipad, vous devriez être en mesure de trouver tous vos fichiers. Donc modèle, un motif à motif, trois motifs de sol. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner chacun de ces éléments en appuyant sur select puis sur chacun des éléments que nous voulons partager et vous verrez ces petites coches bleues. Et puis dans le côté inférieur gauche de votre système de fichiers, vous verrez partager en double, déplacé élite plus. On va choisir la part, et on va choisir la goutte d'air, et ensuite on va la laisser tomber à nous-mêmes. Donc dans ce cas, je le laisse tomber sur mon ordinateur portable. J' ai fini. Quand ce sera fait, il dira, envoyé. Je vais frapper, fait sortie de tous ces et maintenant nous pouvons passer à l'étincelle A sont 9. Les bases de Spark AR et la construction de votre filtre: Très bien, alors maintenant que nous avons exploité nos fichiers sur notre ordinateur de bureau ou ordinateur portable pour une utilisation dans le logiciel et accident que nous voulons faire est d'ouvrir Spark Air Studio. Donc je l'ai ici dans mon doc. Je suis en un clic dessus et ça va apparaître. Une fois ouvert, vous verrez ce brocoli. Notre interface studio sur ce sujet est un peu comme la galerie sur le côté gauche pour voir le menu. Avec quelques accidents comme créer New, vous pouvez sélectionner les projets récents trope dans un fichier spécifique sur. Et puis il y a aussi en fait pour appris, qui a un peu fantastique aux toilettes que je vous suggère fortement de vérifier. Si vous aimez vraiment Hiscox à Wana, plongez encore plus profondément dans le logiciel. À droite de cela, vous verrez un tas d'options différentes. C' est vraiment cool, c'est qu'ils rendent cela vraiment convivial, et ils ont un tas de modèles déjà pré-fabriqués que vous pouvez juste pop dans les actifs et vous pouvez exporter un fichier et vous êtes bon d'aller, Um, spécifiquement, choses comme changer votre couleur, avoir une séparation de l'espace comme des lunettes ou comme dans le cas de travailler sur fond. Vous pouvez l'utiliser mais voulez réellement vous guider à travers l'ensemble du processus, étape par étape, afin que vous puissiez mieux comprendre l'interface et comment fonctionne l'ensemble du processus. Nous allons donc commencer par sélectionner Black Project. Une fois que nous avons sélectionné un produit vierge, nous serons dans cet espace de travail de studio de parc aérien au centre de vous verrez un peu comme un écran qui montre un visage qui ressemble à un modèle de face d'ID qui se déplace vers la gauche vers le haut , vers le bas. Si vous cliquez sur l'endroit où il est comme l'iPhone huit, il vous donnera la liste déroulante des différents appareils que vous pourriez tester. Je vais tester l'iPhone X. C'est ce que j'ai. Mais vous voulez vous assurer que vos fichiers sont assez volumineux pour fonctionner pour l'un de ces périphériques de taille. Donc c'est pour ça que je vous ai fait attendre un fichier 1/2 par 11 pour qu'il puisse aller jusqu'à ce que vous pourriez utiliser avec. J' ai eu de et sur les minutes de gauche que vous verrez sur votre espace de travail. Vous verrez des options vidéo pour que vous puissiez jouer car, comme vous pouvez le voir comment vous étiez militaire fonctionne que vous créez les boucles pour elle. Vous aurez également la possibilité de tester sur l'appareil. Téléchargez votre fichier Une fois que vous avez terminé, vous pouvez agir à partir d'une bibliothèque, puis vous pouvez également signaler des bogues. Vous travaillez aussi principalement dans vos scènes et vos calques. Et puis ici, vous aurez votre dernière option à considérer est l'accélération. Package travaillera principalement avec le fichier vous afin que nous puissions voir l'éditeur de correctifs, dont nous parlerons bientôt et projetons ainsi sur la gauche. À l'intérieur, vous aurez votre panneau de scènes et votre panneau d'actifs. Et puis sur le côté droit, votre inspecteur que nous allons faire est essentiellement créer un filtre qui vous permet fondamentalement d'attaquer pour changer à plusieurs arrière-plans. Donc, ces jours-ci, nous allons utiliser avant n'avoir pas répétitions que vous avez créé, et nous allons les trouver dans le fond de la jeunesse ou sur insister Oreja ou c'est un coup , essentiellement taper leur doigt sur l'écran afin d'obtenir le pour avoir pivoter à , travers. Et ils pourraient choisir celui qu'ils veulent où ils prennent un selfie ou une vidéo partagée. Eh bien fondamentalement être construire des actifs d'arrière-plan qui allaient utiliser l'éditeur de packs pour créer, comme l'animation lente tournaient à travers les différents arrière-plans. Nous allons également ajouter des instructions sur la taxe d'État à modifier afin que les gens sachent comment interagir et utiliser votre filtre au fur et à mesure qu'il est chargé. Pour moi, c'est une histoire. Plateforme Instagram. Donc, le début si nous voulons nous assurer que nous sommes tous la caméra dans la mer et panneau essentiellement prêt, commencer à recommander un masque de segmentation l'a touchée. Cette texture sépare fondamentalement les quatre tours avec l'utilisateur dedans de leur arrière-plan . Donc, ce que nous devons faire d'abord est que nous devons ajouter un rectangle si calme dans la peinture au large que vous verrez une petite section qui dit aux objets. Alors cliquez sur cela et vous pouvez soit faire défiler vers le bas et rechercher un picotement. Ou vous pouvez simplement taper le rectangle de recherche loin, et c'est Papa qui est allé cliquer sur cet insert de fosse et ensuite on va copier. C' est ouvert, Nancy. Si vous êtes sur un Mac Joel, voyez si vous êtes sur un PC, alors on va réparer ça cinq fois, et ce qu'on va faire, c'est qu'on va lire. Nate, c'est ce qu'on va appeler ça, c'est au premier plan. Souligner l'utérus. Et tu sais, c'est comme la personne. Et après ça, on va renommer le reste de l'arrière-plan, un arrière-plan à trouver. Trois dans ce RAV quatre. Nous le faisons pour nous aider à différencier les différents modèles dans les différents milieux qui allaient chercher. Maintenant, je vais aller dans la dernière fonction. On va renommer cette première couche qui est pourpre était ronde, et ensuite on va ajouter une nouvelle couche, et on va avoir besoin de ce fond. C' est quelle taille ? Nous pouvons utiliser ces fonctions sur un interrupteur. Semaines Meade. Quels actifs étaient associés au premier plan, ou alors on va retourner au panneau de scène et on va sélectionner un arrière-plan. C' est un clic dessus. Vieux vaisseau. Il est un retour sur quatre pour que tous les de sont sélectionnés et maintenant sur notre et panneau Specter , nous allons mais il sera section cheveux sous propriétés. Je suis inquiet que cliquez sur la liste déroulante et a été activé de premier plan à l'arrière-plan . Alors maintenant, nous savons que tout ce qui est associé à ces objets est l'unité dans notre dos. Ensuite, vous pouvez aller et cliquer sur le premier plan juste pour les chapitres et la saison dans vos propriétés de votre ici. Il devrait être sélectionné sans travail. Maintenant, on va y retourner, Francine panneau et on va cliquer sur une caméra. Et on va travailler à séparer l'utilisateur de l'arrière-plan. Donc, fondamentalement, lors de la recréation de ce qu'on appelle une structure de masque de segmentation Donc, nous sommes les jambes pour cliquer sur l'extraction de texture sur le sérieux avec sur la segmentation. Et puis ce qui est sympa, c'est une fois que nous avons ces et vous verrez qu'il y a tiré, a demandé des actifs sous nos photos, ne va pas revenir au premier plan. Et nous allons sélectionner tous les fichiers au premier plan, y compris nos arrière-plans, pour pouvoir redimensionner le viseur. Donc, vous cliquez sur pour l'utilisateur au sol plein choix de puce sur votre dernier arrière-plan, et puis nous allons passer dans votre panneau d'inspecteur et n'ont pas dit la taille. Vous verrez 101 100 que nous voulons faire est que nous voulons tout redimensionner pour qu'il remplisse l'esprit et qu'il sent la hauteur hors de tout appareil que quelqu'un pourrait travailler. Donc, si vous cliquez sur le 1er 100 dans la liste déroulante de vos dents, alors nous allons soulever cliquez dessus. Ça ne change pas la première fois là-dessus. Cliquez à nouveau dessus. Vous verrez qu'il passe à travers l'écran et une forme à carreaux noir et blanc, puis aller à la suivante où il dit 100 select se battra et il remplira le ressort entièrement supérieur. Et maintenant, sélectionnons juste le premier plan et nous allons ajouter un matériau plus tôt pour cela. Donc nous allons apporter à votre inspecteur un panneau que vous allez toucher en dernier. Ensuite, le matériau sur lequel vous devez renommer ce matériau le centre de premier plan zéro matériau. Et puis nous voulons changer les types de cèdre bombe standard noir. Et puis ce que nous devons faire pour ce matériel, c'est que nous devons ajouter une deuxième station. Donc sous nos propriétés de tireur en dessous vous diffuse quelque chose. C' est la capture. On va cliquer sur la petite liste déroulante de la nouvelle. On va choisir les caméras, la texture. Je suis un dessous où il est dit, Elsa, Elsa, vous voulez suivre la marque de cette boîte sur puis pour votre texture dans une texture de segmentation de personne maintenant sélectionner . Donc maintenant fondamentalement, nous avons une texture derrière notre premier plan dans notre arrière-plan ont été séparés. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez ajuster votre personne deuxième station maître chemise cachée afin que vous puissiez avoir un joli masquage propre autour des états de la personne. Donc je ne change pas la douceur. Je vais le faire tomber pour que ce soit un peu plus difficile. Hum, donc ça devient plus propre autour de la tête de la personne et ensuite je vais apporter la taille de mon masque . Si vous l'évoquez, vous pourriez voir qu'il vous donne comme, plus de place tampon. Mais je n'aime pas ça. En fait, ce que je veux faire, c'est faire tomber un peu. Ne jouera pas à cinq bicyclette marche Nice pour ce que nous essayons de faire et que lorsque vous avez une belle, masque propre de sorte que la personne aura l'air qu'ils ne flottent pas autour et néant Pippins l'arrière-plan. Maintenant, on va commencer des couches de matériaux pour notre arrière-plan. Sélectionnez donc l'arrière-plan un à partir de là dans le menu de votre inspecteur. Mais si un clic fractionné sur la petite icône plus prochaine matériaux, accord dans votre matériel, nous allons renommer cet arrière-plan matériel un pour que nous sachions ce qui est associé à fond spécifique. Maintenant, nous allons cliquer sur les arrière-plans. Vous pour la croix à côté des matériaux dans notre menu inspecteur. Lire Création d'un nouveau matériel. Vous avez besoin d'un seul arrière-plan pour vraiment aller à l'arrière-plan. Libérez-le plus les matériaux des magasins fiscaux. Créer de nouveaux matériaux. Renommez-le en arrière-plan trois. Je ne suis pas prête. Sélectionnez l'arrière-plan quatre sur le nouveau panneau d'intercède de leur campus dans notre zone d'inspecteur, nous allons sélectionner l'icône plus. Les matériaux suivants indiquent un nouveau matériel et nous allons vraiment avoir besoin de ce fond pour maintenant nous voulons faire est pour chacun de ces matériaux que nous voulons leur donner attachés. Mais donc pour l'arrière-plan se demander sous nos atouts, pas sous la scène, mais nos athlètes. Maintenant, vous allez cliquer sur les deux de l'arrière-plan, un sur l'assurance, Dr Cannell avec changement ou partager des collants de flash en ligne, et vous êtes dans une texture sélectionnée et nous allons effectivement cliquer sur choisir le fichier sur celui de la associé sans art. Notre premier modèle avec un arrière-plan. Tout le reste peut être conservé de la même manière. Vraiment cliquer sur Fox et vous allez sélectionner la texture de marteau pour cela. Et puis on va aller aux arrière-plans pour sous-matériaux dans un changement ou une texture à notre seconde. Mieux. Maintenant, allez à l'arrière-plan trois changeurs de type rasoir plat, puis choisissez votre fichier. Ensuite, il se fracture. Sélectionnez votre modèle manana gratuit. On va revenir sur le 4. Changez vos types de shader de plat maintenant, puis choisissez votre fichier et choisissez la poudre et quatre pour votre structure non. Maintenant, nous devrions pouvoir voir notre capture en arrière-plan. Mais le problème est qu'ils sont tous actuellement affichés en même temps. Donc on va faire quelque chose pour arranger ça très vite. Donc, pour chacun de vos milieux, maintenant, pour les voir, nous allons revenir en arrière et lire une sélection chacun avec un clic sur Alfa, et ensuite nous allons garder votre capture à la caméra, et puis tout le reste pouvez-vous laisser la même chose. Donc maintenant, ce que nous voulons faire est d'ajouter notre interaction. Donc, en gros, l'idée est que quand on clique sur le printemps, il va à l'école par l'intermédiaire de l'agent un modèle différent, donc ajouté des interactions. Nous devons ouvrir nos sacs. Éditeur. Donc va sélective vous montrer haute moitié éditeur et apporter un double clic à l'intérieur de la zone de l' éditeur de correctifs , et puis il va apparaître toutes ces différentes options. Ce qu'on va faire, c'est dans la recherche. Barbie va chercher un robinet d'écran. Est-ce que vous venez de taper sur l'écran ? Étaient votre deuxième option cliquez dessus. Donc c'est à peine n'a pas bleu et le chat noir attraper. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur votre petite icône et conduire vers la perte de cette maison déplacé pour être rempli les patchs et puis vous allez cliquer sur les petits héros, Etc. Tack quand une traînée et on va en créer un autre, hum, attraper ici et on va chercher quelque chose appelé Counter. Donc, vous allez cliquer sur ça à attraper, et il passe essentiellement par les comptes qui étaient en train de sélectionner. Donc, dans ce cas, cinq, hum, mettre à jour ceci vous pouvez changer. Cela dépend du nombre d'actifs que vous possédez pour chacun de vos milieux. Dans notre cas, nous avons une mutuelle, qui est zéro, et puis nous avons eu un 1234 Donc, nous avons un maximum vient mettre cinq, mais vous pouvez augmenter votre kikwete en fonction ci-dessous. Maintenant, je vais cliquer sur la petite flèche, vais la sortir, on va en créer une autre. Ensuite, nous voulons chercher quelque chose. Fall égale exactement Donc fondamentalement ce que cela fait, c'est juste une fonction qui suit pour voir deux nombres sont les mêmes. Et si c'est le cas, cela permet au patch de compléter une fonction différente ou l'étape suivante dans l'ensemble du processus . Et comme nous avons quatre modèles, nous allons créer des patchs de guerre avec Donc vous pouvez à patch sur ce qui est sympa avec ces, vous pouvez également utiliser vos coupes sur la copie de cas. Donc je vais copier et coller ce temps de remarque, donc nous avons quatre au total. Je vais juste conduire ce 1er 1 en haut et puis avec ça mis en évidence, tu sais, tu sais, c'est mis en évidence parce qu'il est entouré et bleu. Vous allez appuyer sur la commande, voir si vous êtes sur un contrôle Mac. Voyez si vous êtes sur un PC, n'avez pas commandé V ou que vous ne contrôlez pas V Coller les heures des remarques. Maintenant, nous allons retourner à notre toile, et nous allons sélectionner nos arrière-plans un à quatre, comme sur votre 1ère 1 Assurez-vous de mettre en évidence dans le vaisseau bleu avec retourné pour et je les ai tous sélectifs. Et puis dans votre panneau d'inspecteur, vous verrez quelque chose de beau. La fonction de propriétés qui est visible. Je vais cliquer sur le petit cercle avec un roulé à gauche de celui-ci afin qu'il éclaire dans la vie jaune et céramique sur ce fondamentalement, ajouter les fonctions de l'éditeur de patch. Donc, vous savez, une fois que vous avez organisé dans l'ordre que vous voulez, vous étiez de retour. La croix apparaît. Je manque un fond de commande en cours pour trois arrière-plans, vous et ensuite arrière-plan un. Et ce que tu vas faire pas depuis que tu vas relier chacun de ces trucs. Donc, le petit grand héros dans vos égaux exactement Boxer juste connecté à la flèche dans votre toile de fond et ce que nous voulons changer nos égaux. Exactement. Deux est le numéro de l'ordre de nos robinets pour notre fond de savon un. Ça va être le fond de la première moitié de ton fond de seconde moitié. Trois. Votre troisième coup en arrière-plan pour votre quatrième passé, Capitaine Tampa Tampa. Maintenant, nous voulons faire est que nous voulons Teoh Ténacité Op Assiut Les fonctions fonctionnent correctement lorsque je clique sur notre hamburger Manu dans notre fonction de prévisualisation et nous allons sélectionner simuler toucher. Essentiellement, on va cliquer sur la tension pour voir si ça marche, et ça fonctionne comme on l'avait prévu. Donc, ce noir est fondamentalement que le parfum du spectacle. Pas de fond, votre 1er 1 là sucer longtemps là-bas sur la quatrième. Ce que je veux faire maintenant, cependant, c'est inclure les instructions Non, pour interagir avec ce filtre. Ce que je veux faire maintenant, cependant, cependant, c'est inclure les instructions Non, Donc, n'exécutez pas le patch d'instruction Adam. Donc, afin d'ajouter des instructions dans notre éditeur de correctifs notre point d'ajouter personnalisé et magasin de camionnage retour, um, vous pouvez soit utiliser les précédents ou vous pouvez utiliser personnalisé. Nous allons utiliser un peu personnalisé une fois, mais cela déjà inclus dans les options passées. Donc, nous devons faire est d'aller à notre projet dans la barre de menu. Aucun ne devait sélectionner les propriétés de modification. Et vous voulez faire, c'est que nous voulons cliquer sur les capacités et que vous voulez ajouter des fonctionnalités, et nous allons chercher des instructions. Donc, nous allons cliquer sur les instructions que nous allons sélectionner insérer sous instruction. Vous voulez Ne pas aimer les instructions automatiques. Cliquez sur les instructions personnalisées. Donc vous allez sélectionner un petit menu déroulant, c'est que nous allons sélectionner les instructions à utiliser en appuyant sur cette petite icône plus, nous allons chercher taper pour changer. Je cliquerais dessus, puis on va sélectionner l'insert et ne t'inquiète pas exclamation. C' est parce que nous ne les avons pas encore ajoutés à nos affaires océaniques sur notre chemin. Prédateur. Une fois que nous aurons fait ça, nous allons frapper, terminé, et vous remarquerez peu de pop up. Votre projet contient une capacité de ne pas être utilisé. Ce sont vos instructions. Donc pour faire ça à Alice, on va aller à la zone de l'appareil où on va à l'école jusqu'aux instructions. Vous pouvez cliquer sur la petite flèche déroulante et nous allons sélectionner créer. Et puis on va cliquer sur les instructions sur l'ouverture. Et fondamentalement, c'est ce qui vous permet de voir les instructions dès que vous ouvrez le filtre dans l'application afin que la personne sache avec quoi elle travaille, comment interagir avec le filtre. Vous verrez le temps de course. Vous verrez moins que l'idée. C' est le spectacle pendant cinq secondes ? Dès que ce projet ou le début de ce Solters l'ouvrira seul pendant cinq secondes, alors il s'éteindra. Donc, cela donne aux gens assez de temps pour trouver d'accord qu'ils doivent taper une entorse pour changer l'arrière-plan. Nous voulons nous assurer qu'il est activé dans les choses que vous avez déjà leur jeton là-dedans. Alors ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons le tester. 10. Tester votre filtre d'arrière-plan: Donc tu veux simuler à nouveau le toucher ? On va cliquer dessus, passer par là, s' assurer que toute notre conscience l'était. Et puis on va aller à l'école sur le côté gauche. Nous ne voulons pas tester cela sur un travail mord, donc vous pouvez soit l'envoyer à l'application ou ouvrir Spark AARP près d'un appareil sur l' appareil connecté à votre ordinateur. Um, je vais juste l'envoyer à mon appareil photo Instagram ou je vais toujours quitter le centre de la caméra de banlieue . Et ça va me donner une semaine que je peux faire le test sur mon téléphone, donc je vais ouvrir ce lien sur mon téléphone. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur un test comme si je voulais dire une copie seulement. Et puis je vais entrer dans mes notes. Vous juste pour que je puisse juste passer des enregistrements de longueur sur mon portable. Donc je suis dans un nouveau succès, je ne suis pas Piece it in. Je vais faire le dossier ici. Leur dieu, Vous pouvez aussi simplement l'envoyer à vous-même si vous n'avez pas de maths accessibles ou larme et puis je vais ouvrir le téléphone, vous donner la possibilité de sélectionner mon téléphone. Je devrais être capable de voir les testicules sur Instagram 11. Charger votre filtre pour Sparkle AR Hub: une fois que vous avez testé, tout fonctionne. que On diraitque c'est censé le faire. On va mettre du noir dessus. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez publier un nouvel effet, et vous allez vouloir vous assurer que la taille du fichier répond à toutes les exigences ? Vos capacités répondent à toutes les exigences tant que vous devez vérifier à nouveau. Maxie devrait être bon d'y aller. Et puis vous pouvez sélectionner télécharger, et il va télécharger pour déclencher un notre club. Une fois qu'il est envoyé, le téléchargement du navigateur sur votre ordinateur devrait s'ouvrir automatiquement, ce déclenche notre hub. Et c'est là que vous passez en revue tout le processus de construction. Alors, déjeuner sur le dessus, il y a quelques choses que vous voulez faire. Vous voulez nommer votre produit Si vous voyez une lettre comme une lettre à côté de quelque chose avec généralement Tippett informationnel, cela est utile. Première plateforme électrique. Dans ce cas, je veux utiliser Instagram. Je ne le suis pas. Ce que je vais faire, c'est que j'ai un nom. Euh, mon filtre. Donc, en faisant la promotion de ce trippy quelques métriques pour la catégorie que je vais sélectionner. Tu nous veux ? Regardez la catégorie qui dit, euh, pour la nôtre, je pense que l'environnement a plus de sens en termes de contexte que nous créons. Ensuite, vous voulez ajouter quelques mots que les gens pourraient rechercher, comme géométrique. Hé, sois moderne. Tout ce qui pourrait vous venir à l'esprit de votre propriétaire est quel que soit le compte auquel vous avez associé. J' ai donc mon entreprise l'associe parce que beaucoup de ces cultures qui sont en train de créer se rapportent à l'œuvre que je crée pour mon studio de création. Je vais m'assurer que le compte instagram qu'il devrait charger à un sélectionné dans ce cas Médaillé s'il avait créé sur les deux grandes choses que j'ai remarqué qui aidera vos chances en termes d'obtenir vos filtres approuvés est d'avoir une vidéo de démonstration. Et je viens tous les deux de ces demi-conseils. Vous voulez mettre en valeur vos fonctionnalités et capacités de renard, et vous allez capturer votre vidéo directement à partir d'instagram. Donc, lorsque vous testez votre filtre ont été fortement suggérer que vous utilisez la fonction vidéo pour enregistrer pendant que vous effectuez les rotations de test à travers votre culture. Lorsque vous l'avez envoyé pendant votre difficile sur l'appareil, puis vous pouvez dire ce fichier sur votre téléphone et ensuite vous pouvez télécharger cette vidéo ici. Vous ne voulez pas utiliser Sokoli la quarantaine d'images. Vous ne voulez pas acheter un feu qui une vidéo régulière vous ne voulez pas trouver d'autres icônes de boutons après le rapport, juste strictement utilisé la vidéo directement à partir du script, capturer et mettre en valeur vos faits. Ensuite, vous voulez vous assurer d'ajouter une icône. Il s'agit d'une icône de 200 x 200 pixels. Cela pourrait être l'un des milieux ou quelque chose que vous connaissez, met en valeur ce que c'est un fait et le fait pour moi parce que je fais des conceptions de modèles de service. Je vais juste utiliser une des, euh, euh, répétitions que j'ai dans les collections et je pense que c'est la plus jolie d'entre elles. Quoi ? Tout est plus accrocheur. Ce qui est sympa, c'est qu'ils ont aussi des conseils ici. Vous ne voulez pas inclure votre télécopie et un et vous ne voulez pas inclure votre nom d'utilisateur, et vous ne voulez pas utiliser trop de discussions. Continuez un peu d'impôt, mais pour moi, je pense que c'est juste amusant. Teoh, laisse le cul propre dedans. Ils en ont aussi. Si vous recherchez un sont Cubs la musique tutoriels qu'ils ont des modèles, mais tous incluent que dans la ressource est la section de la classe qu'il a mené ces modèles et utiliser exactement ce qu'ils ont dit que vous savez que vos exigences secondaires exactement ce qu'ils recherchent. Et puis vous voulez un travail, monsieur. Visibilité, paramètres de l'homme. S' il y a des instructions, je vous suggère fortement d'ajouter quelques morceaux écrits ici. Fondamentalement, vous voulez décrire plus affecte le travail ce qu'il fait, comment l'utiliser. Alors regardez cette attaque pour changer. Assurez-vous que vous listez que, en fait, 2000 mots sur alors, selon elle, vous avez un compte personnel. Ou si vous êtes comme moi et que vous avez un brandy pour compter le compte d'entreprise, vous devrez le sélectionner. Il s'agit d'un article de statut de type promotionnel que vous pouvez. Oui, euh, c'est ce que tu as fait. Si vous n'êtes pas prêt à frapper, soumettez vous. Économisez sur. Ne dites pas le brouillon pour vous, Mais si vous êtes prêt, assurez-vous d'avoir votre vidéo. Assurez-vous que vous l'avez fait. J' ai trouvé Assurez-vous que vous avez des instructions pour le réviseur sur ce hit soumettre, et cela peut prendre jusqu'à 10 jours. Mais j'ai vu que ça pourrait être une dernière photo aussi 12. Réflexions finales: J' espère que vous apprécierez ce cours. Si vous aimez en savoir plus sur moi, visitez www dot fella Sophia point créatif com. Si vous voulez vérifier mon propre dans les histoires Filtres, vous pouvez me rendre visite sur Instagram à Bella Sophia Creative. N' oubliez pas de partager le projet de classe dans les forums du projet et n'hésitez pas à poser des questions dans les zones de discussion. Eh bien, je serai sûr de répondre à toutes les questions que quelqu'un a. Merci d'avoir appris avec moi aujourd'hui.